Clasicismo Y Romanticismo : Patriotismo y Virtud ( de David a Ingres)

Con la revolución, todas las instituciones sociales sufrieron un cambio; el arte iba a cambiar
en virtud de que ya no se encontraron sometidos al estado o la iglesia, trayendo como
consecuencia un nuevo modelo de artista; él dirigía su discurso. Asimismo, en vista de este
momento histórico, el público comenzó a cambiar, tomando opinión propia -impensable antes
de la revolución-. Commented [1]: se forma una opinión estética

Dos términos pueden definir esta nueva base común entre el artista y el público: patriotismo
y virtud. Patriotismo no cargaba con el valor asociado al chovinismo, ni la virtud connotar una
moralidad privada. La devoción a la nación, representa la lealtad a los conciudadanos y la
idea de bienestar general que normalmente ha reñido con la obediencia al estado y a la
costumbre social aceptada. Entonces, era deber del artista constituir un ejemplo de
emancipación individual, liberarse al menos “subjetivamente” de los patrones
gubernamentales que solo son una minoría egoísta; tampoco debían ser modelados por las
costumbres y hábitos. Se requería un ejemplo, y en este aspecto las repúblicas de la grecia
y la roma antigua servirán como modelo .

La brecha entre la tradición clásica y las necesidades del orden vigente (revolucionario) creó
un nuevo espacio en el que los pintores podían operar. El artista que es fundamental para
entender este proceso es Jacques Louis David (1747-1825). 1781 contaba con 31 años y
traía bajo su espalda la formación prolongada y laboriosa formación que como primordial
objeto de lealtad tenían las tradiciones establecidas de la academia y esta como deber el
embellecimiento del aura de la monarquía. Commented [2]: Por tanto, el arte hasta el siglo XVII
se articulaba a partir de la monarquía; era ella objetivo
a trabajar
Sin embargo, el primer cuadro que presento en el salón, mostro como se sirve de la tradición
para mostrar una interpretación disidente del patriotismo

Belisario pidiendo Limosna:

Personaje era el histórico general romano al que el emperador Romano Justiniano debía sus
grandes conquistas. Según la leyenda, belisario fue víctima de las intrigas cortesanas.
Creyendole falsamente culpable de traición, el emperador ordenó que se le arrancaran los
ojos y se le desposeyó de sus bienes . En el cuadro de David, un viejo soldado que había
servido en sus campañas reconoce al caudillo caído en su penoso estado de mendicidad. El
cuadro amplifica el estado anímico mediante el contraste del arco triunfal (reminiscencia de
gloria y poder) y la decadencia representada por el gesto de Belisario y el pordiosero.

El tema de Belisario no era baladí cuando se trataba de la virtud antigua. En 1767 un escritor
había publicado con ese nombre un novela en la que el general exiliado se le escucha
monólogos (crítica) denunciando los males sociales que en opinión de su creador afectan al
estado francés: la intolerancia religiosa, una nobleza parasitaria y el dominio del favoritismo
sobre el mérito. Esta polémica novela había atraído la atención de ciertos funcionarios
comprometidos en la creencia de que a fin de volver a sentar la monarquía francesa sobre
una base social segura, era necesaria una reforma. En consecuencia, el personaje de david
es un medio de aportar su contribución en los dos frentes: el de los patriotas disidentes fuera
de las instituciones y el de burócratas reformadores ellos mismos aislados y a la defensiva
dentro del gobierno. David puso en el centro las emociones de piedad y remordimiento, en la
miseria de un héroe y en contraste a su antigua situación.

La reducción de una compleja historia de una poca figuras secundarias y ordenamiento del
viejo arte académico, que parecía más preocupado por la vanidad de la ostentación que por
la comunicación de la verdad moral.

