Universidad Nacional del Litoral

Facultad de Humanidades y Ciencias

Instituto Superior de Música
Didáctica de la Educación II
PROGRAMA
Docente: Leonhard RUT
Año Académico 2017

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 Fundamentación del Programa

Partimos de una concepción de la Didáctica de la Educación Musical como la teoría acerca

de la enseñanza de la música significada por los contextos socio-históricos en las que las mismas
tienen lugar. Entendemos por lo tanto a ésta -la Didáctica de la Educación Musical- como un
corpus teórico complejo, constituido por los aportes recibidos tanto de otras disciplinas como de
las del propio campo a lo largo del siglo XX y que, son producto del devenir histórico.
En el mundo educativo, se ensayaron en las últimas décadas cambios en las estructuras, la
gestión y el curriculum. Estas respuestas -no obstante- no parecieron suficientes para asegurar una
enseñanza de Educación Musical de calidad que permitan responder a los requerimientos de los
contextos complejos en que les toca desempeñarse profesionalmente.
A las prácticas de enseñanza musical -como a toda práctica educativa- subyace una
ideología que particulariza un recorte disciplinar, una selección de actividades, una rutina de
trabajo que da cuenta de la complejidad de ese entramado. Definir, por lo tanto las prácticas de
enseñanza de la música, nos remiten a reflexionar sobre qué es una buena enseñanza, qué es una
enseñanza comprensiva, cuál es el lugar del contenido en la didáctica, qué vínculos se observan
entre la disciplina y la protodisciplina, en tanto ésta forma parte del curriculum.
Asumimos que una finalidad principal es formar educadores musicales capaces de
trascender los límites de su sociedad, su época y su cultura y que, es la Didáctica de la Educación
Musical la disciplina que se construye sobre la base de la toma de decisiones, que ante los
problemas de la Educación Musical como práctica social, se busca.
La necesidad del desarrollo del pensamiento reflexivo y crítico debe acompañar
sistemáticamente todas las tareas relacionadas con la acción de enseñar. Para ello será necesario
contar con una teoría didáctica musical lo suficientemente madura, seria, rigurosa y dinámica que
favorezca el desarrollo de un profesional de la enseñanza de la música.

Objetivos de la Asignatura

Generales
 Identificar y analizar las problemáticas y fenómenos más relevantes de la Educación/
Educación Artística Educación Musical, situándoles en su contexto social, político e
histórico.
 Conocer los fundamentos epistemológicos de la disciplina y adquirir herramientas de
análisis teórico y práctico para su proyección en los principales escenarios en los que se
desarrollan enseñanzas de la música.
 Adquirir herramientas de intervención educacional en diversos contextos culturales a
través de la música, reflexionando sobre los conocimientos adquiridos, la bibliografía
abordada y el debate acerca del docente de música y sus competencias en tanto educador.
 Analizar críticamente las currículas vigentes correspondientes a distintos niveles de
enseñanza. Reflexionar acerca de los contenidos musicales, sus interrelaciones y jerarquías,
para seleccionarlos según los niveles de enseñanza.

Específicos

- Analizar la importancia de la Educación Artística en la Educación General y en la

Educación Musical.
- Reflexionar acerca de la construcción de la didáctica de la educación musical.
- Analizar las particularidades de la enseñanza musical en la etapa del Nivel Primario y en la
educación no formal.
- Analizar provisoriamente las conceptualizaciones del campo disciplinar.
- Encontrar “claves de lectura” para abordar los diseños curriculares de enseñanza musical

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 en la etapa del Nivel Primario.
- Seleccionar, jerarquizar y organizar los contenidos de enseñanza en ese nivel.
- Seleccionar, analizar y componer materiales curriculares y objetos musicales pertinentes.
- Concebir proyectos de aula para Nivel Primario con lógica coherencia interna.

