APPLE COLOR 1.

5 CAPÍTULO 4

CAPÍTULO 4: PRIMARY IN y SCOPES

Introducción

En el capítulo anterior aprendimos a utilizar el balance de color desde la pestaña Primary In.
Tenemos otras maneras de modificar el tono, la saturación y la luminancia desde esta misma
pestaña: las curvas.

Curvas

Inmediatamente debajo del color balance tenemos cuatro cuadrados, cada uno de ellos con una
curva.

Esta curva es totalmente lineal cuando no la hemos modificado en absoluto.

Tenemos la curva del rojo, del verde, del azul y de la luminancia.

Empezaremos por la de luminancia.

Ya hemos hablado de que, por lo general, el primer ajuste que haremos sobre una imagen será el
de contraste lumínico. Empezábamos por la luminancia de las sombras y luego ajustábamos los
medios tonos y altas luces. Para poder hacer lo mismo desde una curva primero necesitamos
saber cómo funcionan.

La parte inferior izquierda de la curva representa las sombras, la parte intermedia los medios
tonos y la parte superior las altas luces. Si arrastramos el punto inferior izquierdo hacia arriba, la
imagen se vuelve más clara y si lo movemos hacia la derecha, se vuelve más oscura.
Si arrastramos el punto superior izquierdo hacia abajo, la imagen se hace más oscura y si lo
desplazamos hacia la izquierda se vuelve más clara.

Pulsando sobre la línea blanca podemos añadir tantos puntos de anclaje como necesitemos para
modificar la forma de esta curva.

Para añadir algo de contraste a esta fotografía vamos a añadir dos puntos más a esta curva. Si
deslizamos el punto inferior hacia abajo y el superior hacia arriba creamos una curva de contraste
más acentuada.

Para eliminar un punto de anclaje no deseado, simplemente debemos arrastrarlo fuera del
cuadrado y si lo que queremos es resetear toda la curva, debemos hacer clic sobre el punto azul
que encontraremos en la parte superior izquierda de la curva.

Las curvas roja, verde y azul funcionan exactamente igual que la de Luma, pero con la diferencia
de que solo afectan a uno de los canales.

En este caso, si arrastramos el punto inferior izquierdo, es decir, las sombras, hacia arriba
estaremos añadiendo rojo en las sombras, mientras que si lo movemos hacia la derecha estaremos
eliminando rojo, o lo que es lo mismo, añadiendo cyan.

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Por lo tanto, si añadimos dos puntos de anclaje y le damos a la curva la misma forma que antes,
lo que estaremos creando en este caso es una curva de contraste tonal, ya que teñiremos las altas
luces de rojo y las sombras de su color complementario, el cyan.

Lo mismo sucede con la curva del verde y del azul.

Saturación, Highlight saturation y Shadows saturation

Encontraremos otros 3 parámetros básicos dentro de la pestaña de Primary In: los que están en el
lado derecho dentro de la pestaña Basic.

Aquí tenemos los parámetros:

- Saturation, que hace referencia a la saturación global.

- Highlight saturation que hace referencia a la saturación de las altas luces
- Shadows saturation que utilizaremos para modificar la saturación de las sombras.

Master Lift, Master Gain y Master Gamma

Justo debajo de los parámetros de saturación encontramos otros 3 para corregir la luminosidad.
Son el Master Lift, Master Gain y Master Gamma.

Master Lift equivale a la luminancia de las sombras.

Master Gain equivale a la luminancia de las altas luces.

Y Master Gamma a la de los medios tonos.

Scopes

Para poder entender cuál es la diferencia entre balance de color, curvas y masters lo mejor es
verlos a través de nuestros scopes. Así que vamos a aprender para qué sirve y cómo se utiliza cada
uno de ellos.

En la ventana scopes podemos visualizar nuestra imagen de referencia y dos scopes. En este caso
tenemos activado el forma de onda y el vectorscopio, pero si hacemos clic con el botón derecho
sobre uno de nuestros scopes veremos que podemos elegir entre cuatro diferentes: Waveform,
Verctorscope, 3d color space e histogram.

A continuación vamos a explicar cada uno de ellos.

El waveform o forma de onda:

Este scope es quizá el que más acostumbrados estamos a ver. Vamos a hacer un repaso sobre qué
tipo de información nos da y cómo interpretarla.

En la parte superior izquierda tenemos varios modos de visualización de forma de onda. La

primera es Parade, en la que podemos ver la representación lumínica de cada canal RGB.

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Si nos fijamos en los valores representados en el extremo derecho, veremos desde el -20 hasta el
110, que son los valores de luminancia representados según la normativa IRE. La emisión
televisiva limita los rangos de emisión lumínica entre el 0 y el 100, así que ésta puede ser una
buena guía para nosotros cuando corregimos color para alguna pieza que posteriormente será
emitida por televisión.

Si oss movéis a la pestaña setup y, más concretamente a la pestaña Project settings, veréis el broadcast safe. En él
podemos encontrar nuestros valores de 0 y 100. De esta forma, si trabajamos con el broadcast safe
activado veremos cómo se capa la señal cuando intentamos salirnos de las normas.

Si elevamos el nivel de la luminancia de las altas luces hasta toparnos con el 100 y activamos y
desactivamos el broadcast safe veremos claramente lo que está ocurriendo.

Con el uso del forma de onda podremos tener total control sobre la luminosidad de cada uno de
nuestros canales RGB. Si añado rojo a mi imagen se verá directamente reflejado.

Vamos a corregir una imagen fijándonos en nuestro forma de onda en formato Parade: Ajustamos
los negros, las altas luces y la gamma.

Parece que ahora tenemos un buen contraste en la fotografía.

