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J. Botelho; 2002: O Rapaz do Trapézio Voador, F. Matos Silva; 2003:
A Mulher que Acreditava Ser Presidente dos Estados Unidos da
América, J. Botelho; Vai e Vem, J. C. Monteiro; 2004: Lá Fora, F. Lopes;
Os Meus Espelhos, R. Simões, cm; 2005: O Fatalista, J. Botelho, 2007:
Corrupção, J. Botelho.
MANUEL MOZOS
Borges, Yaiza. Véase CARNERO HERNÁNDEZ, AURELIO.
Borges Corrêa, Alexandre. Santos (Brasil), 23.02.
1966. Actor. Hijo del director de teatro Tanah Corrêa
y de la bailarina Rosa Borges. A los dieciocho años se
establece en São Paulo e ingresa en el Centro de Pes-
quisas Teatrais (CPT) del director Antunes Filho. En
teatro trabaja con el director Ulisses Cruz en Pantaleão
e as Visitadoras, obra adaptada de la novela de Mario
Vargas Llosa y con José Celso Martinez Corrêa traba-
ja en Hamlet. Actúa junto a su esposa Júlia Lemmertz
en el film Eu Sei que Vou Te Amar de Arnaldo Jabor
(1986). En televisión, debuta en la desaparecida cade-
na Manchete con la novela “Guerra sem Fim” (1993).
En 1994 hace su primer gran papel en un largometraje,
Mil e Uma de S. Moraes. Participa en los cortometra-
jes Paixão Cigana de Flávia Moraes (1991); Glaura de
Guilherme de Almeida Prado (1997), además de los
telefilmes dirigidos por Marco Altberg, Mangueira,
Amor à Primeira Vista (1997), Amor que Fica (1999)
y Joana e Marcelo, Amor Quase Perfeito (2002). En
la década de 1990 participa en varias novelas de éxito
en TV Globo como “A Próxima Vítima”, “Zazá”, “Pe-
cado Capital”, “Laços de Família”, “As Filhas da Mãe”,
además de las miniseries “Incidente em Antares”,
“Engraçadinha... Seus Amores e Seus Pecados” y “A
Muralha” y participa en varios programas humorísticos
de la Red Globo. Ya en el siglo XXI trabaja en Bossa
Nova de Bruno Barreto (2000), O Invasor de Beto Brant
(2002), además de Gatão de Meia-Idade de Antônio
Carlos da Fontoura (2006) y el filme político Zuzu Angel
de Sérgio Rezende (2006).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1995: Terra Estrangeira, W. Salles, D. Thomas, Brasil-Portugal; 1998:
Amor & Cia, H. Ratton; 1999: Traição (episodio, O Cachorro), J. H.
Fonseca; Um Copo de Cólera, A. Abranches; Até que a Vida nos Se-
pare, J. Zaragoza; 2001: Nelson Gonçalves, E. Ewald; 2003: Acquaria,
F. de Moraes.
AFRÂNIO MENDES CATANI
Borges de Sá, Maria Clementina. Véase MARIA CLE-
MENTINA.
Borges dos Santos, Rui. Véase SANTOS, RUY.
Borges y Nájera, Alberto. San Sebastián (España), 23.
12.1929; Guayaquil (Ecuador), 28.06.1994. Director
y guionista. Debido a su antifranquismo, se exilia en
Francia y Bélgica. A Guayaquil llega en 1950, para tra-
bajar en la marina mercante. En 1964 se vincula a la
Revista Vistazo, como editorialista, y a la empresa de
televisión Ecuavisa como director de noticias, en labo-
res que cumple hasta el día de su muerte. Se naciona-
liza ecuatoriano en 1966 y un año después, produce el
programa televisivo “Tiempo para recordar”. Con F.
Pachionni filma Boletín y Elegía de las Mitas (1968).
Bori Fernández, Casimiro
Como director realiza El Cristo de Nuestras Angustias
(1967), primer premio Cine Estrella de Octubre en 1968,
Pasos y Cartas de Amor I y II (1968) con guión de su
autoría. Hace reportajes televisivos sobre Vietnam, la
muerte del Che Guevara (premio periodístico en 1967),
la invasión soviética a Praga (1968), la guerra de los
seis días en Israel (1967), los Tupamaros, el derroca-
miento del Presidente Allende y la Cumbre de la OPEP,
en Argel (1975). Estudia dirección de cine en Argentina
en 1970. Su último trabajo cinematográfico documen-
ta 75 años de la orden salesiana en Ecuador (1970).
FILMOGRAFÍA (todos en Ecuador): 1967: El Cristo de Nuestras
Angustias; 1968: Pasos; Cartas de amor I y II; 1970: 75 años de la
orden salesiana en Ecuador, doc.
PUBLICACIONES: La resaca, Buenos Aires, Goyanarte, 1959;
El pantano, Buenos Aires, Peuser, 1960; La memoria desterrada,
Bogotá, Norma, 1993.
BIBLIOGRAFÍA: A. Borges: “Alberto Borges por Alberto Borges”,
Guayaquil, Revista Vistazo, 1994, 21-4.
WILMA GRANDA NOBOA
Borgia, René [Napoleón René Acevedo Borgia]. Ara-
gua (Venezuela), 06.11.1892; Nueva York (Estados
Unidos), 03.1961. Guionista y director. Desde adoles-
cente comienza a publicar versos en periódicos de Caracas
y en otros de Venezuela. Luego escribe varias obras de
teatro y cuando se inicia el cine sonoro en Estados Unidos
se marcha a Hollywood, donde trabaja cinco años con-
secutivos con Harry Cohn, el presidente de Columbia
Pictures. Trabaja también en otros estudios de cine nor-
teamericanos como Metro-Goldwyn-Mayer, Universal,
Warner Bross y Radio Keith Orpheum Corporation
(RKO). Entre 1931 y 1936 trabaja como traductor, adap-
tador y en los diálogos de algunos guiones de películas
habladas en castellano realizadas en Estados Unidos para
el mundo hispanohablante. En 1939 participa en el guión
de la cinta Perfidia de William Rowland filma en México
para la RKO. En 1941, ya en Venezuela, realiza para
Cóndor Films SA la película Noche inolvidable, melo-
drama sobre un músico español que asesina a su esposa
en un arrebato de celos, cuyo argumento y adaptación
también escribe, y que es bien recibido por la prensa local.
FILMOGRAFÍA: 1941: Noche inolvidable, Venezuela.
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 1931: Carne de cabaret /El torbellino del jazz, E. Arozarema,
C. Cabanne; El pasado acusa / The Accusing Past, D. Selman, J.
Villarreal; 1932: Hombres de mi vida, E. Arozarema, D. Selman; 1934:
Amor que vuelve, W. L. Griffith; Tres amores /Three Loves, A. Scotto,
J. Topete; 1935: Alas sobre El Chaco o Tempestad sobre los An-
des /Wings Over The Chaco, C. Cabanne, E. Tovar Ávalos; 1936: El
crimen de medianoche /The Crime at Midnight, B. B. Ray, J. Topete;
La última cita /The Last Date, B. B. Ray.
BIBLIOGRAFÍA: R. Tirado: Memoria y notas del cine venezolano
1897-1959, Caracas, Fundación Neumann, sf.
MARIO NAITO LÓPEZ
Bori Fernández, Casimiro. Barcelona (España), 1902;
Barcelona, ? Distribuidor y productor. Sus primeras
andaduras cinematográficas se remontan a 1925, cuan-
do ingresa en la plantilla de Hispano Fox Films, sucur-
sal española de la distribuidora norteamericana. Ahí coin-
cide con Enrique Aguilar y Salvador Vidal Batet, poco
después creador de la delegación nacional de Paramount
Films SA, a la que en 1927 se incorpora Bori y en 1929,
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Borja, Francisco
lo hacen Enrique Aguilar y Jaime Gallart. Delegado de
esta empresa en la sucursal ubicada en Madrid, Bori es
destinado a las oficinas de Londres de Famous Players-
Lasky para un periodo de formación profesional. De
regreso a Barcelona, una vez asimiladas las más avan-
zadas técnicas internacionales de marketing, se incorpo-
ra al departamento de distribución hasta que, unos meses
más tarde, es enviado a la sección de exhibición en París.
A su regreso a Barcelona cargado con este amplio baga-
je profesional adquirido en los más competitivos fren-
tes europeos, asume la dirección del Cine Coliseum entre
1929 y 1935, fecha en la que regresa al departamento
de distribución de la compañía, que entonces dirige
Salvador Vidal Batet. Allí permanece hasta 1941, cuan-
do Paramount procede a liquidar su delegación en España
como consecuencia de la segunda guerra mundial. Es en
esas circunstancias cuando, en noviembre de 1942, Bori,
Vidal y más tarde Gallart, constituyen la distribuidora,
y posteriormente también productora, C. B. Films. El
primero dirige con eficaz seriedad el rumbo de esta
empresa bautizada con sus iniciales y recorre las sesio-
nes matinales dominicales de los cines que proyectan sus
películas para así evaluar su hipotética comercialidad
mientras el último dicta la política comercial de esta dis-
tribuidora de producciones norteamericanas importadas
de diversas compañías multinacionales hasta que, en 1951
establece un contrato en exclusiva con United Artists.
Cinco años más tarde, C. B. Films emprende sus activi-
dades como productora, que se prolongan hasta 1985.
ESTEVE RIAMBAU
Borja, Francisco. Véase MORO, BORJA.
Borja, Ignacio. Véase CARTELISMO. VI. MÉXICO.
Borlani, Lucia. Véase BOSÉ, LUCÍA.
Bornet, Alain. Saigón (Vietnam), 18.11.1930. Director.
Licenciado en Derecho y ex campeón de natación.
Decide a principios de la década de 1960 probar suer-
te en el cine. Comienza a trabajar como asistente de
dirección. Es elegido por Clara d’Ovar, quien, según
parece, quiere promoverse como actriz, para dirigir Le
pas de trois (1964), coproducción franco-portuguesa
rodada en Portugal, contando con la ayuda y el cono-
cimiento del entonces joven productor portugués
António da Cunha Telles. Posteriormente otro produc-
tor portugués, Manuel Queiroz, competidor de Cunha
Telles y finaciada por d’Ovar, contrata al año siguien-
te para realizar Um Cão e Dois Destinos. El filme, más
allá de la curiosidad de ser una de las poquísimas obras
cinematográficas portuguesas destinadas a un público
juvenil, no tiene ningún interés. Bornet, un técnico sin
ningún tipo de responsabilidad en el argumento y la pla-
nificación, no vuelve a trabajar en el cine.
FILMOGRAFÍA: 1964: Le pas de trois, Francia-Portugal; 1965:
Um Cão e Dois Destinos, Portugal.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Borolas [Joaquín García Vargas; Tío Joaco]. Morelia,
Michoacán (México), 17.02.1922; Ciudad de México,
14.05.1993. Actor. En su adolescencia adquiere el apodo
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de “Borolas” dada su habilidad en el billar. Asiduo visi-
tante de las carpas, conoce a la segunda tiple Betty
Ornelas y se une a ella en gira artística por el interior
de la república. Ahí es contratado como ayudante per-
sonal de Alfredo Martínez el “Ripley”. En 1939 debu-
ta en el teatro al aire libre El Mante, de Tamaulipas,
donde sustituye al “Ripley”. De regreso en la capital
los empresarios le piden que escoja un nombre artísti-
co, que en efecto da a conocer en el sketch “Ladrones,
pero honrados” montado en el Teatro Colonial, donde
aparece por primera vez como “Borolas.” En 1940 in-
gresa a la Asociación Nacional de Actores (ANDA). En
1944 es contratado por la carpa Variedades y poste-
riormente por los teatros Follies Bergere y Lírico, espec-
táculos en los que afina los últimos detalles de su per-
sonalidad cómica, los que plasma hábilmente luego en
el cine y en el que debuta en Nosotros los rateros de
Jaime Salvador (1949). Ese mismo año filma No me
defiendas compadre de Gilberto Martínez Solares. Su
carrera cinematográfica incluye ciento dieciséis pelí-
culas bajo la dirección de varios directores mexica-
nos, entre los que destaca Martínez Solares y José Díaz
Morales. Participa por última vez en el cine en un peque-
ño papel de reparto en Santa sangre de Alejandro
Jodorowsky (1989). En televisión trabaja al lado de
María Victoria y Alfonso Zayas en las populares series
de “La criada bien criada” y “Mis huéspedes”. Recibe
un homenaje del ANDA por sus cincuenta años de vida
artística.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1950: La ciudad perdida,
A. P. Delgado; Al son del mambo, C. Urueta; 1951: Las locuras de
Tin Tan, G. Martínez Solares; 1952: El bello durmiente, G. Martínez
Solares; El luchador fenómeno, F. Cortés; El mensaje de la muerte,
Z. Gómez Urquiza; 1954: El vizconde de Montecristo, G. Martínez
Solares; 1955: Cara de Ángel, M. Morayta; Club de señoritas, G.
Martínez Solares; 1956: Ay, chaparros… ¡Cómo abundan!, R. Aguilar;
Los hijos de rancho grande, J. Bustillo Oro; 1956: Al compás del
Rock’n’ Roll, J. Díaz Morales; 1957: La justicia del Gavilán venga-
dor, J. Salvador; El gallo colorado, E. Gómez Muriel; 1958: Yo… el
aventurero, J. Salvador; Tan bueno el giro como el colorado, J.
Salvador; Sube y baja, M. M. Delgado; 1959: El supermacho, A.
Galindo; 1960: Los fanfarrones, R. A. González.
BIBLIOGRAFÍA: S. Merlín: Vida y milagros de las carpas; La
carpa en México 1930-1950, México, Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, 1995; G. Mata:
“Se nos fue el gran Borolas”, Esto, 14.05.1993.
MIREYA DÍAZ PEDROZA
Borràs, Eduard. Barcelona (España), 1887; Buenos
Aires (Argentina), 1968. Guionista, crítico y escritor.
Es ya un conocido escritor y crítico cinematográfico,
en las páginas de El Día Gráfico de Barcelona, cuan-
do comienza la guerra civil (1936-39). Tras la contien-
da, y dados sus antecedentes republicanos, se exilia, pri-
mero en Cuba, donde se casa con una millonaria (lo que
le permite disfrutar de una situación económica de pri-
vilegio), y más tarde en Argentina, donde desarrolla la
mayor parte de su carrera cinematográfica, desde enton-
ces abocada a la escritura de guiones, aunque sin des-
preciar el resto de su producción escrita, entre la que
destaca el ensayo Un tal Adolfo Hitler o sus obras tea-
trales. Al menos dos de éstas, Culpable y Amorina, son
llevadas al cine por el director Hugo del Carril reali-
zador con quien luego colabora más asiduamente, en
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J. A. Bardem, P. Valdez y Eduard Borràs
(Foto: R. R. Kelly; Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
1960 y 1961, respectivamente. Su relato La lámpara
encendida es llevado también al cine dentro de la pelí-
cula mexicana De carne somos, dirigida por Emilio
Gómez Muriel, en 1954. La fama de sólido escritor para
la pantalla la obtiene sobre todo en el terreno dramático,
y gracias a sus dotes como adaptador de obras ajenas. Así,
entre 1949 y 1964, firma dieciséis guiones, varios para
películas de éxito, así como dos libretos con destino al
cine español: El tren expreso, adaptación de la obra de
Ramón de Campoamor que firma el hispano-argentino
León Klimovsky en 1954, y Los inocentes (1962), copro-
ducción con Argentina dirigida por Juan Antonio Bardem,
en la que realiza también tarea de productor, a quien
Borràs conoce en ocasión de su primer viaje a España
(1961), tras el cual pretende realizar con el propio Bardem
otro proyecto, Crónica negra, que choca contra la cen-
sura. Los guiones más importantes que firma en Argentina
los escribe para Hugo del Carril y Daniel Tinayre. Para
el primero, escribe Surcos de sangre (1950), según La
dama gris de Herman Sudermann, antes de firmar una de
las obras cumbres del cine social latinoamericano, Las
aguas bajan turbias (1952), escrita a partir de la novela
de Alfredo Varela, un militante comunista encarcelado
en el momento en que se rueda el film por sus convic-
ciones políticas. A este guión le siguen los de La Quin-
trala. Doña Catalina de los Ríos y Lisperguer (1955),
Más allá del olvido (1956), Una cita con la vida (1958),
Las tierras blancas (1959), Esta tierra es mía (1961) y
La sentencia (1964), el título que cierra su filmografía.
Para Tinayre escribe La bestia humana (1953), adaptada
de Emile Zola; En la ardiente oscuridad (1959), según
la obra de Antonio Buero Vallejo, con la que consigue
el premio a la mejor adaptación del Instituto Nacional del
Cine de Argentina (INC); La patota (1960), uno de los
mayores éxitos de público de la época, La cigarra no es
un bicho (1963) y Extraña ternura (1964). En muchas de
sus películas participa como escenógrafo el director artís-
tico español Gori Muñoz, exiliado en Argentina.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1949: Esperanza, F. Mugica,
E. Boneo; 1951: Llévame contigo, J. Sires; 1954: Un hombre cualquiera,
C. Rinaldi.
BIBLIOGRAFÍA: GCE.
CASIMIRO TORREIRO
Borràs i Jiménez, Ricard
Borras, El. Véase RIVAS, GUILLERMO.
Borràs i Basora, Joan. Barcelona (España), 10.11.
1940. Actor. A los quince años se introduce en el teatro
de aficionados. Debuta como profesional en 1959 en la
compañía de Joan Capri y en el cine en Los felices 60
de J. Camino (1963). Secundario habitual en muchas
comedias “a la catalana” de las décadas 1970 y 1980
gracias a su vis cómica, también se dedica al doblaje.
Se recuerdan sus papeles en L’orgia / La orgía de F.
Bellmunt (1978), El vicari d’Olot / El vicario de Olot
de V. Pons (1981) y La batalla del porro de J. Minguell
(1981). Su versatilidad y talento le capacitan para otros
registros, como en La ciutat cremada /La ciudad que-
mada de A. Ribas (1976), Cambio de sexo de V. Aranda
(1975) y La febre d’or /La fiebre de oro de G. Herralde
(1993), entre otros. En televisión participa en numero-
sos programas dramáticos y series de “Doctor Infierno”,
“A l’est del Besòs”, “La granja”, “Secrets de família”,
y otras más, así como en los telefilms, Arnau de L. M.
Güell (2000), L’estratègia del cucut (2001) y Carles,
príncep de Viana (2001), ambos de Sílvia Quer. En 2001
recibe la Creu de Sant Jordi y se retira tras El embrujo
de Shanghai de F. Trueba (2001).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1969: Medias y calcetines,
A. Ribas; 1974: Los mil ojos del asesino, J. Bosch; 1981: Puente
aéreo, P. Masó; 1982: Morbus, o bon profit / Morbus, o que aprove-
che, I. P. Ferré; 1983: Asalto al Banco Central, S. Lapeira; Un geni
amb l’aigua al coll / Un genio en apuros, L. J. Comerón; 1984: Un
parell d’ous / Un par de huevos, F. Bellmunt; 1986: Mi general, J. de
Armiñán; 1991: L’Onze de Setembre, J. Ibáñez, X. Ripoll, cm; 1994:
Don Jaume el Conquistador / Don Jaime el Conquistador, A. Verda-
guer; 1996: En brazos de la mujer madura, M. Lombardero.
BIBLIOGRAFÍA: DiCCa.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Borràs i Jiménez, Ricard. Barcelona (España), 05.09.
1955. Actor. Empieza la carrera de Derecho, que pron-
to cambia a Arte Dramático, licenciándose en 1975 por
el Institut del Teatre de Barcelona, una formación que
completa con estancias en Francia, Bélgica e Inglaterra.
En 1976 debuta en el Teatre Grec con la Agrupació
d’Art Dramàtic en Faixes, turbants i barretines, de
Xavier Fàbregas bajo las órdenes de Frederic Roda y
Santi Sans. Dos años más tarde interviene en el mon-
taje de Enric IV de Pirandello en el Saló Diana dirigi-
do por Mario Gas y debuta en el cine en L’orgia / La
orgía de Francesc Bellmunt (1978), quien lo dirige de
nuevo en La quinta del porro (1980), y en la secuela La
batalla del porro de Joan Minguell (1981). A partir de
entonces alterna ambos medios con telefilms y series,
pasando de secundario a papeles de mayor compromi-
so, tanto en cine como en teatro, aquí dirigido por Josep
Lluís Bozzo de Dagoll Dagom, Lluís Pascual del Teatre
Lliure, Paco Mir del Tricicle o John Malkovich, que
hace el montaje de Hysteria (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contra-
rio): 1983: Un geni amb l’aigua al coll / Un genio en apuros, L. J.
Comeron; 1987: El juego más divertido, E. Martínez-Lázaro; 1989:
Pont de Varsòvia /Puente de Varsovia, P. Portabella; 1990: La teran-
yina / La telaraña, A. Verdaguer; Amantes, V. Aranda; 1991: Ho sap
el ministre? /¿Lo sabe el ministro?, J. M. Forn; 1992: El amante bilin-
güe, V. Aranda; Mal d’amors / Mal de amores, C. Balagué; 1993: Mi
hermano del alma, M. Barroso; 1994: ¡Oh, cielos!, R. Franco; 1995:
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Borràs i Oriol, Enric
Libertarias, V. Aranda; 1996: Un cos al bosc /Un cuerpo en el bos-
que, J. Jordà; 1997: Los años bárbaros, F. Colomo; 2002: La casita
blanca. La ciudad oculta, C. Balagué; 2004: Beneath Still Waters /Bajo
aguas tranquilas, B. Yuzna, España-Gran Bretaña.
BIBLIOGRAFÍA: DiCCa.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Borràs i Oriol, Enric. Badalona, Barcelona (España),
09.09.1863; Barcelona, 04.11.1957. Actor. Hermano
del actor Jaume Borràs, es considerado una de las máxi-
mas figuras del teatro catalán de su tiempo y también
del de habla castellana. A los doce años de edad se ini-
cia en el ámbito local de aficionados, y debuta en 1887
en el Teatre Tívoli de Barcelona. Trabaja en distintas
compañías hasta constituir la propia; representa clási-
cos de la escena catalana, llegando a ser primer actor
y codirector del Teatre Català Romea y en 1918 cele-
bra su representación número mil. Igualmente pone en
escena reconocidos textos castellanos, lo que le lleva
a debutar en Madrid en 1904 con su formación, Teatro
de la Comedia, con la cual en 1907 viaja por América
con Santiago Rusiñol como director artístico. A su regre-
so, en 1909 el camarógrafo Josep Gaspar rueda al atar-
decer la representación de Flors del cingle, en el Teatre
de la Natura de la Garriga (Barcelona), filmación que
se estrena en el Palau de la Il·lusió de la Ciudad Condal.
Después de ese debut casual, sólo protagoniza un único
título, Sacrificio o Entre ruinas (1914, tres partes), de
Albert Marro y Ricardo de Baños, junto a Elvira Fre-
mont. Dotado de una excelente voz y dicción, los esce-
narios ganan obviamente la partida a la pantalla. Viaja
por España y Latinoamérica y ocupa cargos de ges-
tión en el Conservatorio del Liceo, hasta retirarse de
la profesión en 1943 en el Teatre Urquinaoa con un
homenaje; a partir de entonces la sala lleva su nom-
bre. Estuvo casado con las actrices Dolors Delhom y
María Luisa Ruiz.
BIBLIOGRAFÍA: J. M. Poblet: Enric Borràs, Barcelona, Alcides, 1963.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Borràs i Oriol, Jaume. Badalona, Barcelona (España),
28.06.1875; Barcelona, 18.06.1949. Actor. Hermano del
también actor Enric, igual de galante aunque menos famo-
so, una circunstancia que eclipsa en parte su posterior eje-
cutoria. Compone numerosos papeles de característico en
obras del teatro clásico catalán de autores como Àngel
Guimerà, Ignasi Iglésias, y otros, al tiempo que también
dirige. Se responsabiliza de la efímera compañía del
Sindicat d’Autors Dramàtics Catalans, que sólo pone en
escena Nausica de Joan Maragall, en 1912, junto a Emília
Baró. Luego viaja por América Latina, el norte de Áfri-
ca, París y otras ciudades, y a su regreso participa acti-
vamente en la recuperación de la escena catalana desde
el Teatre Romea de Barcelona, que se interrumpe con el
estallido de la guerra civil (1936). Como actor cinema-
tográfico debuta al lado de Joaquim Carrasco en Don
Álvaro o la fuerza del sino de Narcís Cuyàs (1910), para
la Iris Films, y de Lluïsa Olivan en Diego Corrientes (o
Corazón de bandido) de Albert Marro (1914), para la
Hispano Films. A partir de entonces, y siempre con la
Olivan de protagonista y Marro en la dirección, en 1915
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crea para dicha firma la Serie de Oro del Arte Trágico: 1.
Los muertos hablan, donde encarna a un impactante alco-
hólico; 2. El León de la Sierra, basado en el drama de fray
J. M. de Guevara, Narración de la vida e historia de
Roberto Montalvo, el León de la Sierra; 3. La tragedia
del destino, y 4. La deuda del pasado, todos en 1915.
Vuelve al cine en Aquel viejo molino de I. F. Iquino (1946).
BIBLIOGRAFÍA: DCV; DiCCa.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Borrell, Alfonso. Santo Domingo (Puerto Rico), 17.04.
1929. Montador. Su formación cultural incluye estu-
dios de arquitectura, fotografía y cine, en París. Se esta-
blece en Puerto Rico en 1950. Desde entonces realiza
valiosas contribuciones en el campo de la edición. En
la década de 1960 comienza a trabajar con el director
A. Tirado en filmes como El gallo pelón (1961), coe-
ditado con Ramón Usera, y el largometraje Más allá
del Capitolio (1963). Como editor, cuenta con la más
rica filmografía del cine puertorriqueño, integrada por
varios documentales, así como cortos de ficción, entre
los que figuran El arresto y Cimarrón, realizados en
1985 por Luis A. Rosario Quiles, y muy especialmen-
te, la estrecha colaboración que establece con el reali-
zador J. Morales en tres de sus largometrajes, Nicolás
y los demás (1986), Lo que le pasó a Santiago (1990)
y Linda Sara (1994). Sobre esta labor con el veterano
editor, declara el cineasta que “Alfonso es paciente con
sus impaciencias y tejedor silencioso que irrumpe tra-
yendo el enlace preciso, el corte o la prolongación debi-
da, el pequeño detalle que tanto contribuye a la efecti-
vidad del montaje cinematográfico”. Integra el equipo
de editores del documental Cocolos y rockeros de Ana
M. García (1992), junto a S. Fritz y Deborah Shaffer.
En 1997 el San Juan Cinemafest le entrega el premio
Raúl Juliá por el aporte de este talentoso y consagrado
profesional.
OTROS TÍTULOS (todos en Puerto Rico): 1963: Más allá del
Capitolio, A. Tirado; 1975: Denuncia de un embeleco, M. Vissepó,
doc; 1978: El deporte como expresión cultural de un pueblo, doc; 1979:
Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba, M. Zurinaga, doc; 1982:
La sombra de una huella, D. Ortiz, doc; 1983: La herencia del tam-
bor, M. Vissepó, doc; Boleto de ida: el tren en Puerto Rico, L. G.
Molina, doc; 1990: Los cuentos de Abelardo, L. Molina; 1993: La gua-
gua aérea, L. Molina; 1994: 1493: El segundo viaje, J. García, doc.
BIBLIOGRAFÍA: J. García Morales: Cine puertorriqueño. Fil-
mografía, fuentes y referencias, San Juan, Librería Ed. Ateneo, 1997.
LUCIANO CASTILLO
Borrell Balsells, José María. Barcelona (España), 1966.
