ARTE DEL RENACIMIENTO

ITALIANO
I.E.S. ALONSO DE COVARRUBIAS
Bloque
El Renacimiento
VII Imagen 1 Historia del arte. 2º Bachillerato

Los estados italianos MONT DUCADO DE MILÁN

en el siglo XVI FERRATO
PIAMONTE Verona
Venecia REPÚBLICA
Turín Milán
Istria VENECIANA
MARQUESADO DE SALUZZO
Génova Bolonia DUCADO DE FERRARA
DUCADO DE SABOYA Liguria Lucca Rímini
Urbino
DUCADO DE MÓDENA Pisa
Florencia
REPÚBLICA DE FLORENCIA Siena
Umbría

Roma
REPÚBLICA DE SIENA
Nápoles Bari
ESTADOS PONTIFICIOS
REINO DE
NÁPOLES
Calabria

Palermo
Mesina
SICILIA
Bloque
El Renacimiento
VII Imagen 2 Historia del arte. 2º Bachillerato

La difusión del Renacimiento italiano (siglos XV-XVI)

Renacimiento italiano Copenhague A Upsala

Principales focos Cambridge
de difusión Leyde Lübeck
Oxford Brujas Deventer
Dirección de Rostock Danzig
la expansión Londres
Amberes
Principales centros Wittemberg
del Renacimiento y Chantilly Bruselas Leipzig
el humanismo Ruán Lovaina Erfurt
Principales centros París Heidelberg Cracovia
de arquitectura Fontainebleau
renacentista Castillos del Loira Estrasburgo Ingoldstadt
Poitiers Augsburgo
Basilea Tubinga
A América Lyon Ginebra
Burdeos Verona
León Milán
Pau Toulouse Venecia
Mantua Ferrara
Salamanca Montpelier Aix Bolonia
Coimbra Florencia
Alcalá de Henares Pisa Urbino
Lisboa El Escorial
Évora Toledo Barcelona Roma
Badajoz Sevilla
Úbeda Nápoles Bari
Granada Salerno
A Sicilia
 Características Generales
• Recuperación de la tradición Griega y Romana.
• Utilización de temas profanos.
• Plasmación de la belleza ideal. El ser humano es la obra
más perfecta de Dios.
• Estudio de la naturaleza.
• Estudio de la anatomía humana.
• Los artistas dejan de ser artesanos anónimos y gozan
de prestigio social.
• Se fomenta el mecenazgo. Por la difusión de la idea de
posteridad, los grandes nobles renacentistas querrán
dejar su imagen en el arte, y ayudarán a los creadores.
 Arquitectura
del Quattocento
•Se busca el dominio del espacio
con elementos simples.
•El espacio se racionaliza y se
organiza con respecto a los seres
humanos que deben utilizarlo.
•Emplean los elementos típicos
del arte griego y romano:
columnas, frontones, arcos de
medio punto, cornisas y cúpulas.
•La primera gran obra
renacentista será la Cúpula de la
Catedral de Florencia, obra de
Filipo Brunelleschi, que junto con
Leon Batista Alberti introducen la
armonía geométrica en sus
composiciones.
•Aparte de las iglesias, los
palazzos para la nobleza y
burguesía serán los principales
edificos del Quattrocento italiano.
Arquitectura del Quattrocento: Palazzo Pitti
 Escultura del Quattrocento
•Los escultores de preocuparon por la representación del ser humano de manera ideal y proporcionada.
Recuperan los modelos clásicos y el desnudo.
•El principal material que usan es el mármol, que implica una gran destreza técnica.
•Introducen el retrato de los principales personajes del Renacimiento.

Donatello será el precursor

del estilo, trabajando con
elegancia y armonía,
dotando a sus obras de
gran vitalidad. Verrochio,
maestro de Leonardo,
trabaja modelos más
intensos desde el punto de
vista expresivo.
Comparando sus
esculturas dedicadas a
David entendemos estas
diferencias.
 Escultura del Quattrocento
•Otro de los grandes autores es Lorenzo Ghiberti, que destacó por su dominio en la
técnica del bronce y del relieve. Su obra magna serán las puertas del Baptisterio de la
Catedral de Florencia, que realizará en dos etapas.
VII

Masaccio
Pintura del
La Trinidad con la Virgen,
san Juan y donantes (1427)
Quattocento
La pintura mural responde a una ilusión óptica,
•La gran
para crear innovación
un espacio será el uso deimaginado
arquitectónico la
perspectiva
La concepción deylael arquitectura
estudio de la luz.
y la visión
de las •La representación
figuras responde de a unla profundidad
punto de vista en la
bajo,
que engrandece las proporciones
superficie plana llegará a obsesionar a los
pintores. se logra aplicando las leyes
La profundidad
•La representación
de la perspectiva naturalista
y disponiendo lasdel paisaje y los
figuras
en planos sucesivos
escenarios donde se mueven los personajes
será fundamental.
La composición se realiza de acuerdo con
•En cuanto
un diseño simétrico y piramidal,
al retrato, en elencontrarán
los pintores que nada
se escapa a unmotivación
una gran control previo en representar la
psicología de
La arquitectura los personajes.
reproduce los elementos clásicos
•Los temas
que ahora se recuperan: pilastras
serán religiosos, corintias,ycolumnas
mitológicos
jónicas, bóveda de
retratísticos medio punto de casetones
fundamentalmente.
•Será normal
El concepto rotundo y escultórico
representar de las figuras
a los donantes del
se construye con unos plegados voluminosos
cuadro dentro de las escenas y a ambientar
los temas
Las figuras como
de los si ocurrieran
donantes en la Italia del
se disponen
Siglonivel
al mismo XV. que los personajes sagrados
•Masacio, Piero della Francesca o Sandro
Boticelli son algunos de los principales
autores.
Masacio: La Trinidad
Pintura del Quattocento
Piero della Francesca:
Pala de Brera. Este
cuadro, que se encuentra
en Milán, representa una
Sagrada conversación,
entre la Virgen y
diferentes santos. En
primer término, el Duque
de Montefeltro, mecenas
que ha pagado el cuadro.
Es una composición
geométrica, basada en el
triángulo y la esfera, de
colores pálidos y enorme
frialdad en la luz.
Pintura del Quattocento

