Descripción de la visita

La obra del gran artista Miguel Ángel Buonarroti llegó a Querétaro, donde se exponen
réplicas en tamaño real de sus más importantes obras. La exposición se encuentra
ubicada en el Museo de los Conspiradores, en el Andador 5 de mayo.
Cuando entras al Museo de los Conspiradores encontrarás una cabeza perteneciente al
David. En el museo se encuentras varias de las obras populares de Miguel Ángel, como
El David, Piedad Rondanini, Tondo Doni, Esclavo Barbudo, etc.
Cada obra tiene una explicación donde habla sobre su significado, el análisis,
dimensiones, técnica, la ubicación original y actual, y algunos datos curiosos.

Crítica y opinión
*El David
Es una escultura del Renacimiento italiano. Representa al David bíblico que enfrenta y
vence al gigante Goliat solo con algunas piedras y su inteligencia. Luego se convertiría
en el rey David.
Fue tomada como símbolo de la lucha de la República florentina contra los dirigentes y
los Estados adyacentes de la época: los Médici (desde 1494) y los Estados pontificios.
Es una escultura hecha de un solo bloque de mármol blanco extraído de las montañas
de Carrara, famosa por la gran calidad de su mármol. Usó técnicas inusuales de
proporciones.
Se dice que Miguel Ángel esculpió desproporciones en esta obra para subrayar la
manera de ganar una gran batalla: con concentración e inteligencia; representada por
la cabeza, y con ponderación en la acción; representada por la mano.
La dicotomía entre la tensión y el relajo del cuerpo surge como un apoyo al conflicto
emocional entre el descanso y la acción intrínseca de alerta, o sea, el estar preparado
para cualquier acción. La cara tiene una mirada desafiante impregnada de fuerza donde
se manifiesta la consciencia del poder, en el sentido más amplio de la palabra. Es capaz
de intuir al enemigo mostrando plena autoconfianza, una virtud muy apreciada para el
hombre renacentista.
*Piedad Rondanini
En la actualidad se encuentra en el Museo d`Arte Antica de Milán. Cuenta la leyenda que Miguel
Ángel estuvo trabajando en ella hasta seis días de la muerte, dejándola inacabada.

El tema es uno de los habituales del autor: la Piedad. El desgarro de la Madre ante su Hijo
muerto. Un tema de origen gótico que Miguel Ángel utiliza para explorar tanto las pasiones
humanas como las posibilidades plásticas.

En agosto de 1561 Miguel Ángel regaló la figura, aún en ejecución, a su criado Antonio del
Francese, a pesar que continuó trabajando en ella hasta su defunción.

Más tarde, fue adquirida por el marqués de Rondanini, permaneciendo en su palacio durante
mucho tiempo, finalmente en 1952 fue adquirida por el ayuntamiento de Milán, que la destinó
al museo Cívico del castillo de Sforzesco.

El grupo escultórico, se encuentra sin acabar, y el trabajo se ve claramente que fue realizado en
diversas etapas, tiene partes completamente acabadas y otras aún en elaboración como el
rostro de la Virgen.

Desde un punto ideológico la escultura se ha relacionado con el momento de la cultura

reformista que rodeaba a Vittoria Colonna y donde participaba el escultor.

*Baco
Es una escultura de mármol que tiene una altura de 203cm y se encuentra en el Museo Nazionale
del Bargello en Florencia.

Se muestra la caracterización constante de la sexualidad, que simboliza el espíritu del

hedonismo clásico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir en Florencia.

Evoca la sexua de forma andrógina, como la misma naturaleza del dios de la antigüedad.
Muestra el sátiro como referencia a Sileno, sátiro que había sido maestro del Bacus. La piel
desollada y llena de uvas simboliza la vida sobre la muerte.

*Ángel porta candelero

Es una escultura de mármol de bulto redondo, hecha por Miguel Ángel en 1494 para el
Arca de Santo Domingo de la basílica de Santo Domingo en Bolonia.
Representa a un ángel alado, arrodillado y con un candelabro en la rodilla levantada para
poner velas votivas a lado del sarcófago de Santo Domingo.
Difiere totalmente del ejecutado por Niccolo dell´Arca, pues tiene la apariencia de una
chica amable y melancólica. Esta obra es la única alada de toda la escultura.
*La batalla de los centauros
Es una escultura de mármol ubicado en el Museo de la Casa Buonarroti de Florencia. Sus
medidas son de 84,5 x 90,5 cm.
Representa la batalla entre los griegos y centauros, asegurando que la idea surgió de un
bronce de Bertoldo imitando la batalla de un sarcófago romano y que se encontraba en
aquel tiempo en el palacio de los Médici.
Representa la acción del rapto de la princesa Hipodamia por un centauro. La princesa se
encuentra a espaldas, y la mitad de las figuras que serían centauros, donde solamente
se puede observar la parte superior de sus cuerpos, dando la impresión de que están al
desnudo.

