Вы находитесь на странице: 1из 4

Слайд 2.

Свиридов – советский композитор. Ученик Шостаковича. Свиридов видит смысл своей


художественной деятельности в продолжении большого традиционного дела демократической
русской культуры. Это дело – служение своей стране, своему народу.
Творчество Свиридова уходит корнями не только в отечественное искусство (включая музыку),
но и в историю нашей страны – от далекого прошлого до современности – в жизнь русского
народа, его духовный склад и характер, в природу России. Композитор обращается к
критическим и переломным эпохам истории России – от Куликовской битвы («Пять песен о
России» на сл. А. Блока) до революционных переворотов нашего века («Поэма памяти Есенина»,
«Патетическая оратория»).
Слайд 3.
Сл.4.
Слайд 5.
Есенин долгое время был «полуопальным» (т.е. полузапрещенным, пусть и не официально)
поэтом, печатался мало, так как воспевал дореволюционную Россию, деревню, крестьянство
(вместе с Ник. Клюевым, Петром Орешиным, принадлежал к т.наз. новокрестьянским поэтам). К
Советской власти Есенин относится сложно и неоднозначно, видя физическое уничтожение
крестьянства, и в целом её не принимал.
«С 1926 года произведения Есенина были запрещены в течение 29 лет. После его смерти
началась борьба с «есенинщиной» со всеми, кто, по выражению Троцкого, был «несроден»
новой власти». Но всё то время «под запретом» шла активная печать сборников Есенина.
Слайд 6.
Вокально-симфоническая поэма. Сочинение написано для хора, солиста-тенора и оркестра.
Начав с узлового номера – драматического монолога «Я последний поэт деревни», Свиридов за
две недели (это было в ноябре 1955 года) сочинил всю музыку многочастной композиции.
Первоначальным замыслом было — написать цикл романсов для голоса и фортепиано, но
вскоре композитор понял, что создаваемое сочинение далеко выходит за рамки камерного.
Получилась, по существу, оратория для солиста, хора и оркестра, хотя и названная поэмой. Так
она и осталась существовать в двух вариантах — симфоническом и фортепианном.
Окончательная редакция для солиста тенора, хора и оркестра была создана весной 1956 года.
Слайд 7.
В произведении, названном Свиридовым «поэмой» переплелись черты таких традиционных
многочастных музыкальных жанров, как оратория, лирическая кантата и вокальный цикл. Одни
признаки ведут к классической оратории, в центре которой героические деяния, могучие
народные движения, возглавляемые легендарной исторической личностью – у Свиридова –
элементы сюжетного развития и драматизации, заметная роль «действующих» народны масс, в
историческом фоне. Вторые связаны с русской лирической кантатой начала века («Колокола»
Рахманинова, «По прочтении псалма» Танеев) – устремленность к «внеобыденному» и
«внемелочному», перерастание конкретных картин в символические. Влияние вокального цикла
– наличие лирического героя и принцип объединения многочастной композиции не на основе
сквозного сюжетного последования, а благодаря специфическим музыкальным и поэтическим
связям и сопоставлением самостоятельных, обособленных частей, которые в результате
образуют единое целое с единой идеей и богатым многозначным подтекстом. + стр 9.(Элик)
Слайд 8.
Соотношение же исполнительских ресурсов в «Поэме» весьма необычно. Наибольшая роль
принадлежит хору. Шесть номеров созданы целиком для хора в сопровождении оркестра. Из
четырёх, предназначенных для солиста, в трёх принимает участие и хор. Только в одном номере
цикла («В том краю») отсутствует хоровая партия.
И ещё одна особенность свойственна этому ораториальному произведению, сближение и
органическое сочетание двух разных жанровых пластов - эпического и лирического. С
лирическими песнями-монологами тенора чередуются хоровые номера - эпические картины
русской природы, то могучей, стихийной, то сказочно-зачарованной.
Слайд 9.
Состав оркестра – тройной с четырьмя флейтами и 6-тью валторнами, с расширенной ударной
группой, в которую введены такие редкие инструменты как церковные колокола, цеп и молоток.
Функция оркестра сводится в основном к аккомпанементу, он несет вместе с вокальными
партиями огромную смысловую и эмоциональную нагрузку. Оркестр подчинен воплощению
образа вокальной партии. Колористичность.
Слайд 10.
Слайд 11.
Проблема личности – одна из самых животрепещущих проблем в советской музыке. Общая для
всего советского искусства эстетическая предпосылка решения данной проблемы – показ
единства личности и общества, подчеркивание социальных черт человека, борьба за
утверждение социалистической нравственности. Судьба простого человека – у Свиридова.