Sandro Boticelli: La primavera. Es una pintura alegórica y mitológica, con

un gran movimiento.
Arquitectura del
Cinquecento
•El principal ejemplo, que resume
todas las características de la
arquitectura del periodo, es la Basílica
de San Pedro en El Vaticano. En esta
obra participan Bramante, Rafael de
Sanzio, Miguel Ángel (que hace la
cúpula), Bellini (que hace la columnata
de la plaza en el S. XVII) y Maderno
(autor que hace la fachada en el
S.XVII).
•Se mantienen los elementos clásicos,
pero se aplican cada vez con mayor
libertad y movimiento, convirtiendo el
espacio racional del Quattrocento en
algo un poco más dramático.
•Por su parte, en el norte, Andrea
Palladio aplica la forma y la planta de
los templos griegos y romanos en las
Villas para la burguesía, con trampas y
trucos ópticos que divertirán al
espectador.
Arquitectura del Cinquecento: San Pedro
 Arquitectura
Bloque
VII
del Cinquecento:
El Renacimiento
San Pedro Imagen 5 Historia del arte. 2º Bachillerato

De la cúpula de la catedral de Florencia a la de San Pedro del Vaticano

Brunelleschi. Catedral de Florencia Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano

(1417-1420) (finales del siglo XVI)
 Arquitectura
Bloque
VII
del Cinquecento:
El Renacimiento
Palladio
Imagen 6 Historia del arte. 2º Bachillerato

Palladio Villa Rotonda (1550)

 Escultura del
Cinquecento
•El principal escultor del
Cinquecento es Miguel
Ángel Buonarroti.
•No busca la armonía ni
el equilibrio, sino la
expresión dramática, que
se conocerá como
terribilità de Miguel
Ángel.
•A medida que
evoluciona, sus formas,
equlibradas y suaves, se
convierten en figuras con
un gran movimiento y
dramatismo, mostrando
la tensión de las escenas
y la fuerza psicológica de
los personajes. Moises,
para la tumba de Julio II,
y David, son dos claros
ejemplos de esta
evolución.
 Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel
Bloque
El Renacimiento
VII Imagen 14 Historia del arte. 2º Bachillerato

El tema de la Piedad en Miguel Angel

Piedad del Vaticano Piedad de Florencia Piedad Rondanini

(1495) (1550) (1564)
Escultura del Cinquecento: Cellini

Benvenutto Cellini, es un gran escultor de

la época, que quedó algo eclipsado por la
figura de Miguel Ángel. De modelos más
reposados, algunas de sus obras
principales son el Perseo, y el salero para
el Rey de Francia, que representa a
Neptuno.
 Pintura del Cinquecento: Leonardo da Vinci
•Leonardo da Vinci es el gran genio del Renacimiento, ejemplo de humanista interesado en la
ciencia, el arte, y todo tipo de conocimientos.
•Excepcionalmente dotado para la pintura, su mayor obsesión será la luz, la perspectiva, y la
atmósfera.
•La Última Cena, fresco realizado en Milán, logra una composición de gran equilibrio técnico.
Pintura del Cinquecento: Leonardo da Vinci
•Con técnicas como el sfumato, que refleja la bruma que envuelve los cuerpos
en el horizonte, da un paso adelante en la representación artística. La Virgen de
la Roca y La Gioconda, son un buen ejemplo.
 Pintura del Cinquecento: Rafael de Sanzio
•Considerado la cima de la pintura renacentista, domina la técnica pictórica.
•Realiza magníficos retratos, con gran carga psicológica.
•Sus composiciones son elegantes y armoniosas.
•Las Estancias vaticanas y las Madonnas son sus obras de referencia.
 Pintura del Cinquecento: Miguel Ángel
•Su obra magna está en la Capilla Sixtina del Vaticano, y son tanto los frescos de la cubierta como
el Juicio Final.
•Los cuerpos que representa son muy escultóricos, y le gusta dejarlos flotando en el espacio,
ajenos a las normas físicas.
•Destaca en el uso del color.
 Pintura del Cinquecento: los Venecianos
•La escuela de Venecia será el segundo gran centro pictórico italiano del Cinquecento. Su característica
común será el colorismo y la sensualidad, así como el acentuado interés por representar el volumen.
Giorgione, Veronés, Tintoretto y Tiziano son sus principales representantes.

Giorgione: La Tempestad. Veronés: Venus y Adonis.

Pintura del Cinquecento: los Venecianos

Tintoretto: La Última Cena

Pintura del Cinquecento: los Venecianos

Tiziano: Danae