Elementos de la danza.

La danza se compone de diversos elementos estructurales,

los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para
el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento
no es siempre parejo.

Los elementos de la danza son la unión del bailarín y sus movimientos con su
entorno. ... Se basa en el movimiento armónico del cuerpo humano (normalmente
sincronizado con música), para expresar emociones y sentimientos mediante la
comunicación no verbal.

 Vals. Este es un tipo de danza o baile elegante de pasos lentos para dos
personas, se inicio por primera vez en el siglo XIX y se difundió por todo el
mundo con la música del célebre compositor Johann Strauss. ...
 Tango. ...
 Cha-Cha-Cha. ...
 Rumba. ...
 Samba. ...
 Mambo. ...
 Danza Académica. ...
 Danza Tradiciona
El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son
tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la
música y los bailes, por ejemplo. La danza, por otra parte, es la acción de bailar, es
decir, la ejecución de movimiento al ritmo de la música.

En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el

lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresasentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se
realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición),

del griego χορεία (danza circular, corea) y γραφή (escritura), es el arte de crear
estructuras en las que suceden movimientos. ... La estructura de movimientos puede
ser considerada como la coreografía.

ARACTERISTICAS DE LA COREOGRAFIA
 ESTILO: movimiento o tendencia referente a una meta especifica.
 RITMO: flujo de movimientos controlados o medidos.
 COLOR: percepción visual.
 ESPACIO: Donde se encuentran los objetos.
 MOVIMIENTO: cambio de posición en el espacio.
 ARTE: crear estructuras en las que suceden los movimientos.
 ELEMENTOS DE LA DANZA
 ELEMENTOS BÁSICOS DE LA DANZA: EL CUERPO, EL ESPACIO, EL
TIEMPO (RITMO), EL MOVIMIENTO Y SU SENTIDO O
SIGNIFICADO.

 El CUERPO





 La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha
ido adoptando formas diversas junto con la evolución del ser humano.
En el camino que recorre el bailarín durante su aprendizaje,
encuentra retos a superar de distinta índole (físicos, psicológicos,
culturales...).

 El abordaje de estos retos puede mejorar a través de un mejor
conocimiento del propio cuerpo y del propio trabajo.
En El cuerpo en la danza los autores presentan los conceptos básicos
de la biomecánica de la extremidad inferior, de la columna vertebral
y de los mecanismos reguladores de la postura, y cómo esta
biomecánica y estos mecanismos pueden modelarse y adaptarse a los
diferentes tipos de danza para que el bailarín sea capaz de alcanzar
la perfección de su gesto dancístico.



 Alineación corporal.

 Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje
concreto, supone la base de una postura correcta y del movimiento
armónico, evitando así problemas motores y de aprendizaje de la
técnica.
 Bases de la colocación:
 1. La nuca alineada con la columna vertebral.
 2. La cintura escapular alineada con la pélvica.
 3. La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los
tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en
línea con los tobillos.
 4. Dirección de la rodilla en la dirección de los pies.
 El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe
tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben
estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso.



 EL ESPACIO.





 El espacio es el Marco de referencia donde percibimos los objetos.6
 La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que
llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas
modalidades que son:

 • Cinestésica. Entendida como la sensación que nace de la realización
del movimiento.
 • Háptica. En relación con el tacto.
 • Auditivo. Con respecto a la localización espacial.
 • Visual. Facilita información, orientación, localización, las distancias,
cambios de posición

 La percepción es algo más que lo que se ve, se oye, se siente, se
saborea o se huele. Es también el significado que se da a esas
sensaciones. Es un proceso que está incluido dentro del
procesamiento de la información y que nos permite organizar,
interpretar y codificar los datos sensoriales a fin de conocer el
objeto. La sensación es una información, un estado básico de
conocimiento, originado por la acción directa del estímulo sobre los
órganos sensoriales.
 Los estímulos actúan sobre los receptores de los órganos sensoriales,
produciéndose una excitación, y originándose una activación nerviosa,
 que es transmitida a través de los canales como son los nervios
(ópticos, auditivos, olfativos, táctiles y terminales gustativas) hasta
el cerebro, órgano que regula la vida consciente.
 Las actividades que se pueden desarrollar en la Educación
Sensorialestán:

 • Describir tocando y mirando las cualidades de los objetos que dan
 • Caminar descalzo sobre aserrín, arena, hojas... y describir
sensaciones
 • Identificar personas, objetos y dibujos (siluetas de cartón),
 • Direccionalidad: laberintos, unión de esquemas punteados, dibujos
con trazos
 Discontinuos...

 La orientación espacial.

 Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en
relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición.
 Espacio próximo. Área que puede ser explorada sin moverse y la
denomina kinesfera.
 Espacio escénico. Que es denominada general o distante. Se define
como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su
gesto.
 El cuerpo en el espacio
 Niveles. Es la distribución del espacio en planos horizontales. Hay
tres niveles:

 • Nivel bajo o inferior.
 • Nivel medio.
 • Nivel alto o superior

 Direcciones. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la
persona en el espacio. Al analizar las direcciones del desplazamiento
del cuerpo LABAN propone esta clasificación:

 • Direcciones simples. Atrás, adelante, derecha, izquierda, arriba,
abajo, alta y baja.
 • Diagonales y direcciones combinadas.

 Trayectorias. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el
espacio.
 Se clasifican en:

 • Directas. La distancia más corta entre dos puntos.
 • Indirectas. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más
corta.

 Formaciones. Se define como la distribución de los componentes de
un grupo en relación a la sala. Pueden ser:

 • Formaciones libres. Su objetivo principal es ocupar el espacio.
 • Formaciones lineales. Su objetivo es el orden y facilitar la
percepción del movimiento. Son líneas, columnas, damas, uves,
cuadrados abiertos, diagonales.
 • Formaciones circulares. Su objetivo es el aprendizaje y
consolidación de la percepción espacial. Supone una visión diferente
de cada componente del movimiento, lo que incrementa la dificultad.
Ej.: circulo, doble círculo concéntrico, media luna, espiral.

 Foco. Hace referencia a un punto determinado donde converge la
mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. En escena transmite
la intención del bailarín e influye de manera importante en el
equilibrio.

 Cantidad de energía:

 • Fuerte. Cuando prevalece el esfuerzo de tensión sobre el de
relajación.
 • Débil. Cuando prevalece el esfuerzo de relajación sobre el de
tensión.

 Acción temporal energética:

 • Rápida. En la acción domina el esfuerzo muscular brusco y súbito
durante poco tiempo.
 • Sostenida. En la acción domina la acción muscular continuada
durante algún tiempo.

 EL TIEMPO ( RITMO).




 El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien
acompañando al movimiento como generador del mismo o como
estímulo para la danza.
 Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o
sincronizada se emplea la expresión "estamos en el tiempo" , en el
caso contrario " fuera de tiempo"El ritmo en general se relaciona con
cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. Los
testimonios más directos los encontramos en la naturaleza, Ej.:
día/noche, estaciones..., y en nosotros mismos y en las actividades
deportivas que realizamos. Ej.: frecuencia cardiaca...
 El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo, en un
sentido más amplio, el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al
movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. Puede existir
ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo.

 EL MOVIMIENTO Y SU SENTIDO.





