Disc-jockey

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Este aviso fue puesto el 19 de abril de 2015.
«DJ» redirige aquí. Para otras acepciones, véase DJ (desambiguación).

Un dj actuando en Tomorrowland.

Un dj mezclando música con tornamesas.

Pioneer DJ Digital Controller

Un disc-jockey1 (también conocido con la abreviatura de DJ DeeJay y su
pronunciación anglosajona de Deejay)n 12 o pinchadiscos es una persona que
selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y artistas, para
ser escuchada por una audiencia. Originalmente, el término disc (o comúnmente disk
en inglés estadounidense) se refería a los discos fonográficos, y no a los
posteriores discos compactos. Hoy, el término incluye cualquier tipo de
reproducción de música, independientemente del medio que se use.

Existen varios tipos de disyoqueis: los de radio reproducen música que es emitida
en sus programas, uno de club selecciona y toca música en diferentes lugares, como
bares, clubs o discotecas. Los disyoqueis de hip hop suelen utilizar varias
tornamesas, y su música suele servir de base para que un MC cante sobre ella.
Además, este tipo de disyóquey lleva a cabo múltiples efectos, conocidos como
turntablism. En la música jamaiquina, el disyóquey (deejay) no pone discos, sino
que a diferencia del significado del término en los anteriores contextos, se
encarga de cantar practicando lo que se conoce como toasting. El individuo que
reproduce los discos en Jamaica suele formar parte de un itinerante sound system, y
es conocido como selector.

Muchos de los disyoqueis más conocidos son también productores musicales, grabando
sus propias creaciones (mezclas, remezclas, o composiciones) para su posterior
venta y distribución.

Índice
1 Equipo y técnicas
2 Técnicas principales
3 Historia
3.1 Siglo XIX-años 1920
3.2 Años 1930-1950
3.3 Años 1960 y 1970
3.4 Años 1980
3.5 Años 1990
3.6 Años 2000-actualidad
4 Véase también
5 Referencias
6 Enlaces externos
Equipo y técnicas

Equipo de audio.

Equipo básico de un DJ.

Una DJ utilizando un equipo básico.

El equipo de un DJ suele incluir alguno de los siguientes elementos:

Sonido grabado en el formato preferido del DJ (disco de vinilo, disco compacto,

archivos digitales, etc.).
Una combinación de dos aparatos que permitan reproducir el sonido y alternar
consecutivamente entre uno y otro, de modo que se cree una corriente continua de
música sin saltos (reproductores de discos, reproductores de CD, dispositivos
móviles, software especializado para reproducir MP3, etc.).
Un secuenciador múltiple que permita mezclar temas en MIDI con una señal de audio
digital.
Un sistema emisor y amplificador de sonido.
Una mesa de mezclas específica para DJ, que suele contar con entre dos y cuatro
canales y un crossfader que permite pasar de una canción a la siguiente de modo
suave, aunque también puede ser a través de un corte directo.
Auriculares, utilizados para escuchar uno de los discos cuando el otro está
sonando, y así decidir el punto exacto del que no suena en el que comenzará a sonar
(cue o entrada), normalmente sincronizado con el que ya está sonando.
Opcionalmente, un micrófono, que permite al DJ introducir las canciones, dar
explicaciones a la audiencia o simplemente animar al público.
A este equipo básico se puede añadir, opcionalmente, otros elementos que permiten
manipular y mejorar el sonido:

Procesadores de efectos de sonido (ecualizador, delay, reverb, pitch, chorus,

flanger, etc.).
Software para manipular los archivos, cuando son digitales.
Software para mezclar vídeos musicales.
Samplers.
Existen multitud de técnicas utilizadas por los DJ para lograr mejorar la mezcla de
discos y así fusionar la música que está sonando en un momento y en el siguiente.
Estas técnicas incluyen, principalmente, el pinchado, la ecualización y la mezcla
de audio de dos o más fuentes diferentes. La complejidad y frecuencia de las
técnicas especiales utilizadas en la mezcla dependen en gran medida del entorno en
el que trabaja el DJ. Mientras que no es habitual en el caso de los DJ de radio, sí
se da mucho en los DJ de club, que necesitan llevar a cabo mezclas suaves y sin que
se noten entre discos.

Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura del
turntablism típica del hip hop, se encuentran el beatmatching, el phrasing y el
slip-cueing. Los DJ profesionales también utilizan la mezcla de armónicos para
poder mezclar canciones que son compatibles en términos de escala musical. El
turntablism consiste en el arte de practicar cutting, beat juggling, scratching,
needle drop, phase shifting, back spinning, y otras técnicas, todo ello con el
objeto de lograr transiciones entre discos del modo más creativo posible. Además de
lo anterior, el turntablism está considerado también como una forma de utilizar el
tocadiscos como un instrumento musical por sí mismo.

Música electrónica y vida nocturna

Técnicas principales
Entre las técnicas más importantes se encuentran el:

Groove
Se utiliza la palabra groove para referirse, bien a la composición de música con
alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo
y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios
discos o fuentes. Para crear un groove continuo, el recurso más común es adecuar la
velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de manera
que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile. También se debe de tener
en cuenta el timing, o sea, el tiempo de la intro y el final de las canciones,
tanto la entrante como la saliente, puesto que lo que se quiere, aparte de cuadrar
el tempo (BPM, beats per minute), para que el ritmo sea el mismo, es que no queden
espacios de solo base musical muy largos en la mezcla. La creación o mantenimiento
de un groove tiene un alto factor estético, por lo que un buen DJ es aquel que sabe
escoger los mejores temas, en el mejor momento, o de la forma más original.

Breakbeat
Es una de las técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando
dos discos iguales —aunque se pueden crear breakbeats interesantes con discos
contrastados—, se hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de una
canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado loop.

Remix
El remix (remezcla) es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente
en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas,
para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de
baile y mejorar la calidad de música para que las personas escuchen una misma «a
capela» pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una «a capela». Este
trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de
los masters de las canciones originales, con samples y otros secuenciadores
electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio
mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos para
ser mezclados sobre el groove a gusto del disc-jockey.

Turntablismo
El turntablismo, el loop mediante el breakbeat, el scratch y el back spin, como
técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un
mérito realmente loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs, la
creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y
rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo. No obstante, la
multiplicidad de fuentes de mezcla son variadas, desde los CD players hasta el
ordenador, entre otros. Sin embargo, la mística y esencia del Dj tradicional radica
en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos)
se puede lograr un sonido más «humano» o artesano, además de ser una fuente de
sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del
pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una
diversidad de trucos turntablism.

Historia
Siglo XIX-años 1920

Grabación en cilindro de fonógrafo.

En 1857, Leon Scott inventó el fonoautógrafo en Francia, el primer aparato diseñado
para grabar sonido pero que no permitía reproducir sonido pregrabado. En 1877,
Charles Cros inventó un fonógrafo en Francia patentado antes que el de Thomas Alva
Edison, pero nunca lo construyó. Edison inventó un cilindro de fonógrafo, el primer
aparato que permitía reproducir sonido pregrabado. En 1892, Emile Berliner comenzó
la reproducción comercial de sus discos de gramófono, los primeros discos en ser
ofrecidos al público. En 1906, Reginald Fessenden logró transmitir la primera señal
de radio de la historia.

El primer disc-jockey de radio del mundo fue Ray Newby, de Stockton (California).
En 1909, a la edad de 16 años, Newby comenzó a reproducir discos de modo regular,
gracias a la autorización del pionero de la radio Charles Doc Herrold.3 Hacia 1910,
los programas de radio ya utilizaban tanto sonido pregrabado como en directo. En
los primeros años de la radio, al programador y conductor no se le conocía todavía
como disc-jockey. En los años 1920, se popularizaron los juke joint como lugares
donde beber y bailar escuchando música de jukebox pregrabada. En 1927, Christopher
Stone se convirtió en el primero locutor y programador de radio del Reino Unido
para la emisora BBC. En 1929, Thomas Edison detuvo la producción de cilindros de
fonógrafo, terminando con la rivalidad entre estos y los discos de pasta.