Director. Licenciado en Bellas Artes en Barcelona y lleva
a cabo un curso de guión y dirección en el American
Cinema Workshop de Los Ángeles (Estados Unidos) que
termina en 1995. Desarrolla trabajos de periodismo, publi-
cidad y artes gráficas, alternándolos con el cine desde
1982. Desde joven, primero con su padre y después solo,
realiza películas de ficción en súper 8 mm. Trabaja en
diversos largometrajes como guionista, montador y en
labores de postproducción. En 1993 dirige el mediome-
traje Maldita suerte, primera película profesional, por la
que es nominado a los premios Goya. Los siguientes tra-
bajos son La seguridad nuclear en las personas (1995),
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 39
39
documental de encargo, y el cortometraje El nacimien-
to de un imperio (1997), premiado en diversos festiva-
les. Su primer largometraje, El árbol del penitente (1999),
es una comedia atípica de coste moderado, pensada para
pasar un rato agradable, con cuatro actores principales,
un buitre y un árbol, donde destaca Alfredo Landa como
un cura de pueblo que pierde la ilusión por la vida. Dirige
el documental El mundo es tuyo (2004). Es autor de los
guiones de todas sus películas, así como realizador de
anuncios publicitarios para televisión.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1993: Maldita suerte, cm; 1995:
La seguridad nuclear en las personas, cm; 1997: El nacimiento de un
imperio, cm; 1999: El árbol del penitente; 2004: El mundo es tuyo, doc.
RAMÓN RUBIO LUCIA
Borrero, Alejandra. Popayán, Cauca (Colombia), 25.
04.1962. Actriz y docente. Llega a Santiago de Cali sien-
do todavía una niña, en esa ciudad se forma como actriz
con Enrique Buenaventura en el Instituto Departamental
de Bellas Artes, y obtiene la licenciatura en Arte Dra-
mático. Trabaja bajo la dirección de Buenaventura en la
pieza El entierro y en otras obras como Compañía y La
clepsidra. Se vincula al cine gracias al llamado Grupo
de Cali de Luis Ospina,
Ramírez Arbeláez, Oscar
Campo y especialmente
Carlos Mayolo, a quien
considera su mentor. Tra-
baja con ellos en distintas
labores de apoyo detrás de
la cámara y en ese carácter
participa sin créditos en
varias de las películas que
realizan. Actriz de gran
ductilidad y fuerte presen-
cia, sus principales papeles
los desempeña en la tele-
visión en la época en que
los canales en Colombia
son públicos y en los que
participa en series de im-
pacto como “Azúcar” y
“Hombres” bajo la direc- Alejandra Borrero en La deuda
ción de Carlos Mayolo. de N. Buenaventura y M. J. Álvarez,
Participa igualmente en 1994 (FPFC)
“María”, “Café”, “Francisco el matemático”, “La mal-
dición del paraíso” y “La otra mitad del sol”. Obtiene por
su participación en esta última el premio a mejor actriz
otorgado por la Asociación de Periodistas del Espectáculo
de Colombia en 1996. En cine participa inicialmente en
los cortometrajes Valeria de Oscar Campo (1986) y La
noche que nos visitó Sonia de Teresa Saldarriaga (1987)
y en los largometrajes La deuda de Nicolás Buenaventura
y Manuel José Álvarez (1997), Bolívar soy yo de Jorge
Alí Triana (2002) y Rosario Tijeras de Emilio Maillé
(2005) como la madre de Rosario. Su principal interven-
ción en cine la tiene en La deuda, en la que lleva buena
parte del peso de la película. Es profesora de actuación.
OTROS TÍTULOS: 1986: Debajo de las estrellas, J. J. Vejarano,
Colombia, cm.
ORLANDO MORA
Bortnik, Aída
Borrero, María Isabel. Véase CINECLUBES. IV. CO-
LOMBIA.
Borsatti, Fernanda. Évora (Portugal), 01.09.1931. Ac-
triz, directora de teatro y dramaturga. Su carrera cine-
matográfica puede dividirse en dos partes: la primera,
desde fines de la década de 1950 hasta mediados de la
siguiente, en la que realiza tres comedias de Henrique
Campos, de escaso interés; la segunda parte, desarro-
llada en unos diez años, es más interesante, pero no llega
a alcanzar primeros planos de actuación. Comparte la
escena con Laura Alves y con José Viana. Su papel más
destacado, que coincide con un estruendoso éxito de
público, es en O Querido Lilás de A. Semedo (1987).
El filme se considera el mejor de este director y la actriz
contribuye mucho en lograr la comicidad que lo carac-
teriza. En 1948 trabaja en el Teatro Estúdio do Salitre,
en 1951 en la fundación de la compañía Os Seis Novos;
al año siguiente trabaja en la Companía Maria Lalande
y Teatro do Povo y entre 1955 y 1963 integra la empre-
sa de Vasco Morgado. Entre 1974 y 1975 forma parte
de la Companía de Teatro de la Radiodifusión Portu-
guesa (RTP). En 1978 ingresa en el Teatro Nacional
Dona Maria II, en el que interpreta catorce obras hasta
1999. En 1997 debuta en el mismo teatro con un texto
de su autoría, Boomerang. Para televisión participa en
1994 en la telenovela “Na Paz Dos Anjos”; en 1999 la
serie “Residencial Tejo” y en 2002 “Amanhecer”.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1957: Perdeu-se Um Mari-
do, H. Campos; 1958: Sangue Toureiro, A. Fraga; 1964: Pão, Amor
e… Totobola, H. Campos; 1966: Domingo à Tarde, A. Macedo; 1969:
O Ladrão de Quem Se Fala, H. Campos; O Diabo Era Outro, C. Este-
ves 1982: A Vida É Bela…!?, L. G. Teles; 1988: A Mulher do Próximo,
J. F. Costa; 1992: Viuvez Secreta, J. Marecos; 2001: Henrique, J. Sá.
JOÃO CARLOS VIANA
Bortnik, Aída. Buenos Aires (Argentina), 07.01.1938.
Guionista, argumentista y actriz. Sus trabajos dan ori-
gen, en la gran mayoría de los casos, a considerables
éxitos de público. Teniendo en cuenta que en buena
parte de sus películas la idea original no es suya, es evi-
dente el aspecto eminentemente técnico de su labor.
Iniciada en el periodismo, incursiona en la literatura, el
teatro y la televisión. Uno de los éxitos mayores del
ciclo “Las grandes novelas”, hito de la televisión esta-
tal, escrito por ella y dirigido por Sergio Renán, es su
adaptación, superior a las cuatro horas, de la novela
de Mario Benedetti La tregua. Cuando S. Renán con-
sigue acceder a la realización cinematográfica, es obvio
que tiene que ser con esta historia que el público (y la
producción) recuerda con gran emoción. La tregua
(1974) resulta un éxito de taquilla, consagra definiti-
vamente a Héctor Alterio y corona su carrera con la can-
didatura para el Oscar, siendo el primer film argentino en
merecerla desde que la Academia de Hollywood oficia-
liza la categoría. Con Osvaldo Soriano escribe el guión
original de Una mujer, interesante film de J. J. Stagnaro
(1975), que se apoya, sobre todo, en las actuaciones y en
las situaciones. El trabajo siguiente está basado en la nove-
la Alrededor de la jaula de Haroldo Conti, escritor desa-
parecido bajo la dictadura y se rueda y estrena en pleno
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 40
Bortnik, Aída
proceso; producto de ob-
vios contactos y acuerdos,
S. Renán dirige Crecer de
golpe (1977) diluyendo el
trasfondo amargo del ori-
ginal aunque rescatando la
humanidad de la historia
básica, la amistad entre un
anciano y un niño, ambos
marginados. Desde lo téc-
nico, A. Bortnik aporta las
soluciones requeridas por
la realización. Siguen dos
títulos cuyos guiones ori-
ginales le pertenecen, el Aída Bortnik
mejor y más exitoso es La
isla, sobre idea propia y del director A. Doria (1979), a
partir de la vida de los diferentes internos de un insti-
tuto para enfermos mentales. Mientras los opositores al
régimen encuentran en aquellas cierto metamensaje, el
oficialismo (crítica del diario Convicción, de la Marina,
por ejemplo) no lo capta y también llena al film de elo-
gios; Volver de D. Lipszyc (1982), tiene el mérito de ser
el primer título argentino de la época en hablar del exi-
lio y también, del cierre de industrias.
En el periodo de la democracia, es convocada por L.
Puenzo para coescribir el guión de la que resulta la pelí-
cula argentina más premiada, La historia oficial (1984).
En ella aborda, a menos de un año del vergonzoso adiós
de los militares, tres de los problemas que ellos origi-
nan, desde la perspectiva de una protagonista todo lo
desinformada, o mal informada, que el libro necesita
para reforzar su efecto, el regreso de una amiga exilia-
da, el descubrimiento de los negocios poco claros de su
esposo y principalmente, la sospecha de que su hija
adoptiva pueda ser de los desaparecidos, que surge cuan-
do interfiere en su vida una abuela de Plaza de Mayo.
La ejecución del guión y la realización en sí, son per-
fectas. La película impacta y consigue excelentes co-
mentarios, tanto locales como extranjeros; el director
ruso Nikita Mijalkov, uno de sus primeros espectado-
res, la elogia sin ambages; y el especialista estadouni-
dense Leonard Maltin, aparte de calificarla con 4 /4 y
cerrar el texto comentando: “Un knock-out, emite un
juicio bien acertado: uno de esos raros films que con-
siguen insertar una cuestión política de peso en el medio
de una buena historia”. Por otra parte, La historia ofi-
cial recibe premios internacionales durante dos años,
de los cuales los más significativos son, en 1985, Cannes
(premio del jurado ecuménico al mejor film y ex aequo
a la mejor actriz, N. Aleandro), San Sebastián (premio
al mejor film en Zabaltegui), Chicago (premio al mejor
film y dos galardones por actuaciones) y La Habana
(premio al mejor guión, elegida como la película más
popular del festival); y en 1986, el Globo de Oro y,
desde luego, el Oscar a la mejor película extranjera y
la nominación al guión; es la única película argentina
ganadora del premio de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas de Hollywood, entidad que A. Bortnik
pasa a integrar. En mayo de ese mismo año vuelve a
competir en Cannes, aunque no con la misma fortuna,
40
con Pobre mariposa de R. de la Torre (1986), lujosa
superproducción sobre la Argentina de 1945, cuyo guión
original firman ella y el director. Es entonces cuando la
reclama nuevamente L. Puenzo para un gran proyec-
to. Puenzo es convocado por Jane Fonda para filmar
una novela de Carlos Fuentes, tras aceptar la propues-
ta de Puenzo, éste quiere a Bortnik para escribir el guión,
al que dan el visto bueno J. Fonda, su socia Lois
Bonfiglio y la Columbia Pictures, presidida por David
Puttnam. Es la primera vez que una superproducción
estadounidense, hablada en inglés, tiene un guión ori-
ginalmente escrito en español. Los resultados son exce-
lentes, con Old Gringo /Gringo viejo (L. Puenzo, 1989)
el binomio autoral acierta. Es un guión que favorece las
actuaciones de intérpretes como P. Contreras y Jenny
Gago, además, y muy en especial, Gregory Peck, que
en el personaje del título entrega una de sus mejores
composiciones. Antes de iniciar una exitosa serie con
M. Piñeyro, A. Bortnik concluye en 1989 otro guión del
que quienes lo conocen hablan muy bien, que parece
destinado a resultar otro éxito internacional, pero que
no llega a rodarse: “Fade Out”, que D. Puttnam piensa
confiar a Jiri Menzel, primero, y a Anthony Minghella
luego, sin concretarlo. M. Piñeyro socio de L. Puenzo
en la producción de La historia oficial, conoce desde
entonces sus quilates; cuando decide dirigir, requiere
sus servicios como coguionista. Su propuesta es dife-
rente, mucho más materialista; en todo caso, esos tra-
bajos en común prueban su capacidad en cualquier terre-
no. Tango feroz / Tango feroz, la leyenda de Tanguito
(M. Piñeyro, 1993), rescata la figura de José Alberto
Iglesias, devenido leyenda del “rock nacional” después
de una muerte trágica y tiene el gran mérito de estar
destinado al público joven, usualmente olvidado por el
cine argentino y se transforma en un éxito de taquilla
que sorprende a los más optimistas. El segundo título,
Caballos salvajes (1995), que recauda todavía más,
recurre al molde del cine comercial hollywoodense, en
la variante road movie, inyectándole problemáticas loca-
les: la desatención de la tercera edad, turbios manejos
de entidades financieras, y otros; el guión posibilita una
realización irreprochable en lo técnico. Cenizas del
paraíso (1997), visión algo metafórica del mundo de la
justicia, de cuidada realización, es el título menos
comercial de un realizador que nunca olvida el box offi-
ce. El trabajo común concluye aquí. Desde 2003 en ade-
lante, A. Bortnik se hace cargo de la ímproba tarea de
coescribir con el director J. J. Campanella los trece capí-
tulos de “Vientos de agua”, miniserie sobre las sucesi-
vas migraciones dada a conocer en 2006, una produc-
ción que honra a las televisiones de España y, en
especial, de Argentina, donde este tipo de proyectos no
suele tener cabida. En 2007 R. Rodríguez Peila rueda
Azucena, 375 días, con guión de Bortnik, sobre Azucena
Villaflor, la fundadora de Madres de Plaza de Mayo,
posteriormente desaparecida.
OTROS TÍTULOS (guionista): 2002: La soledad era esto, S. Re-
nán, España-Argentina; 2004: 18-J, (episodio, Vergüenza), A. Doria,
Argentina.
(Actriz): 1989: País cerrado, teatro abierto, A. Balassa, Argentina;
1998: Soriano, E. Montes Bradley, Argentina.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
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41
Boscana Bravo, Lucy. Mayagüez (Puerto Rico), 24.
09.1915; Río Piedras (Puerto Rico), 24.05.2001. Actriz.
Es reconocida como una de las más extraordinarias actri-
ces puertorriqueñas de todos los tiempos, con una tra-
yectoria extendida a seis décadas. Se inicia en la músi-
ca y toma clases de piano, violín y guitarra. Tras concluir
sus estudios académicos regulares, ingresa a la Univer-
sidad de Oberlin, en Ohio, para especializarse en idio-
mas. La carencia de recursos económicos trunca su
aprendizaje en el Conservatorio Oberlin y regresa a
Puerto Rico en 1940. Se matricula en el departamento
de Drama de la Universidad de Puerto Rico y al año
siguiente, con la Compañía Teatro Universitario, debu-
ta en las tablas en la obra John Doe de Bernard Shaw.
Trabaja en la radio desde la década de 1940 en pape-
les de damita joven, pero son los de villana y en espe-
cial de la madre abnegada, en los que se la encasilla
en las telenovelas y que la consagran definitivamente.
Forma parte en 1945 del núcleo fundador de la impor-
tante compañía Tinglado
Puertorriqueño. Encarna en
los escenarios personajes
de la obras de R. Marqués
La carreta, Los soles trun-
cos, Mariana o el alba; de
Edward Albee ¿Quién te-
me a Virginia Wolf?; de Ca-
sona, La casa de los siete
balcones; de O’Neill, Lar-
go viaje de un día hacia la
noche, entre muchos otros.
Alterna esta labor con la de
cantante y guitarrista en un
Lucy Boscana
conjunto femenino y actriz
en radionovelas. Es una de las pioneras de las telenove-
las boricuas al integrar el elenco de la primera transmiti-
da, “Ante la ley” (1955). Anima una variada gama de per-
sonajes en más de treinta títulos, entre ellos, “El derecho
de nacer” (1958); “Entre monte y cielo” (1959); “Donde
anidan las gaviotas” (1962); “Calumnia” (1963); “El dolor
de un recuerdo” (1964); “Amor ajeno” (1967); “Las almas
no tienen color” (1969); “La otra mujer” (1979); “Cuan-
do es culpable el amor” (1984); “Tres destinos” (1993)
y “Cuando despierta el amor” (1999). Mantiene siempre
una producción teatral en cartelera con su propia com-
pañía, Tablado Puertorriqueño, que funda y administra
desde 1960 junto a su esposo, el actor español Francisco
Cabañas. Sobresale su montaje de El estanque dorado de
Ernest Thompson (1994). Su carrera en el cine es más
limitado y aparece por primera vez en el documental dra-
matizado Doña Julia de Skip Faust (1955), para la
División de Educación de la Comunidad (DivEdCo). Para
esta institución actúa en Intolerancia de L. A. Maisonet
(1959), al que siguen esporádicas incursiones. Recibe
en 1987 el premio Puertorriqueños Ilustres, instituido por
el municipio de Dorado. Un decenio después, el senado
de Puerto Rico rinde tributo a su trayectoria.
OTROS TÍTULOS (todos en Puerto Rico): 1968: La venganza de
Correa Cotto, J. Mitchell; 1970: La Palomilla, E. López Neris; 1979:
Isabel La Negra /Life of Sin, E. López Neris; 1985: Reflejo de un de-
seo, I. María Soto.
LUCIANO CASTILLO
Bosch, Lydia
Bosch. Véase LABORATORIOS CINEMATOGRÁFICOS. III.
ESPAÑA.
Bosch, Eduard [Eduardo Rodríguez Bosch]. Barce-
lona (España), 17.12.1962. Director. Realiza estudios
de periodismo en Pamplona y de cinematografía en
California y en el American Film Institute. Dirige los
cortometrajes A Matter of Fact, To Aid and Abet y Mr.
Big en Estados Unidos. Autor de trailers, vídeos insti-
tucionales, traducciones de guiones del inglés y articu-
lista, a raíz del mediometraje en 16 mm El viaje de Arián
(1995), prepara con el productor Ángel Blasco la con-
versión de esta película en relato largo. Lo plasma en
el año 2000 en el largometraje del mismo título, en el
que Bosch se encarga también del montaje. Es prota-
gonizado por Ingrid Rubio, Silvia Munt y Laia Marull,
además de Abel Folk y Carlos Manuel Díaz, que repi-
ten sus papeles del primer trabajo. El resultado es una
ecuánime, documentada y atípica aproximación, entre
el melodrama de pretensiones veristas y el thriller, a la
lucha abertzale en Euskadi a través del relato de una
joven militante navarra que pasa de la organización
Jarrai a ETA, por amor, en paralelo a la cotidianidad de
la lucha armada. El filme logra unos discretos resulta-
dos comerciales. Ayudante de dirección en La vida de
nadie de Eduard Cortés (2002), asimismo colabora con
la televisión autonómica catalana, para la que realiza
series como, “Temps de silensi”, “El cor de la ciutat” y
“Nissaga, la herencia” y reportajes inscritos en progra-
mas en los que acomete diversos cometidos, siempre
vinculados a la realización y el montaje.
FILMOGRAFÍA: 1995: El viaje de Arián, España cm; 2000: El
viaje de Arián, España.
JOSÉ MANUEL SANDE
Bosch, Lydia [Lidia Bóquera de Buen]. Barcelona (Es-
paña), 26.11.1963. Actriz. Cursa Ciencias Sociales en la
Universidad de Barcelona y estudia Interpretación con
Carlos Gandolfo, al tiempo que realiza anuncios publi-
citarios. Se incorpora a Televisión Española (TVE) al ser
escogida por Narciso Ibáñez Serrador como azafata del
programa-concurso “Un, dos, tres... responda otra vez”
en 1984. Fernando Colomo le permite debutar en el cine
en la superproducción El caballero del dragón (1985) y
muy pronto, gracias a su espontaneidad y su bello ros-
tro, interpreta un papel protagonista en El disputado voto
del señor Cayo de A. Giménez Rico (1986), donde encar-
na a una joven y animosa militante de izquierdas. Con la
compañía de Arturo Fernández participa en el montaje
teatral Pato a la naranja en 1986; labor en las tablas que
continúa con Pedro Larrañaga en la obra de Ana Diosdado
Los ochenta son nuestros, estrenada en enero de 1988,
y con la compañía Progesa, que pone en escena Música
cercana de Buero Vallejo, en 1989. Durante esos años
compagina los tres medios, pues sin abandonar la tele-
visión ya que presenta los programas “Sábado Noche”
junto a Toni Cantó (1988); “Domingo en rojo” (1990) y
“Los segundos cuentan” (1991) interpreta papeles más
o menos secundarios en películas como El extrager-oh
de la calle Cruz del Sur de J. Grau (1986), Jarrapellejos
de A. Giménez Rico (1987), El acto /L’acte de H. Fáver
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Bosch Ariso, Carles
(1988), entre otros. Imanol Uribe la elige como prota-
gonista de la producción cinematográfica para televisión
La luna negra (1990). Su popularidad definitiva le llega
con la participación en series televisivas como “El oli-
var de Atocha” de Carlos Serrano, “La forja de un rebel-
de” de Mario Camus, “El obispo leproso” de José María
Gutiérrez, “Lleno por favor” de Vicente Escrivá y “Mé-
dico de familia” de Emilio Aragón y Daniel Écija, con
la que consigue el premio Fotogramas de Plata de 1997.
Pero el cine también le proporciona buenos papeles: la
periodista de Adiós, princesa de J. Pixao da Costa (1991),
en la que comparte cartel con el que va a ser su marido,
el también actor Micki Molina; la esposa del protago-
nista de Mi hermano del alma de M. Barroso (1993) y
Una casa en las afueras de P. Costa (1995). El grupo Tri-
cicle le ofrece también un papel en su comedia sin pala-
bras Palace (1997). Tras pasar cuatro años retirada del
mundo del espectáculo, regresa a televisión con la serie
de Antena 3 “Díme que me quieres”, junto a Imanol Arias;
protagoniza la película de José Luis Garci You’re the One
(2000); y se integra en el equipo de la serie “Motivos per-
sonales”, un thriller con estética muy cinematográfica
que Telecinco emite en 2004.
OTROS TÍTULOS: 1995: Aquí hacemos realidad los sueños, A.
Calvo Sotelo; 1997: Al límite, E. Campoy.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DdCE; DEC; ENC.
EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN
Bosch Ariso, Carles. Barcelona (España), 08.09.1952.
Director. Licenciado en Periodismo y Derecho en 1975,
trabaja como reportero en el equipo de informativos de
Televisió de Catalunya (TV3) para el programa “Treinta
minutos” desde la fundación, en 1984, de la cadena auto-
nómica catalana. Corresponsal y cronista para noticia-
rios, atiende en labores informativas acontecimientos
internacionales de la relevancia de la guerra del Golfo,
Bosnia, Kosovo y la revolución zapatista, conflictos sobre
los que produce y dirige trabajos documentales de actua-
lidad, por los que recibe premios internacionales. Preside
en el bienio 1996-97 la Oficina de Ayuda Humanitaria
del Ayuntamiento de Barcelona en Sarajevo. Dirige la
serie “Historias del Caribe” y fruto de su experiencia tele-
visiva, realiza con Josep Maria Domènech el largome-
traje Balseros, convertido en 2003 en la primera nomi-
nación al Oscar al mejor largo documental para un filme
español y premio Nacional de Cinematografía de la
Generalitat. Su proceso creativo remite a un reportaje
de 1994 para TV3 que sigue las peripecias de siete exi-
liados cubanos que huyen a Miami. Retomada en 1996,
y concebida definitivamente como largometraje en 2001,
gracias a la relación establecida con los protagonistas,
la nueva situación de la práctica documental en España
y la ayuda en la financiación de Bausan Films, capta las
consecuencias de esta diáspora y el fracaso del sueño
americano. Véase BALSEROS, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA: 2002: Balseros, codir. Josep Maria Domènech,
doc, España; 2006: Septiembre, España, doc.
JOSÉ MANUEL SANDE
Bosch Palacios, Jordi. Mataró, Barcelona (España),
18.12.1956. Actor. Formado en la sólida escuela teatral
catalana, en la que destacan sus colaboraciones con el
42
prestigioso Teatre Lliure barcelonés. Como muchos otros
compañeros de generación, su actividad artística alter-
na el teatro con el cine y la televisión, en esta última inter-
pretando sobre todo personajes de las series dramáticas
de TV3 como “Nissaga de poder” (1996-98) y “Jet Lag”
(2001-02). Su carrera en el cine es intensa pero, mayo-
ritariamente, en papeles secundarios. Desde su debut en
Pont de Varsòvia / Puente de Varsovia de P. Portabella
(1989) y El niño de la luna de A. Villaronga (1989), no
cesa de aparecer como miembro del reparto de títulos
como Capitán Escalaborns de C. Bempar (1989), La
febre d’or / La fiebre del oro de G. Herralde (1992),
Monturiol, el senyor del mar / Monturiol, el señor del
mar de F. Bellmunt (1993) y El perquè de tot plegat /El
porqué de las cosas de V. Pons (1994). Su actividad cine-
matográfica se extiende fuera del ámbito catalán a raíz
de su personaje en la exitosa comedia Boca a boca de M.
Gómez-Pereira (1995), destacando su papel de padre
en La buena vida de D. Trueba (1996) y el coprotago-
nista de Carreta y manta de A. Arandia (1999), en los
que se advierten sus excelentes dotes para la comedia.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 2001: Silencio roto, M.
Armendáriz; 2002: Deseo, G. Vera; 2006: Nadie es perfecto, J.
Oristrell; La educación de las hadas, J. L. Cuerda.
RUTH POMBO
Bosch Palau, Juan. Valls, Tarragona (España), 1926.
Director y guionista. Se inicia en el cine prolongando la
tarea de Llorenç Llobet-Grácia, autor de Vida en som-
bras (1948), tío de su esposa e inspirador de su interés
por el cine. Ayudante de dirección y guionista de Antonio
Juan Bosch
(Filmoteca Española)
del Amo en los estudios Roptence, vuelve a Barcelona y
trabaja como guionista para la compañía Este Films, ges-
tionada por Manuel Esteban. Debuta como director de
largometraje en el filme de episodios Sendas marcadas
(1958), al que sigue su mejor película, el thriller urbano
A sangre fría (1959), narración concisa, fluida y conte-
nida, protagonizada por los jóvenes galanes Arturo
Fernández y Carlos Larrañaga y que el director escribe
junto a Germán Lorente. Dirige luego varios títulos para
la productora de Esteban como El último verano (1961)
y Bahía de Palma (1962), que representan una sencilla,
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 43
43
singular y rentable ubicación en el panorama cinema-
tográfico nacional de un “cine de playa” de conflictos
dramáticos mínimos y sin pretensiones que aprovecha
las primeras operaciones de reclamo turístico institu-
cionales y aporta la imagen del primer bikini en el cine
de España –ceñido a la figura de la alemana Elke
Sommer–, ofreciendo un curioso subgénero mixto, que
culmina en Sol de verano (1963). Se pliega definitiva-
mente a la demanda industrial al enrolarse en las pro-
ducciones de consumo, tan ajustadas de medios como
oportunistas en temáticas y provecho de estrellas popu-
lares, al servicio del productor y director Ignacio F.
Iquino y la productora Ifisa en su etapa final de estudios,
ubicados en el Paralelo de Barcelona. Dirige una serie
de películas, en las que no interviene como guionista,
donde resalta atributos como la gracia exagerada de Mary
Santpere (La viudita yeyé), la bonhomía de Cassen (El
terrible de Chicago) o el éxito musical de Bruno Lomas
(Chico, chica ¡Boom!). Se incorpora al western europeo
con La diligencia de los condenados (1970), rodada en
Sabadell y una de las últimas producciones antes del
derribo de los estudios Iquino, Abre tu fosa, amigo, llega
Sábata (1971) y, en otra etapa posterior, a la comedia
erótica, con La dudosa virilidad de Cristóbal (1975).
Frecuentando con desigual suerte el cine de género y
subgénero, su oficio se adapta a la evolución comer-
cial de las tendencias más populares de cada momento,
atravesando desde el cine negro y los relatos de acción,
la intriga internacional hasta el western, el terror, el des-
tape o la comedia coyuntural, sin renunciar en ocasio-
nes a la mezcolanza de varios de ellos y logrando, en
general, buenos dividendos en taquilla. En el momento
histórico inmediatamente postfranquista estos filmes con
documentales de denuncia catalanes –dirige el sexto
de los Noticiari de Barcelona sobre la especulación inmo-
biliaria–, la década de 1970 lo ve dedicado preferente-
mente al cine del oeste, hasta ocho títulos, en copro-
ducción con Italia. En Los buitres cavarán tu fosa (1971)
y Una bala marcada (1972) firma incluso con el seu-
dónimo internacional de John Wood, La caza del oro
(1973) y Dallas (1974) aparecen protagonizadas por el
héroe del subgénero spaghetti Anthony Steffen y en La
ciudad maldita (1979) adapta y traslada al oeste la narra-
ción Cosecha roja de Dashiell Hammett. Una nueva
aproximación al thriller, La muerte llama a las diez
(1974), y el filme de terror con argumento y prota-
gonismo de Paul Naschy y Jacinto Molina Exorcismo
(1975), una prolongación más de modelos triunfales aje-
nos, son otras manifestaciones de versatilidad artesanal.