*Cabeza de Fauno
Miguel Ángel esculpió un viejo fauno que impresionó Al Magnifico (Lorenzo de Medici).
Solo puso una objeción: la dentadura parecía demasiado perfecta para un fauno de esa
edad. Miguel Ángel tomó el mazo, esculpió, eliminándole así algunos dientes, con un
resultado tan realista que Lorenzo decidió llevárselo al joven artista a su palacio.

*Madonna de La Escalera
Es una escultura en relieve realizada por Miguel Ángel, cuando apenas tenía 16 años (se
entiende por los detalles de la realización de las manos y pies)
Representa a una virgen sentada sobre un cubo de piedra, y sujeta a un niño sobre su
regazo, que le está mamando.
El niño aparece ya como un pequeño gigante que se hunde en el regazo de la Virgen
mostrando una espalda hercúlea y un brazo de marcado bíceps. Se perciben errores en
la perspectiva y en la forma. Los pies de la Virgen, representados de perfil y no en
escorzo, resultan muy pequeños respecto de la monumentalidad del cuerpo y sus
grandes manos.
A la izquierda de la virgen aparece una escalera con niños sobre ella.
Es una obra inacabada.
Se piensa que Miguel Ángel interpretó la escalera influenciado por un libro llamado "El
libro de la escalera al Paraíso" donde se cuenta que la Virgen se convierte en escalera
para la bajada de Jesús a la Tierra, y por la que pueden subir las almas de los mortales al
cielo. Se piensa, además, que los cinco escalones que aparecen representan las cinco
letras del nombre de María, y la piedra donde está sentada en referencia a San Pedro,
la roca sobre la que la iglesia fue fundada.

*La Piedad
Fue un encargo del Cardenal de Saint-Denis, cuyo propósito era colocarla en la basílica
de San Pedro en Roma.
Es la primera y única obra firmada por Miguel Ángel. Se dice que decidió grabar su
nombre en la escultura la misma noche en que escuchó a alguien afirmar que dicha obra
no era de su autoría.
La obra se encuentra actualmente en la capilla del Crucifijo, de la basílica de San Pedro
del Vaticano, en Roma, Italia.
está hecha a partir de un solo bloque de mármol blanco blanco, extraído de las
montañas de Carrara, famosa por la gran cualidad de su mármol.
Se dice que la obra Piedad es un conjunto escultórico debido al hecho de que alberga
más de una figura principal.
La composición de Piedad está basada en un triángulo equilátero sobre una base
elíptica. Esto permite desenvolver la intención de dotar a la pieza de equilibrio y
estabilidad.

*Madonna de Brujas
La estatua es la única escultura de Miguel Ángel que salió de Italia durante
su vida. La misma representa a la Virgen María y el Niño Jesús.
Se lleva a cabo un poco a la izquierda de María y parece estar a punto de
alejarse de su madre y del mundo. Mientras tanto, María no toma su hijo y
ni siquiera lo miró. Su mirada vaga mira hacia otro lado como si ella ya sabía
cuál sería el destino de su hijo. La Madonna de Brujas tiene algunas
similitudes con La Piedad de Miguel Ángel, que se completó poco antes,
principalmente a través del dibujo claroscuro y el movimiento de las
cortinas. El rostro ovalado largo de María también es una reminiscencia de
la Piedad.
Cuando contemplas la figura de frente parece como si la Virgen rehuyese
tu contacto; como si estuviese cabizbaja, mirando al suelo, un tanto
ausente. Pero si cambias de posición descubres que a quién realmente está
mirando
*Tondo Pitti
Recibe este nombre porque fue un encargo que labró para Bartolomeo Pitti. Vemos la
figura de la Virgen que está enseñando a leer al Niño Jesús y también a san Juanito.
Si nos fijamos bien en las formas de Jesús y su madre se aprecia que el maestro les ha
dado un tratamiento distinto para cada una. Porque el Niño Jesús tiene un diseño y un
trazo muy curvilíneo, y en cambio la Virgen María posee unas formas mucho más
rotundas, severas, en las que predominan los ángulos y los juegos de mucha plasticidad.
En definitiva, que aquí Miguel Ángel, aquí en una obra de juventud, contemporánea de
su famoso David, se nos muestra ya como un poderoso maestro de la escultura.

*Escuela de Atenas
La escena plasmada está insertada dentro de un marco arquitectónico, basado en un
templo romano pero con la impronta ya presente de la arquitectura renacentista,
recordando a la nueva basílica de San Pedro de Bramante. En la escena aparecen todo
tipo de personalidades de la antigüedad.

