Вы находитесь на странице: 1из 7

Музыкальная культура

Византии

Студента 1 курса

«фортепианно-теоретического» отделения

спец. «Фортепиано»

Вольвака Алексея
Византийская империя как феодальное государство сложилась на основе
рабовладельческой Восточной империи. Её своеобразие было осусловленно
сложностью этнического состава населения, что проявилось и в отсутствии
единого языка. На музыкальное искусство Византии воздействовали
многообразные по этническому составу и по культуному уровню элементы:
наряду с позднегреческими, римскими, сирийскими воздействиями – большое
влияние на музыкальную культуру оказали славянские народы, а также
культура Армении и Грузии.

Византийская культура – неотъемлемая часть европейской культуры


средних веков. Сам термин «средневековье» впервые возник в Италии в эпоху
Возрождения. Для итальянских гуманистов 16 столетия основу понятия
«средние века» составляло противопоставление их, с одной стороны,
«античному миру», а с другой стороны – «новому времени». Такое значение
этого термина сохраняется и до сих пор.

В эпоху феодализма византийская культура жила теми же основами, что и


западноевропейская. Общность религии – христианства – объединяла Западную
и Восточную Европу. Религия с средние века приобрела всеохватывающий
характер, она стала не только философией, но и системой права, политической
доктриной, моральным учением.

Христианство, сначала разрешенное, а вскоре и признанное императором


Константином как официальная религия всей Римской империи, вызвало к
жизни новое по своим темам и художественным принципам искусство. Но с
разделением империи на Восточную и Западную её искусство в каждой из
частей стало приобретать самостоятельный характер. В то время как после
разделения единой Римской империи восточные ее области процветали,
западные приходили в упадок и вскоре надолго были завоеваны варварскими –
языческими племенами. Искусство, создававшееся этими кочевниками, было в
основном прикладным, орнаментальным по своему характеру. Только в 756
году Пипин Короткий, оградив Рим от лангобардов, приостановил переселия
варварских народов. С образованием в Западной Европе новых государств и с
распространением в них христианства стала развиваться монументальная
архитектура, появились храмовые росписи, расцвело искусство книжной
миниатюры. При этом за образцами художники обращались к византийскому
искусству. На одно из первых мест в это раннее время выдвинулось творчество
отдаленной Ирландии.
В Константинополе, еще при Константине, центром культурной и
общественной жизни стал ипподром. На его трибунах во время празднеств,
чтобы посмотреть театральные представления, увидеть борьбу с дикими
зверями, бега, собирался весь город.

Основой византийской культуры являлась местная, народная,


преимущественно сирийская музыкально-поэтическая культура. На сирийском
языке, который господствовал среди сельского люда и социальных низов
городского населения, исполнялось много гимнов. Четкая строфическая
структура, выразительная мелодика обеспечили широкую популярность их
авторам, использовавшим народные гимнические жанры в своем творчестве.
Таков Ефрем Сирин (306-373), вовсе не знающий греческого языка он-
выдающийся автор в области гимнотворчества (его гимны сохранились в
богослужении до наших дней). Именно он добился перелома в ритмике гимнов:
вместо принципа долготы и краткости слогов, господствовавшего у древних
греков, Ефрем Сирин положил в основу чередование ударных и неударных
слогов, добиваясь равного числа ударяемых слогов в каждой строфе.

По общепринятому мнению, все византийские мелодии развились из


небольшого числа неких мелодических архетипов. Считается, что в
распоряжении творцов музыки было довольно ограниченное количество
основных мелодических формул, рассматривавшийся как «переданные от
пророков и святых». К ним подходили как к данным «свыше» и об их
нарушении не могло быть и речи. Значит, задача композитора сводилась к тому,
чтобы из серии формул «составить» новое музыкальное произведение. Другими
словами, основная его цель состояла в конструировании некой мозаики,
собранной из коротких мелодических фрагментов, приспособленных каждый
раз к новым словам.

Интерес представляет также и инструментарий ранней Византии. Почти


во всех работах, так или иначе связанных с описанием инструментальной
музыки ранневизантийского периода, акцентируется внимание на негативном
отношении к ней отцов церкви. Как правило, это объясняется двумя основными
причинами: уверенностью в пагубном влиянии инструментальной музыки на
нравы и её связью с языческими культами. Прежде всего, нужно было оградить
литургию от участия в ней инструментов, так как они в какой-то степени
сближали христианские и языческие обряды богослужения. Такое сближение
было недопустимо, и вместе с тем, во многих восточных христианских службах
долгое время продолжали использоваться инструменты. Кроме того,
инструментальная музыка была тесно связана с древней народной, то есть
опять-таки языческой, музыкой. Однако в идеологии раннего христианства не
было никаких принципиальных оснований для полного отрицания
инструментов и вообще инструментальной музыки. Все ветхозаветные
источники постоянно упоминают о древнейших формах инструментария и
сообщают об использовании музыки при древнейших богослужениях.
Следовательно, инструменты как таковые невозможно было совершенно
исключить из христианского обихода и вопреки негативному отношению
церкви к интрументам, они постоянно использовались для сопровождения в
вокальной музыке, а также служили «звуковым фоном» для различных
государственных и религиозных церемоний.