Trabaja las comedias eróticas, oscilantes entre la exhi-
bición de vodevil y la carne pacata en torno al actor
Arturo Fernández como Mauricio, mon amour (1976)
para Ízaro Films, con la que cosecha un buen número de
butacas, las coproducciones más subidas de tono con
Italia Es pecado, pero... me gusta (1977) o Los locos
vecinos del 2º (1980), esta última centrada en la belle-
za y encantos de Sidney Rome y María Rosaria Omag-
gio, y Caray con el divorcio (1982), comedia con Fer-
nando Esteso que logra abultados beneficios comerciales.
Sobresale sin embargo Cuarenta años sin sexo (1979),
que funciona como un glosario, manifiesto o recorrido
Bosé, Lucía
por las taras y consecuencias de la represión sexual
durante el franquismo. Dirige la serie de acción para
televisión “Fuerza (Centro de Alto Rendimiento)” y filma
la comedia Un rolls para Hipólito, en 1983, en plena
desaparición del producto de bajo coste como conse-
cuencia de las enmiendas de control y protección legal
introducidas por la Ley Miró. Véase A SANGRE FRÍA, en
los volúmenes 9-10
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1953:
Gaudí ensayo, codir. J. M. Forn, cm; 1958: Sendas marcadas; 1959:
A sangre fría /Trampa al amanecer; 1961: Regresa un desconocido; El
último verano; 1962: Bahía de Palma; 1963: Sol de verano; 1965: El
castigador; 1967: El terrible de Chicago; 1968: La viudita ye-yé; 1969:
Chico, chica, ¡Boom!; 1970: Investigación criminal; La diligencia de
los condenados, España-Italia; 1971: Abre tu fosa, amigo, llega Sábata,
España-Italia; Los buitres cavarán tu fosa, España-Francia-Italia; 1972:
Una bala marcada, España-Italia; 1973: La caza del oro, España-Italia;
Tu fosa será la exacta..., amigo, España-Italia; 1974: Dallas, España-
Italia; La muerte llama a las diez, España-Italia; Los mil ojos del ase-
sino, España-Italia; 1975: Exorcismo; La dudosa virilidad de Cristóbal;
1976: Mauricio, mon amour; 1977: Es pecado, pero... me gusta, España-
Italia; L’urbanisme. L’especulació del sol (Noticiari de Barcelona, 6),
doc, cm; 1979: Casademont, cm; Cuarenta años sin sexo; Grau-Garriga,
cm; La ciudad maldita, España-Italia; 1980: Los locos vecinos del 2º,
España-Italia; 1981: Barcelona més bonica, cm; 1982: Caray con el
divorcio; 1983: Un rolls para Hipólito.
OTROS TÍTULOS: 1951: Día tras día, A. del Amo; 1954: El fugi-
tivo de Amberes, M. Iglesias; Tarraco imperial, cm; 1955: Veraneo
en España, M. Iglesias; El cerco, M. Iglesias; 1956: Heredero en apu-
ros, M. Iglesias; Un tesoro en el cielo, M. Iglesias; 1982: Secta sinies-
tra, S. McCoy, I. F. Iquino; 1985: El recomendado, M. Ozores.
JOSÉ MANUEL SANDE
Bosé, Lucía [Lucia Borlani]. Milán (Italia), 28.01.
1931. Actriz. Nacida en una familia campesina de los
alrededores de Milán, debe su primera popularidad al
título de Miss Italia ganado en 1947, con sólo dieciséis
años. En 1950 debuta en el cine, añadiendo a su belle-
za y fotogenia unas indudables cualidades interpreta-
tivas, que la sitúan entre las más prometedoras actrices
jóvenes del cine italiano postneorrealista. Esos valo-
res se ven realzados probablemente por el hecho de
Lucía Bosé (Filmoteca Española)
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 44
Bosé, Miguel
comenzar trabajando desde el principio con grandes
cineastas. Comienza su carrera en Non c’é pace tra gli
ulivi (1950), una historia de postguerra y venganza diri-
gida por Giuseppe De Santis, y nada menos que Cro-
naca di un amore (1950), la ópera prima de Michelan-
gelo Antonioni. Con ambos repite en Roma, ore undici
(G. De Santis, 1951) y La signora senza camelie (M.
Antonioni, 1952), al tiempo que trabaja en diversas co-
medias de éxito, como Parigi é sempre Parigi / París,
siempre París (1951) y Le ragazze di Piazza di Spag-
na / Tres enamoradas (1952), ambas dirigidas por Lu-
ciano Emmer, que obtienen una considerable reper-
cusión en España. Así, tras algunos filmes menos
interesantes de cineastas reconocidos o de segunda fila
(Soldati, Leonviola, Girolami, Fabrizi, Bonnard, Simo-
nelli, Pellegrini), es reclamada por el cine español en el
seno de una importante coproducción con Italia: Muerte
de un ciclista (1955), una de las obras señeras de Juan
Antonio Bardem y del cine español. Su papel de María
José, la culpable del fortuito atropello del ciclista que
debe ocultar para no revelar sus relaciones adúlteras y
que finalmente la conducirán al asesinato y a la propia
muerte accidental, representa probablemente la cum-
bre de su carrera. Después todavía trabaja en algunas
películas importantes, con un cineasta de tanto presti-
gio como Luis Buñuel, en Cela s’appelle l’aurore /Así
es la aurora (1955), o con un joven casi debutante Fran-
cesco Maselli en Gli sbandati (1955).
En 1955 se casa con el torero Luis Miguel Dominguín,
al que conoce en Madrid durante una fiesta en la emba-
jada de Cuba. Como consecuencia de esa boda nacen sus
hijos Miguel, Lucia y Paola; pero también abandona su
carrera cinematográfica durante algo más de diez años,
con la excepción de su presencia en Le testament
d’Orphée (1959), de Jean Cocteau. Su regreso a las pan-
tallas llega en 1967, tras su divorcio de Dominguín, den-
tro del amplísimo reparto de No somos de piedra (M.
Summers, 1967), pero rápidamente se incorpora a algu-
nas producciones enmarcadas en el cine de autor nacio-
nal e internacional de la época. Así interpreta Nocturno
29 (P. Portabella, 1968), Sotto il segno dello scorpione
(P. y V. Taviani, 1968), Satyricon /Satiricón (F. Fellini,
1969), Del amor y otras soledades (B. M. Patino, 1969),
Metello (M. Bolognini, 1969) y Un invierno en Mallorca
(J. Camino, 1969). Más adelante, entrada la década de
1970, su filmografía se hace mucho más irregular, alter-
nando trabajos de autor, como L’ospite (L. Cavani, 1971)
y Nathalie Granger (M. Duras, 1972) con otros mucho
menos interesantes, incluso en el género del terror, caso
de La casa de las palomas (C. Guerín, 1971) o Ceremonia
sangrienta (J. Grau, 1972). Desde mediados de esa déca-
da disminuyen sus presencias fílmicas, notables toda-
vía en su participación en Los viajes escolares (J.
Chávarri, 1973), Lumière (J. Moreau, 1975) o Violanta
(D. Schmid, 1976), para acabar espaciándose definiti-
vamente en los años posteriores. De esa última etapa de
su carrera cinematográfica pueden remarcarse su breve
aparición en Entre tinieblas (P. Almodóvar, 1983) y títu-
los como Cronaca di una morte annunciata /Crónica de
una muerte anunciada (F. Rosi, 1986), El niño de la luna
44
(A. Villaronga, 1988) y Brumal (C. Andreu, 1988). Su
única aparición teatral acontece en 2005, cuando inter-
viene en el montaje de Una odisea antillana por el pre-
mio Nobel Derek Walcott en el Teatro Romano de
Mérida. Dos años antes, en 2003, ve publicada su bio-
grafía por parte de la periodista Begoña Aranguren, Diva,
divina (Ed. Planeta), aunque mucho antes, en 1972, ya
publica un libro de poesía Poemas de Somosaguas
(Ediciones 99).
OTROS TÍTULOS (todos en Italia, si no se indica lo contrario):
1951: E l’amore che mi rovina, M. Soldati; Le due verità, A.
Leonviola; 1954: Tradita /Traicionada, M. Bonnard; Sinfonia d’amo-
re / Sinfonía de amor, G. Pellegrini, España-Italia; 1972: La colonna
infame, N. Risi; 1974: La messe dorée / La orgía del sexo, B. Mon-
tresor; Manchas de sangre en un coche nuevo, A. Mercero, España;
Per le antiche scale /Por las antiguas escaleras, M. Bolognini; 1981:
Ehrengard, E. Grieco; 1989: L’avaro / El avaro, T. Cervi, España-
Italia; 1999: L’ultimo harem / El último harén, F. Ozpetek.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DdCE; ENC; B. Aranguren: Diva,
divina, Barcelona, Planeta, 2003.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Bosé, Miguel [Miguel Luchino González Borlani].
Aries (Panamá), 03.04.1956. Actor, cantante y presenta-
dor de televisión. Hijo de la actriz Lucía Bosé y del tore-
ro Luis Miguel Dominguín, es apadrinado por el cineas-
ta italiano Luchino Visconti. Debuta en el cine con el
seudónimo de Miguel Bosé. Sus primeros pasos en la
gran pantalla están dirigidos por su propia madre, con la
que comparte reparto en Vera, un cuento cruel (J. Mo-
lina, 1973). Sus inicios se vinculan al cine italiano. Inter-
viene en coproducciones de acción con repartos interna-
cionales, caso de Gli eroi / Los héroes millonarios (D.
Tessari, 1973), y en filmes de género como el thriller
terrorífico Suspiria (D. Argento, 1977). Su primer papel
de entidad en el cine español llega con Retrato de fami-
lia (A. Giménez Rico, 1976), adaptación de la obra de
Miguel Delibes Mi idolatrado hijo Sisí. En esta misma
época, da sus primeros pasos en la música y tiene mucho
más éxito, en España y Latinoamérica, como ídolo pop
Miguel y Lucía Bosé en Vera, un cuento cruel
de J. Molina, 1973 (Filmoteca Española)
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 45
45
de adolescentes. Hay una cierta e interesante contradic-
ción entre sus relaciones artísticas (Visconti, Federico
Fellini, Andy Warhol, el músico británico Peter Hammill),
el producto comercial en el que se convierte gracias a can-
ciones fetiche como “Linda” y “Superman” y la marca-
da ambigüedad sexual de la que hace gala. Bosé comien-
za a perfilar pretensiones de artista renacentista y es
definido por el critico musical Diego A. Manrique como
“el Dorian Gray de Somosaguas”. Su carrera musical sufre
un importante cambio con la aparición del álbum Made
in Spain (1983), con portada de Warhol, al que siguen va-
rios discos que intentan romper con su anterior imagen:
Bandido (1985), Los chicos también lloran (1990), Bajo
el signo de Caín (1993) y Laberinto (1995). En los ochen-
ta intenta estabilizar su carrera cinematográfica en España,
con títulos como El caballero del dragón (F. Colomo,
1985) y Lo más natural (J. Molina, 1990). Más seguro de
sus posibilidades, amplía su registro en papeles ambiguos,
el juez travestido de Tacones lejanos (P. Almodóvar, 1991),
el botánico voyeur y fetichista de Enciende mi pasión (J.
L. Ganga, 1994) y el seductor misógino de Il n’y a pas
que le sexe dans la vie? /¿El sexo es lo más importante
en la vida? (A. Jardin, 1997). Trabaja en Francia en los
filmes Mazeppa (Bartabàs, 1993) y La reine Margot /La
reina Margot (P. Chéreau, 1994); es asesor musical de
la Expo’92 de Sevilla; interviene en dos películas de
Vicente Aranda Libertarias (1996) y La mirada del otro
(1998); colabora con La Fura dels Baus en la obra El mar-
tirio de San Sebastián; dirige en 1994 un montaje de Los
bosques de Nyx, de Javier Tomeo; interpreta a Federico
García Lorca en el cortometraje Lorca (I. Elizalde, 1998);
y presenta el programa televisivo “El séptimo de caba-
llería” (1998-99).
OTROS TÍTULOS: 1976: Giovannino, P. Nuzzi, España-Italia;
1977: California, M. Lupo, Italia; 1978: Sentados al borde de la
mañana con los pies colgando, A. J. Betancor, España; 1985: En
penumbra, J. L. Lozano, España; 1989: L’avaro / El avaro, T. Cervi,
Italia; 1993: La nuit sacrée, N. Klotz, Francia; 1994: Gazon mau-
dit /Felpudo maldito, J. Balasko, Francia-España.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC; M. Yoyoba: Miguel Bosé, la diver-
tida historia de un ídolo sexual, Madrid, Temas de hoy, 1992; L.
García: Miguel Bosé, Valencia, La Máscara, 1996; J. Menéndez Flores:
Miguel Bosé. Con tu nombre de beso, Barcelona, Plaza y Janés, 2003.
QUIM CASAS
Bossa, Luly. Cartagena de Indias, Bolívar (Colombia),
14.05.1962. Actriz. Inicia su carrera como modelo publi-
citaria y luego incursiona en el teatro de variedades y
en la televisión. Si bien trabaja todo tipo de géneros,
destaca por sus actuaciones como comediante, estilo
que maneja con gran versatilidad. En cine interviene en
un proyecto del llamado G3 (Grupo de los Tres), ini-
ciativa de coproducción de largometrajes entre Colom-
bia, Venezuela y México, liderada en Colombia por el
cineasta Ciro Durán, al coprotagonizar Rizo del direc-
tor venezolano Julio Sosa (1999), drama intimista sobre
las angustias y pasiones de un escritor. Hace luego la
película El carro de Luis A. Orjuela (2003), comedia
en la que da vida a Marina, la vecina voluptuosa que
conturba al padre de una familia de clase media que
compra su primer automóvil.
DIEGO ROJAS ROMERO
Botas Armentia, Íñigo
Bossi, Pablo Enrique. Buenos Aires (Argentina), 27.
12.1957. Productor. Uno de los productores más acti-
vos de la joven generación. Se gradúa de abogado en la
Universidad Nacional de Buenos Aires en 1981. En
1987 es uno de los fundadores de la Unión Argentina
de Video, cuya secretaría ejerce hasta 1992. En 1996 es
socio fundador de la productora Patagonik Film Group,
en la que trabaja hasta 2006. Es también socio funda-
dor y presidente de la productora Pampa Films, que res-
cata la razón social de una empresa referencial a la
Época de Oro del cine argentino. Trabaja activamente
en producción de televisión, en programas como “Ci-
bersix” (1996); la serie “Mi familia es un dibujo” (1997)
y otros. En cine, es responsable de la producción de
algunos de los filmes más representativos del cine argen-
tino, como Cenizas del paraíso de M. Piñeiro (1997),
Sus ojos se cerraron /Sus ojos se cerraron y el mundo
sigue andando de J. Chávarri (1997), Nueve reinas de
F. Bielinsky (2000), El hijo de la novia de J. J. Cam-
panella (2001), Kamchatka de M. Piñeiro (2002), La
puta y la ballena de L. Puenzo (2004), Patoruzito de
J. L. Massa (2004), La suerte está echada de S. Bo-
rensztein (2005), Valentín / El sueño de Valentín de A.
Agresti (2003), Corazón de fuego / El último tren de
D. Arsuaga (2002), El aura de F. Bielinsky (2005) y
otros títulos. Es presidente de la Federación Argentina
de Productores Cinematográficos y Audiovisuales
(Fapca) y representante para Argentina, Uruguay y
Paraguay de la Motion Picture Association of America
(MPEAA). Entre sus otras actividades, es socio pro-
pietario y consejero editorial de la revista especializa-
da Cinemanía.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1998: Cohen vs Rosi, D. Barone; 2000: Almejas y mejillones, M.
Carnevale, Argentina-España; Apariencias, A. Lecchi; Una noche con
Sabrina Love, A. Agresti, Argentina-España-Italia; Los Pintín al resca-
te, F. Bítolo; 2001: Ciudad del sol, C. Galettini; 2002: El alquimista
impaciente, P. Ferreira, España-Argentina; Apasionados, J. J. Jusid,
Argentina-España; Dibu 3. La gran aventura, R. Rodríguez Peila; En
la ciudad sin límites, A. Hernández, Argentina-España; No debes estar
aquí, J. Rispa, España-Francia-Argentina; No dejaré que no me quie-
ras, J. L. Acosta, España-Argentina; Nowhere, L. Sepúlveda, Argentina-
Italia-España; Todas las azafatas se van al cielo, D. Burman, Argentina-
España; 2003: Cleopatra, E. Mignogna, Argentina-España; El juego de
Arcibel, A. Lecchi, Argentina-España-México-Chile-Cuba; Un día en
el paraíso, J. B. Stagnaro; 2004: Deuda, J. Lanata, A. Schaer, doc;
Hermanas, J. Solomonoff, Argentina-España-Brasil; Un mundo menos
peor, A. Agresti; Peligrosa obsesión, R. Rodríguez Peila; Seres queri-
dos, T. Pelegri, D. Harare, España-Reino Unido-Argentina-Portugal.
JULIO AZAMOR
Bossio, Gabriel. Véase URUGUAY. VII. LOS AÑOS DEL
FONA Y EL SURGIMIENTO DE UN NUEVO CONCEPTO: “CINE
URUGUAYO”.
Botas Armentia, Íñigo. Vitoria-Gasteiz (España), 19.
03.1953. Director. Licenciado en Derecho en 1975, y titu-
lado en Dirección de Cine por el Taller de Artes
Imaginarias de Madrid (TAI) en 1979, donde realiza
como práctica Párvulos (1978). Poco después dirige los
cortometrajes Éranse dos veces... (1978), protagonizado
por José Miguel Monzón el Gran Wyoming en una de
sus primeras intervenciones en cine, y El exhibicionista
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 46
Botelho, Afonso
(1979), ambos presentados en el Certamen de Bilbao de
1979 y 1980 respectivamente, obteniendo este último un
segundo premio. En 1982 dirige el largometraje, Best
Seller-La mejor venta, comedia que gira alrededor de la
muerte de John Lennon. Las tres películas están produ-
cidas por Los Films del Oasis, productora de jóvenes cine-
astas de la que es uno de sus componentes. Participa en
diversos trabajos para otros directores, como ayudante
de dirección en el mediometraje Iniciativa privada de
Antonio. A. Farré (1986) y en el largometraje Pintadas
de Juan Estelrich (1997); como jefe de producción en el
corto Tras el mostrador de Jesús Pascual Andrés (1979).
También es profesor de Cine, entre 1980 y 1982, en el
Centro de Instrucción Comercial e Industrial (CICI). En
los últimos años realiza vídeos industriales y videoclips.
FILMOGRAFÍA: (todos en España) 1978: Párvulos, cm; Éranse
dos veces..., cm; 1979: El exhibicionista, cm; 1982: Best Seller-La
mejor venta.
RAMÓN RUBIO LUCIA
Botelho, Afonso. Coimbra (Portugal), 04.02.1919; Lis-
boa (Portugal), 1996. Ensayista, argumentista y direc-
tor. Estudioso de la cultura portuguesa, en particular de
la problemática de la saudade en la cultura y la socie-
dad portuguesa. Su actividad, sobre todo a partir de la
década de 1950, se diversifica hacia otras áreas, el tea-
tro como fundador de la compañía Casa da Comédia y
subdirector del Teatro Nacional D. Maria II, la novela
y el cine. En cine comienza en el área del documental
y escribe textos y comentarios para filmes educativos y
culturales. A principios de la década siguiente escribe
argumentos para cuatro largometrajes portugueses que
paradojicamente están en una línea contraria a todo aque-
llo que hasta ese momento ha hecho. Filmes sin ningu-
na pretensión cultural o artística, en la línea del cine más
comercial y retrógrado que en esos años se produce en
el país. La experiencia dura tres años. A partir de media-
dos de esa década, vuelve nuevamente al documental y
colabora como argumentista con directores como Fer-
nando Lopes y Manuel Guimarães, antes de asumir él
mismo la dirección. En la década de 1940 es uno de los
fundadores del Centro Nacional de Cultura.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1961: Campanha Nacional de
Acidentes no Trabalho, codir. M. M. Múrias, doc; 1968: Keramus; 1969:
Três Caminhos-Braga, doc; Monumentos do Distrito de Braga, doc.
OTROS TÍTULOS: 1961: A Ribeira da Saudade, J. Mendes; 1962:
O Milionário, J. Perdigão Queiroga; 1963: O Parque das Ilusões, P.
Queiroga; Pão, Amor e… Totobola, H. Campos; 1966: Cruzeiro do
Sul, F. Lopes.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Botelho, Alberto [Alberto Mâncio Botelho]. Río de
Janeiro (Brasil), 1885; Río de Janeiro, 1973. Director
de fotografía, director y productor. Pasa su niñez en São
Paulo y de adolescente se establece en Río de Janeiro.
En estas ciudades desarrolla su larga carrera en el cine.
Acompaña a su hermano Paulino Botelho en el traba-
jo de fotógrafo aficionado. A los dieciséis años comien-
za a desempeñarse como reportero gráfico para el Jornal
do Brasil y Fon-Fon. Trabaja en la revista O Malho entre
1903 y 1921. Representa a los productos de la Casa
Marc Ferrez en el estado de São Paulo. En 1907, en ese
46
mismo estado, arrienda el antiguo Teatro Popular y
funda el Eden-Theatre, que pronto es traspasado a
Francisco Serrador. Comienza a trabajar para F. Serrador
& Cia. como camarógrafo en la etapa de los filmes can-
tados (1909-11). También trabaja como contratado de
la empresa de William Auler, haciendo la fotografía
de cantantes para el Cine-Theatro Rio Branco de Río
de Janeiro; entre estos trabajos se encuentran los gran-
des éxitos de ópera A Viúva Alegre y Paz e Amor. Filma
temas nacionales para el Pathé-Journal y el New York
Journal. Durante la revuelta de Chibata ingresa en el
navío comandado por el marinero João Cândido, pero
el filme A Revolta da Esquadra es censurado. Funda
Carioca Film (1912-21) y después, A. Botelho Film (a
partir de 1922) para la producción de cortometrajes ins-
titucionales y noticiarios, atendiendo a decenas de encar-
gos de todo Brasil. Hace la fotografía de filmes de fic-
ción para los directores Eduardo Arouca, Luiz de Barros
y Humberto Mauro. Además de dirigir la fotografía,
produce Alma Sertaneja de L. de Barros (1919) y O
Guarani de João de Deus (1920).
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, cm): 1908: O Crime da Mala;
Os Funerais do Coronel Melo Oliveira; A Visita do Dr. Afonso Pena
a São Paulo; 1909: Café de Puerto Rico; Cavalleria Rusticana;
Chateau Margaux; La Chicanera; Chiribiribi; Circuito de São
Gonçalo; Crispino e la Comare; Duo da Africana; Duo da Mascote;
Duo de Amor; Duo de los Paraguas; Duo de los Patos; La Educanda
di Sorrento; Enterro de Afonso Pena; Exéquias do Doutor Afonso Pena;
Festa de São Norberto em Pirapora; Festa Esportiva no Parque
Antártica; A Festa no Parque Antártica; Festival no Parque Antártica;
Os Funerais dos Estudantes; Grande Parada do Prado da Mooca;
Guitarrico; O Incêndio no Clube Germânia; Inundações em Diversas
Ruas de São Paulo; Passeata dos Batalhões Infantis dos Grupos
Escolares de São Paulo em 7 de Setembro; O Passeio de Pepa; Posse
de Nilo Peçanha; Las Sapatillas; Torna a Sorrento; Tosca; Tui-tui-tui-
tui-zi-zi-zi; Visita do Conselheiro Rui Barbosa à Faculdade de Direito;
1910: L’Airoso (I Pagliacci); Amor ti Vieta; L’Amore é Comme Zu-
ccaro; Los Baturros; Los Boêmios; Canción Andaluza; Carezze e Baci;
Carnaval de São Paulo em 1910; Che Gelida Manina; Dei Miei
Collenti Spiriti; Di Quella Pira; La Donna è Mobile; E Lucevan le
Stelle; Inauguração da Exposição de Animais no Posto Zootécnico;
Logo Cedo; Longe da Lei; Manifestação ao Eminentíssimo Cardeal
Arcoverde, Arcebispos e Bispos do Sul do Brasil; Os Milagres de Nossa
Senhora da Penha; O Sole Mio; Paz e Amor; A Posse do Marechal
Hermes; Questa o quello; A Regata Organizada pelo Clube de Icaraí;
A Saída da Nossa Matinê de Domingo, 12 de Junho; La Salida de
Roberto; Salve Dimora, Casta e Pura; Sphinx; A Tempestade; Tomba
degl’Avi Miei; Viagem Presidencial ao Estado do Espírito Santo; 1911:
Campeonato do Rio de Janeiro-Regata Realizada em 13 de Agosto na
Enseada de Botafogo; O Carnaval no Rio em 1911; Concurso de
Aviação: o Vôo de Plauchut; O Conde de Luxemburgo; A Dançarina
Descalça; Inauguração do Novo Material do Corpo de Bombeiros de
São Paulo; Parada de 11 deJunho no Rio de Janeiro; Primeira Regata
de 1911 na Praia de Botafogo; Primeiras Jupes-Culottes em São Paulo;
Os Primeiros Vôos em Aeroplano no Brasil; A Viúva Alegre; Os Vôos
de Ruggerone no Prado da Mooca; 1912: Comemoração da Festa
da Bandeira de São Paulo; Exercícios de Ginástica Sueca Pela Brigada
Policial do Rio; Homenagens e Funerais do Barão do Rio Branco;
Mil e Quatrocentos Contos ou O Caso dos Caixotes; Parada Militar
em 15 de Novembro no Rio; 1913: Carnaval do Rio em 1913; Festejos
em Homenagem ao Dr. Lauro Müller; Festival em Benefício das
Vítimas do Guarani na Praça da República; Football: os Dois
Primeiros matchs entre Portugueses e Brasileiros; A Grande Ressaca
de 8 de Março e seus Efeitos no Rio de Janeiro; Preito de Gratidão
ao Doutor Pereira Passos; 1914: Apoteose do Carnaval de 1914;
Carnaval de São Paulo em 1914; Chegada do Doutor Santos Dumont;
As Grandes Manobras da Esquadra Brasileira; Imponentes Festejos
em Honra do Precursor da Aviação Santos Dumont; Passagem de
SS.AA. o Príncipe Henrique e a Princesa Irene da Prússia; 1915:
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47
Funerais do General Pinheiro Machado: do Senado ao Arsenal da
Marinha a Bordo do Deodoro; O Grande Prêmio Jockey Club; As
Grandes Festas Comemorativas do Aniversário da Independência do
Brasil; A Itália na Guerra; A Morte do General Pinheiro Machado,
do Morro da Graça ao Senado; Passeio Público; Piquenique Orga-
nizado pelos Estudantes de Medicina do Rio de Janeiro na Ilha do
Engenho; 1916: Uma Caçada no Rio das Cinzas; 1918: O Castigo do
Kaiser; 1920: O que Foi o Carnaval de 1920!; 1922: A Grande Parada
Militar do Centenário; 1923: Brasil Grandioso; Sua Majestade, a mais
Bela; 1924: A Cidade do Rio de Janeiro; Dêem Asas ao Brasil; 1925:
Brasil, Potência Militar; 1956: Segundo Aniversário da Criação do
Município de Volta Redonda.
OTROS TÍTULOS (director de fotografía): 1918: Amor e Boemia,
E. Arouca; A Derrocada ou A Vingança do Peão, L. de Barros; Zero-
treze, L. de Barros; 1925: Educar, L. Cortes; 1936: O Jovem Tataravô,
L. de Barros; 1937: O Descobrimento do Brasil, H. Mauro.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; Guia de Filmes Produzidos no Brasil entre
1897-1910: Primeiro Fascículo da Série Filmografia Brasileira, Río
de Janeiro, Embrafilme, 1984; —: Guia de Filmes Produzidos no
Brasil entre 1911 e 1920: Segundo Fascículo da Série Filmografia
Brasileira, ibíd, 1985; —: Guia de Filmes Produzidos no Brasil entre
1921 e 1925: Terceiro Fascículo da Série Filmografia Brasileira,
ibíd., 1987; —: Filmografia Brasileira-Quarto Fascículo: Período de
1926 a 1930, São Paulo, Cinemateca Brasileira, 1991; A. L. da Silva
Neto: Dicionário de Filmes Brasileiros-Curta e Média-Metragem,
São Bernardo do Campo, EA, 2006.
