Introducción

La presente monografía sirve como una guía para la comprensión profunda del tema a ser
llevado a cabo como base del proyecto arquitectónico denominado "Instituto Superior Bellas
Artes" del Taller de Arquitectura IX; por lo tanto, todos los datos recopilados en ésta están
relacionados con las artes para después concluir con una idea disparadora del proyecto a
encarar.
1.- Antecedentes
¿Cómo surgen las Bellas Artes y las Artes Decorativas?
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con
la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como
un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica.
Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y
arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes
aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes
de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios.
Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales
artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo
al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura.
Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no
occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha
hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto
las unas como las otras
2.- Definiciones previas.
Arte es la actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad
técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo.
El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización
de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte
de jugar al ajedrez.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica
como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena.
El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia
que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
Las Bellas Artes
Música,
movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música desempeña un
papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos
de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.
Danza,
movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música
y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través
del movimiento.
La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos
fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.
Pintura,
arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie,
que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras
sustancias orgánicas o sintéticas.
Escultura
(en latín sculpere, `esculpir'), arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como
en relieve.
Arquitectura,
arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con
objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un
placer estético.
3.- Justificación
3.1.- Importancia de las Bellas Artes dentro de la Educación
Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana,
cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en su
vida adulta.
La música, por ejemplo, nos permite la concentración.
A través de escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra
interioridad, también despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando la
escuchamos en forma melódica nuestro sentido del ritmo se agudiza.
Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una manera dulce o dolida pero rítmica y
sensorial.
El teatro y la danza hacen más ágil nuestro cuerpo, nos permiten la comprensión de los ritmos
y nos llevan a la tan necesaria catarsis cuando el cuerpo se suelta libremente.
Las artes visuales y la arquitectura, nos refieren constantemente a nuestra historia.
En términos modernos tiene mucho que ver con nuestro disco duro, pues está comprobado que
sin referentes visuales perdemos la memoria; por ende, necesitamos contar nuestras experiencias
en forma visual.
Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el
referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.
4.- Aspectos posteriores
4.1.- El Arte del Futuro
Grandes cambios flotan en los aires del horizonte, cambios que no dejan nada intacto. Los
primeros y más perceptibles se han producido al nivel de los soportes, de los mismos lenguajes
y la propia producción artística.
Basta acercarse a cualquier exposición o evento colectivo de arte convencional, digamos "no
electrónico", para encontrarse con una grupo de realizaciones que han sustituido el lienzo por la
pantalla electrónica o la fotografía digital.
En las nuevas sociedades, en que la producción del conocimiento es crucial y central a toda
generación de riqueza, el artista debe dejar de ser considerado un miembro aparte, y su actividad
ser reconocida dentro de ese nuevo sector del trabajo inmaterial que cobra importancia
creciente.
Todo ello define ese Arte del Futuro que es, o debería ser, el de nuestros días, a falta de que
tanto las instituciones culturales como las propias educativas adapten sus estructuras a esas
nuevas necesidades y lógicas, que llaman a nuevas funciones no desde un futuro remoto y
lejano, sino desde ese Futuro inmediato que es la exigencia moral de nuestro propio hoy.
5.- Conclusiones
El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos como medio
de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según el artista y la época
en la que se desarrolla.
El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo por lo cual
cada individuo maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la pintura, escultura,
música, etc.
Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que van cambiando con el paso de los años nos
llevan al lugar en el que nos encontramos, donde la tecnología ha invadido todos los rincones y
sirve de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.
Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar el proyecto, se debe pensar que cualquier
tipo de expresión artística está continuamente sufriendo transformaciones por todos aquellos
factores que influyen de una u otra manera.
6.- Situación actual
El Instituto de Formación Integral Bellas Artes de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, es un
colegio que tiene doble escolaridad que funciona en el turno de la tarde como conservatorio de
música por eso pretende formar el Instituto Superior Bellas Artes para así poder impartir de una
mejor manera clases magistrales y prácticas en el área de la música y las artes escénicas.
Para la realización de este proyecto tan visionario se necesitarán nuevas instalaciones
acondicionadas para este tipo de educación ya que cada instrumento musical y
cada disciplina artística precisa de un espacio específico.
La ciudad carece de una infraestructura adecuada para realizar presentaciones y conciertos
sinfónicos, es por eso que el Instituto Superior Bellas Artes ve como prioridad esta necesidad
planteando un teatro que funcione a su vez para presentaciones públicas.
7.- La idea
Absorbiendo todo tipo de referentes teóricos, la idea disparadora de mi proyecto
será producto de la intangibilidad de las sensaciones producto de las artes, es decir, que cada
espacio estará conformado por todo aquello que es esencial, que no se ve, pero que sí esta.
Las distintas transformaciones serán permeables en los espacios para así dar lugar a cambios
posteriores porque el arte es trasgresor, mutante y causa efectos diferentes según el usuario sea
externo o interno.
El mimetismo articulara la evolución visual y sonora del entorno, habitado por micro estructuras
con vínculos familiares, que el usuario puede organizar para crear diferentes macro estructuras.
Las macro estructuras, tendrán sus propios comportamientos y características visuales y
sonoras, en función de la combinación de las micro estructuras que las forman.
Bibliografía
http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0211/msg00001.html
http://www.umne.edu.mx/rev96/las%20artes.htm
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http://html.rincondelvago.com/bellas-artes.html
http://www.somece.org.mx/memorias/2002/Grupo3/LejtikGerri.doc