Años 1930-1950
En 1935, el comentarista estadounidense Walter Winchell acuñó el término disc-
jockey (una combinación de disc, en referencia a los discos grabados, y jockey, el
operador de la máquina) como una descripción del locutor radiofónico Martin Block.
Mientras que la audiencia esperaba al desarrollo del secuestro de Lindbergh, Block
reproducía discos de pasta de música jazz-bebop, creando la ilusión de estar
emitiendo desde una sala de baile en la que los principales grupos del país tocaban
en directo. El programa, al que el conductor llamó Make Believe Ballroom, fue un
éxito instantáneo.

En 1943, Jimmy Savile lanzó la primera fiesta de baile con DJ, donde reproducía
discos de jazz en la sala de arriba de un local de Otley (Inglaterra). En 1947, se
abrió el club nocturno Whiskey à Go-Go en París, Francia. Está considerado como la
primera discoteca del mundo, entendiendo por discoteca lo que su nombre francés
original (discothèque) venía a significar, esto es, un club nocturno donde la
música que suena está grabada y no es tocada por un grupo en directo. Las
discotecas comenzaron a extenderse por Europa y Estados Unidos.

En los años 1950, los DJ de radio estadounidenses comenzaron a aparecer con cada
vez más frecuencia en platter parties o sock hops, realizando programas donde
asumían cada vez más el rol de un jukebox humano. Solían tocar en un solo
tocadiscos discos de 45 rpm, normalmente éxitos, hablando entre canciones. En
algunos casos, se contrataba un batería para tocar en directo entre canciones y
mantener la pista de baile activa. En 1955, Bob Casey, un conocido sock hop DJ,
llevó a Estados Unidos el sistema de dos tocadiscos.

Hacia finales de los años 1950, el sound system, una nueva forma de
entretenimiento, fue desarrollado en los guetos de Kingston (Jamaica). Los
promotores, que se llamaban a sí mismos DJ, solían organizar grandes fiestas en las
calles que estaban centradas en la actividad de un disc-jockey, llamado «selector»,
que tocaba música de baile utilizando grandes sistemas amplificados y cantaba sobre
la música con un estilo rítmico llamado toasting.

Años 1960 y 1970

Hacia mediados de los años 1960, los clubs nocturnos y discotecas seguían creciendo
en Europa y Estados Unidos. Comenzó a aparecer tecnología específica para los DJ,
como el clásico mezclador CMA-10-2DL de Rudy Bozak. En 1969, el DJ estadounidense
Francis Grasso popularizó el beatmatching en el club Sanctuary de Nueva York. El
beatmatching es la técnica que permite crear transiciones imperceptibles entre
discos al hacer coincidir el tempo de los discos que se sincronizan. Grasso también
desarrolló la técnica del slip-cueing, mediante la cual se sujeta un disco quieto
mientras el tocadiscos sigue girando por debajo, soltándose el disco en el momento
deseado para crear una transición repentina con el disco anterior.

En 1968 comenzó la decadencia de la mayor parte de los clubs de baile y discotecas.

La mayoría, o bien fueron cerrados o bien fueron transformados en clubs con bandas
en directo. Fue entonces cuando las block parties o fiestas en las comunidades de
vecinos comenzaron a tener lugar, siguiendo el ejemplo de los sound systems
jamaicanos.

En 1973, DJ Kool Herc, DJ jamaicano considerado como el «padrino de la cultura hip

hop», ya tocaba en las block parties del barrio neoyorquino del Bronx. Fue entonces
cuando desarrolló la técnica de mezclar hacia delante y hacia atrás dos discos
iguales para lograr extender el tramo instrumental rítmico, o break. El
turntablism, el arte de utilizar los tocadiscos no solo para reproducir música sino
también para manipular el sonido y crear música original, comenzaba a
desarrollarse.

En 1974, Technics lanzó el primer tocadiscos SL-1200. Desde entonces ha sido el

referente para los DJ.