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Botelho, Carlos [Antonio Teixeira Bastos Nunes]. Lis-
boa (Portugal), 1899; Lisboa, 1982. Pintor y ayudante de
dirección. La importancia del gran pintor de Lisboa, ciu-
dad que es su principal tema pictórico, está en la matriz
plástica, espacial, cromática, compositiva y lumínica que
coloca delante de los ojos del observador. Jamás la ciu-
dad real se vuelve a vestir de otra forma. Pintar Lisboa
(el otro gran tema son los amigos y los familiares) es pin-
tar la casa: el barrio de la Costa do Castelo donde vive
entre 1930 y 1949 es indisociable de su pintura. Pintor
modernista y sin formación, con excepción de un año
en la década de 1930 en la Escola de Belas-Artes de
Lisboa y más adelante en las Academies Livres de la
Chaumière y Colarossi en París, expone en 1930 en el
histórico Primer Salão dos Independentes en Lisboa junto
al genial Vieira da Silva. El régimen del Estado Novo se
apodera de la imagen de modernidad portuguesa del pin-
tor en futuras exposiciones y promociones internacio-
nales, pero Botelho invierte las intenciones del promotor
y se refugia en la soledad del trabajo para experimentar
y pintar otros lugares como Florencia y Nueva York. En
1937 gana el Gran Premio de la Exposición Internacional
de París y dos años después el primer premio de la
Exposición Internacional de San Francisco, el premio
internacional de acuarela Hallmark en Nueva York y el
primer premio de São Paulo y Río de Janeiro en la Primera
Bienal de São Paulo. Expone en forma individual en
Europa y Estados Unidos. Algunas de sus obras se en-
cuentran en el Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Además de su trabajo en teatro, colabora también con el
cine. Pero al contrario de las participaciones más nota-
bles de otros pintores “paladines de la introducción del
arte moderno” como António Soares (responsable por los
magníficos interiores de Feitiço do Império en 1940) o
Almada Negreiros (autor de los célebres carteles de A
Canção de Lisboa), Carlos Botelho no da muestras den-
tro del cine de las razones por las que es conocido fuera
Botelho, João
de él, hecho que señala M. Félix Ribeiro en su obra
Filmes, Figuras e Factos da História do Cinema Por-
tuguês 1896-1949. En 1930 colabora en el filme Ver e
Amar de Chianca de Garcia (1930) al lado de Félix
Ribeiro, en el área técnica. Tres años después es asisten-
te de dirección, junto a Emmanuel Altberg, en el primer
filme sonoro portugués, A Canção de Lisboa de Cottineli
Telmo (1933). A partir de entonces cesa su colaboración.
OTROS TÍTULOS: 1960: Carlos Botelho, A. S. Brandão, Portugal.
BIBLIOGRAFÍA: FFF.
JOÃO CARLOS VIANA
Botelho, Chico [Francisco Cassiano Botelho, hijo].
Santos (Brasil), 08.01.1948; Río de Janeiro (Brasil),
06.11.1991. Fotógrafo, director y docente. Cursa Inge-
niería Mecánica y estudia en la Escuela de Comu-
nicaciones y Artes (ECA) de la Universidad de São
Paulo. A partir de 1974 es profesor en la ECA y forma
a cineastas y fotógrafos. Cuenta con una extensa obra
como fotógrafo y director de fotografía, que alcanza
más de cincuenta cortometrajes. Trabaja con cineastas
surgidos en la ECA como Olga Futema (Sob as Pedras
do Chão, 1973) y Carlos Augusto Calil (Simitério de
Adão e Eva, 1974). Actúa en varios canales de televi-
sión como Cultura, Globo, BBC y ZDF, entre otros. Su
primer trabajo como fotógrafo es el largometraje en epi-
sodios producido por la ECA, As Três Mortes de Solano
(Absurdo e Loucura; Realidade; “Patonima Trágica”)
de R. Santos (1977). Realiza filmes con contenido social
y político, como Estrada da Vida de N. Pereira dos
Santos (1980) y O Evangelho Segundo Teotônio de V.
Carvalho (1984). Su carrera de director se incrementa
al fundar Tatu Filmes (1981), que se vuelve la produc-
tora más importante de São Paulo. En ese momento se
crea el polo de producción audiovisual en el barrio de
Vila Madalena, cuna del neorealismo. Dirige su primer
largometraje, Janete, especie de road movie ambienta-
do en un circo. El personaje central es una artista, ex
presidiaria. La película agrada a la crítica. Trabaja con
el fotógrafo José Roberto Eliezer, con quien realiza tam-
bién Cidade Oculta, inspirada en dibujos de Will Eisner,
que tiene también referencias clásicas del cine narrati-
vo industrial y es una declaración de amor al cine con
citas ambientadas en un mundo noctámbulo. Su último
trabajo de dirección es el corto A Cidade e o Corpo.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1972: Gare do Infinito, cm; Os
Cinco Patamares, codir. E. Dürst, cm; 1973: Exposição-Henrique
Alvim Corrêa, codir. E. Dürst, cm; 1974: Corpo de Baile, codir. E.
Dürst, cm; 1976: São João del Rey del Povo, cm; 1983: Janete; 1985:
A Longa Viagem, cm; 1986: Cidade Oculta; 1991: A Cidade e o
Corpo, cm.
OTROS TÍTULOS: 1978: Daniel, Capanga de Deus, J. B. Reimão;
Parada 88, Limite de Alerta, J. de Anchieta; 1980: Curumim, P.
Campos, hijo; 1986: Céu Aberto, J. Batista de Andrade.
ANDRÉ PIERO GATTI
Botelho, João. Lamego (Portugal), 11.05.1949. Direc-
tor. Se destaca en el panorama del cine portugués de
la década de 1980 como uno de los directores más sin-
gulares, admirador confeso de Manoel de Oliveira. En
una obra marcada por la ficción, en la que hasta fines
del año 2005 se cuentan once largometrajes, desarrolla
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Botelho, João
una mirada crítica sobre la sociedad portuguesa, muchas
veces revisitando clásicos de la literatura en filmes que
reflejan un conocimiento profundo de la historia del
cine, un predominio del plano y un fuerte sentido del
encuadre. Es miembro y uno de los activistas de la
Asociación Portuguesa de Realizadores. En 1996 es
homenajeado en Italia con una retrospectiva en el
Bergamo Film Meeting. En 2005 es condecorado como
comendador de la Ordem do Infante D. Henrique.
I. De la cinefilia al cine. II. Inicios y primeros pasos. III. Lo expe-
rimental y la tradición narrativa.
I. DE LA CINEFILIA AL CINE. Nace en el norte de
Portugal y frecuenta el medio universitario de Coimbra
a mediados de la década de 1960, cuando se inscribe en
la Facultad de Ciencias, involucrándose en la actividad
de las asociaciones estudiantiles, de un círculo de artes
plásticas, del grupo del Círculo de Iniciação Teatral da
Academia de Coimbra (Citac) y del cineclub de la ciu-
dad, donde conoce el cine de D. W. Griffith. En ese perí-
odo trabaja ocasionalmente en Inglaterra, Holanda,
Alemania y Suecia, aprovechando el dinero obtenido
para pasar temporadas en París, donde elige como lugar
favorito las salas de la Cinemateca Francesa. En la déca-
da siguiente se instala en Porto, donde asiste a la Fa-
cultad de Ingeniería Mecánica que abandona en el quin-
to año de estudios para inscribirse en la Escuela Superior
de Teatro y Cine del Conservatório Nacional, Lisboa
(1974). Todavía en Porto, continúa su formación ciné-
fila en el Cineclube do Porto, uno de los más activos en
Portugal en esa época y comienza a trabajar en artes
gráficas como autor de carátulas de publicaciones e ilus-
trador de libros infantiles. Al mismo tiempo enseña
Matemáticas, Mecánica y Física en el Instituto Técnico
de Matosinhos hasta que deja Porto por Lisboa, aban-
dona la universidad e inicia sus estudios sobre cine.
Participa en la revolución portuguesa del 25 de abril de
1974 y en el período inmediatamente siguiente se invo-
lucra en la divulgación del cine en el país, en fábricas
y salas de provincia, extendiendo la militancia políti-
ca al cine. También se desempeña como crítico de cine
en periódicos. En 1976 funda con Jorge Alves da Silva
y Manuela Viegas la M. Revista de Cinema, bautizada
a partir de referencias al montaje y a M de Fritz Lang
(1931), revista de la que se editan cuatro números en
ese año y el siguiente. A pesar de la brevedad de su exis-
tencia, la revista es aire fresco en el panorama editorial
portugués, en el que se constituye como una referencia.
En la década de 1980 es uno de los espectadores fieles
de los ciclos de cine organizados por la Fundación
Calouste Gulbenkian y por la Cinemateca Portuguesa,
que dan lugar a toda una generación ávida de manifes-
taciones artísticas y en particular de cine. Griffith,
Rossellini, Ford, Hitchcock, Bresson y Ozu son los auto-
res que considera como maestros, atribuyendo a Renoir
un lugar aparte en la historia del cine. Sus referencias
contemporáneas incluyen a Godard, Straub y Huillet,
abundantemente analizados en las páginas de la revis-
ta M; también Kramer, Resnais y los portugueses A.
Reis y M. de Oliveira. Con el grupo de personas vin-
culadas a la revista organiza en Porto y en Lisboa en
48
João Botelho
(Cinemateca
Portuguesa-Museu
do Cinema)
1977, la Semana de los Cahiers du Cinéma. Es una de
las experiencias de programación en las que colabora
activamente. Como crítico le interesan los filmes que
dan lecciones con respecto al cine; así define a las obras
que permiten ver el trabajo de su propia construcción,
como sucede en Godard y Straub-Huillet, en los que
reconoce visiones fundadoras del cine moderno. La
dirección lo aleja de las lides de la crítica, pero conti-
núa desarrollando un destacado trabajo como artista
gráfico e ilustrador. En esta área, uno de sus trabajos
son las ilustraciones para Uma História que Começa no
Fim, cuento infantil de Manuel António Pina. Como
gráfico trabaja en varias editoriales y revistas. La auto-
ría gráfica de catálogos editados por la Cinemateca
Portuguesa-Museu do Cinema (CPMC) representa uno
de los más interesantes capítulos de su actividad como
gráfico, destacándose, entre estos últimos, las publi-
caciones dedicadas a Renoir en 1994, a J. Straub y Hui-
llet en 1998 y una retrospectiva sobre “Cinema e Arqui-
tectura” organizada en 1999 por la CPMC. En 2001 es
responsable gráfico de la participación portuguesa en
el Salón del Libro de París. En teatro, su primera expe-
riencia es de 2005, cuando dirige a Suzana Borges en
Sonho de Verão por invitación del Festival Temps
d’Images. Es un seguidor apasionado del equipo de fút-
bol Sport Lisboa e Benfica, lo que lo lleva a participar
en un programa de televisión sobre esta especialidad en
la década de 1990, con el doble carácter de benfiquis-
ta y comentador deportivo, experiencia breve que lo
hace popular entre el público del fútbol.
Sus filmes tienen repercusión internacional, consti-
tuyéndose en una presencia regular en los festivales; su
película Conversa Acabada, que se estrena mundial-
mente en la Quincena de los Directores del Festival In-
ternacional de Cine de Cannes, obtiene el premio Glau-
ber Rocha, mención especial del jurado Fédération
Internationale de la Presse Cinématographique (Fi-
presci) en el Festival Internacional de Figueira da Foz
en 1981 y conquista el gran premio del Festival de
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49
Antuérpia (1982). Um Adeus Português (1985) es dis-
tinguido con el Tucano d’Ouro al mejor director y una
mención de honor en el Festival de Cinema do Rio de
Janeiro (1985) y con el premio de la Organización Cató-
lica Internacional del Cine y del Audiovisual (OCIC)
Forum en el Festival de Cine de Berlín 1986, y se exhi-
be en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el
marco de la muestra New Films New Directors. Pre-
sentado a concursar en la selección oficial del Festival
de Venecia, Tempos Difíceis (1988) gana el premio de
la crítica Fipresci al mejor filme. Ese mismo año es exhi-
bido en las ediciones de los festivales de Londres, Nueva
York, San Francisco y Tokio. No Dia dos Meus Anos
marca presencia en la selección oficial del Festival de
Locarno (1992). Aqui na Terra (1993) compite en la
selección oficial del Festival de Venecia. 3 Palmeiras
(1994) es otro estreno en la quincena de los Directores
del Festival de Cannes y circula por los festivales de
Toronto, Londres, Turín y Bombay. Tráfico y Quem És
Tu? integran la selección oficial del Festival de Venecia
en 1998 y 2001 respectivamente; el segundo obtiene el
premio de la Fundación Mimmo Rotella. Tráfico tam-
bién es presentado en el Festival de Toronto. A Mulher
que Acreditava Ser Presidente dos Estados Unidos es
el filme de apertura de la Quincena de los Directores en
el Festival de Cannes (2003). O Fatalista concursa en
las selecciones oficiales de los festivales de Venecia,
Cine Contemporáneo del Mundo en Toronto y también
en Sevilla; es exhibido en la Mostra de São Paulo y en
Washington; se estrena comercialmente en Portugal y
en Francia. A Luz da Ria Formosa compite en la edición
2005 de DocLisboa, es exhibido en 2006 en Italia, en el
festival de Torino, en el Festival di Popolo de Florencia
y en el Festival du Cinéma du Réel en Francia. De todas
las intervenciones de Botelho en estos festivales, se ha
hecho célebre el entusiasta discurso pronunciado en la
conferencia de prensa del Festival de Cannes 1993. El
grito “Viva Rossellini!”, pretende ser una toma de posi-
ción de resistencia con relación a la tendencia del mer-
cado, particularmente el de Estados Unidos, respecto a
un cine de consumo inmediato. Filmar milagros con
pocos medios, como Rossellini después de la segunda
guerra mundial, es una de sus reivindicaciones, a la vez
artística y política.
II. INICIOS Y PRIMEROS PASOS. Se inicia en la
dirección en compañía de Jorge Alves da Silva, en docu-
mentales realizados para televisión como producciones
de la Dirección General de Educación Permanente, “Um
Projecto de Educação Popular” (1976) y “O Alto do Co-
bre” (1977). Al año siguiente realizan juntos el cortome-
traje Alexandre e Rosa, en el marco del primer plan de
producción del Instituto Português de Cinema, al que
se refieren como a un filme policial marcado por la
intención de reflexionar simultáneamente sobre la vida
de personajes jóvenes como sus protagonistas, en el
Portugal de la época y sobre los medios cinematográ-
ficos. También debutan en este filme los intérpretes de
los personajes protagonistas, Luís Lucas y Teresa Ma-
druga. Otros personajes son interpretados por aficio-
nados, en su mayoría amigos que se transforman en
Botelho, João
cómplices del proyecto. Más tarde, el director se refie-
re a este filme como una obra inacabada y algo inge-
nua. La revelación definitiva tiene lugar tres años des-
pués con el primer largometraje, Conversa Acabada,
producido por V. O. Filmes de Paulo Branco y António
Pedro Vasconcelos, con apoyo del Institut National de
l’Audiovisuel (INA) de Francia, su primer filme en soli-
tario, que pone en escena como una depurada incursión
formal en el dominio de la palabra, enfocando la rela-
ción de dos grandes poetas del siglo XX portugués,
Fernando Pessoa y Mário de Sá Carneiro, a partir de
la correspondencia que ambos intercambian entre 1912
y 1916, este último, año del suicidio en París de Sá
Carneiro. Conversa Acabada se detiene en el período
fundador del modernismo portugués, organizándose
como “un documental sobre poesía que progresa y se
resuelve en drama poético”, según su definición. Se cen-
tra en el encuentro de dos personalidades y en la ten-
tativa de mostrar el propio proceso creativo, sin inten-
ción biográfica o de reconstrucción histórica de época,
frente a la que prefiere un dispositivo estilizado, recu-
rriendo a los planos fijos, sin profundidad de campo.
La depuración visual es lograda mediante la utilización
de un sistema de proyección frontal en estudio con imá-
genes fijas desplazándose en el fondo, un transflex que
luego es utilizado en Silvestre de J. C. Monteiro (1982),
también producido por V. O. Filmes y por la concep-
ción de los exteriores según el mismo principio, cons-
truidos como escenarios e iluminados a semejanza de
las proyecciones frontales. Los dos poetas son inter-
pretados por Cabral Martins y André Gomes, selec-
cionados porque representan estereotipos físicamente
próximos a los personajes. Jorge Silva Melo interpreta
el papel del presentador que cada tanto va leyendo poe-
mas de Pessoa. Manoel de Oliveira hace una aparición
como actor, en el papel del sacerdote que administra los
últimos sacramentos a Pessoa.
III. LO EXPERIMENTAL Y LA TRADICIÓN NA-
RRATIVA. Polémico en el momento de su estreno, Con-
versa Acabada es considerado por Botelho como su filme
más arriesgado y más experimental. Junto con Um Adeus
Português, segundo largometraje de ficción filmado cinco
años después con producción ejecutiva de Produções Off
y él mismo como productor y director, es uno de los títu-
los fundamentales de la filmografía portuguesa de la
década de 1980. A la importancia de la palabra en el ante-
rio film le sucede la centralidad del silencio de Um Adeus
Português, título tomado de un poema de Alexandre
O’Neil para el primer filme que reflexiona sobre la gue-
rra colonial portuguesa once años después de su finali-
zación. La tónica está puesta en las ideas de la muerte,
el luto y el silencio, en una historia situada entre el Áfri-
ca de 1973, filmada artificialmente en estudio en blan-
co y negro y Portugal de 1985, segmento en colores y en
escenarios naturales. Los dos segmentos evolucionan en
montaje paralelo para esclarecerse al final. El argumen-
to, escrito en coatoría con Leonor Pinhão, también auto-
ra del argumento de A Mulher que Acreditava Ser Pre-
sidente dos Estados Unidos da América, se centra en una
pareja conservadora de la pequeña burguesía del norte
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Botelho, João 50

de Portugal, que visita a sus hijos en Lisboa respondiendo literal y figurado a partir de las historias de una familia
a una invitación realizada por la nuera, viuda del hijo en la que se suman enigmas. El siguiente es, según él,
perdido en la guerra. De ahí y de la tristeza crepuscular “un filme contra el dinero”, en el sentido en que el ascen-
que asume el viaje de la pareja, deriva el hecho de que so, la idea de carrera y de suceso merecen una mirada
se reconozca como punto de partida del filme la inspi- crítica en su obra. Aqui na Terra (1993), producido por
ración en Tokyo Monogatari de Yasujiro Ozu (1953). la Companhia de Filmes do Príncipe Real de Cunha
Para el papel de la viuda busca un rostro del Cinema Telles, parte de una narrativa lineal con dos líneas de
Novo, Maria Cabral, confiando la interpretación de la acción dramática, que van progresando paralelamente
pareja a los veteranos Ruy Furtado e Isabel de Castro. hasta que los respectivos personajes protagónicos se cru-
Continúa con un postulado procedente de Conversa Aca- zan en el final, asumiendo una tradición narrativa del
bada y prolonga en la obra posterior, los personajes son cine clásico, expresamente aludido a través de la inclu-
vistos como modelos y no como personajes posibles de sión de fragmentos de filmes de Ford y de Hawks. Las
identificación por parte del espectador, la caracteriza- dos historias, diferentes en sus circunstancias geográfi-
ción de la familia y de sus comportamientos de luto cas en los personajes y en sus contextos económico y
corresponden a una visión tipificada de las familias, com- sociales, se tocan en la simultaneidad temporal de las
portamientos y reacciones frente a la guerra colonial acciones y en el recorrido hacia la redención buscada por
basados en lo no dicho, así como la esos personajes, lo que alimenta una
visión de los soldados como patru- serie de análisis que lo referencian
llas de jóvenes combatientes perdi- como el filme más católico de Bo-
dos en la selva equivale a lo que es telho, quien, a su vez, evoca a Ro-
el promedio de la participación por- ssellini a propósito de la obra. De
tuguesa en trece años de guerra de experiencias de muerte a experien-
guerrillas con un enemigo invisible cias de la vida como milagro, las
la mayor parte del tiempo. Durante dos historias se muestran a partir de
la preparación del filme analiza un dispositivo de oposiciones que
cerca de quinientos títulos docu- es también formal, y que pasa por
mentales sobre esta guerra en los la distinción absoluta de los am-
Servicios Cartográficos del Ejército bientes en que transcurren. El cla-
y retiene las imágenes de los solda- sicismo narrativo de Aqui na Terra
dos, que luego caracteriza utilizan- se recibe como un punto de giro en
do el artificialismo de la filmación su obra y el propio director confir-
en estudio, para acentuar el retrato ma la intención de buscar un con-
de la guerra según la perspectiva de tacto más directo con el espectador.
los registros que quedan de ella. En 3 Palmeiras, respuesta a un
Su tercer largometraje transporta encargo de Lisboa’94, Capital Eu-
el universo de Dickens al Portugal João Botelho ropeia da Cultura, de un filme que
del siglo XX y evoca lo que desig- (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema) retrate la ciudad entre las seis de la
na como “pureza del cine de los orí- mañana y las dos de la tarde, en el
genes” en un blanco y negro pictórico, que utiliza una ámbito de la serie de tres filmes producidos por Paulo
iluminación predominantemente natural y recupera el Branco, Lisboa, 24 Horas, Botelho reparte acciones y
tipo de encuadres del cine de D. W. Griffith, Tempos personajes en ocho episodios que concuerdan con el
Difíceis-Este Tempo (1988) señala una sociedad en la número de horas del día que debe ilustrar, partiendo de
que conviven la miseria y la pobreza extremas, asociando una situación de espera del nacimiento de su primer hijo
la dureza del comentario social a la claustrofobia del por parte de una mujer de cuarenta años y un compa-
escenario urbano imaginado, el Poço do Mundo, trans- ñero más joven que para distraerla, le va contando his-
posición de Coketown, la ciudad de la novela, a partir torias trágicas y cómicas. Estos episodios configuran
de escenarios naturales de Lisboa y de la vieja ciudad simultáneamente un comentario social, una serie de citas
industrial y obrera de Barreiro. La fotografía es de Elso cinéfilas y un homenaje a la zona antigua de la ciudad,
Roque, quien sucede en la filmografía de Botelho a situada en el Bairro Alto, en el que el director vive, vien-
Acácio de Almeida, volviendo a trabajar con el director do desde la ventana de su casa las tres palmeras que cita
en Aqui na Terra y Quem És Tu? A comienzos de la déca- en el título de este filme, dos de las cuales ya aparecen
da de 1990 realiza tres largometrajes con cortos inter- en Um Adeus Português. Después de centrarse en el
valos de tiempo, abriendo un nuevo período en su obra momento de un nacimiento, captado en el transcurso de
y retornando a argumentos originales. No Dia dos Meus un parto real, el filme finaliza con una escena en blan-
Anos (1992) es realizado en el contexto de una serie dedi- co y negro y sin diálogos, en una evocación del cine
cada a los cuatro elementos, producido por Paulo Branco mudo. 3 Palmeiras es el filme en el que el director afir-
y consagrado al aire, “el soplo necesario para la exis- ma haberse sentido más libre, lo que lo lleva a esta-
tencia de los seres, el viento, la palabra, la iniciación”, blecer un arco entre esta obra y Conversa Acabada. En
esta sinopsis anuncia un filme construido de forma poli- su siguiente filme la libertad creativa toma forma de
fónica, en el que el elemento aire es tratado en sentido risa y se encamina por los dominios de la comedia y de
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51 Botelho, João
la farsa que van a marcar no sólo el cual “todo lo que sucede acá
a Tráfico (1998), sino también a abajo está escrito allá encima”.
los posteriores A Mulher que Acre- Una nueva variante de la crítica de
ditava Ser Presidente dos Esta- costumbres que ha marcado la últi-
dos Unidos da América (2003) ma fase de su obra, O Fatalista
y O Fatalista (2005), producidos está estructurado en segmentos
por Paulo Branco. Tráfico es una narrativos en su estilo visual,
mirada sarcástica sobre el indivi- combinado aquí con el trabajo de
dualismo materialista de fines del fotografía de Edmundo Diaz. Del
siglo XX, una visión negra co- mismo año que O Fatalista, es A
mentada con una paleta fuerte y Luz da Ria Formosa, producción
viva de colores, que caracteriza de 39 Degraus, filmado en el
explosivamente los planos, acen- Algarve a partir de textos de Sé-
tuando la apariencia del mundo neca, es una incursión documen-
de simulaciones que representan. tal. Luego de haber experimen-
Evocando el cine de Tati, el títu- tado en televisión en 1996, con la
lo anuncia un filme asentado en realización de trece filmes de tres
la idea de transacciones, de dine- minutos en video para el pro-
ro, de armas, de droga y de per- grama “Trio de Quattro”, vuelve
sonas, guiado por el hilo conduc- al formato del cortometraje para
tor de la historia de una familia de señalar los veinticinco años de
clase media que se enriquece la revolución del 25 de abril de
súbitamente. Al estrenarse Tráfi- De João Botelho, 2001 (ICAM)
1974, regresando al tema de la
co, ésta sorprende a sus especta- guerra colonial con Se a Memória
dores, divide las opiniones y marca una nueva etapa en Existe, título que llega a ser considerado para un Um
su obra que de ahí en adelante muestra una vena satí- Adeus Português, a partir del cuento O Tesouro de
rica. Sin embargo, ese camino es interrumpido en el Manuel António Pina, una historia sobre el 25 de abril
proyecto inmediatamente posterior, el primero de la contada a los niños. Presentado en la selección oficial
productora 39 Degraus, así llamada a partir de de la sección Nuevos Territorios del Festival de Venecia
Hitchcock, por el propio Botelho que la funda, entre- 1999, con música de Zeca Afonso y Fernando Lopes
gando la producción ejecutiva de ese primer proyecto Graça, el filme tiene como actores a los propios
a Filmes do Tejo, en contraste con Tráfico y A Mulher…, “Capitães de Abril”, que leen el cuento a una niña, Joana
entre los cuales se sitúa cronológicamente, Quem És Pinhão Botelho. As Mãos e As Pedras, filme de aper-
Tu? (2001) asume un tono teatral y austero. Se basa tura de Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, y
en la obra Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett, pre- Viagem ao Coração do Douro, a Terra Onde Nasci, pre-
cedido de Sonhos e Pesadelos Sebastianistas de doña sentado en Lamego, son también resultados de encar-
Maria de Noronha, tomando como título una de las gos. Posteriormente realiza para televisión los docu-
réplicas más célebres del texto de Garrett para dirigir- mentales A Baleia Branca-Uma Ideia de Deus, registro
se en interrogación a la identidad portuguesa. Botelho de un ensayo teatral y retrato del escritor Miguel Tonga
revisita el mito del sebastianismo, creado en torno a la y A Terra Antes de Céu. En 2007 filma Corrupção, pelí-
figura del joven rey D. Sebastião quien desaparecido cula de la que se desmarca en la fase de montaje por
en combate en Álcacer Quibir, ha de volver para salvar divergencias con el productor Alexandre Valente. Ese
Portugal. Quem És Tu? presenta un cuidado plástico mismo año retoma un proyecto de José Alvaro de
con alusiones explícitas a la pintura, y a un juego entre Morais a partir del romance de Agustina Bessa-Luís, A
luces y sombras que recorta los personajes de los fon- Corte do Norte. Véase UM ADEUS PORTUGUÊS, en los
dos de sus escenarios. El plano final, una cortina que volúmenes 9-10
se cierra, señala el término de la representación y hace FILMOGRAFÍA (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
ver una interpretación del mito portugués como tema 1978: Alexandre e Rosa, codir. J. Alves da Silva, cm; 1981: Conversa
del filme. O Fatalista (2005) es una adaptación libre de Acabada; 1985: Um Adeus Português; 1988: Tempos Difíceis-Este Tem-
po, Portugal-Gran Bretaña; 1992: No Dia dos Meus Anos (O Ar); 1993:
Jacques le Fataliste de Diderot, ambientado en el Aqui na Terra, Portugal-Gran Bretaña; 1994: 3 Palmeiras; 1998: Tráfico,
Portugal contemporáneo, en un registro no naturalista Portugal-Francia-Dinamarca; 1999: Se a Memória existe, cm, doc; 2001:
de teatralidad burlesca que parte de la idea de la lucha As Mãos e As Pedras, cm; Quem És Tu?; 2002: Viagem ao Coração
de clases como motor único del mundo; el fatalista es do Douro, a Terra onde Nasci, cm; 2003: A Mulher que Acreditava ser
Presidente dos Estados Unidos da América; 2005: O Fatalista, Portugal-
un chófer, interpretado por Rogério Samora, que forma Francia; A Luz da Ria Formosa, doc. 2006: A Baleia Branca-Uma Ideia
una dupla con el patrón, personaje a cargo de André de Deus, doc; 2007: A Terra Antes de Céu, doc; Corrupção; 2008: A
Gomes, recorriendo en automóvil las carreteras portu- Corte do Norte.
guesas en un viaje que da oportunidad a una serie de NoBIBLIOGRAFÍA: ACP; APSC; HCP; L. Ramos, L. Fina (coord.):
Fio do Horizonte. Cinema Português Anos 90, Río de Janeiro, Cen-
encuentros y derivaciones a otras tantas historias a veces tro Cultural Banco do Brasil, 1994; B. Fornara, A. Signorelli (coord.):
crueles, en torno al sexo y al poder, comentadas según João Botelho, Bergamo, Festival de Bergamo, 1996.
la concepción filosófica del mundo del “fatalista”, según MARIA JOÃO MADEIRA
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Botella Ruiz-Castillo, Juan
Botella Ruiz-Castillo, Juan. Madrid (España), 04.02.