По свидетельствам самых разных источников, особо важное место в


музыкальной жизни ранней Византии занимал орган, имевших несколько
разновидностей. Кроме древних гидравлических органов, известных еще в
античном мире, большую популярность приобрели воздушные органы.

Народнопесенные черты проявились и в византийской церковной музыке.


В ней господствовала гибкая мелодика, связанная с выразительной динамикой и
тонкой нюансировкой исполнения:

С первых же шагов развития византийского религиозного культа в музыку


его внедрялись элементы цветущего сирийского гимнотворчества. В отличии от
римской, западной литургии, главным стержнем которой была псалмодия,
основой восточной литургии стал гимн. При этом византийской псалмодии
свойственна и большая орнаментальность, пышность мелизматики по
сравнению с псалмодией западноевропейской.

Расцвет гимнотворчества в византийском церковном пении относится к 6-


7 векам и связан, главным образом, с творчеством сирийца Романа
Сладкопевца, писавшего на народном языке. Он перенес в область
византийского культа достижения сирийского гимнотворчества.
Еще более пышного развития гимнотворчество в византийской церкви
достигло в 7-8 веках, когда создаются так называемые «каноны». Канон состоял
из девяти од, а каждая ода, в свою очередь, состояла из нескольких строф,
которые ритмически друг другу соответствовали. В создании канонов особенно
выделился Андрей Критский, написавший «Великий канон» из 25 строф, и
Иоанн Дамаскин. Заслугой Иоанна Дамаскина явилось также закрепление
восьми основных ладов, то есть установление осьмогласия – системы
употребления четырех древних автентических и четырех к ним плагальных
«гласов» (ладов), в которых излагаются как тексты отдельных групп
православных церковных песнопений, так и мелодии их.

Огромная роль музыки была в общегражданских празднествах, во


всевозможных процессиях и т.п. Музыка знати была связана, главным образом,
не с народными – сирийскими или славянскими – истоками, но с греческой
музыкально-поэтической традицией, что было обусловлено преклонением перед
античной культурой. Античная традиция дает о себе знать в приветственных
возгласах, славословиях («эвфемиях»), в застольно-величальных песнях. В
празднествах при дворе Константина Порфирородного в 946 году антифонное
пение сопровождали три органа. Звучали органы также и в застольной музыке,
где участвовали церковные певцы, органисты и литавристы.

Участие церковных певцов в застольной музыке, равно как и участие


инструментальной музыки в церковной, говорит о том, что музыка светская и
церковная в Византии имели между собой много общего. Объясняется это
единством светской и духовной власти в лице императора. Поэтому культовая
музыка Византии оказалась пронизанной воздействием светской культуры и
искусства: церковные песнопения исполнялись при дворе, в цирке, в уличных
шествиях, и, обратно, «аккламации» были в ходу в церковном культе.

Воинствующий византизм использовал в своих реакционных интересах и


культуру. Это сказалось особенно явственно на близлежайших странах. В
начале 11 века Византия завоевала и поработила Болгарию. Политика
завоевателей была направлена на уничтожение болгарского языка и болгарской
национальной культуры в целях полной денационализации болгарского народа.
Реакционная политика Византии в области культуры проводилась и по
отношению к Древней Руси. С принятием христианства по византийскому
образцу византийские влияния в конце 10 века проникают и в древнерусское
церковное пение.
Начиная со второго тысячелетия «блестящая» культура византизма стала
все больше терять свое значение. Она была так же пронизана разъедающими
глубокими внутренними противоречиями, как и весь социально-политический
строй Византийской империи.

Изображения музыкантов на чашах:

пиксидах из слоновой кости (Константинополь, между 1348 и 1352гг):

Способ игры на смычковом инструменте в Византии отличался от способа игры


в мусульманском мире Армении. Восточные музыканты ставили ребаб
вертикально на землю или на колено, греческие – упирали инструмент в плече
или левую сторону груди. Особености византийских инструменотов – большая
длина лучкового смычка.
Литература:

1) Всеобщая история музыки. Часть 1. – Грубер Роман Ильич. 1960г.

2) Искусство Византии 4-15вв. – Лихачева В.Д. 1986г.

3) Византийское музыкознание. – Евгений Владимирович Герцман. 1988г.

4) Светское искусство Византии. – Владислав Петрови Даркевич. 1973г.

5) История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. – Гнедич Петр


Петрович. 2002г.

Оценить