Programa Analítico:

Unidad I: Análisis del devenir de la Educación Artística en los siglos XX y XXI

- Evolución de la Educación Artística en el siglo XXI.

o Concepciones acerca del campo disciplinar

¿Es la Educación Artística la clave que contiene todas las explicaciones y las soluciones a todos
los conflictos, dudas y descalabros que se observan en la educación? Es difícil ofrecer la
Educación Artística como un elemento transformador y como la panacea de la vida escolar. El
mayor desafío es comprender que mientras la escuela y la educación no formal, no articulen el
aprender a ser y el aprender a hacer (crear) difícilmente los otros conocimientos puedan dar
autonomía y deseos de construir.
Es necesario comprender que la situación actual de la enseñanza de las artes nos acerca más a la
reducción de las posibles experiencias estéticas de los escolares que a la ampliación de lo pensable
o a la fábrica de lo sensible. Merecen especial atención las experiencias educativas vernáculas
como la Escuela Serena de las hermanas Cossettini en Rosario, cuya dimensión estética
transversalizó el quehacer institucional, favoreciendo el despertar expresivo de los niños, y
traspasando los muros de la escuela para integrarse a lo comunitario en una verdadera
democratización del arte como calidad de vida.

Unidad II: Agenda de la Didáctica de la Educación Musical en el Nivel Primario

- Reflexionar acerca de la evolución didáctica de la educación musical en el siglo XX.

 Profundización de los aportes teóricos de los Métodos activos, Pedagogías
Abiertas, propuestas vernáculas y aportes de la investigación adecuados al
nivel Primario

En este momento tan particular de la historia de la Educación musical, existe una gran riqueza de
experiencias y modelos para el abordaje y desarrollo de la enseñanza de la música en el nivel
Primario que se hacen plausibles de ser conocidas y reflexionadas. Es deseable que estos marcos
teóricos se constituyan en disparadores de la acción personal y grupal del docente de música. En la
música no existen caminos únicos para promover el cambio (GAINZA, 2002:28)
Para la elaboración de estrategias de acción en la formación docente que superen la reproducción
acrítica y la rutina es necesario analizar “tensiones” que emergen de la práctica pedagógica en
Educación Musical y que generalmente la obstaculizan.
Que el docente de música actual, revierta la tendencia histórica que delineó el campo de la
Educación Musical como un cúmulo de técnicas y recetas mecánicas con pretensión universal, con
una nueva imagen de profesional reflexivo y analítico de la complejidad de los contextos en los
que le toca desempeñarse, no invalida que orientaciones prácticas y “buenas recetas” ayuden a
sistematizar y optimizar su praxis diaria.

Unidad III: Desarrollo de habilidades específicas en Educación Musical para el Nivel

Primario
- Las habilidades musicales. Los componentes psicomotrices, afectivos y sociales

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 - Atributos del comportamiento habilidoso en:
o La interpretación musical
o La producción.
o La recepción musical.

Investigar las representaciones de habilidades cognitivas nos permite ver muchos niveles de
procesamiento involucrados en el conjunto de habilidades que sustentan la producción musical la
percepción y la reflexión.
Este modelo se basa en tres categorías o modos de conocer en música: la producción, sin la cual
no hay música; la percepción, que requiere de juicios y discriminaciones a partir del conocimiento
y la reflexión que permite una amplia gama de transformaciones, de búsqueda teórica de los
principios que dan cuenta del hecho musical.
Es vital en este marco entender cuáles son las potencialidades que entraman los modos de conocer
declarativo y procedimental con las tres maneras de conocer en música. Una verdadera educación
musical tenderá al desarrollo e integración de estas seis habilidades.

Bloque IV: Revisión epistemológica del campo de los contenidos de Educación Musical para el
Nivel Primario

- Teorías subyacentes a las conceptualizaciones del campo disciplinar.

o Niveles de análisis del contenido: la estructura de la materia de estudio como
jerarquía conceptual.

Una disciplina no está constituida sólo por la definición de los objetos que la componen, sino, por
los interrogantes que sobre ella se plantean. Transitar del conocimiento al saber, requiere del
alumno el abandono de la comodidad que supone la certidumbre. Tomar distancia de la
experiencia anterior, del pensamiento común, de las matrices del conocimiento escolarizado, en el
que el intelecto dispone de respuestas globales e intuitivas que detienen toda interrogación exige
un exhaustivo trabajo de indagación.
El saber comienza, cuando una pregunta puede ser planteada donde antes reinaba la evidencia.
Para comprender hay que renunciar a lo que se cree saber. Este camino de aprendizaje científico,
es arduo porque implica la perdida de las certezas acerca de la disciplina y de la formulación de
una constante incertidumbre para construir una nueva arquitectura del conocimiento musical.