Hacia mediados de los años 1970, una mezcla de soul y funk con pop conocida como
música disco despegó y se hizo muy popular en Estados Unidos y Europa, provocando
un renacer de las discotecas. A diferencia de los clubs de los años 1960, que
incluían grupos en directo, en 1975 las discotecas empezaron a reforzar la imagen
del DJ, que recuperaba vigencia con su labor de pasar música.

Años 1980

Un DJ mezclando.
A comienzos de los años 1980, el DJ de música disco de Nueva York Larry Levan,
conocido por sus sesiones eclécticas, era un DJ de culto, y el club en el que
actuaba, el Paradise Garage, el prototipo de un club de baile moderno. Es en esta
época cuando surge en Chicago la música house. El nombre viene de una discoteca de
la ciudad llamada The Warehouse, donde el DJ residente Frankie Knuckles mezclaba la
música disco con el synth pop europeo. La música house se caracteriza por tomar
elementos del disco pero estar creada electrónicamente por completo mediante
sintetizadores y contar con patrones rítmicos de 4/4 muy marcados. Paralelamente,
surge el techno en Detroit. En el año 1985 se celebra por primera vez la Winter
Music Conference en Florida, un evento exclusivamente para disc-jockeys de música
electrónica de baile.

En 1985, TRAX Dance Music Guide fue lanzada en Estados Unidos. Se trataba de la
primera revista a nivel nacional para disyoqueis. En 1986, el tema rap/rock «Walk
This Way», compuesto por Run DMC y Aerosmith, se convirtió en la primera canción de
hip hop en lograr la categoría top 10 de los premios Billboard Hot 100. En 1988, la
revista DJ Times fue publicada por primera vez. Era la primera revista
específicamente para DJ profesionales. Desde mediados de los años 1980, el negocio
de las bodas y banquetes comenzó un proceso de transformación radical con la
introducción de la música tocada por los DJ, que reemplazó a los grupos en directo
tradicionales.

Años 1990
A comienzos de los años 1990 surgió el movimiento rave en torno a la escena acid
house. Las raves cambiaron en buena medida la música de baile, la imagen de los DJ
y la naturaleza de la organización de este tipo de eventos. Sin ser su objetivo, a
partir de la escena rave-dance comenzó a desarrollarse la idea del DJ superestrella
o superstar DJ, que establecieron marcas alrededor de sus propios nombres y de su
sonido particular. Algunos de estos superstars DJ célebres recorren el mundo siendo
capaces de entrar en otros géneros musicales y en otras actividades.

En la década de los años 1990 también se produjeron importantes cambios

tecnológicos. El disco compacto sobrepasó al disco de vinilo en popularidad,
comenzando a utilizarse el formato digital cada vez más para pinchar en
dispositivos digitales llamados compacteras para DJ. Estas se volvieron una
referencia dentro del mercado, al punto de convertirse en estándares dentro de la
industria. Sin embargo, el vinilo se sigue produciendo en pequeñas cantidades,
específicamente para los DJ, que siguen utilizando todavía este formato en el siglo
XXI.

Años 2000-actualidad

Un dj actuando en discoteca.
A mediados de los años 2000 se evolucionó hacia el uso de los archivos digitales,
los cuales introdujeron una transformación mayor dentro del mundo de los disc-
jockeys. También la entrada al mercado de las conocidas DJ Controllers, las cuales
son Hardwares que manipulan la música en formato digital de un ordenador, ha
cambiado los parámetros que el Dj necesitaba para mezclar. Algunos DJ son más
versátiles y se adaptan al tipo de tornamesas en el evento.

Véase también
Deejay
Turntablism
Mezclas básicas en la cabina del DJ
Referencias
"La palabra disc-jockey es adaptada gráficamente al español y según el DPD como
disyóquey y que suele sustituir a la palabra tradicional de pinchadiscos
«disc-jockey». Real Academia Española. Consultado el 25 de septiembre de 2016.
«Disyóquey». Diccionario panhispánico de dudas. Consultado el 18 de agosto de
2010.
Bay Area Radio Museum. «Doc Herrold and Ray Newby». Archivado desde el original el
22 de julio de 2010. Consultado el 29 de julio de 2010.
Enlaces externos
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