 Los seres humanos somos criaturas sociales, y comenzamos a
intercambiar señales de no verbales incluso antes de comenzar a
hablar. La presencia de otra persona marca el principio de la
comunicación. Es casi imposible no ser comunicativo al estar entre
otras personas, el silencio puede ser uno de los medios de mayor
alcance en la comunicación.
 En nuestra vida cotidiana, constantemente estamos enviando
mensajes no verbales a otras personas (muecas, señalamos con el
dedo), que pueden ser mucho más importantes de lo que nosotros
creemos. La comunicación corporal, antes que lenguaje en términos
evolutivos, es una parte esencial del sistema de comunicación, y el
vehículo para muchas transacciones humanas fundamentales que el
discurso solo no puede comunicar. El lenguaje del cuerpo es una
 esfera que muchas personas han utilizado para establecer en cada
momento unas pautas de actuación o una línea a seguir en
determinados escenarios, sean cotidianos, laborales o sociales.
 Una persona segura de sí misma da una apariencia relajada. Las
piernas sin cruzar, los movimientos faciales tranquilos y tiene un buen
contacto visual pero no mantiene una mirada fija.


 Conoce más sobre lo anterior observando este video, aquí apreciaras
los elementos antes mencionados, para poder verlo da click en el link:
CUERPO, MOVIMIENTO Y SUBJETIVIDAD.
ELEMENTOS DE UN MONTAJE DANCÍSTICO.

DEFINICIÓN DEL TEMA Y SU SECUENCIA NARRATIVA (PRINCIPIO,

DESARROLLO Y CIERRE).

Toda danza contiene diferentes elementos que ayudaran a que esta sea lo más
clara y expresiva posible para el que la aprecia. El tema es la parte medular de la
ejecución de la danza, pues este nos dirá que se quiere dar a conocer con la danza,
su significado, su origen y todos los matices que la acompañan. Generalmente atrás
de toda danza, existe un contexto, es decir algo que origino la creación de esta
danza y lleva una narrativa implícita, que talvez muchas veces no se distingue pero
que ahí está. Como ejemplo citamos la danza del venado, una danza ritual que
representa la actividad principal de los indios yaquis del norte de sonora. Esta
danza lleva los tres elementos para que pueda considerarse narrativa que son:
principio, desarrollo y cierre.

DIFERENTES FUNCIONES EN LA DANZA.

Coreógrafo: Un coreógrafo es la persona que desarrolla rutinas de baile, y por lo
general es la persona que les enseña a los demás. Por lo tanto, un coreógrafo
también puede ser llamado un profesor de baile, pero son algo diferentes. Un
instructor de baile va a enseñar a muchos tipos diferentes de bailes y danzas a
menudo enseñan que ya se han desarrollado a sus estudiantes. Un coreógrafo es el
que hace que hasta los bailes. Él o ella utilizan ya conocidos movimientos de baile y
los pasos, y las mezclas con diferentes movimientos que crean por sí mismos. Ellos
deciden a los distintos movimientos para cada parte de la canción o de rutina.
Entonces, ellos suelen tener una mano en la enseñanza de los bailarines de las
rutinas que han coreografiado. Por lo tanto, son mucho más que los capitanes de
danza, aunque se reservan todos los derechos de los capitanes de la danza.

Coreógrafo como una carrera: Muchas veces, las personas optarán por ser un
coreógrafo como de su carrera. Esto es algo que no sucede durante la noche,
porque una persona debe tener un lote de formación en danza para ser un
verdadero coreógrafo. A menudo, una persona que opte por ser un coreógrafo
como su carrera se han tenido muchos años de formación de la danza. Sin embargo,
también deben tener un alto grado de creatividad a fin de crear la danza y se
mueve a coreografiar las rutinas. Ser coreógrafo es una carrera difícil, pero los
que eligen hacer que resulta muy gratificante. A menudo, si una persona ha optado
por ser un coreógrafo para su carrera, que tendrá a su trabajo hasta coreografías
de pequeñas rutinas y espectáculos a nivel local, para hacerlo de la manera en el
gran momento. Este proceso puede durar varios años.