Unidad V: Niveles de concreción curricular de Educación Musical para el Nivel Primario

- El curriculum y los enfoques teóricos metodológicos para la enseñanza de la música en el

Nivel Primario.

Entendemos que la Educación Musical puede concebirse como un proceso que expande y
profundiza la construcción de significados que realizan los sujetos en el trascurso de su vida. Esta
capacidad que no es innata y se desarrolla, es afectada sustancialmente por el curriculum.
Decodificar la lógica de fabricación del currículo prescripto para Educación Musical en el Nivel
Primario es una tarea necesaria si queremos comprender el mensaje pedagógico que transmiten los
documentos oficiales. El curriculum –que se define en los enfoques teóricos metodológicos y en
las orientaciones para la enseñanza de la música- sustenta una concepción de sujeto de aprendizaje
imaginado. Repensar una gramática escolar musical para el nivel, que incluya saberes, practicas,
sujetos y contextos culturales diferentes y desiguales a la vez, construyendo una relación de
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equilibrio entre prescripción y practica curricular, se constituirá en el punto obligado de reflexión
sobre estos interrogantes medulares en el presente bloque.

Bibliografía básica y ampliatoria

Unidad I

Bibliografía mínima:

 ALVAREZ, A. y del RIO, P. (2015) Arte y educación una aproximación vigotskiana en

ELICHIRY N. (compiladora) (2015) Comunidades de aprendizajes y artes. Prácticas
educativas y construcción de significados en la vida cotidiana. Editorial noveduc. Bs. As.
 ELICHIRY, N.(2015) El impacto de lo artístico-estético en la estructura del conocimiento
en ELICHIRY N. (compiladora) (2015) Comunidades de aprendizajes y artes. Prácticas
educativas y construcción de significados en la vida cotidiana. Editorial noveduc. Bs. As.
 FERNANDEZ TROIANO, G. (2010) Tres posibles sentidos del Arte en la Escuela, en
Revista Iberoamericana de Educación Nº 52, en página web: http://www.oei.es
 JIMENEZ, L. (2009) Políticas educativas y educación artística, en JIMENEZ, L. et alt.
(coord.) (2009) Educación artística, cultura y ciudadanía, Fundación Santillana, España.
 PIAZZA, M. (1991) La Escuela de la Srta. Olga. Memoria Viva. En DVD.
 VILLA WALLS, S. (2012) Educación, herramientas y arte en Revista Anual del CINAV-
ESAY ISNN-0000-0000

Bibliografía ampliatoria:

 COSSETTINI, O. Et alt. (2001) Obras Completas. Colección Mayor-Ediciones AMSAFE.

 FRIGERIO, G. (2007) Grülp, en FRIGERIO, G.; DIKER G. (2007) Educar: (sobre)
impresiones estéticas, del estante editorial, Buenos Aires.
 ORTIZ C.; CATALANO DUPUY N. (2005) Aprender desde el art: Una experiencia
transformadora. Edit Papers. Buenos Aires.
 SAGASTIZABAL, M. et alt. (2000) Educación intercultural: formación docente e
intervención didáctica, ediciones IRICE, Rosario.
 TÉLLEZ HIRSCH, O.(2006) Las cosas que no pueden enseñarse en la clase de música en
Revista DIDAC. Nueva Época / Número 50 / Otoño 2007 / Universidad Iberoamericana.
Arte y educación
 Luna Guasco, E. (2006) La educación artística como una experiencia de reflexión en
Revista DIDAC. Nueva Época / Número 50 / Otoño 2007 / Universidad Iberoamericana.
Arte y educación.
 CAMNITZER L. (2012) Ni arte ni educación sitio web www.siartenieducacion.com
http://www.niartenieducacion.com/project/textos/

Unidad II

Bibliografía mínima:

 ALSINA, P. (2007) Métodos de enseñanza musical. Algunos puntos de contacto, en DÍAZ,