En el centro de la escena se sitúa Platón y Aristóteles. El primero lleva levantado el dedo

hacia arriba, indicando el mundo de las ideas, y sosteniendo sobre su otra mano el
timeo. Pitágoras es la alegoría de la atimética y la música, y aparece representado con
una pizarra explicando sus teoremas a un grupo. Hipatia de Alejandría fue una filósofa
neoplatónica versada además en geometría, álgebra y astronomía.
Finalmente, Parménides, fue el fundador de la escuela Eleática. La única obra que aún
perdura es un poema didáctico sobre la naturaleza. Sobre las escaleras encontramos a
Heráclito, filósofo melancólico que sufría constantemente por la locura humana.
Se le ha representado vestido con indumentaria militar y escuchando atentamente a
Sócrates. Sócrates fue maestro de Platón, y junto con Aristóteles, son los representantes
de la filosofía de la Antigua Grecia.
En la parte inferior de la esquina izquierda se ha representado a Epicurus, con una
corona de hojas de parra. Este filósofo griego difundió que la felicidad radicaba en la
búsqueda de los placeres de la mente.
Además de lo que hemos señalado con anterioridad, hay escondido en la escena
distintos detalles fascinantes. Muchos de los retratados son hombres célebres de la
época de Rafael: Platón se parece a Leonardo Da Vinci, Euclides a Bramante, o Heráclito
a Miguel Ángel.
*Moisés
Es una escultura renacentista del siglo XVI, perteneciente a la etapa de Cinquecento en Italia. Es
la figura central de la tumba del Papa Julio II, que se encuentra en la iglesia de San Pedro in
Víncoli, en Roma. Fue realizada en 1515 por Miguel Ángel Buonarotti, escultor florentino.

Está realizada en mármol blanco de Carrara y se trata de una escultura exenta o de bulto
redondo, de cuerpo entero y sedente, aunque dada la configuración del sepulcro (tipo fachada
adherido al muro), la obra sólo puede ser contemplada frontalmente.

El modelado es perfecto; Miguel Ángel ha tratado el mármol, su material predilecto, como si

fuera la más dócil de las materias (arcilla, plastilina, etc.). El estudio anatómico es de un
naturalismo asombroso (los brazos del profeta exhiben la fortaleza y tensión de un atleta, a
pesar de la edad madura del mismo). El mármol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen
en pliegues de gran naturalismo, donde los contrastes de luces y sombras que provocan las
profundas oquedades en el mármol, otorgan a la figura su rotundo volumen.

algunos han querido ver en el Moisés un retrato idealizado del propio escultor o del Papa Julio
II, temible guerrero y líder espiritual, al igual que el profeta bíblico. Otros piensan que puede ser
un símbolo de los elementos que componen la Naturaleza; así, la barba representaría el agua y
el cabello, las llamas del fuego. Para Miguel Ángel podría simbolizar la fusión de la vida activa y
la contemplativa, según el ideal neoplatónico.

*Tondo Doni
Durante el Renacimiento el “tondo” era un trabajo típico solicitado por clientes
privados. Fue comisionada por el adinerado banquero Agnolo Doni, probablemente en
ocasión de su matrimonio con Magdalena, perteneciente a la importante familia de los
Strozzi.
Las figuras de María, José y el Niño se agrupan en un único volumen central en el que la
rotación de la Virgen da a la composición un movimiento en espiral que posteriormente
será usado por muchos artistas. En el fondo un grupo de jóvenes desnudos traen a la
mente un tema clásico, que simboliza la humanidad pagana que aún desconoce la
doctrina cristiana. También es interesante notar el espléndido marco de madera tallado,
diseñado por el mismo Miguel Ángel.
De un punto de vista artístico, el Tondo Doni sentará las bases del denominado
Manierismo, el estilo de pintura que prefiere, posturas extrañas, poco naturales y
colores iridiscentes con respecto a la pintura compuesta y equilibrada del siglo XV.
El Tondo Doni es una obra muy importante, ya que es uno de los pocos ejemplos de
pintura de Miguel Ángel, junto con los majestuosos frescos presentes en la Capilla
Sixtina en el Vaticano.
*Esclavo Barbudo
Miguel Ángel proyectó su visión del hombre como centro de la creación divina, en su
ideario el cuerpo, masa y volumen debe de extraerse de la piedra, sujeta a la gravedad
de la tierra.
Es éste "esclavo" el más terminado de todos los que nos legó Miguel Ángel, con su rostro
cubierto por una espesa y rizada barba, una tupida tela rodea sus muslos, y algo
destacable es, sobre todo, el cuidadoso esculpido del torso que nos lo muestra
perfectamente musculado. Su altura alcanza los 263 cm.

