1

Este espaço pode ser teu em todas as edições da

nossa revista. para mais informações contacta-nos:
Worldofmetal.pub@gmail.com
Tiagofidalgo.wom@gmail.com

2
World of Metal
Website
worldofmetalmag.com
Facebook
@Worldofmetal
Twitter
@WOMetalradio
Instangram
@wometal
Contactos
dungeons.records@gmail.com

Director
Fernando Ferreira
EDITORIAL
Colaboradores
Sonho Tornado Realidade
Miguel Correia
Sónia Ferreira O mês passado falei de mudanças e este é um tópico que daria (dá!) pano para mangas.
Rosa Soares Este mês, um mês cheio de trabalho, venho constatar que apesar das mudanças, da sua
Cameraman Metálico inevitabilidade, que o nosso espírito humano invariavelmente reage da mesma maneira:
Carlos Lichman continuar, perseverar. Por muito saibamos que as mudanças são inevitáveis (e mesmo que
Paulo Barros não queiramos admitir, necessárias), está no nosso ADN criar raízes, estruturas, fundações
Luís Figueira para melhor podermos prosperar. É o que nos acontece também aqui no nosso pequeno
Renata Lino grande mundo do metal.
Cátia Godinho
Lex Thunder Este projecto, nascido quase por acaso e sem grandes expectativas é hoje a minha ocupação
Fátima Inácio principal e para quem sempre amou a música e onde sempre encontrou refúgio, nos bons
Paulo Aguiar e nos maus momentos (tal como os filmes e a B.D., curiosamente dois mundo que vamos
Hélio Cristovão também começar a explorar a partir desta edição), poder-me dedicar a tempo inteiro a algo
João Pedro Silva assim é como um sonho tornado realidade. Vê-lo a crescer de mês para mês, ter feedback
Carlos Ferraz positivo em relação às nossas reviews, reportagens, artigos e entrevistas, é o combustível
Jukka necessário para continuar.
Roberto Raposo
Filipa Nunes Hoje em dia já não sou apenas eu e a Sónia, eterna companheira e instigadora de tudo
Filipe Ferreira o que hoje podem ver e ler - acreditem que se não fosse ela, nada disto seria possível já
João Santos que se é necessário ter os pés no chão para não cair no vazio, também é necessário ter a
Pedro Amorim coragem de sonhar para que as coisas aconteçam. Já não somos dois, somos uma equipa
que mediante a vida louca e exigente dos dias de hoje contribui hoje em dia com o que
Garage World tem e com o que pode.

Miguel Correia Todos nós queremos mais, todos nós vamos ter mais, definitivamente, fruto do nosso
mcinbox@gmail.com trabalho e do vosso apoio. O nosso crescimento também representa o crescimento da nossa
cena, cada vez mais forte e unida, mesmo que por vezes ainda tenhamos as excepções para
comprovar a regra. 2018 está a ser sem dúvida um grande ano para todos nós, por isso
Publicidade vamos definitivamente acabá-lo em grande. Com os Moonshade na capa, pela primeira
Tiago Fidalgo - tiagofidalgo.wom@ vez na sua carreira, prémio e reconhecimento pelo seu excelente trabalho de estreia
gmail.com analisado também nesta edição. Representação dessa mesma qualidade que temos e que
queremos mostrar a todo o mundo.
Rosa Soares - worldofmetal.pub@
gmail.com
A música está na nossa vida, com o metal à nossa volta e a correr nas nossas veias.
Design
Fernando Ferreira – Dexembro 2018
Dina Barbosa
Tiago Fidalgo

3
 Indice

5 - Sempre A Partir 66 - Garage world - Imaginarium

6 - Teias de Aranha - Cameraman Metalico 69 - Metal Business - Carlos Lichman
8 - The Tangent 72 - stories from the attick - Luíis Figueira
10 - electric Boys 73 - Golden years
12 - Deathrite 74 - Raios e trovoões - lex thunder
14 - Manimal 75 - A Day At The Movies
16 - Biolence 76 - artwork insights
18 - David Reece 78 - Top 20 hard n heavy 1970
20 - Cruz De Ferro 81 - World comics
24 - The making of - Paulo Barros 82 - Worlds fif inest
26 - Anneke Van Giersburgen 83 - Reviews
32 - Wolcensman 111 - ÁAlbum do Mêes
36 - Cyhra 112 - Máaquina do Tempo
38 - F.o.d. 115 - tape secret
40 - Satan 116 - WOM Live Report
43 - Banda sonora do apocalypse 140 - Rock In Amadora
44 - Riverside 141 - Ficha tecnica - Obscura qalma
50 - Decayed 142 - agenda
58
4
- Moonshade
Foto na Contracapa por Sónia Ferreira
 Sempre A Partir

Por Conan, o Barbeiro

Eu sei que o propósito desta coluna é partir a louça toda. Deitar cá para fora, mesmo que de uma forma politicamente
incorrecta mas... acho essencial terminar o ano no melhor espírito natalício e apelar à paz e ao amor fraternal.
Afinal, não estamos todos nós aqui pelo mesmo? Pela música, pela festa, pela alegria que a mesma nos proporciona.
Mesmo se a música que alguns gostem é funeral doom ou black metal depressivo, há sempre uma alegria interior,
mais que não seja por estar deprimido ou por haver algo que ainda acentua mais essa depressão. E por que é que
eu me lembrei disto agora de repente?
Porque cada vez mais encontra-se guerras por todo o lado. Destes que gostam de nu-metal, dos outros que gostam
de heavy metal, dos que apoiam o V.O.A., dos que apoiam Vagos Metal Fest, dos que gostam de ver o horóscopo e
dos que acreditam que a terra é plana. Eu sei, eu sei, é estúpido, certo? Porque é que é tão importante ver a nossa
opinião perpetuada e ecoada pela voz dos outros? E o mais parvo é que na maior parte das vezes não é a nossa
opinião. Não é o que pensamos pela nossa própria cabeça, é o que nos foi incutido. Pelos nossos país, ídolos, grupo
de amigos, televisão. Ou seja, citando a sabedoria popular, emprenhamos pelos ouvidos.
O emprenhar pelos ouvidos é tentador. Faz-nos pertencer a algo e faz-nos saltar esse passo do hábito humano que é
pensar - chego a pensar que é um hábito em extinção. É chato pensar porque para além de fazer usar os neurónios
- para quem não está habituado, é coisa para ficar a doer pouco tempo depois - como também não é infalível.
Podemos estar errados, o que também é natural, se não nos damos ao trabalho de pensar ao ponto que cada vez
que o fazemos nos faz doer a cabeça, a falta de prática vai fazer com que a situação se agrave. Mas porque raio é
que aquilo que os outros pensam poderá ser o certo? E porque raio é que escolhemos representantes para as nossas
opiniões? Perguntas sem resposta.
Se todos nós admitissemos o erro, conseguissemos arrepiar caminho sem ter medo de sermos diminuídos perante
os outros, a vida não seria toda mais bela? Claro que arrepiar caminho é algo que exige humildade. Humildade é
também outra coisa que anda por aí extinta. Como no futebol. Quando alguém ganha, é sabido que esse alguém se
vai impôr sobre quem perde assim como é sabido que quando a situação se inverte, quem se impôs sabe o que lhe
espera. E evita a todo o custo ou então até fica irritado e ofendido por lhe estarem a fazer o mesmo que já fez aos
outros.
Porque há uma dissociação entre a pessoa que faz o mal e a pessoa que recebe o mal. Há sempre uma justificação
para fazer o mal e ela normalmente é - a mim também me fizeram e agora eu faço aos outros. No entanto quando
o mal lhe foi feito, eram discursos intermináveis acerca do triste destino da humanidade ou de Portugal como
nação. No fundo o que queremos é pertencer a algo fixe. E não é fixe ficar do lado de baixo, do lado que tem uma
posição difícil de defender apesar de ser a mais justa ou simplesmente apesar de ser a que se acredita. Não é fixe
ser a vítima. Mas quando se passa para o lado de lá e não se respeita a liberdade e o espaço dos outros, tal como
não fizeram connosco, já tudo é permitido.
Resumindo... porque é que não arranjamos todos um espelho e começamos a tratar-nos como gostaríamos de ser
tratados? Porque é que não nos vemos como realmente somos e não mais que os outros apenas porque "pensamos"
(ênfase no "pensar") que somos mais que todos os outros?
5
 É TRISTE QUANDO SE ESQUECEM DE TI
Chamo-me António Francisco Melão, mas para a maioria de vocês que gostam de heavy metal, sou o CAMERAMAN
METALICO e ponto final paragrafo.
Dediquei-me a esta causa nos anos 80, divulguei o que tinha de divulgar, tive a fanzine HARD HEAVY (a 1ª a ter
fotos originais), tive a 1ª página dedicada ao heavy-metal num jornal nacional, o vespertino DIÁRIO POPULAR,
escrevi e publiquei fotos em jornais como o Blitz, A Capital, Correio da Manhã, Diário do Alentejo e ainda em
magazines como a Promúsica, Rock Power, Rock Sound, etc, até em magazines estrangeiras como a Heavy Rock
e a Kerrang!
Tive dois programas de rádio na Rede A em Almada "Metalescencia" com o Nuno Torres e na Super FM "Anestesia
Geral" com o Nuno Luz e Pedro Gomes. Viajei muito, fui dos primeiros a ir a festivais no estrangeiro Gods of
Metal em Itália, Monsters of Rock em Inglaterra, Dynamo Open Air na Holanda e Wacken na Alemanha. Fiz
fotografia a inúmeras bandas como os Rebellion, Black Widows, Hate Over Grown, Agon, Moonspell, Tarantula,
Braindead, Procyon, Afterdeath, Alkateya, Ibéria, Thormenthor, Midnight Priest, Mass Disorder, etc.
Estes 33 anos de carreira tem tido altos e baixos, falta de trabalho, fecho de jornais, doença, de maneira que agora
tenho sido menos assíduo nos concertos, é natural, é a lei da vida... sabia que isto não ia durar para sempre. Fico
tambem a saber que a glória e o reconhecimento são efémeros... num dia és o maior, aclamam-te quando entras
no pit fazendo que todos os outros fotógrafos encolham os ombros (quem é este gajo?) e esquecem-te no dia a
seguir... passas de bestial a besta num fósforo como se costuma dizer.
Saiu recentemente um documentário HEAVY METAL PORTUGAL e nem uma virgula sobre o Cameraman
Metalico, não existe, nunca existiu, e voces sabem que não é verdade!
Se gostava de ter opinado sobre o heavy-metal em Portugal, se calhar até gostava mas não me perguntaram... era
só isto... sejam felizes e Boas Festas - Saúde da boa e VIVA O HEAVY-METAL.
CM Dezembro 2018

6
7
 eNTREVISTA

Os The Tangent, uma das grandes bandas de rock progressivo clássico vindas da Inglaterra continua
a lançar grandes álbuns e o mais recente "Proxy" é o seu décimo álbum de originais pouco mais de
um ano após o excelente "The Slow Rust Of Forgotten Machinery". A World Of Metal não poderia
deixar passar a oportunidade de falar com Andy Tillison sobre esta fase de inspiração criativa da sua
banda e ainda sobre toda a temática que "Proxy" encerra, não fugindo a outras questões de fundo
que são igualmente pertinentes.
Fernando Ferreira

Olá Andy, muito bom estar a falar
contigo e ter-te de volta aos discos,
tão depressa depois do “The Slow
Rust Of Forgotten Machinery”.
Simplesmente não se consegue
parar inspiração, pois não?
(Risos) Bem, honestamente
não acredito que seja tão
rápido quanto possas pensar.
Afinal, Mozart escrever cerca
de sessenta sinfonias (como
se fosse um álbum) e ele não
chegou aos quarenta... É tudo
relativo. No contexto do prog,
de momento estou bastante
prolífero mas não tanto como
os Yes eram no início da década
de setenta. Eles fizeram cinco
álbuns num período de três
anos... mas de qualquer forma,
este é um problema que estou
feliz por ter. Qualquer pessoa
8
que possa escrever música útil
quando eles estão à beira dos
seus sessenta anos de idada é
sortudo por o poder fazer, por
isso eu sou sortudo e muito feliz
por poder ter todas estas formas
de comunicação.
“The Slow Rust Of Forgotten
Machinery” tem como pano de
fundo o comentário sócio-político,
algo que é comum em todos os
trabalhos na vossa carreira.
Líricamente, o que retrata “Proxy”,
qual é a mensagem principal?
Bem, todos vivemos juntos
nesta pequena rocha e todos
vivemos em 2018 – mesmo que
alguns de nós ainda desejassem
que fosse 1972. Mas tal como
em 1972, ainda temos grandes
problemas no mundo e como
muitas das bandas no final da
década de sessenta e no início
da de setenta, eu penso que é o
nosso trabalhar comentar sobre
o mundo onde vivemos neste
momento. “Proxy” não é tão
centrado políticamente como
o álbum anterior “Slow Rust”
mas as histórias e imagens de
guerras em sítios distantes ainda
assombra o nosso quotidiano,
através de telejornais e as notícias
que nos chegam de outras fontes.
Eu odeio mesmo o crescimento
profundamente desagradável
nas chamadas guerras por
procuração, como aquelas
que estão a acontecer na Síria
e no Iémen – onde as grandes
potências mundiais do governo
e indústria escolhem lados em
quesílias locais, investem em
hardware militar e permitem a
escalada destas guerras horríveis
mas esquivam-se em assumir as
culpas. Milhares de pessoas estão
a sofrer em resultado isto e eu
lamento que não haja esforços
suficientes a serem feitos para
impedir que esto aconteça.
Deveriam haver masi pessoas
a chamar a atenção sobre isto do
que apenas uma banda de rock
progressivo europeia... mas essa
é apenas uma faixas! O resto do
álbum é muito mais focado em
questões sociais, envelhecer, perder
oportunidades na vida, mudar
as nossas crenças e princípios
conforme envelhecemos. Eu penso
que o álbum é essencialmente
positivo que apesar ser crítico
pela forma como vivemos, tem
muitas boas vibrações acerca do
futuro e as possibilidades que
existem para o tornar melhor.
Voltando à música... já que este álbum
foi escrito de uma forma muito orgânica
durante a última digressão, ficamos
com a sensação que estamos de volta
à década de setenta, onde as bandas
estava constantemente a trabalhar na
sua música, e por vezes a esgotarem-se
devido a isso mesmo... foi um objectivo
propositado que já tinham quando estavam
em digressão, compôr o próximo álbum
ou apenas fluiu dessa forma?
Bem, períodos de inspiração não são
propriamente algo que possas pôr
no calendário do Google ou no Wall
Planner. Acontece quando acontece e
é isso. Não tinha “planeado” fazer um
álbum este ano, nunca o faço, e este
aconteceu porque andámos em digressão
o ano passado e no início deste ano...
e foi uma sensação tão boa, gostámos
tanto de tocar juntos e essa sensação
apenas fez com que eu quisesse escrever
música para esta gramde banda. Senti
que estava a compôr para este grupo
de músicos. Não a compôr primeiro e
depois a adicionar os músicos depois.
Então, conforme sugeriste “apenas fluiu
dessa forma”. Estavamos a rodar e esta
música no “Proxy” é o resultado dessa
rodagem.
O álbum é bastante diverso, mostrando
todas as diferentes facetas dos The Tangent
e do género progressivo em si. Sente-
se como uma espécie de declaração
para todos os que pensam que o rock
progressivo é algo preso à década de
setenta, como se dissesse “ainda não
viste da missa a metada”, porque há
muito mais a fazer e a mostrar, certo?
Ainda bem que o vês dessa forma
porque é essencialmente a forma
como o vemos. Eu realmente acho o
rock progressivo e as atitudes sobre
ele bastante frustrantes – e apesar de
achar que eu também sou culpado
disto, penso que existe muita influência
da música da década de setenta em
muita da música progressiva actual.
Particularmente Genesis e Pink Floyd.
É um problema... e é a combinação
dos fãs que adoram mais as coisas
antigas, com as bandas a sentir que
têm que manter os fãs felizes. Então
temos mais bandas que querem ver
bandas de tributo aos Genesis do que
novas bandas... o que faz com que as
novas bandas terem que soar um pouco
mais como os Genesis. Lamento mas
isso comigo não funciona. Existe tanta
música por aí que pode ser abordada
na perspectiva progressiva. Se os King
Crimson pudessem trazer jazz moderno
e selvagem, hard rock e música clássica
para o seu som de 1968, bem, cinquenta
anos mais tarde teríamos muito mais
que poderíamos trazer. É por esta razão
que no “Proxy” decidimos fazer uma
longa canção prog de dezasseis minutos
baseada em todos os estilos musicais
que não existiam de todo na década
de setenta e que normalmente não são
associados ao progressivo de todo. A
cena excelente é que ainda funciona
como rock progressivo e ainda soa aos
The Tangent. Todos sentimentos que
esta foi uma experiência que realmente
resultou.
Os
"Os The Tangent não
ligam puto quão bem
sucedidos somos. É tudo
pela música, é a única
coisa que interessa.
Se quisessemos
sucesso, estaríamos a
escrever música pop
para boys bands."
The Tangent tem uma enorme lista de
músicos que estiveram envolvidos com
a banda mas para este, se não estou
errado, mantiveram o mesmo grupo
de pessoas. Esta é uma das razões pela
qual a composição fluiu tão bem?
A banda tem na realidade um alinhamento
estável desde 2014, centrado em mim,
no Luke, Jonas e Theo. Fizemos três
álbuns e um par de digressões juntos e
sim, aumenta a forma como a música
flui. Adicionamos um novo baterista,
não apenas para este álbum. Steve tem
estado connosco há já mais de um ano
e é excelente, adoramos trabalhar com
ele e foi uma grande adição à banda.
Eu gosto de compôr para os músicos
na banda, eu escrevo coisas que eu
penso que eles vão gostar de tocar.
Parece que está a funcionar!
Pegando no que disseste e sendo que
a música está em constante evolução,
pensas que existem algunas fronteiras
para onde podem ir? Mesmo num género
e definido como o rock progressivo?
Bem, voltando à questão anterior...
penso realmente que as barreiras
caíram. Se apenas ficarmos como fãs
de Genesis com um som igual a todas
as outras bandas, bem, a forma música
não está a ir a lado nenhum. Também
precisamos de estar atentos que não
basta adicionar metal à mistura para
automaticamente estarmos a fazer algo
novo. Metal tem feito muita progressão
sozinho, apenas adicionar isso ao rock
progressivo não é a ÚNICA solução.
Porisso sim... os Haken são bons mas
para manter isto a avançar precisamos
de um pouco mais do que apenas um
rival aos Dream Theater. O simpes facto
de encarares o progressivo como um
estilo “bem estruturado e definido” é
indicativo dos problemas que ainda
estão por ultrapassar...
Quais são as expectativas pela recepção
do álbum pelos vossos fãs e também
achas que poderá atrair novos?
Honestamente não sei o que é que eles
vão pensar acerca do álbum mas por
outro lado, eu nunca sei. Só tens que
decidir se queres comprar uma chaleira
na Amazon e mesmo que seja a melhor
chaleira do mundo, haverão toneladas
de reviews em como ela é terrível, como
não tem apoio ao cliente e como não
podes controlá-la com Alexa (serviço da
Amazon). Vivemos num mundo onde
as pessoas idealizam aquilo que querem
nas suas próprias cabeças. O mais perto
te aproximas dessas idealizações, mais
bem sucedido serás. Os The Tangent
não ligam puto quão bem sucedidos
somos. É tudo pela música, é a única
coisa que interessa. Se quisessemos
sucesso, estaríamos a escrever música
pop para boys bands.
Lançaram um álbum, foram em digressão,
fizeram outro álbum nessa digressão,
gravaram e agora é tempo de promovê-lo
outra vez. Ainda têm o mesmo entusiasmo
de voltar à estrada?
Claro. Adoro tocar ao vivo e a vibração
do público é combustível inspirador.
Eu vou continuar a fazê-lo desde que as
minhas pernas me levem aos concertos
e os meus braços continuem a tocar.
Em termos de digressão, onde é que
esperas ir desta vez com o “Proxy”?
Quero ir a Portugal! Nunca fomos...
nunca fomos convidades para fazer
qualquer um dos vossos festivais...
vá lá, pessoal! Não andamos a pedir
concertos às pessoas, se alguém quer-
nos a tocar, eles precisam de nos pedir!
Já fizemos a Rússia, E.U.A., Canadá,
Espanha, França, Alemanha, Holanda,
Reino Unido, Itália, Suécia, Dinamarca...
Todos eles pediram-nos para tocar.
9
eNTREVISTA

São rockeiros pelos quais os anos não passam numa carreira com mais de trinta
anos - com interrupções, é certo, mas ainda assim, muita experiência com o rock
pesado. Deram uma entrevista honesta, directa e acreditem, fiquei fã! Falo dos
Electric Boys na palavra de Conny Bloom, vocalista.
Miguel Correia

10
Novo álbum na rua, e sobre ele Sentimos que era uma boa os bons momentos, corações
eu li algures que vocês acham música a ideal para deitar abaixo partidos, a tristeza, os sonhos...
este disco diferente de tudo o a porta. Sentimos ser um bom Uma vida, acho eu!
que foi feito e muito divertido. começo, outros virão...
Por que essa afirmação? O que tem sido diferente desde
"The Ghost Ward Diaries" ... 2009, o ano da vossa reunião?
Nós desta vez trabalhamos de de onde vem a inspiração para Existe um antes e um depois,
uma forma diferente. Não nos este título? ou tudo fica igual?
limitarmos ao que costumávamos
soar, decidimos deixar as músicas O nome do estúdio é esse, Ghost Talvez Andy e Franco se
mostrarem o caminho a seguir Ward Studios e como eu estava tenham envolvido mais com
para o aquilo que soamos hoje. sentado lá a escrever as letras, composições. Caso contrário,
Nós simplesmente escolhemos então... é praticamente o mesmo, além
o que achamos que eram das novas músicas.
as melhores músicas, não
importando a vibe que as demos "Nós simplesmente Eu sei que vocês gravaram um
tivessem. Nós acreditamos que escolhemos o que achamos disco no Abbey Road, um lugar
quando tocamos e comigo a místico para todos os músicos...
cantar, tudo vai acabar a soar
que eram as melhores
aos Electric Boys, de forma músicas, não importando Sim. Na realidade nós gravamos
natural. E, olha, foi uma diversão,
também foi muito bom gravar
a vibe que as demos dois álbuns lá. Óptimo estúdio!

desta vez e nós gostamos muito tivessem. Nós acreditamos Falando de transcendente e
de trabalhar com o produtor que quando tocamos e voltando para "The Ghost Ward
David Castillo. Diaries” há alguma história
comigo a cantar, tudo vai desse género no álbum?
Eu senti muita ambição com acabar a soar aos Electric
essa afirmação... Na verdade, não. "Gone, Gone,
Boys, de forma natural." Gone" é sobre um amigo que
Claro que sim! Sem ambição, não faleceu... eu costumo ouvi-
há sentido em todo o processo lo a tocar saxofone nos meus
de um trabalho, necessária para O que separa, por exemplo, do sonhos. Ele ainda está aqui, a
criar um novo álbum. altamente aclamado "Funk-O- tocar connosco.
Metal Carpet Ride"?
A inspiração para a composição O que podemos esperar agora?
nunca acaba? Cerca de 30 anos...(risos)A Algo especial para a próxima
diferença é bem grande. Não tour? Existem planos para
Não há regras de composição. Às é tão funky ou punk. Um pouco alguma coisa?
vezes é difícil, enquanto algumas mais escuro, mais direto fwd
músicas quase "se escrevem" rock. Estamos a tentar colocar o
sozinhas. Às vezes a letra vem álbum no maior número de
primeiro, às vezes a música... Mas aparentemente é o diário países acompanhado do máximo
de uma viagem na estrada... de concertos possível. Temos
"Hangover In Hannover" foi o uma nova equipa a trabalhar
tema escolhido como single... Sim, é onde eu passei uma grande connosco, então parece um novo
parte da minha vida. As lutas, começo. Vamos ver...
11
 eNTREVISTA
eNTREVISTA

Deathrite poderá não ser um nome completamente desconhecido para os fãs portugueses de death metal.
Afinal eles ainda recentemente nos visitaram na data dupla dos Napalm Death e com os nosso besta a
abrir. A banda entretanto lançou um grande álbum de death metal na forma de "Nightmares Reign" que
vislumbra que a banda não é de ficar presa a uma fórmula específica mesmo que o death metal seja sempre
o mote principal. Sobre o novo álbum, sobre esta nova fase e sobre tocar ao vivo, os deathrite pela sua
própria voz.
Fernando Ferreira

12
Olá pessoal e bem vindos ao Devido à nossa progressão musical
nosso World Of Metal. Depois e ao facto das canções terem um Tenho que salientar “Temptation
de três anos, estão de volta com feeling rock mais óbvio, pensámos Calls”, uma excelente faixa épica,
o excelente “Nightmares Reign”. que a melhor forma de gravar seria algo não muito usual da vossa
Entusiasmados pelo momento através de um processo analógico e parte. Têm intenções de a tocar
presente? bastante old school, e dessa forma ao vivo?
Rochards foi um nome que nos
Sim, claro! Mal podemos esperar surgiu e na realidade foi mesmo Obrigado, foi a última canção que
para que o álbum veja a luz do a nossa primeira escolha. escrevemos para o álbum e desde
dia e estamos com fome de tocar o início que foi planeado tornar-se
estas canções ao vivo. E em relação ao processo de a última canção de forma a ter um
gravação, o Richard introduziu fecho apropriado para o álbum e
“Revelations Of Chaos” foi algumas mudanças no processo sim, queremos um fecho apropriado
bastante bem sucedido entre os que já tinham? para os nossos futuros concertos.
fãs de death metal. Sentiram que
para este tinham que superar o Não, na realidade não. Quero Por falar em tocar ao vivo, vocês
que fizeram antes ou esse tipo dizer, para ambos os lados era uma têm um horário bastante ocupado
de pressão não vos incomoda situação nova. Ele grava na maior até ao final do ano, pela Europa.
de todo? parte das vezes blues e bandas rock Têm esperança que este álbum
e agora existe uma banda de death vos possa fazer chegar ainda mais
Na realidade não. No início do metal e estes gajos que querem longe no que diz respeito a andar
nosso processo composição, gravar alguma coisa. Mas acho em digressão?
estávamos certos que no próximo que foi uma experiência bastante
álbum iríamos abrir um novo refrescante para nós e fomos capaz Oh, yeah! Quero dizer, tocar ao
capítulo. Então estávamos livres de de materializar algumas boas ideias vivo é a coisa mais importante
todas as expectativas que as pessoas que tínhamos. para nós. Gravar e lançar um
poderiam ter. Quisemos puxar as novo álbum é apenas o gatilho
coisas um pouco mais à frente e para nós. Queremos dar às pessoas
recusámo-nos a ser limitados um "Portugal foi mesmo uma experiência sem filtros das
género muito restrito, porque nossas canções e esperamos ter
primeiro e antes de tudo, somos bom.(. .) Foi também a oportunidade de tocar mais
músicos e artistas e queremos ser
criativos. a primeira vez que frequentemente, especialmente em
sítios onde não há muitas bandas

Tiveram uma mudança recenre conhecemos o pessoal a pararem.

no alinhamento com o Anton a

substituir o Geral e a expandir o
dos Besta, excelentes Vimos-vos com os Napalm
Death ainda no ano passado,
departamento das guitarras com
o Tom. Estas mudanças tiveram
pessoas e com música dois excelentes concertos em
Portugal. Quais são as memórias
algum impacto nas canções que
podemos ouvir no “Nightmares
mesmo selvagem" que têm daqueles dois concertos
e quando é que podemos esperar
Reign”? o regresso ao nosso país?
É o primeiro álbum pela Century
Media Records, uma das grandes Portugal foi mesmo bom, nunca
Sim, o nosso método de composição
editoras de Metal. Como é que tinhamos tocado lá antes e não
desenvolveu-se ainda mais. Toda
o contacto foi feito? Foram tínhamos expectativas, mesmo
a estrutura da canção é mais
abordados por eles? nenhumas, mas parecia que as
complexa, sem perder a sua crueza
e sem ficar muito técnico. A nossa pessoas estavam mesmo com o
Algum pessoal da Century Media espírito da coisa. Foi também a
música é ainda suja e malévola
foram a alguns dos nossos concertos primeira vez que conhecemos
mas agora não é apenas de uma
e de tempos a tempos, falávamos o pessoal dos Besta, excelentes
forma óbvia.
uns com os outros e pensámos pessoas e com música mesmo
que seria muito bom trabalharmos
Trabalharam com Richard selvagem, cumprimentos para
juntos. A experiência deles e a nossa
Behrens, não é o primeiro nome eles. Neste momento estamos a
fome de tocar e sermos criativos
que pensaríamos para produzir os planear uma digressão em espanha
estabelece uma combinação com
Deathrite. Como é que chegaram e esperamos que possamos regressar
potencial.
até ele? a Portugal. Façam figas!
13
 eNTREVISTA
eNTREVISTA

Manimal, mais um nome da escola metálica sueca dentro da vertente power metale na sua mistura
com o heavy metal tradicional. E é um nome a reter, porque o futuro passa por aqui, sem dúvida!
Samuel Nyman, vocalista dos Manimal, foi o nosso interlocutor.
Miguel Correia

Olá Samuel, muito já tocavam juntos há
obrigado por esta muitos anos. Daí para
entrevista e é com muito a frente, nós os quatro
gosto que levamos aos formamos os Manimal.
nossos leitores o vosso Quando Richard e Pether
nome, o vosso trabalho. decidiram deixar a banda
E, naturalmente quem são há uns dois anos atrás,
os Manimal? começámos a procurar
por um novo baterista
Obrigado pela e baixista e chegámos
oportunidade e direto ao André e ao Kenny.
à tua resposta, quando Os Manimal lançaram
entrei para a banda em três álbuns até hoje e
2001, o Henrik e alguns fizeram três digressões pela
dos agora ex-membros da Europa, tocámos em vários
banda, Richard e Pether, festivais. Resumindo,
14
foram assim os nossos primitivos. Mas
primeiros passos... acho que é tudo natural.
Quero dizer, afinal somos
E o nome Manimal? todos animais, não somos?
Ah, a nossa ideia do nome Reconheces que é
da banda era basicamente sempre uma grande
usar a combinação de responsabilidade, ter
“homem” e “animal”, e nós origem num país com
sentimos que podemos nos uma enorme tradição na
relacionar com o nome. cena metaleira. Quais são
De alguma forma, a nossa suas influências musicais?
música traz o animal Nós ouvimos muitas
dentro de nós, expresso bandas diferentes de
através do ritmo de bateria, diferentes géneros.
riffs de guitarra e gritos Mas algumas são mais
ou menos óbvias... fontes de
inspiração seriam nomes como
os Queensrÿche, Judas Priest,
Rammstein, Helloween e Dream
Theater.
Helloween, Gamma Ray, Primal
Fear até que ponto o power Como defines esse álbum?
metal alemão influência a vossa
música?
Muito, eu diria. Todas as três progressivos”...intenso!
bandas que referes são óptimas,
e nós ouvimos tudo isso,
consumimos muito desse som...
Até que ponto eles contribuem
para as vossas composições?
Eles inspiram-nos a continuar a
segurar a tocha do power metal
e a continuar a desenvolver e a
dar força ao género.
Vamos falar sobre o fantástico
novo álbum "Purgatorio",
um grande passo na minha
opinião. Vocês apostam tudo
neste álbum ou na tua opinião é
um dos muitos que ainda estão
por vir?
Como compositor e artista,
nós sempre tentamos desafiar
e superar-nos em tudo o que
fazemos, nas composições e
também nas performances.
Nós entrámos na produção do
"Purgatorio", com o objectivo de
fazer nosso melhor álbum até
agora, e acho que conseguimos.
Só o tempo dirá se vamos
continuar a exceder os nossos
álbuns anteriores, mas vamos
certamente apontar para isso.
Comparando com o primeiro
disco realizado?
“Purgatorio” é mais directo álbum antes de estarmos 100%
e menos progressivo que o satisfeitos com as músicas, com
“The Darkest Room”. Os riffs o todo! Se isso significa que levar
de guitarra são melhores na um ou dez anos para fazer um
minha opinião, assim como o álbum, que assim seja. Estamos
desempenho geral. todos, na sintonia da qualidade
antes da quantidade.
O que aconteceu entre 2009
Boa pergunta... olha “power metal e 2015? Aparece apenas o
pesado, com alguns elementos album "The Darkest Room",
foi então esse o sentimento
existente, de as coisas não
"Nós nunca estarem prontas para um
álbum?
lançaremos um Ah, pois, aí a vida segue um
álbum antes de rumo, com outras coisas. Todos
estarmos 100% nós tivemos filhos. Além disso,
perdemos dois membros e
satisfeitos com tivemos que encontrar novos.
as músicas" De "Purgatorio", quais são tuas
músicas favoritas?
E o título "Purgatorio"?
Agora, meus favoritos pessoais
A humanidade continua a repetir
erros, sem aprender com eles. são “Purgatorio”, espalhando o
temor e o traidor.
Portanto, é difícil evitar uma
queda completa. Usamos o
E quais são os que farão parte
“Purgatório“, como uma metáfora
para todas as decisões erradas do futuro setlist?
que tomamos na vida e nunca
nos arrependemos. O título Provavelmente um monte deles.
do álbum é obviamente muito Já adicionamos “Black Plague”,
inspirado pela obra-prima de “Purgatorio”, “Manimalized”
Dante Alighieri e não é a primeira e “Denial” ao nosso set ao
vez que nos inspiramos nesse vivo e estamos ansiosos para
trabalho específico da literatura. experimentar mais músicas ao
A música “The Journey”, no vivo.
nosso último álbum, também foi
inspirada na "Divinia Comédia". Quais são os próximos passos?
Acabámos de voltar para casa
De qualquer forma, estou a
do festival ProgPower USA em
encarar uma banda que conta
Atlanta e agora estamos a fazer
muito tempo de carreira, mas
planos para uma tour europeia
com isso são apenas três álbuns
lançados. Porquê? e alguns festivais em 2019. Nós
nunca tocámos em Portugal, por
Nós nunca lançaremos um isso esperamos poder chegar aí.
Vamos manter o foco nisso.
15
 eNTREVISTA
eNTREVISTA

Vinte anos a destilar violência sob a forma de arte, Biolence já é um nome reconhecido entre o nosso
meio como mestres do Death/Thrash metal. Mediante a comemoração da sua existência, vamos
participar nos festejos com uma entrevista à banda, sobre a qual o nome já diz muito sobre eles.
César, vocalista e guitarrista da banda de Vila Nova de Gaia fez connosco a viagem ao mundo dos
Biolence.
Cátia Godinho

São duas décadas de existência
com uma força quase sobre-
humana. Mas para quem ainda
desconhece, ou chegou à pouco
tempo ao nosso meio, quem são os
Biolence? Qual a vossa história?
Basicamente, tudo começou no
Verão de 1998, nessa altura o meu
grupo de amigos parava no Jardim
do Liceu de Gaia, e nesse grupo
estavam incluídos os primeiros
elementos de Biolence e fundadores
da banda. Eu e o Dani ( o baterista)
já eramos amigos desde 1991 ou
92 se não estou em erro, e desde
muito novos já partilhávamos um
gosto enorme por música, mas
nunca tinhamos pensado sequer
em formar uma banda, mas depois
em 96/97 quando conhecemos o
Pedro (Vocalista) e mais tarde o
Jaime (Baixista) começámos a falar
mais vezes nessa possibilidade, e
16
em 98 formámos a banda. Os
gostos músicais eram algo distintos
na altura e o que nos unia era
principalmente a nossa amizade,
o Dani sempre gostou de Rock,
Grunge e algum Metal, o Pedro
e o Jaime era mais Hardcore, um
pouco de Metal e algum Hip-Hop,
e eu sempre gostei principalmente
de Metal mais extremo em todos os
seus géneros e um pouco de todos
os estilos falados anteriormente.
Ou seja, inicialmente Biolence era
uma mistura de tudo isso, gostei
muito de todas as fases músicais
de Biolence, mas tendo em conta
que a minha tarefa como único
guitarrista na altura era compôr
musicas, sempre tentei puxar para
algo mais pesado, e foi resultando
durante alguns anos, mas depois aos
poucos o pessoal foi deixando de
se identificar tanto com o estilo e
aos poucos por essa razão ou outras
questões pessoais foram saindo
da banda. Já tivemos mais alguns
elementos depois disso, mas o Dani
ainda se foi mantendo alguns anos
depois das saídas do Pedro e do
Jaime. Em 2005 a entrada chave para
o nosso som e filosofia de banda
actual, foi o David (Guitarrista),
foi o primeiro elemento que
me permitiu explorar metal
mais extremo por partilhar dos
mesmos gostos e acrescentou um
valor enorme à banda, a partir da
entrada do David a banda começou
a ter solos mais técnicos e puros,
característicos de Death / Thrash /
Black dos 90´s, juntos evoluímos
bastante e aos poucos isso foi-se
reflectindo na nossa sonoridade.
Antes eu mantive a persistência
sozinho para manter a banda a
funcionar, mas desde a entrada do
David já somos dois a puxar para
o mesmo lado e a acreditar a 100%
nesta banda o que ajuda bastante.
Todos dão o seu contributo, mas
sinto que para mim e para o David
esta banda significa um pouco mais.
O André Vieira foi entre alguns
vocalistas que experimentamos
o que mais se destacou, demos
bastantes concertos juntos e ele
é o autor de bastantes letras de
músicas que ainda tocamos hoje
em dia, tinhamos alta ligação, mas
infelizmente o André não tinha
tempo para nos dar a dedicação
que necessitavamos e tivemos
que nos separar, depois do André
decidi ser vocalista, e foi com a
influência dele que consegui
evoluir até ter a voz que tenho
hoje em dia, antes disso, pouco
conseguia cantar e evoluí bastante.
O Marco (baixista) também foi
uma entrada importante em 2008,
e na altura e durante alguns anos
partilhámos os três esse gosto e
empatia músical que estava a fazer o nosso
som evoluir bastante, mas entretanto ele
foi participando noutros projectos que
lhe permitiam tocar guitarra em vez de
baixo e tinham mais visibilidade do que
nós, e ele decidiu dedicar mais tempo a a
esses novos projectos impossibilitando o
ritual que sempre achámos essencial para a
pureza do nosso som, que era a ligação de
compormos as cordas sempre em conjunto.
O Afonso (baterista) foi sem dúvida uma
entrada chave para esta banda também,
tivemos algumas fases tremidas, mas ele
têm-se mantido até hoje, somos todos
amigos e essa união tem-nos mantido juntos,
o Afonso é sem dúvida uma segurança
enorme tendo em conta a sua técnica e
poder de execução, e principalmente bate
com vontade que é essencial para um som
"Biolento".Actualmente contamos também
com Daniel Marage, é novo nisto de tocar
ao vivo, mas já é músico de Metal há muitos
anos e já esteve noutras bandas, e para já
no geral além de excelente músico e pessoa,
parece ser exactamente a peça que faltava!
Que termo pode definir o som de Biolence?
Qual a melhor forma de descrever o som
que produzem?
O ideal é : Metal dos 90´s, nós gostamos
de dezenas de bandas de Death, Thrash e
Black, e a nossa composiçao não é pensada,
é sentida! Quando começamos a compôr
uma música ela pode ter milhares de
desfechos diferentes, o que sair naturalmente
e sentirmos que é perfeito para aquela parte
é o que fica independentemente do estilo
dentro das três vertentes acima. Gostamos
bastante é de contrastar agudos com graves
e brutalidade com melodias, isso é a base
da nossa composição.
Em tantos anos de bom Death/Thrash
metal, temos em lista uma “curta”
discografia, a que se deve essa, ainda,
reduzida produção de material?
Isso acaba por estar explicado na primeira
pergunta, aconteceram muitas alteração
na banda e nunca foi possível encontrar a
solidez necessária para lançamentos que
fizessem total sentido, além de que, até 2008
apesar de eu no fundo querer um percurso
mais coerente e sério, a banda no geral
sempre levou a cena mais numa onda de
divertimento para ir dando uns concerto
quando aparecessem oportunidades,
pouco mais do que isso, a partir de 2008
decidimos levar a cena mais a sério. De
2010 a 2017 que foi o hiato entre o EP e o
álbum, foi uma altura conturbada, vários
problemas de disponibilidades e prioridades
etc, e nesse tempo fomos compondo o
"Violent Non Conformity", nesse espaço
decidimos que só iamos voltar a tocar ao
vivo quando o álbum estivesse pronto,
que foi em 2017. Desde aí não parámos
mais, tendo já lançado o nosso segundo
álbum de originais "Violent Exhumation"
em 2018, e posso já dizer que já começamos
a compôr o próximo!
Com tanta experiência como artistas e
amantes de música extrema, sentem que
ainda existe uma certa relutância em
apostar em bandas do género?
Na minha opinião não existe qualquer tipo
de relutância no meio Underground, se te
referes ao mainstream, espero sinceramente
que a relutância se mantenha senão deixará
de haver Underground.
Em que é que se inspiram para escrever
cada letra e quais as temáticas que
sublinham os valores dos Biolence? Que
mensagem pretendem transmitir-nos
com a vossa arte?
Como na sonoridade também nas letras
exploramos as várias vertentes dentro do
Metal, normalmente falamos muito sobre
injustiça social, o lado negro da humanidade
(corrupção e ganância), horrores e injustiças
da guerra, algumas letras nostálgicas a
enaltecer o verdadeiro espírito metaleiro
dos 90´s (quando a música importava
mais do que lucro ou ser-se conhecido),
alguma política, e até mitologia e contos
mais obscuros.
"Hoje em dia há
mais concorrência
e menos união, e
para se conseguir
alguma visibilidade
é bastante
complicado"
Após uma demo e um ep, com um
interregno bastante grande entre as datas
de saída. Temos dois longa-duração com
um ano de diferença no seu lançamento,
2017 e 2018, ambos de um brilhantismo
único. Como explicam estas abruptas
diferenças? E o que permitiu esta produção
de trabalhos mais assídua?
Tal como referi nas questões anteriores, até
o problema de disponibilidade dos membros
e reestruturação da banda estar resolvido
não era possível alcançar os objectivos
traçados. Uma vez esse assunto tratado
foi só pôr em prática o que já estava há
muito pensado e encaminhado.
Quais as maiores adversidades que
enfrentam enquanto músicos em Portugal?
Actualmente acho que é a concorrência,
hoje em dia há mais concorrência e
menos união, e para se conseguir alguma
visibilidade é bastante complicado, há
muito variedade e o acesso é extremamente
fácil a tudo, por isso a luta é conseguir
visibilidade e marcar a memória das pesso
as.
Falemos do actual álbum, “ Violent
Exhumation”. É nada mais, nada menos
que o trabalho comemorativo de vinte
anos de arte , “talhado” na perfeição
para imortalizar o nome Biolence na
história do underground lusitano. Como
“nasceu”, “cresceu” , e se desenvolveu
este apogeu da vossa carreira?
Este álbum é um resumo das músicas
mais relevantes que compusemos ao
longo destes 20 anos, mas que por falta
de meios nas épocas em que as tocávamos
nunca tivemos oportunidade de as gravar.
Decidimos guardar este material para o
expôr num único trabalho comemorativo.
Grande parte destes temas continuam até
hoje a fazer parte das possíveis set lists
a executar ao vivo, também por isso ser
importante gravá-las... Para a maioria
das pessoas é mais um álbum, para nós
é recordar todos os grandiosos momentos
que vivemos quando as tocávamos ao vivo
ao longo dos anos, o que o torna para nós
um álbum muito especial.
Como será a promoção do álbum, e por
si só, a comemoração do aniversário de
Biolence?
A promoção já está neste momento a
acontecer, vamos tentar tocar ao vivo no
máximo de sitios possíveis cá em Portugal,
já temos alguns concertos pré-acordados,
e queremos também explorar um pouco
mais lá fora, situação que também já está
em conversação e já com alguns feedbacks
positivos de ambas as partes. Comemorar
a nossa música para nós resume-se em
tocar ao vivo e criar uma ligação com o
público através das nossas actuações, o
plano será esse.
O que nos reserva o futuro da banda?
O que ainda falta fazer para sentirem-
se completos enquanto artistas?
Posso dizer-te que já estamos a começar a
preparar o próximo trabalho de originais,
basicamente vamos manter a máquina em
andamento sem mais paragens, é isso
que queremos. Quanto a sentirmo-nos
completos, isso passa por tocar muito mais
ao vivo. Quer em festivais onde nunca
passámos antes, quer em terras onde nunca
tocámos, o objetivo é levar a nossa música
ao máximo de pessoas possível, e é nesse
sentido que estamos a trabalhar.
11. Querem deixar uma mensagem aos
nossos leitores?
Antes de mais queria só agradecer-te
pela entrevista e por esta oportunidade,
continua com o bom trabalho! Quantos aos
leitores, obrigado pelo apoio que tem dado
ao Underground, continuem e apareçam
nos concertos! Cheers! \m/
17
eNTREVISTA