M. et alt. (2007) Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical: una
5
 selección de autores relevantes, editorial GRAO, España,
 EDELSTEIN, G. (1996) Un capítulo pendiente: el método en el debate didáctico
contemporáneo, en CAMILLONI et alt. (1996) Corrientes didácticas contemporáneas,
Paidós, Buenos Aires.
 GAINZA, V. (2002) Pedagogía musical: dos décadas de pensamiento y acción educativa,
Editorial Lumen, Buenos Aires. Capitulo: Claves y estilos del enseñaje musical en la
actualidad
 LITWIN E. (1997) Las configuraciones didácticas: Una nueva agenda para la educación
superior. Edit. Paidós. Buenos Aires.
 JORQUERA JARAMILLO (2004) Métodos Históricos o Activos en Educación Musical.
Lista Europea de Música en la Educación). Nº 14 (noviembre, 2004)
http://musica.rediris.es

Bibliografía ampliatoria:

 DAVINI, M.C. (2008) Notas para la elaboración de una pedagogía de la formación

docente, en La formación docente en cuestión: política y pedagogía, Paidós, Buenos Aires
 FREGA, A. L. (1997) Metodología comparada de la educación musical, tesis doctoral,
ediciones CIEM, Buenos Aires. GAINZA, V. (2000) Problemática actual y perspectivas de
la educación musical para el siglo XXI, en
 GONZALEZ FERNANDEZ, N., RIAÑO, M.E. (2010) Saber sobre música: estrategias
metodológicas. En GIRALDEZ, A. (2010) Didáctica de la música. Ed. GRAO. Barcelona
 MALBRAN, S. (1996) Utopías y falacias en la educación musical de nuestros días, en
actas de la I Jornada de Reflexión sobre la Música y la Educación, de FLADEM. Violeta de
Gainza, editora.
 Observación: En este bloque se dispondrá de toda la bibliografía original existente y
disponible en Biblioteca de la FHUC sobre metodología de autor, como Orff, Kodaly,
Martenot, Willems, etc.

Unidad III

Bibliografía mínima:

 FURNO, S. (2002) El desarrollo de los conceptos musicales: aportes de la psicología de

los últimos decenios, en anales de la 4ta Conferencia Iberoamericana de Investigación
Musical, Universidad Nacional de San Juan.
 FURNO, S. (2004) observar objetos…escuchar sonidos…construir conceptos: una
exploración en el campo del sonido musical; en Memoria Académica del Repositorio
Institucional de la UNLP
 FURNO, S. (2005) La Formación Auditiva del oyente Reflexivo: Un compromiso
ineludible de la EGB; en Actas 1ras Jornadas de Educación Auditiva, UNLP
 LEONHARD, R; CROATTO, M; de la TORRE, S; (2012), Estrategias comprensivas para
la enseñanza de la música, en Actas de 2da Jornadas Escuela de Música, UNR, Rosario
 LUCERO, M. (…)El juego de manos como ejecución musical Un estudio con niños de
nueve a once años de edad. Tesis de Maestría. Directora Malbrásn. S. Copiada en marzo
2016.
 MALBRAN, S. (1996) Los atributos de la audición musical: Notas para su descripción,
en revista Eufonía N° 2, GRAO, Barcelona
 PEÑA, M. (2010) Desarrollo melódico y habilidades constructivas en el canto infantil. Un
estudio de caso, En actas IX Reunión de SACCOM, Buenos Aires

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Bibliografía ampliatoria:

 DAVIDSON, L.; SCRIPP, L., (1992) Estudio de las coordenadas de las habilidades
cognitivas en música. (Surveying the coordinates of cognitive skills in music). En
Handbook of research on music teaching and learning (Colwell, R. ed.), Chapter 25 : 392-
413. Schirmer Books, New York, U.S.A. Traducido por Carmen Fernández en
http://fba.unlp.edu.ar/metodologiadelasasigprof/materiales/Davidson%20-Scripp
%20Estudio%20habilidades-1.pdf
 HARGREAVES, D. (1998) El desarrollo musical del niño en edad escolar, en Música y
desarrollo psicológico, GRAO, Barcelona.
 MALBRAN, S. (1999) Contorno melódico. Algunas aproximaciones desde la topografía,
Ficha de circulación interna, Cátedra Audiperceptiva, lenguaje musical y armonía
Universidad CAECE, Buenos Aires.
 MALBRAN, S. (2006) La formación auditiva como proceso cognitivo, en Eufonía N° 36,
GRAO, Barcelona
 MALBRAN, S. 2006) La representación en música. Hacia la construcción del oído de la
mente, en fichas del seminario Cognición en artes: aportes de teorías y modelos
psicológicos, doctorado en Humanidades y Artes, UNR.
 MONACO, M. Memoria de alturas y memoria interválica: Un estudio con niños de 7 a 9
años, en Actas VI reunión anual de SACCOM
 PEÑA, M.; FURNÓ, S.; NATALI, M. (2009) Reconstrucción melódica con motivos
preasignados .Análisis de algunos criterios compositivos utilizados por niños de entre 8 y
11 años , en actas VIII Reunión de SACCOM, Buenos Aires
 SHIFRES, F. (2007) La educación auditiva en la encrucijada. Algunas reflexiones sobre
educación auditiva en el marco de la recepción y producción musical actual, en memorias
de las segundas jornadas internacionales de Educación Auditiva
 SWANWICK, K. (1991) Desarrollo musical tras la primera infancia, en Música,
pensamiento y educación, ediciones Morata, Madrid.