Otros de los modos de visualización del forma de onda son:

- Overlay, que representa los tres canales uno sobre otro.
- Red para ver la luminancia del canal rojo.
- Green para ver al luminancia del canal verde.
- Blue para la del azul.

Si solo queremos visualizar luminancia en conjunto podemos ponerlo en luma

El siguiente scope que veremos es el Vectorscopio, que representa el círculo cromático. Tenemos
los colores RGB y sus complementarios. La saturación de un tono de la señal RGB se ve
representada por la distancia y el ángulo que toma en el círculo. En este caso la saturación más
alta está entre los tonos rojos y amarillos.

Podemos visualizar la señal al 100, 75, 50 y 25% para ver con más detalle dónde se encuentra la
saturación

El vectorscopio es una buena guía cuando no estamos seguros del nivel de saturación con el que
estamos trabajando una pieza. Esto puede ocurrir porque muchas veces el ojo nos engaña y se va
acostumbrando a la saturación, lo que hace que a medida que avanzamos en nuestra pieza cada
vez vamos saturando más y más.

Vamos a corregir la saturación de una de nuestras fotografías fijándonos en el vectorscopio.

Nos dirigimos al parámetro saturación, nos ponemos encima y en el momento en que se marca
en azul podemos modificar el parámetro con la rueda central del ratón. Si subimos la saturación
veremos cómo la señal se expande y si la bajamos se contrae. Si llegamos a 0 dejaremos de ver la
señal, ya que hay ausencia total de color. Solo hay información de luminancia, que no podemos
ver en el vectorscopio pero sí en el forma de onda.

Ahora, haciendo clic con el botón derecho elegiremos el histograma

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El histograma suele serle muy familiar a los usuarios de Photoshop. Este scope nos da información
sobre luminancia, al igual que el forma de onda.

Se representa con el negro, es decir, la ausencia de luz, a la izquierda y el blanco a la derecha.

También podemos visualizar en RGB conjunto, en canales independientes o en luminancia.

Vamos a corregir el contraste de una fotografía utilizando el histograma en modo luma.

En el momento en que la señal llega a la izquierda, tenemos parte de nuestra señal en negro
absoluto. Si modificamos las altas luces daremos más o menos brillo alterando la parte derecha de
la señal.

Y, finalmente, tenemos el 3d color space. Esta es una representación 3d del espacio de color. Si
hacemos clic sobre él y arrastramos podemos verlo en tres dimensiones.
Este scope nos da información de luminancia, tono y saturación, según el ángulo desde el que lo
miremos.

La parte inferior representa los negros y la superior las altas luces. Si modifico las sombras, veo
cómo la señal sube o baja y lo mismo ocurre con las altas y con los medios tonos. Si giramos el 3d
color space podemos utilizarlo como vectorscopio.

Vamos a modificar el tono y la saturación para entenderlo mejor.

Si aprendemos a leer bien los scopes serán de gran ayuda para corregir color.

Herramientas de Primary In

Ahora que ya hemos entendido cómo se leen, veamos cómo trabaja cada una de nuestras
herramientas de Primay in:

Vamos a ver la diferencia entre modificar la luminancia de las sombras desde el color balance, el
master lift o la curva de luma.

Si iluminamos las sombras desde el color balance la señal se mantiene prácticamente intacta en las
altas luces.

Si iluminamos las sombras desde el lift, toda la señal se eleva proporcionalmente hacia arriba.
Si lo hacemos desde la curva luma sucede algo intermedio entre el color balance y el master lift.

A continuación, vamos a modificar la luminosidad de las altas luces desde el color balance, el master
gain y la curva de luma.

Desde el color balance las sombras se mantienen intactas.

Desde el master gain sucede lo mismo.

Y desde la curva de luma, la parte de sombras se verá más afectada.

Dependiendo de la imagen que estemos modificando, estas diferencias serán más notables o
menos.

Una vez que hemos entendido cómo funcionan el master lift, el master gain y el master gamma
estamos listos para pasar a la pestaña de Advance justo al lado de la pestaña Basic.

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Aquí encontraremos los mismo parámetros de los masters, pero separados por canales.

Vamos a ver la diferencia entre modificar un tono desde la pestaña advance o desde el color balance.

Me dirijo al color balance y añado rojo en las sombras. Vemos a través del forma de onda que los
tres canales de la señal se ven afectados por mi corrección.

Si hacemos lo mismo desde la pestaña advance y nos dirigimos al red lift veremos cómo, al corregir,
las señales verde y azul se mantienen intactas, mientras que la del rojo se ve afectada de forma
radical.

Para corregir desde la pestaña advance debemos tener muy claro cuáles son los colores
secundarios, ya que si no, no sabremos dónde tenemos que recurrir para eliminar una dominante
de color.

En la parte inferior derecha de la pestaña Primary in encontramos 4 botones. El primero de ellos

es el auto balance. Si presionamos sobre este botón, Apple Color realizará un ajuste automático de
tono, saturación y luminancia.

Si le aplicamos el auto balance a una fotografía veremos en nuestros scopes cómo las altas y las bajas
luces se redistribuyen por todo el espacio. Obviamente, esta herramienta no deberíamos utilizarla
si no es como punto de partida para nuestras propias correcciones.

Finalmente, con el botón Reset primary in, resetearemos todos los ajustes primarios del grade que
estemos visualizando en ese momento.

En la parte izquierda de la ventana tenemos un espacio destinado a almacenar correcciones

primarias que queramos guardar para utilizar más adelante en nuestro proyecto. Simplemente, nos
colocamos sobre el plano que contiene la corrección primaria que nos interesa y guardamos.