O vocalista norte americano David L. Reece, está de volta desta vez a solo com Resilient Heart”.
Conhecido profissionalmente na cena heavy metal rock desde o final dos anos 80, com trabalhos
com várias bandas de diversos géneros, sendo “Eat The Eat” gravado com os Accept a sua porta para
a ribalta musical. Pelo caminho surgem outros trabalhos dignos de registo como a sua passagem
pelos Bonfire de janeiro de 2015 a julho de 2016 e mais recentemente com o projecto Sainted Sinners.
Miguel Correia

18
Olá David, obrigado por esta
entrevista e parabéns pelo
teu novo trabalho, "Resilient
Heart"... e, claro, este título é
uma demonstração de que estás
vivo e cheio de ambição!
Obrigado a vocês, por me darem Dinamarca. Marco é um produtor
a oportunidade de me partilhar brilhante e eu recomendo-o para
com vocês e com todos os vossos quem procura um som arrasador.
leitores! Sim, vivo, muito vivo, bem
e cheio de energia e ambição!
E como surgiu esta oportunidade,
falo num todo, chegar à Mighty
Music, um álbum solo, muita
vibração, energia positiva, tudo
o que sentimos quando se ouve
este brilhante disco...
Obrigado, mais uma vez obrigado,
concordo que o álbum está cheio
de vibrações pesadas positivas! Fico
feliz por essa opinião!
"Anytime At All", foi o primeiro
single, porquê essa a opção?
Honestamente não foi uma escolha
minha, eu não escolhi "Anytime
At All", para primeiro single. Eu
não tinha certeza de qual escolher,
ahaha, já que amo todas as faixas do
álbum! Foi essa que saiu...poderia
ter sido outra!
Quem são os músicos que estão
contigo neste projecto?
Nas guitarras é o Marco Angioni e de divulgação ao novo álbum? anteriormente, "Eat The Heat" foi e
Martin Jepsen Andersen, no baixo
é o Malte Frederick Burkert que
conheces dos Sainted Sinners, na
bateria é Philip Mies, que decidiu
não ficar no grupo e queria tocar
blues e jazz. Nas teclas, o incrível
Andrea Vergori que também fez
alguns shows de Sainted Sinners,
bem como shows comigo e meu
novo baterista é então Sigurd Down, Bonfire. Tens com certeza
Jensen. Eu gravei todas as vozes, algo que ficou, um álbum favorito
mais uma vez com Mario Percudani, ou um momento de tudo isso?
nos estúdios da Tanzan aqui em
Itália e Marco Angioni gravou as Claro, acima de tudo, estou aqui
guitarras produzidas e masterizadas por causa do álbum dos Accept,
nos Death Island Studios, na “Eat the Heat”, sem dúvida que
me abriu muitas portas e sou
eternamente grato. Também estou
muito orgulhoso do trabalho
realizado nos Bangalore Choir,
“On Target” e confesso que usei
"Estou aqui por algumas dessas cores vocais dos
dois álbuns no “Resilient Heart”.
causa do álbum
Sainted Sinners,? Algum plano
dos Accept, “Eat para voltar?
the Heat”, sem Dos Sainted Sinners, eu possuo
50% junto com o Frank Pane. Ele
dúvida que me abriu agora está com os Bonfire e isso
torna difícil qualquer outro passo
muitas portas e sou para os Sainted, para algo mais
sério. É por isso que eu decidi
eternamente grato. " fazer este disco, dar este passo.
Estou cansado de ser cantor de
outros grupos, para ser sincero,
Qual o teu momento neste disco. como eu tenho falado com ele há
Aquela ou aquelas músicas com meses, é difícil dizer mais alguma
mais te identificas? coisa. Ele não pode fazer Sainted
Sinners sem minha autorização,
As minhas músicas favoritas são então eu vou esperar para ver...
“Apocalypse”, “Desire” e “Two Coins
and a dead man”, são perfeitas, Recentemente andaste a tocar "Eat
mas, para ser honesto eu mudo The Heat" na íntegra. Foi, mesmo
de ideias frequentemente sobre uma fase muito importante na
essas coisas. tua vida?
Há planos para uma digressão Sim, não escondo, como referi
é incrivel! Eu costumo autografar
Sim, se vocês forem ao nosso site esse álbum para os fãs e muitos
oficial, e até na nossa página do até hoje me dizem o quanto eles
Facebook, está lá uma agenda. Há o adoram! Estamos a falar de um
muito trabalho pela frente. disco que foi lançado em 1989!
Hoje eu ainda executo algumas
Estiveste envolvido com algumas dessas músicas no meu set ao vivo
grandes bandas ao longo dos anos e é realmente indescritível, dar vida
do Bangalore Choir, Accept, Tango a todas elas!
19
 eNTREVISTA

eNTREVISTA

Os Cruz de Ferro são a antítese do lugar comum no heavy metal: cantam em português e não
nasceram numa das grandes cidades do país. Oriundos de Torres Novas, conquistaram já a alma
lusa mais “pesada”, com o seu som forte, as suas temáticas guerreiras e a voz tão característica
de Ricardo Pombo. E conquistaram-me a mim, que tendo como ponto de partida o EP “Imortal”,
lançado este ano, os fui entrevistar. Será que há novo álbum “no forno”?
Rosa Soares
Fotos - José Coutinho

Como é que a música entra na
vida dos diferentes elementos
dos Cruz de Ferro? Com que
idade é que começaram a
perceber que era isto que
queriam?
Aconteceu, como acontece
com quase todos, um irmão
ou um amigo mais velho que
nos mostra um álbum com
uma daquelas capas fantásticas
e com um som ainda melhor!
Ali por volta dos 10 anos, finais
dos anos 80 portanto, seja com
Maiden ou Metallica, e depois
cada um trilhou um caminho
próprio na exploração musical.
E depois fica para sempre.
O facto de os Cruz de Ferro
se inspirarem na história de
20
Portugal, terem temas que
apelam a actos guerreiros, e
usarem palavras como “País”,
“Nação” ou “Pátria”, já fez
com que vos apelidassem
de nacionalistas de extrema-
direita, fascistas e afins.
Esses episódios tiveram
alguma consequência para
vocês enquanto banda ou
individualmente?
Não nos afectou minimamente.
Até porque as poucas vezes que
tivemos conhecimento desses
adjetcivos vinham de pessoas
que não nos conheciam. Nem
a nós e nem à nossa música.
Quem conhece bem os
nossos discos sabe que isso
não é verdade. Quanto muito
podem acusar-nos de termos
uma temática patriota.
Uma das características
da banda é cantarem
exclusivamente em português.
Consideram que isso pode ser
uma dificuldade na entrada
de mercados internacionais,
ou uma mais-valia?
Cantamos em português
por escolha. Na altura em
que começámos apenas os
Midnight Priest cantavam
na nossa língua, se não
me falha a memória. Não
estamos preocupados com
os mercados internacionais,
todavia consideramos o facto
de cantarmos em português
poderá mesmo ser considerado
um factor de distinção, seja
para melhor ou para pior.
O vosso último lançamento,
o EP “Imortal”, tem quatro
temas: uma cover e três
originais de trabalhos
anteriores. Porquê a escolha
destes temas?
A ideia de lançar um EP em
vinil partiu da editora do
álbum “Morreremos de pé”,
a Non Nobis. Já havia a ideia
de retirar um tema do álbum,
o “Imortal”. Restavam escolher
três temas. O “Glória ao Rey”
em formato acústico já estava
gravado há algum tempo,
aguardando oportunidade
para uma edição. O “Fúria
Divina” foi retirado da demo
de pré-produção e tem algumas
coisas que acabaram por não ficar na
versão final, achamos ser interessante
para quem segue os Cruz de Ferro.
Por último, a versão de José Cid, “A
Lenda de el-Rei D. Sebastião”, é um
tema que gostamos muito e que se
enquadra na nossa temática. Foi o
único a ser gravado de propósito para
o vinil, que na prática é um item de
colecionador.
As vossas letras são escritas por
Eurico Gomes Dias, escritor e
historiador. Vocês colaboram no
processo de escrita, dizem os temas
que querem, ou é um assunto que
entregam totalmente ao letrista?
Normalmente é ele que nos apresenta
os temas. E ainda tem toda a liberdade
para fazer as letras. O que acontece
é que depois temos de as adaptar à
música. Essa reconstrução é feita por
nós com base nas letras do Eurico
Dias. No entanto nem todas as letras
são feitas por ele, o vocalista Ricardo
Pombo e eu também colaboramos
na escrita das letras.
Imagina que tens D. Duarte de
Almeida, “O Decepado”, à tua frente,
mas que só lhe podes fazer uma
única pergunta. Qual seria?
Se a batalha de Toro acontecesse hoje, remetem para bravura e tenacidade.
e olhando para o estado da Nação, É preciso ser um guerreiro para
ainda teria feito
o mesmo?
mas enquanto consumidor acabo por
usufruir também das tecnologias e
dessa forma de ouvir música. Embora
continue a consumir álbuns inteiros,
porque os encaro enquanto uma peça
por si só e apenas assim fazerem
sentido, a verdade é que por vezes
ouves um bom tema e o resto do
trabalho não está à altura do single e
assim, podes evitar uma má compra.
"Claro que lá fora
têm um pouco de
dificuldade em notar
o humor nos temas
e focam mais a parte
musical contudo cá
o pessoal nada lhes
passa ao lado. "
“Guerreiros do Metal”, “Morreremos
de Pé”, “Imortal”: títulos que nos
sobreviver no underground metálico
português?
Ter uma banda em Portugal requer
alguma paciência e espírito de
sacrifício. Tens bandas que aparecem e
tocam em todo o lado. Mas de repente
desaparecem. Depois tens outras que
se aguentam mais tempo, talvez porque
são amigos e curtem tocar juntos. No
entanto, se olharmos para as bandas
enquanto pequenas empresas todas
estão falidas. Gasta-se bom dinheiro
em equipamento, em gravações, em
edições, em merchandising, na estrada
e qual é o verdadeiro retorno? Dá
para pagar o investimento? A verdade
é que muito poucas bandas podem
ambicionar viver da música e esse
sucesso nem sempre depende delas.
Os Cruz de Ferro, enquanto tiverem
vontade de tocar juntos vão cá andando
a chatear o pessoal. Não se trata de
sobrevivência, mas de tocar por prazer.
Para quando um novo longa-
duração?
Já temos uma demo de pré-produção
concluída e queremos começar as
gravações ainda este ano. Quem nos viu
este ano já teve oportunidade ouvir um
tema novo, o “Soldado Desconhecido”.
Aguardem mais um pouco, a Cruz
em vai regressar em força!

A internet e as
plataformas di-
gitais mudaram
a forma de
como hoje se
ouve música. A
maioria das pes-
soas não ouve as
bandas nem os
álbuns, ouve
músicas avulso.
Concordas? O
que pensas deste
assunto?

É o mundo em
que vivemos. E
não conseguimos
alterar isso,
mas podemos
tentar adaptar-
nos. Enquanto
músico não gosto
dessa realidade
21
 eNTREVISTA
NTREVISTA

Se nome há que merece toda a nossa consideração e respeito de tudo, senti-te a cantar
é o de Graham Bonnet, que com o seu projecto Graham Bonnet como nos velhos tempos...
simplesmente fantástico!
Band. Graham lançou recentemente “Meanwhile Back In The Como é que consegues manter
Garage”, um album cheio de uma energia bem demonstrativa essa qualidade vocal, depois
da sua força e vontade! de todos estes anos, manter
toda essa jovialidade?
Miguel Correia
Pois, eu tento sempre ter
cuidados com a minha voz,
Um novo trabalho, sobre o do que os outros vão dizer mais que as coisas aconteçam é o meu instrumento e às
qual eu escrevi, que sentimos do teu trabalho? dessa forma? vezes é muito difícil, porque
um Graham a viver uma sem um descanso adequado,
plenitude, onde musicalmente Wow, obrigado pelo elogio, Compreendo, aqui houve acompanhado com uma dieta
faz o que o preenche. Foi assim é sempre bom ouvir isso. um pouco das duas coisas. indicada pode afetar o meu
com “Meanwhile Back In The Claro, claro, há sempre essa Algumas partes foram feitas desempenho, as minhas cordas
Garage”? preocupação, faz parte, é todos juntos, outras, fruto de vocais.
a nossa profissão, o nosso diferentes compromissos, foram
Obrigado Miguel, obrigado reconhecimento, preocupo-me feitas separadamente. Existe neste disco alguma
pelo interesse e olha acima de sempre com o que as pessoas música em particular que
tudo se as pessoas gostaram da vão pensar, ou se vão gostar. Joe Tafolla. Qual foi a ocupa para ti um lugar
música de Alcatrazz, então elas participação dele neste disco? especial? Por quê?
vão gostar muito deste disco - Como foi o processo de
é como uma versão moderna composição? Foi old school, Ele escreveu algumas músicas Sim, sim, a faixa "The Crying
de Alcatrazz! tudo ali fechado numa sala e tocou guitarra... Chair", porque é sobre a minha
e agora vamos ver o que sai, mãe...
Escrevi também que fazes ou tendo em conta que por Quando eu ouvi pela primeira
aqui um trabalho incrível. vezes a distância e outros vez, senti uma enorme paixão Muitas bandas, especialmente
Ainda tens a preocupação compromissos não permite saindo da tua voz e, acima as mais antigas, hesitam
22
em fazer novas músicas devido
à falta de vendas. Mas, contudo,
acabaram por lançar discos de
grande qualidade. Sentes que há
uma mensagem implícita aqui que
Hey ainda somos capazes de fazer
boa música?
Yeah, eu penso um pouco isso, mas
somos todos músicos e sempre
criamos, e nem sempre podemos
olhar para trás, porque os artistas
sempre pintam novas imagens,
independentemente de recompensa
financeira.
acabou por não acontecer...
Olha, sinceramente não sei, pode
ter sido por um problema com o
promotor ou agência, eu não estou
no por dentro desses assuntos...são
coisas que nos ultrapassam! Mas
gostaria de poder ir a Portugal.
Tens um curriculum invejável,
andaste por bandas como os
Rainbow, Alcatrazz ou Michael
Schenker Group. Se tivesses que
voltar atrás o que farias de diferente?
Ficou alguma coisa por fazer?
teria sido demais!
Michael Schenker. Andaste com ele
recentemente em tour. Agarrando
na pergunta anterior e visto que a
passagem pelos Rainbow teria sido
diferente, houve alguma aproximação
recente do Richie nesse sentido?
Não, não, nada mesmo, nenhum
contacto, seja de que forma for.
Cantaste com os melhores, és também
um deles, uma lenda do rock’n’roll.
Até quando?

Estava previsto vires a Portugal, mas Eu teria ficado com os Rainbow um (Risos) Até o público morrer! (risos)
não sei o que aconteceu, porque isso pouco mais do que aquilo que estive...

23
 Por Paulo Barros

O LOOK - Parte 2

Olá pessoal!
No número anterior do WOM terminei com a minha opinião sobre alguns aspectos daquilo
que eu acho que os músicos não devem fazer em relação ao seu visual, ou seja, a preocupação
que nós deveremos ter com o nosso aspecto, pois como já devem ter reparado o sucesso
da maior parte de bandas que conhecemos está relacionado também com o look que eles
têm, entre outros factores claro…
Por exemplo quando escolhemos um fotógrafo devemos ter em conta ser um profissional
e, de preferência, um especialista em fotos de bandas, ou quando escolhemos um produtor
de vídeo, a decisão terá de ser pelo mesmo factor... Por exemplo…. quando os Tarântula
assinaram em 1997 o contrato com a AFM Records, a editora pediu 100 fotografias da
banda em vários locais mas tiradas por profissionais, para não correr riscos de ter um mau
resultado, e se por acaso não gostassem de nenhuma enviavam um fotógrafo da Alemanha
para fotografar com a respectiva conta a acompanhar... $$$$... Mas quem diz as fotos diz
outro pormenor qualquer.Tudo tem que estar bem definido, cada estilo musical tem que
ter um LOOK adequado. Por exemplo quando apareceram os Slayer nos anos oitenta,
eu lembro-me de ter ficado fascinado com a primeira foto deles publicada numa revista,
com o Kerry King vestido de couro preto com umas pulseiras de pregos. Sim, pregos!
Até aí só tínhamos visto tachas e picos de metal bem mais pequenos… mas aquilo era
24
uma inovação total em todos os aspectos! Era o som deles e era a produção e o LOOK e
tudo mais brutal! Nós ouvimos o primeiro disco deles e depois olhávamos para o LOOK
e era aquilo mesmo!
Não tinha que enganar, eles estavam a dizer que os outros que vinham para trás eram
mais soft…e aquilo era uma coisa nova no heavy-metal, era um produto mais brutal! Um
outro exemplo diferente... os lendários Kiss e Alice Cooper nos anos 70 talvez tenham
influenciado o LOOK, do princípio do Black Metal dos oitenta com os Venom e os
Mercyful Fate embora os estilos de música sejam muito diferentes.
E por falar em Kiss, para mim a maior referência em termos de marketing visual repare-se
nas pinturas e as roupas desta banda lendária. Aquilo foi mais de meio caminho andado
para o sucesso… e ainda mais quando a banda já tinha nos finais de oitenta uma carreira
de super-sucesso, eles tiveram a ideia genial de tirar as pinturas e as máscaras para os
fãs verem finalmente as caras deles… ou seja quando os fãs estavam um pouco cansados
de os ver, eles deram um balão de oxigénio enorme na carreira ao aparecer com as caras
deles sem as máscaras na digressão do álbum “Lick It Up” e depois na reunião de 1997
voltaram novamente a usar as maquilhagens e mais uma vez o tal balão de oxigénio.
Tal como o Alice Cooper e os Kiss, mais tarde vieram a usar este tipo de maquilhagem,
o King Diamond e o pessoal do Black Metal. Bem mais tarde tivemos o NU-METAL
em que a indústria do Heavy Metal teve que se refrescar mais uma vez e apareceram
centenas de bandas com um look e uma estética bem diferente daquilo a que estávamos
habituados, os cabelos compridos desapareceram, cresceram umas pequenas barbichas,
as roupas alargaram puseram uns piercings e umas argolas e também uns bonés… as
guitarras passaram para 7 cordas e os solos de guitarra desapareceram… sim, sim malta
passamos um mau bocado! MAIS UMA VEZ!!!
Mas isto também tem que mudar de vez em quando para inovar o estilo, pois, eu acho que
o Nu-metal trouxe muita coisa positiva para dentro do Heavy Metal assim como todos os
outros estilos, pois as diferenças e inovações só reforçam mais o género musical como
é óbvio. Por isso malta tenham cuidado com a imagem que vão criar, pois por vezes a
primeira foto do grupo é a primeira imagem que as pessoas vão ter, daí peço-vos que se
cuidem e se preocupem o máximo possível com o vosso Look! Pois podem maximizar
mais a vossa banda.
Paz para todos e até ao próximo número!

25
 eNTREVISTA
NTREVISTA

Anneke Van Giersbergen é um nome incontornável no panorama da música pesada. Não só fez
parte da melhor fase dos The Gathering, como depois encetou uma carreira a solo cheia de
pontos altos, embarcando em diversos projectos bem sucedidos. A propósito do mais recente
trabalho “Symphonized” e das comemorações do vigésimo quinto aniversário da sua carreira,
tivemos uma conversa descontraída e bem esclarecedora com a simpática vocalist holandesa.

Fernando Ferreira / Daniel Laureano

26
Fotos estúdio - Mark Uly / Ao vivo - Dani Silvia
É um enorme prazer e honra para mim
e para a World of Metal estar a falar
contigo...
Ah, obrigado.
...sobre a celebração do vigésimo quinto
aniversário da tua carreira e sobre o
álbum "Symphonize" que será lançado
no próximo dia 16 de Novembro.
Começaria pela celebração do vigésimo
quinto aniversário. Há alguma coisa
especial que tens preparada, algo que
possas partilhar a este ponto?
Bem, estou a focar-me no álbum ao
vivo, que, ao mesmo tempo acaba por
ser uma celebração dos vinte e cinco anos
na minha carreira e, sabes, tudo o que
posso dizer é que estou super orgulhosa
quando olho para trás para aquilo que
fiz com os The Gathering mas também a
solo, porque normalmente não é algo que
faça, estou sempre ocupada com o aqui
e com o agora, focar-me no agora e no
futuro. Com este concerto que fizemos
com a orquestra e com o álbum, eu tive
que voltar atrás no tempo para ver as
canções, ver aquilo que ia tocar. Então
fui forçada, mais ou menos, a ouvir as
canções antigas e a ver vídeos antigos. E eu
nunca faço isso. Algumas vezes fico feliz
com isso, feliz em perceber que aprendi
muito mas também muito orgulhosa
do que fiz com os The Gathering e o
período posterior a isso. Mas sim, vou
celebrar por 2019 dentro, vai ser um
bom ano, sabes?
Também acho que sim. E sobre
"Symphonize"... o conceito deste
álbum surge, para mim, como um
bastante interessante não só por ser
uma perspectiva sobre a tua carreira até
agora mas também ao próprio formato
do concerto, de ter apenas a tua voz
com uma orquestra por trás em vez
de ter uma banda acompanhada pela
orquestra. O que esteve por trás da
decisão desta formato?
Bem... tal como tu disseste, tem-se tornado
mais excitante e muito mais único se não
colocares uma banda, porque uma banda
faz muito barulho, certo? Então tens as
canções que tocas com uma banda na
maior parte das vezes, com a bateria
e com as guitarras e quando colocas a
orquestra por trás, claro que se torna
bem mais belo mas a orquestra não é
o foco principal.
Perde-se na confusão.
Exactamente. Podes ouvir violinos belos
e tudo isso mas é o seguinte, se tirares a
banda, tens que te focar nas canções e elas
têm que ser adaptadas de forma a que
todas se tornem tocáveis pela orquestra
sinfónica e é aí que está o meu maior
orgulho neste álbum. As duas pessoas
que trataram dos arranjos das canções
para a orquestra, fizeram um trabalho
tão maravilhoso que estas canções mais
antigas tornaram-se quase novas canções.
É o que tem de tão especial.
Foi difícil chegar a este conjunto de
temas? Foi complicado escolher o grupo
final de temas que tocaste e aparecem
no álbum?
Siiim! Bem, há muitas canções por
onde escolher, certo? (risos) O director
criativo da orquestra, nós estávamos em
contacto próximo e estávamos a falar
do que deveríamos fazer e quais as
canções a escolher e eu disse-lhe "vou-
te mandar uma lista no Spotify com as
minhas canções favoritas dos vinte e
cinco anos e existem algumas músicas que
quero definitivamente fazer mas existem
muitas canções que eu simplesmente
adoro e tu terás que fazer a lista mais
pequena". Porque ele não conhece todas
as minhas canções e ele também tem um
ouvido clássico, então ele sabe quais são
as canções que são mesmo boas para tocar
com a orquestra e quais as canções que
são simplesmente boas. Ele fez essa lista
mais pequena e em conjunto tivemos
esta setlist. E é bastante diversificada
também.
"Consigo expressar-
me muito bem através
do metal e o metal é
também um género
tão vasto, onde
podes fazer tantas
coisas diferentes"
Embora o elemento da orquestra seja
bem interessante, daquilo que temos
estado a falar mas não é a primeira
vez que o teu trabalho vai para além
daquilo que é expectável no reino do
rock ou metal, que é onde normalmente
estás mais associada. Analizando o teu
trabalho, quão importante é continuares
a experimentares com ideias e géneros
diferentes? Será algo que consideras vital
para a tua criatividade e interesse em
fazer música ou estarias interessada em
ficar restrita a um género mais fechado
de música nos próximos tempos?
Sim, eu não estou certa... eu realmente
adoro cantar e também de formas
diferentes. Consigo expressar-me muito
bem através do metal e o metal é também
um género tão vasto, onde podes fazer
tantas coisas diferentes como prog metal
mas de qualquer forma também gosto da
cena acústica a solo. Adoro tocar sozinha,
apenas com a minha guitarra. É muito
mais íntimo. E quando tocas ao vivo,
também podes contar histórias, podes
realmente conectar-te com o público
de forma muito diferente neste estilo
de música. Para mim ter ambas, tocar e
criar ambas mas também tocar ao vivo
nestes dois géneros e naqueles no meio
é... eu diria que é importante para mim
e tento misturar ou alternar entre coisas
mais felizes e outras mais obscuras e
depois passar para as coisas mais leves e
suaves. Mas sim, simplesmente adoro e
sou muito abençoada em ter um público
que acompanha tudo o que faço.
Sim, que te sege.
Sim, é excelente.
Estás a falar de tocar concertos acústicos
e ficou-me na memória um que deste
em Paris, está no youTube, pela forma
como te conectaste ao público e de certa
forma é algo que acho que és única a
forma como cantas é pura emoção e é
fácil para ouvinte ligar-se a ti e seja qual
o estilo que estás a cantar, seja rock ou
metal, consegues sempre isso. E isso
deve ser libertador, esse sentimento de
liberdade de não estares presa a um
género específico de música e poderes
fazer aquilo que as tuas emoções ditam.
Sim, isso é verdade e também, como
disse, a grande parte é que existe um
público para isso. Mas penso que por
vezes nem sequer interessa o tipo de
música porque a música são apenas doze
tons, certo? Nós fazemos tudo, todos
estes géneros em apenas doze tons e
acaba por ser o que fazes com eles que
interessa. Se nos expremirmos de forma
positiva e honesta, se eu fizer música e
tocá-la de forma honesta e com amor, é
nisso que as pessoas pegam em vez do
género de música. Claro que existem
sempre gostos diferentes mas penso
que muito tem a ver com boa energia
ou com algo que reconhecem ou algo
que querem partilhar, e que eu quero
partilhar, esse tipo de ligação. È mais
do que música aquilo que fazemos em
cima do palco, sabes?
Música é a linguagem universal, a
linguagem que chega a toda a gente e
que podes comunicar as tuas ideias,
as tuas emoções.
Exacto, sim.
E é uma das coisas que acho fantástico na
tua música ou nos teus vários projectos
27
e bandas. Pensas que esta experiência
"Symphonize" é algo que irás repetir
ou fazer de outra forma? Recriar estes
arranjos ao vivo, outra vez?
Sim, sim porque o trabalho com a
Residentie Orkest foi tão natural, tão
bom. Não houve problemas, a música
que resultou dele é tão maravilhosa.
Muitas das vezes em que tens uma boa
experiência, é logo "vamos fazer isto
outra vez", certo? (risos) Mas vamos
fazê-lo, vamos fazê-lo. dissemos após
os concertos "vamos fazer isto outra
vez" e imediatamente fizemos planos
para o fazer em 2019. Vamos então fazer
alguns concertos, ainda não sabemos
bem o que vamos fazer mas vamos fazê-
lo juntos e novamente em 2019 vamos
fazer mais alguns concertos, talvez quatro
concertos, apenas na Holanda porque
é complicado viajar com esta orquestra
grande mas vamos definitivamente fazer
isto outra vez.
Já faz mais de uma década que saíste
dos The Gathering que continua a ser
a banda à qual te identificam mais.
Conforme te aproximas do vigésimo
quinto aniversário da tua estreia com
28
a banda, como é que reflectes sobre
esse período na tua vida assim como
tudo o que veio depois? O capítulo
The Gathering é algo que está
orgulhosamente completo ou sentes
que poderá haver potencialmente algo
para criar com eles no futuro?
Bem, para começar eu estou bastante
orgulhosa de todo o meu período com
os The Gathering. Penso que vimos
muito, aprendemos muito, fizemos muito.
Divertimo-nos imenso no estúdio e ao
vivo. Viajar pelo mundo foi para mim...
eu era muito nova, era praticamente
uma miúda e eu cresci nesta banda.
Olho para trás com muito amor e com
muito orgulho mas quando fui para
a minha carreira a solo, era mesmo a
altura certa de arriscar sozinha. Senti
no meu coração que precisava de fazer
algumas coisas sozinha, tomar as minhas
próprias decisões. Tinha os miúdos, uma
jovem família e eu queria trabalhar sobre
as minhas próprias regras. Isso é uma
coisa, criativamente poderia embarcar
nas mais diversas formas, que foi o que
fiz. e sinto-me muito abençoada por ter
conhecido tantas pessoas, ter viajado
por tantos países diferentes. Então a
minha carreira a solo e tão preciosa
para mim como a minha carreira nos
The Gathering. Mas eu vejo-o como eras,
sabes? Existe a era dos The Gathering,
existe a era da minha carreira a solo.
Mas responder à segunda parte da tua
pergunta, nós fizemos aquela reunião
dos The Gathering, penso que foi cinco
anos atrás, não sei... e foi algo super-
divertido, gostei realmente de fazer outra
vez as velhas canções mas o meu foco
principal é mesmo o agora...
No presente.
Sim, absolutamente.
Além das bandas que fizeste parte,
The Gathering, The Gentle Storm, e
a tua empreitada mais receente, Vuur,
és conhecida também como ser uma
colaboradora bastante prolífera com
outros artistas como Devin Townsend,
Ayreon e também aos nossos Moonspell,
Anathema, Amorphis. Falando no geral,
o que é que sentes que é a principal
diferença entre trabalhar nas tuas
próprias bandas e projectos e trabalhar
como uma convidada? Ou melhor,
será trabalhar que trabalhar como
convidada traz-te algo que quando
trabalhas sozinha não tens?
Sim, sim. Existe uma diferença quando
trabalho com uma banda como os Vuur,
por exemplo, tu tens de... é a minha
ideia então tudo o que faço, tenho de
o fazer... parte de mim, formar a banda,
escolher o estúdio, escrever as músicas,
escolher como vamos fazer os concertos,
tudo. Então, claro que tenho as pessoas
à minha volta a ajudar-me mas é um
trabalho enorme criar algo do nada. O
que é fantástico, porque podes dar uso
à tua criatividade, podes fazer o que
queres, porque és um artista a solo. Podes
realizar qualquer que seja a visão que
tenhas. De qualqurer forma, se o Devin
ou Amorphis ou qualquer artista que
fazem esta música de alta qualidade e
que são pessoas fantásticas, se eles te
pedem para fazer uma canção ou dez
canções, ou o quer que seja, tu pegas nas
canções, que já são fabulosas, e ao vais
lá ou gravas no teu próprio estúdio esta
canção com a tua voz, com o teu som mas
às vezes posso também escrever algumas
coisas para ela, escrever letras ou linhas
melódicas mas no geral existe sempre uma
base maravilhosa onde podes trabalhar
e eu também gosto disso muito por isso
é que gosto tanto de colaborar, porque
pede um tipo diferente de criatividade
para acrescentar algo e tornar complento
em vez de começar com nada.
Do zero.
Exacto. (risos)
Por falar do Devin, com quem já
colaboraste bastante e sente-se que de
todas as pessoas com quem colaboraste,
ele será aquele com quem mais partilhas
um pouco da forma não conformista
de encarar a música e a sua variedade...
(Risos) Sim.
E será que estas colaborações te
influenciam na criação de material
para os teus próprios projectos? Retiras
algo delas?
Sim, sem dúvida. O Devin e a sua música
têm uma enorme influência na minha
música. Quando estava a trabalhar nas
músicas para Vuur, compus em conjunto
com algumas pessoas, coisas como
melodias vocais, melodias de coros e tudo
isso. E por vezes cantava na demo e depois
apercebia-me sempre "hum, isto soa um
pouco como o Devin" (risos) ou até mesmo
Ayreon, pessoas com as quais trabalho
muito e cuja música eu verdadeiramente
adoro. Devin definitivamente reaparece
na minha música.
Quem é que falta? Quem é que tu
adorarias trabalhar mas ainda não
tiveste hipótese?
Bem... não muitas pessoas porque sou
muito feliz por ter trabalhado com todas
estas pessoas mas para ser honesta, eu
adoraria trabalhar com o Mikael Akerfeldt.
Penso que ao lado do Devin, ele é um dos
melhores vocalistas na nossa cena. E os
Opeth são uma banda tão maravilhosa
por isso se pudesse cantar com ele, de
qualquer forma com a sua banda ou sem
a sua banda, ou comigo em qualquer
circunstância, adoraria trabalhar com ele.
Ou compor uma canção ou produzir algo
mas acho que ele é um artista maravilhoso
e um cantor fantástico então adoraria, sim.
Já que somos uma revista portuguesa,
não posso evitar de perguntar sobre a
tua colaboração com os nossos próprios
heróis musicais, Moonspell
Sim, sim.
Em 2008, dez anos atrás, com o tema
"Scorpion Flower". O que é que pensas
dessa canção em particular e de todo
o processo com Fernando e a malta?
Estarias aberta a trabalhar com eles
novamente no futuro?
Oh, sim, sem dúvida. Eles são... adoro a
música e desde o início da banda deles
que tenho os seus álbuns. Eles foram um
dos primeiros para colaborar em algo
após em ter saído dos The Gathering,
então eles realmente tinham fé em mim
como uma artista a solo. Essa canção
também se tornou realmente especial
no álbum. Nós estamos em contacto
desde que também andámos em digressão
juntos. A nossa primeira digressão de
todas com os The Gathering, comigo
como vocalista, foi com os Moonspell,
então nós já temos essa ligação mesmo
muito antiga. E ainda falamos uns com
os outros muito, sempre que eles estão
na Holanda ou quando eu estou aí,
29
encontramo-nos, então sim, somos
também grandes amigos.
E é engraçado ver que todas as bandas
e artistas com quem colaboraste, todos
têm algum tipo de liberdade musical,
desde o Devin Townsend que... faz o
que quer (risos)
Sim, exactamente. (risos)
Até aos próprios Moonspell que nunca
fizeram o mesmo álbum duas vezes,
sempre a fazer coisas diferentes. É
engraçado ver a forma tu também tens
essa liberdade e és igual aos teus pares.
Sim. É engraçado porque estás a dizer-
me isto agora e nunca me ocorreu. É
exactamente como disseste, é tão
verdade. Algo está-nos a ligar por causa
desta liberdade criativa que todos nós
partilhamos. É maravilhoso.
Voltando aos teus próprios projectos...
como é que a experiência com os Vuur
tem sido até agora? O álbum "In This
Moment We Are Free - Cities" satisfez
as tuas expectativas, tanto no sentido
criativo como na recepção pelo público
nos últimos doze meses?
Tenho que dizer que quando comecei a
formar a banda até chegarmos ao álbum,
disse a todos "ok, eu vou formar uma
banda pesada e vou compor um álbum
pesado" e todos começaram a pensar
"ok, vai ser os The Gathering" e... não
foi, é muito mais urgente, sabes? Mais
negro, mais pesado, não sei.
E até é mais progressivo no sentido
tradicional do género, fugindo aquelas
30
ambiencias progressivas que The
Gathering tem.
Sim, exactamente.
Penso que realmente surpreendeu toda
a gente. Surpreendeu-me a mim. De
uma forma positiva.
Oh, isso é bom, isso é bom! (risos)
Mas também houve pessoas que foram
surpreendidas e não de uma forma
positiva. Pensaram "ok, vamos ter agora
esta banda eclética e pesada" e, como
disseste agora mesmo, deste tipo de
música mas não foi isso. Fizemos um
álbum fantástico, aliás, fizemos o álbum
que quisemos fazer exactamente mas
apercebi-me que muitas pessoas tiveram
que se habituar às canções e sinto que
ainda está a crescer nas pessoas. Recebo
muitas mensagens a dizer "ok, tenho que
entrar na onda, tive que ouvir algumas
vezes e agora consigo percebê-lo", porque
as pessoas tiveram que apagar a ideia de
que eram os The Gathering, o que é na
verdade uma ideia estranha porque as
pessoas, os músicos nos The Gathering,
eles fazem a música dos The Gathering.
Eu era apenas uma parte desta coisa toda
que eram os The Gathering, então não
poderia ser os The Gathering, certo?
Tinha de ser outra coisa qualquer.
Algo novo.
Claro. E a minha voz, a minha impressão
melódica claro que refere-se à música
dos The Gathering, eu percebo isso mas,
resumindo, penso que as pessoas ainda
se estão a habituar a este novo lado e se
nós fizermos um segundo álbum, vou
fazê-lo um pouco mais suave, não sei,
mas ainda será pesado porque eu queria
criar uma banda pesada e assim o fiz
mas, sim, ainda está a crescer, ainda está
a encontrar o seu caminho na cena. Está
a correr muito bem, fizemos a digressão
que correu muito bem por isso sim, no
geral, estou bastante novo.
Esta já é uma espécie de pergunta clichê,
o que é que há de seguida para ti? Vais-
te concentrar na tua carreira a solo,
nos teus espectáculos acústicos que
já disseste que precisavas de fazer ou
vais-te focar nos Vuur ou algo novo?
Como disse, estou a escrever montes
de letras, muitas coisas mais suaves por
isso provavelmente vou fazer um álbum
acústico a solo. Vou fazer muitas concertos
acústicos a solo no próximo ano mas
também vou andar em digressão com
os Vuur mais um bocado e...
Desta vez como cabeça-de-cartaz?
Abriram para Epica...
É verdade. Provavelmente vamos andar
em digressão com os Delain, pela América
Latina e vamos fazer alguns concertos
soltos. Vou trabalhar com a orquestra
novamente, vou trabalhar com outra
orquestra.
Wow.
Sim (risos) fazer algo diferente e sim,
estou a caminhar em direcção a algo
muito especial para o final de 2019 mas
vou definitivamente compor e gravar
um álbum entretanto.
Ano muito ocupado.
" eu adoraria trabalhar com o Mikael Akerfeldt. Penso que ao lado do Devin,
ele é um dos melhores vocalistas na nossa cena."

31
 eNTREVISTA
eNTREVISTA

Wolcensmen é o surpreendente projecto de Dan Capp, guitarrista dos Winterfylleth, uma das
grandes bandas de black metal vindas do Reino Unido. O folk nunca foi um elemento estranho
no género, mas Wolcensmen é um regresso às raízes de Dan que agora vê o seu álbum de estreia
"Songs From The Fyrgen a ser reeditado pela Indie Recordings. Sobre o álbum em particular e
o folk no black metal, tivemos uma interessante conversa com ele.