Unidad IV

Bibliografía mínima:

 AGUILAR, M. del C. (1991) Folklore para armar. Edición de autor subvencionada por el
F. N. de las Artes, Bs. As
 AGUILAR, M. del C. (2009) Aprender a escuchar: análisis auditivo de la música, edición
de autor, Buenos Aires
 BELINCHE, D; LARREGLE, M. E. (2006) Apuntes sobre Apreciación musical, EDULP,
UNLP, la plata, buenos aires
 CAFRUNE, Y. (2011) El folklore va a la escuela, editorial Ariednal, Buenos Aires
 DELALANDE, F. (1995) La música es un juego de niños, editorial Ricordi, Buenos Aires
cap. 4 y 5
 FREGA, A. L.; LURASCHI, G. (2011) Los instrumentos musicales autóctonos de
América Latina: enfoques didácticos para la educación general, editorial SB, Buenos
Aires
 FURNÓ, S.; MALBRÁN, S. (1994) Glosario comparado: Frase musical, alcances del
concepto según diferentes autores, en Coleccionable Nº 7. Revista "Notas...al margen
del pentagrama" Bs. As. Nº 7 Glosario comparado: Ritmo, alcances del concepto según
diferentes autores,
Coautora, en Coleccionable Nº 8. Revista "Notas..."op cit, Bs. As. (1992) Glosario comparado:
Textura Musical, alcances del concepto y tipologías según diferentes autores, Coautora, en
7
 Coleccionable Nº 3 Revista "Notas..."op cit, Bs. As. Nº 3. (1991) Glosario comparado:
Sonido, esquemas clasificatorios según diferentes autores, Coautora, en Coleccionable Nº
1.Revista "Notas..."op cit, Bs. As. Nº 1 (1992) Glosario comparado: Timbre, alcances del
concepto según diferentes autores, Coautora, en Coleccionable Nº 2.Revista "Notas..."op cit,
Bs. As. Nº 2 (1993) Glosario comparado: Grano, alcances del concepto según diferentes
autores, Coautora, en Coleccionable Nº 4.Revista "Notas..."op cit, Bs. As. Nº 4 (1993)
Glosario comparado: Ruido, alcances del concepto según diferentes autores, Coautora, en
Coleccionable Nº 5.Revista "Notas..."op cit, Bs. As. Nº 5

Bibliografía ampliatoria:

 CHION, M. (2008) La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el

sonido. Piados. Bs. As. Cap. 1, 2, 4 y 10
 DE CASTRO, R. (2006) Las formas musicales a través de la historia, ediciones Aula
Taller, Buenos Aires
 DE CASTRO, R. (2005) Los materiales del lenguaje musical, editorial Aula Taller, Buenos
Aires. Capítulo 3: la organización del lenguaje musical.
 MALBRAN, S. (2007) El oído de la mente, AKAL, España

