Arte y nuevas tecnologías.

La relación arte y tecnología siempre ha sido conflictiva y colaborativa en el campo de las artes,
pues cada innovación de recursos tecnológicos que se presentan en la sociedad y más
aun en este último siglo, ha planteado retos a los creadores ya sea como una manera de
reafirmar sus técnicas tradicionales o como una forma de explorar creativamente las
nuevas herramientas creando así la posibilidad de que algo nuevo penetre en el mundo.
“Los artistas han experimentado siempre con nuevos medios y, a través de ellos, han
ponderado (y complicado) la relación existente entre la cultura y la tecnología. Pg 25

El propósito de este artículo es el de hacer un recorrido por lo que se entiende como la

relación entre Arte y Tecnología, enfocándonos en el arte de los nuevos medios, sus
antecedentes desde comienzos del siglo XX, los conceptos con los cuales se desarrollan
estas producciones y algunas de las experiencias más representativas en la actualidad.
Se trata de resaltar los cambios de paradigmas y de prácticas que ha conllevado la
aparición de tecnologías emergentes en nuestra sociedad contemporánea.

RELACION ARTE Y TECNOLOGÍA

Las innovaciones tecnológicas han significado a lo largo de la historia de la Humanidad, no sólo

la posibilidad de potenciar nuevas formas de explotación económica y de dominio político, sino
que se han convertido, en manos de los artistas, en herramientas que extienden sus
posibilidades creativas, creando al mismo tiempo nuevos paradigmas y nuevos hábitos
culturales.

Se trata de entender cómo la tecnología “puede cambiar el modo de percibir el mundo, lo

cognitivo y por tanto las prácticas sociales, los hechos, lo cotidiano, el pensamiento”. Ibid.
Marshal Mc Luhan refería que “toda tecnología es una extensión del cuerpo o la mente del ser
humano” y que “tienden a transformar la propia percepción humana y en consecuencia, la
cultura”. Ibid

Un ejemplo paradigmático es el de la imprenta (atribuida a Gutemberg pero que en realidad se

inventó tres siglos atrás en China), la cual sirvió para conservar el pensamiento escrito, la
imagen y ejerció como tecnología para su difusión. “El invento de la imprenta cambió el modo
de ver el mundo, (de verlo con los ojos), y hasta que se inventó el fonógrafo -(ocho siglos
después)- no se produjo este otro cambio acerca de cómo oirlo”. Pg 5 Innovación tecnológica y
su influencia en la transformación sociocultural: el audio. José Carlos García Sánchez.
Universidad de Castilla La Mancha. “AL analizar el medio de la imprenta como una nueva
tecnología, se descubrió el impacto que tuvo en la sociedad la transición de la oralidad a la
mecanización de la escritura”. Ibid

Dentro de este marco conceptual podemos entender la relación que se establece entre las
tecnologías emergentes y la cultura, entendida esta como los hábitos perceptivos, las prácticas
de comunicación, los referentes históricos y la visión del mundo que tienen los actores sociales.

Hoy con la revolución informática y de las telecomunicaciones a través de medios electrónicos

y digitales asistimos a profundas transformaciones en las prácticas y hábitos culturales y desde
esa perspectiva los artistas están descubriendo otras maneras de hallar puntos de atracción y
factores perturbadores en sus obras, utilizando las nuevas tecnologías de forma experimental
y poniendo a prueba sus capacidades artísticas y expresivas.
“Como la aparición del libro con Gutenberg supuso la adopción de un nuevo modelo cultural, la
aparición de Internet está transformando el papel del arte y la cultura, las producciones
estéticas y sus técnicas artísticas o científicas. Bajo su influencia están mutando las formas de
crear, producir y distribuir la obra de arte, y el mismo concepto de creación está en
entredicho”. Reflexión sobre el nuevo paradigma de la era de Internet César Alierta,
http://www.banquete.org/banquete08/Reflexion-sobre-el-nuevo-paradigma

ANTECEDENTES

El arte de los nuevos medios se puede entender desde el inicio de la era punto com, y de la
aparición de tecnologías electrónicas, digitales y de comunicación: Internet, el video,
juegos de computador, cámaras de seguridad, telefonía celular, fotografía digital,
computadores portátiles, los pads, los GPS. Pero cabe recalcar que no son las tecnologías
las que generan el arte de los nuevos medios sino que los artistas son quienes toman sus
características y redefinen los usos que hacen de ellos.