1961. Director artístico. Es licenciado en Ciencias Eco-
nómicas por la Universidad Complutense de Madrid
(UCM), pero se introduce en el ámbito del cine pri-
mero como ayudante de producción en El año de las
luces de F. Trueba (1986), o como jefe de producción
y ayudante de dirección, en la serie documental Magos
de la tierra de P. Haas (1989). Aquí se prefiguran las
dos líneas principales de su carrera, las series de tele-
visión y, muy especialmente, la comedia cinematográ-
fica; no en vano se inicia en el medio como ayudante
de decoración de Lulú de noche de E. Martínez Lázaro
(1985). Para la televisión realiza decorados en las dos
entregas de “La mujer de tu vida” (1988 y 1991) o la
celebrada serie, también de Televisión Española (TVE),
“La huella del crimen”, promovida por productor Pedro
Costa con el fin de explorar la reciente historia homi-
cida de España; en el cine es responsable de la direc-
ción artística de las comedias de Emilio Martínez Lázaro
y algunas de Fernando Trueba. La colaboración con este
último director es fundamental, pues relanza su traba-
jo en el ámbito profesional e internacional; así, con Belle
époque (1992) obtiene un Goya en 1993 a la mejor
dirección artística, y Two Much (1995) le permite apro-
ximarse a la industria de Hollywood.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1987: El juego más diver-
tido, E. Martínez-Lázaro; 1990: Tramontana, C. Pérez Ferré; 1991:
Amo tu cama rica, E. Martínez-Lázaro; 1993: El baile de las ánimas,
P. Carvajal; 1994: Los peores años de nuestra vida, E. Martínez-
Lázaro; 1995: Hackers, corsarios del chip, R. Alcázar; 1996: Taxi,
C. Saura; El ángel de la guarda, S. Matallana; 1997: La buena estre-
lla, R. Franco; Grandes ocasiones, F. Vega.
BIBLIOGRAFÍA: DACE; ECE.
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ
Botero Lince, Jorge Enrique. Bogotá (Colombia),
1956. Director, guionista, docente y promotor. Estudia
Comunicación Social en la Universidad Externado de
Colombia en Bogotá y se considera fundamentalmente
como un reportero. Trabaja como gestor de proyectos
de televisión cultural y profesor universitario. Es sub-
director de Comunicaciones del entonces Instituto
Colombiano de Cultura (Colcultura) entre 1992 y 1994
y luego del Ministerio de Cultura entre 1996 y 1999.
Como subdirector de Comunicaciones de Colcultura
dirige el programa de divulgación cinematográfica “Cine
a la lata”, el programa “3C Noticias”, primer programa
exclusivo de noticias culturales en la televisión del país
y de otros programas culturales que promueven el docu-
mental, la entrevista y expresiones artísticas de todo tipo.
Como director de Comunicaciones del Ministerio de
Cultura (1997-99), retoma los anteriores programas y
diseña el nuevo proyecto de comunicaciones del recién
creado Ministerio. Entre 1994 y 1996 es presentador del
noticiero “24 Horas” y durante ese periodo hace a la vez
varios reportajes en distintas regiones del país, activi-
dad que lo hace peculiar, ya que se sale del formato con-
vencional del presentador. Entre 2004 y 2005 en Vene-
zuela, participa en el montaje del Canal Telesur y es
director de noticias de esa cadena. Cubre el conflicto
armado colombiano en diferentes medios de comunica-
ción y realiza una serie de documentales periodísticos
52
Jorge Enrique
Botero
titulada “Trilogía del secuestro”, que tratan sobre mili-
tares y políticos que se encuentran secuestrados por la
guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de
Colombia (FARC). Los documentales tratan sobre la
liberación de quinientos militares secuestrados por los
hombres de la guerrilla, lleva pruebas de superviven-
cia a los familiares de policías y civiles secuestrados,
muestra las condiciones en que mantienen a sus rehenes
y llega hasta los tres estadounidenses secuestrados des-
pués de caer en territorio guerrillero la avioneta en la
que viajan. Este último Held Hostage in Colombia trata
sobre la actividad de estos norteamericanos en el país.
El material recogido por Botero en la selva se comple-
ta con entrevistas a los familiares de los secuestrados en
Estados Unidos, opiniones de expertos y documentación
sobre la historia del movimiento guerrillero. El docu-
mental es emitido por la cadena norteamericana Colum-
bia Broadcasting System (CBS), dentro de su programa
“60 minutos”. Otro documental de la trilogía es Como
voy a olvidarte, galardonado con el premio mexicano
de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano
(2003) y su contenido da a conocer el drama del secues-
trado coronel Luis Mendieta y quien lleva entonces seis
años de permanecer en cautiverio; a través de Jorge
Enrique Botero, Mendieta establece un diálogo con su
esposa utilizando video cartas. El otro documental es
Bacano salir en diciembre que relata cómo en 2003,
un comando de las FARC irrumpe en la Asamblea
Departamental del Valle del Cauca y se lleva a veinte
personas, entre ellas muchos diputados. Entre los galar-
dones obtenidos esta el premio Rey de España en el
género crónica de televisión (Madrid, 1995). Escribe
el libro Espérame en el cielo, capitán, con el que obtie-
ne el premio al mejor libro colombiano de no ficción
que otorga la Fundación Libros y Letras (Bogotá, 2005)
y es llevado al cine por Rodrigo Triana (2007). El libro
Últimas noticias de la guerra (Bogotá, Random House
Mondadori, 2006) es vendido en Estados Unidos en
inglés y en español y genera gran polémica por su con-
tenido en el que cuenta el nacimiento de un niño, hijo
de un guerrillero y una secuestrada.
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53 Botto, António
FILMOGRAFÍA: 2003: Cómo voy a olvidarte, Colombia, doc; un personaje de su región, contribuyendo a lo que crí-
Bacano salir en diciembre, Colombia, doc; Held Hostage in Colom- ticos como Luis Alberto Álvarez y Augusto Bernal de-
bia /Capturados en Colombia, codir. V. Bruce, Estados Unidos, doc.
nominan ejemplos de cine regional, una vía que con-
BENJAMÍN YÉPEZ
sideran válida para sustituir los personajes neutros y
Botet, Jaime Francisco. Véase CINECLUBES. XII. URU- arquetípicos que no corresponden a ningún lugar del
GUAY; ARCHIVOS FÍLMICOS. XIV. URUGUAY.
país en particular. En 1986 realiza la película La boda
del acordeonista sobre un guión que le pertenece, una
obra que incorpora elementos de realismo mágico, en
Both Vélez, Ramón. Argentina, ? Diseñador de vestua-
la línea de cierta literatura nacional, con la historia de
rio. Interviene en un policial de M. Romero, Ven, mi cora-
un acordeonista que incumple su promesa de fidelidad
zón te llama (1942). Posteriormente diseña el vestuario
detrás de la diosa de las aguas y que queda inmerso en
de dos superproducciones producidas por Argentina Sono
un triángulo amoroso.
Film: Carmen (1943) y Madame Sans-Gêne (1944), que
Vinculada a la cultu-
dirige L. C. Amadori y protagoniza N. Marshall. In-
ra de la Costa, se ins-
corporado a la productora Emelco, aparece en los cré-
pira en el mito de La
ditos de un gran número de sus filmes entre ellos, Siete
Mohana y está, en pa-
para un secreto de C. Borcosque (1947), donde actúa
labras del realizador,
como asesor de vestuario. En 1948 realiza el diseño de
impregnada “de viven-
vestuario para La caraba, de J. Saraceni, y El barco sale
cias, de imágenes casi
a las diez, de F. Mugica. También reproduce la vesti-
personales que son co-
menta argentina de 1810 en El tambor de Tacuarí de C.
sas que se quieren: la
Borcosque (1948); y los trajes tiroleses para La hostería
música, el paisaje, el
del caballito blanco de B. Perojo (1948), insólito pro-
color, el rostro de la
yecto de los hermanos Lowe, propietarios de Emelco,
gente”. La necesidad
quienes homenajean a su país de origen con una adap-
de preservar la frescu-
tación de la opereta de Benatzky (música), Müller y
ra de la historia lleva
Charel (letra). Diseña luego los trajes celestiales para
a que el director utili-
Cita en las estrellas de C. Schlieper (1948); reproduce
ce actores no profe-
la ropa de 1830 en Vidalita de L. Saslavsky (1948-49),
sionales, entre ellos al
en la que actúa M. Legrand travestida; realiza el ves-
músico y acordeonis-
tuario en Se llamaba Carlos Gardel de L. Klimovsky
ta Orangel “El Pan-
(1949), para la que recrea tres décadas de la moda por- Luis Fernando Bottía (FPFC)
gue” Maestre. El film
teña e internacional, a través de una biografía del máxi-
se realiza durante la etapa de producción del cine colom-
mo mito del tango. Además, diseña la ropa para A. Bence
biano por parte de la Compañía de Fomento Cinemato-
en su tortuoso personaje de Elena Valdez, la psicópata
gráfico (Focine), y es su ópera prima. A partir de enton-
concertista de Danza del fuego de D. Tinayre (1949).
ces las limitaciones financieras le impiden realizar una
Importante labor le cabe en La barca sin pescador que
obra cinematográfica continua, por lo cual se dedica
dirige M. Soffici (1949), según la obra de A. Casona,
al video, soporte en el que realiza una serie de corto-
para la que realiza trajes de pescadores nórdicos euro-
metrajes, generalmente de temas regionales y tiene algu-
peos e imponentes soirées para las escenas ciudadanas.
nas incursiones en la televisión. En 1999 comienza el
Durante 1950 se ocupa del vestuario de Piantadino, pelí-
proyecto de un segundo largometraje Juana tenía el pelo
cula protagonizada por P. Iglesias (El Zorro) bajo la direc-
de oro, basado en los textos del escritor Álvaro Cepeda
ción de F. Mugica; Madre Alegría, realización de Ricardo
Samudio incluidos en su libro Los cuentos de la mama
Núñez con A. Sánchez Ariño y La muerte está mintien-
Juana, un proyecto que tiene una serie de graves inte-
do, film protagonizado por N. Ibáñez Menta que dirige
rrupciones por asuntos de presupuesto y consigue ter-
C. Borcosque.
minarlo en 2005, y tiene su primera función pública en
ANDRÉS INSAURRALDE
el marco del Festival de Cine de Cartagena en marzo
de 2006.
Bottía, Luis Fernando [Pacho]. Barranquilla, Atlántico FILMOGRAFÍA (todos en Colombia): 1981: Carnaval en blanco y
(Colombia), 21.01.1954. Director y docente. Licencia- negro, cm; 1983: El Guacamaya, cm; 1986: La boda del acordeonista;
do en Ciencias Políticas de la Universidad de los Andes 1995: La nueva Barranquilla, cm; 2006: Juana tenía el pelo de oro.
de Bogotá. Se interesa por la literatura y durante un ORLANDO MORA
tiempo escribe novelas de amor por entregas para la
revista Mujer. Igualmente escribe sobre cine en diarios Botto, António. Abrantes (Portugal), 17.08.1897; Río
locales. Enseña cine y dicta seminarios en diversas uni- de Janeiro (Brasil), 16.03.1959. Poeta. Uno de los más
versidades, y trabaja como director de la carrera de Cine discutidos poetas portugueses del siglo XX. Homosexual
en la Universidad del Magdalena. En 1981 realiza su asumido, es también un poeta maldito y maltratado, con
primer cortometraje en 16 mm, Carnaval en blanco y gran parte de su obra prohibida y confiscada. Su obra de
negro, sobre los carnavales de Barranquilla, destacando referencia es Canções, editada por primera vez en 1921,
esa suerte de conflicto entre lo sagrado y lo profano. En con otras cuatro ediciones revisadas y aumentadas.
1985 realiza su segundo corto El Guacamaya acerca de Escribe también libros de cuentos, uno de ellos para
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Botto Rota, Juan Diego
niños, piezas de teatro y novelas. En 1947 emigra a
Brasil, donde edita otros dos libros de poesía. En cine
tiene una única participación en Gado Bravo de António
Lopes Ribeiro (1934), filme para el que escribe los tex-
tos de las canciones.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Botto Rota, Juan Diego. Buenos Aires (Argentina),
29.08.1975. Actor. Hijo de los actores argentinos Diego
Botto y Cristina Rota y hermano de la actriz María Botto.
Su padre desaparece y es presumiblemente asesinado por
la dictadura argentina, por lo que la familia se traslada a
España. A los ocho años hace su primera aparición en
la pantalla en Juego de poder de F. Canel (1983), al que
siguen papeles infantiles y adolescentes en Teo el peli-
rrojo de P. Lucio (1985), Los motivos de Berta de J. L.
Guerín (1985), El río de oro de J. Chávarri (1986), Si te
dicen que caí de V. Aranda (1989) o Cómo ser mujer y
no morir en el intento de A. Belén (1991). Estudia inter-
pretación con su madre en Madrid y con Uta Hagen en
Nueva York. Interpreta al hijo de Cristóbal Colón en la
coproducción 1492: La conquista del Paraíso / 1492:
Juan Diego Botto
en Vete de mí de V. García León, 2006 (Gona)
Conquest of Paradise bajo dirección de Ridley Scott
(1992), pero la consagración le llega como protagonista
del film de M. Armendáriz Historias del Kronen (1995),
y es nominado al premio Goya como actor revelación. A
continuación La Celestina de G. Vera (1996) le supone
el reto de un texto clásico de la literatura española en el
papel de Calisto, pero es mucho más afortunada su inter-
pretación en Martín (Hache) de A. Aristarain (1997), uno
de sus mejores trabajos. Otro desafío es la encarnación
de un asesino en serie en el film de Imanol Uribe
Plenilunio (1999), aunque Novios de J. Oristrell (1999)
y Asfalto de D. Calparsoro (2000) le ofrecen la oportu-
nidad de componer personajes a los que se entrega con
mayor naturalidad. Armendáriz vuelve a contar con él
como protagonista de Silencio roto (2001), un film que
le permite recuperar cierta galanía de personaje del cine
clásico y realiza una de las composiciones más atípicas
de su carrera en El caballero Don Quijote de M. Gutiérrez
Aragón (2002). Su personaje en Trece campanadas de X.
Villaverde (2002) naufraga por culpa de un deficiente
54
guión. Roma de A. Aristarain (2004) le hace reencon-
trarse con su pasado argentino interpretando un doble
papel que le obliga a actuar con acento español y porte-
ño; colabora de nuevo con Armendáriz formando parte
del reparto de Obaba (2005). Interpreta también en inglés,
haciendo papeles secundarios en Pasos de baile / The
Dancer Upstairs, dirigido por John Malkovich (2002),
junto a Javier Bardem, y en el thriller Bordertown de
G. Nava (2005), con Jennifer López y Antonio Banderas.
Su compromiso político lo lleva a implicarse en pelícu-
las-denuncia como Los abajo firmantes de J. Oristrell
(2003), donde participa en el guión, o Hay motivo (2004),
film colectivo para el que dirige un segmento. Trabaja
para televisión en diversas series, frecuenta el teatro inter-
pretando tanto obras contemporáneas como clásicos de
Shakespeare (Coriolano).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1996: Más que amor, fre-
nesí, A. Albacete, D. Menkes; 1997: En brazos de la mujer madura,
M. Lombardero; 1999: Sobreviviré, A. Albacete, D. Menkes; 2005:
La fiesta del chivo, L. Llosa; Nadie es perfecto, J. Oristrell; 2006:
Vete de mí, V. García León.
BIBLIOGRAFÍA: DEC.
ROBERTO CUETO
Botto Rota, María. Buenos Aries (Argentina), 10.02.
1974. Actriz. Perteneciente a una familia de actores, en
1977, tras la desaparición de su padre, el actor Diego
Botto, durante la dictadura militar argentina, se trasla-
da a España junto a su madre, la actriz y profesora de
interpretación Cristina Rota, y su hermano, el también
actor Juan Diego Botto. Debuta a los diez años con un
pequeño papel en Stico de J. de Armiñán (1984). A los
trece comienza a estudiar interpretación en la escuela
de su madre y dos años más tarde interviene en Si te
dicen que caí de V. Aranda (1989) con quien tambien
rueda Celos (1999), por la que opta al Goya como actriz
revelación en 2000. Comparte protagonismo con su her-
mano en Silencio roto de M. Armendáriz (2001) y vuel-
ve a coincidir con él en Los abajo firmantes de J. Oris-
trell (2003), una crítica hacia la política española del
momento. Carmen (V. Aranda, 2003) y Soldados de
Salamina (D. Trueba, 2003), por la que de nuevo es
nominada al Goya en la categoría de actriz de reparto,
confirman su trayectoria en alza. Su versatilidad le lleva
a desenvolverse con igual soltura en todos los géneros
y nunca abandona del todo el teatro, llegando a estre-
nar algunas obras de las que también es autora. Asi
mismo posee experiencia en televisión y en el mundo
de la canción.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1995: Dile a Laura que la
quiero, J. M. Juárez; 2004: María querida, J. L. García Sánchez; Seres
queridos, T. de Pelegrí, D. Harari; 2005: El penalti más largo del
mundo, R. Santiago.
VIRGINIA GARCÍA DE LUCAS
Bouças Dolabella, Carlos Eduardo. Véase DOLABELLA,
CARLOS EDUARDO.
Boudesque, Nadesha. Véase HARO OLIVIA, NADIA.
Boué. España. Familia de cineastas formada por Au-
gusto Boué Alarcón, sus hijos Carlos y Augusto Boué
Pedregal, y la nieta de Carlos, Mamen Boué. Desde los
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 55
55
primeros años treinta Augusto Boué Alarcón (Madrid,
1896; Madrid, 1962) es el propietario de una editorial
y una imprenta, que mantiene hasta principios de la
década de los cuarenta. Antes de la guerra civil, sus afi-
ciones cinematográficas le llevan a ser uno de los crea-
dores de los estudios que después se denominarían
Cinearte. En 1943 su hijo, Carlos Boué Pedregal (Ma-
drid, 22.02.1914; Barcelona, 1991), dirige y escribe el
guión de Esquís, un cortometraje documental, cuyo je-
fe de producción es Augusto Boué. En 1943 fundan la
productora Augustus Films. Su primera producción es
del corto de dibujos animados Una extraña aventura
de Jeromito (F. Morales, 1943), en el que Augusto Boué
es asesor artístico y jefe de producción. En 1944 Au-
gusto Boué Alarcón solicita al Ayuntamiento de Madrid
una licencia de apertura para un establecimiento de pro-
ducción de cintas cinematográficas, situado en un edi-
ficio del que es propietario desde los primeros años
treinta. Es el comienzo de los estudios Augustus Films.
En 1944 Carlos es ayudante de producción de Sol y som-
bra de Manolete (A. Gance), cuyo rodaje no llega a fina-
lizarse, y vuelve a dirigir otro corto, Viajando por el
sur, para Augustus, cuyo jefe de producción es su her-
mano Augusto Boué Pedregal (Madrid, 10.05. 1915;
Madrid, 1995), que es Maestro Nacional. Augusto apa-
rece como técnico de sonido en los cortometrajes docu-
mentales Tiziano en el Museo del Prado y La mitolo-
gía en el Prado: Rubens, dirigidos ambos por José María
Elorrieta en 1948. El estudio desaparece a mediados de
los años cincuenta. A principios de la década siguien-
te, Augusto Boué Alarcón preside la Junta Rectora de
la Cooperativa Cinematográfica Acta, empresa que, fun-
dada por su hijo Augusto, produce La venganza de Don
Mendo (F. Fernán-Gómez, 1961) y Cuatro bodas y pico
(F. Catalán, 1962). Carlos se traslada a Barcelona e inter-
viene en dos producciones de Ariel Films, Niebla y sol
(J. M. Forqué, 1951), como secretario de rodaje, y María
Morena (P. Lazaga y J. M. Forqué, 1951) como ayu-
dante de producción. El año siguiente regresa a Madrid,
donde trabaja también como ayudante de producción
en Manicomio (L. M. Delgado y F. Fernán-Gómez,
1952) y Aeropuerto (L. Lucia, 1952) producida tam-
bién por Ariel y vuelve a trabajar con Forqué, esta vez
como ayudante de dirección, en El diablo toca la flau-
ta (1953) y como ayudante de producción en Un día
perdido (1954), compartiendo su cometido con su her-
mano Augusto. Es también ayudante de producción en
varios títulos como La ironía del dinero (E. Neville, G.
Lefranc, 1955), Cuando el valle se cubra de nieve (J.
L. Pérez de Rozas, 1956) y Cumbres luminosas (J. J.
Fogues, 1957). Figura en los títulos de crédito como
ayudante de dirección de Alejandro Perla en Al fin solos
(1955); de Elorrieta en Torero por alegrías (1955), El
fenómeno (1955) y Carretera general (1956), compar-
tiendo en esta última otra vez su cometido con su her-
mano Augusto; de la coproducción hispano portugue-
sa Nubes de verano (A. Duarte, 1955), en la que su
hermano Augusto es director de producción; y de El
ángel está en la cumbre (J. Pascual, 1958). Ambos vuel-
ven a coincidir en El expreso de Andalucía (F. Rovira-
Boué
Beleta, 1956), rodada en Madrid, donde Augusto es jefe
de producción y Carlos secretario de producción. Este
último también trabaja como jefe de producción de El
mensaje (F. Fernán-Gómez, 1953), Días de Feria (R. J.
Salvia, 1959) y El inocente (J. M. Forn, 1959), rodada
en Tarragona. A finales de los años cincuenta, Carlos
se traslada a vivir definitivamente a Barcelona, donde
comienza siendo ayudante de producción en Historias
de la Feria (F. Rovira-Beleta, 1957), pasa después a ser
jefe de producción en Estirpe de campeones (J. L. Pérez
de Rozas, 1957), un corto documental sobre el Fútbol
Club Barcelona. Participa en la denominada Escuela de
Barcelona, gracias a la experiencia adquirida como téc-
nico en Augustus Films, ejerce como jefe de produc-
ción de la empresa Filmscontacto, interviniendo en
Brillante porvenir (V. Aranda, R. Gubern, 1963), Dante
no es únicamente severo (J. Esteva, J. Jordá, 1967),
Cada vez que... (C. Durán, 1967) y Después del dilu-
vio (J. Esteva, 1968). Aparece en un papel de congre-
sista en El hijo de María (J. Esteva, 1971). Al mismo
tiempo compagina esta labor con la de jefe de produc-
ción para Hersua Interfilms en Ditirambo (1967), El
extraño caso del Doctor Fausto (1969) y Aoom (1970),
todas ellas dirigidas por Gonzalo Suárez. Trabaja des-
pués, también como jefe de producción, en varios cor-
tometrajes y los largos Investigación criminal (J. Bosch,
1969) para Ifisa, La muerte incierta (J. R. Larraz, 1971),
El asesino no está solo (J. García de Dueñas, 1973), La
muerte del escorpión (G. Herralde, 1974) y La verdad
sobre el caso Savolta (A. Drove, 1979), que es la últi-
ma vez que aparece en los títulos de crédito de una pelí-
cula. Augusto Boué es director de producción de Un
día perdido (J. M. Forqué, 1954), trabaja después con
la empresa Bosco Films, propiedad de Ana Mariscal y
su marido Valentín Javier, con los que ya había cola-
borado como ayudante de producción en Segundo
López, aventurero urbano (A. Mariscal, 1952), rodada
en Augustus, en varias películas entre las que desta-
can Con la vida hicieron fuego (A. Mariscal, 1957) y
Carlota (E. Cahen Salaverry, 1958). Participa como
director de producción en títulos como Tela de araña
(J. L. Monter, 1963) Joaquín Murrieta (G. Sherman,
1964), Con el viento solano (M. Camus, 1965), en la
coproducción hispano-italo-francesa Cervantes (V.
Sherman, 1967), Comanche Blanco (J. Briz, 1968), Mi
marido y sus complejos (L. M. Delgado, 1969), El alma
se serena (J. L. Sáenz de Heredia, 1969), Cómo matar
a papá... sin hacerle daño (R. Fernández, 1974) y El
señor Galíndez (R. Kuhn, 1983). A principios de los
años ochenta se incorpora a la productora madrileña
Dálmata Films, creada con el patrimonio de la actriz
Julia Salinero “Julia Saly”, antigua bailaora flamenca
con el seudónimo de La Pocha, y créditos de un banco
nipón, los socios son Saly, Jacinto Molina “Paul Nas-
chy” y el japonés Matsurao Takeda. Con esta compa-
ñía ruedan Latidos de pánico (1983), dirigida por
Molina y donde aparece Augusto como figurante, asis-
tiendo a un funeral. Por problemas con la Seguridad
Social, fundan una nueva empresa, Acónito Films, con
la que hacen La bestia y la espada mágica (1983), Mi
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Boulanger, Henri
amigo el vagabundo (1984), El último kamikaze (1984)
y Operación Mantis (1984), todas ellas dirigidas por
Molina y siendo Augusto su productor delegado. Tras
esta última película quiebran las productoras, que están
a nombre de Saly, pero Augusto todavía colabora con
Molina en El aullido del diablo (1987), producida con
Freemont-Nasch International. La última vez que Au-
gusto aparece en los títulos de crédito de una película
es como productor ejecutivo de Dos hombres y una mu-
jer (J. J. Porto, 1994). Augusto es cuñado del escritor y
crítico de cine Luis Gómez Mesa. La nieta de Carlos,
Mamen Boué, también elige la rama de producción, y
comienza como auxiliar de producción en títulos como
Crónica sentimental en rojo (F. Rovira-Beleta, 1985),
pasa después a ser productora para Mediapark de varios
documentales, entre ellos, Call Him Jess (2000), El
bueno, la bomba y el malo (2000) y Sergio Leone: Cine-
ma, Cinema (2001), dirigidos todos ellos por Manel
Mayol y Carles Prats. En definitiva, las tres genera-
ciones de la familia Boué, gracias a su gran profesio-
nalidad, hacen posible que se puedan estrenar muchas
películas del cine español. Véase AUGUSTO FILMS; CI-
NEARTE (I).
BIBLIOGRAFÍA: ECE.
JORGE GOROSTIZA
Boulanger, Henri. Francia, ? Director artístico. En 1932
trabaja por primera vez en España, crea los decorados
con Fernando Mignoni de El hombre que se reía del amor,
dirigida para la productora Star Film por Benito Perojo,
recién llegado a España desde Francia. El año siguiente
vuelve a trabajar con este director en Susana tiene un
secreto, en Odio de R. Harlan, otra vez para la Star Film,
y colabora con Durban en Boliche de F. Elías, protago-
nizada por los cantantes Irusta Fugazot y Demare. En
1933 aparece además en los títulos de crédito como res-
ponsable de los decorados de ¡Se ha fugado un preso! de
Benito Perojo. En 1934 es el director artístico de Aves sin
rumbo de A. Graciani, también con el trío de cantantes.
Vuelve a trabajar para la Star Film en El gato montés de
Rosario Pi (1935) y ese mismo año en Amor en manio-
bras de M. Lapeira y El octavo mandamiento de A.