El juramento de los tres horacios entre las manos de su padre (1785): El tema procede
indirectamente de la tragedia horacia escrita en el siglo XVII por Pierre Corneille, obra
conocida por cualquier francés educado . El tema en David es la promesa por parte de los Commented [3]: Entonces, la pintura entra en una
tres hijos de triunfar o morir por el honor de Roma. Implícitamente rechaza las destrezas multiplicidad de disciplinas, ahora, se las utilizaba en
virtud de un afán moralizante
composicionales desarrolladas por generaciones de pintores académicos. Comprimir las
figuras en el mismo primer plano, juntar los grupos masculinos y femeninos sin transición.

A través de esta “retórica” fue como David apelo con fuerza a los sentimientos de descontento
patriótico con el orden cultural establecido.

La muerte de Sócrates.

La anécdota procede de los escritos de platón. En Sócrates pone cuestión la tendencia de

clasificar todos los cuadros de historia de David en los años ochenta del siglo XVIII bajo el
membrete de una virtud austera y militante. El suicidio de Sócrates es el resultado de una
previa y más fundamental renuncia a la acción política bajo condiciones de soberanía
democrática, rechazar la legitimidad de la autoridad que lo respalda.

Un Patrimonio Violento

Drouais: El atleta agonizante 1785

Es el drama interno equilibrada pose de estudio en que se basa, Aparece el herido se nos
presenta en la totalidad del cuadro, el cuerpo está organizado para que invirtamos el espasmo
de dolor que activa la figura. Este es el distintivo del héroe, con el que se pretende agrandar
el heroísmo más allá de las hazañas del guerrero. Después de Drouais, los artistas jóvenes
tomaron como modelo el empleo de la figura masculina singular como centro primario de sus
primeras ambiciones.

Mario en Minturno 1786

Este episodio procede de la degeneración de la carrera de mario en la corrupción y tiranía,

condenado a muerte por el senado romano, se enfrenta a su ejecutor con la mera fuerza de
su presencia; en el momento el soldado deja caer la espada y huye. No es inmediata la faceta
maligna de Mario, su rostro lleva a una sensación de severa y benevolente parecida al padre
de los horacios. La exposición de dos figuras en conflicto, la transición abrupta y el acento al
orgullo y la inflexibilidad entre las costumbres de la roma antigua. Cuando un espectador se
pone en presencia del marido los efectos son la ceguera y el aislamiento.pese a sus morales,
Commented [4]: es interesante la polaridad de este
cuadro de Drouais en cuanto a la utilización de una
unidad en los horacios de david; podriamos llegar a
asumir cierta manipulacion en la observacion que
debemos tener por parte de la Drouais
la impresión que transmite podría entenderse como signo de virtud condenada a la lucha
perpetua en una sociedad injusta.

La tragedia y la república de los iguales

Los lictores devolviendo a bruto los cuerpos de sus hijos: David

Historia. el héroe es el fundador de la república romana (junio bruto) en el momento en que

podría haber recibido los cadáveres decapitadas de sus dos herederos varones, ejecutados
por su propia orden bajo la acusación de de traición contra el nuevo orden político (república).
Los vínculos de sangre de su madre, emparentada con el rey destronado. La ley promulgada
por el mismo Bruto hacía perentoria sentencia de muerte y le obligaba a el a hacerla cumplir.

Como en los horacios, trata del rigor de un padre que ha de asistir al sacrificio de su
descendencia por el bien del país. David explota una composición en donde podemos
evidenciar disociaciones para exponer las categorías del heroísmo masculino. Las figuras
dejan vacío el centro; bruto, se encuentra solo con rostro impávido en la lado izquierdo, su
cuerpo aparece bajo la sombra; en el otro extremo aparece la nodriza en total entrega de su
sentir. las conexiones significativas no las establecen tanto acciones y expresiones
representada, sino más bien la mente del espectador que es activada por los elementos
separados . Los cuerpos nos vistos son define a todas las figuras vivas. Las mujeres afligidas Commented [5]: a mi modo de verlo, la expresión y la
que forman grupo (las únicas que reciben luz ) son tratadas con más simpatía. Bruto no puede disposición de los cuerpos; junto a la luz y la sobra son
contenidos simbólicos que nos permiten desentrañar el
ser ni suficientemente condenando, ni suficientemente elogiado, su carácter es a la vez el de contenido de esta pintura
un dios y el de una bestia salvaje.