Bailarin: El bailarín o bailarina es la persona que baila y que ha hecho de la danza su

profesión.El entrenamiento tanto físico como mental del futuro bailarín dependerá del
tipo de danza elegido. Hay programas universitarios y de escuelas asociadas a
compañías profesionales de danza para la formación especializada. También hay
pequeñas academias de propiedad privada, donde los estudiantes pueden formarse en
una variedad de estilos de danza, como formas de danza competitiva (por ejemplo,
baile latino,jazz, baile de salón, hip-hop,funky, break dance, etc), así como étnico y
folklórico. Los bailarines interpretan una variedad de danzas diferentes, entre ellas:
tap, jazz, ópera, musicales, videos y muchas más. Combinado con la coreografía, el baile
es un modo importante de libre expresión. Se puede danzar en grupo o en forma
individual, y muchos obtienen una licenciatura en danzas. Hay una fuerte competencia
para obtener los trabajos como bailarín, y sólo los mejores podrán lograr una carrera
lucrativa en la danza.

Diseñador de vestuario: el diseñador de vestuario es la persona encargada de mano

facturar y diseñar los vestuarios necesarios para cada danza. Sus diseños no son
siempre de manera creativa y personal , pues existen danzas originales en donde se
tienen que respetar las tradiciones de la vestimenta. Para esto podrá apoyarse de
videos o fotografías que puedan dar evidencia del vestuario adecuado según la danza o
la región.

Editores o ejecutantes de música: son los encargados de editar la música para la danza
requerida, es decir en otras palabras son las personas que apoyan al coreógrafo a
ensamblar los tiempos necesarios para una secuencia en una melodía.

Promotores: son las personas encargadas de hacer las vinculaciones y acuerdos con los
diferentes puntos de presentación, ellos buscan difundir no solamente la cultura
dancística de los pueblos o estilos, sino también al grupo en si, pues recordemos que
también dentro del arte de la danza puede existir una sana competencia para
presentarse en los mejores foros y escenarios posibles.

La danza como actividad profesional.

 La Licenciatura en Danza está orientada a las personas que posean habilidades propias
para el desarrollo de dichas disciplinas. Los aspirantes que obtengan un puntaje
aprobatorio en los exámenes psicométricos y de conocimientos, deberán presentar una
evaluación de habilidades en el área, de conformidad con los términos establecidos en
la convocatoria.

Para facilitar su permanencia, desarrollo y evolución en el campo de las artes, el

aspirante a la Licenciatura en Danzas deberá poseer las siguientes características:

 Condiciones físicas aptas para el trabajo técnico de la danza contemporánea y

folclórica.

 Complexión delgada, proporcionada y flexible.

 Capacidad crítica, creatividad y sensibilidad.

 Interés por realizar y practicar actividades artísticas.

 Reflexión y autocritica en el ejercicio propio de las artes.

 Disposición para el trabajo en equipo.

 Tolerancia y respeto por las ideologías y culturas nacionales y extranjeras.

Perfil de egreso:

 Ser capaz de generar un discurso escénico a partir del conocimiento técnico y

teórico de la danza, para desarrollar ética y estéticamente su actividad
profesional.
 Generar unidades de información confiables a través de la investigación
responsable y documentación diligente de la práctica escénica, que permitan
incrementar el acervo de la disciplina.

 Conducir responsablemente procesos de aprendizaje significativos en el campo de

la danza, utilizando estrategias didácticas para fortalecer la calidad de la
educación artística.

 Gestionar recursos de manera responsable a través de la elaboración de proyectos

viables para el desarrollo artístico.

 Como creador o ejecutante independiente en grupos o compañías.

 Como administrador y gestor en instituciones, compañías o centros culturales.

 Como docente en instituciones públicas o privadas.

 Como coordinador de programas de extensión, difusión y/o conservación del acervo

dancístico.

 Ejerciendo la crítica de la danza en medios de comunicación

LAS COMPAÑÍAS DE DANZA A NIVEL MUNDIAL Y DE MÉXICO.

