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ENFOQUE DE LA ASIGNATURA:
Conocimiento de la imagen espacial-temporal y de las representaciones
icónicas en el espacio. Relaciones entre imágenes e ideas desde el punto de
vista estético y narrativo en los diferentes soportes y tecnologías visuales y el
conocimiento de los modelos teóricos específicamente desarrollados para la
comunicación visual, y la persuasión a través de la imagen.
JUSTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA:
La fotografía además de informar e ilustrar lo que sucede, lleva consigo una
intencionalidad que no es evidente, pero de acuerdo a la forma como se
presenta, incide en los receptores en su manera de percibir ese mundo, esa
realidad. Es por eso que los estudiantes deben aprender a reconocer los
manejos de la imagen que se hacen a través de la fotografía y cómo se
interpreta dicha lectura El análisis de la imagen es fundamental en la lectura
crítica de los medios masivos para que el estudiante interprete y codifique
dicha información. Además en esta asignatura el comunicador Audiovisual
ampliara sus conocimientos en el manejo de otras técnicas para el manejo de
la imagen en movimiento para que sean aplicadas en su quehacer profesional.
OBJETO DE ESTUDIO:
Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho
audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas,
procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno como
también proporcionar un conocimiento de las técnicas, tecnologías y procesos
de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases, así como las
interrelaciones entre los sujetos (agentes) de la comunicación audiovisual:
autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores tanto en la
producción audiovisual tanto en los mass media como en los entornos
digitales.
COMPETENCIAS:
A. Conocimientos: Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos
comunicativos, gestión y organización visual a los diferentes soportes
audiovisuales, a partir del conocimiento de las leyes clásicas y de los
movimientos estéticos y culturales de la teoría de la imagen. En esta
asignatura el estudiante comienza a conocer los alcances de los
mensajes visuales, a analizarlos y así poder plasmar sus ideas con un
fundamento teórico sustentable. Aprende sobre composición, formas,
estructuras y los principales fundamentos del color
NUCLEOS TEMATICOS/EJES.
Semana 1: Imagen, representación y percepción. Lectura y comprensión de la
imagen.
Semana 2: Elementos semánticos en la imagen. Retórica fotográfica.
Semana 3: Información y comunicación a través de la imagen fotográfica.
Semana 4: Fotografía y realidad.
Semana 5: Evaluación Parcial: informe de lectura
Semana 6: Fotografía y pensamiento y comportamiento.
Semana 7: Lenguajes fotográficos: Fotografía y cine, fotoperiodismo y foto
documentalismo, y fotografía publicitaria.
Semana 8: La cámara fotográfica.
Semana 9: Hacer Fotos / Taller
Semana 10: Examen Parcial
Semana 11: La Fotografía digital.
Semana 12: La expresión fotográfica.
Semana 13: La fotografía analógica. Prácticas de revelado y positivado
Elaborado por: Equipo Revisado por: Director de Aprobado por: Vicerrectora
Académico Programa Académica
INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA BELLAS Código: GA-FO-019 3
ARTES Y CIENCIAS DE BOLÍVAR
Versión: 1
PROCESO GESTIÓN ACADÉMICA
METODOLOGÍA:
Las clases se desarrollan de manera teórico – práctica a través de la
metodología de proyectos que se enriquecen con el aprendizaje basado en
problemas, con la intención de desarrollar componentes activos e interactivos,
orientado a procesos que ayudan a comprender e interpretarlas situaciones en
las que aplican conocimiento para su resolución, promoviendo así el
pensamiento colectivo, comunicativo y semiótico.
Estrategias Metodológicas:
El desarrollo es a través de competencias a nivel conceptual, procedimental y
actitudinal, con visitas de campo académica a recintos del contexto de la
región, charlas, tutorías, talleres y trabajos en grupo que generen en el
estudiante reacciones para desarrollar piezas graficas.
INVESTIGACION/CREACION:
La investigación es el eje del proceso formativo. Este aspecto se evaluará a
través de las competencias, logros (indicadores de logros –notas, participación,
entre otros-) y estrategias de proyectos de vida.
MUESTRAS Y ACTIVIDADES:
Festival de las Artes, Muestra en los pasillos “Expo-pasillo” y espacios alternos.
(Según plan de acciones).
PROYECTO DE AULA:
Grupo que reviva por medio de piezas fotográficas acontecimientos que sirvan
de aporte al desarrollo de la sociedad.
BIBLIOGRAFÍA:
ALONSO, M.: Fotoperiodismo: Formas y Códigos. Síntesis, 1995.
APARICI, R. y GARCIA, M.: La Imagen. UNED. Madrid, 1992.
ARNHEIM, Rudolph Arte y percepción visual: psicología del ojo creador.
Alianza, Madrid, 1995.
BAEZA, Pepe: Por una función crítica de la fotografía de prensa. Ed. Gustavo
Gili. Barcelona, 2003.
SONTAG, Susan: Sobre la fotografía. EDHASA. Barcelona, 1989.
FREUND, Gisèle: La fotografía como documento social. Ed. Gustavo Gili.
Barcelona, 2001.
GOMBRICH, Ernst, Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la
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Debate, 1998.
KEENE, Martin: Práctica de la fotografía de prensa. Una guía para
profesionales. Paidós
Comunicación. Barcelona, 1995.
LEDO, Margarita: Documentalismo fotográfico. Cátedra. Madrid, 1998.
MARZAL FELICI, Javier, Cómo se lee una fotografía. Cátedra, Madrid, 2007.
SANCHEZ MONTALBAN, F. J, Bajo el instinto de Narciso. Universidad de
Granada. Granada
2008. (Capítulos 1 y 2, pp. 17 a 63).
VILCHES, L.: Teoría de la imagen periodística. Paidós, 1997.
VILCHES, L.: La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión. Paidós
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