Fernando Ferreira

32
Olá Dan e bem vindo ao nosso
World Of Metal. Tenho de
começar por perguntar como
é que sabe ver Wolcensmen
finalmente a ser lançado como
merece?
Saudações e obrigado. Estou
muito agradado por ter a Indie
Recordings a apresentar o primeiro
álbum “Songs From The Fyrgen”
ao mundo. A Deivlforst Records
fez um grande trabalho a a
ajudar a produzir o lançamento
original mas como uma editora
underground, não foram capazes
de distribuir ou promover o
trabalho de forma abrangente.
Estou bastante cansado da
indústria musical (trabalhei nela
durante alguns anos, o que não
ajuda), então é encorajador e um
pouco surpreendente que o meu
pequeno projecto obscuro tenha
chamado a atenção de algumas
grandes editoras independentes.
A Indie Recordings tem mostrado
até agora grande entusiasmo
peloo que faço e é isso só que
me interessa – mais que números,
percentagens, a pontuação “Kvlt”
ou algo parecido.
É sabido que a inspiração
principalpara Wolcensmen
é a cultura escandinava que
algumas bandas de black
metal introduziram na sua
música no início da década de
noventa. Quais são as principais
influências que podes apontar,
além de Bathory, claro, que te
influênciaram quando estavas
a compôr este álbum?
A base de Wolcensmen leva-nos
até cerca de 1997, mais coisa menos
coisa, quando eu fui introduzido
ao black metal – principalmente
através de bandas norueguesas
como disseste e bem. O que me
agarrou imediatamente nestas
bandas foi a sua habilidade de
criar algumas atmosferas com as
guitarras acústicas e sintetizadores.
Comecei por experimentar
gravar partes de duas guitarras
acústicas em cassete, usando
os canais esquerdo e direito da
minha aparelhagem (antes da
era dos estúdios caseiros) e os
meus amigos gostavam realmente
do resultado final. Não foi antes
de muitos anos depois, por
volta de 2012 que decidi formar
Wolcensmen especificamente
para criar este tipo de música.
As primeiras influências que tive
dessa cena (e para além dela)
seriam os primeiros rabalhos
de Ulver, Isengard, Wongraven,
Empyrium, Forefather, os primeiro
trabalhos de Opeth e também fui
profundamente inspirado pelas
atmosferas criadas por Burzum,
Storm, Summoning, os primeiros
trabalhos de Enslaved e Satyricon
– mesmo que eles nunca tenham
propriamente gravado qualquer
música acústica ou secção.
"Mesmo que
eu tenha sido
largamente
inspirado
pelas bandas
norueguesas eu
nunca tentei fazer
Wolcensmen soar
“escandinavo”"
Basicamente é tudo feito por ti,
certo? Consegues dizer quanto
do que ouvimos é acústico e
quanto é obtido através de
samples? Pergunto-te isto por
curiosidade porque soa mesmo
real e natural… e já agora na
voz, também tens alguns coros,
foram feitos por ti também?
Sim, quase tudo foi escrito e
tocado por mim, incluíndo os
coros. A minha visão original
para os Wolcensmen era que fosse
uma banda com vários membros
(daí o “men” no nome) mas não
conhecia ninguém na altura que
fosse tão apaixonado sobre este
tipo de música e estética como eu
era. Então eventualmente decidi
tentar cantar as partes de voz e
gradualmente fui melhorando
a minha técnica. A trompa, o
oboe e alguma da percussão
são samplados, simplesmente
porque não tive acesso à bateria
apropriada. Eu pedi a ajuda de
alguns amigos – Jake Rogers na
flauta, Raphael Weinroth-Browne
no violoncelo, Dries Gaerdelen no
piano, Mark Capp no bodhran.
Grimrik com algumas partes de
sintetizador e Nash Rothanburg
a cantar Galdr nórdico (texto
antigo). Passei um ano a misturar
o álbum para que soasse natural e
penso que ainda soa mais natural
na remistura.
O folk escandinavo é, de uma
certa forma, semelhante ao vosso
próprio, na Grã Bretanha, que eu
particularmente adoro. E, para
mim, parece que “Songs From
The Fyrgen” é uma mistura de
ambos. Concordas?
Sim, penso que sim. Mesmo que
eu tenha sido largamente inspirado
pelas bandas norueguesas eu
nunca tentei fazer Wolcensmen
soar “escandinavo” e eu penso
que existe um aspecto particular
na música folk e no black metal
escandinavo que é único. Mas
claro, partes da Grã-Bretnaha
tiveram uma relação longa e
próxima com a Escandinávei
então existe uma ligação que
provavelmente se evidencia
na música. Para que conste,
eu também não tento que
Wolcensmen soe especificamente
“inglês”. Apenas escrevo aquilo
que surge naturalmente.
33
Ficaste surpreendido quando a música que consegui – música completamente acústica que eu
Indie Recordings se aproximou que eu próprio queria ouvir fiz e a outra é uma cover da “Man
para reeditado o álbum? mas sentia que poucas bandas Of Iron” dos Bathory. Quando
tinham levado até ao seu total a Indie propôs reeditado “songs
Sim, um pouco. Foi uma jogada potencial. É enternecedor que From The Fyrgen”, eu queria
arrojada para uma editora outros tenham visto a paixão incluir algo extra para os fãs
predominantemente metal na minha abordagem e queiram de “Wolcensmen”. Já passaram
escolher um projecto como ajudar-me a continuar a fazer este três anos desde que gravei o
Wolcensmen mas eu admiro a tipo de música. álbum então estava bastante
atitude deles em fazê-lo. Penso Apesar de não ter conseguido entusiasmado em gravar mais
que a Indie apercebe-se que ouvi-lo ainda, sabemos que vais algum novo material.
muitos dos fãs de metal estão lançar também um disco bónus
esfomeados por outros tipos de com novas canções. Foi este novo Por falar em “Man Of Iron”, esse
música e com uma abordagem conjunto de canções algo que é um grande tema, com uma
pagã com atmosfera negra já tinhas planeado lançar ou atmosfera bastante rica assim
semelhante e mitológica. Ulver foram escritos especialmente como ambiência. Esta era uma
e Wardrona, ambas introduziram para esta ocasião. que simplesmente tinhas de fazer.
muitos fãs de metal à ideia que
outros estilos de música poderiam É verdade, a reedição de “Songs Sim! Eu até fui introduzido
agarrá-los da mesma forma, e From The Fyrgen” vão incluír aos Bathory pelo “Blood On
claro, a Indie desempenhou um umEP especial – “Songs From Ice”, não muito depois de ter
papel no sucesso dos Wardruna. The Mere”. Duas canções foram sido (eventualmente) lançado,
Quando comecei os Wolcensmen, escritas especialmente para esta então sempre foi o meu álbum
eu não tinha qualquer tipo de ocasião e uma canção é uma principal. Simplesmente tem a
ambições e apenas criei a melhor reformulação da primeira música atmosfera perfeita e eu sempre
34
adorei a canção “Man Of Iron”
pela sua pureza. O meu amigo
Jo Quail que toca violoncelo e eu
compusemos uma intro especial
para a canção, apenas para fazer
dela mais um “evento” no EP. É
o meu próprio pequeno tributo
ao Quorthon e estou feliz com
o resultado.
Pensas que poderás fazer alguns
concertos especiais destas
canções? É algo que pensaste?
Uma actuação apenas das músicas
do EP?
De todas, do EP e do álbum.
Bem, Wolcensmen já tocou ao
vivo cerca de dez vezes, e na mais
recente ocasião nós tocámos a
nova canção “Lady Of The Dep”,
assim como “Man Of Iron”.
Originalmente nunca tive a
intenção de levar Wolcensmen
para o palco porque pensei que
seria muito difícil encontrar os
músicos certos juntos no ambiente
certo e realmente é, mas fizemos
com que acontecesse de qualquer eu nunca tive qualquer ambição
forma e a experiências foram com Wolcensmen, além de criar a
excelentes. Nas circunstâncias melhor música que consiga. Estou
certas, vamos fazê-lo novamente a ir na onda e a ver onde é que
no futuro. me leva... desde que tenha tempo
e as ferramentas para o fazer.
Vamos imaginar que Wolcensmen
torna-se um grande sucesso, Já agora, o que é que significa
ainda maior. Poderá tornar- o nome, Wolcensmen?
se atua prioridade?
Originalmente, eu ia chamar-lhe
Sem querer soar cliché, “Welkinsmen”. “Welkin” significa
Wolcensmen é uma expressão “os céus” em inglês moderno
da minha alma interiore muito ou um pouco arcaico, então foi
arrojada e honesta. Os temas nas uma combinação de “Welkin”
músicas, o artwork e a imagem, e a e “Kinsmen”. Cedo me apercebi
atmosfera presente na música vem que preferia usar “Wolcen”
do meu interior mais profundo. (significa a mesma coisa mas é
Não penso que tenha qualquer uma versão ainda mais arcaica da
escolha – é, artisticamente, a palavra). Também inclui “-cen”,
minha prioridade. Eu tenho estado que é o nome inglês para a runa
a fazer Wolcensmen mesmo antes “Kenaz” (orientação, sabedoria,
de me juntar aos Winterfylleth, e parentesco). “Wolcensmen”
eu comecei o processo do que se assim significa “homens dos
tornaria vinte anos atrás. A minha céus” e incorpora as noções de
outra banda, os Winterfylleth, é céu, orientação, parentesco e
obviamente importante para mim humanidade. Todos estes são
e estou muito excitado com aquilo simbolizados nas runas que
que possamos criar no futuro. compõem o emblema rúnico
Como disse antes na entrevista, de Wolcensmen.
35
 eNTREVISTA

Os CyHra são uma das revelações da cena heavy metal sueco. Actualmente são compostos pelo
vocalista Jake E" Lundberg (ex-Amaranthe), o guitarra ritmo, Jesper Strömblad (ex-In Flames),
Alex Landenburg (ex-Annihilator, ex-Axxis), na bateria e o finlandês e guitarra solo Euge Valovirta
(ex-Shining). Foi com Jake E" Lundberg que a World Of Metal quis saber o segredo por detrás
da máquina CyHra.
Carlos Ferraz

Olá Jake e obrigado por esta óptimas críticas, concertos e a inspiração? de todos os elementos
entrevista. Começo por falar tours! Não poderíamos estar da banda, mas, acima de
sobre o presente dos CyHra mais felizes com a resposta
Wow, incrível! Obrigado! tudo pode-se dizer que
já que o álbum “Letters to obtida e eu, pessoalmente,
Obra do Gustavo Sazes vocês soam como uma
Myself” tem algum tempo estou muito ansioso para
que é o homem, a mente, unidade nórdica bem
e tenho certeza que vocês já lançar o próximo álbum, que
por detrás disso. Ele é metal.Isto é algo que vos
devem estar a trabalhar em neste momento em que eu
simplesmente incrível! Eu deixa embaraçados ou
algo, mas o que eu quero escrevo para vocês está já a
fiz o chamado ski’s, por assim pelo contrário vos enche
perguntar, é sobre todo ser misturado na Dinamarca
dizer, para a capa do vinil e de orgulho?
este tempo, como foi tudo por Jacob Hansen. enviei para o Gustavo. Ele
desde “Letters to Myself ”, interpretou e criou nosso Estamos muito orgulhosos
o álbum conseguiu chegarOlha, pessoalmente, eu próprio "Eddie", que vocês do nosso som e quero dizer,
onde vocês esperavam? adorei a capa do álbum... poderão encontrar no CD temos um dos fundadores
eu arrisco mesmo a dizer e na versão oficial da capa. do "Gotemburgo Sound"
Acabamos de celebrar o que é uma das top 3 de capas na banda que é o Jesper
primeiro aniversário do para do ano. Como surgiu Vocês têm um som único, Strömblad. Nunca fui muito
álbum. Foi um ano com essa obra de arte e, claro, com toda a certeza fruto de categorias, rótulos na
36
música, mas eu acho que a tua vibração muito interessante no Uma corrente nunca é por demais
descrição encaixa perfeitamente palco. A vibração e a comunicação forte, acho que não temos pontos
no que soamos... entre os membros da banda fracos entre nós. Eu sinceramente
são importantes? Como é que amo todos o pessoal da banda,
A minha música favorita é “Here todos entram, como é que tudo incluindo o Peter Iwers, mesmo,
to save you”. Qual a inspiração, acontece? Tudo num tempo e que ele, infelizmente, não tenha
o significado dessa música? propósito certo... parece que vocês tempo para continuar connosco.
se dão bem, que conseguem essa
Obrigado! Não é nenhum segredo corrente, entendes? É mesmo isso Quais são as tuas bandas nórdicas
que uma das maiores inspirações que acontece? favoritas neste momento? Alguma
para este álbum foi Jespers e a sua em particular?
luta contra os seus demónios, algo
que o seguiu por mais ou menos "Não é nenhum segredo Recentemente eu apaixonei-me
toda a sua carreira. Drogas e abuso que uma das maiores pelos Beast in Black, mas também
de álcool. “Here to save you” pode quero que as pessoas vejam o novo
ser interpretado de maneiras inspirações para este álbum dos Engels, que é uma obra-
diferentes, mas o meu ângulo é
que é a sua sanidade que tenta
álbum foi Jespers e prima do caralho.

tirar você do seu próprio inferno. a sua luta contra os Conheces alguma banda de metal

Vejo que vocês anunciaram p

seus demónios, algo portuguesa? Alguma com a qual
tu gostarias de partilhar o palco?
vosso último concerto na Suécia que o seguiu por
este ano antes de começar um
novo álbum. Já existem planos
mais ou menos toda Eu tenho de admitir que sou
extremamente ignorante sobre a
para 2019? Podemos saber algo a sua carreira. " cena metal portuguesa, não conheço
antecipadamente? nada para além dos Moonspell...

Sim, nós temos mais dois concertos
na Suécia este ano e dois na
Finlândia. Estamos orgulhosos de
ir abrir para os Amorphis a 17 de
Novembro e depois seguimos para
Helsínquia, possivelmente quando
estiverem a ler esta entrevista, já
é passado, mas, para o próximo
ano, lançaremos o nosso segundo
álbum, que será seguido por tours
e festivais. Queremos muito voltar
para a estrada, mal podemos esperar
por isso!
Eu realmente gosto que tu digas
isso! Significa muito para mim
saber que isso pode ser visto do
"outro lado". Quando os Cyhra
começaram, esse era o propósito,
meu e o do Jesper, montar
uma banda onde a amizade e a
irmandade seriam o ponto central.
Para finalizarmos, como é
trabalhar com a Spinefarm?
Olha, a Spinefarm é fantástica, trata
muito bem as suas bandas e eu já
lancei cinco álbuns com eles e só
tenho coisas boas para dizer.

Algum plano para uma passagem

por Portugal em 2019?

Esperamos fazer uma tour completa

na Europa e eu realmente espero
que possamos ir a Portugal! É um
país lindo! E eu sempre me diverti
quando toquei lá!

Vocês, como banda, têm uma

37
 eNTREVISTA

O meu primeiro artigo para a WOM é uma entrevista a uma banda próxima da cena local
finlandesa chamada Fear of Domination de Helsínquia. Eles tiveram um sucesso algo
limitado com seus álbuns e parece que estão perto de uma pausa de reflexão e achei por
bem antes que isso aconteça de os ajudar a divulgar para quem não os conhece, esta é
então a melhor a hora de entrevistá-los. A entrevista foi realizada com Sara uma das duas
vozes deste projeto (eles são dois) e acreditem que a Sara é um portento vocal.
Carlos Ferraz

Olá Sara, obrigado por
este momento, e vamos lá,
"Metanoia" já foi lançado
há algum tempo como foi
o vosso percurso desde aí
Olá Carlos, obrigado nós
por esta oportunidade!
Olha, depois de lançarmos
"Metanoia", o nosso quinto
álbum, em Maio, a maioria
dos nossos fãs ficaram muito
entusiasmados com o nosso
novo estilo, idealizado pelos
nossos oito elementos da
38
banda. Depois, houve aqueles
que encontraram "Metanoia"
de forma natural, os novos
fãs de Fear. Chegamos a ser
comparados aos Evanescence,
Slipknot, Pain o que me leva
a acreditar que as pessoas
não tiveram dificuldade em
entender a nossa música
como ela é. O álbum recebeu
grandes elogios, e por
isso temos de agradecer à
equipa do Fascination Street
Studios na Suécia por mixar
e masterizar o álbum. Fizeram
um trabalho incrível juntaram editora. Ele disse que seria
de forma soberba todas as importante ter a banda na
peças! capa do álbum e não apenas
alguma arte abstrata. Claro,
Grande álbum e uma capa nós queríamos ter algo
fantástica! De quem é a mais do que apenas uma
autoria? imagem nossa na capa,
então contatamos a Jani
Obrigado Carlos! Falando da para criar uma obra-prima.
capa ela é uma peça de arte Nós tínhamos algumas ideias
muito diversificada feita por sobre arte giger, e Jani fez
Jani Kormu de Kormugraphy. tudo acontecer. Estamos
A primeira ideia veio do muito felizes com o resultado!
representante do nosso da
Ranka Kustannus, nossa Som orgulhosamente nór-
dico? Nós vamos lançar um novo apenas uma ou duas músicas de
videoclipe de “Sick and Beautiful” várias bandas como os Insomnium,
Bem, na verdade, nunca pensámos e estão previstos alguns concertos Arch Enemy, Kaunis Kuolematon,
sobre esse aspecto. Eu acho que nós - a maioria deles na Finlândia. In Flames, Amorphis, Mokoma,
somos orgulhosamente nórdicos em Staminna, Turmion Kätilöt,
todo o caminho porque o melhor Portugal? Amaranthe, Pain, Crimson Sun,
metal vem dos países nórdicos Dark Tranquility etc. Eu também
(risos). Claro, as nossas influências, Recebemos muitas mensagens dos gosto de ouvir pop e rock, mas não
não as podemos descartar, vão sendo nossos fãs portugueses a perguntar há muitas bandas boas de por aqui.
demonstradas agora e sempre. o mesmo, mas, a realidade é que Talvez alguns artistas solo como o
Por exemplo, o nosso guitarrista, ainda não temos nada planeado Robin ou o cantor folk Eivør.
Johannes Niemi, disse uma vez que para isso.
demorou um pouco para crescer nas Conheces alguma banda de metal
intermináveis imitações de nomes portuguesa?
como os Children of Bodom e os
Nightwish, porque essas bandas
"Somos muito O primeiro nome que me surge são
tiveram um impacto tão grande
em nossa infância e adolescência.
fiéis uns aos os Moonspell. Infelizmente todos
os outros não conheço, mas estou

A minha música favorita é “Face of

outros, temos uma aberta a propostas, se tiveres alguns
nomes para eu ouvir, é só dizer...
Pain”. O que nos conta este tema? boa química e se calhar até poderiam combinar
com os Fear of Domination!
"Face of Pain" é uma das minhas
favoritas! Eu realmente gosto de
importamo-nos uns Por fim, onde vocês se veem
como resultou - os arranjos são bem
diversificados e toda a música tem
com os outros. " em daqui a uns 2 anos, por
exemplo? Quais são as vossas,
uma vibração narrativa. A maioria tuas expectativas e sonhos?
das letras e a ideia principal da
Como é a vossa relação enquanto Eu tenho muitas ideias, sonhos e
música veio do nosso outro vocalista
Saku Solin. Os primeiros arranjos banda? planos para minha vida pessoal e
para as partes vocais foram bem para a minha carreira como cantora
diferentes e tivemos que mudar Nós temos o termo "FoD Family" e professora de canto. Cantar é a
algumas partes para torná-las maispara descrever a banda e as pessoas minha maior paixão, com a qual me
cativantes e intensas. Eu lembro- ao redor dela. Entrei na banda em deparei, então, naturalmente, quero
me do Saku me dizer uma vez que 2017 e aprendi que a parte "familiar" continuar a fazer isso desenvolvendo
a inspiração para essa música veioé muito importante no bom e no minhas habilidades e explorando
de uma musa sombria. Todos nós mau. Somos muito fiéis uns aos novas coisas no mundo da música.
outros, temos uma boa química e Dois anos é muito tempo e o mais
carregamos algum tipo de dor dentro
de nós, mas na música, queríamos importamo-nos uns com os outros. importante para mim é ser feliz e ter
Mas, como em todas as famílias, uma vida equilibrada. Para manter
deixar alguns significados em aberto.
Ele é muito talentoso, explicando pode haver algumas diferenças, isso em mente, vou onde for preciso
mas o mais importante é que no ir. Para os Fear Of Domination,
uma história de maneira metafórica.
Não queremos dar-lhe respostas final do dia sempre encontramos desejo tudo do melhor para esta
directas, mas queremos deixar algouma maneira de estarmos uns do família. Eles merecem...
em que pensar! lado dos outros.
https://www.fod.fi/
Quais são os vossos planos para Quais são as tuas bandas nórdicas https://www.facebook.com/
os próximos 6 meses? favoritas no momento? FearOfDomination/
https://www.youtube.com/user/
Seis meses é um longo período de Carlos, wow, isso é difícil. Hoje em FoDofficial
tempo e onde tudo pode acontecer! dia eu tenho a tendência de ouvir
39
 eNTREVISTA

Os Satan são um dos grandes nomes da chamada New Wave Of British Heavy Metal, que
apesar de uma carreira irregular marcaram o som sagrado com grandes álbuns. Estão de
regresso com "Cruel Magic" e para nos falar sobre esta mais recente fase da mítica banda
britânica, tivemos Russ Tippins, guitarrista e líder dos Satan.
Miguel Correia

Satan, “Cruel Magic”, Russ Passamos dois anos e meio las, desenvolvê-las e depois, que tínhamos escolhido não
Tippins…sem demoras! nestas músicas, desde o deixas as em paz por algumas iam para lado nenhum, e o
primeiro germe de uma semanas, guardadas, e quando Brian observou que boa parte
Olá Miguel, finalmente... ideia até a mistura final e as voltares a ouvir novamente, das músicas eram tão rápidas
Obrigado pelo vosso interesse, masterização. Isso é muito mais tudo soa diferente. Às vezes, que ele não achava que seria
é um prazer poder responder do que aquilo que alguma vez também não são tão boas capaz de fazer nada com elas.
às tuas perguntas. Olha o fizemos anteriormente, mas quanto pensávamos. Acontece. Ele perguntou se eu tinha
novo álbum "Cruel Magic" é sabes, não podemos forçar Geralmente, começamos a alguma coisa midtempo do
a nossa imagem, é um álbum o processo, não podemos debruçar-nos por cima das caminho, algo em que ele
típico dos Satan, com todos forçar nada, é algo que demos e dos memorandos pudesse realmente entrar.
os ingredientes sonoros acontece naturalmente. uns dos outros para decidir Bem, eu não fiz, nenhum
característicos. Como escritor, precisas dar a com o que avançar e o que de nós fez, mas me fez parar
ti mesmo o tempo suficiente fazer. Nesta ocasião, muito para fazer um balanço e
Foi então fácil construi-lo... para experimentar ideias rapidamente, tudo ficou considerar tudo. Resumindo
como foi a composição? que vão surgindo, regista- claro, que duas das ideias a história, foi assim que
40
surgiu a música "Ophidian". Eu
acho que a partir desse ponto nos
tornamos muito mais focados em
conseguir os melhores arranjos
vocais e quatro das músicas tiveram
grandes revisões para facilitar isso.
Em contraste com tudo isso, uma
vez que sabíamos que tínhamos
os arranjos definidos, a gravação
em si foi feita rapidamente.
Quais são as diferenças que vamos
sentir comparando com "Atom
By Atom"?
Eu acho que a principal diferença
está na nossa atitude mental.
Queríamos tentar recapturar parte do
abandono selvagem que mostrámos
em "Court in the Act". Eu acho
que nós certamente conseguimos
isso e sim, há erros audíveis. Nós
realmente tentámos separar-nos
da ideia da perfeição técnica e
abordá-la como um concerto. Se
tu sabes que tens um dia inteiro
para trabalhar uma música, então
terás o dia todo para consegui-la.
Se tu sabes que tens apenas uma
hipótese, é mais do que provável
que a agarres logo. Quando nós
gravamos 'Court in the Act' nós
não conhecíamos nada melhor
- para nossos próprios ouvidos
nós já parecíamos perfeitos. E não
havia opção para tentar várias
bateria e baixo juntas - com uma voz
'guia' que pode ou não ser mantida.
Parece simples, mas não é fácil
abandonar os teus preconceitos
como intérprete - especialmente
quando estás entusiasmado no
momento e te concentras numa
peça. Descobrimos que a melhor
coisa era não julgá-lo imediatamente,
mas passar para outra coisa e depois
ouvir o que gravámos com ouvidos
novos no dia seguinte. Pelo menos
metade do que tu ouves no álbum
é o primeiro, os outros precisaram
de duas ou três tentativas para
conseguir o que queríamos, mas
ainda podes ouvir erros.
"Nós realmente
tentámos separar-nos
da ideia da perfeição
técnica e abordá-la
como um concerto.
Se tu sabes que tens
um dia inteiro para
trabalhar uma música,
então terás o dia todo
para consegui-la.
Se tu sabes que tens
jovens que tocam e gravam o com
influências old school – como os
Anti Christ, Natur, Danava, Night
Demon, Black Magic. É importante
manter essa chama viva ou logo
nos vamos ver enterrados em nada
além de modernas bandas de metal
digital. A maioria parece tão feia
aos meus ouvidos. E falsa. E o pior
de tudo - Symphonic Metal!
O termo "power metal" apareceu
muito no final dos anos 90 para
se referir a bandas que soavam
melodias na composição, mas
usavam os estilos mais agressivos
de metal e death metal, como
Helstar e Stratovarius. No entanto,
os Satan foram quase os pioneiros
do género em 1982. Como achas
que o vosso primeiro álbum seria
recebido hoje?
Eu realmente não sei. Às vezes eu
gostaria que tivéssemos mantido a
formação dos Satan de 1984. Muito
do que vivemos no passado é tudo
história agora. Uma coisa é certa:
tivemos muito tempo para nos
tornarmos melhores aescrever
músicas e gravar como banda. E
os lançamentos desde a reforma
da banda foram muito melhor
recebidos em geral do que "Court
..." foi na época.

tomadas porque tínhamos apenas
dois dias para trabalhar em doze
músicas. Se chegamos ao fim de
uma música, foi isso que ficou!
Nós conversámos sobre isso antes
das sessões de gravação e todos
sentimos que com a nossa saída
posterior, a única coisa que faltava
era um pouco daquela aspereza
que podes ouvir no “CITA”. Por
isso, decidimos ir para o primeiro
take de todas as faixas básicas de
apoio, com duas guitarras principais,
apenas uma hipótese, Bem, o que vos distancia por
é mais do que provável exemplo do Death Metal? Assumes
que os Satan mudaram na altura
que a agarres logo." o nome em parte para evitar
ser comparado a nomes como
os Venom e os Slayer. Musical
Mas "Cruel Magic" é outro álbum e artisticamente, como vocês se
fantástico e olhando para o ano veem diferentes dessas bandas?
que de 2018 é mais um para o
lote... Eu diria que em geral a nossa
música é muito mais complexa
Concordo. É encorajador ouvir do que a maioria da construída
mais lançamentos de novas bandas no Death metal ou Black Metal.
41
Não pretendemos deliberadamente
tornar as nossas peças difíceis de
tocar, mas de alguma forma elas
acabam assim. Os riffs são mais
baseados em notas únicas do que
em acordes, e tocados nas cordas
mais altas, e não nas mais baixas.
Quando eu digo "a maioria dos
Death Metal" eu posso pensar em
excepções notáveis incluindo, claro,
os Slayer e também os Antichrist.
Essas bandas tocam riffs de precisão
muito complexos e eu sou um
grande fã de ambos. Onde nos
diferenciamos completamente de
todas essas bandas está na nossa
abordagem à voz. Não é fácil encaixar
uma linha melódica em algumas
de nossas composições loucas e
harmonicamente desafiadoras,
mas o Brian tem feito um trabalho
fantástico e a sua voz, se tivermos
a dizer algo sobre ela é que está
melhor do que nunca.
E o que tudo isso influência a
tua música?
Pessoalmente, estou envolvido
em todas as músicas que criamos,
incluindo músicas escritas por
outros elementos da banda.
Eu não consigo manter meu
nariz de fora! Mesmo quando se
trata das linhas vocais e letras,
o Brian fica mais do que feliz em
aceitar uma ideia de qualquer
um de nós e se ele achar que
funciona para a música. Mas,
ao mesmo tempo, se alguém
tiver uma sugestão sobre algo
que eu trouxe para cima da
mesa, naturalmente estou sempre
aberto a novas sugestões. Não
tenho problema em reescrever
ou até mesmo eliminar músicas
inteiras. Eu acho que eu sou
um workaholic nessa banda,
embora às vezes eu me questione
42
se eles secretamente acham que a personagem do juiz (a mascote)
eu sou um muito obcecado pelo surgiu. Uma personificação da
controlo de tudo...(risos) injustiça no nosso mundo. Por
exemplo agarrando na capa de “Cruel
Uma vez li que tu disseste que Magic” e ao que ela representa,
querias- te afastar de temas mais não consigo pensar num exemplo
sombrios. Achas que muitas bandas mais extremo de "justiça" errada.
da cena metal foram por um caminho Os julgamentos feitos há mais de
errado, tocando sobre temas que 300 anos a supostas bruxas!
não deviam?
Vocês têm uma linha poderosa e
Huumm, eu não iria tão longe a forte pronta para seguir, já percebi
ponto de dizer isso. Qualquer um isso ao longo de toda a entrevista.
que nos conheça sabe que nunca Os Satan estão de caminho definido
cantámos sobre o Diabo, excepto há muito...o que significa que muita
nos termos mais abstratos. Dito coisa ainda está para vir?
isso, também não temos interesse
em assuntos ligeiros. Nunca vais Absolutamente! Depois de uma
ouvir as palavras 'Rock and Roll' digressão de duas semanas nos
numa música dos Satan, nem de EUA no Halloween fomos para a
qualquer referência a sexo, drogas, Alemanha para começar outra, que
carros ou grandes motas. Dado está em curso. Então nós temos
que somos uma banda de heavy um concerto em Londres e um
metal, poderias perguntar sobre o festival em Atenas antes do final
que sobra então para escrever, mas, do ano. A única coisa que posso
irias ter uma surpresa. Geralmente dizer sobre 2019 é que vamos
coisas más que acontecem por este manchá-lo em Abril! Quanto à
mundo, reais ou imaginárias. E a gravação, assinamos um contrato
injustiça, em particular, sempre foi de três álbuns com a Metal Blade
uma grande parte do que nos leva Records para que saibas haverão
a escrever uma letra, que é como sim mais lançamentos...claro!
 Banda sonora do Apocalypse

Jukka (incognita/Shapeshifter)

Yo! Waz up Portugeuse necrophiliacs?!
O ano de 2019, segundo alguns especialistas, será o início
para chegarmos a um ponto ou fase sem retorno. Serão daqui
para a frente 13 anos até lá, quando o nosso mundo começar
a sua espiral incondicional e entra num inferno ardente, não
muito diferente do nosso vizinho brilhante mais próximo,
Vénus! Então, temos de aproveitar, viver da melhor forma
possível agora, e para mim o melhor é procurar a música
certa para o momento do apocalipse!
O meu destaque vai para a segunda faixa, “Fabrication of
Souls”, da qual deixo aqui um pequeno excerto...“Liberate
the bastard souls, exterminate the human race...” Para mim,
o metal extremo no seu melhor!
https://kilsorrowklan.bandcamp.com/
Morbid Evils, Turku, Finlândia

A Finlândia é um país com grandes taxas de suicídio - há muita

miséria, apatia e paranoia social auto-inflingida. Uma bebida
fatal de Koskenkorva é o princípio... Há muito espaço para
bandas de metal crescerem e o que eu pretendo apresentar
aqui são bandas que estão abaixo do radar - digamos, mais
pesadas que os Nightwish e com menos de 50 mil visualizações
no Youtube. Talvez estas próximas duas pérolas dementes
sejam aquelas que vos poderão acompanhar no momento
final...o tal do apocalipse!
Kilsorrow Klan, Lahti, Finlândia
Se o som tivesse cor, os Morbid Evils, seriam bem dark.
Bem, acreditem que não há nenhum tipo de mensagem de
esperança no que fazem. Há algo especial em “Deceases”,
implacável e atmosférico. Evoca cenas de genocídio de forma
muito cinematográfica. O filme “Come and See” de Elen
Klimov é uma referência que logo surge na minha mente.
Guitarras difusas afinadas, vocais rosnados e monótonos,
bateria de baixa resistência. Se vocês esperam que o mais
baixo dos baixos já tenha sido alcançado, um novo nível de
miséria é sentido a em cada faixa. Isso é algo mesmo para
ouvirem... no dia do apocalipse.

https://morbidevils.bandcamp.com/
Os Kilsorrow Klan são uma força de deathcore e death metal, que
inspiram o caos, intensos e esmagadores! “Demon Apparatus”, Fuck that was dark! Till next time.
o primeiro disco, atinge o ouvinte implacavelmente, riff após
o riff fazendo a maioria das outras bandas de metal soar Yours truly,
genérica e sem inspiração. Há uma fluidez muito orgânica e
groove na composição das músicas. A musicalidade é excelente Jukka of Finland
por todo o disco – um destaque especial dado às guitarras
de 7 cordas e ao amplo rosnado da voz. “Demon Apparatus”,
é um álbum com 16 minutos de muita ficção científica.
43
 eNTREVISTA
eNTREVISTA

Os Riverside são sem dúvida uma das grandes bandas de rock/metal progressivo da actualidade.
A banda polaca solidificou a sua posição álbum após álbum e após a traumática perda de um
membro fulcral, não desistiu e voltou com um excelente álbum (um dos nossos álbuns do mês
da edição passada) "Wasteland" e apaziguou os receios em relação ao seu futuro. Momentos
antes da subida ao palco do Lisboa Ao vivo, a World Of Metal teve uma breve conversa com
Mariusz Duda, baixista e voz dos Riverside
Filipe Ferreira
Fotos - oskar Szramka / filipa nunes
44
Começaram a tour em Outubro,
como tem sido até agora?
Tem sito óptimo. A maior audiência até
agora, a melhor resposta. As pessoas
estão felizes e o mais importante é
que nós já não estamos numa tour de
luto como o ano passado. Porque aí
era uma tour de despedida, estávamos
a dizer adeus ao Piotr e estávamos
em constante pesar. Mas desta vez
gravámos um novo álbum e estamos
a começar uma nova vida, por isso
penso que estamos cheios de energia
em palco. E a setlist é diferente agora
porque liga as coisas mais antigas com
as novas, e isso é bastante bom. Eu
penso que as pessoas gostam disso.
Alem de que escolhemos algumas
faixas que as pessoas podem cantar
connosco, por isso é bastante divertido.
Por isso, estou a gostar bastante, e
penso que com esta tour os Riverside
subiram de nível em todos os aspectos. neste álbum, a abordagem foi muito
diferente?
Sentes que é uma tour mais leve
então, e mais energética. Vou ser honesto contigo. Desde
“Shrine of New Generation Slaves” que
Energética, sim, mas também mais deixamos de ensaiar constantemente
divertida, por causa da setlist, por na nossa sala de ensaios. Cada vez
causa das pessoas e das reacções da mais material começou a ser composto
audiência, mais talvez algumas das no estúdio, e eu fiz a maior parte das
componentes visuais que temos. coisas, porque queria mudar algo. Eu
Nunca tivemos grande apresentação não queria manter-me no mesmo
visual até agora, desta vez vamos ter lugar e foi por isso que “Shrine of New
luzes diferentes, diferentes elementos Generation Slaves” foi numa direcção
visuais, por isso seguramente vai ter diferente. Nos apenas saltámos estas
melhor aspecto do que costuma ter. influencias de metal progressivo e
coisas desse género. Queríamos focar-
Vocês vem apresentar um novo nos mais nas melodias. E em “Love,
álbum. Este é o primeiro álbum… Fear and the Time Machine”, fomos
ainda mais longe nisso, mas esse foi
Com um novo lineup. o álbum que eu compus sozinho, e
o mesmo aconteceu agora. Nada
Sim, um novo lineup. A minha mudou sobre o ponto de vista da
questão é sobre o processo criativo composição. Eu fiz a maior parte do

"Eu não queria manter-me no mesmo lugar e foi por isso que “Shrine of New
Generation Slaves” foi numa direcção diferente. Nos apenas saltámos estas
influencias de metal progressivo e coisas desse género. "

45
material, o Michał tinha uma canção,
e nós tínhamos ai o álbum. Mais tarde
apenas começámos a preparar isso no
estúdio. No passado era algo como, o
Piotr tocava algumas coisas na guitarra,
desta vez não tínhamos o Piotr por
isso eu tive de fazer isso sozinho.
Para alem disso pedi ajuda de alguns
amigos como Maciej Meller e Mateusz
Owczarek. Por isso não é como se
antigamente estivéssemos a compor
na sala de ensaios e a fazer brainstorm
e o Piotr morreu e subitamente não
sabíamos o que fazer. Não, o processo
de composição foi o normal como era
antes, mas claro sentimos a falta deste
gajo não é. Mas também decidimos
fazer isto com 100% de positividade.
Eu apenas escolhi o tema desta terra
erma (Wasteland), esta historia
pós-apocalíptica de sobrevivência
porque está ligada á nossa historia,
"Claro que existem algumas ligações com o passado, é obvio, é normal, o
espirito do Piotr está ali algures não é. Mas queríamos avançar neste momento.
O processo de gravação em si mesmo foi cheio de entusiasmo, e eu penso que
começamos a fazer mais experiencias. "
mas desta vez o álbum estava focado
em nós, não sobre o passado e isso.
Claro que existem algumas ligações
com o passado, é obvio, é normal,
o espirito do Piotr está ali algures
não é. Mas queríamos avançar neste
momento. O processo de gravação
em si mesmo foi cheio de entusiasmo,
e eu penso que começamos a fazer
mais experiencias. O som diferente
de guitarra que obtivemos é porque
é uma ligação entre o baixo Piccolo
e a guitarra, não é o som normal da
guitarra. É um som estranho algures
entre um baixo e uma guitarra. Por
isso é que me rio quando me dizem
“estas guitarras não são muito metal”,
não existe guitarra ai meu, “como é
possível?”. Por isso hoje durante o
espetáculo provavelmente vão também
poder ver o som desde baixo Piccolo.
Mas de qualquer forma, [um disco]
cheio de experiencias, cheio de novas
abordagens e portanto muita satisfação.
46
Já falaste sobre o tema do álbum
ser este mundo pós-apocalíptico e
que isso é um bocado o reflexo da
experiencia da banda. Foi curiosa a
homenagem que fazem aos westerns
no álbum. Como surgiu essa ideia?
Em primeiro lugar “Wasteland” é
um álbum influenciado por algumas
circunstancias que aconteceram na
minha vida. A morte do Piotr é apenas
uma delas, porque depois do Piotr
morrer, dois meses depois perdi o
meu pai, mais tarde divorciei-me e
depois disso a minha mãe adoeceu com
cancro. Todas estas situações foram
em 2016, e eu mal sobrevivi a esse ano.
É também por isso que eu peguei no
meu projecto Lunatic Soul e tentei
focar-me nisso. Em “Fractured” eu
lidei com tudo isto e em “Under the No texto colocado no Facebook,
Fragmented Sky” voltei a lidar com falam numa segunda fase da banda…
isso de novo, mas de alguma maneira
apesar mesmo de forma subconsciente,
eu senti que os Riverside deviam ter
uma oportunidade para lidar com o
assunto, porque, bem o Piotr era dos
Riverside, por isso devíamos faze-lo. A
desolação, e o mundo pós-apocalíptico
são muito simbólicos desta situação,
mas também simbólicos da situação
na Europa, por exemplo na Polonia,
sabes, estamos mais divididos que
nunca. Muitas pessoas andam a
lutar umas com as outras. Eu não
sei, pensei que eramos mais unidos,
mas acabei por aperceber-me que
na realidade não somos. Temos o
Brexit, e outras coisas. De qualquer
forma eu queria contar uma historia
também sobre isso. Portanto não é
apenas sobre pesar e dizer adeus ao
Piotr, isto está também ligado, não
sei, á situação na Europa. Quando se
chega ao assunto do pós-apocalíptico,
existe uma grande parecença com
os westerns para mim porque, bem,
eu gosto de jogos de computador,
e jogo Fallout e coisas do género, e
portanto aí estás sozinho. O cavaleiro
solitário, e a desolação.
A mesma coisa acontece em alguns
filmes com o Clint Eastwood, todos os
spaghetti western. O cavaleiro solitário,
sabes. Em todos os outros westerns
com o Clint Eastwood, o herói
solitário, apenas a tentar sobreviver.
Também está algo ligado com o filme
“A Estrada” (“The Road”). Por isso
a coisa pós-apocalíptica, o filme “A
Estrada”, os westerns, eles são muito
similares para mim, por isso neste
tema titulo eu tinha de fazer algo
ligado aos spaghetti western. E então
fizemos isso.
Sim, isto deveria ser algo como
“Second Life Syndrome” parte dois.
Esse deveria ser o titulo, mas não
queríamos voltar ao passado porque
utilizar esse titulo significaria que
nós estávamos a tentar honrar algo
do passado ou ligado a isto. Mas
isto é um novo inicio e portanto eu
apenas quis deixar pequenos easter
eggs como a ligação “After”, “The Day
After”, “Before”, “The Night Before”,
alguns instrumentais e outras coisas
para as pessoas que percebem o que
esta a acontecer, certo. Para os recém
chegados é apenas, “Ok, é um bom
titulo”. Eu queria começar de fresco
porque penso é que uma banda
diferente agora, ainda com o estilo
dos Riverside, mas queríamos mudar
o som. Sabes, ainda ando a lutar com
isto...eu não quero ser a banda que
se orgulha com o facto de estarmos
a tocar musica progressiva. Eu não
quero estar junto de bandas como
"eu não quero ser a banda que se orgulha com o facto de estarmos a tocar
musica progressiva. Eu não quero estar junto de bandas como os Dream Theater
ou os Porcupine Tree. "
os Dream Theater ou os Porcupine Bem vamos tentar evitar todas as oportunidade de tocar, mas há 4 não
influencias progressivas e focarmo- conseguimos chegar a Portugal porque
Tree. Esse é o nosso estilo, ok, mas
nos apenas em musicas country.
eu queria procurar algo novo, e eu o nosso autocarro teve uma avaria. O
acho que este novo estilo de prog que eu quero dizer é que eu espero
é muito hermético, e que muitas Então podemos esperar… que com este concerto, com este novo
bandas são muito parecidas umas inicio, consigamos também voltar a
com as outras, e eu queria mesmo Covers do Jonny Cash. Portugal mais frequentemente, para,
focar-me mais no lado espiritual da não sei, criar um grupo de fãs maior,
E uma tour?
musica, nas melodias e nas emoções. ou para provar que ainda conseguimos
Eu não quero soar como os Haken, os ser a banda que entretém as pessoas
Sim.
Leprous ou esse tipo de bandas, mas numa forma diferente do que apenas
infelizmente temos de estar uns junto gritar e beber cerveja, mas também que
aos outros porque temos a mesma Parece-me óptimo. conseguimos dar emoções positivas
editora. É por isso que tocamos de e encher as pessoas com algo que
Algures pelos vales…
forma diferente, é por isso que existe consiga, não sei, inspira-las, ajuda-
tanta guitarra acústica, certo. Eu só las a sentirem-se mais felizes, ou pelo
quero tocar musica, apenas musicaÚltima pergunta. Alguma mensagem menos positivas. Portanto esse é o
que queiras deixar para os fãs nosso objectivo, a razão pela qual
rock, metal, sei lá, agora talvez country
portugueses?
western. Esse é o meu objectivo. Eu tocamos o nosso tipo de musica, e
não quero ser apenas outra banda que gostaríamos de tocar mais. Por
Tenho a dizer que Portugal é muito isso, quero pedir desculpa por não
progressiva do seculo 21. Eu não tenho
longe da Polónia. Esse foi sempre virmos cá com tanta frequência, mas
interesse nisso. É algo que gostava
de deixar bem assente. o problema, nós não conseguíamos também quero prometer que vamos
chegar ao vosso pais, sempre por tentar voltar tanto quanto possível.
Sim o meu ponto era como vias os causa de alguma coisa. A ultima vez,
Riverside no futuro… eu lembro-me, há 3 anos tivemos