Поэт – как герой произведения. «Поэма памяти Сергея Есенина» была написана через 30 лет
после смерти поэта, - в 1955 году (60-летие со дня рождения и 30-летия со дня смерти). В этом
произведении композитор, по его словам, хотел «воссоздать облик самого поэта, драматизм его
лирики, свойственную ему страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к
народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Эпиграфом стали слова Есенина. «Более
всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла».
Слайд 12.
Основная тема этого произведения – судьба поэта в переломную эпоху истории его страны.
Произведение основано на последовательном развитии не сюжета, а темы и идеи (родина поэта
– его рождение – поэт и революция).
Слайд 13.
№1 - истоки и в старой крестьянской песенности, и в более современной, городской.
№2 - мысль о могучих, богатырских силах, что таятся в русском народе, и мечту о лучших,
светлых днях, которые должны наступить после гроз и бурь.
№3 – рисует песчаную дорогу, по которой ссыльные идут на каторгу. Это – образ скованной,
разбойной, закандалённой Руси. «О людях в кандалах» поёт деревенский юноша, крестьянский
сын. Его печальная песня просто и безыскусна. По интонационному складу она близка русским
городским напевам, таким тюремным песням, как «Ах ты, доля, моя доля», а по типу развития –
крестьянским протяжным: напев всё время варьируется мелодически и ритмически (чем
достигается ощущение свободы, импровизационности развёртывания), оплетается
подголосками.
№4 - картина благодатного, хотя и тяжелого, крестьянского труда, звучит его прославление.
Свиридов создал здесь новую, на этот раз русскую «Песнь о хлебе». Есть в ней нечто общее с
гимном хлебопашцам из «Страны отцов». Молотьба – громогласный гимн труду. Полная
молодеческой силы и удали, солнечного света и чистых, звонких красок деревенская картина.
От труда зависит всё – и изобилие, и радость.
Слайд 14.
№7 – перелом. 1 номер но исключительно с болью. Тот же край, но другое время – вторглась
война. нарисована картина разрухи и запустения в родимом краю. И вот здесь усиливается
главная, ведущая роль хора в показе силы, мощи народа на фоне всеобщей разрухи и запустения.
Перед нами – не та монолитная революционная масса, которая предстанет в «Патетической
оратории», герои не Маяковского, а Есенина, сыны деревни, «крестьянские ребята», что «пошли
гулять с партизанами». Манера хора – «сыпать» слова говорком (в клавире – авторское указание:
«бойко, но увесисто») – заставляет вспомнить не только частушку, но и солдатскую песню.
№8 – противоположна 7 и связана с ней. 7 номер – черно-серый, 8 – плакатный.
№9 - Все-таки друг великого поэта, один из основателей имажинизма. Анатолий Мариенгоф
избежал гибели в сталинских лагерях. Но какой ценой? «Русский писатель Анатолий Мариенгоф
закончился в свои тридцать лет. Человек же по фамилии Мариенгоф пережил потом
коллективизацию, индустриализацию, „ежовщину“, нелепую смерть своего горячо любимого
сына-подростка, ужасную войну, Сталина и хрущёвскую „оттепель“. Как он всё это пережил,
на какие средства существовала его семья — трудно сказать. Он скончался в Ленинграде
в 1962 году, в возрасте 65-ти лет» — писал в предисловии первому отечественному изданию
«Циников» Валентин Антонов.
Слайд 15.
№10 - Трагический финал «Небо как колокол» создается звучанием всего оркестра, фортепиано,
натуральных колоколов, хоровым скандированием текста. Возникает образ грандиозного
«космического» масштаба- торжествен и величав, подобно финалам русских эпических опер
(хотя и короток, быть может, даже чересчур). Монументализация героя. Большой Есенин.
Слайд 16.
Колокольность – одна из органичнейших примет различных пластов русской культуры.
Колокольные звоны вошли и в профессиональное искусство – в русскую симфоническую
музыку и особенно в эпическую оперу. Голос колокола отождествляем с голосом поэта,
сокровенно связанного с судьбой своего народа. Г. Свиридов, как и Есенин, воспринял эту
традицию полностью - чутко, глубоко и самобытно. Для Свиридова колокольность – не просто
рядовое средство выразительности, связанное с традицией русской классики, но, что важнее,
черта его «мирослышания». колокольные звучания как музыкальный символ есенинской Руси.
Это – доносящийся издалека монастырский звон (1 часть), бубенцы саней (2 часть),
позвякивание кандалов (3 часть), хрустальные колокольчики (5 и 6 части), тревожный набат (7
часть), гармошечные колокольцы (8 часть), похоронные удары колокола (9 часть), величавый
перезвон (10 часть).