Se incluye el reconocimiento trágico de que el cuerpo social sólo puede nacer de una
transgresión temporal de la condición humana Commented [6]: Punto de medular importancia, si
pensamos en la obra por la cual se le reconoce a
Delacroix "el pueblo guiando a la liberta". En esta se
La nodriza, aislada en uno de los bordes de la composición en su propio mundo de aflicción, puede ver que el vejamen de la guerra es ejecutado
es el principal contrapeso de Bruto. Como dato de gran relevancia, es importante tener en por ambos bandos.
cuenta que la figura de Bruto fue pintada por su aprendiz Gerard

Figuras de la virtud Revolucionaria

Las restricciones impuestas a la pintura religiosa fueron un efecto de los cambios en el mundo
del arte francés iniciados en la toma de la bastilla en 1789. David y los pintores de su círculo
se comprometieron con la revolución desde el principio, los cambios decisivos en su arte no
tardaron en llegar. Los artistas con talante reformista empezaron a dedicar sus energías
impulsar un reorganizacion igualitaria de la academia que incluyera el acceso libre a los
salones

1791 el juramento del juego de la pelota

Se trataba del momento que durante los estados nacionales de 1789 en que los delegados
del tercer estado se comprometieron a constituirse en asamblea permanente hasta haber
realizado la constitución. Los representantes de la nación reunidos en asamblea para la
fundación de un nuevo orden cívico.
El encargo no procedía del Estado, sino que de una institución política, pero no oficial, que
se llamaba “sociedad de los amigos de la constitución (jacobino)”. El encargo para el artista
fue la expresión de la voluntad nacional (acto y imagen). Sin embargo, esta unión literal entre
arte y el primero momento de la vida pública revolucionaria demostró no ser un paso adelante
como un callejón sin salida para la pintura de historia. La leccion de la experiencia de David
es que cuando un artista renuncia a la distancia que propone una metáfora (símbolo), el
público real escapara siempre de la representación. Este fue el destino del proyecto, para
llevarlo a cabo se habría requerido un imposible consenso políticos; los jacobinos se
separaron en facciones antagonistas de monárquicos y republicanos (el nombre lo conservo
el grupo más radical), con esto, el sueño de un acuerdo emblematizar con el juramento del
juego de la pelota se había desvanecido

La figuras de la muerte Revolucionaria

Durante generaciones pintores y escultores habían formado sus aspiraciones dentro de

instituciones de gobierno estables (nobleza-iglesia) que asumen ciertas responsabilidades.
Esta tradición se vio subvertida y en 1792 un nuevo gobierno republicano estaba instruyendo
a los artistas joven en el desprecio de todo lo que el antiguo orden había apoyado. La iglesia,
otra institución de mecenazgo estaba sometida a sitio, regímenes revolucionarios pidieron a
los artistas que inventaron formas adecuadas a la ideología que eran totalmente nuevos para
el arte público. Sin embargo, esos regímenes carecieron de voluntad y de dinero para pagar
lo que requería , y los artistas se vieron obligados a contar con sus propios recursos en medio
de una economía en bancarrota.

David, convertido en líder político radical (jacobino). En en 1793 el escritor y diputado

Jacobino jean paul marat fue atacado en el baño por una fanática contrarrevolucionaria. David
fue el encargado de pintar el cuadro en honor del fallecido mártir. David reflejo esa
ambivalencia en pintura, el mártir, es el santo amigo del pueblo; los papeles en el vértice de
su escritorio muestran que había estado ocupado en ordenar la entrega de cierto dinero a la
viuda de un soldado cuando le sorprendió se verduga. Su desnudez podría interpretarse como
un forma de metaforica del heroe, pues cumplia con sus deberes a pesar de la terrible
enfermedad de la piel que solo podía mitigar con baños de aguas medicinales. La imagen Commented [7]: llama la atención la forma en la david
pretende consolar a su espectador más que incitar a la cólera vengativa. pinto a marat. La piel de este en la pintura es impoluta;
tomando en cuenta su grave enfermedad, se puede
casi asegurar que su piel debía de tener grabadas
El gobierno de Robespierre fue derrocado en 1794, con esto acabo el periodo de cambios profusas heridas
radicales y la Francia republicana entro en un fase de gobernación colegial que duró 5 años.
David eludio por poco la sentencia de muerte; permanecio en la carcel por más de un año.