Teatro Estadounidense de Ballet

Con una oficina central que se encuentra en la ciudad de Nueva York, el Teatro
Estadounidense de Ballet ofrece una premier en el programa de educación técnica de
baile. Conocido por los programas profesionales de la Escuela Jacqueline Kennedy
Onassis, esta escuela engendra a los mejores bailarines del mundo. Uno de sus alumnos
famosos es David Alvarez, ganador del premio Tony y ex líder de la obra "Billy Elliot, el
musical". Teatro Estadounidense de Ballet: abt.org
Academia de Ballet Bolshoi
Remontándose al año 1776, la Academia de Ballet Bolshoi es una de las empresas de
ballet más antiguas y mejores del mundo. El teatro es la empresa matriz de la
Academia de Ballet Bolshoi, una escuela de ballet líder a nivel mundial. Una de las
alumnas de la academia es Maya Plisetskaya, una de las únicas dos bailarinas rusas que
fueron premiadas recientemente con el título de baile de "prima ballerina assoluta".
Academia de Ballet Bolshoi: bolshoiballetacademy.com/index.htm

Escuelas Brent Steet

Brent Street es una escuela australiana de desarrollo de arte que se ubica en Sydney.
La escuela se inauguró en 1986 y desde entonces ha aumentado su rango de estilos a
ballet, jazz, hip-hop, tap, teatro musical, canto, drama y acrobacia. La escuela ahora
cuenta con estudios modernos de baile, un teatro y un estudio de grabación y espacio
para ensayar para su programa de subsidios a través de la Preparatoria de Desarrollo
de Talento. Con más de 1.000 estudiantes, esta escuela es el primer estudio de baile de
Australia. Muchos alumnos de esta escuela han participado en la obra "So You Think
You Can Dance" y en varias obras de Broadway. Escuelas Brent Steet:
brentstreet.com.au

Academia de Baile Joffrey

La Academia de Baile Joffrey es una escuela contemporánea de ballet de Nueva York y
Chicago que sigue imponiendo un estándar de excelencia en la enseñanza y el desarrollo
de la danza. La Academia se enfoca en el entrenamiento del ballet y ofrece clases muy
exigentes para divisiones infantiles, profesionales y adultos. Por más de 50 años de
existencia, mucha gente de la empresa Joffrey comenzó como estudiantes de la
división de la Academia. Academia de Baile Joffrey:
joffrey.com/academy_registration_main.asp

Academia de Ballet Kirov

Otra empresa estadounidense de ballet, la Academia de Ballet Kirov, es una escuela
que se localiza en Washington, D.C y que ofrece enseñanza de medio tiempo y de
tiempo completo a niños de 7 a 12 años de edad. La Academia se distingue entre las
escuelas profesionales de baile que cuentan con su propio programa académico y de
residencia que promueve el crecimiento de las bailarinas jóvenes. Los alumnos Kirov
incluyen a Danny Tidwell, Sascha Radetsky y muchas otras estrellas de baile y de
Broadway. Academia de Ballet Kirov: ubacademy.org

The Royal Ballet School

The Royal Ballet School es una división de la empresa Royal Ballet, que se localiza en
Londres. La escuela brinda un entrenamiento riguroso en ballet clásico, en espera de
colocar a los graduados en empresas de ballet reconocidas en todo el mundo. Los
alumnos famosos incluyen a Alessandra Ferri, Dame Margot Fonteyn y a Dame Beryl
Grey, entre muchas otras bailarinas famosas. The Royal Ballet School: royal-ballet-
school.org.uk

Escuela de Ballet de la Ópera de París

Ubicada en París, esta escuela de ballet es la empresa de ballet de la Opéra de París o
el "Palais Garnier". Los orígenes de la empresa datan de mediados de la década de 1600
cuando el rey Louis XIV fue nombrado rey de Francia. La escuela cuenta con una
variedad de bailarinas, incluyendo a Agnes Letestu y a Nicolas Le Riche. Escuela de
Ballet de la Ópera de París: operadeparis.fr/cns11/live/onp