Porchet. Coincidiendo con el inicio de la guerra civil
(1936), no vuelve a aparecer en los títulos de crédito de
películas rodadas en España. Es uno de los profesionales
completamente ligado a un estudio, en este caso Orphea,
donde monta los decorados.
JORGE GOROSTIZA
Boulocq Saavedra, Martín. Cochabamba (Bolivia),
21.09.1980. Director y guionista. En la secundaria co-
mienza como fotógrafo y pintor y en el último año gana
el primer premio del concurso nacional de fotografía Las
Mejores Imágenes de la Educación Boliviana, por lo que
recibe la condecoración Jóvenes Artistas Destacados,
otorgada por la alcaldía municipal de su ciudad. En 1999
viaja a Cuba, donde cursa algunos talleres cinematográ-
ficos. Al año siguiente regresa a Bolivia, se inscribe en
las carreras de Filosofía y Letras y Ciencias de la Co-
municación, y comienza a producir y dirigir sus prime-
ros cortometrajes. Paralelamente se hace cargo de la
56
fotografía de la revista de alcance nacional Malbicho (li-
teratura y análisis). Su pasión por la literatura lo lleva a
adaptar obras de Cortázar, Salinger y Dostoievski. En-
tre 2001 y 2002 gana tres premios importantes con dos
cortometrajes y un videoclip en el I y II Concurso
Nacional de Cine y Video de la Juventud, en la ciudad de
La Paz. Tres años después abandona la universidad para
dedicarse de lleno a la cinematografía. Participa en algu-
nos talleres de la Escuela Andina de Cinematografía de
J. Sanjinés, nutriéndose de maestros del cine latinoame-
ricanos como Julio García Espinosa, Raúl Pérez, Jorge
Goldemberg, César Pérez y Jorge Ruiz, entre otros. A
finales de 2002 comienza a trabajar en un primer largo-
metraje como guionista y director, Lo más bonito y mis
mejores años, hecho en digital, se transfiere a cine y se
estrena en 2005 en el American Film Institute (Afifest)
de Los Ángeles, Estados Unidos. Esta obra participa en
varios festivales internacionales, y gana en el Guadalajara
Film Festival el premio a la Mejor Ópera Prima (2006).
FILMOGRAFÍA: 2005: Lo más bonito y mis mejores años, Bolivia.
ELIZABETH SCOTT BLACUD
Boulois, Max H. [Max Henri Boulois]. Martinica
(Francia), ? Director y actor. Es también cantante, escri-
tor y periodista deportivo en la Radio Televisión Francesa
(RTF) y en Televisión Española (TVE). Afincado en
España, debuta como cantante de reggae y disco. Acre-
ditado como Max-B graba Super Bwana (1977) y Niña
morena (1979) para Movieplay. Actúa en Cabo de vara
de R. Artigot (1978), Dinero maldito de J. L. Fernández
Pacheco (1978) y en Chicano de J. Truchado (1981). En
1980 estrena Fuerza mortal, sobre la caza de un hombre,
primera de tres películas que produce, dirige con guión
propio e interpreta en España, a través de M. B. Difusión.
En la segunda, Black Jack /Asalto al Casino (1981) es el
cantante Dynamite Duke y en la tercera, interpreta en
1982 al enfermo de celos Otelo (Comando Negro) /
Othello (Commando Noir), con T. Curtis y J. Pettet, que,
en coproducción con Eurociné (París), ambienta en una
misión sanitaria en África en guerra. En 1985 se trasla-
da a París, donde realiza una serie de documentales sobre
J. M. Olazábal y la práctica del golf. Preside la empresa
Multi Media Group que distribuye material audiovisual.
Como escritor publica en Francia, Neg Marron (1980)
sobre la trata de esclavos; Les temps des balances (2000)
y On aurait pu éviter cela (2002) acerca del comandan-
te afgano Masud.
FILMOGRAFÍA: 1980: Fuerza mortal, España; 1981: Black
Jack /Asalto al Casino, España; 1982: Otelo (Comando Negro) /Othe-
llo (Commando Noir), España-Francia.
ALFONSO REYES
Boulting, Laurence. Buckinghamshire (Inglaterra),
1950. Director y productor. Educado en el Bryanston
School y en Peterhouse College, Cambridge, comien-
za en el cine trabajando para Shepperton Studios y
desempeña los más variados oficios, desde primer asis-
tente de director, hasta editor, operador de cámara y
director artístico, entre ellos. Después forma una pro-
ductora independiente, Aquarius Films. Trabaja como
director desde 1966, no sólo en Gran Bretaña, sino en
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Francia, España, Brasil, Japón y África. Produce y diri-
ge más de cuarenta trabajos entre los que se encuentran
los cortos Gipsy Pentecost (1970) y Horrid Intermi-
ssions (1980), los documentales para televisión Dialo-
gue of Redundancy, A Question of Courage, seis epi-
sodios Guitarra! (1985), Chillida (1985), ganadora del
Grand Prix en el Paris International Festival des Films
D’Art, y Gernika, el espíritu del árbol (1987). Estos
tres últimos están relacionados con la cultura españo-
la. En 2002 forma Seven Saints Productions Ltd. para
participar como productor en su primer largometraje,
el documental Tres en el camino (2004), una copro-
ducción hispano-inglesa que recoge las reflexiones de
tres personas de distinta nacionalidad que tienen en su
haber un reciente peregrinaje a Santiago de Compostela
a través de la Ruta Xacobea.
FILMOGRAFÍA: 2004: Tres en el camino, España-Inglaterra, doc.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Bourdain de Macedo, Artur. Lisboa (Portugal), 10.04.
1917; Bucelas, Loures (Portugal), 15.11.1997. Pro-
ductor. Hijo de Artur Costa de Macedo, tal vez el más
importante director de fotografía portugués del perio-
do silente. Tal como su padre, es un apasionado de la
fotografía. En 1952 comienza a trabajar en cine como
fotógrafo de escena en Os Saltimbancos de Manuel
Guimarães. Durante dos décadas, hasta 1972, es tal vez
el único fotógrafo portugués que trabaja en forma conti-
nuada y regular en el cine. En la década de 1970 crea
la empresa Organice. Su gran apuesta reside en la crea-
ción en un predio bien ubicado y cercano a Lisboa de
un estudio en el que se recrea una ciudad del oeste de
Estados Unidos, con la expectativa de conseguir com-
petir con España, donde se filma un gran número de
spaghetti westerns. La idea llega tarde, en un momen-
to en el cual el género está en franca decadencia. Ade-
más de algunos pocos filmes publicitarios, Organice
sólo produce un largometraje, O Crime de Simão Bolan-
das, último filme de Jorge Brum do Canto (1983), al
cual ni la crítica ni el público prestan la más minima
atención. Es un visionario, un idealista y en el fondo un
artista sin mucha suerte para los negocios.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Bourgeois, Émile [B. Gérard]. Ginebra (Suiza), 18.08.
1874; París (Francia), 15.12.1944. Director. Desde su
ocupación como actor teatral pasa al cargo de director
artístico de la productora Lux para la que realiza nume-
rosos filmes históricos a partir de 1908, entre los que des-
tacan Un drame sous Richelieu (1908), Les fils d’Édouard
VII (1909) y Dans la tourmente (1910). En 1911 es con-
tratado por la Pathé, donde rueda Les victimes de l’al-
cool (1911), con el seudónimo de B. Gérard, considera-
da como la principal entre las muchas obras que llevan
su firma. En 1916 llega a Barcelona, en compañía del
ingeniero norteamericano Charles Jean Drossner con un
ambicioso proyecto de la casa Films Cinématogra-
phiques: filmar la vida de Cristóbal Colón. Con la co-
laboración de la Argos Films de José Carreras, que apor-
ta a los operadores Ramón de Baños y José María
Bouvi, Federico
Maristany, junto al francés Édouard Renault, un guión
de Drossner, un reparto básicamente francés y el apoyo
del gobierno español, se rueda en diversas localizacio-
nes vinculadas a la trayectoria colombina: el Alcázar sevi-
llano, la Alhambra, el Monasterio de la Rábida, el puer-
to de Palo y la barcelonesa plaza del Rey. El costoso
resultado, superior al millón de pesetas de la época, es
La vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de Amé-
rica (1916), filme dividido en cinco episodios. Bourgeois
no vuelve a trabajar en España y termina su filmografía
a mediados de los años veinte sin alcanzar mayor relie-
ve. Véase LA VIDA DE CRISTÓBAL COLÓN Y SU DESCUBRI-
MIENTO DE AMÉRICA, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA: 1911: Victimes de l’alcool, Francia; 1916: La
vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América/ Christophe
Colomb, España-Francia.
BIBLIOGRAFÍA: HCEs; HCIE; VVAA: Filmlexicon degli autori,
Roma, Bianco e Nero, 1959-67; R. Boussinot (ed.): L’Encyclopédie du
Cinéma, París, Bordas, 1967; L. E. Ruiz: El cine mudo español en sus
películas, Bilbao, Mensajero, 2004.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Bourges Rodríguez, Javier P. Ciudad de México, 01.
05.1952. Montador y director. Termina sus estudios
en Ingeniería Química y obtiene el grado de maestría
en Fisicoquímica de la Universidad Nacional Autónoma
de México. Es becado para estudiar el doctorado en
Estadística y la maestría en Matemáticas en la Imperial
College of Science and Technology de la London Uni-
versity. Regresa a México en 1988 e ingresa como estu-
diante al Centro de Capacitación Cinematográfica
(CCC). Dirige dos cortometrajes merecedores de reco-
nocimientos internacionales, El último fin de año (1992),
mismo que edita y que obtiene el “oscar” estudiantil
Foreign Student Film Award (1993) de la Academia de
Ciencias y Artes de Hollywood y el Colón de Oro del
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (1992), y
Peor es nada (1994), que recibe el Jaguar de Plata del
Festival Internacional de Cine de Cancún. Dirige y edita
los cortometrajes en vídeo En paz... (1990), Las carpas
(1998) y Espíritu deportivo (2004) para la serie de tele-
visión “México Siglo XX” y un documental en vídeo
para el Instituto Nacional Indigenista, Tracoma I, II y
III (2002). Es director del departamento de producción
de cortometrajes del Instituto Mexicano de Cine-
matografía (Imcine) (1996-97), etapa en la que desta-
can los cortos, Pasajera de J. Villalobos (1997) y Adiós
mamá de A. Gordon (1997). Imparte cursos de Guión
y Lenguaje Cinematográfico en la Universidad Aná-
huac, la Universidad de las Américas y el CCC.
FILMOGRAFÍA (todos en México, cm): 1990: En paz...; 1998: Las
carpas; 2004: Espíritu deportivo.
OTROS TÍTULOS: 1994: El árbol de la música, S. Berman, cm;
1995: Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, S. Berman; 1997:
Santo golpe, D. Jonard, cm; 2000: Su alteza serenísima, F. Cazals.
EDUARDO LEYVA
Bouvi, Federico. México, ? Director. Se inicia como
exhibidor itinerante y camarógrafo a principios del siglo
XX, en una pequeña empresa familiar que recorre el
centro y norte del país visitando Ciudad Porfirio Díaz
(hoy Piedras Negras), Nuevo Laredo, Ciudad Juárez,
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Bouvier, Yves
Matamoros y, en ocasiones, el sur de Estados Unidos.
Filma breves vistas de aspectos y acontecimientos de
los lugares donde ofrece funciones que después pre-
senta en otras partes. Cuando se regulariza la distribu-
ción fílmica en 1906, se establece en Aguascalientes y
en San Luis Potosí. En la primera ciudad filma sucesos
locales y abre una sala llamada Cinematógrafo Vista
Hermosa. Registra en 1910 la Feria de la Primavera en
la ciudad de Aguascalientes. A mediados de la década
de 1920 es empresario de los teatros Morelos y Ac-
tualidades, en Aguascalientes y del Teatro Elite en León,
Guanajuato. Filma una película al estilo de los melo-
dramas de las divas italianas, cuyo título se ignora, con
señoritas de Aguascalientes. Con A. García patenta en
1924 “un aparato cinematográfico de toma y proyec-
ción de efecto estereoscópico”. En 1925 codirige con
José S. Ortiz el mediometraje El destino juega, que se
estrena en el Cine Imperial de la Ciudad de México, el
21 de enero de 1926. Continúa sus actividades como
empresario de espectáculos, con funciones teatrales, de
óperas y de variedades.
FILMOGRAFÍA: 1910: Feria de la Primavera en la ciudad de
Aguascalientes, México; 1925: El destino juega, codir. J. S. Ortiz,
México, mediometraje.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Bouvier, Yves. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Bovaira Forner, Fernando. Véase SOGECABLE SA.
Bowen, Alex. Viña del Mar (Chile), 10.01.1967. Direc-
tor. Cursa estudios de Cine en institutos profesionales,
en la Universidad Católica, en la Universidad de Chile
y en diversos talleres especializados. Su experiencia
laboral comienza en 1990, integrando en etapas suce-
sivas diversas asociaciones de producción de filmes de
publicidad para la televisión hasta terminar con la for-
mación de la empresa Alce SA, productora de su pro-
piedad. En 1999 realiza su primer largometraje Campo
minado, que trata de las vicisitudes de un geólogo que
junto a un grupo de jinetes que lo acompañan, anda en
la zona de la cordillera en búsqueda de un yacimiento
de cobre, que finalmente hallan en medio de un campo
sembrado de minas. Tiene una acogida pública más bien
discreta. Su segunda película, estrenada en 2005, Mi
mejor enemigo, se apoya en un guión preparado por
Julio Rojas, uno de los mejores guionistas del cine chi-
leno y Paula del Fierro. Filmada en la Patagonia, abor-
da una historia imaginaria de las relaciones que se esta-
blecen entre soldados chilenos y argentinos en 1978,
cuando en ambos países el clima diplomático alcanza
un punto crítico por problemas de límites geográficos.
Alabada por su impecable factura técnica y por abrir
una veta temática diferente en el cine chileno, el film
recibe numerosos premios, y obtiene una buena recep-
ción en varios festivales como Huelva, Cartagena de
Indias, Bruselas y Washington, entre otros, y es elegi-
da como mejor película chilena en el Festival de Val-
divia de 2005. Fue seleccionada, además, para compe-
tir en los premios españoles Goya de 2005. La película,
sin embargo, suscita no pocas controversias. Al lado de
58
De Alex Bowen, 2004
(Alce Producciones /
Matanza Cine)
aquellos juicios que hablan de un gran mensaje mun-
dial de paz, hay quienes la califican de una de las pelí-
culas chilenas más amenas de los últimos años, aunque
con sabor a corrección académica y a una buena lectu-
ra de los manuales de guión, en tanto que otros critican
al director porque no arriesga nada, es demasiado ama-
ble con todos, ya que al lado de la notable soltura escé-
nica del film y de su fotografía, no tiene, desde el punto
de vista de su contenido, ningún componente que lo
sitúe realmente en el Chile de 1978.
FILMOGRAFÍA: 1999: Campo minado, Chile; 2004: Mi mejor
enemigo, Chile-Argentina-España.
BIBLIOGRAFÍA: M. Villarroel: La voz de los cineastas. Cine e
identidad chilena en el umbral del milenio, Santiago, Ed. Cuarto
Propio, 2005; J. Morales: “Mi mejor enemigo”, Mabuse, sf.
LUCÍA CARVAJAL BERLAND
Boyero, Carlos [Carlos Sánchez Boyero]. Salamanca
(España), 1953. Crítico y actor. Estudia Ciencias de la
Información en la Universidad Complutense de Madrid,
con Fernando Trueba, Antonio Resines y Óscar Ladoire.
Con ellos, Manolo Marinero y Julio Sánchez Valdés, entre
otros, forma parte del Grupo del Yucatán. Participa como
actor en varios cortometrajes ligados a este grupo: Óscar
y Carlos (F. Trueba, 1974), Tunait is de nait (J. S. Valdés,
1980), Tiempos duros en Ríos Rosas (M. Marinero, 1982)
y Óscar y Carlos 82 (F. Trueba, 1982), remake del pri-
mero. Como crítico cinematográfico, escribe entre 1977
y 1986 en La Guía del Ocio y, desde su aparición en 1981,
hasta su desaparición en 1984, en Casablanca. Papeles
de Cine. En la prensa ejerce la crítica en Diario 16, El
Independiente, El Mundo, diario para el que escribe desde
1980 a 2007; y en El País. Desde 1990 colabora en la
Cadena Ser y tiene un programa en Canal Plus. En todos
esos medios, su crítica se caracteriza por una visión muy
personal, que se coloca más allá de cualquier línea con-
creta y que se caracteriza por una absoluta libertad y por
trascender el hecho cinematográfico para enlazar sus crí-
ticas con un cáustico análisis de la sociedad española,
lo que le convierte en el crítico más popular del país. Es
autor del libro Alerta roja.es. Los chats de Carlos Boyero
(2006), en el que recoge sus habituales charlas por inter-
net con sus lectores.
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OTROS TÍTULOS: 1981: Vecinos, A. Bermejo, España.
PUBLICACIONES: Alerta roja.es. Los chats de Carlos Boyero,
Madrid, La Esfera de los Libros, 2006.
JESÚS ANGULO
Boytler Rososky, Arcady. Moscú (Rusia), 31.08.1893;
Ciudad de México, 24.11.1965. Director y actor. Influido
por Maupassant, Tolstoi, Zweig, Shaw y Shakespeare,
estudia y trabaja en el teatro con Stanislavski y Meyerhold.
Antes de 1917, en Moscú, dirige y protagoniza el perso-
naje de Arkansas, una serie de comedias cortas: Arkadij
Controler Spal’nych Vagones /Arcady controlador del
vagón cama, Arkadij zeni Tsija /Arcady se casa y Arcadij
Sportsman /Arcady deportista. Emigra a Alemania (1920-
22), donde realiza los cortometrajes Boytler gegemen
Chaplin / Boytler contra Chaplin y Boytler tötet Lant-
genelle /Boytler mata el aburrimiento. En 1927 dirige en
Chile El buscador de fortuna, su primer largometraje. En
Nueva York filma en 1929 para la Empire Productions
doce cortometrajes en español que incluyen, aventu-
ras, comedias y musicales, precursores de los temas abor-
dados en su etapa mexicana. En México conoce a Ser-
guei M. Eisenstein y hace una participación incidental
en ¡Que viva México! (1931). Su primera obra mexicana
es el cortometraje Un espectador impertinente (1932),
experimento que combina el espectáculo vivo con la pro-
yección fílmica, ya que
Boytler baja de su palco y
aparece inesperadamente en
la pantalla peleando y final-
mente, bailando con su
compañera y protagonista
de la cinta Anita Ruanota,
cuyo nombre artístico en
México es Lina Boytler. A
partir del western Mano a
mano, un mediometraje fil-
mado el mismo año y codi-
rigido con Ramón Peón,
centra su interés en el cine
y en 1933 dirige Joyas de
México, serie de tres docu-
Arcady Boytler
mentales sobre Teotihuacan,
Xochimilco y Acapulco. En su obra más importante, el
drama La mujer del puerto (1933), en la que colabora
como técnico Raphael J. Sevilla, vierte sus influencias
literarias y visuales. En el corto Revista Musical (1934),
presenta a intérpretes y compositores con su lirismo carac-
terístico. Dirige a la pareja “Cantinflas” y Medel en Águi-
la o sol (1937) y en Así es mi tierra, ambas en 1937. Se
retira de la dirección en 1944 con Amor prohibido y de
la producción con Como yo te quería de Raphael J.
Sevilla. Continúa ligado a la industria como adminis-
trador de dos salas de cine de su propiedad. Véase ÁGUI-
LA O SOL; LA MUJER DEL PUERTO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA: 1916: Arkadij Controler Spal’nych Vagones/Ar-
cady controlador del vagón cama, Rusia, cm; Arkadij zeni Tsija/Ar-
cady se casa, Rusia, cm; Arcadij Sportsman/Arcady deportista, Rusia,
cm; 1921: Boytler gegemen Chaplin/Boytler contra Chaplin, Alema-
nia, cm; Boytler tötet Lantgenelle / Boytler mata el aburrimiento,
Alemania, cm; 1927: El buscador de fortuna, Chile; 1932: Un espec-
tador impertinente, México, cm; Mano a mano, codir. R. Peón,
México, mediometraje; 1933: La mujer del puerto, México; 1935: El
Bozán, Olinda
tesoro de Pancho Villa, México; Celos, México; 1937: Así es mi tie-
rra, México; Águila o sol, México; 1938: El capitán aventurero,
México; 1944: Amor prohibido, México.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Bozán, Olinda [Olinda Bozanni]. Rosario (Argentina),
21.06.1894; Buenos Aires (Argentina), 10.02.1977.
Actriz. Hija del clown Enrique Bozzani y la domadora
de palomas Rosa Acosta, ambos uruguayos, nace y se
cría en el ambiente circense. Es prima segunda de las
actrices Sofía, Elena y Haydée Bozán. Con un año de
edad, sus padres y sus cinco hermanos, Juan, Angela,
Aída, Celia y Alfredo, trabajan en un circo brasileño
propiedad de Frank Brown. Su padre y su hermana
Angélica mueren de imprevisto víctimas de la fiebre
amarilla. Cuatro años después debuta como trapecista
en el circo porteño Anselmi. Su adiestrador es el padras-
tro de su parienta Sofía Bozán. Pronto comienzan sus
actuaciones con los hermanos Pablo y José Podestá, en
el Teatro Apolo; es el niño travieso en innumerables
representaciones. En 1908 pasa con Pablo Podestá al
Teatro Marconi, en el que tiene su primer papel impor-
tante en Después de misa de García Velloso. A los cator-
ce años de edad se casa en La Plata con Pablo, quien
cuenta con veinte años más que ella; pero el matrimo-
nio se deshace al cabo de un mes. En 1910, en la com-
pañía Podestá-Vittone, forma parte de la revista El
Centenario de Vidal y Cheli, alusiva al centenario de la
revolución de Mayo. Baila el pericón ante la infanta
Isabel de Borbón. Con Parravicini, colabora como actriz
y tiple cómica. En 1919 actúa como vedette con Vittone
y Segundo Pomar. Estrena la obra Los disfrazados de
Pacheco. Siempre con Vittone y Pomar, en 1923, reali-
za una gira por México. Con su sobrino Paquito Busto
se inicia como cabeza de compañía, en 1926, en el
Teatro Comedia. Contrae nuevo matrimonio con el actor
José Seglié, con quien tiene un hijo. Su filmografía
comienza en 19l5 con el film Bajo el sol de La Pampa
de Alberto Traversa. Es durante el sonoro cuando alcan-
za gran reconocimiento del público. En 1934 en Ídolos
de la radio de Eduardo Morera, interpreta una polone-
sa de Mignon muy graciosa. Lo mismo que un tango
cantado en alemán a dúo con Marcos Caplán en Radio
Bar de Manuel Romero (1936). En 1937 de falda corta
y rizos imita a Shirley Temple en Así es el tango, otro
film de Morera. En Villa Discordia de Arturo Mom
(1938), se presenta como una Julieta muy crecida,
viviendo la escena del balcón junto a Paquito Busto. El
director Moglia Barth la acerca a la comedia dramáti-
ca en Doce mujeres (1939). Al año siguiente en Dama
de compañía de Alberto de Zavalía, es un aya que va
postergando su boda hasta casar a las adolescentes a su
cargo. Es dueña de pensión en Mamá Gloria de Richard
Harlan (1941), también en Bruma en el riachuelo de
Carlos Schlieper (1942). Durante la misma temporada
con Luis Sandrini protagoniza uno de los filmes más
simpáticos del cine argentino, La casa de los millones
dirigida por Bayón Herrera, en la que interpreta a una
insoportable nueva rica. En 1943 anima otra fina come-
dia El sillón y la gran duquesa de C. Schlieper. En 1944
retorna con L. Sandrini en La danza de la fortuna de
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Bozán, Sofía
Olinda Bozán y Luis Sandrini en La casa de los millones
de B. Herrera, 1942 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
Luis Bayón Herrera, muy exitosa y con el debut de Lolita
Torres. En 1945 interviene en Llegó la niña Ramona de
Catrano Catrani, donde prodiga ternura a su canario
Caruso. Durante 1947 filma una biografía disparatada,
Lucrecia Borgia, dirigida nuevamente por Bayón Herrera.
La Caraba de Julio Saraceni (1948), le permite otro des-
fachatado personaje, igual que ese mismo año Maridos
modernos de Bayón Herrera, junto a Francisco Álvarez
y Oscar Valicelli, por entonces su pareja, con el que vive
una relación muy transgresora para la sociedad de su tiem-
po. Al volver de España con la compañía de revistas de
Carlos A. Petit, filma Intermezzo criminal de Luis Moglia
Barth (1953), y El tango en París de A. Mom (1956), que
encierra su último papel protagonista. En papeles de apoyo
sigue destacándose por casi un cuarto de siglo. Como una
reclusa, en Mujeres en sombra de C. Catrani (195l), can-
turrea el merengue de V. Herrera ¿Qué te parece Cholito?;
es la mucama entrometida de En mi casa mando yo de
Fernando Ayala (1967); aparece como una verborrágica
porteña en Los chantas de José A. Martínez Suárez
(1975); trabaja con Sandro en dos películas de Leo Fleider,
Muchacho (1970) y Siempre te amaré (1972); retorna
como la celosa madre, que no profiere palabra en ¡Viva
la vida! de Enrique Carreras (1968), junto a Palito Ortega.
Culmina su carrera en Las locas de E. Carreras (1977),
posteriormente dedicado a su memoria, donde interpre-
ta a una interna que rodeada por sus compañeras, tara-
rea Balada para un loco de Piazzolla y Ferrer.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1917: El capataz Valde-
rrama, J. M. Pallache; 1919: En buena ley, A. Traversa; La milonga,
A. Traversa; 1923: Sombras de Buenos Aires, J. Irigoyen; 1935: El
caballo del pueblo, M. Romero; Por buen camino, E. Morera; 1937:
Nobleza gaucha, S. M. Naón; 1938: Las de Barranco, T. Dávison; Los
apuros de Claudina, M. Coronatto Paz; 1939: Mi suegra es una fiera,
L. Bayón Herrera; 1940: Mi fortuna por un nieto, L. Bayón Herrera;
Hogar, dulce hogar, L. Moglia Barth; 1942: Ceniza al viento, L.
Saslavsky; 1945: El capitán Pérez; 1948: Hoy cumple años mamá, I.
Domínguez Riera; 1955: Vida nocturna, L. Fleider; 1966: Hotel alo-
jamiento, F. Ayala; Las locas del conventillo /María y la otra, F. Ayala;
Necesito una madre, F. Siro, Villa Delicia, playa de estacionamien-
to, música funcional, R. Viñoly, J. Saraceni; 1971: La familia hippie,
E. Carreras; 1972: Había una vez un circo, E. Carreras; 1973: Los
padrinos, E. Carreras; ¡Quiero besarlo señor!, H. Moser; 1975: No
hay que aflojarle a la vida, E. Carreras; 1976: Los chicos crecen, E.
Carreras.
60
BIBLIOGRAFÍA: DACAri; T. L. Foppa: Diccionario teatral del
Río de la Plata, Buenos Aires, Argentores /Ed. Carro de Tespis, 1961;
“Un día conocí el teatro y me enamoré de él”, Gente, Buenos Aires,
06.12.1973; J. A. Martín: Cine argentino ´77, Buenos Aires, Metrocop,
1977; J. Ardiles Gray: Historias de artistas contadas por ellos mis-
mos, Buenos Aires, Ed. de Belgrano, 1981; C. España, M. A. Rosado:
Un siglo de cine: Argentina Sono Film, Buenos Aires, Ed. Abril /He-
raldo del cine, 1984; C. Kriger: “Los cómicos”, Cien años de cine.
La Nación, Buenos Aires, 1995, 202; A. Insaurralde, C. Maranghello:
Fanny Navarro o Un melodrama argentino, Buenos Aires, Eds. del
Jilguero, 1997.
ANDRÉS INSAURRALDE
Bozán, Sofía [Sofía Isabel Bergero]. Buenos Aires
(Argentina), 05.11.1904; Buenos Aires, 09.07.1958.
Actriz y cantante. Su prima segunda Olinda Bozán, la
inicia en teatro en 1922 en la compañía Vittone-Pomar.