Sin David como centro, los participantes de los trabajos colectivos del pasado (Gerard
Girodet) se disgregaron. Sin el espiritu critico de las ochenta, ni el compromiso politico de los
noventa, estos artistas empezaron expresar intereses más limitados, obvios y conservadores.

Gerard: Belisario,1795

En este cuadro -análogo a David- se exagera el pathos, se imagina que el joven guia del
ciego había sido muerto por una serpiente; el desamparado belisario atraviesa el paraje
desierto y hostil con el cadáver del muchacho en brazos.
El exite del Belisario de gerar animó a un buen número de jóvenes artistas a producir sus
propias víctimas ancianas. Dado que este éxito se como un asunto de efecto emocional más
que de reflexión sobre la historia y la virtud la identidad del proscrito podía alterarse a
voluntad.

En el bruto de david la aflicción de cualquiera de los personajes individuales no es más que

un elemento en un más amplio complejo de causas y efectos dirigido a la compresión del
espectador; las respuestas emocionales se obtienen y profundizan a través de la asimilación
de las ideas cognitivamente de la inevitabilidad de ese sufrimiento. En cambio, en estos
cuadros de los años 1790, por el contrario, el dolor y la pérdida individuales aparecen aislados
y sin otro propósito que la mera intensidad del efecto. La emoción por la emoción revela su
incompatibilidad con la política de la reacción.

La vida pública estaba marcada por un voluntario olvido de los rigores y austeridades de la
república de Robespierre. Girodet tuvo que ver como la apariencia superficial de su endimion
instauraba una moda (modelo) en la pintura de historia. Gerard fue el primero en coger este
modelo y llevarlo al limite del erotismo preciosista que buscaba instalarse más allá de la
vicisitudes políticas:

Cupido y psique - 1798:

Su entorno paisajista está fuera del tiempo; los cuerpos exhiben la inmunidad de la corrupción
temporal propia de los seres míticos. Psique está apunto de de sentir el primer beso de un
invisible Cupido.

La pintura sobre la coyuntura ya no tenía espacio en el taller david, prueba de esto, son las
escasas repercusiones de la pintura de Girodet Jean Baptiste Belley 179. Allí el alejamiento Commented [8]: Uno de los puntos interesantes de
de la historia contemporánea se había incluso potenciado con el giro hacia una arcaizante esta obra; es que el fue creada a partir del interés del
pintor; no fue pedida por ninguna institución política no
cultura clásica y las simplificadas convenciones gráficas de la pintura cerámica griega, los facción política
frescos de pompey. Las innovaciones gráficas del escultor y dibujante inglés John Flaxman
fueron un elemento decisivo en la separación de la tradición clásica de la reflexión política y
moral sobre el presente. Sus imágenes pertenecen a un mundo anterior incluso al comienzo
de la historia.

david, por otro lado, nunca flaqueo en su compromiso con el arte público y una función pública
para el artista, incluso en prisión había preparado unos bocetos, pero tan bien había estado
atento a la fuerza ideológica de su clasicismo de nuevo purificado (helénico). El resultado fue:

David - La intervención de las sabinas, 1799:

David tenía mucho empeño en que este tema se distingue del más conocido rapto de la
sabina, famoso por las representación de Poussin y Rubén.