47
“Out of Myself”
2003 - Edição de Autor
O primeiro álbum dos Riverside
tem certamente algumas pontas a
limar, que a banda mais tarde foi
aperfeiçoando, mas é um excelente
testemunho do que a banda viria a
ser. Aos clássicos “Out of Myself”
e “Loose Heart, juntam-se os dois
instrumentais “Reality Dream” I e II
que demonstram bem a qualidade
dos polacos como músicos, com
a guitarra de Piotr Grudzinski e o
baixo de Mariusz Duda em grande
destaque. Além destas quatro faixas
incontornáveis na carreira dos
Riverside, juntam-se temas como
“I Belive” ou “In Two Minds” que
indicam bem a vertente mais melódica
que a banda sempre teve e tem
vindo a abraçar cada vez mais. Para
o fim ficam os dois temas menos
interessantes do álbum em “Curtain
Falls” e “OK”. Logo no álbum de
estreia fica a marca de uma banda
diferente e interessante com algo
para dizer. Deixando a marca de
um prog mais fundamentado no
sentimento do que na técnica que
sempre foi a marca dos Riverside.
8.5/10
“Second Life Syndrome”
2005 - InsideOut Music
48
“Second Life Syndrome” continua o
caminho iniciado em “Out of Myself”.
Ao longo das 9 musicas do álbum ainda
encontramos uma certa ingenuidade e
alguns pontos nas musicas mais longas a
precisarem de ser limados, mas é notório
o crescimento da banda. Este é um álbum
mais ambicioso quer em termos musicais
quer nas letras e bem mais negro do que
o anterior. A intro “After” não esconde o
que vamos encontrar aqui, os primeiros
segundos são apenas com Mariusz
Duda a falar “I can’t take anymore. I
can’t breathe. I’m sick of this goddamn
darkness, Sick of sadness and tears.”.
Este é um álbum de sentimentos a flor da
pele que tem tanto de depressivo como
de incrivelmente belo. Dois dos melhores
exemplos disto são “Conceiving You”
(para mim a melhor “balada” deles), “I
Turned You Down” e “Before”. Temos
vários épicos progressivos em “Volte-
face”, “Second Life Syndrome” e a
fantásticas “Reality Dream III” e “Dance
with the Shadows”. Mesmo sendo um
álbum pesado o único momento de
explosão é “Artificial Smile”, um tema
mais de raiva do que de introspeção.
Se a guitarra de Piotr Grudziński era
marcante em “Out of Myself” aqui torna-
se num som de assinatura dos Polacos.
Um álbum imprescindível no progressivo
do seculo XXI.
9.5/10
“Rapid Eye Movement ”
2007 - InsideOut Music
Uma das coisas que salta logo em
“Rapid Eye Movement” foi a evolução
no que toca a produção e a forma
como a banda soa mais madura.
Os Riverside carregam um pouco
mais também no que toca a peso
começando logo com força em
“Beyond the Eyelids”. Este inicio
é complementado com mais duais
faixas perfeitas para serem singles em
“Rainbow Box” e “02 Panic Room”
que se tornou um verdadeiro clássico.
Outro dos grandes destaques vai para
“Embryonic” mais um exemplo de
como os Riverside dominam a arte
de fazer temas de cortar o coração.
Infelizmente “Rapid Eye Movement”
tem também alguns momentos menos
interessantes “Schizophrenic Prayer”
ou “Cybernetic Pillow” ou outros que
podiam ganhar com alguma edição
como “Parasomnia” ou “Ultimate Trip”.
É um pouco essa inconsistência que
torna este álbum um pouco inferior
aos dois anteriores. Mesmo assim
vale a pena ouvir pelo muito de bom
que tem.
8/10
“Anno Domini High Definition”
2015 - Mystic Production
Após encerrar aquilo a que chamaram
a “Reality Dream Triology” (que engloba
os três primeiros álbuns), os Riverside
chegaram aqui com uma nova estrada
para caminhar. “Anno Domini High
Definition” continua a soar como
Riverside mas é notória uma grande
diferença para os álbuns anteriores.
A maior maturidade e a qualidade
de som de “Rapid Eye Movement”
mantem-se, mas estamos perante um
álbum que se encaixa perfeitamente
no metal progressivo. Musicas longas,
peso e um maior foco na perícia
musical, quase que podemos dizer
que este é o álbum Dream Theater
dos Riverside. “Hyperactive” que
inicia o “ADHD” é pesada, directa e
curta, mas depois disso entramos num
mundo de musicas progressivamente
mais longas e complexas. Apesar
de longas as musicas deste álbum
nunca se tornam repetitivas. Existe
aqui a capacidade de deixar a musica
crescer e desenvolver-se. “Driven to
Destruction”e “Hybrid Times” são
excelentes exemplos disto variando
entre momentos mais intimistas,
“proggy” ou mais grandiosos mas
sempre em constante mutação. Mesmo
sendo mais pesado e técnico, a melodia
e os momentos mais introspetivos,
uma das imagens de marca da banda
polaca não ficam de fora nas varias
faixas, mas ganha um grande destaque
na excelente “Left Out”. Um álbum
de destaque na nova vaga de metal
progressivo.
9.5/10
“Shrine of New Generation Slaves ”
2013 - InsideOut Music
“Shrine of New Generation Slaves”
recupera o tom mais negro e melódico que este álbum representa. Em “Love,
dos primeiros dois álbuns. Mas se
antes a melancolia vinha de uma fonteos Riverside descartam quase na
introspetiva, aqui vem também de
uma fonte externa, lidando com as
pressões da sociedade tecnológica
em que vivemos, desde a forma
como trabalhamos ou a fixação
na popularidade através das
redes sociais. Musicalmente onde
“ADHD” era mais metal, Shrine é um
álbum com influencias mais blues
e rock and roll mantendo sempre
o ambiente progressivo. Musicas
como “New Generation Slave” ou
“Celebrity Touch” têm um certo
groove que nem sempre se vê
em musicas de Riverside, já “Feel
Like Falling” adiciona uma leveza
quase pop. Em “The Depth of Self-
Delusion” encontramos os Riverside
mais “típicos” no seu registo mais
melancólico, que volta a encontrar
o seu expoente máximo em “We
Got Used to Us”, que segue numa
tradição de baladas com excelentes
solos de guitarra como “Conceiving
You”. Onde o álbum se perde é nos
dois temas mais longos “Deprived
(Iretrievably Lost Imagination)” e
“Escalator Shrine” que apesar de
conterem bons momentos falham
em se manterem consistentemente
interessantes, algo que a banda
tinha conseguido fazer no álbum
anterior, mas falha aqui. “Shrine
of New Generation Slaves” mostra
um bocado o melhor e o pior dos
Riverside, em que a excelente
qualidade das primeiras cinco
musicas acaba por contrabalançar
com o fim do álbum, mas ainda “Wasteland”
assim é mais uma digna entrada 2018 - InsideOut Music
na discografia dos polacos.
8.5/10
“Love, Fear and the Time Machine ” peça fulcral do som da banda,
2015 - InsideOut Music
Primeiro álbum dos Riverside
totalmente composto pelo baixista e
vocalista Mariusz Duda, e isso nota-
se na enorme mudança de direção
Fear and the Time Machine” (LF&TM)
totalidade o peso e o ambiente mais
negro que os foi caracterizando. Aqui
todo o foco foi para criar canções
e para a melodia, num álbum que
pode nem sempre ser alegre, mas
que representa os Riverside na sua
versão mais “light” e “comercial”
com alturas em que utilizam mesmo
melodias que nos transportam para
um tempo mais inocente e infantil.
Apesar de facilmente isto não agradar
aos fãs da fase inicial da banda é
difícil argumentar contra a enorme
qualidade de grande parte dos temas
aqui presentes. Destaques como
“Lost (Why Should I Be Frightened
by a Hat?)”, “#Addicted”, “Saturate
Me”, o single “Discard Your Fear”
ou “Found (The Unexpected Flaw of
Searching)” que lembra bastante a
nova fase dos Anathema, fazem de
LF&TM um álbum que sem duvida
vale a pena ouvir de mente aberta.
Sem grandes floreados progressivos,
com foco na melodia e bastante
diretos ao assunto estes temas têm
algumas das melhores composições
feitas por Mariusz Duda. Infelizmente
no reverso da moeda temas como
“Caterpillar and the Barbed Wire”
“Towards the Blue Horizon” ou
“Under the Pillow” arrastam-se um
bocado e com eles o próprio álbum
e facilmente comecei a saltá-los ao
fim de algumas audições.
8.5/10
Depois do inesperado desapa-
recimento do guitarrista Piotr
Grudzinski que sempre foi uma
“Wasteland” surge como uma
espécie de renascimento. Tal
como em “Love, Fear and the Time
Machine”, Mariusz Duda assume o
grosso da composição, bem como
as guitarras (contando com a ajuda
do guitarrista Maciej Meller). Isto
leva a que a filosofia deste álbum
seja muito semelhante a LF&TM,
menos aventuras progressivas, menos
metal, composição mais focada nas
musicas e especialmente em capturar
a melodia, as semelhanças ficam-se
por aqui, no entanto. “Wasteland”
é um álbum que traz os Riverside
de volta a um ambiente mais negro,
tendo o próprio Mariusz Duda referido
que na realidade o titulo do álbum
poderia ser “Second Life Syndrome
II”. Á semelhança de “Second Life
Syndrome”, “Wasteland” começa
com a voz de Duda á capella abrindo
espaço a “Acid Rain” um tema
soturno que faz uma boa ponte entre
os antigos e os novos Riverside.
“Wasteland” é também um álbum
dominado pelo lado mais acústico
da banda polaca, seja em ”Guardian
Angel”, “River Down Below” (que
se inicia com uma melodia quase
infantil), a lindíssima “The Night
Before” que consiste apenas em
voz e piano, e a primeira parte da
musica titulo “Wasteland”. Este tema
alias é um dos momentos de grande
destaque do álbum homenageando
a musicas dos spaguetti westerns,
evocando a imagem de uma figura
sozinha a atravessar a desolação, e
terminando de forma grandiosa. Outro
dos destaques vai para “Lament”
e o seu refrão épico que traz do
melhor que os Riverside têm. Existe
ainda espaço para o instrumental
e grande momento “proggy” do
álbum em “The Struggle for Survival”.
“Wasteland” é um álbum que sai
de uma fase complicada da banda,
onde os polacos queriam provar que
continuam de boa saúde, e nesse
sentido conseguem perfeitamente
o objetivo.
8/10
49
Decayed. Se para mim é um sonho tornado realidade todos os meses, a cada
edição, mais ainda o é ter a oportunidade de entrevistar J.A., líder e principal
instigador dos Decayed. Desde o seu mítico álbum de estreia, "The Conjuration
Of The Southern Circle", que os decayed têm vindo a apresentar regularmente
a sua fórmula clássica de black metal que deve mais à primeira vaga (venom,
bathory, celtic frost/hellhammer) do que propriamente à segunda escandinava
que popularizou o género no underground. 25 anos depois da estreia, a banda
lança o seu 12º álbum, "Of Fire And Evil" e obviamente tivemos que nos sentar
à mesa com J.A. para falar sobre actual momento da banda e ainda fazer uma
50
passagem POR TODA A DISCOGRAFIA DA BANDA
Por: Fernando Ferreira
Fotos AO VIVO - João pedro Silva e Hélio cristovão

51
” Quando formámos os Decayed em Junho de 1990 eu disse logo que esta
banda seria para continuar e não desaparecer á primeira adversidade.”
Olá J.A. e bem vindo a este World Of
Metal. Antes de começar tenho que
partilhar que é uma grande honra estar
a falar contigo sobre os Decayed (já
tinhamos falado antes por causa de
outros projectos), uma banda que me
acompanhou na minha descoberta da
música extrema, nomeadamente no
black metal. E aqui estamos para falar
sobre o décimo segundo álbum dos
Decayed, "Of Fire And Evil", quase trinta
anos após o início da banda. Como é
chegares a este ponto da carreira com
um historial tão grande e ainda teres
inspiração e gosto para continuares a
lançar álbuns como "Of Fire And Evil"?
Saudações Fernando. Obrigado pela
oportunidade de aparecer na WOM. O longo
historial deve-se pura e simplesmente á minha
teimosia. Quando formámos os Decayed em
Junho de 1990 eu disse logo que esta banda
seria para continuar e não desaparecer á
primeira adversidade. A inspiração, felizmente,
nunca faltou. Umas vezes mais ideias, outras
tem que se trabalhar mais um bocado, mas
52
as ideias continuam a vir.
Decayed já teve várias formações
e várias fases onde a constante és
sempre tu, no entanto não deixo de
sentir que com Vulturius encontraste
uma estabilidade muito forte. É
efectivamente assim?
Até agora parece ser o caso. Já está na
banda fez agora 7 anos, está a tornar-se
no elemento que mais tempo se aguentou
aqui. Trabalhamos bem juntos, temos alguns
gostos em comum o que torna tudo muito
mais fácil. Ele já sabe o que pode e o que
não pode fazer em Decayed, por isso, já é
tudo muito natural.
Por falar em alinhamento, este é o
primeiro álbum com o novo baterista
G.R., apesar de já estarem juntos desde
2016. A posição de baterista sempre
foi um bocado problemática, tendo
inclusive ter de usar bateria programada
durante alguns anos. Caso G.R. não
tivesse surgido, ponderavas voltar
novamente a essa solução/formato?
É uma ideia que de vez em quando me passa
pela cabeça, principalmente para tocar ao
vivo porque para gravar, vai-se arranjando
baterista. Mas estou bastante satisfeito com
o G. R. e espero que ele se mantenha na
formação por longos anos. É lixado ter
de estar sempre a "recomeçar" do zero
cada vez que entra um novo baterista.
A perseverança dos Decayed e do
amor ao metal sempre foi algo que
me fascinou e até inspirou, porque a
vossa forma de fazer as coisas sempre
foi a de fãs a fazer a música que tanto
gostam e que tanto vos inspiram. Apesar
de todos os anos que a banda já tem,
este continua a ser o teu principal
alento, não?
Completamente correcto Fernando! Continuo
a ser um fã de Metal que por acaso tem uma
banda e que tenta perpetuar aquilo que o
fez interessar-se por Metal. Que se fodam
as modas... essas passam... mas quando
se gosta realmente de algo... fica para a
vida toda.
”Acho que poderia ser interessante lançar um DVD para celebrar os 30
anos. Isso e um 10" que nunca conseguimos fazer.”

Depois de tantos álbuns, splits, Eps,

lançamentos ao vivo, o que é que falta
fazer? O que é que sentes que falta aos
Decayed atingir ou fazer em termos
criativos?

Acho que poderia ser interessante lançar

um DVD para celebrar os 30 anos. Isso e
um 10" que nunca conseguimos fazer. De
resto... acho que já fiz praticamente tudo
mas como já referi... a inspiração não tem
faltado.
Sendo uma oportunidade única de
estar a falar contigo, gostaria de
fazer uma retrospectiva em relação
aos Decayed e que comentasses de
acordo com as tuas memórias desses
tempos e da forma como encaras o
trabalho em questão nos dias de hoje.
E para começar, teremos que começar
obviamente com “The Conjuration
Of The Southern Circle”, clássico por
excelência do black metal nacional.
Esse foi o nosso único álbum que demorou 2
anos a ser composto. Tudo começou quando
o J. B. entrou para a banda. Se não fosse
ele na bateria, não acredito que o álbum
tivesse o impacto que teve.
Três anos depois “Resurrectiónem
Mortuórum”, um grande álbum que
teve que contar com uma bateria
electrónica. Por esta altura já se tinha
tornado complicado a busca por um
baterista, calculo...
Sim... quando o J. B. saiu em inicio de 94,
começámos logo a procurar um baterista,
até chegámos a tocar com alguns, mas
não conseguiam tocar o material. Depois
apareceu um que conseguia, os ensaios
estavam bons mas... não conseguia tocar
ao vivo. Foi quando me passei da cabeça e
resolvi comprar uma caixa de ritmos.
Mais três anos e temos “The Book of
Darkness”, que vos trouxe grandes
planos, daquilo que me recordo, mas
que os mesmos não chegaram a ir para
a frente por questões de orçamento
e começa com o vosso maior tema
em termos de duração até hoje,
“Death Chimes Of Armageddon”, à
semelhança do que os Venom tinham
feito com “At War With Satan”, tanto
53
nesse álbum, como no “Black Metal”
que tinha a preview desse mesmo
tema (e que a sua junção dá 21:12,
em homenagem ao álbum dos Rush,
“2112”). Se tivesses hipótese, lançarias
este álbum do formato que tinhas
idealizado inicialmente?
Esse foi o álbum que nos lançou mesmo
no estrangeiro. Com a ajuda da Drakkar
54
conseguimos fazer a nossa única tour pela
Europa em 2000. Era para sair por outra
editora também francesa, em formato de
livro, mas a editora foi á falência e os planos
foram por água abaixo. Por acaso vai ser
reeditado pela Drakkar mas ainda não é
desta que sai no formato originalmente
concebido.
“Nockthurnaal” é o primeiro no formato
duo e contém alguns dos melhores
temas que já gravaram como “Black
alguém. A coisa continuou a funcionar e
Metal Onslaught”. Foi uma fase
assim se manteve.
complicada esta, de formato duo?
“The Beast Has Risen” foi o regresso
Nem por isso... acho que foi natural. O VJ
a uma sonoridade mais orgânica, com
na altura tinha um trabalho que lhe exigia
bateria real e o último pela Drakkar
muitas horas e começou a não aparecer nos
Productions. Como avalias a passagem
ensaios. Eu e o JM continuámos a compor
por esta editora?
até que já não dava para o VJ continuar.
Acho que nem nunca se falou em meter
Continuou a ser a caixa. Mas na altura já
” Apenas precisas da capacidade de dizer não a algumas coisas que não
precisas e depois uma consequência descompometida naquilo que fazes.
Eu tive que aprender isso, de outra forma já teria morrido.”

renascer. E acho que o álbum reflecte isso

mesmo. Infelizmente o Pedra saiu antes de
poder gravar o álbum.

“The Black Metal Flame” vê-vos a

mudar de editora mais uma vez e
com mais mexidas de formação. É a
maior dificuldade dos Decayed mas
mesmo assim nunca foi impeditivo
de lançarem grandes álbuns.

a conseguia dominar a meu belo prazer.
Estivemos lá 3 álbuns e mais umas coisas.
Foi das melhores editoras que tivemos. E
está para breve o relançamento deste álbum
e do "The Book Of Darkness" por eles.
“Hexagram” foi (é!) um grande
álbum onde surgem revitalizados
com uma nova formação e com um
som poderosíssimo.
Sim, concordo plenamente. As coisas pararam
(em termos de ensaios e concertos) depois
do JM ter saído. Eu estava cansado e resolvi
focar-me só em gravações e lançamentos. E
numa noite de copos, o Pedra (Grog) sugeriu
recomeçarem os ensaios e concertos de
Decayed. Tínhamos um baterista na mesa
(Gabriel) ele tratava da voz, só precisávamos
de um baixista. Telefonei o K e começámos
a ensaiar uns dias depois. Foi um verdadeiro
55
Isso deve-se ao facto de se ter sempre
conseguido arranjar alguém interessado.
Ajudou bastante, a maior parte desses
músicos, serem seguidores do trabalho de
Decayed.
“Chaos Underground” é gravado nos
mesmos moldes e continuam com a
Blackseed Productions.
Sim. Por estas alturas as coisas estavam mais
56
estáveis... até este álbum em que mais uma
vez tive de mudar alguns elementos. As vidas
privadas alteraram-se bastante nesta altura.
Este álbum peca por ter uma produção um
pouco confusa... de vez em quando tento
coisas novas e nem sempre resulta.
Mudança de formação e “The Ancient
Brethren”, o primeiro com o Vulturius.
Como é que foi a abordagem a ele
para integrar na banda?
”Nunca perdi muito tempo a procurar editoras. Até ao terceiro album
ainda fui tentando, mas a resposta era sempre a mesma, que não soávamos
a ninguém e que era difícil promover uma banda assim... ”
Num jantar em casa do Nocturnus (Corpus
Christii) começámos a falar os dois e
descobrimos que tínhamos alguns gostos
em comum e a pergunta surgiu naturalmente:
"Queres vir tocar para Decayed?". O
Vulturius aceitou e começámos a trabalhar
no "Lusitanian Black Fucking Metal" que
deveria ter sido anunciado como o novo
álbum e não um EP... mais um erro.
“Into The Depths Of Hell” é o álbum
que se segue e por esta altura o vosso
som já está mais que estabelecido.
Voltam a uma editora nacional. Esta
dança das editoras sempre foi algo
que te consumiu muito energia ou as
coisas vão/foram acontecendo?
Nunca perdi muito tempo a procurar editoras.
Até ao terceiro album ainda fui tentando,
mas a resposta era sempre a mesma, que
não soávamos a ninguém e que era difícil
Sim. Só conseguimos fazer dois concertos
com ele. Por isso é que usávamos o Nocturnus
para os concertos. Esse álbum está quase
perto da perfeição. Foi uma boa despedida
do Tormentor.
E por último, “Of Fire And Evil”, lançado
pela Lusitanian Musica. Mais fortes
que nunca?
promover uma banda assim... Geralmente
acabamos em editoras que alguém recomenda.
“The Burning Of Heaven” é o segundo
álbum pela Helldprod Records e dos
meus favoritos desta década. O terceiro
com Tormentor na bateria. Este factor
complicava as vossas apresentações
ao vivo, calculo...
Sem duvida nenhuma! Esta formação está
a funcionar muito bem em conjunto e só
espero que se mantenha junta por muitos
anos. Foi o primeiro álbum dos últimos 4 em
que as musicas foram arranjadas no local de
ensaio com a banda toda presente e acho
que isso se nota em todas as musicas. E
ter-mos gravado a bateria nos Rocn N Raw
foi uma boa decisão que ajudou a que o
álbum ainda ficasse melhor.
57
Orgulho imenso de sermos a primeira revista do mundo a colocar os moonshade na
capa. Tal poderá soar como insignificante para alguns - principalmente para os que
não ouviram o seu fantástico álbum de estreia "Sun Dethroned" ou para quem não
aprecia death metal melódico de bom gosto - mas para nós, acreditamos que esta é
uma das bandas do nosso underground que tem um potencial imenso para chegar
muito mais longe. Por isso e muito mais, aqui estão eles, representados por Ricardo
Pereira, vocalista, e Daniel Laureano, guitarrista, para uma conversa reveladora.
Por: Fernando Ferreira
58
59
”Encaramos o desafio como uma banda profissional e fizemos tudo como
os profissionais fariam, e isso é extremamente difícil de se fazer quando
a música não é a nossa profissão.”

Olá pessoal e bem vindos ao nosso
World Of Metal. Começava por vos
dar os parabéns pelo vosso álbum de
estreia “Sun Dethroned”. Qual será o
sentimento de ver o álbum cá fora?
Daniel - Antes de mais, muito obrigado pelo
convite e pelo interesse no nosso trabalho! Devo
dizer que a sensação é de extrema gratificação:
foi um processo que demorou mais de 3 anos
e poder finalmente vê-lo cá fora é fantástico.
Ricardo - Agradeço imenso. Tal como
disse o Daniel, o nível de satisfação de ter
finalmente encerrado este ciclo é titânico.
Eu sei que parecemos repetitivos, já não é
a primeira entrevista onde falamos do quão
60
desgastante foi este processo, mas acreditem
que foi. Encaramos o desafio como uma banda
profissional e fizemos tudo como os profissionais
fariam, e isso é extremamente difícil de se fazer
quando a música não é a nossa profissão. Por
isso é que falamos do "Sun Dethroned" com
tanto orgulho!
Disseram que o processo demorou
três anos. Dividindo, quanto demorou
a terem as canções prontas e depois o
da gravação?
Ricardo - Bem, o processo de composição já
atrasou mais do que devia devido a mudanças
de membros, tendo ocorrido ao longo de 2016
e o início de 2017. Quase todo o ano de 2017
e o início de 2018 ficaram reservados para
captação, mistura e masterização, sendo que
o processo foi finalizado em Março de 2018.
Depois disso ficamos até Outubro a tratar de
questões logísticas com a editora, assuntos
legais e também estivemos a finalizar o artwork
em conjunto com a Titanforged Productions.
Daniel – Efectivamente, penso que pelos últimos
dias de 2016 todas as músicas estavam mais
ou menos compostas, sendo que ainda houve
vários ajustes a ser feitos, naturalmente. Nos
inícios de Março de 2017 entrámos em estúdio
para gravar tudo, processo que se arrastou até
Novembro do mesmo ano. Neste intervalo
também tratámos das sessões fotográficas para
aquilo que veio a ser a capa do disco. A fase
”Eu só me apercebi que podia ser um álbum conceptual muito mais tarde,
quando já mais de metade da estrutura do álbum estava decidida.”
de mistura foi finalizada em Março de 2018
e a partir daí estávamos prontos para rolar!
O tema “Lenora” é aquele que já tinham
revelado no single ao vivo. Já era um
retrato fiel para aquilo que pretendiam
para o álbum ou de alguma forma a
ideia embrionária foi mudando desta
altura até para aquilo que é o resultado
final de “Sun Dethroned?
Daniel - A "Lenore" é uma música muito
especial para nós, porque foi a primeira música
do Sun Dethroned a ser criada. Na altura, eu
não tinha entrado na banda há mais do que um
par de meses, pelo que foi muito gratificante
poder mergulhar imediatamente na composição
da nossa nova peça, poder contribuir para o
contrucção de um disco a partir da raíz... Para
concluir as "firsts" relativas a esta música, foi
também o tema que abriu o nosso concerto
no Vagos Open Air de 2015, um concerto que
nos abriu muitas portas e que nos deu uma
exposição que nunca tínhamos tido antes.
Alguns poderiam considerar loucura abrir um
concerto desta magnitude com uma música
que ainda nem sequer tinha sido gravada,
mas que estaríamos nós aqui a fazer sem um
pouco de loucura? No que toca ao tema em
si, foi a música na qual começámos a traçar
as linhas daquilo que seria o Sun Dethroned,
com a mistura entre peso e acessibilidade,
algo que acabou por ser um objectivo que
definimos para o disco.
E quais as principais dificuldades que
encontraram nas gravações? Houve
pressão de ser o vosso primeiro álbum?
Ricardo - Não houve uma ideia fixa no
processo de construção do Sun Dethroned.
Eu sei que isto é um conceito estranho por
ser um álbum conceptual, mas a verdade é
essa. Eu só me apercebi que podia ser um
álbum conceptual muito mais tarde, quando já
mais de metade da estrutura do álbum estava
decidida. No entanto, a letra da Lenore foi a
semente que gerou toda a história contada
no "Sun Dethroned", sendo em última análise
ligeiramente alterada para encaixar na história.
Todo o processo foi espectacularmente fluído
e natural, e cheio de coincidências intrigantes.
61
”Temos recebido uma resposta muito forte, tanto de crítica especializada
como dos fãs, o que nos deixa orgulhosos, tamanha foi a nossa imersão
neste projecto.”
Se eu não fosse puramente determinista, diria
que estava destinado a acontecer.
Por acaso ia a falar do conceito em si.
Como disseste, Ricardo foi algo que
nasceu quase por acaso, mas esse
conceito acaba por estar de alguma
forma presente até na forma como a
imagem do artwork e todo o imaginário
do álbum está representado em termos
de design. O que representa em então
“Sun Dethroned”, qual o seu conceito?
Ricardo - O "Sun Dethroned" é um álbum
conceptual que personifica a dualidade da
condição humana, na forma dos conceitos
abstractos de “bem” e “mal”, na forma de
duas personagens envolvidas romanticamente:
Lenore, e God Of Nothingness, o último estando
representado na capa do álbum.Ao longo da obra
é contada uma história cujos acontecimentos
mais marcantes são a morte de Lenore e o
enlouquecimento de God Of Nothingness, cuja
fúria consome toda a sua realidade, acabando
62
por resultar na sua própria morte, terminando
com um solilóquio onde lamenta a inocência
da loucura. Em suma, a história é uma parábola
que destaca a necessidade de equilíbrio para
uma existência plena, deixando claro o preço
da ausência do mesmo.
Daniel – Nesse sentido, o trabalho que fizemos
na elaboração do conceito para a capa do
Sun Dethroned foi muito centrado naquela
que acaba por ser a personagem principal da
história que é contada através do disco, o God
Of Nothingness. A influência visual principal
para a caracterização da personagem foi a capa
do "Within The Realm Of A Dying Sun", dos
Dead Can Dance, que são uma das minhas
maiores influências, tanto a nível musical e
artístico/conceptual como também visual,
focando mais específicamente as suas capas.
A partir do momento em que o conceito foi
delineado, tratou-se de encontrar a melhor
maneira de representar o nosso Deus do nada
e acabámos por criar uma ligação muito directa
entre o trono ao qual aludimos no título e a
coroa, ambos símbolos de realeza. Ora se a
coroa se liga ao trono, o destronar do Deus é
representado pelas chamas e pelo fumo que a
cobrem, o que espelha a queda de graça que
esta personagem se encontra a experienciar.
Qual tem sido o feedback que tiveram
até agora do álbum?
Daniel - Até agora arrisco-me a dizer que
tem sido quase universalmente positivo. Temos
recebido uma resposta muito forte, tanto de
crítica especializada como dos fãs, o que nos
deixa orgulhosos, tamanha foi a nossa imersão
neste projecto. Sabemos que ainda há coisas a
melhorar, obviamente - aliás, mau seria se assim
não fosse! - mas também sabemos que é através
do avançar do tempo que nós, como banda,
vamos evoluindo e nos vamos aproximando,
passo a passo, dos nossos objectivo principais,
que são o desenvolvimento e solidificação da
nossa identidade.
Nós já fizemos a review, não vos quero
”O nosso objectivo não é ser saudosistas nem ser uma espécie de tributo
a glórias passadas de um sub-subgénero, há muitas bandas que fazem
isso mas nós não somos uma delas (...) Queremos desbravar terreno e
ser inovadores,”
revelar até agora mas posso dizer apenas reconhecido. Como membro fundador posso Daniel - De facto, todos os membros da
que a apreciação é muito positiva. Aquilo dizer que a base musical é essa. Citaste duas banda têm influências e gostos artísticos
que mais me salta à vista ou ao ouvido influências da banda, entre muitas outras do muito diferentes uns dos outros, o que faz
é a forma como vocês evoluíram desde género como Insomnium, Amorphis, Be'lakor, com que as nossas sessões de composição
os EPs (também já lá vão uns aninhos) e Amon Amarth, etc. Mas é importantíssimo sejam grandes melting pots de ideias, que no
como sem imitar alguém, soam de forma referir que isso é apenas uma pequena parte final acabam por criar algo que nos representa
mesmo clássica.A mim remete-me para os das nossas influências, que serviu como base aos 5. Para dar alguns exemplos, o Pedro tem
tempos aúreos do death metal melódico, para este álbum. O nosso objectivo não é ser enormes influências de Rammstein nos seus
com melodias muito bem caçadas, mas saudosistas nem ser uma espécie de tributo a riffs, as bandas favoritas do Sandro são os
soando sempre fresco. Aliás, é daí que glórias passadas de um sub-subgénero, há muitas Megadeth e os Nightwish e eu sou enormemente
vem o sentimento de saudosismo pelos bandas que fazem isso mas nós não somos influenciado por tudo desde Rotting Christ a
tempos que referi, consegue causar-me uma delas, por isso é que soamos "frescos". Sopor Aeternus ou Madredeus.
o mesmo entusiasmo de que quando Queremos desbravar terreno e ser inovadores,
ouvi pela primeira vez bandas como e este álbum surgiu muito desse sentimento. O É um álbum bastante forte e bastante
In Flames e Dark Tranquillity. Por isso, que nos guiou no "Sun Dethroned" foi recriar coeso. Muito complicado escolher um
como fã, tenho que perguntar, quais uma montanha-russa de emoções, criando tema favorito. Têm algum?
influências transpareceram para este uma tapeçaria de riffs épicos misturados com
álbum? arranjos mais melancólicos inspiradas em bandas Daniel - É curioso que faças essa pergunta,
como Opeth e Katatonia, e pelo meio mete porque nós, no seio da banda, já tivemos
Ricardo - Bem, em primeiro lugar queria um pouco de tudo: thrash, doom, folk, rock, essa conversa um par de vezes, e chegámos
agradecer por reconheceres que temos uma etc. Não focamos tanto a nossa inspiração em à conclusão que cada uma das respostas é
identidade própria e que ajudamos a acrescentar bandas específicas, mas sim em ideias vagas diferente! Nenhum de nós disse uma música
algo, trabalhamos imenso nesse sentido e como do que queríamos. repetida, o que mostra a força dos temas.
tal é muito porreiro ver esse esforço a ser Pessoalmente, apesar de amar cada uma das
63
”De momento estamos inteiramente focados nos nossos concertos de
apresentação”
músicas como um bebé, se me apontassem uma
arma à cabeça e me obrigassem a escolher,
provavelmente diria a "World Torn Asunder".
É uma música muito imprevisível e ambiciosa,
na qual acabámos por seguir caminhos que
seguramente pouca gente estaria à espera
de ouvir.
Ricardo - Verdade. Se eu tivesse de escolher,
diria a "The Flames That Forged Us". Acho
igualmente inovadora, mas é menos homogénea
e representa melhor aquela "montanha-russa
de emoções" que falei anteriormente.
O álbum foi lançado pela Art Gates
Records, como é que chegaram até eles?
Ricardo - Enviamos o álbum para dezenas
editoras de todo o mundo. A Art Gates foi uma
das três que demonstraram interesse no que
estamos a fazer.
Daniel - E não podíamos ter escolhido melhor.
Sentimo-nos bastante apoiados por eles e penso
que a parceria tem sido, até agora, um sucesso.
Além dos concertos de apresentação
em Lisboa e Porto, com o apoio da
64
World Of Metal, que mais promoção
em cima dos palcos têm planeada para
“Sun Dethroned”?
Daniel - De momento estamos inteiramente
focados nos nossos concertos de apresentação,
pelo que a nossa vida depois do dia 22 de
Dezembro só será pensada e ponderada no
seu devido tempo. Na verdade, para nós é de
sobeja importância que estes dois momentos
de apresentação do nosso novo álbum - e que
são os primeiros concertos que damos em
quase 2 anos - saiam irrepreensivelmente bem.
Nesse sentido temos várias coisas planeadas,
particularmente um espectáculo em palco mais
elaborado e uma performance tecnicamente mais
avançada, bem como uma setlist com algumas
surpresas à mistura, mas que não vai deixar
de cumprir o essencial, que é mostrar o Sun
Dethroned ao mundo, naquilo que esperamos
que seja uma afirmação enfática da nossa
parte: estamos aqui e viemos para ficar.
Ricardo - Acrescento apenas que alguns
promotores portugueses de excelente reputação
já demonstraram interesse em trabalhar
connosco. Esperamos sinceramente que essas
parcerias se materializem!
Nós também! Todos vós trabalham, todos
investem na banda como um projecto
paralelo às vossas vidas profissionais. É
complicado conciliar as ambições de uma
banda em ascensão com o trabalho e
aquela necessidade chata que os humanos
têm de comer, pagar contas e tal?
Ricardo - Bem, depende do trabalho, há
uns mais exigentes do que outros. Falando
pessoalmente, a mim não me afecta muito
porque não passo muito tempo a sonhar com
encher estádios, logo o tempo e dinheiro que
invisto não originam frustração, como é o caso
de muitos. Invisto por mim, porque criar é um
prazer e faz de mim uma pessoa melhor, ao
mesmo tempo que ajudo a alegrar o dia de
alguém com a nossa música.Além disso, ensaiar
com os Moonshade permite-me descomprimir
do stress diário de forma pró-activa, contribuindo
para algo maior do que eu.
Daniel - Comer e pagar contas é sobrevalorizado.
Se não houvesse dificuldades isto não tinha
piada nenhuma!
Supports

65
 Garage World
Os Imaginarium são uma banda do Baixo Alentejo, com 5 anos de existência, que procura vingar no meio musical
português. Actualmente, os quatro músicos, encontram-se a trabalhar no primeiro EP da banda, cujo lançamento
deveá acontecer no início de 2019. Com um videoclip a circular nas redes socias, da versão do tema “Os Vampiros”
de Zeca Afonso, os Imaginarium falaram connosco e contaram-nos um pouco da sua história e doa seus sonhos.
Directamente do Alentejo para a World of Metal, apresentamos os Imaginarium.

Rosa Soares

Olá! Muito obrigada pela vossa disponibilidade
e enorme simpatia. É muito agradável para nós
podermos falar convosco. Vamos começar por saber
quem são os Imaginarium. Queres apresentar a
banda?
Tiago - Os Imaginarium são compostos por 4 membros:
Maria Infante, vocalista e guitarra ritmo; Pedro Nuno,
guitarra solo; Fábio Vital, baterista e Tiago Silva, baixista.
Nasceu de 4 amigos que se juntaram para fazer e criar
música juntos. Começou por ser uma banda de Rock/
Pop que ao longo dos anos foi crescendo descobrindo
o seu próprio som. Apesar de todos serem amantes
do rock e da música alternativa, provêm de mundos
muito diferentes, a vocalista é fadista e formada em
música clássica, o guitarrista (cérebro da banda) vem
do mundo do rock e do metal, o baterista do punk rock
e ska e o baixista da música comercial e tradicional
portuguesa...seria de esperar que estes 4 membros nunca
se cruzassem, mas por acaso, destino ou amor à música,
acabaram todos na mesma sala, com o mesmo objetivo,
fazer música e algo novo. E isto são os Imaginarium, a
sintonia de todos estes géneros que foram explorados
ao longo do percurso, o resultado foi a criação de um
estilo e sonoridade completamente novos.
66
O vosso primeiro EP, vai sair em Dezembro e será
de edição própria. Porquê a edição deste EP agora,
e porque optaram pela edição de autor?
Pedro - Na realidade é bem simples o motivo de
editarmos este EP, somos uma banda independente e
sentimos a necessidade de darmos a conhecer o nosso
trabalho, não existe melhor maneira de uma banda se
dar a conhecer do que mostrar a música que faz, então
um EP pareceu-nos um bom ponto de partida. O nosso
EP é composto por covers de temas conhecidos mas
completamente alterados, nada do que se vai ouvir
no EP está igual ao original ou até parecido, isso é
garantido. Temos ainda temas originais que apesar de
já serem tocados ao vivo apenas serão gravados no o
nosso primeiro álbum. Recorremos à edição de autor
por ser a maneira mais rápida e eficaz de se editar
algo, principalmente quando não se pode contar com
o apoio de uma editora, então decidimos fazer por nós.
O EP irá ter seis músicas, todas elas versões, na sua
maioria portuguesas, cm uma “roupagem” de rock
alternativo. Pretendem ficar nas versões ou pensam
em se aventurarem pelos originais, no futuro?
Maria - Os originais sempre foram o nosso ideal.
Começámos pelos covers como um processo de descoberta.
Sabíamos o que queríamos fazer, tínhamos imensas
ideias e várias fontes onde ir beber e os covers ajudaram
nos a encontrar um caminho, com uma base harmónica
e um poema já escritos, podemos concentrar-nos a
100% na procura do nosso som e estilo que tanto nos
caracteriza. No entanto já temos um original que é
tocado nos concertos e um outro que estamos a trabalhar,
no futuro pretendemos lançar albuns só de originais.
Apesar de terem ficado mais conhecidos agora (e já
falaremos disso), os Imaginarium têm um percurso
de cinco anos, ao longo dos quais já houve alterações
de vocalista. Optaram novamente por uma vocalista
feminina. Essa é uma questão fulcral da banda?
Porquê?
Fabio – Não passa por ser uma questão fulcral, conhecemos
a atual vocalista num concurso de bandas onde travámos
logo uma amizade e trocámos de ideias. Na altura que
foi necessário encontrar nova vocalista achámos que
a Maria seria a melhor aposta, sabemos hoje que foi
uma escolha acertada.
Os Imaginarium são oriundos de Moura/Portel,
Alentejo. Como é ser uma banda de rock no interior
de Portugal?
Tiago - Ser uma banda em Portugal não é fácil, ser
uma banda com as nossas características sonoras e
ambições no interior mais remoto do pais é extremamente
complicado, ainda para mais estendemos nós numa zona
de fronteiriça onde a influência de música espanhola é
absurdamente grande, para ajudar ainda mais á festa
embora sejamos dois membros da banda de Moura e
dois de Portel, vivemos todos em terras diferentes, a
Maria vive em Lisboa, eu vivo em Portel o Fábio em
Évora e o Pedro em Moura. Actualmente ensaiamos em
Portel embora já tenhamos ensaiado em Moura, quando
temos de ensaiar tem de toda a gente se mobilizar para
Portel com excepção de mim que já cá estou, se não
fizéssemos o que fazemos pelo amor á musica nem o
faríamos pois como devem calcular o que ganhamos
com as atuações mal serve para pagar os investimentos
nos ensaios, isto sem falar na compra e manutenção
de instrumentos e outros equipamentos. Ainda existe
outra questão, vivemos numa zona onde toda a gente
se conhece, o concelho de Portel tem cerca de 6000
habitantes e o de moura Moura cerca de 15000, e se
por um lado é fácil toda a gente nos conhecer na nossa
zona por sermos uma das bandas que se expõe mais a
nível de redes sociais por o outro também é fácil não
67
sentirmos apoio, pois sabemos que o nosso estilo de
música não é comercial e nem música espanhola e para
piorar a situação ainda mais, não temos cunhas, então
por vezes torna-se difícil termos actuações aqui, e tem
sido uma grande luta, mas também tem sido isso que nos
tem dado força e tem forçado a procurar cada vez mais
expandir o nosso território de actuações e tentarmos
chegar a cada vez mais publico e mais longe. Não é
mesmo nada fácil sermos uma banda no interior do
Alentejo, mas também se fosse fácil não teria piada.
Ficaram um pouco mais conhecidos quando a vossa
versão do tema “Os Vampiros”, de Zeca Afonso, passou
no programa de rádio “Em busca do rock perdido”, da
Rádio Portuense? As rádios nacionais “mainstream”
deixaram de ter espaço para a divulgação de novas
bandas, ou bandas fora do circuito comercial… o
que me leva à questão seguinte: Como é que estão
a preparar a divulgação do vosso trabalho?
Fábio - Sabemos que a entrada nas rádios nacionais
será uma terefa complicada, pois o nosso estilo em
nada se relacionada com a atual música eleita para
passar. Felizmente há rádios que ainda apostam nos
novos talentos, como foi o caso da Rádio Portuense, aos
quais estamos muito gratos pela aposta e oportunidade.
Grande parte da publicidade e divulgação será feita
pelas plataformas digitais, onde iremos diaponibilizar o
nosso Ep na totalidade. Pretendemos ainda apostar nos
videoclips, o próximo está para breve. Paralelamente
dispomos ainda de um canal na operadora meo (580271).
Ainda sobre a versão do tema “Os Vampiros”: o
Alentejo sempre esteve muito relacionado com os
temas da denominada “música de intervenção”,
com a reforma agrária, com as questões sociais
da desigualdade, da exploração laboral… Sentem
ainda essa herança política e sócio-cultural do pós-
revolução?
Pedro - Sinceramente não sentimos nada disso, talvez por
termos sempre vivido e crescido aqui, então acaba por
ser algo normal para nós, nenhum de nós tem ligações
68
políticas mas penso que todos temos ideias e ideais
pelo quais lutamos diariamente e a música não seria
uma excepção, mas independentemente de sentirmos
ou não essa questão, acho que como em todas as bandas
o mais importante nas canções é a mensagem e aí
sim, fazemos questão de passar a nossa mensagem,
umas vezes de revolta, outras de amor e algumas de
esperança por dias melhores, e se isso for considerado
música de intervenção então sim, fazemos música de
intervenção, mas nunca por motivos ou fins políticos,
os temas que tocamos acabam por ser um reflexo da
realidade em que vivemos. Damos dois exemplos, um
dos temas originais que ainda está a ser trabalhado, que
tem por nome “Aurom”, expressa a frustração de uma
luta inglória travada pelos artistas que se querem afirmar
no local que os viu nascer, mas que constantemente são
ultrapassados e substituídos por artistas de fora, muitas
vezes de qualidade inferior, mas que merecem lugar
por simplesmente não pertenceram ao núcleo habitual,
remetendo ao tal ditado "Os santos da casa não fazem
milagres". Um outro original os "Trovadores", fala
sobre o flagelo do desemprego que atinge o nosso pais,
nesse campo temos uma palavra a dizer, mas apenas
sobre o presente e futuro, nada de ligações ao passado.
O que esperam do futuro e o que pretendem fazer
dos “Imaginarium”?
Maria - Queremos crescer enquanto banda, divulgar o
nosso projecto e passar a nossa mensagem ao máximo de
pessoas possível. Pretendemos apostar nos originais, em
português, fazer o público vibrar, mas também reflectir
e pensar. Nada é impossível por isso ambicionamos
os grandes palcos nacionais e quiçá internacionais.
Mas o mais importante é fazer música, apesar de toda
a nossa vontade, acabamos por ser uma banda muito
experimental, por isso cada concerto é incógnita, pois
não sabemos como o público irá reagir. O próprio público
não sabe o que esperar, até mesmo o que nos acompanha
com mais regularidade, pois temos sempre algo novo
para apresentar. O factor surpresa é algo presente na
banda e esperemos que continue a jogar a nosso favor.
 Por Carlos Lichman

Qual é a importância de um produtor musical!?