Unidad V

Bibliografía

 AAVV (2001) El juego de la música siglo XXI. FEM editores. La Plata. Capítulo: Juego
musical y bandas grabadas.
 AGUIRRE, I.; GIRALDEZ, A. (2009) Fundamentos curriculares de la educación
artística, en JIMENEZ, L. et alt (coord.) (2009) Educación artística, cultura y ciudadanía,
Fundación Santillana, España.
 BERNALOLA, B; ZULOAGA, S; del CAMPO, P; (1998) El paisaje sonoro (elaboración
de mapas sonoros), en Revista Música, Arte y Proceso N° 5, ediciones Amarú, Salamanca.
 CAFRUNE, Y. (2011) El folklore va a la escuela, editorial Ariednal, Buenos Aires.
 CD-ROM (2001) SAN MARTÍN, P. y otros Polifonía Oblicua, Educación Musical en la
frontera sxx1. Rosario: UNR.
 DEL CID, A. (2012) Creación de un cancionero didáctico para las efemérides de la escuela
primaria, en 2das jornadas de Escuela de Música, UNR
 ESPINOSA, S.; GARCIA, S. (1995) Animúsica. Imagosonías y sonoimágenes, editorial
Dinamic, Buenos Aires.
 FERNANDEZ, M. (1996) Primeros pasos en el paisaje sonoro: una reflexión sobre el
mundo de los sonidos que rodean al individuo y que constituyen su entorno auditivo, en
revista Música, Arte y Proceso Nº 1, ediciones Amarú, Salamanca.
 FERRERO, M. (1996) Canciones de colores, Buenos Aires, Eme.
 FERRERO, M.; FURNO, S. (1992) Los guardasonidos: la utilización de la música
grabada en el aula, Ricordi, Buenos Aires.
 FERRERO-FURNO-LLABRA-QUADRANTI (1980) Planeamiento de la Enseñanza
Musical, Unidades de Enseñanza-Aprendizaje y Materiales Didácticos, 4to a 7mo.grado.
Bs. As.: Ricordi.
 FERRERO-FURNO-LLABRA-QUADRANTI, (1979) Planeamiento de la Enseñanza
Musical, Guía para el maestro, Bs. As.: Ricordi;
 FREGA, A. L.; LURASCHI, G. (2011) Los instrumentos musicales autóctonos de
América Latina: enfoques didácticos para la educación general, editorial SB, Buenos
8
 Aires
 FREGA, A. L.; SABANES, I. (comp.) (2008) Música en el aula. Unidades didácticas,
Cap. 2: con los mas pequeños y cap. 3: Con los mayores, editorial Bonum, Buenos Aires.
 FURNÓ, S. y MALBRÁN, S. (1991) Musiteca opus I, Buenos Aires, Actilibro.
 GAINZA, V. H. de (1987) La improvisación musical (1991/1996)
 GAINZA, V. H. de (1996) Juegos de manos, Buenos Aires, Guadalupe
 GAINZA, V. H. de (1997) Construyendo con sonidos Editorial Tiempos, Buenos Aires
 GIRALDEZ HAYES, A. (1995) Educación Artística Primaria Volúmenes 3, 4, 5 y 6,
Editorial Akal, España; guía del profesor, del alumno y cassettes.
 GRELA, D. Análisis musical. Una propuesta metodológica. Ficha de circulación interna de
cátedra. ISM, UNL.
 Guadalupe.
 MALBRAN, S. (2009) La creatividad de los maestros y la educación musical, en revista
Creatividad y Sociedad, N° 13, Madrid. En www.creatividadysociedad.com
 NOLI, Z: 2008) Nuevas canciones para los actos de la escuela: propuestas e ideas para un
proyecto, edición de autor, Buenos Aires
 PEREZ GUARNIERI, A. (2007) África en el aula, edulp, La Plata.
 PESCETTI, L. M. (1992) Taller de animación y juegos musicales, Buenos Aires.
 PIMENTEL, L. (2009) La evaluación en las artes. Algunos principios para la discusión,
en JIMENEZ, L. et alt. (coord.) (2009) Educación artística, cultura y ciudadanía,
Fundación Santillana, España.
 PRIME, L. (2000) Mirando por la oreja, Buenos Aires.
 PRIME, L.; NOLI, Z. (2003) Música en Construcción, edición de autor Buenos Aires.
 RASPO, E. (2000) Canciones, juegos, actividades con corcheas, ediciones Novedades
Educativas, Buenos Aires
 SAITA, C. (1978) Creación e Iniciación Musical. Ricordi, Buenos Aires
 SAN MARTIN, P. (1997) Educación Artística y Tecnológica: la expresión sonora y la
computadora. Nivel Inicial – E .G. B. Homo Sapiens, Rosario
 SCHAFER, M. (1997) Aprender a escuchar para construir nuestro entorno sonoro, en
revista Música, Arte y Proceso Nº 3, ediciones Amarú, Salamanca.
 Self, G. (1987) Nuevos sonidos en clase. Editorial Ricordi. Buenos Aires.
 VARGAS, G. (2009) Aportes para la enseñanza. Escuela Primaria Crear, cantar, tocar y
escuchar a partir de juegos musicales, fascículo Intensificación en artes, Gobierno de la
ciudad de Buenos Aires.
 VARGAS, G. (2012) Los recorridos didácticos en Educación Musical: una propuesta para
la puesta en marcha del curriculum escolar, en 2das jornadas de Escuela de Música, UNR
 VARGAS, G.; ALVAREZ, C. (2001) Aportes para el desarrollo curricular. Artes. Música en
la escuela. Un proyecto para compartir. Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