Historia; Los primitivos Romanos, un rudo grupo de solo hombres, necesitaban mujeres para
perpetuar su comunidad; con este fin urdieron un ardid para robarles las viudas a los vecino.
Pasan tres años hasta que los sabinos consiguen montar un contraataque exitoso y durante
ese tiempo se han establecido matrimonios entre los romanos y sus cautivas y ha nacido una
nueva generación. Cuando los dos ejércitos se encuentran y sus respectivas campeones
(Romulo para los romanos y Tacio para los Sabinos) se para preparan para el combate, las
mujeres se presentan, en medio de la batalla, suplicando la reconciliación entre los dos
estados

La mujer en el centro (hersilia), puede ser el símbolo femenino de la revolución francesa

Al no existir fondos, David generó sus propias exposiciones

Lo sublime del autoritarismo

Un mes antes de la apertura de la exposición de las sabinas de David , en diciembre de 1799,

el gobierno constitucional había caído en el golpe de estado. Como líder del nuevo régimen
se encontraba el carismático y joven general Napoleón Bonaparte. Nada más al asumir su
poder se esforzó por vincular a David como pintor oficial del nuevo gobierno. El primero fruto
de este hecho fue:

David - Napoleón Cruzando lo alpes, 1801

General montando tranquilamente un corcel encabritado en el cruce de los alpes por el paso
de san bernardo. El auténtico cruce fue más prosaico, a los lomos de un asno, pero
evidentemente las exigencias retóricas del liderazgo tenían que prevalecer sobre la exactitud.
Inscritos en la piedra se encuentran los nombres de aníbal y carlomagno, que habían seguido
la misma ruta en sus conquistas italianas; el áspero terreno y el turbulento clima tienen la
intención de dotar de acción y drama la mera presencia del personaje

En 1802 había empezado a trabajar un nuevo lienzo histórico de importancia:

Leónidas en las termópilas:

David eligió el momento de reflexión y preparación antes de la batalla y continuó la linea pre
revolucionaria de los antiguos líderes de sacrificaban todo por la virtud y el bienestar de la
comunidad. Napoleón desecho la realización de esta obra, aludiendo a que era un cuadro de
perdedores. David suspendió su realización por una década, que dedicó a la tarea de glorificar
el rito de coronación del nuevo emperador en notre dame
Capítulo 2 : El clasicismo en Crisis : De Gros A Delacroix

El estilo romántico en la pintura refiere a una serie de características que podríamos resumir
en: pincela marcada, el color imponiéndose sobre la línea, el tratamiento de temas
contemporáneos con una intensidad épica . Básicamente, fue producto de las traducciones y
distorsiones de la herencia clásica.

Su principal innovador for Antoine Jean Gros (discípulo de David). Ingres también pudo
disfrutar del viaje a Italia, aunque para ello tuvo que esperar a que el imperio Francés hubiera
consolidado el control de Italia, el turno de Gros coincide con el momento en que Roma se
cerró a los franceses en 1793. aun así, se las arregló para viajar al territorio mientras esas
ciudades siguieron siendo territorio amigo. había mucho que aprender, pero se le negó la
oportunidad crucial de afinar su dibujo en un ambiente de apoyo institucional.

El mito acerca de la vida pasada de Gros (soldado) lo había forjado en el cuadro con el que
estableció su reputación en 1801.
La Batalla de Nazaret,1801:

La composición y la acción representada carecieron de centro claro. Este hecho, se debia en

parte a la falta de explicación precisa de la batalla por parte del gobierno. Lo que expone fue
una serie de actos de valentía anecdóticos e individuales, los más protagonizados no por
oficiales, sino por soldados rasos. Este tipo de documento se ajustaba a n odo de celebrar
las victorias francesas nacido en la fase más democrática de la revolución; el triunfo de las
armas republicanas se atribuía a la entrega del ciudadano soldado movido a la lucha por la
devoción patriótica que a la coerción o la codicia. De esta forma, igualaba igualaba el valor
de un oficial con los de los soldados anónimos.

A este tipo de pintura se añadieron otras dos con el objetivo propagandístico de mostrar la
humanidad y el idealismo como motivos de las aventuras francesas en el extranjero.

capitulo 3 Las tensiones de la Ilustración: Goya