Los antecedentes del arte de los nuevos medios se remontan a la segunda década del siglo XX
durante el surgimiento del movimiento Dadaísta quienes “comenzaron a experimentar
con técnicas e ideas radicalmente nuevas, muchas de las cuales reaparecen abierta o
encubiertamente a lo largo del siglo XX… numerosas estrategias del dadaismo reafloran
en el arte de los nuevos medios, entre ellas el fotomontaje, el collage, los ready-made,
las acciones políticas y las performances, pero también el uso provocador de la ironía y
el absurdo para irritar al complaciente público” pg 8.

Otro antecedente de importancia es el Pop Art “muchas obras de nuevos medios hacen
referencia a la cultura comercial, cuando no están directamente inmersas en ella”. Y otra
de las raíces la encontramos en el arte conceptual que se centra más en ideas que en
objetos artísticos. Se hallan semejanzas igualmente con el videoarte el cual se fortaleció
luego de la aparición de los primeros equipos portátiles de video a semejanza del arte de
los nuevos medios que se catapulta con la aparición de los primeros navegadores de
Internet: los artistas vieron en ella “una herramienta artística accesible con la que
explorar la relación cambiante entre tecnología y cultura” pg 9.

Las primeras referencias al arte de los nuevos medios fue con el llamado Net Art, en 1994
incluido por primera vez en la Documenta X de Kassel (Alemania). En 1994 Netscape
lanza su navegador por la red que dejaba de ser para los entusiastas y estudiosos y
pasaba a popularizarse mundialmente.

Se comenzó a acuñar el término de arte de los nuevos medios para aquellas expresiones que
empleaban la tecnología digital; se entiende ahora como aquellas producciones que
combinan arte y tecnologías de medios de comunicación emergentes y en los que se
explora las posibilidades políticas, culturales y estéticas de tales herramientas. En la
combinación de arte y tecnología existen experiencias que combinan la creatividad con
tecnologías que no están hechas para la comunicación como la robótica, la investigación
genética, la electrónica. Pg 7

Desde 1993 Jodi.org creó un proyecto web que le dio otro carácter a Internet, no solo el de
transmisor de información sino como un medio de creación artística tal como la pintura,
la fotografía y el video. Pg 6 El desarrollo de softwares y hardwares contribuyeron a la
aparición del arte de los nuevos medios en los años 90. El net art ejerció una gran
 influencia en la esfera artística internacional, seguido luego de procesos como el game
art , software art e instalaciones y performances multimedia.

CONCEPTOS

La experiencia artística con los nuevos medios replanteó no solamente las herramientas con las
cuales producir obras de arte sino que el concepto mismo de obra y de autor fue puesto
en entredicho, pasando a ejercerse la actividad artística desde escenarios totalmente
novedosos y en una relación autor- espectador transformada. Los siguientes son algunos
de los cambios acaecidos en esta relación:

El arte de los nuevos medios requiere muchas veces de colaboración y construcción colectiva
de los procesos por lo cual se pone en cuestión la idea romántica del autor solitario y
único de una obra de arte.

Requiere de un receptor activo e interactivo frente a la obra y algunas veces creador él mismo
de la obra con sus aportaciones.

El concepto mismo de autoría y propiedad intelectual de la obra y el de la originalidad han

quedado replanteados en esta nuevas prácticas pues se han establecido nuevos modelos
de creación tales como el collage y el sampleado, tomando partes y fragmentos de obras
de otros para construir la propia, resignificando totalmente las creaciones originales. “Las
nuevas tecnologías como internet y las redes de intercambio de archivos , permiten a los
artistas un fácil acceso a imágenes, sonidos, textos y otros recursos”. Pg 13

Los artistas buscan modelos alternativos para crear y compartir su obra”,logrando el desarrollo
del software de código abierto en el que “un programador pone su código fuente a
disposición de una red de programadores, quienes lo amplían, perfeccionan y reparan los
posibles errores”. Pg 14. se apoya en una cultura del trueque. “sumada a la tendencia a la
colaboración y la apropiación como alternativa a la creación a partir de cero”. Pg 15

Muchos artistas de los nuevos medios se consideran hackers que la teórica y artista Cornelia
Solifrank ve como “una metáfora de la producción cultural y en la producción cultural una
metáfora del hacking”. Pg 17

Internet es también para los artistas una especie de foro en el cual poner en discusión sus ideas
e intervenir artísticamente, “se aleja del binomio museo-galería y ofrece al artista el
acceso a un público más amplio y no tan versado en cuestiones artísticas. Pg 18

Algunos artistas intervienen en espacios públicos.