Escuela Juilliard
La escuela Juilliard se ha convertido en un punto de referencia histórico en el
desarrollo de las artes. Esta escuela de Nueva York produce a bailarines y a artistas
de renombre, incluyendo a Siena Cherson Sigel y a Paul Taylor. La escuela se
caracteriza por contar con divisiones preuniversitarias y universitarias en géneros de
baile que oscilan desde baile moderno, tap, jazz, contemporáneo y más. Escuela
Juilliard: juilliard.edu/about/faqs.html

Escuela Nacional de Desarrollo de Arte

Esta escuela de desarrollo de arte con sede en Dublín ofrece clases de baile, drama y
canto para edades que oscilan desde niños pequeños hasta adultos. La Escuela Nacional
de Desarrollo de Arte fue inaugurada por Jill Doyle, y el actor y hermano de Collin
Farrell, Eamon Farrell y sus inicios datan de principios de la década de 1990. Las clases
de baile que se ofrecen incluyen baile callejero, Bollywood, hip hop, teatro musical,
funk y más. Escuela Nacional de Desarrollo de Arte: npas.ie

Academia Internacional de Ballet de Salzburgo

La Academia Internacional de Ballet de Salzburgo se localiza en Salzburgo, Austria y
se caracteriza por un rango de géneros que incluyen el ballet clásico y contemporáneo,
baile moderno, jazz y coreografía. La misión de esta escuela es redefinir las
habilidades personales del bailarín joven y mejorar la experiencia en el desarrollo a
través de la producción de cuatro galas al año. Academia Internacional de Ballet de
Salzburgo: sibaacademy.com

TIPOS DE DANZA

Folklorica:

Se caracteriza por conservar las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practica cons
originales y se transmite de generación a generación:

Académica:

Es la que se imparte profesionalmente en una escuela o academia

la danza académica se clasifica en:

GÉNEROS DE LA DANZA

1.-Folklorica: Se caracteriza por conservar las costumbres y tradiciones de las regiones donde se
elementos originales y se transmite de generación a generación.

2.-Académica:se caracteriza porque se han creado métodos para de enseñanza para su aprendiza

3.-De salón: es el baile popular, surge con la moda y se realiza de forma natural.

Clásica:

Es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen en Europa, en

de la real nobleza, como divertimento para esta clase social.

La danza clásica hoy es vista como una representación de la elegancia y estilo mas puros, donde
movimientos de forma perfecta y de acuerdo con los tiempos que poseen las músicas.

Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que requiere
Moderna:

Surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de
con el cuerpo, continúa basándose en el ballet, del que mantiene formas específicas, le agrega otr
de manera diferente al cuerpo del bailarín.

Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios di
espacio con mayores posibilidades.
Contemporánea:

Contemporánea: es un tipo de expresión corporal que no está basado en la técnica del ballet clás
rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, u
emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo
tradicionales de cualquier rama del ballet.

Ésta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la música tratan
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video
fondo.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX cuando, buscando una alternativa a la estricta téc
empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tr

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

Tradicional:

Son aquellas que se transmiten por tradición oral de generación en generación, pero además de e
imaginario y la identidad de una comunidad específica.

Si bien las danzas tradicionales han sido llevadas al escenario (a veces respetándolas, otras trans
inventándolas) desde hace casi un siglo, la danza escénica no es ya tradicional desde el momento
de transmisión se modifica al igual que el significado, uso y función social.

Popular:

Es la danza tradicional de los pueblos basados en sus propias músicas y símbolo de festividades
España hay una gran riqueza de bailes populares: jotas, bailes flamencos, sardanas, boleros, dan

La danza popular es aquella que un pueblo asume como propia y está cor relacionada con su hist
cultura sin dejar de lado las habilidades y destrezas psicomotoras esto último le da oportunidad a
vistoso especialmente creativo.

Regional:

La danza es una de las actividades humanas más antiguas, en donde los movimientos rítmicos ex
un principio en culturas antiquísimas como la egipcia representaba una actividad ritual.