En el Teatro Maipo, “la catedral de la revista porte-
ña”, permanece durante casi dos décadas. Una gracia
burlona, su gracejo y el particular uso del argot porte-
ño, el lunfardo, la erigen en la máxima cultura del tango
humorístico. Para el público es “la Negra Bozán”, la
que en 1936 estrena el tango Cambalache de E. Dis-
cépolo. En 1931 viaja a España y Francia. Actúa en el
Florida y Les Ambassadeurs y canta en la emisora ins-
talada en la torre Eiffel. Actúa en Las luces de Buenos
Aires de Adelqui Migliar y Manuel Romero, en la que
secunda a Carlos Gardel. Actúa en Puerto Nuevo de Luis
César Amadori y Mario Soffici (1936). Comienza a ser
la actriz soporte, amiga de
la protagonista y quien la
ayuda a resolver sus pro-
blemas. En Loco lindo de
Arturo S. Mom (1936),
resume la filosofía porte-
ña cantando ¿Pa qué? En
Carnaval de antaño de M.
Romero (1940), baila con
José Bianquet “El Cacha-
faz”. En Isabelita, otro film
de Romero (1940), es la
mucama que trueca su lu-
gar con la patrona. En Ro-
dríguez supernumerario
de Enrique Cahen Sala-
Sofía Bozán berry (1948), aparece ac-
(Foto: S. Wilenski; Museo del Cine
tuando en el Maipo. En
Pablo C. Ducrós Hicken)
¡Arriba el telón! también
de Romero (1951), baila una milonga, vestida de com-
padrito. Cuando muere, la velan en la Casa del Teatro,
el público interrumpe el tránsito y se para frente al
Teatro Maipo para despedirla. Juan Darienzo le dedi-
ca el tango La Negra Bozán. Sus hermanas son las actri-
ces Elena y Haydée Bozán. Su viudo, el empresario
Federico Carlos Hess.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1936: ¡Goal!, L. Moglia
Barth; 1937: El pobre Pérez, L. C. Amadori; 1941: Los muchachos
se divierten, M. Romero; 1949: Campeón a la fuerza, J. Sires, E. G.
Ursini; 1954: La calle del pecado, E. Arancibia.
BIBLIOGRAFÍA: DACAri; C. España, M. A. Rosado: Un siglo de
cine: Argentina Sono Films, Buenos Aires, Ed. Abril / Heraldo del
cine, 1984; C. España: Luis César Amadori, Buenos Aires, Centro
Editor de América Latina, 1993; A. Insaurralde: Manuel Romero,
Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1994; A. Insaurralde,
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 61
61
C. Maranghello: Fanny Navarro o Un melodrama argentino, Buenos
Aires, Ed. del Jilguero, 1997; M. Gallina: De Gardel a Norma Aleandro.
Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior, Buenos
Aires, Corregidor, 1999.
ANDRÉS INSAURRALDE
Bozo Jivaja, José Faustino. La Paz (Bolivia), 15.04.
1951. Director de arte, escenógrafo y productor. Realiza
estudios de Arquitectura en la década de 1970 y un post-
grado en Restauración, Arquitectura y Urbanismo. Es-
tudia la carrera de Artes de la Universidad Mayor de
San Andrés durante tres años. Su actividad en cine se
inicia con la producción de arte de la película Ukamau
de J. Sanjinés (1966). Más adelante participa como
director de arte de Amargo mar de A. Eguino (1984) y
en la producción inglesa El escarabajo de fuego de P.
Lee (1991). Es productor de arte de la película brasi-
leña-boliviana El gran arte de W. Salles, hijo (1989),
filmada en Brasil, y las ciudades de Santa Cruz y El
Alto en Bolivia, con la participación como protago-
nista del actor norteamericano Peter Coyote. Realiza la
dirección de arte de Sayariy de M. Márquez (1995), Los
hermanos Cartagena de P. Agazzi (1984), American
visa de J. C. Valdivia (2005) y Los Andes no creen en
Dios de A. Eguino (2006). Es jefe de la unidad de muse-
os municipales y miembro de la Sociedad de Estudios
Históricos y Patrimonio Cultural del Colegio de Arqui-
tectos de La Paz.
Realiza la producción de Chuquiago (A. Eguino), El
gran arte (W. Salles Jr., 1991) y de la producción ingle-
sa El escarabajo de fuego (P. Lee, 1991). Es director de
arte de las series televisivas “Historias del vecino” (F.
Aguilar) y “Atrapasueños” (Agazzi, Eguino). Dirige y
realiza el video “Un sueño llamado Bolivia” (Programa
Turístico Cultural) y los documentales para televisión:
“Restauración del Tambo Quirquincho”, “La Paz de ayer
y de hoy” y “Barrios de La Paz: Calacoto, Killy Killy”.
Ocupa los cargos de gerente de producción de la pro-
ductora Ukamau y de Guión Producciones, así como pro-
ductor ejecutivo de “Quiroga-Gullco”. En 1986 obtiene
varios premios a la mejor escenografía para obras de tea-
tro clásico. En 1987 obtiene el primer premio del con-
curso de video Ciudad de La Paz (Oficialía Mayor de
Culturas).
GIOVANNI ZEBALLOS GONZALES
Bracho, Carlos [Carlos Enrique Bracho González].
Aguascalientes (México), 06.10.1937. Actor y escritor.
Estudia la carrera de Contador Privado en la Ciudad de
Guadalajara (1952-54). Más tarde se traslada a Ciudad
de México y realiza estudios de arte dramático en el
Instituto Andrés Soler (1959-61), y es miembro del taller
literario de Juan José Arreola (1964-65). Debuta en cine
con la cinta Los ángeles de Puebla de F. del Villar (1966);
le siguen Claudia y el deseo de M. Zacarías (1968), La
Generala de J. Ibáñez (1970) y Vals sin fin de R. Broido
(1971). Incursiona como guionista de la cinta San Simón
de los magueyes dirigida por A. Galindo (1972), que tam-
bién produce. Para el teatro escribe las obras Por qué Ne-
ruda y Sueño de amor. En la década de 1970 se distin-
gue por su trabajo en pro del cine y las artes, es Secretario
Bracho Bordes, Diana
Carlos Bracho
(Filmoteca de la UNAM)
de Cultura y Deportes de la Asociación Nacional de Ac-
tores (ANDA) (1972-74), promotor de concursos de cine
8 mm ANDA (1972-73), y miembro de la Sociedad
General de Escritores de México (Sogem) desde 1972.
Continúa como actor en las películas Cananea de M.
Fernández Violante (1976); Antonieta de C. Saura (1982),
El sexo de los ricos de T. Demicheli (1983), y Juego lim-
pio de M. J. Linares (1994), sus últimas actuaciones en
el cine, el cual compagina con la televisión donde actúa
en numerosas telenovelas como “Los caudillos” (1968),
“La cruz de Marisa Cruces” (1970) y “Mujer de made-
ra” (2004). En el teatro destaca su trabajo en las obras
Agamenón de Esquilo, Pueblo rechazado de Vicente
Leñero y El luto embellece a Elektra de O’Neill, entre
otras. Es editorialista de El Universal (1983-85) y del
Diario de México desde 1989. En 1997 pública el libro
Cuentos cínicos (Ed. Selector).
OTROS TÍTULOS: 1969: Alguien nos quiere matar, C. Velo; Flor
de durazno, E. Gómez Muriel; Rubí, C. E. Taboada; 1970: Mamá
Dolores, T. Davison; 1972: Aquellos años, F. Cazals; 1975: Espejismo
de la ciudad, J. Bracho.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; M. González Casanova, V.
Medina Ávila: Escritores del cine mexicano sonoro, CD-Rom, Ciudad
de México, UNAM, 2003.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Bracho Bordes, Diana. Ciudad de México, 12.12.1944.
Actriz. Hija de Julio Bracho, destacado director de la
época de oro del cine mexicano, inicia su carrera cine-
matográfica al lado de su padre en San Felipe de Jesús
(1949) e Inmaculada (1950), cuando es niña. A finales
de la década de 1960 estudia Filosofía y Letras Inglesas
en Nueva York. En 1972 debuta con un importante rol
en El castillo de la pureza de Arturo Ripstein, filme que
le vale su primer premio Ariel por mejor coactuación
femenina, la Diosa de Plata y el Heraldo a la mejor
actuación. Entre 1973 y 1978 vive en Oxford (Inglate-
rra), y participa en el Experimental Theatre Club de la
Universidad de Oxford. A su regreso a México, filma
El Santo Oficio de Arturo Ripstein (1974); Chin Chin,
el teporocho de Gabriel Retes (1975) y La poquianchis
de Felipe Cazals (1976). La crítica en general destaca
su sensibilidad y convicción para encarnar personajes
nada fáciles para una joven que recién comienza su
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 62
Bracho Castillo, Julio
carrera. Paralela a su labor
cinematográfica, desarro-
lla una sólida carrera tea-
tral que incluye Santísima
de Sergio Magaña (1981),
Un tranvía llamado Deseo
de T. Williams; su excelen-
te actuación en esta pieza
le permite recibir cinco pre-
mios otorgados por las di-
ferentes asociaciones de
críticos y periodistas de
teatro, el primero por su in-
terpretación de Stella en la
primera versión y cuatro
por Blanche en la segunda
puesta en escena. Continúa
en el teatro con Las dos
Fridas de Oceransky, Jue- Diana Bracho
(Filmoteca de la UNAM)
gos fatuos y El eclipse de
Carlos Olmos, Israfel de Abelardo Castillo, Los negros
pájaros del adiós de Oscar Liera (1990), Entre Villa y
una mujer desnuda de Sabina Berman (1993), Master
Class de Terrence Mc Nally (1999) y Las relaciones
peligrosas de Christopher Hampton (2001). A media-
dos de la década de 1980 actúa en telenovelas de gran
éxito, como, “Cuna de lobos”, “Cadenas de amargura”,
“El derecho de nacer” o “El vuelo del águila”, produ-
cidas por Televisa. En 1975 es nominada al premio Ariel
como mejor actriz por Actas de Marusia de Miguel
Littin; en 1980 recibe el Ariel por la mejor coactuación
femenina por El infierno de todos tan temido de Sergio
Olhovich; en 1996 recibe la Diosa de Plata a la mejor
actriz por su labor en Entre Pancho Villa y una mujer
desnuda de Sabina Berman e Isabelle Tardan, y en 2001
es nominada al Ariel a la mejor coactuación femenina
por Las caras de la luna de Guita Schyfter. Gran impul-
sora de la cultura cinematográfica, es nombrada presi-
denta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas en 2003.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1974: El encuentro de un hombre solo, S. Olhovich; El cumpleaños
del perro, J. H. Hermosillo; 1975: El hombre del puente, R. Baledón;
1976: Crónica íntima, C. Isaac; 1979: Max Domino, G. Pardo; 1980:
The Dogs of War / Los perros de la guerra, J. Irvin, Estados Unidos;
1981: Entre paréntesis, G. Montiel; El héroe desconocido, J. Pastor;
El niño del tambor, J. Grau; 1982: Antonieta, C. Saura, Francia-
México-España; Entre paréntesis, S. Fábregas, G. Montiel Pagés; Yo
no lo sé de cierto, lo supongo, B. Cann; 1983: Historias violentas
(episodio, Noche de paz), G. Pardo; 1985: Redondo, R. Busteros;
1988: El secreto de Romelia, B. Cortés; 1992: Serpientes y escale-
ras, B. Cortés; 1994: De muerte natural, B.Cann; 1997: Un baúl lleno
de miedo, J. Bissner; 1998: La otra conquista, S. Carrasco; Al borde,
A. Zavala Kugler, cm; 2001: Y tu mamá también, A. Cuarón; Vivir
mata, N. Echevarría; 2003: Dreaming of Julia /El sueño de Julia, J.
Gerad, Estados Unidos.
BEATRIZ IACOVIELLO
Bracho Castillo, Julio. Ciudad de México, 20.09.1970.
Actor. Miembro de una familia de tradición artística en
la que destacan su abuelo, el director de cine Julio
Bracho y sus tías las actrices Andrea Palma y Diana
Bracho. Estudia en el Centro de Arte Dramático (Cadac)
62
y en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).
Su carrera en el cine da inicio con participaciones en
cortometrajes y largometrajes a principios de la déca-
da de 1990, trabajos que alterna con telenovelas como
“Dos mujeres, un camino” (1994) y “La antorcha encen-
dida” (1996) entre otras, además de series de televisión
como “Papá soltero” (1994) y “Mujer, casos de la vida
real”. Entre sus participaciones en películas figuran, La
paloma de Marsella de Carlos García Agraz (1999),
¿De qué lado estás? de Eva López Sánchez (2002), Za-
pata, el sueño del héroe de Alfonso Arau (2004) y Siete
días de Fernando Kalife (2005).
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1990: Domicilio desconocido, K. Escamilla, cm; 2001: Original sin,
M. Cristofer, Francia-Estados Unidos; 2002: ¿Qué me va a hacer?,
A. Cordero-León, cm.
PERLA CIUK
Bracho Gavilán, Jesús. Durango (México), 1910; ? Es-
cenógrafo. Es el undécimo de doce hermanos, entre ellos
la actriz Andrea Palma y el director Julio Bracho. La
lucha armada iniciada en 1910 obliga a la familia a tras-
ladarse a la Ciudad de México en 1913. Estudia la pri-
maria con los hermanos Maristas y años más tarde se
inscribe en la Escuela Libre de Derecho y al mismo tiem-
po en la Academia de San Carlos, donde estudia dibu-
jo. Se titula como Abogado en 1935. Es miembro de la
Liga de Escritores de Asuntos Revolucionarios. Viaja
a Nueva York y trabaja dos años y medio con el pintor
Emilio Amero, maestro de escenografía en el Rockefeller
Center y quien le enseña el oficio de la litografía. Regresa
a México y con Emilio Gómez Muriel, comienza a tra-
bajar en la industria cinematográfica dibujando los cré-
ditos de las películas en cartones para los estudios de
la Cinematográfica Latino Americana Sociedad Anónima
(Clasa). Conoce al escenógrafo español Manuel Fonta-
nals y trabaja con él montando escenografías para tea-
tro, e inicia su aprendizaje como escenógrafo. Gracias
a los hermanos Rodríguez entra a formar parte de la
Unión de los Trabajadores de Estudios Cinematográficos
Mexicanos (UTECM) en la rama de escenógrafos. Entre
sus trabajos más sobresalientes se encuentran, por su
ambientación de los barrios bajos en Distinto amanecer
de Julio Bracho (1943) y Salón México de Emilio Fer-
nández (1948) y la ambientación de una región del Japón
en San Felipe de Jesús de Julio Bracho (1949). Colabora
en tres películas de Luis Buñuel, Ensayo de un crimen
(1955), La joven (1960) y El ángel exterminador (1962).
Recibe dos premios Ariel por la escenografía en 1946
de La mujer de todos de Julio Bracho (1945) y en 1955
por Retorno a la juventud de Juan Bustillo Oro (1953).
El Centro Deportivo Israelita le otorga el premio
Menorah, como reconocimiento a su trabajo.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1942: Soy puro mexicano,
E. Fernández; 1943: Doña Bárbara, F. de Fuentes; 1944: Nosotros,
F. A. Rivero; 1947: Algo flota sobre el agua, A. B. Crevenna; 1948:
Calabacitas tiernas, G. Martínez Solares; La Panchita, E. Gómez
Muriel; Rosenda, J. Bracho; 1949: La dama del alba, E. Gómez
Muriel; La mujer del puerto, E. Gómez Muriel; 1950: Inmaculada,
J. Bracho; 1951: Viajera, A. Patiño; 1952: Mujeres que trabajan, J.
Bracho; 1954: El joven Juárez, E. Gómez Muriel; María la voz, J.
Bracho; 1956: El teatro del crimen, F. Cortés; 1958: La estrella vacía,
Cine B7 35-68.qxd 7/4/11 21:45 Página 63
63
E. Gómez Muriel; 1960: Simitrio, E. Gómez Muriel; 1962: La edad
de la inocencia, T. Davison; Tiburoneros, L. Alcoriza; 1963: El hom-
bre de papel, I. Rodríguez.
BIBLIOGRAFÍA: Cuadernos de la Cineteca Nacional, 7, México,
Secretaría de Gobernación / Cineteca Nacional, 1979.
ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
Bracho Pérez Gavilán, Julio. Durango (México), 17.
07.1909; Ciudad de México, 26.04.1978. Director.
Hermano de la actriz Andrea Palma y del escenógrafo
Jesús Bracho; primo de las estrellas latinas del cine nor-
teamericano Dolores del Río y Ramón Novarro y pa-
dre de la actriz Diana Bracho. Estudia arte dramático.
En 1930 inicia su carrera como director teatral y or-
ganiza el primer grupo de teatro experimental Los Es-
colares del Teatro, que se convierte en el Teatro Orien-
tación, seguido del Teatro de los Trabajadores para los
estudiantes obreros de la Escuela de Arte Nocturna,
donde colabora con intelectuales de la época como
Germán Cueto, Ermilo Abreu Gómez y Silvestre Re-
vueltas. Entre sus obras como dramaturgo sobresalen
Proteo, Juárez y Maximiliano, El lago sin luna y Lázaro
rió, en cuyo estreno el fotógrafo neoyorquino Paul
Strand le ofrece codirigir con él Redes (1934), proyec-
to que abandona por razones de salud y cuyo rodaje
finalizan Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel.
Funda en 1936 el primer Teatro de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1937
coordina la página de teatro del primer suplemento cul-
tural mexicano editado por el diario El Nacional, y cola-
bora en “Revista de Revistas” del diario Excelsior y en
“México en la Cultura”, suplemento de Novedades.
Participa ese mismo año como director escénico de diá-
logos del film Ave sin rumbo de Roberto O’Quigley, y
es coautor con Miguel Zacarías del argumento de Rap-
sodia mexicana (1937), dirigida por el mismo Zacarías.
En 1941 debuta en la dirección de cine con ¡Ay, qué
tiempos, señor don Simón! éxito que rompe el record
en taquilla, seguida del melodrama de época, Historia
de un gran amor (1942), protagonizado por Jorge Ne-
grete y Gloria Marín, cintas que reciben el Trofeo
Julio Bracho
(Filmoteca de la UNAM)
Bradley, Eduardo Montes
Presidencial a las mejores películas mexicanas del año;
la crítica y buena respuesta lo convierten en el direc-
tor más afamado y mejor pagado de la década de 1940.
En 1942 es director fundador de la Academia Cinema-
tográfica de México y profesor del Taller de Escritores
Cinematográficos. Su nacionalismo conservador se plas-
ma en La Virgen que forjó una patria (1942), única
incursión como actor en el cine mexicano de Ramón
Novarro; le sigue Distinto amanecer (1943), sólido thri-
ller urbano, sin duda de sus mejores películas. En
Crepúsculo (1944), destaca la actuación de Arturo de
Córdova, así como en el melodrama rural Rosenda
(1948), llama la atención el desempeño histriónico de
Fernando Soler, Rita Macedo y Rodolfo Acosta. En
1945 es invitado por Joseph Schenck, presidente de la
20th Century Fox, a Estados Unidos, donde permane-
ce tres meses y conoce a figuras como René Clair,
Alfred Hitchcock y Charles Chaplin, influencias defi-
nitivas en su carrera. Ese año dirige Cantaclaro, cinta
que distribuye Schenk. Seguidor del pensamiento de
Vasconcelos, en 1960 dirige La sombra del caudillo, a
partir de la novela homónima de Martín Luis Guzmán,
sobre la conflictiva política mexicana de los años vein-
te y treinta; la cinta es premiada en el Festival de Kar-
lovy-Vary y censurada en México por el ejército, aun-
que se difunden copias clandestinas en 16 mm y después
en video. Finalmente, se estrena en 1990 en el cine
Gabriel Figueroa y posteriormente en la televisión.
Dirige dos telenovelas para Televicentro “La Herencia”
y “El Profesor Valdez”, ambas en 1962. Filma el medio-
metraje documental Morelos, Siervo de la Nación
(1965). Su filmografía lo acredita como un cineasta cul-
tivado y cosmopolita, escribe y adapta los guiones de
treinta y una de sus cuarenta y seis películas, ciclo que
cierra con El difunto al pozo y la viuda al gozo (1977),
episodio de Los amantes fríos. Véase DISTINTO AMA-
NECER; HISTORIA DE UN GRAN AMOR; LA SOMBRA DEL
CAUDILLO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1941: ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón!; 1942: Historia de un gran
amor; La corte del faraón; La Virgen que forjó una patria; 1943:
Distinto amanecer; 1944: Crepúsculo; 1945: Cantaclaro; El monje
blanco; 1946: Don Simón de Lira; La mujer de todos; 1947: El ladrón;
1948: Rosenda; 1949: La posesión; San Felipe de Jesús; 1950:
Historia de un corazón; Inmaculada; 1951: La ausente; Paraíso roba-
do; 1952: La cobarde; Mujeres que trabajan; Rostros olvidados; 1953:
Llévame en tus brazos; Reto a la vida; 1954: María la Voz; Señora
ama, México-España; 1955: Canasta de cuentos mexicanos; 1957:
La mafia del crimen; 1958: México lindo y querido; Una canción
para recordar; 1959: Cada quien su vida; Las canciones unidas, codir.
T. Davison; ¡Yo sabía demasiado!; 1960: La sombra del caudillo;
1962: Corazón de niño; 1963: Amor de adolescente /Desnudos artís-
ticos; He matado a un hombre; Historia de un canalla; 1964: Cada
voz lleva su angustia; Guadalajara en verano; 1965: Cuernavaca en
primavera; El proceso de Cristo; Morelos, siervo de la nación, medio-
metraje; Los vendedores de chicles, cm; 1966: Damiana y los hom-
bres; 1967: Andante; 1973: En busca de un muro; 1975: Espejismo
de ciudad; 1977: Los amantes fríos (episodio, El difunto al pozo y
la viuda al gozo).
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Bradley, Eduardo Montes. Véase ASOCIACIONES PRO-
FESIONALES Y EMPRESARIALES. I. ARGENTINA.
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Braga, Carlos Alberto Ferreira
Braga, Carlos Alberto Ferreira. Véase BARRO, JOÃO DE.
Braga, Erico [Erico Maria Correia Braga]. Río de
Janeiro (Brasil), 10.11.1893; Lisboa (Portugal), 24.10.
1962. Actor. Director de teatro y empresario teatral,
interpreta varios filmes portugueses desde el periodo
del cine silente. En 1916 debuta como actor en el Teatro
Politeama de Lisboa en el drama A Vida de Um Rapaz
Pobre de Feuillet. En el mismo año hace su primera gira
por Brasil, donde realiza sus primeras actuaciones en
cine. En los años siguientes trabaja como actor en varios
teatros de Lisboa: Teatro Avenida, Ginásio, Politeama
y Teatro Nacional D. Maria II, distinguiéndose por su
actuación en la llamada alta comedia. En 1921 funda
una compañía teatral con la actriz Lucília Simões, con
quien se casa en 1923. Actúa en la polémica obra Mar
Alto de António Ferro, que provoca tumultos en las pla-
teas y es prohibida poco después de su estreno. Alterna
siempre su carrera de actor con las actividades de empre-
sario teatral y autor de revistas. Además es editor de la
revista de actualidad teatral y cinematográfica Girassol,
publicada en Lisboa entre 1930 y 1931. Participa en
Erico Braga
varios filmes silentes de la productora Invicta Film,
de la ciudad de Porto, desempeñando frecuentemente
el papel de galán. Leitão de Barros lo convoca para un
papel semejante en el documental de ficción Lisboa,
Crónica Anedótica (1930), en el que Braga interpreta
a un “hombre fatal” a cuyo paso todas las mujeres se
desmayan. En 1936 rompe con Lucília Simões, per-
maneciendo en el Teatro da Trindade, al que convoca a
la actriz Palmira Bastos, para ocupar el lugar dejado
vacante por su mujer. En 1941 es contratado como actor
cómico por la actriz Maria Matos, con quien trabaja en
los teatros Avenida y Variedades. En 1947 integra la
compañía Rey Colaço-Robles Monteiro, con la que
interpreta Benilde ou a Virgem Mãe de José Régio.
Permanece en esta compañía hasta el final de su carre-
ra, interpretando algunos de sus mejores papeles. En el
cine sonoro, después de haber participado en el drama
histórico Inês de Castro de Leitão de Barros (1945),
actúa en varias comedias en las décadas de 1940 y 1950.
Complementa su actividad como actor de teatro, de cine
y empresario con la organización de diversas fiestas y
64
ceremonias elegantes, desfiles de modelos y concursos
de belleza, eventos realizados con frecuencia en los casi-
nos portugueses. Organiza también las festividades que
tienen lugar en el Pavilhão Português durante la Expo-
sición Internacional de París (1937). Es condecorado
por el estado portugués con el grado de Oficial da
Benemerência de Portugal, y por el estado francés con
el Oficialato de la Instrucción Pública de Francia.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1919: A Rosa do Adro,
G. Pallu; 1920: Os Fidalgos da Casa Mourisca, G. Pallu; 1922: A
Morgadinha de Val-Flor, E. de Albuquerque; 1923: Claudia, G. Pallu;
1947: O Leão da Estrela, A. Duarte; 1949: Sol e Toiros, J. Buchs;
1954: O Costa de África, J. Mendes; 1956: O Noivo das Caldas, A.
Duarte; 1958: Sangue Toureiro, A. Fraga.
BIBLIOGRAFÍA: L. F. Rebelo: Dicionário do Teatro Português,
Lisboa, Prelo, 1978; VVAA: Erico Braga, Lisboa, Cinemateca Por-
tuguesa, 1993.
TIAGO BAPTISTA
Braga, Luiz Carlos. Río de Janeiro (Brasil), 1941; São
Paulo (Brasil), 1994. Actor. En la década de 1950 co-
mienza a trabajar en teatro. En la misma década inicia
su carrera en el cine popular; trabaja en las productoras
Atlântida, Cinelândia Filmes y Produções Cinematográ-
ficas Herbert Richers, siendo el galán de la comedia
Entrei de Gaiato de J. B. Tanko (1960). A mediados de
la siguiente década se establece en la zona de la Boca do
Lixo, donde trabaja en producciones de David Cardoso
y en gran número de películas, durante diez años. Repre-
senta a un policía en Amadas e Violentadas de J. Garret
(1976), y a un médico en Possuídas pelo Pecado de J.
Garret (1976). En uno de los pocos trabajos como pro-
tagonista, actúa en Extremos do Prazer de Carlos Rei-
chenbach (1984), interpretando a un hombre atormen-
tado por los recuerdos de los tiempos de la dictadura.
Participa en diferentes programas de televisión. Hace
telenovelas en la emisora Record, actuando en 1972 en
“O Tempo Não Apaga” de Amaral Gurgel y en “Os
Fidalgos da Casa Mourisca” de Dulce Santucci, basada
en la novela de Júlio Dinis, con dirección de Randal
Juliano. En TV Record participa en la telenovela cómi-
ca “Meu Adorável Mendigo” de Emanuel Rodrigues
(1973-74), con dirección de Waldomiro Barone. En TV
Tupi actúa en “Vila do arco” de Sérgio Jockyman (1975),
basada en la novela O Alienista de Machado de Assis,
con dirección de Luiz Gallon y en “Éramos Seis” de
Sílvio Abreu y Rubens Ewald Filho, dirigida por Atílio
Riccó (1977). En TV Bandeirantes actúa en “Rosa
Baiana” de Lauro César Muniz, con dirección de Wal-
demar de Moraes (1981).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1957: Cangerê, Y. Maia, V.
Diniz; De Vento em Popa, C. Manga; 1959: Minervina Vem Aí, E.
Ramos; 1960: Cacareco Vem Ai (Duas Histórias), C. Manga; 1963:
Casinha Pequenina, G. M. Laurelli; 1967: Todas as Mulheres do
Mundo, D. Oliveira; 1968: Juventude e Ternura, A. Teixeira; 1970:
Balada dos Infiéis, G. Santos Pereira; É Simonal, D. Oliveira; Salário
Mínimo, A. Gonzaga; 1971: A Herança, O. Candeias; 1975: O Amuleto
de Ogum, N. Pereira dos Santos; Nem os Bruxos Escapam, V. Ercolani;
1977: 19 Mulheres e Um Homem, D. Cardoso; 1978: Bandido! Fúria
do Sexo. D.Cardoso; 1979: O Segredo da Rosa, V. Orico; 1980: E Agora
José? (Tortura do Sexo), O. Fraga; Corpo Devasso, A. Sternheim; 1981:
Violência na Carne, A. Sternheim; Amélia, Mulher de Verdade, D. Ca-
valcanti; As Seis Mulheres de Adão, D. Cardoso; 1982: Líliam a Suja,
A. Meliande; As Prostitutas do Doctor Alberto, A. Sternheim; O Sexo
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Nosso de Cada Dia, O. Fraga; Anarquia Sexual, A. Meliande; Ousadia
(episodio, A Peça), L. Castillini; Vadias Pelo Prazer, A. Meliande;
Amado Batista em Sol Vermelho, A. Meliande; A Fome de Sexo, O.