Documentos curriculares oficiales para el Nivel Primario

 Ley Nacional de Educación 26.206 – Capítulo II: Nivel Inicial, artículos 26-28.
 Ley Nacional de Educación 26.206 – Capítulo VII: Educación Artística, artículos 39-41.
 Núcleos de Aprendizajes Prioritarios (NAPs) para el Nivel Primario
 Diseños Jurisdiccionales.
 Planeamiento de la enseñanza musical para el Nivel Primario.
 (2004) Diseño Curricular para la Escuela Primaria. Primer ciclo de la Escuela Primaria/
Educación
 General Básica, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Secretaría de Educación,
Dirección
9
 General de Planeamiento, Dirección de Currícula. Buenos Aires,
 (2004) Diseño Curricular para la Escuela Primaria. Segundo ciclo de la Escuela
 Primaria / educación General Básica, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Secretaría
de Educación, Dirección General de Planeamiento, Dirección de Currícula. Buenos Aires
 (2005) Marco curricular para la Escuela Primaria, Intensificación en Artes, Buenos Aires
 (2008) Diseño curricular para la Educación Primaria, volúmenes 1 y 2, Dirección
General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires.
 (sin fecha) El diseño curricular en la escuela: Educación Artística – Música - Educación
Primaria documento de trabajo Curso a Distancia, Dirección General de Cultura y
Educación de la provincia de Buenos Aires.

Carga horaria total 3 hs.

Carga horaria Semanal 3 hs.
Distribución de la carga horaria al ser una cátedra con un único profesor las clases son
presenciales y en ellas se diseñan, explican y corrigen los TP

Modalidad de promoción:

Promoción Directa

Alumnos Regulares:

-80 % de asistencia a clases (ver régimen de enseñanza, Artículo 12)

-4 trabajos prácticos aprobados

Promoción con Examen

Alumnos Oyentes:

Presentación de 5 (cinco) Trabajos Prácticos previstos en la asignatura.

Los 5 (cinco) Trabajos Prácticos deberán ser presentados 15 (quince) días antes de la fecha de
examen por triplicado indefectiblemente.

El examen final será oral. Será condición para acceder al mismo aprobar los 5 (cinco) Trabajo
Prácticos solicitados, uno por cada Unidad del Programa.
Los alumnos elegirán uno de los Trabajos Prácticos presentados y expondrán durante 20 minutos
sobre el mismo.
Los integrantes del tribunal examinador preguntarán a continuación sobre esa u otra unidad a fin
de constatar los saberes del alumno/a.

Alumnos Libres:

Asistencia a 3(tres) clases de consulta optativas.

Presentación de 5 (cinco) Trabajos Prácticos previstos en la asignatura uno por cada Unidad del
Programa.
Elaboración de un Trabajo Final de Síntesis sobre una temática seleccionada por la cátedra que
será entregada un mes antes del examen.
Los 5 (cinco) Trabajos Prácticos y el Trabajo Final de síntesis deberán ser presentados 15
(quince) días antes de la fecha de examen por triplicado indefectiblemente.

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El examen final será oral. Será condición para acceder al mismo aprobar los 5 (cinco) Trabajo
Prácticos y el Trabajo Final de Síntesis solicitados.

Los alumnos elegirán uno de los Trabajos Prácticos presentados y expondrán durante 20 minutos
sobre el mismo.
Los integrantes del tribunal examinador preguntarán a continuación sobre esa u otra unidad a fin
de constatar los saberes del alumno/a.

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