Bem amigos, sou uma pessoa que gosto de trazer para os meus artigos aqui na revista coisas
relacionadas com a minha vida e que acontecem em meu quotidiano. Desta vez não será diferente,
durante o MEET AND GREET dos Attick Demons na cidade do Porto, ocorreu uma conversa muito
interessante sobre a importância de um produtor musical dentro do estúdio durante a gravação
de uma banda. Naturalmente, eu como trabalho com produção, ouvi o que as pessoas iriam falar
sobre o assunto e na hora vi que os artigos da METAL BUSINESS seriam uma óptima forma de
abordar este assunto. Bem, vou directo ao assunto:
O produtor musical tem a função de fornecer as melhores condições para que a banda possa
desenvolver sua arte de uma forma verdadeira e criativa dentro de sua proposta. Direccionando
musicalmente a estética artística da banda/artista, inclusive nos custos da produção.
Muitas bandas pensam se realmente vale a pena contratar um produtor, o que é uma pergunta
muito frequente. Mas um bom produtor tem um home estúdio onde ele pode fazer toda a pré/ pós
produção e arranjos finais diminuindo os custos da produção do material da banda. Desta forma,
a banda tem a garantia de maior dedicação do produtor e um custo x benefício imbatível.
Outro pensamento que passa pela cabeça de algumas bandas é que o produtor vai mudar
as ideias musicais e isso não é verdade. O objetivo de se ter um produtor é uma pessoa que ajude
a banda a trabalhar na sua essência, fazendo que as músicas soem da melhor forma possível e
original. Lembre que o produtor serve como um elemento de auxílio ao artista. Olhe para a história
do rock provavelmente você já deve ter escutado falar em George Henry Martin. Todos sabem da
importância dele na carreira dos Beatles, um grande responsável por tornar viável o trabalho dos
Beatles.
Muitas bandas pensam em produzir seus trabalhos sozinhos. Contudo, este trabalho exige
uma pessoa experiente e um envolvimento emocional distante. Por exemplo: ao misturarar uma
música, cada instrumentista quer ouvir seu instrumento mais alto que os outros. Pelo produtor ter
uma visão um pouco diferente do produto final mais eficaz do que se fosse produzido pela banda.
Alguns músicos trazem o pensamento sobre o custo final de todo o trabalho mas posso
garantir que isso tudo é uma variação por exemplo: valor do estúdio utilizado, a complexidade
do arranjo da canção mas claro um produtor que tem seu próprio estúdio ajuda muito no valor de
uma produção.
Para finalizar este artigo que irei dar continuidade na próxima edição quero afirmar que o
produtor tem o dever de ajudar a banda/artista a criar um trabalho de qualidade, inovador e que
tenha consistência e diferente de que muitos pensam. Não tem o dever de marcar concertos e
entrevistas, isso é função do manager da banda/artista..
Gostaria de desejar um feliz natal e um fantástico ano novo e caso sejas um artista ou tenhas
uma banda e desejes produzir um trabalho com as características já citadas entra em contacto pois
tenho certeza que posso oferecer o melhor custo vs beneficio do mercado.
Contacto: carlos_lichman@yahoo.com.br

69
70
71
 Por Luís Figueira
Foto - Sónia Ferreira

Hail Metalheads!!!
Esta semana foi muito emotiva para nós enquanto banda. Fomos tocar pela terceira vez ao 38 Special, um bar de Hard
N´Heavy situado em Vicálvaro, nos subúrbios de Madrid. Tomámos conhecimento deste bar quando eu, o Artur e o nosso
amigo Rui Leal (fotógrafo) fomos a Madrid fazer a promoção do Let´s Raise Hell por diversas rádios e revistas.
No final da noite de um desses dias, fomos a alguns bares de música ao vivo com a intenção de conseguirmos um concerto
em Madrid. Tínhamos a indicação de que havia um bar, o 38 Special, onde actuavam bandas ao vivo, e onde estaria, nessa
noite, a actuar uma amiga nossa. Entrámos no 38 Special já a noite ia longa, e depará-mo-nos com um bar quase vazio,
sem banda ou público. Ficámos a saber que a actuação da noite já tinha terminado (a lei do ruído tem de ser cumprida
no seu horário...). Bom, sentamo-nos então ao balcão e pedimos 3 cervejas. E aqui começa a verdadeira história Attick
Demons - 38 Special. Após um comentário do Artur ao preço das cervejas, o proprietário - Ricardo Moraleda (que nos
estava a servir) quis saber a nossa nacionalidade. Sabendo que éramos portugueses, refere que há uma banda de heavy
metal portuguesa de que é fã e faz questão de nos mostrar, no computador que estava em cima do balcão, a sua banda de
eleição. E eis que damos por nós a olhar para a capa do nosso "Atlantis"... Eu tinha na mochila alguns CD's e, retirei um
de cada, que o Rui Leal entregou ao Moraleda, dizendo "vê lá se conheces alguém nas fotos". O que se passou a seguir
é impossível de descrever em palavras, pois a emoção tomou conta do momento, com o Moraleda a reconhecer-nos, a
sair de trás do balcão a correr e a ajoelhar-se ao pé de nós, a fazer vénias!!! Literalmente!!! Um momento inesquecível
que faz parte da nossa história!
E agora vem o real propósito desta rubrica, que tem sempre a ver com um tema dos Attick Demons… é que, depois de
estarmos a viver uma situação que nos faz sentir que afinal vale a pena fazer música, (e que realmente não há dinheiro
nenhum que pague isto!!!) acontece outra situação que nunca vamos esquecer!!! Estávamos já a altas horas da madrugada
e tínhamos que nos vir embora, porque tínhamos mais entrevistas na manhã do dia seguinte. O Moraleda meteu a “Flame
Of Eternal Knowledge” no P.A. do bar e ao despedir-se, agarrou-se ao Artur. Claro que o Artur começou a cantar… o
Moraleda agarrou-se ainda mais… e… quando acabou a música, estava com as lágrimas nos olhos!!!
Desde esse dia que cultivámos uma grande amizade e uma grande admiração mútua. Quando eu e o Rui Leal fomos, este
ano, a Madrid, para a festa de lançamento do livro dos cinquenta
anos de carreira do Mariskal (Revista La Heavy), encontrámo-nos
com o Moraleda no We Rock (Sala de concertos) que nos deu a
notícia que devido a alguns problemas, teve que vender o bar. Dali
em diante seria um bar de música latina, mas que manteríamos a
data de 24 de novembro (marcada anteriormente).
E no passado dia 24 de Novembro, lá rumámos a um 38 Special,
diferente do anterior, mas sempre "Special" para nós.Obviamente
que esta data foi muito emotiva, soou a despedida de um bar que nos
marcou muito, mas que cimentou a nossa amizade com o Ricardo
Moraleda, a quem ficamos eternamente gratos por todo o apoio que
nos tem dado.
72
 por Fernando Ferreira
Mais cedo ou mais tarde, sabia que tinha que escrever
nestas páginas. Não pertencendo à geração de alguns
dos meus colegas e alguns dos nossos convidados,
o meu período dourado no que à música pesada diz
respeito é diferente. Comecei, tal como muitos outros,
pela influência das pessoas mais velhas à minha volta,
mas tive sorte de ter crescido numa época de transição.
A melhor época possível para se ser introduzido ao som
sagrado - sempre discutível - que me levou a pensar
que coitados dos que vieram a seguir e que tiveram
de começar pelo nu-metal. No entanto, todos os ciclos
fazem parte da vida em si e não há nenhuma época
igual a outra - e a ilusão de que o que foi voltar a ser,
não passa disso mesmo. De uma ilusão.
Um dos factores decisivos para a minha introdução
ao som pesado foi sem dúvida a morte de Freddie
Mercury. Essa perda fez com que quisesse investigar a
carreira da banda - e numa altura para quem não tinha
dinheiro, limitava-se a programas de rádio, televisão
e gravar em cassete os dois álbuns de "Greatest Hits".
Dia e noite, o "Greatest Hits II" rodou até a cassete
ficar gasta. E mais tarde, o "Greatest Hits I", com os
primeiros êxitos da banda e mais obscuros. E depois,
claro, a edição do mítico "Live At Wembley", o meu
primeiro cd comprado. Ainda me recordo de andar a
guardar dinheiro durante alguns meses e sair da escola
(na altura estava no sexto ano) para ir à mítica Discosom
e comprar o CD duplo.
Cheguei a ser criticado por esta obsessão mas essa
seria uma constante nos próximos anos, com outros
agentes (que ia alternando entre Metallica, Iron Maiden
e Manowar). Essa obsessão foi sucedida ou intervalada
por uma série de álbuns como os dois "Use Your
Illusion", "Metallica","Fear Of Dark", "Adrenalize",
"Razor's Edge" e consequente "Live At Donnington",
sem esquecer claro "Nevermind", "Ten", "Keep The
Faith", "America's Least Wanted" e "Get A Grip". Num
período de dois a três anos, álbuns influentes saíram cá
para fora e que marcaram a minha adolescência. Hoje
em dia se calhar não conseguimos imaginar
As minhas memórias desses tempos são a de encontrar
refúgio naqualas músicas, aqueles hinos intemporais.
Enquanto por aqui passaram memórias da cena, dos
concertos, a minha era dourada foi passada quase sempre
in-doors, lembranças de uma certa ingenuidade e do
sonho. Algo que já falei muitas vezes aqui e que tenho a
sensação que vou continuar a falar por achar que nunca
consegui passar concretamente o que representa o "sonho".
Aquela sensação de magia de vermos representados no
exterior o que tanto sentimos interiormente.
Foi este o início de tudo. Mas depois houve vários
outros inícios. Várias oportunidades de expansão do
conhecimento e de alimentar o bichinho insaciável que
pedia por mais e mais. Lembro-me também da minha
abertura (ou a falta dela) à música extrema mas essa
será uma história para outra altura.
73
 Por Lex Thunder (Midnight Priest/Toxikull)
Pedaços de eternidade
Podemos falar da fonte da juventude ou
de mais lendas de vida eterna, mas existe
apenas uma forma que é capaz de atravessar a
fronteira entre a vida e a morte transformando
assim o ser humano num animal eterno, esta
magia é a arte.
A vida consiste na exceção do espaço
interminável, escuro e silencioso em que
estamos todos inseridos, vivemos todos
numa exceção á realidade, ou uma realidade
temporária que mais tarde o mais cedo,
terminará.
O que diferencia uns seres dos outros é a
atividade que se faz dentro das margens da
vida, e como essa atividade consegue atravessar
gerações, tornando-se assim uma parte de
nós próprios não temporária e sim eterna.
A verdadeira música é uma arte, uma
transposição de sentimentos, ideias, ou
74
histórias para a percepção de outros seres
e todo o pedaço de música que qualquer
artista faça, viverá para todo o sempre.
Quando ouvimos um CD de 40 minutos nunca
é apenas um CD de 40 minutos, cada tema
corresponde a um produto do intelecto de
alguém. Contem toda a complexidade do ser
humano em que estão presentes lágrimas,
suor, angustia, alegria, orgulho, horas de
prática, dinheiro investido, poucas horas de
sono, experiencias, nervosismo, frio, calor,
etc... e sim, é verdade, isto tudo passa-se em
rápidos 40 minutos.
A condição do compositor passa para a sua
arte e torna material a sua ficção.
Todo o verdadeira artista deve orgulhar-se
e saber que irá viver para sempre, que cada
nota, letra, e ideia é um pedaço da verdadeira
eternidade de si mesmo e do mundo.
A Day At The Movies
O mundo do cinema sempre foi um dos meus mais poderosos
refúgios, a par da música e da B.D., pelo que já tardava uma
rúbrica de cinema neste nosso mundo do metal porque de
certeza que existem outros como eu que sentem igualmente
o poder da sétima arte. E é apropriado que estes dois mundos
estejam cruzados porque diversas vezes os mesmos já se
encontram seja no campo da música como no do cinema. E
também nada mais apropriado que o primeiro filme escolhido
seja exactamente um em que exista esse cruzamento entre os
dois - não quer dizer que seja algo que vá necessariamente
acontecer no futuro.
Bohemian Rhapsody. É um dos filmes mais aguardados dos
últimos anos, pelo menos para os fãs de Queen em particular
e de rock em geral. A sua história, a sua música e... Freddie
Mercury. E nesse aspecto, terá de ser dito que apesar das
opiniões acerca do filme variarem, em relação à interpretação
de Rami Malek é quase unânime que a sua interpretação de
Mercury ser arrepiante. Quanto ao filme em si, devo dizer
que é uma excelente experiência cinematográfica, uma que
vale a pena ver e rever. Mas apesar disso, não se deixa de
se sentir que é uma oportunidade perdida.
É sabido que os filmes biográficos têm sempre algo a dever
em relação à verdade histórica da coisa - vejamos um filme
como "Braveheart - O Desafio do Guerreiro", por exemplo,
ou dentro da mesma categoria de biografias, "Doors - O
Mito De Uma Geração". A verdade é sempre contorcionada
de forma a ter um maior impacto dramático. E dando o
desconto, em comparação ao filme de Oliver Stone cuja
acção decorria ao longo de um período inferior a uma década,
em "Bohemian Rhapsody" tinham duas décadas de carreira
para retratar, isto até Mercury falecer. Sem querer spoilar,
este filme foca apenas os primeiros catorze anos de carreira
e distorce a realidade de forma a encaixar eventos que se
passaram no período de tempo não focado.
Esse é o grande pecado deste filme que no final, para quem
é conhecedor da sua história - quem não é poderá pensar que
é algo fidedigno, o que é chato - não deixa de ser frustrante.
Apesar da vida privada de Mercury em muito ser poupada
ao escrutínio, inevitavelmente ele acaba por ser a figura
central e até responsável por alguma dissidência no seio do
grupo - que efectivamente houve mas era acerca da direcção
musical pretendida que dividiu a banda a meio, com Roger
Taylor e Brian May a pretenderem continuar na vertente
rock enquanto John Deacon e Freddie Mercury pretendiam
aventurar-se na sonoridade mais electrónica e funk.
Não deverá ser encarado como um filme biográfico e sim
como uma fantasia como nos livros da Marvel "O Que
Aconteceria Se...?", que proporciona prazer ao espectador,
desde que consiga passar por cima destes "detalhes". Detaque
também para as interpretações dos restantes actores que
interpretam Taylor (Ben Hardy - "X-Men: Apocalypse"),
May (Gwilym Lee - "The Last Witness") e Deacon (Joseph
Mazzello - "Jurassic Park"), principalmente May e Deacon
que estão praticamente fotocópias. Recomendado mas com
precaução.
75
 Continuamos na nossa senda com os Grave
Digger e com o coveiro. Se em termos musicais
- e isto a nível exclusivamente pessoal - os
melhores álbuns foram "Tunes Of War" e "Knights
Of The Cross" - em termos de arte a qualidade
da banda teutónica não fraquejou mais, mesmo
que nalguns momentos se tenha apresentado
de forma mais ou menos previsível. Continuando
onde ficámos no mês passado, temos "Excalibur".
A capa, não sendo má, acaba por ser, lá está,
previsível. Nota-se no entanto uma tentativa da
76
banda apresentar a cada álbum uma tonalidade
diferente. É o álbum menos conseguido, de
uma forma geral, da chamada trilogia da idade
média. A banda já era vista como especialista em
álbuns conceptuais e a grande ansiedade era ver
qual o tema escolhido no próximo álbum. "The
Grave Digger", o álbum quase auto-intitulado,
apresenta uma imagem quase minimalista mas
adequada já que o conceito era dedicado a
Edgar Allen Poe. Houve ainda uma outra versão
da capa onde em vez do fundo negro, temos a
ilustração de um cemitério. O impacto é diferente mas apesar de maior
riqueza de detalhes (esta é mesmo a ilustração da versão picture disc),
acho que continuo a preferir a versão mais sinistra e de acordo com o
conceito do álbum. "Rheingold" foi o álbum que se seguiu, onde temos
uma capa bem colorida mas algo horrível. O álbum apresentava mais
uma vez um álbum conceptual de extremo bom gosto e a capa, tendo
em conta o tema, poderia ter sido memorável mas é precisamente o
inverso. A banda acusou o toque desse cansaço e apresenta meio
álbum conceptual. "The Last Supper", como o próprio nome indica,
retrata na sua maioria os momentos finais de Cristo. A capa, a cargo
de Gyula Havancsák, é uma obra de arte que poderia muito bem estar
afixada como peça de decoração. O álbum poderá não ser imediato
mas também revela a banda no bom caminho, para longe do beco
sem saída onde parecia estar enfiada.

Normalmente os álbuns ao vivo não são propriamente dignos de nota

em termos artísticos (bem, existem raras excepções, certo "Live After
Death"?), mas "25 To Live", que representa os vinte e cinco anos
de carreira da banda celebrados ao vivo no Brasil, um dos grandes
mercados da banda, tem uma capa fantástica. Simples, bem enquadrada
e com a mascote da banda no centro das atenções, uma forma muito
inteligente de usar essa ferramenta. E nesse ponto, os Grave Digger
não podem ser acusados de fraquejarem. Até mesmo o EP "Yesterday",
um lançamento não tão importante quanto um álbum, tem uma peça
de arte fantástica, novamente cortesia de Gyula Havancsák.

Para terminar, temos "Liberty Of Death", outra capa estrondosa e um

álbum que não reuniu o consenso nem dos fãs nem da crítica sendo
visto como o patinho feio da discografia da banda na primeira década
do novo milénio. Até poderá ser, mas esta capa, se for num vinil então,
é material para ficarmos a olhara para ela durante horas a fio! Para o
mês que vem terminaremos esta trilogia do coveiro.

77
 Top 20 Hard'n'Heavy 1970

LED ZEPPELIN BLACK SABBATH

“III” "Paranoid"
Atlantic Records Vertigo Records
Com 1969 a Um álbum intemporal e um dos mais
representar o ano
da descoberta e importantes trabalhos do heavy metal de
afirmação dos Led sempre. Reza a lenda que a banda o queria
Zeppelin como a
maior força do chamar de "War Pigs" - o primeiro tema
rock pesado a do álbum - mas a editora não achou muita
nível mundial, o
terceiro trabalho piada e reslveu chamar de "Paranoid", tema
da banda britânica escrito em literalmente quinze minutos,
representou a confirmação, embora tenha
sido recebido com alguma incompreensão que se tornou um dos grandes sucessos
por parte da imprensa que não esperava algo
tão diferente dos outros dois - bem vistas as da banda e um hino eterno do heavy metal. Mas além disso, este
coisas, a diferença não é assim tão grande. é um álbum que vê a banda a refinar a sua fórmula de heavy e
"Immigrant Song" e "Since I've Been Loving
You" são dois exemplos da sua riqueza. também do doom metal.

THE STOOGES BLACK SABBATH

"Fun House" "Black Sabbath"
Elektra Records Vertigo Records
É comum falarmos Um dos álbuns mais importantes de todos
aqui de álbuns
que ou foram os tempos. Podemos dizer que oficialmente
ignorados ou o heavy metal começa aqui. Que o doom
foram criticados
de forma negativa metal começa aqui. Apesar de termos muitos
mas que acabaram trabalhos anteriormente que evidenciam
por conquistar um
estatuto de culto as bases para aquilo que é o género hoje
e até servir de em dia - e nesta lista em concreto vamos
inspiração para gerações vindouras. É o
caso de "Fun House", o segundo álbum dos apresentar muitos desses, aqui é o mais
The Stooges que é cru o suficiente para
ser uma referência quer para o hard rock prósximo que temos da fórmula dos dois géneros em questão.
como para o punk. A intenção era de tentar Um clássico intemporal.
capturar em disco a selvageria da banda ao
vivo. Podemos dizer que foi conseguido..

78
DEEP PURPLE THE WHO
"In Rock" "Live At Leeds"
Harvest Records Decca Records
Para com- O primeiro
pletar a trilogia álbum ao
sagrada
da música vivo dos The
pe-sada, Who que
teríamos que surgiu com
falar obriga- a intenção
toriamente
dos Deep de mostrar
Purple que que apesar
decidem dar de "Tommy",
um rumo um álbum
diferente ao
som com "In mais ce-
Rock", que vai na direcção daquilo que se convencionou rebral, que a banda continuava a ter em cima
chamar de hard rock, a exemplo dos Led Zeppelin. dos palcos um poder visceral. A missão foi
Estão aqui alguns dos melhores temas de sempre bem sucedida, já que "Live At Leeds" é um dos
dos Purple, onde se destacam naturalmente "Speed
grandes álbuns ao vivo de sempre.
DAVID BOWIE
King" e "Child In Time" e lançavam assim mais umas "The Man Who Sold The World"
fundações para o hard rock e heavy metal.
Mercury Records

Ta verdade
alvez seja uma surpresa para muitos
David Bowie aparecer neste top mas
é que este álbum (cujo tema-
título se tornou mais familiar após a
versão dos Nirvana no mítico "Unplugged
THE ROLLING STONES FREE
In New York") representa uma mudança
“Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones In Concert” “Fire And Water” no som do cantor que aqui embarcou
Decca Records Island Records
por algo mais pesado. É visto como o
Mais uma Embora seja início do melhor período criativo do
vez é fácil o terceiro músico como também um marco que
justificar a álbum dos
presença de influênciou o rock gótico/pós punk e,
Free, para claro, glam rock.
uma banda muitos é
como The
Rolling Sto- como se
nes neste fosse o
top. Tudo primeiro,
porque se já que os
trata de um outros dois
lançamento passaram
ao vivo, onde os Stones surgem mais pesados praticamente despercebidos. "Fire And Water"
que nunca, demonstrando que o seu habitat é também mais um passo na solidificação do
natural são mesmo os palcos e que no seu som do hard rock, principalmente o seu êxito
sangue o rock corre livremente.
transversal, "All Right Now", hino maior tanto
da banda como do próprio género.

KING CRIMSON THE GUESS WHO

“In The Wake Of Poseidon” “American Woman”
Island Records RCA Victor Records
Sim, eu sei, Esta é uma
este não é b a n d a EMERSON, LAKE & PALMER
bastante
um álbum obscura, “Emerson, Lake & Palmer”
de hard mais conhe- Island Records
cida por esta
rock, muito música, que O primeiro álbum dos Emerson, Lake
menos de anos mais & Palmer, teria de constar neste top.
tarde seria Não só uma influência enorme para o
heavy metal, reinterpre-
mas um dos tada com rock e metal progressivo, como um
objectivos
grande su- início de carreira que foi bastante bem
cesso por Lenny Kravitz, no entanto temos aqui sucedido em termos comerciais. A
deste top é também incluir as principais o seu melhor trabalho onde o rock psicadélico
convive de forma perfeita com o hard rock típico mistura da banda entre rock, hard
referências para o género e não existem dúvidas
da década de setenta. Não só o seu melhor rock e até música clássica seria uma
que este álbum, tal como o anterior, é um trabalho como também o seu maior sucesso. das suas maiores marcas registadas
tratado para os géneros mais experimentais do seu som.
e aventureiros da música extrema.

79
 SIR LORD BALTIMORE BLOODROCK
“Kingdom Come” “Bloodrock”
Mercury Records Capitol Records
A banda Confesso
n o r t e - que só fiquei
americana a conhecer
Sir Lord este álbum
Baltimore e esta banda
pertence quando
ao lote de andava a
bandas investigar
desconheci- este top.
das para os Este álbum
fãs de mú- e esta banda
sica pesada mas vale a pena conferir este foi também uma das pioneiras na música pesada
álbum de estreia que foi o primeiro trabalho ainda que esteticamente se insiram na vertente
LUCIFER'S FRIEND a ser referenciado como heavy metal na hard rock / rock psicadélico que era tanto comum
imprensa escrita. Continua a ser considerado nesta época.
“Lucifer's Friend” como um dos marcos do heavy metal até
Philips Records aos dias de hoje.
O segundo álbum de David Bowie foi aquele
que o começou a apresentar ao grande
público. Este poderá não ser propriamente
o trabalho mais sólido mas é aquele onde
o músico ainda tem aquela costela mais art
rock, mais progressiva como também dá
indicação do glam rock conceptual que viria WARPIG ATOMIC ROOSTER
a marcar os próximos anos da sua carreira. “Warpig” “Death Walks Behind You”
Fonthill Records Elektra Records
Mais uma Apesar de
pequena ser uma
preciosidade banda, as-
que nos faz sumida-
levar a crer mente, pro-
gressiva,
que estamos os Atomic
perante um Rooster ti-
autêntico veram com
serviço este seu
público. segundo
Este foi o álbum um
único álbum editado pela banda canadiana dos seus maiores sucessos, assim como é
mas felizmente a sua memória permaneceu viva, também um bom exemplo de que o género
tendo sido já reeditado pela Relapse Records. progressivo começou a tornar-se um pouco
mais pesado já no início da década de setenta.
Hard'n'heavy com aquele feeling típico da década Até ao heavy metal ainda vai uma longa distância
de setenta que tem um charme que ainda hoje mas em relação ao hard rock nem por isso.
faz mossa.

MC5 TRAPEZE
“Back In The U.S.A.” “Medusa”
URIAH HEEP Atlantic Records Threshold Records
“... Very 'Eavy... Very 'Umble” Os MC5 Ao segundo
Vertigo Records regressam álbum, os

C heguei a encarar os Uriah Heep como com o seu Tr a p e z e

primeiro vêem-se
uma espécie de Deep Purple light mas a braços
isso é redutor de toda uma excelente álbum de
com uma
estúdio -
carreira que começou precisamente com mudança
"Kick Out de formação
este álbum, onde o primeiro tema é uma The Jams"
pesada "Gypsy", que é um dos maiores que os trans-
tinha sido formam
hinos da banda. Algures entre o rock gravado ao num trio
progressivo e o hard rock, este é um vivo - considerado por muitos um grande depois do vocalista e teclista abandonarem.
álbum mais que recomendado de 1970. flop. E embora não tenha o mesmo apelo Power-trio onde pontuava um tal de Glenn
do já citado álbum anterior, foi um trabalho Hughes que se torna vocalista principal e que
fundamental para solidificar a sua identidade tinha uma abordagem cheia de soul, tornando
e som e, principalmente, influência. o hard rock da banda bem rico.

80
Tenho que confessar que esta coluna nasceu por acaso.
Sendo que a World Of Metal nasceu principalmente da minha
paixão pela música, pensei porque não deveria também
explorar as minhas outras paixões? Quis o destino que
fosse por um motivo menos bom que esta decisão fosse
impulsionada: o desaparecimento de Stan Lee. Apesar de
uma vida cheia e preenchida, desapareceu um dos grandes
responsáveis por aquilo que é a Marvel hoje em dia e pela
criação de personagens que nos acompanharam a todos
durante a nossa infância, adolescência e idade adulta. Este
primeiro artigo será focado principalmente no seu trabalho
mas posteriormente vamos levar-vos numa viagem, mais ou
menos cronológica, pela B.D. da Marvel e DC Comics - e
outras editoras que tenham personagens de relevo dentro
do mesmo estilo.
Este mês falamos exclusivamente de Stan Lee, que mudou
de nome por ter alguma vergonha daquilo que as pessoas
dissessem quando soubessem que estava associado à indústria
da banda desenhada - que na altura não era levada muito
a sério e vista unicamente como algo exclusivamente para
as crianças. Parece incrível mas era esta a realidade das
coisas, uma realidade que se alterou sobretudo graças ao seu
contributo que marcou gerações de crianças e adolescentes
que cresceram e que não perderam o seu gosto, na sua
maioria, por personagens marcantes como X-Men, Vingadores
e Homem-Aranha.
A sua carreira na indústria começou na Timely Comics
(aquela que se viria a tornar na Marvel Comics, título da
sua primeira revista alguma vez editada) e podemos dizer
que começou mesmo por baixo. Tinha como tarefa assegurar
que os artistas tinham tinta suficiente, apagar os resquícios
de lápis dos desenhos ou ler os textos para verificar erros.
Eventualmente teve a oportunidade de escrever uma história
do Capitão América, criado por Joe Simon e Jack Kirby. Foi
precisamente quando esta dupla saiu em desacordo com o
dono da Timely Comics, que surgiu a grande oportunidade
de Stan Lee. Com apenas 19 anos, torna-se editor interino,
posição que iria solidificar nos próximos anos, acumulando
com outras, tornando-se uma referência da futura Marvel
Comics.
Esta foi a chamada Era de Ouro da B.D.. A National Comics
(futura D.C. Comics) tinha o Super Homem, Batman e Mulher
Maravilha, enquanto a Timely tinha o Capitão América,
Tocha Humana e Namor, O Príncipe Submarino - algo que
focaremos nas futuras edições - mas foi na chamada Era de
Prata que Stan Lee viria a gravar o seu nome com criações
de incontáveis personagens, algo que surgiu graças a Julius
Schwartz, que reinventou e trouxe novas personagens como
o Flash ou a Liga da Justiça, uma actualização da Sociedade
da Justiça da América. Não vendo muito futuro no seu
trabalho, Stan optou por aceder ao desafio e criou uma série
de personagens com características mais humanas, mais
próximas da realidade e não tão acima da humanidade como
aquelas da concorrência. Trabalhando com artistas como
Kirby (de volta da D.C. Comics), Steve Dikto, Bill Everett,
as bases para personagens emblemáticas como Quarteto
Fantástico, X-Men, Hulk, Thor, Demolidor e claro, Homem
Aranha. Iria ser criada ainda a super-equipa Vingadores, onde
juntariam personagens já criadas e acrescentando algumas
novas, assim como recuperando outras da Era de Ouro,
como Capitão América e Namor.
E este foi apenas o começo.
O legado de Stan Lee mais do que um punhado de personagens,
é a capacidade de nos fazer sonhar, a sua capacidade dele
próprio sonhar, mesmo quando muitas vezes não acreditava
nos seus próprios sonhos. Felizmente acreditou o suficiente
para nos ter acompanhado e continuar a acompanhar mas
principalmente por nos ter inspirado a todos. Por isso estamos
todos gratos.
81
Parece estranho estarmos a começar esta rúbrica que visa fase da sua carreira, que gostamos do thrash metal lusitano
destacar todos os meses um álbum emblemático por um na sua génese, com todos os seus defeitos e virtudes.
trabalho que para todos os efeitos é novo. No entanto, não Para terminar, e este será um ponto em que também terá
só a sua qualidade garante o seu lugar aqui como também certamente peso na escolha destes World's Finest, a apresentação.
aquilo que representa e numa edição onde damos especial Muitas vezes, nas milhentas reviews que fazemos nestas
destaque às. Estamos a falar de uma banda que edita o seu páginas, não temos oportunidade (tempo) para analisarmos
álbum de estreia trinta anos do seu início, quando a banda também o artwork e embalagem e esse será sem dúvida
já estava extinta há mais de 20. Perseverança é dizer pouco, um ponto que temos que referir obrigatoriamente já que é
teimosia também não é propriamente o termo adequado. algo que acrescenta muito o seu valor. Sendo uma edição
Afinal como podemos descrever a paixão em acreditar em independente, totalmente DIY, temos um pacote para lá de
algo, algo que se sente e que muitas vezes não se consegue fantástico, onde além da tshirt e do CD splicase, temos dois
explicar. Nada como deixar a música deixar falar. pósteres e as letras dos temas no verso de cartões onde a
frente apresenta imagens criadas por Augusto Peixoto que
"The Cruelty That Enclosures" é um sonhado tornado já passou pelas páginas do nosso Artwork Insights, tornando
realidade, a materialização daqueles primeiros anos, daquelas este álbum não só essencial pela sua música mas uma peça
primeiras demos onde a mistura entre o thrash e o heavy de colecção muito apetecível pelo seu aspecto.
metal aconteceram de forma mágica. Os Dove pertence a um
lote restrito de bandas que apesar de não ter conseguido a
exposição que mereciam, mesmo assim conseguiram marcar
uma geração de fãs de música pesada. E a justiça faz-se com
este álbum de originais onde temos Pedro Gouveia na voz
(vocalista das primeiras três demos) assim como Henrique
Loureiro (que tinha colaborado com Augusto Peixoto nos
Cycles e nos Headstone e posteriormente Head:Stoned)
que também foi um dos pilares na composição daquilo que
podemos ouvir aqui. A longa de particpantes é longa e é bom
ver como todos se uniram em torno de um sonho comum.

E é engraçado notar como este lançamento, lançado em 2018

se apresenta como se tivesse sido registado na década de
noventa, com a mesma crueza e ferocidade e, de certa, forma
a mesma ingenuidade, o mesmo encanto. É um álbum que
poderá passar ao lado das grandes atenções internacionais,
que até poderá não ter o impacto significativo a nível nacional,
mas é nosso. Nosso que acompanhamos os Dove na primeira
82
 Reviews do mes

22 3 MINUTES TO LIVE 45 TO ARGOS

“You Are Creating” “Strike The Shepherd” “XLV”
Long Branch Records Edição de Autor Edição de Autor
Não é muito costume Consta que este é o Interessante banda de
fora do contexto do rock terceiro álbum dos metal alternativo. Quem
clássico ou do metal diz metal alternativo
termos álbuns duplos norte-americanos 3
também diz rock.
conceptuais, mas é Minutes To Live mas
precisamente isso que Seis temas que têm
para nós é como se potencial radiofónico
os noruegueses 22
apresentam. E com um fosse o primeiro. Te- e que possuem bons
conceito que não é de todo mos aquele groove ganchos mas também
simples. Os 22 partem típico do metal sulista, não apresentam muitas
do princípio que a música não é criada por uns remniscente do nu-metal quando misturado mais atractivos do que esses. Boa produção, boa
e consumida por outros e sim que quem ouve
por thrash metal. O resultado até é bastante voz, mas depois... não temos muito mais que isso,
também tem a possibilidade de contribuir para o
processo criativo - daí o título do trabalho. É como engraçado, ainda que não muito memorável ficando a faltar algum arrojo para sobressaírem
se as músicas fossem apenas o príncipio para a no meio da maralha que anda por aí. Numa altura
- já todos ouvimos isto antes, certo? - pelo
viagem final que é efectuada por cada um dos em que a música está a cada pedra que damos
ouvintes, com as suas próprias emoções, o seu que o impacto será mesmo consoante o pontapé - embora hoje em dia seja mais fácil até
próprio som. Trocando por miúdos é um álbum gosto de cada um. Bons riffs, bons refrãeos encontrar músicas e bandas do que até pedras - é
de rock alternativo com tiques de progressivo, (da "House Of Cards" é fantástico) mas seria necessário haver algo que salte ao ouvido. Talento
dividido em dois discos (podiam estar os dois preciso algo mais.
num), e cheio de pormenores e detalhes, seja existe, só falta espantar-nos com ele.
nas letras como nas músicas em si que cabe ao
ouvinte descobrir. Um conceito intrigante com
música que se absorve muito bem.
[8/10] Fernando Ferreira [6.9/10] Fernando Ferreira [6.5/10] Fernando Ferreira

A TEAR BEYOND ABSTRACTER ACÂRASH

“Humanitales” “Cinereous Incarnate” “In Chaos Becrowned”
House Of Ashes Prod. Sentient Ruin Laboratoires Dark Essence Records
O terceiro álbum de Lenta descida até aos Occult hard rock. Este
originai dos italianos infernos, é o apanágio é um rótulo que nos
A Tear Beyond manda- deste terceiro álbum últimos dez anos anda
se para vários campos dos californianos muito na berlinda e ele
distintos, o que nem também chega ao som
sempre é resultado Abstracter que dos Acârash que no
positivo. No entanto, mergulha cada vez seu álbum de estreia
a coisa aqui até resulta mais no lamaçal têm essa referência
bem. Temos um ligeiro sludge de um doom como base mas depois
toque sinfónico que é acompanhado por metal enegrecido - de tal forma que até colocam-lhe em cima black e doom metal,
um lado mais gótico que já era mais que parece que escorre alcatrão das colunas numa mistura que não sendo inédita, não
expectável, mas depois também temos um deixa de ter o seu interesse. Som cru,
toque industrial que não sendo em demasia, enquanto ouvimo o álbum. Não é, de todo,
simples mas mesmo assim com groove
dá mais personalidade e dinâmica a estes dez de fácil audição, com um espírito para lá de e melodias invulgares que nos apanham
temas (contando com a intro "Humanitales" hermético onde parece que nem o ar entr. distraídos. Faz-nos lembrar Satyricon no
e outro "The Frozen Night"). Mas onde a Sendo composto por temas longos e apenas novo milénio, fase "Volcano", sendo que o
coisa resulta na perfeição é mesmo no mega dois breves interlúdios, torna-se complicado som aqui é bem mais orgânico. Som muito
épico "Tale" de quinze minutos. Sobriedade absorver tal negritude. Algo que nem com interessante que ganha ainda mais interesse
mas sem fugir ao que é esperado, este é habituação vai lá. No entanto, quem procura quando abrutalha um pouco como em temas
um álbum muito interessante e uma boa como "Shadows Roam".
introdução à banda. pela perdição, encontraram o sítio ideal.

[7.5/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira 83

 ALUNAH ANTISOPH APARTHIVA RAKTADHARA
“Amber & Gold” “Antisoph” “Agyat Ishvar”
Edição de Autor Geisterasche Organisation Iron Bonehead Productions
Oh, não! Mais uma Os Antisoph surgiram Da Índia os Aparthiva
banda doom com uma nos escaparates com Raktadhara - agora
frontwoman! Não é a este álbum de estreia tentem dizer isto rápido
primeira vez que o vou auto-intitulado e que três vezes seguidas. Um
dizer - nem sequer a tem a capacidade de nos
primeira vez que vou deixar impressionados EP onde as sonoridades
dizer nesta edição - numa altura em que extremas estão na
mas quando a música não julgaríamos que ordem do dia e que
é boa, todas as teorias seria possível. Thrash têm por cima uma dose
da conspiração de que anda tudo à procura metal técnico e progressivo que é daqueles de ruído que tornam tudo numa grande
de uma fórmula específica para nos fazer capaz de desnortear qualquer um. Literalmente. bola ou massa de barulho que se torna
lavagem cerebral caem por terra. Um doom O nível técnico aliada à complexidade é de complicado discernir. Gravado ao vivo, há
metal a puxar pela voz da sua vocalista, Siân tal forma elevado que faz com que estes
Greenaway, e que nos traz tanto aquele sabor temas demorem a entranhar - o épico de aqui um ambiente muito próprio, isso é certo
típico do doom inglês, como também vai um treze minutos como "Distant Scream" é um mas para além disso, é complicado chegar
pouco mais atrás, ao proto-doom, que tudo exemplo maior disso mesmo. Um trabalho a uma conclusão mais sólida.
junto resulta de forma muito interessante, que poderá no futuro ter uma apreciação
principalmente com a cover "Wicked Game", bem mais positiva do que aquela que tem
bastante próxima do original, que por si só agora, mas temos que nos basear no aqui
era doom as fuck! e no agora. E agora é assim.

[8.6/10] Fernando Ferreira [7.3/10] Fernando Ferreira [5/10] Fernando Ferreira

ARABS IN ASPIC ARCANE TALES ARTILLERY

“De Dødes Tjern/ Step Into The Fire” “Legacy Of The Gods” “The Face Of Fear”
Apollon Records Prog Broken Bones Records / Silverstream Records Metal Blade Records

Dois novos temas Arcane Tales é uma one- Os Artillery já podem

man band de power metal
dos Arabs In Aspic sinfónico levada a cabo
que nos trazem a por Luigi Soranno, músico
banda naquilo que e escritor de high fantasy.
E é neste ponto em que
sabem fazer melhor: activamos o nosso modo
rock progressivo tipi- céptico. É horrível de se
camente escandinavo dizer mas já ouvimos
tanta coisa que já nos
que vai beber à fonte clássica da década de parece incrível termos uma one-man band de
setenta. Lançado em vinil, isto é material power metal sinfónico que consiga marcar a
diferença. Efectivamente não marca. Não é que
para coleccionadores, é certo, mas os fãs da
tenhamos má música mas não consegue passar
banda de certeza que não ficarão indiferentes. da mediania. A produção, típicamente caseira,
Até pode servir para atrair novos à causa. prejudica sobretudo no som de guitarra (que
por momentos até parece digital). A voz é boa
mas infelizmente surge muito colada ao timbre
daquele que é o lugar comum do género, o que
não ajuda a que se leve este trabalho a sério. E
o irritante é que temos aqui boas ideias, mas a
forma acaba por arruinar o conteúdo, que para
começar nem é muito original.
ter mudado de vocalista
umas quantas vezes,
mas é inegável que
com Michael Bastholm
Dahl, a banda não só
mantém a sua faceta
thrash metal como
ainda tem um alcance melódico muito mais
alargado. As malhas tornam-se ainda mais
catchy, algo onde também teremos que
atribuir responsablidades aos manos Stützer,
que continuam com aquelas guitarradas
inconfundíveis, seja nos riffs seja nos solos.
Este é talvez um dos álbuns mais acutilantes
da banda dinamarquesa dos últimos anos e
nós só temos é motivos para ficar contentes.
Esta artilharia continua a levar tudo à frente.

[7/10] Fernando Ferreira [5/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira

ASHES REBORN ASTRAY VALLEY ATAVISMA

“Contamination” “Unneth” “The Chtonic Rituals”
Firecum Records WormHoleDeath Records Memento Mori
"Contamination" é As estreias são Os Atavisma chegam-
uma daquelas bu- constantes, é impres- nos de França e tocam
jardas à antiga. O sionante o ritmo desta metal extremo, lento
segundo álbum dos nossa indústria que e ameaçador embora
vimaranenses Ashes
Reborn (de acordo encontra sempre também capaz de oca-
com o Metal Archives novos sangue para sionais explosões.
é o primeiro, por trazer ao público. Neste Criam um ambiente tão
isso meninos, não caso, os nuestros denso que por vezes
acreditem em tudo o que vêm na internet) hermanos Astray Valley trazem-nos um até dá a sensação que estamos perante
é poderoso e assume-se como um trabalho metalcore bastante próximo do death metal algo próximo do black metal. Apesar de
death/thrash cheio de poder, não esquecendo melódico, com um grande sentido ambiental e
a parte mais tradicional do estilo, ou seja, ser doom metal, a inteligência como usam
os solos de guitarras. Podemos dizer que com bons temas, apesar de descaírem de vez a lentidão nalguns temas faz com que
a abordagem vocal, também ela tradicional em quando para os lugares comuns, sendo seja tudo menos aborrecido - reparar na
mas desta feita com o death metal, acaba que a excelente voz de Clau Violette acaba "Monoliths" e na forma como vai construindo
por retirar alguma da dinâmica a estes temas por ser o ponto decisivo para que se torne uma teia de aranha em forma de riffs e
mas o que lhes falta neste ponto, sobra- algo mais do que apenas mais um grupo. melodias macabromelancólicas. Uma estreia
lhes definitivamente em poder e energia. muito interessante que recomendamos aos
Pesado e bruto, está aqui um belo exemplar
da capacidade destrutiva lusitana. aficionados de death/doom metal.