En México muchos de los bailes regionales tienen un origen prehispánico y ritual, otros proceden
se han modificado a través de los siglos para lograr características originales.

Hoy en día, los bailes regionales sirven como forma práctica de preservación de las culturas autó
 A continuación, las danzas folklóricas más representativas del Perú:
 La Marinera. Elegancia, fuerza, picardía y galantería, son las principales
características de la Marinera peruana, la misma que tiene diferentes versiones
como la norteña, limeña, arequipeña y puneña. ...
 Danza de Tijeras. ...
 La Diablada. ...
 El Festejo. ...
 El Huayno.

Las 9 Danzas Típicas de Puno

Más Populares
Por

Catherine Martinez

Las danzas típicas de Puno son un elemento esencial de la cultura de

esta zona peruana. El baile es tan importante que se ha relacionado con
otras disciplinas folclóricas, tales como la artesanía, la pintura y la
textilería.

Los bailes también guardan relación con las festividades del

departamento de Puno. Por ejemplo, el pujllay de Santiago y el khashua
de Capachica son dos bailes tradicionales que se realizan durante los
carnavales.

Muchas de estas danzas transmiten emociones y sentimientos tales

como la alegría, el amor, la pasión y el dolor. Así, el baile se muestra
como un modo de expresión y una forma artística del lenguaje.

Otros bailes son un modo de transmitir tradiciones. De hecho, algunas

de estas danzas son de origen prehispánico.

Gracias a estas representaciones artísticas se ha podido conocer con

mayor profundidad la cultura y la tradición de los diversos grupos
aborígenes que habitaron y que aún habitan en el territorio del
departamento de Puno.
En Puno hay decenas de danzas tradicionales. Algunas de estas son de
origen prehispánico, mientras que otras se crearon durante la época
colonial, por lo que muestran la influencia de la cultura española.

La mayoría de estas danzas se efectúan en el marco de celebraciones del

departamento, como el carnaval, la cosecha del maíz, entre otras.

Las 9 danzas típicas principales de Puno

1- Pujllay de Santiago

El puljjay se baila en carnaval, en el distrito de Santiago de Pupuja. Esta

danza es de origen indígena.

Sin embargo, también presenta elementos en los que se observa la

influencia de los españoles. Un ejemplo de esto es el traje, que está
formado por un sombreo de copa alta y unos pantalones plisados.

2- Carnaval del Ichu

El carnaval del Ichu es una danza de origen inca, uno de los grupos
aborígenes que tuvo mayor influencia en el Perú. Los bailarines se visten
con trajes que llevan los colores del arcoiris.

La danza se acompaña con música tradicional del departamento, la cual

es ejecutada tanto por los bailarines como por un grupo de músicos que
no participan en el baile.

3- Khashua de Capachica

Estas danzas se ejecutan durante los carnavales de Puno y en estas

intervienen entre 20 y 30 parejas.

El baile consta de tres partes. En la primera parte las mujeres bailan a la

vez que cantan en quechua y en español.
A medida que avanza la canción de las mujeres, los hombres se
incorporan aplaudiendo, silbando y danzando.

En la segunda parte tanto los hombres como las mujeres se involucran

en una coreografía vigorosa, en la que la protagonista es la resistencia
de los bailarines. Por último, se cierra con la tercera parte, en la cual las
mujeres cantan de nuevo.

4- La llamerada

La llamerada es una danza típica de Puno, que también se baila en otras

zonas del Perú y en Bolivia.

Este baile se realiza durante las fiestas religiosas que se celebran en

honor a la Virgen de la Candelaria el 2 de febrero. Representa la relación
entre los arrieros y la llama, animal que desde tiempos inmemorables
brinda a los pastores abrigo, comida y transporte.

La adopción de este baile como danza tradicional de Puno es

relativamente reciente, no fue sino a finales del siglo pasado que se
comenzó a practicar en el departamento.