La vigilancia institucional y la vulneración de la privacidad han sido tema recurrente en la obra

de los artistas de las nuevas tecnologías. Pg 20.
“El que hacer artístico está pasando por una etapa de transición que incluye el pasaje de la
creación individual a la creación colectiva, de la búsqueda de una síntesis de las artes al
genero híbrido hasta las propuestas de un arte social o un arte acción que plantea como
prioritaria la interacción entre el público y la obra de arte”. La relación entre arte y
tecnología. El siglo XX: de las vanguardias históricas y el cine experimental al Arte total.
Laura Rosseti Ricapito. http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?
id=698

COLECCIÓN Y PRESERVACION DE LOS NUEVOS MEDIOS

Una de las dificultades que manifiesta el arte de los nuevos medios es el de su conservación y
obtención por parte de galeristas y coleccionistas, dándose algunas experiencias
documentadas. “a causa de su naturaleza en ocasiones inmaterial y de su dependencia
de programas y equipos que rápidamente devienen obsoletos y dejan de estar
disponibles , la conservación del arte de los nuevos medios es particularmente difícil. Pg
25

“Entre las estrategias para la conservación de obras creadas con nuevas tecnologías se
encuentra la documentación (por ejemplo, grabando capturas de pantalla de las páginas
web), la migración (sustituir las etiquetas HTML obsoletas por otras actuales), la
emulación (programas que imitan el funcionamiento de maquinaria obsoleta) y la
recreación (reproducir una obra antigua con tecnología moderna). Pg 25

REFERENCIAS DE EXPERIENCIAS CONTEMPORANEAS

A continuación y de un modo somero referencio algunas de las experiencias relevantes en la

actualidad y que pueden servir para complementar la información suministrada:

http://rwm.macba.cat/ RWM

RWM es un proyecto radiofónico del MACBA, Museu d'Art Contemporani de

Barcelona, que explora las posibilidades de Internet y el medio de la radio como
posibles espacios de síntesis y de exposición.

http://www.macba.cat/controller.php CAS____Este es un proyecto de televisión

experimental, en funcionamiento desde el 01/11/2010, con motivo de la exposición del
MACBA ¿Estáis listos para la televisión?.Una televisión habitada por experimentos
realizados por artistas, pensadores y profesionales del medio surge en el Museo con el
fin de mostrar qué sucede cuando lenguajes de naturaleza tan diferente entran en
relación.

http://www.artium.org/Castellano/tabid/58/language/es-ES/Default.aspx

Colección ARTIUM

La Colección ARTIUM está integrada por alrededor de 3.000 obras de arte. En ella
están representadas todas las técnicas utilizadas en la creación contemporánea y los
creadores que han escrito y escriben la historia del arte en los siglos XX y XXi en el
País Vasco y en España.
http://www.laboralcentrodearte.org/
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un centro expositivo específicamente
dedicado al arte, la ciencia, la tecnología y las industrias visuales avanzadas. Pero,
además, es un lugar para la investigación, formación y producción artística y técnica y
para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.

http://www.0100101110101101.org/blog/

http://www.foundfootagehoy.com/
Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España

http://www.coryarcangel.com/
I am a 32 year old computer programmer, web designer, and artist and working in
Brooklyn and this is my internet home. Welcome!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

http://serialconsign.com/ Serial Consign

Digital Culture & Information Design

http://www.potatoland.org/
PAM is a new-media Venus. A body re-formed from fragments scattered acrosss the
web: flattened images resurrected to form a parody of a living human form.

http://www.accessproject.net/index.html
ACCESS lets you track anonymous individuals in public places, by pursuing them with
a robotic spotlight and acoustic beam system.

http://labmovil.net/
LABmóvil es un proyecto multiplataforma que utiliza los dispositivos móviles como el
principal medio de trabajo.

http://banquete.org/banquete08/
Desde principios de los años 90 banquete_ evoluciona como una red internacional de
conversaciones y acciones entre artistas, científicos, tecnólogos y otros productores de
conocimiento.

http://www.mediateletipos.net/
Mediateletipos.net es una publicación online en formato blog dedicada a la difusión de
la cultura aural, el arte sonoro, el activismo audiovisual y la creación con nuevos
medios.