84 [8/10] Fernando Ferreira [7.6/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira

ATTRACK AUTOVOID REDEMPTION AZUSA
“Um Salve da Selva” “Special Place” “Heavy Yoke”
Edição de Autor Edição de Autor Indie Recordings
A mistura de metal com Bom trabalho de O conceito de super
rap já é coisa para se poder estreia dos brasileiros - banda já não im-
comparar com o musgo.
Alguns podem achar Autovoid Redemption pressiona ninguém
interessante, outros podem que nos trazem um e até é desvalorizado
achar nojento. Acaba por stoner/sludge metal de sempre que puxado
ser sempre de acordo com
os gostos de cada um mas impor respeito, bem mas neste caso basta
uma coisa poderemos estar raçudo e poderoso. deixar a música falar
de acordo: há já muito Gostaríamos de ter por si. Temos o baixista
tempo que a moda em relação a este tipo de som mais informações sobre a banda, mas na dos The Dillinger Escape Plan, o baterista e
já morreu. De acordo com o que podemos ver e
ouvir aqui, os Attrack não andam à procura de falta disso, o melhor é mesmo deixar a música guitarrista dos Extol e a vocalista dos Sea
uma boleia para o sucesso e o seu som soa bem falar. Ritmos gingões e guitarras inspiradas + Air, ou seja, membros mais díspares não
honesto e por isso mais forte. Claro que quem com uma voz mais que perfeita para este poderiam haver mas a música, embora
tiver aversão ao rap, dificilmente vai conseguir
distinguir o quer que seja. É assim que funciona tipo de coisa, em quatro temas que fluem reflicta essa disparidade, é boa demais para
o preconceito. A produção é sólida assim como muito bem e que em menos de um repente que não nos faça mossa. Temos o sentido
estas músicas que soltam palavras de ordem com pede para que se lhe dê mais uma voltinha. espásmico dos The Dillinger Escape Plan, a
sentido, cantadas em português excepto pela
"Fight In The Right" (que pelo sotaque carregado, fúria thrash técnica e esquisita dos Extol e
o melhor é mesmo cantar em português. Com os dos Sea + Air temos Eleni Zafiriadou, que é
defeitos que encontramos no género em si, é um um espectáculo à parte. Um trabalho que se
bom álbum para tem o espírito aberto). estranha vezes sem parar mas antes disso
já está bem entranhado.
[6.8/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [8.6/10] Fernando Ferreira

BARST BILLYBIO BIOLENCE

“The Endeavour” “Feed The Fire” “Violence Exhumation”
Consouling Sounds AFM Records Edição de Autor
O título "The Endeavour" Falar de BillyBio é o Biolence é sinónimo, para
(traduzido como "O mesmo que falar de quem ainda não sabe, de
Billy Graziadei, o principal Biological Violence, sem
Empreendimento") vocalista dos norte- trocadilhos ou rodeios
não poderia estar americanos Biohazard, à moda do Porto. Uma
mais apropriado para uma das principais forças violência biológica oriunda
do crossover da década da cidade invicta, que
este álbum dos Barst de noventa. O músico é viu nascer bandas de
que nos trazem apenas conhecido por também ter uma extrema qualidade,
um tema de quarenta tido uma série de projectos e brutalidades jamais
e dois minutos que é uma daquelas viagen além dos Biohazard sendo que o mais recente são ouvidas.Com vinte anos de carreira, poucos
os Powerflo. Nesta nova carreira a solo, Billy surge serão os que não reconhecem a atitude guerreira
dignas de ser encetadas, muitas vezes. E igual a si próprio e a fazer o som que lhe é esperado e o poderoso som destes senhores.Em tributo às
viagem é o termo mais apropriado, já que - e até de certa forma exigido. O que "Feed The duas décadas dos portuenses, é disparado sem
tudo flui, como água, onde parece que não Fire" traz não é algo muito longe do que poderia piedade o trabalho Violent Exhumation, como se
estar num álbum dos Biohazard, e de certa forma houve-se ainda algo a provar, lançam o álbum
há nada forçado, nada contra a corrente. Os esse ponto poderá trazer alguma confusão. Se em que é um apogeu sonoro em prol do bom Death/
elementos electrónicos fundem-se bem com termos criativos não se encontram muitas razões Thrash metal, banhado a black metal. Reúne assim,
os mais orgânicos e não perturbam esse para a sua existência, a qualidade, essa, agradará músicas que têm sido tocadas ao vivo, verdadeiros
fluxo natural das coisas, aliás, até o ajuda. sempre para quem gosta desta abordagem única hinos imortalizados nas set-lists da banda nestes
ao hardcore, sempre com o thrash como base. anos de caminhos metálicos. E que agora podemos
Suave, agreste, viajante e desafiador. Motivos usufruir e ouvir nesta belíssima gravação limitada
não faltam para embcarcar nesta viagem. apenas a 66 cópias, uma autêntica relíquia. Muitas
foram as mudanças de line-up ao longo dos
tempos, mas interferências à parte, a essência
[8/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira base foi irreversívelmente captada com toda a
alma e diversidade sonora explorada pela banda.
Falando sobre os temas deste "Violent Exhumation",
BLACK JUJU INC. BLACK SPACE RIDERS logo de primeira, a voz agressiva faz-nos reagir
automaticamente, pois atira-nos à cara com um
“Crosses and Crossroads” “Amoretum Vol.2” death/thrash simples e directo. Os riffs acutilantes
Valentin Music Records Black Space Records / Cargo Records
e detalhados, delineam-se e desenvolvem-se na
esfera do trabalho de bateria, cheio de blastbeats
Trabalho bem interes- Parece que foi ontem sedentos de headbanging. E quando necessário
sante apesar do nome da o ambiente sonoro acalma, e devaneiam por
que ouvimos falar dos trilhas melódicas , devidamente construídas e
banda que não lembra ao Atreyu pela primeira talhadas para nos elevar a outros horizontes,
diabo e da indicação que vez e aqui estamos a quase a relembrar uns Dark Tranquility em certos
se trata indicado para analisar o seu sétimo momentos, mas sem possível comparação no
fãs como Fear Factory, expoente máximo de brutalidade composta por
álbum quase duas Biolence. "Death is Reality" e "Manipulação" surgem
Alice In Chains e Prong. décadas depois. como bônus, duas faixas que completam todo
Apesar de ter pontos em Confessamos que a o contexto comemorativo de uma carreira que
comum com os géneros em que as referidas ainda agora vai a meio, e muito mais virá com
banda nunca foi daquelas que fez o nosso muita criatividade e "biolência". Versáteis na arte
bandas se movem, a sonoridade acaba por sangue ferver mas sem dúvida que a banda que fazem, os Biolence vão além do mero Death
ficar mais no rock/metal alternativo (por vezes conseguiu estabelecer uma bela carreira Metal agregado ao Thrash e Black Metal, exploram
a roçar o nu-metal) sem propriamente prender- outros géneros e sub-géneros bem orelhudos, que
furto da sua junção de melodia e peso, complementam a sua existência sem deixarem-se
se a nenhum dos universos, algo diferentes
com refrães marcantes, algo que continua estagnar. Tal como o artwork demonstra é o hastear
entre si, das bandas citadas. Bons temas mas
aqui bem presente. Mesmo sem conseguir da bandeira desta guerra pela sobrevivência no
falha em apresentar ganchos que nos agarrem underground português, o momento da vitória,
deslumbrar, não temos nada a apontar a este
irremediavelmente. mediante as intermináveis batalhas de manter viva
trabalho que consegue puxar para uma ou uma banda no nosso meio. Além de vencerem
duas voltas sem dificuldades. honradamente, e serem pilares fundamentais da
breve história do metal nacional, continuam a lutar
por mais e melhor, sem cessar fogo.

[6/10] Fernando Ferreira [7.8/10] Fernando Ferreira [9/10] Cátia Godinho 85

 BLOQUEIO MENTAL BOOKAKEE BRAINSTORM
“Demente” “Ignominies” “Midnight Ghost”
Edição de Autor Transcending Records AFM Records
Apesar da longa carreira Este é um daqueles álbuns Um novo álbum de uma
dos Bloqueio Mental que tem tudo para não das bandas mais regulares
deixar quem quer que do Power Metal é sempre
(consta que são quase um grande acontecimento.
duas décadas) temos que seja indiferente. A capa
até poderá ser um pouco Os alemães lançaram
confessar que o nome nos a atirar para o horrível recentemente este 12º
é desconhecido. Ou pelo mas a forma como este álbum de originais e a
menas era. "Demente" primeira impressão é que
death metal ultra-técnico a temática de monstros e
é o seu mais recente se junta à melodia (apesar ambiente terror série B do
trabalho e apresenta-se de alguma previsibilidade álbum anterior, Scary Creatures, é mantida. Assim
com aquela mistura tão grata a muitas bandas de alguns breakdowns típicos de metalcore ou que as faixas começam a tocar, o seu Power melódico
deathcore) é para demais viciante. Admitimos, é apoiado por grandes riffs e a inconfundível voz de
brasileiras, misturando thrash e hardcore (sim, preciso um certo estofo e/ou pre-disposição para Andy B. Franck, são bem indicadores da presença
sabemos que essa é a definição do crossover por este tipo de coisa, seja para os malabarismos das de um grande album. Midnight Ghost foi produzido,
excelência, mas também há por aqui algo mais guitarras e baixo seja com a voz à lá slam brutal projetado, misturado e masterizado por ninguém
extremo) com bons resultados embora a produção death, mas a verdade é que a coisa resulta e menos do que Sebastian "Seeb" Levermann (Order
seja um impedimento para que possamos ouvir resulta bem, até mesmo em temas com mais de Ogan) e o resultado é excelente. É claro que alguns
com calma esta dúzia de músicas. O poder perde- onze minutos (!) como é o caso de "Scullion" ou poderiam argumentar que é a mesma fórmula, segura,
numa inesperada cover do Super Mário em "Mario mas aqueles que gostam de Power Metal forte e
se um pouco embora a brutalidade se mantenha. melódico, tipicamente europeu, não se importam.
Whirl". Sim, o canalizador italiano da Nintendo.
Será mesmo para os aficionados do género. Seguramente um dos melhores albuns de Brainstorm,
que se ouve de uma ponta à outra. A palavra final
para a impressionante caixa de edição limitada com
um verdadeiro despertador estilo antigo.

[6.2/10] Fernando Ferreira [8.8/10] Fernando Ferreira [9/10] João Santos

BREATH OVER COMA BURNING WITCHES CALLIDICE

“Leaders” “Hexenhammer” “Anthem For Resistance”
Edição de Autor Nuclear Blast Records Inverse Records
Os Breath Over Coma Já há muito tempo que Da Finlândia não existe
chegam da Grécia e as bandas constituídas dúvidas em relação
apenas por mulheres
encantam todos sem deixaram de ser um à sua qualidade,
grandes dificuldades, chamariz de marketing. principalmente no
com um rock alternativo Não que tenha deixado campo do death metal
de ser apelativo, mas o melódico. Essa é a
que vai bem além do facto de ser mais comum
que é expectável do e de termos cada vez nossa eterna expectativa
género - aliás, dizemos mais o sexo feminino mesmo quando nos
que é rock alternativo por conveniência e por representado no metal, deixou de ser algo exótico. surgem bandas novas como é o caso dos Callidice.
E no final, o que interessa mesmo é a música certo?
ter alguns elementos em comum. Grandes E nesse ponto as Burning Witches dão cartas com A banda com quatro anos de existência já lançou
melodias e um groove assinalável que em um álbum de heavy metal épico que consegue dois EPs e agora lança o álbum de estreia que
temas como "Duncan Harris" e "I, The Animal" cativar do início ao fim. Alguns poderão falar de consegue cativar com grandes malhas, melodias
retro, já que este som é bem clássico, no entanto, contagiantes e um poder old school (dentro
apaixonam logo à primeira. Um nome que é heavy metal. Se aparecesse de outra forma, já
merece não ficar confinado às fronteiras do não seria heavy metal, seria outra coisa qualquer - do género que estamos a falar) que não deixa
seu próprio país. nada contra as "outras coisas quaisquer". Grandes de impressionar a cada vez que o ouvimos.
malhas, uma grande voz, grandes guitarradas e Ainda para mais por se tratar de um álbum
uma secção rítmica que mantém a tudo coeso. conceptual que conta uma história tocante de
Procuras por heavy metal? Não procures mais,
tens aqui o que procuras. Do bom! amizade. Um pequeno bónus.

[8/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira

CHROME DIVISION CIRCENSES CITY OF THIEVES

“One Last Ride” “Tightrope Walk On The Ground” “Beast Reality”
Nuclear Blast Records Inverse Records Frontiers Music
De vez em quando Apesar do rótulo Mais um nome da
acontece, termos álbuns de death metal pro- Frontiers, e natural-
que anunciam o fim de mente tendo em conta
uma banda. E esses gressivo, aquilo que
álbuns nem sempre são encontramos é um a aposta do selo italiano
memoráveis. No caso dos death metal moderno na linha hard ‘n’ heavy,
Chrome Division, sendo com toques melódicos com “Beast Reality”
que o propósito da banda - embora muitas vezes estamos perante um
é simplesmente rockar de parece que anda bom álbum, mas
forma descomprometida, bastante próximo do que não deslumbra.
a expectativa logo à partida também não é alta metalcore. A realidade estará conciliada entre Os sucessivos lançamentos do género que
para que tenhamos a reinvenção da roda. O que me tem chegado às mãos tem afinado ou
temos é simplesmente o hard rock sujo e sem uma destas duas opções, num resultado
tretas por parte da banda norueguesa. Os Chrome sóbrio que nos traz bons resultados em temas apurado os meus sentidos para o que ouço
Division completam quinze anos de carreira quando como "Lunacy" e "My Mask", onde a melodia e naturalmente a fasquia vai ficando cada
a mesma chega ao final mas não poderia acabar da surge sobretudo nos riffs e em grandes vez mais elevada e sinto que aqui, com boas
melhor forma e por isso também é apropriado que solos de guitarra, mas não deixamos de ter melodias, um rock pesado e bons riffs, os
o vocalista original, Eddie Guz, volte para a banda a sensação de que faltam por aqui ganchos CoT são uma banda a ficar debaixo de olho,
para a despedida. Rockão gingão mas longe de ser que sejam mais efectivos. No entanto, olho mas tem de ter a ambição de não ser mais
tosco, este é um trabalho que se assume como neles, que há aqui talento para surpreender. um para se juntar ao grupo, o que tendo em
uma grande despedida. Não sabemos ainda o seu atenção a qualidade do catálogo da Frontiers
lugar na discografia da banda - provavelmente só
o tempo o dirá - mas vai andar por aqui a rodar se afigura tarefa árdua.
durante alguns tempos.

86 [8.8/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira [7/10] Miguel Correia

CODENAME: DELIRIOUS COFFIN BIRTH CONSTRUCT OF LETHE
“The Great Heartless” “The Serpent Insignia” “Exiler”
Edição de Autor Narcotica / Time To Kill Records Everlasting Spew Records
Tenho que confesssar Todos gostamos de Segundo álbum de
que este não é exac- death metal sueco, uma banda que está a
tamente o estilo que certo? Até gostamos aos poucos a construir
de death metal sueco uma boa reputação
esperava encontrar
graças também a uma
neste trabalho dos quando nos chega por solidez presente nos
Codename: Delirious. parte de uma banda seus lançamentos até
Diz o facebook, na sua que vem da Itália e de agora. "Exiler" é apenas
página oficial, que se Malta. Sim, podemos o segundo álbum mas
trata de dub metal. Por muito parvo que dizer que temos uma super banda que junta é representativo dessa solidez, com um death
pareça, até que não é algo desfazado embora membros de Hour Of Penance, Fleshgod metal que tanto aponta na direcção de uns Morbid
na prática o que temos mesmo é uma espécie Apocalypse, Beheaded e Buffalo Grillz. Angel mais brutos assim como uns Immolation
Promete, não é? E cumpre. Sim, sim, é mais dinâmicos. São duas referências que se
de metalcore / nu-metal industrial cheio de
sentem sobretudo no trabalho de guitarra, fruto
melodias cativantes. Claro que este formato death metal conforme as regras estabelecidas de uma dupla experiente. Complexos, brutos
é daqueles que faz comichão na espinha dos trinta anos atrás, mas porque raio é que mas sem perder de vista que o importante é ter
mais alérgicos e é compreensível, mas ainda isso haveria de ser mau. É simples sem músicas que não sejam apenas veículo de exibição
assim, está bem construído e explorado. É ser básico, soa bruto sem ser plástico e é técnica, este é um trabalho cujos fãs do género
pena é que não se diferencia muito do que um trabalho ao qual nos vemos voltar com não vão conseguir encontrar defeitos, ainda que
é comum encontrarmos. frequência. Não sabemos se é para durar, não seja fácil de interiorizar - não que isso seja
mas para já, esta "Serpent Insignia" deixa propriamente um defeito.
uma boa impressão.
[6/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira [8.9/10] Fernando Ferreira

CREYE CULT OF SELF DESTRUCTION CURSE UPON A PRAYER

“Creye” “Exitium” “The Three Woes”
Frontiers Music War Productions / Base Records Saturnal Records
Os suecos Creye, são Álbum de estreia A Finlândia sempre
uma formação com base deste duo que se
na suécia, país profícuo apresentou uma
em nomes AOR. Boas apresenta como Cult sonoridade diferente
harmonias, riffs melódicos, Of Self Destruction e
rock direto sem rodeios que nos traz um black na música extrema do
num disco que foi de metal bem dinâmico rest dos seus vizinhos
“fácil” de ouvir, pois e melódico. Agora escandinavos e os
fluiu e sem espaço para
clichés musicais. Mas bato calma, por melódico Curse Upon A Prayer
na mesma tecla de outra review. A Frontiers tem não estamos a dizer (um nome incomum e
apostado forte no género, ainda bem, vem nomes que se trata de algo acessível. Apenas nos pouco catchy) são a excepção que comprovam
com qualidade, vem outros candidatos a mais um e apresenta uma atmosfera criada por teclados
sinto os Creye estão no lote da qualidade. A minha a regra. Trazem-nos black metal melódico
que oferece uma dinâmica acrescida e faz
interrogação vai para o mercado, para o espaço
a diferença no resultado final. No entanto, como mandam as regras da segunda vaga
atual que o mesmo terá para eles e para outros que
procuram o seu lugar ao sol. Sei que nos tempos que apesar desses elementos, tudo encaixa muito mas conseguem soar originais o q.b. - ou
correm muitas bandas old school cessam atividades bem e funciona como uma unidade onde o pelo menos interessantes o suficiente para
e que novos nomes terão de surgir, mas e o pessoal principal são mesmo os temas, como é o que não pareçam cópias. Três temas que
está disposto a dar uma oportunidade a estas novas caso de "Moon On Saturn" onde os riffs e os
bandas? Neste caso, com 4 anos de vida, pelo apesar de saber a pouco, dão boas indicações
menos é isso que nos é dado a entender, estes teclados juntam-se para termos um grande do seu valor.
suecos merecem mesmo a oportunidade de serem malha. Um bom início de carreira.
ouvidos e apreciados, pois este trabalho é mesmo
muito convincente e merece isso!

[10/10] Miguel Correia [8/10] Fernando Ferreira [7.2/10] Fernando Ferreira

DAPUNKSPORTIF DÉLÉTÈRE DEMON HEAD

“Sounds Of Squeeze 'o' Phrenia” “De Horae Leprae” “The Resistance”
Rastilho Records Sepulchral Productions The Sign Records
Apesar do silêncio Quem diria que Este EP dos Demon
desde o último álbum o Quebec era Head é um excelente
("Fast Changing sinónimo de black aquecimento para o
World" de 2012), não metal escandinavo próximo álbum da
seria esperado que da segunda vaga.
Bem, talvez seja uma banda que vai surgir
encontrássemos uma generalização muito no próximo ano. Trata-
revolução no mundo grande tendo por base se de dois temas onde
dos Dapunksportif. A o trabalho dos Délétère todo o charme da
banda também não esteve propriamente parada mas a verdade é que o duo canadiano traz- banda dinamarquesa se espalha de forma
seja com concertos da sua banda seja com nos com este segundo álbum uma lembrança irresistíel. Para quem não os conhece, trata-
novos projectos. Mas o que temos aqui é o de como o black metal podia ser melódico se daquele feeling meio doom, só que em
bom velho rock (com a habitual piscadela a e ameaçador ao mesmo tempo, sem que
tivessemos necessidade esmiuçá-lo ou criar vez de ter os pés no metal, tenm os pés
um feeling punk) dos Dapunksportif. Rockão novas categorias musicais ou subgéneros. assentes no rock ou no hard rock vá. EP
com um groove muito próprio, onde temos Este é um álbum imponente e impressionante de 7" limitado a 500 unidades, esta é uma
também uma atmosfera ou ambiência única que não cansa apesar da sua mais de uma peça de colecção mas talvez seja algo curto
que tornam este trabalho digno de pertencer à hora de duração e de ser composto na sua para aqueles que querem ser introduzidos
discografia da banda. Acaba por essa atmosfera maioria por temas longos - o mais pequeno a sério à banda.
o ponto de destaque e fio condutor a todos tem quase seis minutos. Sem dúvida um dos
os temas. Para descobrir e deixar crescer. grandes destaques do ano.

[7.5/10] Fernando Ferreira [8.9/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira 87

 DEPTHS ABOVE DISOWNING DISRULE
“Ex Nihilo” “Battle Of Nerverness” “Sleep In Your Honor”
Edição de Autor Xenokorp Records Seeing Red Records
Álbum de estreia - que Primeiro lançamento O segundo álbum dos
também passaria por EP deste projecto dinamarqueses Disrule
já que estamos a falar de traz-nos um doom metal
quatro temas em pouco internacional - que
mais de trinta minutos - o é sem ser uma clássico, algo próximo
dos checos Depths Above superbanda - e apesar do heavy metal e com
que é uma mistura muito aquele espírito bem
interessante de música de ser complicado hoje
em dia uma banda orgânico. Aliás, espírito
extrema. Temos a aura
do black metal, alguma orgânico é o que temos
surpreender, sem
da técnica do death metal, os andamentos e mais aqui. Este trabalho foi gravado ao vivo
desvirtuar muito o género, os Disowning
paisagens do doom metal, isto tudo com aquele em apenas dois dias e isso nota-se pela forma
feeling caótico e dissonante que associamos a até não se dão mal. Temos um death metal directa como os temas fluem. Em termos de
bandas como Deathspell Omega, sem no entanto old school, a pender para o técnico e que som, o mesmo também está adequado ao
haver uma colagem directa aos franceses ou a apresentam uma sonoridade bem poderosa.
qualquer outra banda. Trata-se de uma estreia estilo, com fuzz e sujidade suficiente para nos
valorosa que rasga interiormente e procura o seu Com apenas cinco temas em menos de vinte manter a bordo. É um bom trabalho, curto mas
lugar. Não é algo pacífico (a imagem de termos minutos não conseguimos chegar a nenhuma que surge na medida certa. Desconfiamos
algo a rasgar-nos a carne por dentro não é de conclusão definitiva, mas o que podemos que se o mesmo tivesse mais um tema que
todo por acaso) mas este ente estranho acaba dizer é que este é um EP que se ouve muito
por se tornar parte de nós. provavelmente seria demais.
bem e que deixa boas indicações para uma
eventual confirmação.

[8.6/10] Fernando Ferreira [7.4/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira

DISTORTED FORCE DOOMSDAY OUTLAW DR. BIFES & OS PSICOPRATAS

“Curves Of Sidereal Cosmos” “Suffer More” “3º Testamento”
Edição de Autor Frontiers Music Hell Xis Records
Terceiro álbum por Os Doomsday Outlaw, Quis o destino que este
parte dos gregos ufa que até custa dizer, álbum fosse lançado
Distorted Force que chegam com o seu a título póstumo de
foram para nós uma segundo disco e aqui Sérgio Curto, o Dr.
boa surpresa. Metal custa menos, mas sem
dúvida, ouvir. Rock ‘n’ Bifes. A Hell Xis sentiu-
progressivo ambicioso
e épico - Três temas Roll, traduzido em 15 se obrigada a fazê-lo
ultrapassam os dez temas ultra fenomenais, e a entregar todos os
minutos e desses, um que nos fazem navegar lucros à família, uma
deles ultrapassa os vinte minutos de duração, desde o início, numa onda sonora muito clássica, atitude rara (única?) no nosso underground e
numa vertente pesada do género onde temos com Groove, blue, grandes solos, cheio de que representa o espírito de união que Sérgio
alma e com todos os ingredientes musicais.
a mistura de heavy/power metal com death Trata-se de um disco que não nos deixa ficar encarnava. Musicalmente, o "3º Testamento"
metal (neste caso as influências death metal parados, mexe, e é contagiante. O que pensam não poderia ser melhor - punk rock potente
estão limitadas às vocalizações). Poder e esperar deles e de “Suffer More” é na realidade (esta produção é um mimo), que de vez em
virtuosismo que apesar da duração dos temas o que vão obter, honestamente estava longe quando evidencia poder mais hardcore e até
e do álbum (quase uma hora) resulta bastante de estar a fazer esta review, porque nem me
bem. Conseguiria ter um impacto maior se metal, com letras blasfemas, ao melhor estilo
apercebi do lançamento, mas quando a recebi
a promo que nos foi enviada tivesse mais a expectativa foi elevada, pois havia o mínimo horror punk que resultam num trabalho que
qualidade - algo que não será certamente que sabia que iria ter e isso foi sem dúvida é o legado perfeito para o talento de Sérgio
problemático para quem comprar o álbum. superado! Bem-vindos! Curto, o Dr. Bifes. Para rodar sem parar.

[7.5/10] Fernando Ferreira [10/10] Miguel Correia [9/10] Fernando Ferreira

DRAGHKAR DROWNING DYSTOPOLIS

“The Endless Howling” “23” “V.EN.O.M.”
Craneo Negro Records / Nameless Grave Records Demons Run Amok Entertainment Ram It Down Records
Dos E.U.A., os Draghkar Um dos meus principais O power metal alemão,
que têm andado bas- e primordiais problemas
com (um certo tipo de) sempre foi uma
tante activos nos hardcore, foi sempre com referência e assim,
últimos tempos, prin- a forma de cantar. Ou pelo
cipalmente agora em muitos dos novos
menos numa altura em que
2018, sendo que era bastante ferveroso do nomes têm ido buscar
este é o seu terceiro metal e tinha aversão a tudo inspiração a essa
o que fossem resquícias de
lançamento (os dois música dita urbana. Bem, escola. Naturalmente
anteriores foram splits passados todos este sanos, posso dizer que muita que uma banda cujas
com Desekryptor e Ossuarium. com uma água passou debaixo da ponte e que hoje já me é fundações são germânicas e a sua orientação
abordagem bem podre, este é um death possível apreciar a música sem estar com as portas do
musical se enquadre dentro do referido
metal primitivo mas longe de ser tosco. preconceito bem fechadas (ou aberta, como quiserem
Quer-se dizer, é um bocado tosco mas a sua encarar). A tendênbia para não gostar de "23" surge género, nada mais normal do que tudo soe
assim que temas como "Danny Gunnz" ou "World Of então dentro dos padrões. Falo assim dos
tosquice não impede que tenham ambição Snakes" apresentam essa forma de cantar, própria de
nas suas composições e que as mesmas não um álbum de rap. Mas esse é mesmo um detalhe, Dystopolis, da Ram It Down Records, que
sejam bastante dinâmicas, que o são. Tem porque o que interessa é a forma como a música vem reforçar a fileira do underground power
um encanto especial, mesmo que passe ao é tratada. Não fossem os milhentos breakdowns,
até poderíamos ter algo mais interessante, mas metal alemão com um excelente disco.
lado daquilo que é moderno e comercial no infelizmente, aos nossos ouvidos, não é isso o que “V.EN.O.M”, tem tudo para ser um clássico,
espectro do metal moderno. acontece. Ao final da terceira música já estamos pois há por aqui muito material de qualidade
cansados e a pensar noutra coisa qualquer. Mas
isso somos apenas nós. para se ouvir e certamente que não se vão
arrepender de o fazer.

88 [7.3/10] Fernando Ferreira [6/10] Fernando Ferreira [10/10] Miguel Correi

E-AN-NA EARTHLESS EINHERJER
“Jiana” “From The West” “Norrøne Spor”
Edição de Autor Nuclear Blast Records Indie Recordings
Fantástico EP de Os Earthless podem ter Os vikings estão de
uma excelente ban- mudado um pouco com volta. Depois da regra-
da de folk metal da o seu último álbum de
originais "Black Heaven" vação do mítico álbum
Roménia. E-A-Na po- mas sem dúvida que a de estreia "Dragons Of
de ter até um nome banda ao vivo continua The North" em 2016,
esquisito (que tem) a dar-lhe bem nas chegou a altura de
no entanto consegue mega longas jams voltar aos originais,
instrumentais viajantes.
apresentar música Este álbum ao vivo é a prova de que precisavamos. onde a banda revela-
suficientemente boa para que isso nem São sete temas (onde se inclui uma curtíssima se cada vez mais madura e num ponto de
sequer seja uma questão. Festivo e animador, "Volt Rush" e a cover "Communication Breadown" equilíbrio entre a fase mais inicial da sua
estas faixas são matéria para provocar uma dos Led Zeppelin com direito a solo longo e carreira e os trabalhos mais recentes. Som
bela festarola em cima de um qualquer palco. tudo), com uma sonoridade podre mas com poderoso, groove a rodos e aquele feeling
aquele feeling fuzz bem vivo e que no fundo
A banda é praticamente desconhecida e este deixam um aroma no ar a deserto ao qual próprio do que se convencionou chamar de
EP, tirando mais alguns singles, é o único não conseguimos resistir. Talvez quem tenha viking metal. Bons temas que se estabelecem
lançamento que têm, por isso é algo que começado por "Black Heaven" não consiga facilmente entre os melhores que a banda
recomendamos a todos os fãs de metal. encaiar tão bem este álbum ao vivo, mas para já fez anteriormente e onde se junta uma
quem gosta do espírito desta banda ao vivo
(ou seja, longas jams orgânicas), então este excelente cover de Motörhead, "Deaf Forever".
trabalho é simplesmente obrigatório.

[8/10] Fernando Ferreira [9.2/10] Fernando Ferreira [8.8/10] Fernando Ferreira

EMPTY V ENDRE OLSEN ENGST

“Mus-Pri” “Bøttevis Med Blått” “Flächenbrand”
Raging Planet Records Apollon Records Arising Empire
Por vezes é engraçado Consta que este é o Os Engst são uma nova
quando fazemos o primeiro álbum de En- banda de Berlin que
caminho inverso. O dre Olsen cantado em
caminho natural é com "Flächenbrand"
ouvirmos o álbum norueguês e que se trata chegam ao tão aguar-
de uma banda e também do seu primeiro dado álbum de estreia.
depois eventualmente álbum a solo, depois de O seu som é uma
apanhá-la ao vivo ter gravado com bandas
e comprovarmos a mistura de rock e metal
diferença. Neste caso como Angry Wasp ou alternativo com aquele
ouvimos este trabalho primeiro ao vivo e só agora menos como Endre Olsen & The Landmarks.
espírito do punk alemão e com a sua capacidade
estamos a escrever o resultado da nossa análise. O resultado é um disco que curiosamente se
Para já, há uma forte componente visual que ao aproxima bastante do típico som americana
de criar hinos com grandes refrães. Agora
vivo ajuda a que a música tenha ainda mais força, vindo do outro lado do Atlântico. Rock indie situando isto no resto do mundo fora da
algo que infelizmente o CD ainda não tem, mas Alemanha, o apelo desta estreia poderá ser
não existe problema já que a música tem força com um saborzinho a pop nas melodias, acaba
suficiente para se sustentar sozinha. E realmente por ser um disco muito agradável e que terá, limitada já que a banda canta em alemão,
sustenta-se. Rock/metal alternativo com tiques prevemos nós, uma longevidade grande dentro no entanto, e em sua defesa, os temas são
industrais - que até pensávamos que fossem mais do seu país. Fora da Noruega... não tanto, mas mesmo bons pelo que já vimos coisas mais
acentuados - numa sonoridade geral dificil de estranhas a acontecer. Da nossa parte fica
definir mas fácil de interiorizar. Temos algumas ainda assim, de valor.
faixas com voz, mas o espírito continua o mesmo - a nota positiva.
favor ouvir a "Sonic Boom". Uma excelente estreia.

[8.5/10] Fernando Ferreira [7.1/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira

EVERGREY DEVIL MASTER EVILNESS

“The Atlantic” “Manifestations” “New Perspectives, No Evolution”
AFM Records Relapse Records Edição de Autor

A cena metal sueca Os Devil Master são Os franceses Evilnesse

continua a ser uma ár- norte-americanos, demoraram a editar o
vore de bom fruto, com existem desde 2016 seu álbum de estreia
grandes produções. Os mas lançam discos mas valeu bem a
espera. Treze anos
acla-mados Evergrey como se estivessem depois de iniciar a
tem programado para em 1989. Black metal sua carreira e de ter
finais de janeiro lançar apunkalhado, gravado editado desde então,
aquele que será o seu de forma vintage - ou uma demo e um EP,
11º álbum! Assim, sem mais nem menos, via pelo menos soa dessa forma - e bastante a banda apresenta um tabalho bem forte
AFM, “The Atlantic” promete ser uma autêntica eficaz. São oito temas que andam pelos dois onde junta a brutalidade do death metal ao
revelação dentro do conceito dark melodic virtuosismo do thrash metal. À primeira
e três minutos, sem grandes complicações poderá parecer que não é nada demais, e
metal progressivo, uma obra de arte a não e sem grandes "rodriguinhos". Toscos, sim em abono da verdade, não é uma revolução
perder. Grandes malhas, grandes solos, um mas directos ao assunto e por isso mesmo ou a reinvenção da roda, mas mesmo assim
disco que considero muito autêntico, muito eficazes. consegue cativar-nos sem problema. Um
genuíno, uma vez que para os Evergrey chegar pouco com a dinâmica em falta mas ainda
a este ponto foi um processo reconhecidamente assim, muito interessante.
difícil. Acredito muito neste disco, acredito
muito na banda e no seu potencial. Enorme!

[10/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira 89

 FAITH HEAD FAITHXTRACTOR FARMER BOYS
“Are You A Faith Head?” “Proverbial Lambs To The Ultimate “Born Again”
Edição de Autor Hells Headbangers Arising Empire
Música cristã. Conti- Apesar do nome es- Existem álbuns e bandas
nuam aí? Óptimo. Nós tranho, os Faithxtractor que têm o condão de
aqui não fazemos des- tocam algo bastante nos passarem desperce-
criminação de género descomplicado: death bidas. Os Farmer Boys são
e muito menos de reli- metal bem bruto e uma delas, não sabemos
gião. Claro que ainda bem cru como se bem porquê? Citando uma
não nos deparámos,
estivessemos outra reposta fácil, talvez nunca
vez no início da década tenha feito o click. "Born
conscientemente, de de noventa. A banda Again" talvez mude tudo
tratarmos uma banda que tenha uma perspectiva norte-americana já é algo experiente e isso isso. É também o primeiro álbumda banda em
contra a qual somos fundamentalmente contra é algo que se sente ao ouvir este terceiro quase quinze anos. A banda apresenta uma
(algo como pedophile metal ou algo do género) álbum. Temas curtos (a rondar os dois, três mistura entre metal alternativo e um certo encanto
mas até lá, até esse desafio, tratamos todos por minutos), crus q.b. e directos ao assunto. melódico do metal gótico mais musculado. Tenho
igual, julgando e analisando o seu som. Neste Este power trio não brinca em serviço como que este noção é pálida para vos tentar convencer
caso, a vertente cristã que ilustra as suas letras estes doze temas mostram. Claro que se do quer que seja ou sequer daquilo que podemos
- de uma forma bem discreta - é abafada pelo forem mais exigentes poderão chegar à encontrar aqui. Este renascimento é feito da melhor
poder da sua música, um metal alternativo de conclusão rapidamente que já tudo isto foi forma já que este é potencialmente o seu melhor
extremo bom gosto a fazer lembrar os Alter feito, visto e ouvido anteriormente. É death trabalho até hoje.
Bridge, levemente. Uma boa banda e bom metal, simplesmente isso. Para o bem e
para o mal.
álbum independentemente da sua fé.

[7/10] Fernando Ferreira [6.8/10] Fernando Ferreira [8.8/10] Fernando Ferreira

FESTERDAY FIFTH ANGEL FINIS

“Cadaveric Virginity” “The Third Secret” “Visions Of Doom”
Massacre
Season OfRecords
Mist Underground
Pure Steel Activists
Records Massacre
Nuclear Blast
Records
Records
Pure Steel Records Massacre
Iron Bonehead
Records
Productions
Pure Steel Records
Os Festerdays não Como as duas reedições Depois da demo "At
enganam ninguém. dos álbuns anteriores One With Nothing"
provaram (curiosamente
Apesar de ser uma lançadas pela Metal Blade aqui está este MCD/
banda clássica, a banda Records), os Fith Angel era MLP que apresenta o
ainda não deitou cá uma entidade heavy metal próximo passo para a
temível, principalmenteno
para fora o seu álbum seu temível álbum auto- banda alemã de black/
de estreia. Pertencem intitulado de estreia. death metal hermético
ao grupo de bandas O segundo, apesar de e... peculiar. São três
suecas que não chegaram a seguir em frente continuar a ser um bom trabalho, não deixou de temas que não permitem ao ouvinte ficar quieto
acusar a pressão de se tornar mais comercial e
no final da década de oitenta mas que causarm acessível. Este terceiro álbum, quase trinta nos ou pelo menos confortável. Não há aqui nada
um impacto considerável no underground. depois surge com a questão: "qual dos dois é mais de confortável. Desespero, depressão e até
Este EP de dois temas é mais um bom próximo?" Bem, perante o peso e o espírito mais loucura são algumas das coisas que tenta
próximo do heavy metal tradicional (ou até mesmo
aquecimento para essa estreia prometida para power metal) diremos que está mais próximo (e de vez em quando consegue) provocar.
2019. O primeiro é compassado mas intenso do primeiro, no entanto, apresenta um espírito Principalmente o desespero que é palpável.
enquanto o segundo, tendo pouco mais de novo, quase renovado onde até sentimos uma Três temas longos e que ainda fazem crescer
um minuto, é sempre a rasgar fininho. Malta ligeira influência de Ronnie James Dio por parte mais o culto da banda no underground. A
de Kendall Bechtel que acumula as funções de
do vinil, ponham os olhos nisto. vocalista principal, além de dominar nas guitarras. versão em Cd vem com a já referida demo
Um excelente álbum de heavy metal mais que como bónus.
recomendado.não podem mesmo!
[7.5/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira

FLEDDY MELCULY FOG LIGHT FOTOCRIME

“Live @ Graspop Metal Meeting '18” “2nd Impression” “Principle Of Pain”
Sony Music Inverse Records Golden Antenna Records

Isto é mesmo uma Nem sempre a música Definitivamente o pós-

cena? Existe uma banda
que se chama Fleddy
Melculy, a sério? Não
sei se rie se chore...
no entanto parece que
estes belgas são a cena
no seu próprio país (e
para quem não sabe,
o Graspop é um festival belga) e depois de
apenas um single e dois álbuns lançados,
já têm o estatuto de estrelas lá no burgo.
Em termos sonoros, o que temos é um
hardcore metalizado ou mesmo metalcore.
A qualidade do som não é má mas também
não impressiona por aí além, e depois estes
temas cantados em flamengo também não
nos entram logo à primeira. Ainda assim,
fica a nota para ficarmos atentos aos seus
trabalhos de estúdio e comprovar se há mais
aqui do que apenas um nome engraçado.
90 [6/10] Fernando Ferreira
instrumental é sinónimo
de espaço para as gui-
tarradas brilharem em
todo o seu esplendor.
Quando isso acontece,
por vezes também nem
sempre é positivo.
O truque é equilibrar
a vontade de exibir
capacidades técnicas com de facto apresentar
temas que sejam apenas desculpas para isso.
Os Fog Light chegam ao seu segundo álbum e
apresentam numa vertente rock, espaço para as
guitarras brilharem mas sempre sem exageros e
de forma bastante sóbria. Não fazendo a mínima
ideia do que significam os títulos, a sonoridade é
forte, a lembrar as propostas prog e shred e com
excelentes bons momentos, inclusive alguns bem
pesados - como "Kiven Möyhennystä". Dinâmico
e pesado, cresce interiormente em pouco tempo
embora seja necessário já um certo gosto pelo prog.
[8/10] Fernando Ferreira
punk ainda mexe. Os
anos oitenta já lá vão há
décadas mas mesmo
assim ainda temos
uma banda como o
power trio Fotocrime a
apresentar o seu álbum
de estreia em 2018 e
com uma sonoridade que não ficaria nada
desfasada da dita década. Uma capacidade
bem impressionante para apresentar um som
vintage mas de forma a que o mesmo soe
fresco, sem cheiros a bafios ou a requentado.
Claro que será algo que os apreciadores
de rock gótico e pós-punk vão conseguir
apreciar melhor do que um fã de thrash
metal mas não é por ser pertencente a um
género diferente e algo fora do metal que o
torna menos valoroso.
[7.5/10] Fernando Ferreira
FRAYLE GARDEN HESPERIDES GLUTTONY
“The White Witch” “Forest Journey Pt.III - Final Moments” “Cult Of The Unborn”
Seeing Red Records | Lay Bare Recordings Bloody Mountain Records Vic Records
Frayle lembra a Terceira parte, Por esta não
palavra frágil e a terceiro EP, dos esperávamos.
voz de Gwyn Strang Garden Hesperides e Normalmente a Vic
poderá realmente dar não poderia finalizar Records anda com o
olho atento ao passado
essa sensação, no melhor a trilogia por mas desta vez foi a
entanto essa fragilidade parte desta one-man um passo recente.
apenas dá mais força band norte-americana, Muito recente. Este
aos quatro temas neste levada a cabo por segundo álbum dos
EP de estreia. Trata-se de um duo onde temos Vasara, também nos Sxuperion e Valdur. suecos Gluttony (atenção que a banda tem
Sean Bilovecky responsável por todos os Apesar do feeling épico, as músicas não se este nome mas encara tudo da perspectiva
instrumentos, além da já citada Gwyn que alonga, na sua maioria por grandes devaneios zombie por isso não pensem que estamos
perante odes culinárias ao pastel de nata) foi
trazem uma sonoridade refrescante e próxima mas o elemento atmosférico é realmente o lançado de forma independente em Abril e
do doom metal mas não exactamente doom melhor dos seus grandes trunfos. Agora seria em Maio já tinham sido repescados pela Vic
metal. O pós-metal poderá ser uma pista mas juntar isto tudo num álbum, esse sim, épico. Records. Repescados e bem porque esta é uma
fica a ideia de qualquer que seja o género, não Black metal contemplativo mas ainda assim pomada sueca que até dá gosto ouvir. Aquele
faz jus ao que podemos ouvir. Sem dúvida longe das modas e fiel às raízes. som cheio de gravilha, gutural a vociferar
que se trata de algo que queremos ouvir e o baixo quase engolido por tudo o resto
e pela bateria. Aaah, nada como o bom e
mais vezes no futuro sendo um primeiro velho death metal sueco.
lançamento promissor. Muito promissor!