Fraga; A Primeira Noite de Uma Adolescente, A. Meliande; 1983:
Desejo Insaciável da Carne (Brisas do Amor), A. Sternheim; A Noite
do Amor Eterno, J. Garret; Tensão e Desejo, A. Sternheim; 1984: Mulher
Tentação, O. Fraga; Curras Alucinantes, A. Meliande; Onda Nova, J.
A. Garcia, I. Martins; Massage for Men, J. Adalto Cardoso; 1985: Sexo
dos Anormais, A. Sternheim.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Braga, Mário. Coimbra (Portugal), 14.07.1921. Argu-
mentista. Escritor, se licencia en Ciencias Histórico-Fi-
losóficas en la Universidad de Coimbra. Se desempeña
como profesor de enseñanza secundaria y funcionario
administrativo. Neorrealista confeso, su obra literaria publi-
cada a lo largo de más de cincuenta años, tiene siempre el
mérito de la coherencia, ocupándose siempre de temas
relacionados con la injusticia social. Entre 1946 y 1965 se
desempeña como editor jefe de redacción de la revista lite-
raria Vértice, órgano tutelar del movimiento neorrealista,
donde publica varias críticas y ensayos sobre literatura.
Para cine, escribe sólo un argumento, Lotação Esgotada
de Manuel Guimarães (1972), un filme menor en la obra
de este importante director que además de haber sido un
fiasco comercial, también es destruído por la crítica.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Braga, Sônia [Sônia Maria Braga]. Maringá (Brasil),
08.06.1950. Actriz y productora. Una de las más gran-
des estrellas del cine brasileño. En los comienzos de su
carrera cinematográfica trabaja con varios directores
debutantes. Hace una rápida y destacada aparición en O
Bandido da Luz Vermelha de R. Sganzerla (1969), en
la que interpreta a una de las víctimas. Participa en Cléo
e Daniel de R. Freire (1970) y en Capitão Bandeira con-
tra o Doctor Moura Brasil de A. Calmon (1971). Des-
pués comienza a interpretar papeles protagonistas. Re-
presenta el papel de Carolina, personaje principal de A
Moreninha de G. Mirko Laurelli (1971), obra teatral
musical de Cláudio Petraglia y Miroel Silveira, adapta-
ción de la novela clásica de Joaquim Manuel de Macedo.
Encarna el personaje protagonista de Mestiça, a Escrava
Indomável de L. Perroy (1974), filme basado en Mes-
tiça, novela de Gilda Abreu. Comparte la escena con José
Wilker, formando la joven pareja romántica de la pelí-
cula O Casal de D. Filho (1975), adaptación del origi-
nal para televisión de Oduvaldo Viana Filho. Wilker es
también su compañero en uno de los mayores éxitos de
taquilla del cine brasileño con doce millones de es-
pectadores Dona Flor e Seus Dois Maridos de B. Barreto
(1976), basado en la novela de Jorge Amado. Vive enton-
ces su gran momento en las pantallas, cuando es la dama
del autobús en el filme A Dama da Lotação, adapta-
ción de la obra de Nelson Rodríguez, filme del que es
uno de los productores. Vive una moderna “relación amo-
rosa” en Eu te Amo de A. Jabor (1981), película con la
que cierra su fase de éxitos brasileños. Comparte el estre-
llato con Marcello Mastroianni en su primer filme esta-
dounidense Gabriela, Cravo e Canela de Bruno Barreto
(1983), otra adaptación de una obra de Jorge Amado,
donde interpreta el mismo papel que ha desempeñado
Braga Santos, Joly
Sônia Braga en Gabriela, Cravo e Canela
de B. Barreto, 1983 (Sultana)
con éxito en televisión. A partir de este momento desa-
rrolla su carrera internacional. Otra producción con
Estados Unidos es O Beijo da Mulher Aranha /Kiss of
the Spider Woman de Héctor Babenco (1986), basado en
la novela de Manuel Puig, escritor argentino estableci-
do en Brasil. Hace su primer filme con productor y direc-
tor estadounidenses, Moon Over Parador / Luar sobre
Parador de Paul Marzusky (1988). Se establece en Es-
tados Unidos, iniciando una carrera en el cine de ese país
en la que interpreta en general, personajes latinos; actúa
también en muchos telefilmes. Sus primeros filmes en
Estados Unidos son dirigidos por actores que pasan a
desempeñarse como directores. Trabaja en The Milagro
Beanfield War / Rebelião em Milagro de Robert Redford
(1987) y en Rookie /Rookie, Um Profissional do Perigo
de Clint Eastwood (1991), además de Paul Mazursky.
Protagoniza también Two Deaths de Nicolas Roeg
(1995). Realiza trabajos tanto para el cine como para la
televisión estadounidenses, pasando de actriz secunda-
ria y participaciones a papeles principales.
En la televisión de Brasil logra grandes éxitos parti-
cipando en programas de TV Globo, como el infantil
“Vila Sésamo” (1972) y en las telenovelas “Gabriela”
(1975), su primer encuentro con la obra de Jorge Amado
y “Dancing Days” (1978-79). Es la productora de Tieta
do Agreste de Carlos Diegues (1996), coproducción de
Brasil, Reino Unido y Francia, otro encuentro con la obra
de Jorge Amado. También hace en Brasil el filme Me-
mórias Póstumas de A. Klotzel (2001), basado en la obra
clásica Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado
de Assis.
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos, si no se indica lo
contrario): 1993: Roosters, R. M. Young; 2001: Perfume, M. Rymer;
Angel Eyes, L. Mandoki; 2002: Empire, F. Reyes; 2003: Testosterona,
D. Moreton, Estados Unidos-Argentina; 2004: Scene Stealers, C.
Mowey; 2005: Sea of Dreams, J. Bojorquez, Estados Unidos-México.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Braga Santos, Joly [José Manuel Joly Braga Santos].
Lisboa (Portugal), 14.05.1924; Lisboa, 18.07.1988.
Compositor y docente. Estudia composición y piano en
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Braga Santos, Piedade
el Conservatorio Nacional de Lisboa e integra más tarde
su cuerpo docente. Completa su formación como com-
positor con Luiz de Freitas Branco y en dirección or-
questal, con Hermann Scherchen. En el transcurso de
su carrera como compositor, se dedica durante una dece-
na de años a la dirección de orquesta en Lisboa y Porto.
Queda en la historia como compositor, incluido en el
grupo de los últimos exponentes de la gran corriente
sinfónica europea. La Unesco le reconoce sus méritos
otorgando a su 5ª Sinfonía el premio de la Tribuna Inter-
nacional de Compositores. Desde el inicio de su carre-
ra manifiesta su inclinación hacia las obras de grandes
dimensiones y de grandes efectos, obedeciendo a una
estética neoclásica apoyada en las formas fundamenta-
les del romanticismo, pero influida por la música modal
de la antigüedad griega. Es también evidente la gene-
rosidad de su estilo melódico así como la riqueza de su
paleta orquestal. Sus primeras incursiones en la músi-
ca para teatro y cine se ubican en su período juvenil, en
la década de 1950: dos óperas y la banda sonora de dos
filmes. En estos dos filmes la música surge más como
vehículo de géneros narrativos que como elemento con-
tenedor de las escenas. El primero, Chaimite de J. Brum
do Canto (1953), es una epopeya, y la música logra
suplir en él la ausencia de los valores poéticos carac-
terísticos de este género literario, marcando las secuen-
cias de guerra con el vigor de los tutti orquestales, con
el ritmo de los desarrollos temáticos y con las respec-
tivas cadencias modales. El segundo, O Cerro dos En-
forcados de F. Garcia (1954) se basa en una leyenda;
en él, el tejido arcaizante de la música modal otorga cre-
dibilidad a una época feudal imaginaria, en la que impe-
ra el terror y los milagros son moneda corriente. En la
década de 1960 su estilo musical se enriquece con la
apertura al cromatismo y a la pantonalidad, y con una
disminución de los rigores formales neoclásicos. Gracias
a esta evolución, el cine gana un compositor más ágil
y más versátil. Corresponden a este periodo los mejo-
res filmes con música de su autoría, mejores, en gran
parte por su música. En su único encuentro con Manoel
de Oliveira la música se restringe a la introducción, pero
sin ella, no se presiente la ingenuidad infantil, prepa-
rada para acceder a las maravillas y peligros de lo des-
conocido. En O Crime de Aldeia Velha de M. Guimarães
(1964), la música es el factor que eleva el cine de este
director a alturas antes insospechadas, en las escenas
en que los ritos paganos de sacrificio se imponen a la
fachada cristiana de la aldea. En A Cruz de Ferro de
Jorge Brum do Canto (1967), alcanza la meta perse-
guida desde siempre, realizar una epopeya digna de sus
antepasados ilustres, apoyándose en una partitura flui-
da y vital (como el agua del filme), imaginativa (como
las creaciones del filme) y conmovedora (como los hé-
roes del filme).
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1963: A Caça, M. de Oliveira,
mediometraje; 1965: O Trigo e o Joio, M. Guimarães; 1975: Cântico
Final, M. Guimarães; 1982: Fim de Estação, J. Silva.
JOÃO PAES
Braga Santos, Piedade. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. XI.
PORTUGAL.
66
Bragado Darman, Julio. Madrid (España), 06.06.1942.
Director de fotografía. Hermano del concertista Max
Bragado Darman. Titulado en el Instituto de Investi-
gaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) (1969)
y licenciado en Ciencias de la Información (1987). De-
sarrolla una amplia experiencia autodidacta en foto-
grafía desde sus estudios de bachillerato. Inicia estu-
dios de físicas que interrumpe al ser convencido por
Francisco Madurga para entrar en el IIEC. Mientras
estudia realiza prácticas en los laboratorios Fotofilm.
Al salir del IIEC es contratado como director de foto-
grafía fijo de Estudios Moro donde tiene de compañe-
ros a José Luis Alcaine y José Miguel López Sainz. Tras
debutar en el largometraje con El paranoico, de Fran-
cisco Ariza (1975), se une creativamente al director
Gordon Hessler, con quien trabaja en varios filmes como
Three Way Split / Atraco en la jungla (1978). Hace
mucha publicidad con, entre otros, los realizadores Raúl
Peña, Álvaro Sáenz de Heredia y Juan Piquer Simón.
Con éste trabaja además en varios largometrajes, des-
tacando La isla del diablo (1995), que le permite alzar-
se con el premio del Círculo de Escritores Cinema-
tográficos a la mejor fotografía. En televisión colabora
con Vicente Escrivá en las series de ficción Éste es mi
barrio (1996) y Manos a la obra (1997).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1975: Guapa, rica y espe-
cial, J. J. Puig; 1978: ¿Por qué perdimos la guerra?, L. Galindo, D.
Santillán; 1983: Escape from El Diablo, G. Hessler; 1987: Rage of
Honor, G. Hessler; Slugs. Muerte viscosa, J. P. Simon; 1991: La man-
sión de Cthulhu, J. P. Simon; 1996: Aquí llega Condemor (el peca-
dor de la pradera), A. Sáenz de Heredia; Manoa, la ciudad de oro,
J. P. Simon.
GUIDO CORTELL HUOT-SORDOT
Bragança, Nuno de. Lisboa (Portugal), 12.02.1929;
Lisboa, 07.02.1985. Escritor. A Noite e o Riso (1970)
es su primera novela, quien a partir de este libro comien-
za a firmar como Nuno Bragança, abandonando la pro-
posición que pone en evidencia su origen aristocrático
en una rama colateral de la casa de Bragança. Licen-
ciado en Derecho, forma parte de la generación de cató-
licos que asume por primera vez la ruptura con el régi-
men salazarista y a quienes se denomina “católicos
progresistas”. Colaborador asiduo del periódico Encon-
tro, de universitarios católicos, se distingue por un esti-
lo que en esa época, de tener un origen sólo se lo podía
encontrar en los surrealistas portugueses. Es dirigente
del Centro Cultural de Cinema, cineclub de la Juventud
Universitaria Católica. Allí escribe algunos textos nota-
bles que también marcan una época en la historia de la
crítica cinematográfica en Portugal, entre 1956 y 1960.
En 1963 es uno de los fundadores de la revista O Tempo
e O Modo, donde su estilo se afirma cada vez más. En
1968 abandona Portugal, designado para ocupar un
cargo diplomático en París, en la Organización para la
Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE). Dos
años después publica A Noite e o Riso, encarnando final-
mente al escritor que se anunciaba desde tiempo atrás.
Antes, en 1963, Paulo Rocha, su colega en la Uni-
versidad, lo invita a escribir el argumento y los diálo-
gos de Verdes Anos, que inaugura una nueva era de
hablar portugués en el cine. En la época en que se edita
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A Noite e o Riso, concibe junto con Fernando Lopes y
Gérard Castello Lopes el proyecto de un filme que lla-
mara la atención sobre la tragedia de la emigración por-
tuguesa en París. Así surge el filme Nacionalidade
Português (1973), estrenado a principios de 1974. En
1973 Nuno Bragança regresa a Lisboa y se dedica exclu-
sivamente a escribir. Publica Directa (1977), Square
Tolstoi (1981) y Estação (1984). En forma póstuma se
publica Do Fim do Mundo (1990). Es condecorado por
el presidente de la República en 1990.
JOÃO BÉNARD DA COSTA
Braguinha. Véase BARRO, JOÃO DE.
Brah, Lola [Eleonora Beinarowicz]. Wiatka (Rusia),
01.07.1920; São Paulo (Brasil), 14.07.1981. Actriz.
Nace cerca de Siberia y a los trece años emigra a Bra-
sil con su familia. En 1948 adquiere la nacionalidad
brasileña. Su formación artística se inicia a través de la
danza; participa en la primera orquesta rusa fundada en
Brasil. Actúa en teatro, televisión y cine. Es como ac-
triz de cine que obtiene reconocimiento del público y
de la crítica; participa en más de treinta filmes. Realiza
para Cinematográfica Vera Cruz y el director L. Salce,
Uma Pulga na Balança (1953) y Floradas na Serra
(1954), en la que también actúan Cacilda Becker y
Jardel Filho. Por este último filme recibe el premio otor-
gado por el Sindicato dos Jornalistas do Río de Janeiro
a la mejor actriz secundaria. En la Cinematográfica
Maristela filma las comedias A Pensão de D. Stela
(1956) y Casei-me com Um Xavante (1958), ambas
de Alfredo Palácios. Es dirigida por Walter Hugo
Khouri en Estranho Encontro (1958). Como coprota-
gonista junto a Luigi Picchi, obtiene los premios
Governador do Estado y Saci a la mejor actriz. También
con Khouri y Picchi hace Fronteiras do Inferno (1959).
Trabaja con Trigueirinho Neto, Rubem Biáfora y
Rogério Sganzerla. A partir de la década de 1970 inter-
preta papeles secundarios en comedias y “pornochan-
chadas” de Alberto Pieralisi, Pedro Carlos Rovai, Fauzi
Manzur, José Miziara, Jean Garrett, Osvaldo Oliveira,
Ody Fraga y otros. Actúa en la serie de televisión
“Vigilante rodoviário” y participa activamente en enti-
dades profesionales.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1959: Ravina, R. Biáfora;
Bahia de Todos os Santos, T. Neto; 1964: O Vigilante Contra o Crime,
A. Fernandes; 1969: O Bandido da Luz Vermelha, R. Sganzerla; 1971:
Paixão na Praia, A. Sternheim; 1972: Independência ou Morte, C.
Coimbra; A Marcha, O. Sampaio; 1974: Ainda Agarro Esta Vizinha,
P. C. Rovai; Mestiça, a Escrava Indomável, L. Perroy; 1975: Cada
Um dá o que Tem (episodio, O Despejo), A. Stuart; As Secretárias
que Fazem de Tudo, A. Pieralisi; 1976: O Estripador de Mulheres,
J. Bajon; A Noite das Fêmeas (Ensaio geral), F. Manzur; O Sexualista,
E. Eccio; 1977: Pensionato das Vigaristas, O. Oliveira; 1978: O Bem-
dotado, o Homem de Itu, J. Miziara; Noite em Chamas, J. Garrett;
Reformatório das Depravadas, O. Fraga; 1979: Embalos Alucinantes
(A Troca de Casais), J. Miziara; 1980: O Inseto do Amor, F. Manzur;
A Mulher que Inventou o Amor, J. Garrett; 1981: Mulher Objeto, S.
de Abreu; Palácio de Vênus, O. Fraga; 1982: Sexo às Avessas, F.
Manzur; As Taras de Todos Nós (episodio, A Tesourinha), G. de
Almeida Prado.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; “A Atriz Lola Brah Morre em São Paulo
aos 61 Anos”, Folha de S. Paulo, 15.06.1981.
AFRÂNIO MENDES CATANI
Bran Manríquez, Fernando de
Brambila, Rosalba. Ciudad de México, 24.12.1952.
Actriz. Inicia su carrera en televisión con la telenove-
la “Una plegaria en el camino” de 1969. Comienza en
el cine en 1971 haciendo pequeños papeles en Buscando
una sonrisa de Rubén Galindo, La Martina de René
Cardona Jr. y Mecánica nacional de Luis Alcoriza. En
1972 participa en la comedia El rincón de las vírgenes
dirigida por Alberto Isaac y en Viento salvaje de Za-
carías Gómez Urquiza. Durante 1974 actúa en Zaca-
zonapan de Julián Soler y El padrino... es mi compa-
dre de Raúl de Anda. Participa en El secuestro de los
cien millones de Ismael Rodríguez (1979) y El rey de
Monterrey de Alfredo Zacarías (1981), también en dos
cintas de Federico Curiel: El canto de los humildes
(1982) y Bohemios de afición (1984). Su filmografía
incluye diecisiete películas. Incursiona como manager
de producción con el videohome Mariachi de frontera
(1987), dirigido por Polo Ortín.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1985: Barrio salvaje, J. M.
Soler; El Mofles; Los mecánicos, V. M. Castro.
BIBLIOGRAFÍA: HDCM.
IRVING TORRES YLLÁN
Brambila Alexander, Rocío. Ciudad de México, 03.01.
1961. Actriz. Debuta como actriz infantil en la cinta de
Alberto Mariscal Las aventuras de Juliancito (1968).
En 1971 trabaja en Muñeca Reina de Sergio Olhovich,
película basada en un relato de Carlos Fuentes. A esta
le siguen en 1974 La lucha de la pantera de Alberto
Bojorquez y el drama histórico de Marcela Fernández
Violante De todos modos, Juan te llamas. Se aleja del
cine temporalmente dedicada a las telenovelas, entre
las que destacan: “Pacto de amor”, “Pecado de amor”
y “Cumbres borrascosas”. En 1982 retorna a la panta-
lla grande en Carita de primavera de Federico Curiel,
Los pepenadores de acá y Crimen de ocasión ambas de
Ícaro Cisneros. Participa en La caravana de la muerte
de Tito Novaro (1983) y en El rey del masaje de Damián
Acosta (1985).
BIBLIOGRAFÍA: HDCM.
IRVING TORRES YLLÁN
Bran Manríquez, Fernando de. Valladolid (España),
04.05.1932; Huelva (España), 18.10.2000. Director, guio-
nista, actor y fotógrafo. En 1984 debuta como director,
sin continuidad, con Un día en el triángulo. Sus prime-
ros trabajos, dentro de un equipo de dirección son en
La bella Lola y Cena de matrimonios, ambas de Alfonso
Balcázar (1962) y en Noches de Casablanca de Henri
Decoin (1963). Como secretario de dirección trabaja en
Camino del Rocío de Rafael Gil (1966) y Hoy como ayer
de Mariano Ozores (1966). Recorriendo el escalafón
impuesto por el sindicato llega a la ayudantía de direc-
ción: Jugando a morir (J. H. Gan, 1966) y Mi marido y
sus complejos (L. M. Delgado, 1969). Su faceta de fotó-
grafo le lleva a intervenir también como foto-fija en Tigres
de papel de Fernando Colomo (1977). A finales de 1960
funda una pequeña productora “Los films de la piel de
toro”, con la que realiza sus cortometrajes Pinciano y
Mototriunfo. Comenzando la década de 1970 se incor-
pora como realizador en la segunda cadena de Televisión
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Branco, Isabel
Española (TVE). Como actor se le puede ver en algu-
nas secuencias de Ceremonia sangrienta (J. Grau, 1973)
y A contratiempo (O. Ladoire, 1981), así como de pro-
tagonista en su primer cortometraje y desempeña pape-
les de reparto en otros como, Bienvenido a nuestra empre-
sa (J. López Clemente, 1965) y ¿Cuando mueras qué
harás tú? (R. Gómez, 1979). Prolífico guionista, como
atestiguan sus inscripciones en el registro de la propie-
dad intelectual, son más los que quedan sin realizar, que
los que logran ver la luz, entre ellos la continuación en
serie de su primer corto o los largometrajes “Mate a mi
esposa, por favor” (1973), “El licántropo. El regreso del
hombre lobo” (escrito con Jacinto Molina, 1974), “Cuen-
tos de los mil y un días” (1976) y “Test ¿quién es el res-
ponsable?” (1978), así como la obra de teatro, escrita con
el seudónimo de Arthur Lewison, Tengo mujer quiero
compartirla (1974) y la serie de televisión (junto a
Moncho Alpuente y Pacho F. Larrondo) “Gato, las máqui-
nas y la carrera del tiempo” (1976).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1969: Pinciano, un domingo
con sol de verano del mes de agosto o vestir al desnudo, cm; 1973:
Mototriunfo, codir. F. Bauluz, G. Garcíapelayo, cm; 1984: Un día en
el triángulo.
RAMIRO GÓMEZ B. DE CASTRO
Branco, Isabel. Lisboa (Portugal), 01.11.1953. Directora
artística y jefe de vestuario. Realiza estudios secundarios
en los colegios San José y Doroteias en Lisboa. En 1971
es estudiante de formación artística en la Sociedad de
Bellas Artes, pero no llega a concluir esta carrera. En 1972
viaja a Londres. Entre 1973 y 1977 realiza los estudios
de Diseño en el London College of Furniture. En 1977
viaja a Dinamarca, donde realiza un postgrado como estu-
diante invitada en la escuela de Arts and Craft de Co-
penhage. Entre 1979 y 1981 viaja por varios países, entre
los cuales se encuentran Japón, Filipinas, India, Nepal,
Tailandia y recorre Portugal. En 1981 comienza a traba-
jar como jefe de vestuario en el filme A Estrangeira de
J. M. Grilo (1982). En los filmes en que trabaja como
directora artística también asume las funciones de deco-
radora y jefe de vestuario. Trabaja normalmente los deco-
rados con su hermana Maria José Branco.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contra-
rio): 1982: Fim de Estação, J. Silva; Tricheurs, B. Schroeder, Francia-
Alemania-Portugal; Frontiers, L. Winter; 1983: La ville des pirates,
R. Ruiz, Francia-Portugal; Point de fuite, R. Ruiz, Francia-Portugal;
Les destins de Manuel, R. Ruiz, Francia-Portugal; 1984: Notre maria-
ge, V. Sarmiento; 1985: Le soulier de satin, M. Oliveira, Francia-
Portugal-Alemania-Suiza; 1986: Der Rosenkönig / Le roi des roses,
W. Schroeter, Alemania-Portugal-Francia-Holanda; Eden Miseria, C.
Laurent; 1989: O Processo do Rei, J. M. Grilo; Alentejo sem Lei, J.
Canijo; 1990: Non ou a Vã Glória de Mandar, M. Oliveira; 1991:
L’Ile au Trésor, R. Ruiz, Francia-Portugal; 1992: O Último Mergulho,
J. C. Monteiro; 1993: Vale Abraão, M. Oliveira; 1994: A Caixa, M.
Oliveira; 1995: O Convento, M. Oliveira; 1996: Party, M. Oliveira;
Transatlantique, C. Laurent;1998: Inquietude, M. Oliveira; 2000:
Tarde Demais, J. Nascimento; Combat d’Amour en Songe, R. Ruiz,
Francia-Portugal; Palavra e Utopia, M Oliveira; 2001: La plage noir,
M. Piccoli; Je rentre à la maison, M. Oliveira, Francia-Portugal; 2002:
Rosa La China, V. Sarmiento, Cuba-España-Francia-Portugal; O
Princípio da Incerteza, M. Oliveira; 2003: Quaresma, J. A. Morais;
Vai-E-Vem, J. C. Monteiro; Um Filme Falado, M. Oliveira; 2004: O
Milagre Segundo Salomé, M. Barroso; O Quinto Império, M. Oliveira;
Ordo, L. F. Barbosa; 2005: O Fatalista, J. Botelho.
JOÃO CARLOS VIANA
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Branco, José Mário. Porto (Portugal), 25.05.1942. Com-
positor y cantante. Estudia música en la Escuela Parnasso
de Porto. Preso político en 1962, al año siguiente se exi-
lia en París, donde termina un álbum de canciones y graba
sus primeros discos, además de realizar los arreglos para
orquesta y dirigir dos álbumes de José Afonso. Actúa
como colaborador de la Liga Portuguesa de Ensino e Cul-
tura Popular, en el ámbito de la cual funda un grupo de
teatro de aficionados y la Cooperativa Cultural Organon.
De regreso a Portugal, después de la revolución del 25
de abril de 1974, funda una nueva cooperativa cultural,
en cuyos espectáculos participan, junto a él, los princi-
pales “cantautores” de un nuevo repertorio popular ins-
pirado en el ejemplo de José Afonso; las canciones sur-
gidas de esta iniciativa se reúnen en dos álbumes.
Colabora con varias compañías de teatro de Lisboa como
compositor, orquestador, músico de escena y actor, y
funda, junto con Manuela de Freitas, el Teatro do Mundo.
Su entrada en el mundo del cine surge como conse-
cuencia natural de su empeño, ya demostrado, en la cre-
ación de nuevas formas de cultura, propagadoras poten-
ciales de un futuro social más justo y de mejor calidad.
Así, los primeros filmes en los que colabora como can-
tautor se ocupan de grupos desfavorecidos, como los inmi-
grantes portugueses, en el documental França de J. Cabral
(1975) o los pobladores de la sierra, en Gente do Norte-
A História de Vilariça de L. Brito (1977) y O Movimento
das Coisas de M. Serra (1985), y también los oprimidos
de un país imaginario en A Confederação-O Povo É que
Faz a História de L. Galvão Teles (1977). El año 1988
marca el fin del uso exclusivo de la canción como músi-
ca para cine. En Agosto de J. Silva Melo (1988), la músi-
ca instrumental mezcla hábilmente componentes de la
música para danza, que inhibe los movimientos de afir-
mación individual y de relación de los protagonistas. Su
colaboración más valiosa tiene lugar en los últimos fil-
mes de Paulo Rocha: en O Rio do Ouro (1998), la can-
ción del ciego, cantada y representada por el propio
Branco, es un aviso de la ciudad a los habitantes del río
que, incautos, la buscan. En el río, la música es otra: un
flujo imaginario, donde los personajes lavan sus vani-
dades, sus vergüenzas y sus deseos y, eventualmente, se
transfiguran después de la muerte, como lo muestra la
cámara, en la espantosa zambullida final. En A Raíz do
Coração (2001) la música, totalmente instrumental, influ-
ye en el estilo coreográfico de la representación.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1988: Três Menos Eu, J.
Canijo; 1993: Coitado do Jorge, J. Silva Melo; Até Amanhã, Mário,
S. Nordlung.
JOÃO PAES
Branco, Maria Eugénia. Véase MARIA EUGÉNIA.
Branco, Maria José [Maria José Condeixa de Araújo
Branco]. Lisboa (Portugal), 26.10.1951. Directora artís-
tica. Realiza los estudios secundarios en los colegios
Sagrado Coração de Maria, São José y Doroteias en
Lisboa. En 1969 participa del curso de Decoración de In-
teriores de la Fundación Ricardo Espírito Santo. En 1972
viaja a Londres, donde concluye el curso de diseño en el