*Cristo Resucitado
En Santa Maria Sopra Minerva (Roma), junto al presbiterio, se encuentra esta escultura
poco conocida de Miguel Ángel.
Con ella Miguel Ángel crea el resucitado más bello de la historia del arte, especie de
continuación (en edad cronológica) de su famoso David, haciendo pasar la anatomía del
adolescente al hombre maduro, en plenas facultades físicas.
Para su composición tomó la curva praxiteliana aunque no la gracilidad de Praxíteles,
eliminando la androginia del escultor griego por una poderosa musculatura.
Bajo este esquema, Miguel Ángel desarrolla una forma serpentinata adelantando la
pierna derecha (cuyo eco encontramos en la posición de la cabeza) y girando los brazos
hacia la derecha mientras el resto del cuerpo se aleja.
Todo este complejo movimiento se relaciona (contradictoriamente, al acercarse y
alejarse) con la cruz abrazada, que se encuentra en posición ligeramente inclinada.
Toda la obra rezuma paganismo (y debería relacionarse con los frescos de la Capilla
Sixtina) en donde Cristo se ha convertido en un (super)hombre, una consecuencia
radical del antropocentrismo cristiano recreado desde las doctrinas neoplatónicas en
donde lo humano (la perfección de lo humano) se convierte en divino.

*El David Apolo

Se trata de una estatua de mármol de 146 cm representando a Apolo. Se cree que fue
realizada alrededor de 1531 y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de
Bargello, Florencia.
La estatua fue encargada por el Papa odiado gobernador de Florencia, Baccio Valori..
Miguel Ángel utilizó un enfoque pragmático y político. Esta figura ha tenido nombre
doble por un largo tiempo, ya que no estaba seguro de si se trataba de una
representación del héroe del Antiguo Testamento David o el dios griego del arte, Apolo.
Pero en la roca redonda, bajo un pie del joven, probablemente pueda reconocer la
cabeza de Goliat: así, una vez más Miguel Ángel ha creado un David.
Hay una diferencia evidente entre esta figura y la que en 1504 ascendió a la posición del
símbolo más poderoso de la República.. En lugar de la fuerza y la ira, encontramos
melancolía, casi lamento. El héroe de la victoria ya no celebra su triunfo, la sangre que
ha sido derramada parece haber mostrado el significado de sus actos y de sus
consecuencias.

*Piedad Bandini
Es una escultura en mármol que representa una variante de las tipologías iconográficas
de la Pietá y de la Deposición de Cristo, realizada por Miguel Angel y conservada en el
Museo dell'Opera del Duomo en Florencia.
La escultura tiene una medida de más de dos metros de altura.
Representa el cuerpo de Cristo sostenido por Nicodemo, abrazado por la Virgen María y
a la izquierda del grupo, María Magdalena.

*El Bruto
El personaje histórico de Bruto ha pasado a la historia como uno de los participantes en
el asesinato de Julio César, y por aquella frase de “tú también, hijo mío”, aunque no era
su hijo por el cariño que le tenía César al joven político. Pues bien, de esta manera Bruto
representaba la defensa de la República de Roma en un momento en el que Julio César
pretendía concentrar demasiado poder, algo que pocos años después se transformaría
en la figura del emperador romano.
para Miguel Ángel una magnífica imagen de su ideal de política y ética, y hay que
entenderlo en el momento histórico y personal en el que lo realizó. Una fase de cierta
melancolía y depresión en la que ya había abandonado Florencia y se había instalado en
Roma de forma definitiva.
Conclusión
Haber asistido a la exposición de “El Divino” de Miguel Ángel fue una experiencia
inigualable. Considero que el arte es una forma de expresar tus sentimientos de una
manera más profunda. A través de él, las personas dan a conocer lo que uno vive en su
interior formado por ideales, expectativas, emociones, creencias, conocimientos, entre
más aspectos.
Puedo observar que Miguel Ángel tenía una gran pasión a la hora de manifestar sus
conocimientos, reflejando lo experimentado. Es ahí, donde a la par suyo, uno va
creciendo como persona porque pones a trabajar lo que sientes.
Me hace pensar que cada persona tiene un talento por el cual brillar y es hora de que lo
identifiquemos y lo elevemos a la superficie, elevar ese potencial. Es muy valioso y sé
que podría valer totalmente la pena intentarlo.

Miguel Ángel fue un genio del renacimiento. Evolucionó el arte al igual que el mundo
que lo rodeaba, reflejando sus expectativas, sus incertidumbres, sus crisis. Se concibió
como la máxima expresión del ideal republicano y se resistía a abandonar el ideal de
libertad de la república.
Al tiempo que su vida determinaba su creación, sería su obra la razón de su existencia.

Fotos