[9/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira

GÖSTA BERLINGS SAGA GRAVECOVEN GREENLEAF
“ET EX” “Coughing Blood” “Hear The Rivers”
InsideOut Music Godz Ov War Productions Napalm Records

A estreia dos suecos Se o fim do mundo caís- "Rise Above The

Gösta Berlings na
InsideOut Music deu-se
ao quinto álbum, este
"ET EX", e é uma estreia
em grande. Com um
uso de teclados bem
vintage - a lembrar as
velhas bandas sonoras de filmes de terror
italiano, junto com alguma da maluquice
própria do space rock da década de setenta.
Com apenas algumas vocalizações que ajudam
ao ambiente tenebroso instalado, esta não é
a típica proposta de rock progressivo. Um
trabalho excelente que rema contra a maré
da música actual e que esse é apenas um
dos seus muitos valores. Uma viagem para
fazer e repetir constantemente.
se alguma vez do céu aos
trambulhões, soaria ao
início de "Summoning
Vengeance", onde o
batuque meio tribal,
meio "Jumanji" dão
um ambiente uma co-
notação apocalíptica. Negritude com fartura,
peso bruto, o que temos é algo que sendo
difícil de interiorizar para o comum mortal,
é mesmo o que se procura para quem tem
petróleo negro a correr nas veias. Doom e
black metal a medir forças e a contribuírem
em conjunto para um EP bastante interessante
onde o ambiente é mesmo tudo. Primeiro EP
depois das duas demos e de um single lançado
e a expectativa de vermos isto ampliado para
um suposto álbum.
Meadow" foi um
daqueles álbuns mar-
cantes, que tanto tem
um pezinho no stoner,
como no hard rock
clássico. Aliás, mete os
pés em tanto sítio que
nos faz questionar se
devemos estar atentos aos pés ou mesmo
à música. Fiquemos pelo stoner. "Hear The
Rivers" é o álbum seguinte que a banda
sueca nos traz e ficamos completamente
reféns do seu groove que tanto é imediato
como poderoso, além de nos trazer aquele
sentimento positivo de déjà vú, de estarmos
ouvir outra vez pela primeira vez aquelas
malhas que tanto gostamos (como a "Sweet
Is The Sound", por exemplo). "Rise Above
The Meadow" prometeu, "Hear The Rivers"
cumpriu.

[8.5/10] Fernando Ferreira [7.6/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira

GROSS MISCONDUCT HAKEN HALLIG

“Equinox” “Vector”
Edição de Autor InsideOut Music
O ritmo editorial dos Os Haken são uma
canadianos Gross daquelas bandas que
Misconduct não é alto (mais ou menos) pela
mas o que interessa calada, têm vindo a lan-
isso se que com este çar excelentes álbuns.
álbum nos trazem Já pudemos passar
uma refrescante pelos seus primeiros
mistura entre thrash trabalhos com as
metal pesadão e até re-centes reedições
um certo espírito mais death'n'roll a fazer levadas a cabo pela InsideOut e constatar
lembrar em parte trabalhos dos Carcass e isso mesmo. "Affinity" foi um grande álbum
Gorefest nas suas fases mais acessíveis? Não e "L-1VE" confirmou a banda como uma das
interessa mesmo nada perante a qualidade
grandes potências do metal progressivo.
aqui apresentada. A mistura atrás indicada E agora aqui temos este grande álbum, o
(e onde fazem parte características de death quinto, que apresenta a banda mais pesada,
metal melódico também e aquele feeling de mais moderna mas ao mesmo tempo com
sludge progressivo à la Mastodon) tem um o ouvido no sítio certo para capturar as
excelente resultado como temas como "A Place melodias certas. Apesar de ser invulgarmente
of Bones" ou "Triserpentine" evidenciam. Sete curto (apenas sete temas em pouco mais
anos de silêncio que valeram bem a pena. de quarenta minutos), ele flui como nenhum
outro na sua discografia sendo mesmo um
dos mais viciantes que nos passaram pelo
estreito neste ano de 2018.
[8.5/10] Fernando Ferreira [9.3/10] Fernando Ferreira
“A Distant Reflection Of The Void”
Talheim Records
Ao segundo álbum,
os Hallig esforçam-se
por chamar a atenção
com um black metal
virtuoso e, de certa
forma, melódico. E a
forma como o fazem
acaba por ir contra as
regras ou pelo menos contra os seus lugares
comuns. E é esse ponto que torna este segundo
álbum tão interessante, principalmente quando
embarcam por coisas mais épicas que tornam
o seu som mais dinâmico. Com algumas
semelhanças com os Ancient (na fase do "The
Cainian Chronicle", curiosamente também o
segundo álbum da banda norueguesa), não
deixamos de ter uma identidade própria bem
interessante que se torna mais evidente a
cada nova audição.
[8.4/10] Fernando Ferreira 91
 HANK VON HELL HARNESSING THE UNIVERSE HATE ETERNAL
“Egomania” “Beyond The Bright” “Upon Desolate Sands”
Century Media Records Edição de Autor Season Of Mist
Este é um nome que Quando temos influên- Ah canina que até
provavelmente não vos cias como Stoned Je- a casa estremece.
dirá nada, pelo me- sus e Brant Bjork mas Somos suspeitos
nos numa primeira a banda é mais pro- em falar dos Hate
Eternal, afinal é uma
abordagem. Não demo- gressiva do que outra daquelas bandas que
rará muito para saber coisa qualquer, sem no que diz respeito ao
que este trata-se do dúvida que temos algo death metal sempre
primeiro trabalho a muito interessante. Um nos preencheu as
solo do ex-vocalista dos Turbonegro, um groove fantástico instala-se logo desde o medidas, seja quando tentavam ser mais
dos maiores casos de sucesso das últimas primeiro momento e percorre toda a mais brutos do que todos os outros, seja agora
décadas no rock escandinavo. Os Turbonegro de uma hora deste trabalho. Não é um quando encaixam tiradas melódicas que só
faz com que os temas ainda batam mais
nunca mais forma a mesma coisa após a álbum imediato e de certa forma o nome forte pela dinâmica que ganham. Quando
saída do seu emblemático vocalista e tanto Tool que surge no comunicado de imprensa se fala em melodia no contexto da música
tempo depois, talvez esteja aqui o regresso faz sentido na medida em que temos todos extrema existem logo aqueles que ficam
que tanto esperavam. Hank Von Helvete estes grooves a serem montados como uma melindrados - "ah e tal, estão a amaricar".
converteu-se em Von Hell e traz-nos uma notável tapeçaria e que são tudo menos Garantimos que a banda nunca esteve tão
mão cheia de temas de rock/punk cheios de directos. E isso não énecessariamente mau. bruta e isso acontece principalmente pela
dinâmicas que algumas passagens fazem,
raça e energia. Tal como gostamos. Pelo contrário, é muito bom mesmo. pelo contraste que provocam. O resultado
é só um dos álbuns death metal do ano. Só.
[8.5/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira

HATE SQUAD HEART OF JORDAN HELL IN TOWN

“Reborn From Ashes” “Heart Of Jordan” “Bones”
Massacre Records Edição de Autor Vapocalypse
Apesar da longa Provavelmente iríamos Regresso dos
carreira (que começou rir se nos dissessem franceses Hell In
na primeira metade da que há uma banda que Town que já andavam
década de noventa), os anuncia (ou alguém
Hate Squad não estão caladinhos há mais de
anuncia por eles, nos
entre as bandas mais dias de hoje nunca oito anos. É sempre
conhecidas propostas se sabe) que o seu curioso quando
thrash metal teutónico. som é uma mistura temos uma banda da
Olhando para a sua
discografia conseguimos notar primeiro uma de metalcore e hard Europa com um som
irregularidade qualitativa e depois, nos anos rock. Não rimos mas pensámos para com tipicamente norte-americano, mas neste
mais recentes, uma irregularidade editorial - os nossos botões "yah, yah, é isso tudo". caso a qualidade é tão boa que isso perde
este trabalho, por exemplo, surge sete anos Logo ao primeiro tema ficámos obrigados toda e qualquer importância. Apesar de lhe
após o último trabalho de originais. Com um a retratar-nos porque é exactamente a isso
que este álbum soa. E soa bem. Muito bem podermos apontar o dedo de se tratar de um
pé no hardcore (ou death metal, conforme
quiserem encarar a voz de Burkhard Schmitt, até. Felizmente o foco está mais no hard rock estilo que muitas vezes acaba por cansar
que em certos momentos faz lembrar Barney do que propriamente no metalcore, mas é por falta de dinâmica, os Hell In Town até
dos Napalm Death), este é um trabalho que vive uma mistura que resulta em grandes temas, se safam muito bem com o seu southern/
por méritos próprios e que conseguirá cativar marcantes e infecciosos. Pensando bem... stoner metal, não ficando pelo groove e
para quem chegou apenas agora. Para quem poderíamos dizer que era metal alternativo
se esqueceu deles, terá um bom motivo para acrescentando também excelentes solos.
e se calhar ainda se enquadrava. Oh well...
se lembrar deles. Um regresso em grande.

[8/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [8.4/10] Fernando Ferreira

HELL NIGHT / SWEA SHOPPE HERUKA HIEROPHANT

“Split 7"” “Deception's End” “Spawned Abortions”
Encapsulated Records Narcoleptica Productions Unholy Anarchy Records
Split que junta Álbum de estreia dos A isto é o que eu
duas bandas norte- italianos Heruka que nos chamo verdadeira...
americanas, mais deixaram um misto de PUTÊNCIA! Os
emoções. Por um lado
concretamente de é visível a sua ambição, Hierophant são uma
St. Louis. Os Hell não sendo necessárias das grandes atracções
Night trazem um muitas audições deste da música extrema
som estranho mas álbum para chegarmos italiana e para quem
a essa conclusão. Mas
poderoso. Algures por outro o seu black metal sinfónico não acordou só agora, tem
entre a mistura de hardcore e punk mas consegue soar... verdadeiro. Isto é capaz de ser aqui este EP que garantimos que não voltam a
com umas guitarras que apesar do tom polémico e passar uma ideia diferente daquela adormecer. Death metal bruto de proporções
estranho são bem poderosas. As segundas que é a intencionada mas o que quero dizer é épicas. É certo que só temos uma faixa original
carregam mais no punk de forma tradicional que este álbum soa demasiadamente digital, - o tema-título - mas a cover do clássico dos
as guitarras soam muito comprimidas, o que
e acabam por soar bem mais interessantes. dá ideia de algo pouco orgânico. Não é que Bolt Thrower está tão excelente que tem igual
Para quem não dispensa o vinil e gosta um estilo frio e hermético como o black metal peso. Se depois disto não forem procurar
dos géneros abrasivos citados atrás, este não possa soar pouco orgânico (maior parte por mais, então penduramos as botas (ou
lançamento não é uma má aposta, apesar das vezes até soa mesmo bem dessa forma). a caneta) e desistimos!
Apenas não nos soa tão bem aqui como seria
de curto. desejável. É o primeiro álbum, vamos ver para
o futuro como corre.

92 [8/10] Fernando Ferreira [6/10] Fernando Ferreira [8.9/10] Fernando Ferreira

HOCHIMINH HOLTER HORNWOOD FELL
“Ashes” “Vlad The Impaler” “Inferus”
Raging Planet Records Frontiers Music Edição de Autor

Finalmente o EP está “Vlad The Impaler” Black metal cru e

cá fora. Confesso
que nunca tive espe-
cial apreço pelos
HoChiMinh, achando
que o som da banda
alentejana era bastante
(demasiado) próximo
das sonoridades mais descartáveis da música
moderna. No entanto, bastou vê-los ao vivo
para ficar com uma ideia completamente
diferente. Não que consiga ter mais apreço
pela sonoridade da banda mas é contagiante
a forma como a banda actua e a energia que
mete num palco. A energia que agora é mais
fácil reconhecer quando ouvimos a banda em
estúdio, reconhecer o seu verdadeiro poder.
é o trabalho solo de
Trond Holter, depois da
experiência fantástica que
foi a que tida com Jorn
Land, Trond deu um passo
em frente na sequela e
continuou a aventura por
caminhos vampirianos e
aterrorizantes com este
disco. Assim, temos uma sonoridade power heavy
metal, com excelentes riffs e solos deslumbrantes. Há
a tendência de se procurar logo a comparação vocal
a Jorn Land, que tinha essa missão em “Drácula”,
trabalho anterior, mas deixem que vos diga que
Nils K. Rue, tem aqui um excelente desempenho,
complementado por Eva Iselin Erichsen, a voz feminina
presente. Pessoalmente, adorei ouvir este “Vlad The
Impaler” pois é daqueles discos que nos prende e
que a cada segundo de audição revela capacidade
de nos surpreender com pequenas variações e com
refrões muito catchy. Globalmente é forte, divertido e
como referi anteriormente não há sequer a tentação
de saltar para a faixa seguinte, pois a oferta é muito
acima da média. Aconselho!
agreste vindo da
Itália e sem grandes
floreados. Como já
dissemos muitas vezes,
certas vezes o som
podre tem um certo
encanto e consegue
criar uma atmosfera
muito própria. Isto não é, todavia, infalível
e este é um desses casos. A prodição é
realmente podre e apesar da tonelada de
reverb em cima, o tal ambiente não encaixa
propriamente, nem os temas em si são
propriamente memoráveis, entrando por
uma toada que se revela pouco dinâmica
e pouco atractiva. Não ficamos com uma
impressão definitiva sobre o som da banda,
apenas com vontade de ouvir os três álbuns
lançados para tirar teimas.

[8/10] Fernando Ferreira [10/10] Miguel Correia [4/10] Fernando Ferreira

I AM THE LAW IMPRISONED INFRAKTOR
“Hymn Of The Vulture” “Slave To Nothing” “Exhaust”
Junecrow Media Isolation Records Rastilho Records
Bom, cinco temas para Porrada bruta e grossa. Apesar de ter sido lan-
ouvir destes ilustres Se dissermos que é çado no início deste ano,
desconhecidos, pelo hardcore, provavel- não nos poderia passar
menos para mim, I mente vão ter um ao lado o trabalho de
Am The Law. Confesso tipo de imagem pré- estreia dos Infraktor. A
que fiquei curioso pelo sua sonoridade poderá
concebida que depois até inserir-se dentro
nome, mas não totalmente
convencido pelo que me não vai bater certo com de uma vertente muito
foi dado a ouvir neste o que podem ouvir aqui comum entre as bandas
apelidado de trailer do álbum “Hymn Of The já que em termos instrumental (e de certa nacionais - o thrash metal bruto a roçar o
Vulture”. Um bom groove metal, nada mais do forma na voz) a aproximação até ao death death - mas o poder da banda do Porto não
que isso, construído numa heterogénea mistura metal é mais que muita - Obituary é um dos é propriamente comum. Como já tivemos
de estilos, metalcore, sludge, que combinam nomes que nos surge constantemente em oportunidade de comprovar ao vivo, aliás.
bem, soam por vezes poderosos, mas que causa E ao contrário também de algumas bandas,
mente. É pena é ser apenas um 7" composto em estúdio a banda tem tanto poder como
sentimentos algo contraditórios na sua audição.
por dois temas que se despacham em pouco em cima dos palcos. Agora que o ano
Acredito que é daqueles que depois de ouvir mais
vezes algo mais irá chegar a nós, mas como não mais de seis minutos. Fora isso... vício. chega ao fim e estamos a rever os melhores
há tempo para isso, pelo menos agora... lançamentos do ano, não poderíamos deixar
de falar deste álbum de estreia fantástico.

[7/10] Miguel Correia [8.6/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira

INJURY JOHN RENBOURN JOHNNY TASK FORCE

“Wreckage” “Live In Kyoto 1978” “To Trash”
Volcano Records Drag City FBP Music
Depois de dois Mítica performance Álbum de estreia por
álbuns interessantes realizada pelo grande parte dos Johnny Task
os thrashers (ou se John Renbourn num Force que apresentam
calhar crossovers) pequeno café em um rock suave, ora
italianos Injury estão Kyoto, quarenta anos alternativo ora bem
de volta depois de atrás. E é incrível funk. Uma muito boa
estarem ausentes perceber que mesmo onda que consegue
durante quatro anos. todo este tempo após instalar-se conforme
Este EP é um óptimo cartão de visita embora estas gravações como as mesmas não passeamos por estas onze faixas. A questão
os cinco temas sejam curtos para apagar perderam toda a sua magia. Apenas uma é que também não passa disso. Não temos
a ideia de que a banda inse-re na vertente voz, uma viola e uma imensa atmosfera aqui nenhum tema que nos agarre à primeira.
mais que batida que junta o hardcore ao que parece que nos consegue transportar Nem à segunda nem à terceira, acabando
thrash metal. O que lhes vale é que têm até lá ou até um outro qualquer lugar ídilico por ser um álbum ao qual ouvimos como
grandes riffs e grandes solos, mesmo que dentro da nossa própria cabeça. Folk de música de fundo em quando fazemos outra
a dinâmica e a distanciação entre centenas qualidade intemporal num pequeno tesouro coisa qualquer mais importante.
(ou milhentas) bandas do género andem a recomendado.
fazer a mesma coisa.

[8.6/10] Fernando Ferreira [8.7/10] Fernando Ferreira [4.5/10] Fernando Ferreira 93

 JUNIPER GRAVE KAELAN MIKLA KIELKROPF
“Of Hellions & Harridans” “Nótt Eftir Nótt” “Ignorance Is Bliss”
Wasted State Records Artoffact Records Sludgelord Records
Que rockão! Ok, por Se dissermos "let's Segundo EP dos
esta altura já deverão go back in time", austríacos Kielkropf
estar, cinicamente como provavelmente vão
eu, fartos de qualquer e compensando a
proposta que se apresente
pensar "olha este dificuldade que temos
como rock obscuro saído enganou-se na em dizer o seu nome
das entranhas da década rúbrica, deveria estar temos quatro temas de
de setenta com uma na Máquina do Tempo". sludge metal pesadão
mulher com voz hipnótica Não, poderia ser mas
à frente dos destinos do não, trata-se mesmo da e clássico que nos faz
microfone. É compreensível. Provavelmente também introdução apropriada para o trio islandês lembrar os Crowbar. Os temas andam à volta
estarão fartos de ouvir (embora eu não esteja farto conhecido como Kaelan Mikla que nos traz dos seis minutos de duração mas até gozam
de o sentir) que apesar dos pressupostos serem um pós-punk como se estivessemos em de uma assinalável dinâmica onde não é alheio
sempre os mesmos, que esta (sempre aquela em
questão) é uma proposta que nos arrebatará e 1981 outra vez. Um ambiente assombroso também um certo espírito doom metal. Por esta
fará esquecer que são tantas propostas parecidas estabelecido logo pela intro "Gandreið" e que altura, já parecem estar prontos para lançar o
que a novidade há já muito tempo se perdeu. A aprofunda a sua sonoridade retro sem pudor primeiro álbum, de acordo com temas como
questão, e em defesa da minha pessoa e deste e até com algum brilhantismo. Confesso que "Lost". Podem não acrescentar grandes coisas
trabalho de estreia por parte dos escoceses Juniper o pós-punk nunca foi a minha cena mas ao estilo mas que dão um grande gozo a ouvi-
Grave, este é um trabalho que exerce um fascínio a ouvir isto, até eu fico a bater o pezinho
inexplicável. Carrega consigo uma mística que los, isso não existe dúvidas.
com aquela batida digital típica da década
nos deixa desarmados de qualquer preconceito de oitenta. Uma viagem no tempo para
ou enfartamento do quer que seja. Posto isto,
vamos ali á década de setenta no instantinho e saudosistas mas que está a ter sucesso nos
já voltamos, ok? dias de hoje. Este álbum explica o porquê.
[9.1/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira

KLEE PROJECT KUAR NHIAL L.A. GIRLFRIEND

“Living In Confusion” “Kuar Nhial” “Regina”
UAP Music Consouling Sounds All DSPS
Este projeto viu a Este mês, parece que Noise pop. Parece que
luz do dia em 2011 o pós-black metal está agora inventam tudo
mesmo na ordem do
por terras italianas. dia. Pelo menos aqui na mas até que este rótulo
“Living In Confusion” nossa redacção, sendo faz todo o sentido.
é então o mais recente que apesar de termos Confessamos que este
propostas, nenhuma
trabalho de originais delas é igual, o que é até foi inventado por
da banda, o segundo um testemunho não só nós já que aquele que
se não estou em para amplitude do pós- nos foi apresentado foi
erro, composto por 11 faixas, muito fortes black metal como também a forma como um fuzz pop, mas o sentido é o mesmo. Temos
género tão hermético como o black metal consegue
musicalmente, concebidas numa mistura apresentar tantas variações interessantes. Os quatro temas que apesar de se inserirem um
perfeita de um rock sulista alternativo e Kuar Nhial assentam mais o seu som no pós- pouco no pop retro, não deixam de ter uma
contemporâneo muito anos 80! Tratam-se metal mas sem dúvida que tingem a sua tela de estética mais suja e própria do noise rock
preto com a estética e atmosfera do black metal,
para mim de uns perfeitos desconhecidos, o que acaba por surpreender na forma como que até ficam muito bem neste contexto.
pelo menos até agora e depois de os ouvir pela podemos ouvir num tema como "Nonam". É um Se todo o pop fosse assim... este seria um
primeira vez, fico com este nome debaixo de álbum curto (quatro temas, meia hora apenas) mundo bem mais feliz.
olho e aconselho a todos os fans do género que deixa a sensação que poderia conter mais um
tema, mas que mesmo assim enche as medidas
a fixarem bem Klee Project...eles prometem! de todos os que procuram por algo (ainda) mais
fora da caixa.

[9/10] Miguel Correia [8.5/10] Fernando ferreira [7/10] Fernando Ferreira

LACUNA COIL a incorporar mais solos de guitarra. E este LANDMVRKS

“The 119 Show - Live In London”
Century Media Records
Quem diria que aquela
banda italiana que
nos foi apresentada
no concerto de apre-
sentação do, na
altura, novo álbum
dos Moonspell "Sin/
Pecado", chegaria a
ter uma carreira de vinte anos (até agora)
e cheia de sucessos e reconhecimentos
dentro da cena rock/metal? Este concerto
registado em Londres, precisamente o seu
199º concerto, como o nome do álbum indica,
celebra os vinte anos de carreira. Carreira
essa que evoluiu muito mais além do que a
sonoridade de metal gótica inicial para algo
mais próximo do rock e até do nu-metal -
embora por outro lado tenham começado
94
é um concerto/lançamento essencial para “Fantasy”
perceber e interiorizar toda essa evolução,
Arising Empire
onde temos toda a carreira da banda italiana
passada em revista, com temas que já não A Arising Empire tem
tocavam há muito tempo (e até outros que sido uma boa fonte
de metal moderno
nunca tinham tocado antes ao vivo). E tudo sempre com o hardcore
isto com um som fantástico e com uma à espreita - quer-se
produção cénica de valor acrescentando, dizer, neste caso é o
recriando um verdadeiro circo com tudo o contrário, o hardcore
que se tem direito. Mesmo para quem perdeu moderno com o metal
o encanto com a já mencionada evolução da à espreita. A banda
banda italiana, este é um lançamento que francesa apresenta-se muito forte com este
segundo álbum quando o primeiro ainda está
poderá inverter isso. A qualidade tanto de fresco na nossa mente. Não escapam aos
imagem e de som é fantástica em quase três lugares comuns do género, é certo, alternado
horas de conteúdo. a voz gritada com os refrães hiper-melódicos
que se colam imediatamente. No entanto
não é tanto a forma (ou fórmula) mas os
resultados efectivos que a mesma obtem
que interessam aqui. Um álbum poderoso e
até dinâmico que além de agradar os fãs do
primeiro trabalho de certeza que conquistará
mais uns novos.
[8/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira
LEVIATHAN LJUNGBLUT
“Can't Be Seen By Looking: Blurring The Lines, Clouding The Truth”
“Villa Carlotta 5959”
Stonefellowship Recordings Karisma Records
Que raio de nome de Por vezes é assim, temos
álbum mais... peculiar, projectos que começam
para não dizer outra coisa. sem expectativas ou
Antes que pensem "ah objectivos que não
e tal, estes jovens são apenas deitar cá para fora
demasiado imaturos, a criatividade que fica
falta-lhes traquejo e presa por não se encaixar
sobriedade", temos que em mais lado nenhum e
informar que este bandajá depois acabam por se
existe desde 1989 e que tornar algo mesmo sério.
embora tivessem cessado funções em 1998 e Foi o que aconteceu com Kim Ljung quando criou
voltado em 2009, que experiência não lhes falta. este projecto em 2005 e depois transformou-se em
Ainda assim, não deixa de ficar a ideia que este algo com vida própria. Este é já o seu sexto álbum,
trabalho, nalguns pontos, acaba por não passar a o terceiro de uma trilogia de álbuns cantados em
barreira do produto caseiro. A começar na produção norueguês numa espécie de álbum conceptual sobre
e passando pelo sentido de estética progressivo, diversos factos históricos ocorridos no século
tipicamente norte-americano e que remete para o passado. Musicalmente anda pelo progressivo
final da década de oitenta, existe por aqui muitos mas sem propriamente estar próximo de algo pré-
pontos que poderiam ser melorados. Talento há formatado, exceptuando o seu próprio trabalho,
de sobra, sem dúvida, mas um pouco mais de claro. Este conjunto de temas é simplesmente
sobriedade (lá está) na exploração das ideias e fantástico e é impossível não lhe ficarmos rendidos.
os resultados poderiam ser bem mais positivos. E o facto de ser cantado em norueguês não pesa
minimamente. Até podia ser cantado em marciano,
continuaria a ser um grande álbum.
[5/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira
LONELY GRAVE LORD OF THE LOST
“Craterface” “Confession - Live At Christuskirche”
Discouraged Records Napalm Records
Eita pessoal levado da Os Lord Of The Lost são
um dos nomes teutónicos
breca. O que temos de metal gótico (embora
aqui é porrada da eles sejam classificados
grossa, misturando o como metal moderno com
elementos industriais, no
grindcore, um pouco fundo a coisa vai bater
da sonoridade do death sempre no mesmo ponto)
metal sueco (os Lonely que mais projecção tem
ganho nos tempos recentes.
Grave também são A banda tem conseguido manter a sua identidade apesar
suecos) e aquele espírito muito próprio de não se negar a fazer algumas experimentações,
como neste álbum ao vivo - que é acompanhado por
do punk/crust escandinavo. O resultado um DVD (ou vice-versa, como o queiram encarar)
são onze faixas que têm uma média de um onde vemos a banda a tocar ao vivo os seus temas
minuto, um minuto e meio cada uma, bem mais emblemáticos com uma pequena orquestra que
inegavelmente elevam tudo a um nível completamente
dinâmicas, com os tempos a irem do zero novo. Apesar de confessar não ser o maior fã dos
aos cem num instante e por vezes andarem a seus trabalhos, a beleza deste DVD/álbum ao vivo é
pastelar (a triturar) nos cinquenta. Uma boa simplesmente esmagadora. Mesmo que o registo se
possa tornar um pouco cansativo, não deixa de ser
surpresa. É curta mas proveitosa. um grande lançamento que recomendamos aos fãs
da banda e aos fãs do metal gótico em geral, sendo
que o foco aqui é mais no sinfónico e no gótico do
que propriamente no metal.
[7/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira
LYKHAEON MALSANCTUM
“Ominous Eradication of Anguished Souls” “Malsanctum”
Godz Ov War Productions Iron Bonehead Productions
Já nos habituámos a Três faixas e quase
ter a cada lançamento quarenta e cinco minutos
de duração? Têm a nossa
por parte da Godz Of atenção. Álbum de estreia
War Productions, mas dos canadiano Malsanctum
a cada um que nos que têm aqui um funeral
surge, não deixamos doom épico. Somos
de ficar surpreendidos. grandes fãs do género
e sabemos que é difícil
Neste caso, com o acertar em cheio no género
segundo lançamento - por isso apreciamos aqueles que lhes juntam mais
dos suiços Lykhaeon, a coisa não fica por dinâmica e instrumentos - mas os Malsanctum (nem
menos. Dois temas, mais ou menos com sabemos nada acerca deles) vão pelo caminho mais
a mesma duração (treze minutos) e um difícil. Guitarra, baixo (achamos nós, nao é inteiramente
perceptível) e uma bateria que tanto podem ser bidons
sentido de lentidão própria do doom aliada e latas de tinta velha. E o ambiente mais hermético
ao desesperod o black metal depressivo possível. Aqui nem entram as pulgas. Que diabos,
resulta num trabalho apropriado para cortar nem o oxigénio entra, de tão sufocante é este álbum.
os pulsos. E não é fácil atingir este impacto - O primeiro tema, "The Father" é um tormento chegara
a não ser que seja mesmo um trabalho muito ao fim, "The Son" um pouco mais aberto mas mesmo
assim, muito pesadão e intenso, enquanto o último
mau - e mesmo assim ter música dinâmica. tema, "The Shattered Spirit" com quase vinte e cinco
Tanto não é que aqui isso quase que escapa minutos, acaba com o resto. Gostamos muito de
ao lado. Os dois temas por vezes arrastam- funeral doom mas acabámos de encontrar o nosso
se e o impacto perde-se um pouco mas ainda limite. Este é um álbum apenas para corajosos, para os
assim, uma obra valorosa. bravos que consegume estar nisto este tempo todo e
não puxar da faca para curtar os pulsos. Não é fácil...
[7/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira
LOIMANN
“A Voluntary Lack Of Wisdom”
Argonauta Records
Pelo início de "Intro
- Slaughterhouse Nº
5", ninguém diria que
estaríamos perante
uma proposta stoner/
pós-doom como o
comunicado deste
álbum dos Loimann
sugere. Aliás, os
momentos seguintes também não sugere
isso, mas é compreensível porque não é fácil
encontrarmos propriamente uma prateleira
que faça justiça a este som. Diríamos que
talvez o sludge faça mais sentido que o
stoner, mas é secundário. O que interessa
reter é a capacidade para estabelecer uma
atmosfera muito própria, nunca esquecendo
o peso - principalmente pelo som do baixo
distorcido que é monstruoso e pela voz
a pender para o gutural - que acaba por
cativar-nos, entrando na categoria já batida
do "estranha-se e depois entranha-se".
[8/10] Fernando Ferreira
LORDS OF THE STONE
“Roses For The Dead”
Vic Records
Zero informação.
Por vezes parece
que estamos de
volta à década de
oitenta e noventa, na
qual não tínhamos
informação nenhuma.
Apresentavam-nos uma
cassete gravada, com os títulos numa letra
que não percebíamos e o resto teriamos que
deixar à nossa imaginação. Foi um pouco com
esta reedição da Vic Records. Calculámos que
fosse uma reedição porque pronto... costuma
ser. É e não é. Trata-se de uma compilação que
reedita as demos da banda de doom metal
holandesa e que mostra que estava aqui uma
senhora banda. Apesar de ser dos primórdios
da década de noventa, o som está muito
bom. Temos assim a demo "The Rhymes Of
Bitterness" de 1992, "Diamond In The Dust"
de 1994 (com um som mais digital que é um
passo atrás e uma sonoridade mais próxima
do heavy metal) e "In An Eyelid's Fall" onde
apresentam um misto das duas sonoridades
com uma aproximação ao rock gótico, algo
aprimorado na última demo, já de 98, "Sweet
Revenge". Confessamos que conforme a banda
vai evoluindo vai perdendo o interesse mas
mesmo assim não deixa de ser um documento
muito interessante ao qual os coleccionadores
poderão não resistir.
7/10] Fernando Ferreira 95
 MASS INFECTION MATERDEA METAL MIRROR
“Shadows Became Flesh” “Pyaneta” “Outlaw Rider”
Comatose Music Rockshots Records Downfall Records
Os gregos Mass Infec- Os MaterDea são É comum encontrar-
tion são já uma das um dos bons nomes mos bandas que
propostas clássicas italianos do folk metal, por qualquer motivo
da música extrema com uma sonoridade acabaram e agora
encontram um segundo
na Grécia, mesmo suave à qual se junta fólego. Os britânicos
que a sua regularidade um cariz sinfónico que Metal Mirror são um
editorial não seja funciona muito bem. dos que tais, que
propriamente elevada. "Pyaneta" é o quinto surgiram na explosão
Este "Shadows Became Flesh" surge-nos álbum da banda e consegue cativar sem da NWOBHM e que não foram além de um
passados quatro anos de silêncio, servido grandes dificuldades embora, confeso, por single e uma demo. Mudaram de nome duas
pelas mãos experientes da Comatose Music, vezes não fazia nada mal ter aqui um pouco vezes, com alguns novos membros e depois
voltaram em 2006 para dois álbuns ao vivo,
uma das referências das sonoridades mais mais de sangue na guelra. Ainda assim, temas tendo lançado o tão aguardado álbum de estreia
brutas do death metal. Dinâmicas assinaláveis como "The Return Of The King" e "The Legend apenas no ano passado. Pouco mais de um
e uma brutalidade inegável mas que surge Of The Pale Mountains" estão muito bem ano depois, temos aqui o segundo trabalho
com ganchos que tornam temas como conseguidos, sendo indicado para aqueles que nos traz aquele heavy metal tradicional
"Demise Of The Almighty" autênticos vícios. que procura sonoridades mais calmas e gingão que até está mais próximo de uns
Uma excelente surpresa para quem chegou belas dentro do rock e metal. Motörhead do que propriamente de uns
Iron Maiden. Sujo mas puro e com grande
agora, um regresso mais que esperado para feeling. Os Metal Mirror vieram para ficar!
quem já os conhecia.

[8.9/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira

METHEDRAS MIDNITE CITY MOENEN OF XEZBETH

“The Ventriloquist” “There Goes The Neighbourhood” “Ancient Spells Of Darkness”
Massacre Records AOR Heaven Nuclear War Now! Productions
Um álbum conceptual Estamos perante uma Parece que já soa
inspirado no filme “Dead fórmula musical que estranho falar de retro
Silence”, apelidado de elevou o nome de muitas quando estamos a
um novo capítulo da bandas na década de 80. analisar uma banda
Algo que hoje se chama que NÃO É hard rock
discografia da banda de Glam Metal, mas que
de death metal italiana! clássico, ou doom rock
no passado levava essas ou coisa que o valha.
Fiquei rendido ao som, ao mesmas bandas para um
rótulo de Hair Metal e
O som dos Moenen Of
poder, à forma como tudo Xezbeth (até o nome é
soa. “The Ventriloquist” não era nada mais, nada
menos, do que um rock’n’roll, cheio de rebeldia, retro, apontando ali para a cena underground
é um passo em frente, sem dúvida, nos 22 anos do Necronomicon e do Lovecraft) é do mais
melódico, estruturado e tocado numa linha mais
de carreira de uma banda que procura sempre podre que pode haver. Podre a um nível demo
pesadota. Tenho acompanhado a tentativa de
evoluir na sua criação, com a incorporação de sucesso de muitas bandas e m revitalizar o género registada em 1992. Como já disse muitas vezes,
novos elementos musicais à base que os define. e aqui os ingleses Midnite City têm de ser levados nesta edição incluída, por vezes o encanto desse
Assim, acredito que este disco irá agradar aos a sério e forçosamente, uma referência para esse "podrismo" ajuda. Neste caso, não tenho tanto
fans e que novos lhes irão bater à porta, com dito movimento. “There Goes The Neighborhood” a certeza, nem que sim nem que não. Existirão
toda a certeza. é o segundo disco e trata-se de mais forte marca aqueles que encontram aqui esse ambiente,
revivalista do processo. Excelentes melodias que no nosso caso, achamos que a ambição em
honram a velha escola, que tanto tem inspirado fazer músicas de sete minutos exigia um
muitos dos nomes que vão trabalhando para pouco mais. Do produtor (se é que houve) e
ganhar o seu lugar ao sol. da própria banda.

[10/10] Miguel Correia [10/10] Miguel Correia [5/10] Fernando Ferreira

MONSTRATH MOONSHADE Nothingness" que rapidamente me envolveu

na sua névoa introdutória de teclas e coros
“The World Serves To Evil” “Sun Dethroned”
logo seguida por uma cativante melodia,
Downfall Records Art Gates Records
riffs técnicos e distintos de guitarra; uma voz
Estreia em grande dos Os portugueses Moon- quente e gutural melhor que nunca e uma
brasileiros Monstrath que shade esperaram 4 secção rítmica absolutamente sólida e por
se revelam autênticos anos para apresentar o
monstros... de death metal!
vezes frenética! Criatividade, empenho e rigor,
sucessor do promissor tendo como foco principal a composição e não
Está aqui coisa para fazer
cair pessoal dos arranha- EP "Dream | Oblivion" tanto a brutalidade permitem um resultado
céus como azeitonas em no qual construíram fluído e super agradável. A combinação destas
dia de apanha. E, apesar os alicerces da sua diversas texturas e aspectos revelam uma
de toda esta brutalidade, sonoridade... mas singular identidade e incomparável qualidade.
não dispensam o uso de melodia. Confesso que o valeu a pena, pelo empenho empregue, a Aconselho veemente a descobrirem esta
marketing a este lançamento tem sido incansável prolongada espera. Sun Dethroned, álbum preciosidade, na minha opinião um dos
através de pr's e da própria editora, o que fez quase de estreia é um enorme e excelente passo na
como que começasse a fazer juízos de valor antes
melhores álbuns do ano, e... é português!
evolução artística do quinteto portuense. Este
de ouvir o quer que seja mas não foi preciso muito
disto para que ficasse completamente refém destas conceptual é composto por 8 temas de puro
dez faixas. E o Brasil tem mais uma força bruta da Death Metal melódico, refinado com toques
música extrema. Mas estes prometem não serem de influências Black Metal, mas mais cerebral
apenas mais uns. que outras propostas dos ícones do género.
Como principal exemplo desta ambiciosa
criação o excelente primeiro tema, "God Of

96 [9/10] Fernando Ferreira [9.5/10] Paulo Aguiar

MUTILATE NAG NASTY SURGEONS
“Tormentium” “Nagged To Death” “Infectious Stench”
Iron Bonehead Productions Fysisk Format Xtreem Music

Diz o comunicado Eita barulheira mais O nome diz tudo,

de imprensa que os
Mutilate e este seu
álbum de estreia soam
como se tivessem
apanhado uma
máquina do tempo de
trinta anos atrás até
aos dias de hoje e... sim, é a uma descrição
perfeitamente válida para o que encontramos
aqui. A não ser por alguma da estética do
som e isto será algo complicado de explicar.
É um som podre mas é claramente um som
podre a tentar algo vintage mas com o rabo
digital de fora. E depois em termos técnicos
a coisa é algo tosca principalmente alguns
pregos na bateria - ou então são contratempos
jazzísticos. Não convence na sua maioria das
vezes mas às vezes acerta no alvo.
adorável. Só o reverb do
microfone do vocalista
dá logo aquele sinal de
que estavamos perante
uma javardeira bem
interessante. Aquela
javardeira escandinava
que tanto gostamos mas em vez de nos
chegar da Finlândia, chega-nos da Noruega.
Este trio conhecido por NAG é uma murraça
de punk/hardcore/crust bem crua, com riffs
acutilantes, estruturas simples e um feeling
necro quase próprio do black metal. Quase,
não se assustem. Para os incoformados e
para os revoltados, uma banda sonora para
vos manter motivados.
os Nasty Surgeons
trazem-nos a boa e
velha mortadande
com aquele carimbo
espanhol. A banda
é nova e parece
apostada em dominar
as atenções no death metal. "Infectious
Stench" é o segundo álbum da banda e é
uma bomba death metal bruto dos queixos
que recomendamos. Sem entrar em exageros
e com muitos toques de classe, a começar
nos riffs e a acabar nos solos, já há muito
tempo que não nos aparecia um álbum de
death metal desta craveira. Old school por
um lado mas por outro... intemporal!

[5/10] Fernando Ferreira [7/10] Miguel Correia [8.8/10] Fernando Ferreira

NATURE MORTE NEFASTU NEMUS
“NM1” “Obscura Transcendência” “See - Mensch”
Argonauta Records Purodium Rekords Naturmach Productions
Apesar do rótulo pós- Primeiro EP por parte Tem sido impres-
rock black metal ser dos Nefastu, banda de sionante o número
algo estranho (porque black metal do Porto de bandas/projectos
não logo pós-black que tinha lançado que nos surgem este
metal cujo sentido é apenas duas demos, ano com o segundo
praticamente o mesmo) em 2011 e 2012 e que álbum, após a estreia
e poder assustar poten- com este lançamento no ano passado. É o
cialmente apreciadores regressa em grande. A caso desta one-man
de ambos os géneros, vamos tomar especial produção é podre mas podemos dizer que alemã que lançou a estreia o ano passado,
atenção para a música e não para os seus pertence à categoria "podre mas bom". Estamos "Wald - Mensch", que conseguiu causar
rótulos. O sentido atmosférico destas quatro a falar de black metal e mais importante do um impacto na Naturmach Productions
músicas é bem apreciável assim como a sua que termos produções poderosas e vistosas, suficiente para fazer com que a editora se
eficácia melancólica e até épica. O que também é termos grandes malhas onde o feeling e a chegasse à frente para lançar agora o segundo
é apreciável é o poder metálico que acaba atmosfera se sobrepõem a tudo. Três temas álbum de originais. Se falarmos em pós-
por estar sempre presente, mesmo quando num EP de 7" numa edição limitada a 150 black metal, provavelmente vão pensar em
é comandado pela melodia. Um álbum de cópias. Um regresso em grande. propostas como Alcest ou outras que tais
estreia auspicioso e que nos deixa grandes que pendem para o shoegaze. Neste caso,
indicações para esta banda parisiense. o "pós", refere-se mesmo a "pós" metal e a
parte do black metal está mesmo presente.
[8.5/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira Provavelmente não fará muito sentido mas
é algo necessário para separar as águas. Em
termos concretos, estas seis faixas acabam
NEW LIGHT CHOIR NORDIC UNION por encontrar um equilíbrio muito bom
“Torchlight” “Second Coming” entre a parte mais atmosférica e ambiental
Svart Records Frontiers Music do black metal sem ser preciso enterrar-se
Não me conseguiu Este projeto é mais uma em reverb ou fazer uso de melodias mais
surpreender este disco aposta ganha do boss da dóceis. Temos melodia, sim, mas algo que
Frontiers Serafino Perugino! surge sempre compensado por peso épico
dos norte americanos Aqui une-se a veterania,
New Choir Light. Tudo por assim dizer, de Ronnie do metal. Talvez apenas a voz surja como
soa muito cru, ok, sem Atkins com a irreverência de um pouco monocórdica mas mesmo assim,
problema, uma opção Erik Martsen e o resultado
este não deixa de ser um projecto que não só
respeitável, mas não dá neste segundo disco supera
aquela pica que muitas aquela que foi a primeira nos conquistou como ficámos com vontade
experiência de Nordic de ouvir o álbum de estreia.
vezes nos prende a um Union. Falar então de “Second Coming”, é tão simples
disco, quando ouvimos pela primeira vez. como todas as onze faixas que o compõem. Rock
Há bons riffs, uma voz nasalada mas limpa, melódico, pesado, direto, sem rodeios de composição
que confesso ser para mim o elemento chave e muito catchy, como por exemplo “Because Of Us”
que naturalmente se destaca logo à primeira passagem.
de todas as musicas, pois soa como uma Eu, por exemplo, tive alguma dificuldade em passar
cola que une as diferentes peças, e pouco à faixa seguinte, pois prendi aqui a audição algumas
mais... talvez precise de mais audições até vezes, tal a forma como tudo soa... mas há muito
encaixarmos as ideias por detrás deste mais! Vamos então concluir esta análise. Ronnie é
conceito metal. um mito, Erik para lá caminha e “Second Coming”, já
percebendo que não sendo inovador, nem imprevisível,
não deixa de ser um excelente álbum o que confirma
que este ano de 2018, tem sido muito positivo, no
que a lançamentos discográficos diz respeito. Não
percam este disco!