Sin embargo, el origen de la llamerada se remonta al período colonial,

cuando las tradiciones españolas se mezclaron con las costumbres
aborígenes.

5- Wifala de Asillo

Este es un baile que se realiza principalmente durante los carnavales.

Los danzantes son jóvenes, tanto hombres como mujeres, que están en
edad de contraer matrimonio.

Los participantes inician una especie de competencia para poner a

prueba las destrezas de aquellos que serán su pareja.
Antes de la llegada de los españoles, esta danza tenía como objetivo
conseguir una pareja con la que se habría de compartir el resto de la
vida. Sin embargo, hoy en día ha perdido este propósito y solo se
ejecuta en celebraciones alegres.

El baile consta de tres fases. En la primera fase se pone a prueba la

resistencia y la destreza de los bailarines, quienes realizan movimientos
coreográficos ágiles.

En la segunda fase las mujeres evalúan las habilidades de los hombres,

los cuales buscan demostrar a través de la danza que son los más
fuertes y competentes.

Por último, en la tercera fase se forman las parejas y disminuye la

intensidad del baile. La música se torna más lenta y así finaliza la danza.

6- Kullahuada

Esta danza se realiza en honor a los kullahuas, grupo aborigen que se

caracterizaba por sus habilidades como hilanderos.

El baile es ejecutado tanto por hombres como por mujeres, quienes se

disponen en dos filas. Cada bailarín lleva una rueca, que se emplea
como símbolo de los hilanderos.

7- La diablada

La diablada se realiza durante la celebración de la Virgen de la

Candelaria. En este baile los danzantes representan diversos personajes:
el diablo, las China Supay (que son mujeres demonios), los siete
pecados capitales, el arcángel Miguel y otros ángeles.

A lo largo de la danza los demonios y los pecados se enfrentan a los

ángeles. Al final, el arcángel Miguel se enfrenta al diablo y lo vence. Así
concluye la diablada.
8- Sikures de Taquile

La danza de sikures se hace para agradecer por la cosecha obtenida o

para pedir que la cosecha futura sea propicia.

Esta danza se transforma en una forma de honrar a Pachamama, es

decir, a la Madre Tierra.

Este baile se puede realizar en diversas épocas del año. Por ejemplo, se
puede ejecutar en primavera, cuando broten los primeros cultivos.

El instrumento que resalta es el sikus, que es un instrumento de viento

que le da nombre a la danza. Otros instrumentos acompañantes son las
wankaras, especies de tambores de gran tamaño.

9- Balseros de Wiñaymarca

La danza de los balseros es un baile que se realiza en honor a Mama

Qocha o Mama Qota, la deidad a la que se asocia el lago Titicaca, que
es uno de los cuerpos de agua más importantes de la zona.

Los bailarines, organizados en parejas, ejecutan pasos que buscan

recrear el movimiento de las aguas del lago.

Los pasos de la danza son simples, suaves, tranquilos y cadenciosos,

como si los danzantes estuviesen sobre una balsa cruzando el Titicaca.

Referencias

1. Art, Folklore and Feasts in Puno. Recuperado el 24 de

noviembre de 2017, de viaja-peru.com
2. Celebrating the Virgen of Candlemas in Puno. Recuperado el 24
de noviembre de 2017, de peruforless.com
3. Cusco Cultural Treasures, Dances and Music. Recuperado el 24
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 4. Dances of Puno. Recuperado el 24 de noviembre de 2017, de
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5. Dancing in the Streets: Peru’s Candelaria Festival. Recuperado
el 24 de noviembre de 2017, de
intelligenttravel.nationalgeographic.com
6. Recuperado el 24 de noviembre de 2017, de wikipedia.org
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8. La Diablada: Colurful Dance of La Candelaria Festival in Puno.
Recuperado el 24 de noviembre de 2017, de aracari.com
9. Recuperado el 24 de noviembre de 2017, de wikipedia.org

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