[7/10] Miguel Correia [10/10] Miguel Correia [9/10] Fernando Ferreira97

 NORTHWARD NORTHWOODS NOT MY MASTER
“Northward” “Wasteland” “Disobey”
Nuclear Blast Records Shove / Brigante / Mothership Records Extreme Metal Music
A vida está difícil, mais Caos organizado é aquilo O termo groove é-nos
que nunca, pelo que que os Nortwoods um paradoxo. Por
não nos admiramos trazem com "Wasteland". um lado gostamos de
de ter constantemen- música com groove, é
Oito temas que se essencial, seja de que
te músicos a desdo- despacham em menos
brarem-se por projec- tipo for. Por outro lado,
tos, numa altura que de meia hora, sempre o chamado groove metal
as vendas já não são com a intensidade ao sempre nos causou um
garantia de sustento. máximo e com um pouco de urticária por
feeling caótico que nos faz pensar em nomes ser sinónimo de momentos mais desinspirados
Os Northward têm o seu centro na Floor de algumas bandas (como Overkill) ou de bandas
Jansen, vocalista dos Nightwish e Jorn como Converge. Agressivo e zangado, este é com sonoridade com falta de dinâmica. E o
Viggo Lofstad, guitarrista dos Pagan's Mind um álbum que vai muito mais além do hardcore paradoxo mantém-se neste trabalho dos Not My
e os dois trazem para cima da mesa algo caótico, e onde as guitarras nos trazem diversas Master, que embora na teoria usem e abusem
bastante inesperado tendo em conta as suas melodias cativantes como no tema "Asylum". Não da chamada fórmula groove como conseguem
bandas principais. Temos um hard'n'heavy sendo, mesmo assim, uma audição tranquila introduzir momentos fantásticos como no tema
inspirado e com grande raça que centra-se "Revenge", onde o elemento atmosférico acaba
sobretudo na excelente voz de Floor, que principalmente para quem não é habitual a este ser tão importante. A duração acaba por ser
aqui surge numa vertente mais tradicional tipo de coisas não deixa de provar um impacto apropriada e tornar este trabalho como um que
e nas acrobacias sóbrias de Jorn. São onze muito positivo. assim que acabamos queremos voltar a repetir.
temas que rockão como tudo e mesmo que Um paradoxo bem surpreendente.
este projecto não passe deste álbum, já
valeu a pena.
[8.7/10] Fernando Ferreira [7.4/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira

OBSOLETE THEORY OFF THE CROSS OLD MAN LIZARD

“Mudness” “Era” “True Misery”
My Kingdom Music Edição de Autor Wasted State Records
Quanto mais rica e Excelente surpresa este Groove. Calma. Não
especial é a música, mais EP dos belgas Off The é desse groove. É
difícil é de colocar numa Cross. Quatro temas daquele que parece
prateleira toda bonitinha.
dentro do espectro de que faz escorrer óleo
Como este álbum dos
Obsolete Theory, que nos um gothic metal meio das colunas e que
surge como uma espécie sinfónico, meio death nos faz viajar até ao
de black metal atmosférico metal melódico e que deserto - nenhum
com retinques de doom, conta com uma série em específico mas
death e pós-black metal - isto de acordo com o de convidados especiais em cada um deles poderemos falar das vastas planícies
comunicado de imprensa. E não é nada que ande (Marcela Bovio dos MaYan, Jons Renkse dos alentejanas - e pensar em road movies, mais
fora da realidade, mas pdoeríamos também dizer Katatonia, Tiis Vanneste dos Van Echelpoel ou menos famosos. Divagações aparte, este
que se trata de um death/doom melódico com
e Matthijs Vanstaen dos Lighthousing). O é um trabalho que flui muito bem, ainda que
retinques de black metal. E é nesta altura, perante
a qualidade deste som, que nos apercebemos resultado é supreendente pela qualidade que por vezes sintamos que faltaria por aqui um
quão parvo é esta discussão quando na realidade os mesmos conseguem imprimir. Poderoso pouco mais de dinâmica. Bons temas mas
o que interessa dizer é que este é um álbum em termos de produção mas como as próprias que tornam o fluir do trabalho algo arrastado.
dantástico. Cinco temas longos mas que soam músicas batem no ouvinte. Um trabalho e Sabemos que é stoner, mas mesmo assim...
bem dinâmicos e viciantes. O problema é tentar uma indicação para o futuro fantásticos. Para os aficionados da coisa.
decidir em que categoria o vamos colocar na lista
dos melhores dos anos.
[9/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando ferreira [7/10] Fernando Ferreira

OPETH aqui as inevitáveis "Ghost Of Perdition", OPHIDIAN FOREST

“Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphiteatre”
Nuclear Blast Records
Temos que dar a mão
à palmatória. Apesar
de todas as críticas
acerca da mudança
do seu som, os Opeth
não vacilaram, têm
conseguido apresentar
em termos criativos
algo de bom na generalidade, mantendo-
se fiel à sua identidade. E os concertos
continuam a atrair muitos fãs, mesmo que
alguns continuem à espera pelas velhas
malhas mais viscerais. A cada álbum que
passa, o peso desta sua fase vai diminuindo
e podemos considerar que neste ponto há
um ponto de equilíbrio entre as duas fases
embora se perceba que o passado esteja
cada vez mais longe. Desse passado temos
"Demon Of The Fall", "Heir Apparent" e o
épico "Deliverance" que fechou o concerto.
Também do passado temos "In My Time Of
Need" do álbum "Damnation", que apesar
de ter sido o primeiro álbum mais calmo
foi muito bem aceite na altura. "Sorceress"
é o álbum em destaque e aqui encontramos
um bom equilíbrio que os evidencia como
uma banda mais forte que nunca e que
conseguiu, mantendo-se firme aos seus
planos, encontrar a paz com o seu público.
Um bom documento do estado actual da
banda e claro, o mais importante, com
excelente música.
“VotIVe”
Code666
O black metal dos
Ophidian Forest sempre
foi muito particular, não
sendo propriamente
unânime. Não é algo
que mude com este que
é seu quarto álbum,
como indica o título.
Continuamos a ter temas
longos, com passagens melódicas com recurso
a teclados mas antes que se pense que é algo
polido e bonitinho para atrair moçoilas e moçoilos
incautos, temos que avisar que é precisamente
o contrário. Há sempre uma espécie de sujidade
no ar, um ruído omnipresente que embora
lhe dê mais carisma, não deixa também por
cansar - afinal são sete temas, na sua maioria
longos, em quase uma hora de música. Não é
imediato e não é garantido que chegue alguma
vez a entrar, mas sem dúvida que é intrigante
o suficiente para que continuemos a tentar.

98 [8.5/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira

ORION’S REIGN OSTURA P.O.D.
“Scores Of War” “The Room” “Circles”
Pride & Joy Music Universal Music MENA Mascot Label Records
Há bandas e bandas! Segundo álbum dos Ao nos depararmos com
Começo por aqui, porque libaneses Ostura e há, logo "Circles" mesmo sem
vou dizendo, escrevendo à partida, várias coisas querer, o nosso primeiro
ou que seja, que muitas a retirar. Para já, termos pensamento foi: "P.O.D.,
das bandas que surgem de uma banda deste género isto ainda existe?" Pois é,
hoje em dia enquadradas (metal sinfónico) a chegar parece mentira que aquela
em diferentes estilos, do Líbano é logo uma banda que chegou a passar
correm sempre o risco vitória. Depois, os seis com fartura na Sic Radical
de ser mais uma, de cair anos que separam este e noutros sítios que lhes
no esquecimento de forma do trabalho de estreia são davam tempo de antena
rápida. Aqui, está o exemplo de um disco, de uma compreensíveis, tendo em conta o país de origem. E e que depois nunca mais se ouviu falar, ainda
banda, que eu não conhecia, o que é normal, apesar por último, se uma banda poderá sofrer um pouco existe. Existe e continuam cheios de garra. Tenho
dos seus treze anos de existência, mas que com toda do preconceito pelo sítio de onde surge (e neste que confessar, nunca me impressionaram. Não só
a certeza irei querer acompanhar daqui para a frente, caso, o preconceito estamos a falar literalmente, faziam o som que todos faziam na altura, com a sua
isto porque este “Scores Of War” não é mais um, de pensar que uma banda que vem deste sítio tem própria identidade, isso é inegável, como esse som
é simplesmente um enorme disco de heavy metal, produções boas ou más, músicos experientes que todos faziam não era particularmente digno de
pronto, ok, de power metal sinfónico! Descrever um ou inexperientes. Pois aqui, não só a produção nota em termos de música pesado, sendo apenas
álbum assim, é para mim muito, muito difícil, porque é brutal como a performance - e composição - uma extensão das sonoridades urbanas como o
quem sou eu para o fazer? Pessoal, fã do género, dos temas são de uma qualidade excepcional, que hip hop. Ainda assim, é um sinal da perseverança e
fã de heavy metal oiçam e degustem calmamente tornam este álbum um grande destaque entre a da sua qualidade. Temas bem construídos, catchy
de cada faixa, de tudo o que ela nos faz sentir... concorrência. Uma enorme surpresa à qual não e que num outro mundo poderiam passar até na
é mesmo o melhor dentro do género que já ouvi conseguimos largar. rádio como no passado. O mundo é outro mas
neste ano de 2018! existem coisas que não mudam.

[10/10] Miguel Correia [9/10] Fernando Ferreira [6/10] Fernando Ferreira

PA VESH EN PENTARIUM PERPETUAL NIGHT
“A Ghost” “Zwischenwelt” “Anâtman”
Iron Bonehead Productions Boersma Records WormHoleDeath Records
Depois das duas demos, Não há nenhum género da Costuma-se dizer que de
o misterioso projecto one- música pesada que tenha Espanha não é costume
propriamente entrado em vir coisa boa mas no
man band estreia-se nos extinção, mesmo que a que diz ao respeito,
EPs com este primeiro sua relevância possa esse é um ditado onde
ter decrescido com a a suposta sabedoria
composto por dois temas popular espalha-se ao
mudança dos tempos. comprido. Esta é a estreia,
e portadores do seu som
É o caso do death metal finalmente, dos Perpetual
bem cru dentro do espectro melódico que em parte Night que apresentam um
do black metal. Reverb como se estivesse numa viu a sua relevância a ser substituída pela do death metal melódico de grande qualidade que
metalcore mas mesmo assim não deixou de junta aqueles ingredientes que consideramos
caverna esquecida por Deus, a reverberação do ruído fundamentais para o género: Primeiro, tem uma
apresentar bons trabalhos no underground. Como
a fundir-se com a distorção e a abafar quase tudo, ambiência fantástica, onde a melancolia épica
este segundo álbum dos alemães Pentatarium, acaba por ser o grande destaque (o tema título é
inclusive a bateria, está aqui algo que por vezes entra temos um bom exemplo dessa vitalidade, com a uma obra de arte) e depois tem também um poder
nos domínios do noise e drone. Interessante estreia banda a recorrer a uma vertente mais sinfónica metálico que agarra quem gostar de coisas mais
que acrescenta ainda mais variedade ao seu directas. O equilíbrio entre estas duas facetas é feito
e interessante exercício de música extrema mas som. Não consegue equiparar-se às referências de forma magistral, sendo que ficamos contentes
insuficiente para que nos convença por definitivo. clássicas do estilo mas é sem dúvida uma boa por este álbum não nos ter passado ao lado agora
adição a qualquer audioteca. que chegamos ao final de mais um ano.
Venha mais.

[5.5/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira

PINK COCOON POLYPLASTIC PRINS SVART

“Alienation” “Not No” “Prins Svart”
Edição de Autor Edição de Autor Musica Ex Machina
Montreal nunca foi O pós-punk não está Bom, os suecos Prins
uma região propensa limitado à década de Svart têm aqui um disco
ao doom - e se calhar interessante. Muito mal-
podemos ampliar oitenta e no entanto, a
has zeppelianas, muito
a coisa ao Canadá sua sonoridade típica
rock’n’roll bem pesado,
inteiro, embora remete-nos sempre
existam sempre as sonoridade moderna e
para aquele período interessante, pois revela
excepções à regra.
São seis temas onde o stoner surge com da música. Mais do que ser uma proposta capacidade de nos prender durante toda a audição
um certo espírito psicadélico e de jam que nostálgica, o que temos são quatro temas sem aquela tentação de passar à frente ou passar
faz com que se instale logo um feeling que vivem pelos seus próprios méritos. Se à faixa seguinte. São 7 temas requintados para os
de hipnose que abraçamos sem qualquer
pegarmos numa música como "Next Slide", nossos ouvidos e a curiosidade levou-me a perceber
resistência. Sem grandes complicações,
"Alienation" apenas confia no seu dom de os seus encantos funcionam de imediato e que desde os anos 90 que estes 4 brilhantes músicos
instalar um groove que nos vai envolvendo, andam nestas andanças, portanto, já há por aqui muita
não são necessárias muitas voltas para que se
faixa após faixa. Não é dos melhores EPs que experiência, pois os diferentes currículos são disso
ouvimos este ano mas é um bom trabalho e instale facilmente. Melodia clássica e intemporal.
um exemplo. Mas voltando a “Prins Svart”, sim, é
boa apresentação à banda que, infelizmente, um produto altamente recomendável, totalmente
não tem dos melhores nomes possíveis.
cantado em sueco!

[7.3/10] Fernando Ferreira [7.2/10] Fernando Ferreira [9/10] Miguel Correia 99

 QUANTUM LEAP QUARTER HOUR OF POWER RAVEN THRONE
“No Reason” “Compilation” “Biaskoncy Snieh Casu / Niazhasnaje”
Viskningar Och Vrål Encapsulated Records Possession Productions
Diz o comunicado de Ora aqui está um Black metal cheio
imprensa que esta conceito interessante. de atmosfera mas
estreia dos Quantum Catorze bandas em sem qualquer tipo
Leap é uma banda apenas num 7", cada de aditivos (pós) é
sonora para o colapso uma com apenas um aquilo que os Raven
dos eco sistemas. Bem, minuto máximo (mais Throne apresentam
não é bem essa imagem coisa menos coisa) neste EP. A banda
que nos provoca a não para mostrar o seu consegue criar uma
ser que esse colapso se passasse num som. E em menos de catorze minutos temos série de ambientes não muito comuns (até
filme futurista da década de oitenta. O pós uma variedade impressionante e que até podemos alegar que por vezes anda mais
punk é mesmo o prato forte, com uma resulta. Do rock/pop (a lembrar os B'52) pelo death metal do que pelo black metal) e
costela alternativa e indie que faz com dos Bruiser Queen, até ao punk rock da que não tem vergonha de usar a melodia para
que a coisa se torne mais interessante. A maior parte das bandas, até ao hardcore atingir os seus fins. O resultado são cinco
produção é bastante crua, e neste caso de bandas como Suicide Dive ou grindcore belas faixas (contando com a intro) que se
até joga a favor do trabalho, dotando-o de de bandas como Chalked Up, é uma montra instalam facilmente nos nossos ouvidos.
uma personalidade muito própria. Um bom interessante de talentos e, mais uma vez, Compassado mas dinâmico na forma como
trabalho e recomendável para quem acha que ideia excelente. usam os temas, esta foi uma boa surpresa
o pós-punk é coisa do passado. apesar da banda já andar nesta vida já há
quase quinze anos.

[6.5/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira

RAVENSKÜL RED BEE RED DRAGON CARTEL

“At The Gates Of God” “Silent Enemy” “Patina”
Edição de Autor Dinner For Wolves Frontiers Music
Temos o máximo respeito Da Austrália, uma banda Jack E. Lee e os seus
por todos os músicos e por que nos surpreendeu Red Dragon Cartel,
todos os géneros embora pela sua energia e estão aí com o segundo
por vezes possamos estar poder, mesmo sem disco. Se por um lado
em dias menos inspirados o guitarrista dispensa
e as nossas palavras não tocar especialmente
metal. Podemos dizer todas as presentações,
reflitam esse respeito que é possivelmente este seu
intrínseco. Bem isto porque que anda lá perto por
espero que hoje não seja vezes, dentro de uma novo projeto será ainda
um desses dias, já que este desconhecido de alguns.
vertente mais alternativa, Mas certifiquem-se dele
álbum de Ravenskül, um projecto a solo do músico mas não é o primeiro termo que nos ocorre.
que no Metal Archives é espanhol mas no comunicado e garanto-vos que tudo o que se ouve em dois
Há um certo pedigree prog embora tenhamos discos é muito Mr. Jack E. Lee. O seu o primeiro
de imprensa é norte-americano/norueguês, é do pior
que pode haver. A voz é declamada como se fosse o na sua maioria temas curtos e directos que disco distinguiu-se pela sua solidez musical,
Orson Wells num álbum dos Manowar - sempre! - e fazem mossa imediata - ouçam o malhão que mesmo com a participação de inúmeras vozes
este é o segundo álbum de sete (!!!) lançados neste é "Autumn Blood Horizon" e digam lá se não convidadas, agora, com Darren Smith como
ano. Mas já divago, vamos a este "At The Gates Of é assim, onde até temos blast beats - e uma vocalista a estrutura musical estabilizou ainda
God". Produção manhosa, musicalidade básica e a capacidade para encantar graças a uma voz bem mais. “Patina”, navega muito na sonoridade de riffs
voz, Orson Wells. Nós queremos ser positivos e não característica e cheia de feeling, que resulta metal old school, blues e algo até um pouco mais
queremos esmagar os sonhos de quem quer que muito bem neste contexto. Agora que isto está grunger, mas o cunho do mestre é, naturalmente,
seja mas assim... não há condições. Todavia, devo despachado, vamos mas é ouvir outra vez. ouvido em cada composição. É um disco muito
dizer, fico curioso para ouvir os outros seis álbuns divertido de se ouvir e que vai proporcionar bons
da sua discografia. Principalmente o "Conquistador momentos com toda a certeza.
Esquelético", que tem um título que promete.

[2/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando ferreira [10/10] Miguel Correia

REMARK REVENGE OF THE FALLEN RHODIUM

“Keep Running” “Pareidolia” “Scream Into The Void”
Edição de Autor Edição de Autor Edição de Autor

EP que nos traz duas “Pareidolia” é o EP de A Grécia é sempre

músicas originais por
parte dos moscovitas
Remark e duas covers
de temas clássicos.
Numa roupagem alter-
nativa (algures ali entre
o que os Creed tinham
de bom com a identidade dos Candlebox),
uma grande produção, poderosa que favorece
qualquer um dos temas, este EP surpreendeu
pela sua eficácia. "Comeback" é um grande
tema, assim como como "Purple Haze" e as
covers acústicas de "Shout" (Tears For Fears)
e "Too Close" (Alex Clare") estão feitas de
forma a reinventar o que é clássico e safam-
se com distinção. Grande banda.
estreia simples e directo do
quinteto de Cascais Revenge
Of The Fallen formados
em 2016. Composto por
4 temas -germinados pela
inspiração, ao longo dos
anos pelo guitarrista Tiago
Espadinha e impulsionado
pelo amigo das 6 cordas
Fábio Gil- apresenta um Hard'N'Heavy moderno
que merece a devida atenção. Com uma energia e
emoção própria, música, uniforme, cheia de variações,
técnica cristalina, melodia sentimental e boas linhas
vocais de Cláudio Santos com apontamentos que
salientam as amarguras das letras que escrevem.
Uma proposta onde o empenho e o compromisso é
bem patente entre os elementos a que se somam os
talentos de Martin Gaspar no baixo e Carlos Araújo
na bateria. A banda tem estado muito activa ao vivo
e os atributos destilados neste trabalho prometem
o concretizar das expectativas num futuro longa
duração. Fiquem atentos, descubram este trabalho
e esta nova banda lusitana.
garantia no campo
do power metal e os
Rhodium apresentam
com o seu álbum de
estreia mais uma prova
dessa boa média.
"Scream Into The Void"
traz uma sonoridade
forte e a pender para o progressivo mas não
abusa dos lugares comuns, excepto, talvez,
na voz de Mike Lee. Nada de preocupante.
Portanto temos bom som, boa banda, boas
prestações aliadas a uma boa voz e, o mais
importante, bons temas. O importante a
salientar é a forma como não se perdem
em divagações e têm o foco no ponto certo.
Tudo junto o que faz com que este álbum
facilmente cresça a cada audição que se
lhe dedica.

100 [8.5/10] Fernando Ferreira [8/10] Paulo Aguiar [8.3/10] Fernando Ferreira
RICH DAVIS
“Not Dead Yet”
Crushing Notes Entertainment
Rich Davis poderá ser
um nome desconhecido
para a maior parte
dos nossos leitores
por isso vamos fazer
as apresentações a
propósito deste seu trabalho "Not Dead Yet",
composto por um CD e DVD. Rich notabilizou-se
pela presença em várias compilações de revistas
como Zero Tolerance e Terrorizer com singles
que foi lançando ao longo de 2015 e 2016 mas
"Not Dead Yet", salvo erro - a informação não
é propriamente clara a esse respeito) - o seu
primeiro álbum de originais. Em termos visuais, o
DVD é composto por vídeos para quase todas as
músicas do álbum, vídeos que parecem ter sido
feitos numa perspectiva DIY mas que mesmo
assim têm uma boa qualidade. Musicalmente
é uma mistura entre a sonoridadetipicamente
shred (onde o amigo Rich evidencia talento bruto)
e uma sonoridade que arrebanha tudo o que
se pode considerar moderno. Temos tiques de
metalcore, industrial e aqui e ali até um pouco
de nu, em doses aceitáveis. Apesar de alguma
estranheza inicial, a coisa até funciona mas fica a
ideia de que se houvesse mais pessoas a ajudar
no processo criativo, poderíamos ter algo mais
marcante. Sendo o primeiro lançamento fica
a expectativo de preenciarmos uma evolução
a partir deste ponto.
[6/10] Fernando Ferreira
SADDAYAH
“Apopheny Of Life”
Edição de Autor
O álbum de estreia dos
romenos Saddayah
poderá não chegar a
muito lado. Afinal é uma
banda desconhecida de
um país que apesar
de ter uma boa cena,
não tem própriamente
nenhum nome de peso, principalmente no
género death metal. No entanto devemos avaliar
a música por aquilo que ela é, por si só, sem
ter atenção a detalhes. E nesse respeito, até
que nem nos desiludimos com o que ouvimos
aqui. É um álbum coeso, diversificado, com
atenção aos detalhes técnicos. Bons riffs e
dinâmicas que conquistam sem dificuldades.
Faltam ganchos que nos agarrem sem direito
a estrabuchar, é certo, mas sendo o primeiro
álbum, podemos dizer que temos aqui um
potencial diamante.
[7/10] Fernando Ferreira
RISE OF THE NORTHSTAR ROAD
“The Legacy Of Shi” “_TKLTSSG_HBJ”
Nuclear Blast Records Hammer Records
Os Rise Of The Northstar Nãotemos muita
têm sido uma grande informação acerca
aposta da Nuclear destes Road.
Blast Records, com Desconfiamos que
campanhas agressivas são húngaros e a
de marketing mas
aquilo que apresentam sonoridade que
não nos impressionou apresentam é um
metal moderno, cheio
por ai além no seu
primeiro álbum e agora... até que tem algum de groove, cantado na sua língua natal
impacto. Sim, continuamos a ter breakdowns (calculamos nós) e cujo impacto é reduzido.
a torto a direito e motivos para que o pessoal Não se tratando propriamente de um mau
das acrobacias arraçadas de artes marciais
tenham o prato cheio, no entanto, parece álbum, e até gozando de um bom som,
não há nada que o faça sobressair diante
haver mais alguma "maturidade" nas malhas
aqui apresentadas. No entanto, para quem é de todas as propostas de metal moderno
alérgico ao contágio nu-metal no metal, sem que por aí circulam, principalmente aquelas
falar do hardcore, poderá ter doses valentes cheias de groove. Interessante trabalho mas
de urticária. A ideia é ir introduzindo a coisa dificilmente nos vamos lembrar dele daqui
aos poucos. a seis meses. Ou nem tanto.
[6.6/10] Fernando Ferreira [5.6/10] Fernando Ferreira
ROSTRES RUNESPELL
“Les Corps Flottants” “Order Of Vengeance”
WOOAAARGH Iron Bonehead Productions
Não é fácil esta vida de
analista musical. Não é fácil
Depois de um ano da
porque o tempo é curto e estreia, aqui está o
cada vez mais nos chegam segundo álbum da one-
propostas para cima da
man band australiana
mesa às quais sentimos
ter a obrigação de atender de Nightwolf, também
- é esse o nosso principal presente nos Blood
motivo de existir, divulgar
a música pesada. A boa e Stronghold. Para
a má também. E por vezes o cansaço e as mil e uma quem não sabe do que
coisas dentro do nosso mundo do metal tira-nos as estamos a falar, este é black metal a puxar
energias. Felizmente depois temos a recompensa de
nos depararmos com álbuns como este "Les Corps ao épico. A coisa entusiasma a princípio
Flottants", simplesmente uma obra prima do pós- pelas melodias mas depressa começam
metal, pós-doom, ou simplesmente doom. Um álbum
instrumental que estabelece logo nas primiras notas a saltar à vista (ou aos ouvidos) allguns
um ambiente especial. Aquele ambiente que nos dos seus problemas. O primeiro é o mais
diz aos ouvidos "já foste, daqui já não sais". E irrita, óbvio, a produção. Mas sendo black metal,
porque efectivamente não saímos. Não conseguimos.
Não queremos sequer. Uma estreia monumental de é também o menos importante. O segundo
uma banda que é para acompanhar nos próximos é a voz que acaba por se separar da música
lançamentos. Até lá, repeat até à exaustão.
em vez de soar como uma unidade. Ainda
assim não é problemático. O problema é
que estes dois pontos juntos, que até nem
[9.2/10] Fernando Ferreira são muito importantes, esbarram naquele
que é o principal problema. Se a voz soasse
como uma unidade com o instrumental e se
SAINT KARLOFF o som fosse mais poderoso, talvez disfaçasse
“All Heed The Black God” um pouco a falta de ideias que temos neste
Twin Earth Records segundo álbum. Não me interpretem mal,
Não sei porquê mas assim continuamos a ter aqui matéria suficiente
que vi o nome desta banda para quem gosta de black metal épico e
pensei logo em doom compassado. O problema é que ficamos
metal clássico, segundo sempre com a sensação que já ouvimos
a tradição Black Sabbath. tudo isto de forma bem mais superior. O
E acertei em cheio. Esta
que é um sentimento frustrante.
banda norueguesa parece
que são os descendentes
directos da formação
clássica da banda, soando muito, muito próximos
daquilo que fizeram no seu álbum de estreia,
embora nomes como Saint Vitus também façam
muito sentido neste contexto. Algo que vai entrar
directamente para quem é fã do género mas que
vai soar a rip off a muitos outros. Embora eu
perceba esse sentimento, não há como esconder
o entusiasmo com temas como "Space Junkie"
e a forma como rockam sem se preocupar com
detalhes. É puro e visceral, de uma forma que nem
sempre é possível nos dias de hoje.
[7.6/10] Miguel Correia [6.4/10] Fernando Ferreira 101
 SAINT MARILYN SAPPHIRE EYES SATORI
“Tangle” “Breath of Ages” “The Golden Dwarf”
Really Great Gum The Junction Endless Winter
Synth Pop. Eu sei, até Sei que se trata de uma E bem vindos à década
vos pela a pele toda. banda com um percurso de setenta com os Satori.
de respeito, mas peço
Não é de propósito desculpa por não os Este é um projecto que
embora gostemos de conhecer até ao momento. junta aquele espírito
abalar com qualquer tipo Agora, que oiço “Breath clássico do hard rock
de fundamentalismo. Of Ages”, fico até, algo da década de setenta
Neste caso temos um incrédulo, e tento perceber onde os riffs até parece
porque não se fala numa
duo que nos traz aquela banda como esta? Sei que que transpiravam óleo
sonoridade (agora) o mercado anda inundado de nomes, de música e gasolina com um
cinematográfica, para sempre associada à década de todo o género, mas quando ouvimos algo de espírito progressivo/psicadélico que não é
de oitenta. São seis temas bem construídos que qualidade interrogamo-nos com isso e com as opções, estranho a nomes como Pink Floyd e The
funcionam muito bem dentro do género que algo compreensíveis, dos média em geral para dar Doors. Agora juntem tudo isso como se fosse
importância a tentativas musicais que de música
se movem, conseguindo até alguma dinâmica não tem... nada! Certamente, nem todos estarão de tocado pelos Black Sabbath antes de lançarem
inesperada. Dinâmica e groove. Não irá marcar acordo comigo, se calhar por acharem que eu digo o primeiro álbum. "All Gods Die" junta tudo isso
presença na nossa playlist, mas é um daqueles isto só a este género mais AOR, mas, desenganem- e é a apresentação perfeita. Para o pessoal
sons que poderíamos mostrar ou até recomendar se porque eu estendo esta minha opinião a muitos que gosta daqueles cigarrinhos para rir, está
a alguém que tivesse saudades da década de géneros de boa música. Este disco é portentoso aqui ganga que dispensa o uso de substâncias
dentro do referido género e sentir aqui um mistura
oitenta. de nomes como os Journey, Toto, por exemplo... ilícitas, já que o efeito é o mesmo. E como se
não são eles uma referência para muitas gerações? não bastasse, dá-lhe no final com uma épica
Então, se sim, têm de dar a devida oportunidade aos cover em modo doom do "Light My Fire" dos
Sapphire Eyes e deixa-los brilhar. The Doors. Taruz, perfeito. Não é para todos
mas é mesmo perfeito.
[7/10] Fernando Ferreira [10/10] Miguel Correia [8.9/10] Fernando Ferreira
SEAN ALAN AND THE TRUE LOVE BAND
SECOND TO SUN SEVEN EYED CROW
“The Show Must Go On” “The Black” “Organized Chaos”
Edição de Autor Edição de Autor Edição de Autor
O amigo Sean Alan Não foi preciso muito Vindos de França, os
está de volta e trouxe deste "The Black" para Seven Eyed Crow são
com ele uma capa ficarmos cientes que um bom exemplo da
daquelas míticas os Second To Sun eram riqueza e amplitude da
que pensávamos que malta... peculiar. Ou música pesada. A banda
estavam confinadas melhor, até antes de consegue com este álbum
na década de setenta. mergulharmos no de originais, o seu primeiro,
Felizmente em termos som, basta olhar para a juntar uma série de géneros diferentes e não só
sonoros, a coisa é bem mais agradável. discografia e verificar que para quem achava soar frescos como ainda lançar a escada para a
Temos um rock suave e ligeiro, a lembrar, que os tempos modernos já não são amigos
estabelecimento de uma identidade própria. O rock
em termos de voz, Bob Dylan, e mesmo sem do single como formato, poderá ver que os
alternativo moderno aponta para a fase em que
ser folk, a tradição americana (americana, o Second To Sun editam em média dez singles
género musical) está muito bem representada, entre álbuns. Quanto à música, "The Black, o nu-metal dominava as atenções, mas junta-lhe
assim como o blues (muito ao de leve). que é o quinto álbum da banda (e o primeiro aquele elemento progressivo que torna tudo muito
Depois temos a secção de sopro que dão editado este ano), começa com "Ladoga mais interessa. Bem pesado, esta é um bom nome
um toque exótico mas bem conseguido, o "Master" que tem no início uma espécie para quem anda à procura de algo diferente no reino
que nos deixa com um bom conjunto de de paródia à música da 20th Century Fox do rock. Diferente e bom.
temas. Não é metal mas é bom. de fazer doer aos ouvidos. Mau presságio.
Felizmente há muito mais aqui do que isso.
[7/10] Fernando Ferreira A raiz black metal continua presente apesar [7.5/10] Fernando Ferreira
das mudanças ao longo dos anos (que raios,
até um álbum djent fizeram - em sua defesa,
arrepederam-se e deserdaram o mesmo)
SEVENTH WONDER no entanto parece que querem incluir tanta SHIBALBA
“Tiara” coisa que acabam por não soar a nada. Soar “Stars Al-Med Hum”
Frontiers Music a nada é demasiado forte... nada consistente Agonia Records
Começo por destacar ou assinalável o suficiente para nos agarrar A capa, e até o título,
a capa...sem dúvida, pelos ouvidos com força. Não deixa de ser um deste álbum diz tudo. A
fantástica, bem conseguida trabalho interessante, com bons momentos, componente espacial, de
e foi logo o que me chamou uma forma quase esotérica
a atenção de “Tiara” dando mas seria necessário algum foco adicional. é a primeira coisa que nos
assim a minha prioridade atinge. Logo ao primeiro
para a audição deste disco. tema, "AlignementI Fa
Ra On", fica-se intrigado
Para além de ser algo que ao mesmo tempo que
esperava há muito, um hipnotizado. Convém dizer
novo disco dos Seventh que este é um prjecto por parte de membros de
Wonder, pois fiquei positivamente impressionado Acherontas e Nastrond que se distancia daquilo o
com trabalhos anteriores e quase que iam caindo que é o black metal normal para mergulhar em peças
no meu esquecimento, pois, se não estou em erro já (à falta de melhor termo) cujo objectivo é fazer-nos
passaram 7 anos desde o lançamento do ambicioso viajar na maionese. E conseguem, sem grandes
“The Great Escape”. “Tiara” marca assim o regresso dificuldades. Mas umas fraldas também não seria
da banda sueca, talvez uma das mais subestimadas mal pensado porque o que temos aqui é material
da cena metal progressiva e eleva os padrões de para nos fazer voltar a ter cinco anos e a ter medo
qualidade do seu catálogo. Há por aqui algumas do escuro. Ou a ter apenas cinco anos, porque medo
melodias de abordagem muito forte, diria muito do escuro a malta já tem. Um trabalho perturbador
futurista, com riffs e solos muito bem conseguidos, e inquietante mas que resulta no seu intuito. Não é
a voz de Tommy Karevik assinam cada música de de fácil audição nem sequer é a proposta típica de
forma sublime e no global fazem um disco fabuloso! ambient, mas é por isso mesmo que é tão especial.

102 [10/10] Miguel Correia [6/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira
SICK OF IT ALL SIEGE COLUMN SISSY SPACEK
“Wake The Sleeping Dragon” “Inferno Deathpassion” “Ways Of Confusion”
Century Media Records Nuclear War Now! Productions Nuclear War Now! Productions

Os mestres do hardcore O duo misterioso de Sissy Spacek é a actriz que

nova-iorquino estão
de volta para mais
porrada hardcore épica.
Esta é uma daquelas
bandas que não falha
nunca. Não consegue
simplesmente falar.
Palavras de ordem gritadas, sempre com a
energia a convidar-nos ao movimento. Estou
sentado a ouvir o álbum pela enésima vez e
asseguro que continua a dar-me vontade de
levantar-me e andar a fazer acrobacias epilépticas
pelo espaço do nosso escritório. São muitos anos
a virar frangos mas é normal encontrar nalguns
veteranos o cansaço criativo, algo que não se
nota nada neste "Wake The Sleeping Dragon",
porque este não estava realmente a dormir.
New Jersey estreia-
se com esta podridão
em formato death
metal blasfemo e bem
primitivo - daquele que
até passava por thrash
metal não fosse a voz a
vociferar.. Não é paixão à
primeira audição embora tenha que confessar
que existe um encantonostálgico nesta quase
meia hora. Um encanto que se traduz muito bem
nas edições em vinil ou em cassete. Tirando esse
encanto, que como uma boa anedota, se esgota
após algumas repetições, acabamos por ficar
com pouco. Resta a curiosidade para as várias
demos e splits para verificarmos se o registo se
mantém, mas quase que apostamos que sim.
eternamente ficou ligada ao
filme de terror, "Carrie". É
também a designação para
uma banda de grindcore
que tem lançamentos que
nunca mais acabam (mais
coisa menos coisa, metade dos Agathocles) o que
quer dizer que "Ways Of Confusion" são mais quarenta
e um (41!) temas que se despacham em coisa de
quinze minutos. Podemos dizer que o extremo dos
extremos tem sempre consequeências, e neste caso é a
dinâmica onde basicamente não existem praticamente
diferenciações de tempo, batidas e vocalizações - não
falamos da guitarra, porque a mesma fica enterrada
sobre a voz e bateria, sobrando apenas um "suave"
feedback. Fãs de grindcore, mas mesmo daqueles
acérrimos, isto é para vós.

[9/10] Fernando Ferreira [6/10] Fernando Ferreira [5/10] Fernando Ferreira

SJUKDOM SKULL PIT SMASHING PUMPKINS
“Shiny And Oh So Bright Vol. 1 - LP: No Past. No Future.
“Stridshymner Og Dodssalmer” “Skull Pit ” No Sun”
Osmose Productions Metal Blade Records Golden Antenna Records
Por esta altura o mito do Não gostam daquelas bandas Quando já não faria
que o black metal só é bom que nos fazem começar
vindo da Noruega já há muito análises como esta da supor, os Smashing
que foi à vida - até porque a seguinte forma: "e o que Pumpkins regressam
geografia nunca foi garantia temos quando jutamos o com um álbum que tem
de qualidade para nada na vocalista dos thrashers um título estupidamente
vida. Nem mesmo para o bom Exumer com o baixista dos longo mas com o som
tempo, pela forma como isto doomsters/sludgers Church demais, ainda que
anda tudo maluco. Divago. Of Misery"? Nós gostamos, demasiadamente radio
Temos com "Stridshymner principalmente quando a friendly. Não que eles
Og Dodssalmer" um regresso após uma estreia que resposta é tudo menos óbvia. Quer-se dizer, podemos
teve um excelente impacto no underground cinco anos obviamente constatar que temos aqui a sujidade própria dos tenham sido uma banda pesada 24 horas por
atrás. O silêncio não poderia ter sido quebrado da melhor Church Of Misery e que o ataque vocal de Mem (vocalista dia, mas aqui parece que surgem estranhamente
forma. E é aqui que damos sentido à frase com que dos Exumer) obviamente que leva a coisa para o seu suaves. Não apáticos, apenas apelativos ao
começámos esta análise. A proposta vai de encontro campo, mas este é um bicho completamente diferente. ouvido sem fazer o sangue ferver na maior
ao que temos como referência da sonoridade típica do Uma espécie de Motörhead thrashado e chateado, onde parte das vezes. "Solara" e "Marchin' On" são
black metal da segunda vaga e para muitos será mais não existem grandes preocupações a não ser rockar como provavelmente os pontos onde temos a excepção
do mesmo, mas o segredo desse estilo específico (aliás, se não houvesse amanhã. Clássico e badalhoco como os que comprova a regra. No geral são nove temas
como muito outros, como o death metal sueco) é que mestres citados atrás mas como também como muitas
desde que as músicas sejam boas, o estilo é secundário. outras propostas que não saíram do underground. Está que passam num instante e que mostram uns
E a qualidade deste trabalho é superior, mesmo que em aqui um senhor vício, é o que é. Recomendado para quem Smashing Pumpkins descomprometidos e
termos de originalidade fique aquém. Só não tem mais julga que a música pesada hoje em dia é toda digital e relaxados, com o seu som tradicional, sem
impacto por ser um disco algo curto mas se formos pré-processada para agradar as massas. grandes experimentações. Um bom álbum
a ver, quarenta anos era esta a duração que a grande embora tenha o dom de nos passar despercebido
maioria dos trabalhos tinham. Recomendado. durante as primeiras audições.
[8.5/10] Fernando Ferreira [8.7/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira

SODOM SOFT KILL SONNY ELLIOT

“Partisan” “Savior” “Broken Glasses”
Steamhammer/SPV Profound Lore Records Edição de Autor
Quando surgiram as notícias Tem sido recorrente Se há algum tipo de
de que os Sodom iriam
ficar sem o seu baterista falarmos do pós-punk pop que nos seja
e guitarrista de uma e poderá ser falacioso,
assentada, a incerteza poderá pensar-se que amigável ao ouvido é
cercou todos os dãs da
clássica banda de thrash estamos a ter um o dreampop. Talvez este
metal teutónico. No entanto, ressurgir desse género duo britânico não seja
essas incertezas mudaram de som mas a verdade
com o anúncio da entrada o exemplo perfeito do
não de um guitarrista mas de dois, sendo que um é que esta foi uma cena
deles era o mítico Frank Blackfire, que já tinha estado que nunca desapareceu completamente, género, mas há de certeza aqui alguns elementos
na banda naquela que é considerada uma das suas
melhores fases ("Persecution Mania" e "Agent Orange") havendo sempre um underground que o que acabam por fazer sentido neste contexto
e que também acumula funções nos Assassin. Na acolhe. Os Soft Kill, por outro lado, parece
bateria ainda conta com Tormentor, que já tocou nos que poderá estar até mais próximo do rock
que estão apostados em elevar a coisa até
nossos Decayed e nos Desaster assim como também alternativo. Seja que estilo for, estes quatro
está presente Asphyx. O outro guitarrista, Yorck Segatz, ao mainstream. Não é que mudem o género
poderá não ser tão ilustre mas definitivamente. Os de forma a torná-lo mais atractivo. Apenas temas são ideias para nos fazer relaxar após
nomes não interessam muito se não tivermos boa o apresentam de uma forma tão boa, que
música e embora seja curto apreciarmos isso por um dia difícil - comecem lá pela "Hold On",
apenas dois temas originais e um ao vivo ("Tired parece incrível como é que não obtém mais
And Red" precisamente do já mencionado "Agent sucesso. Fãs de Sister Of Mercy, The Mission, um verdadeira épico de nove minutos que até
Orange"), a verdade é que os Sodom surgem bem
agressivos e com uma vitalidade que já não víamos Fields Of The Nephilim, ouçam isto e digam vos vai fazer recuar no tempo e levitar - não
há algum tempo. Um grande EP que esperemos que lá que não tenho razão. exactamente por esta ordem.
seja´o prelúdio para um grande álbum.

[9/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira 103

[8.5/10] Fernando Ferreira
 SONS OF LAZARETH SOUL GRIP SPURV
“Blue Skies Back To Gray” “Not Ever” “Myra”
Argonauta Records Consouling Sounds Fysisk Format
Álbum de estreia dos Da Bélgica para o "Et Loft I Fall" serve de
italianos Sons Of mundo, os Soul Grip introdução perfeita para
que trazem para cima o início de um filme de
Lazareth que trazem da nossa mesa um black terror. Estabelece
um stonerzão de metal refrescante, com ambiente tenso e denso
impôr respeito. Mais alguns toques fora do que antecede qualquer
som tradicional mas que situação macabra
próximo do rock do não deverá ser nada tão prestes a acontecer.
que propriamente do grave que impeça todos Em termos musicais,
metal, o feeling é o principal trunfo da banda, os fãs do género de ficarem réfiens de temas no entanto, é a porta de entrada para o terceiro
épicos como "Ton Rêve". As melodias são álbum dos noruegueses Spurv que são os
com músicas que nos conseguem contagiar. muito bem caçadas e não perdem o efeito mestres quando o assunto é criar ambientes
Talvez tenhamos também um feeling alternativo agressivo, trazendo uma dinâmica acrescida. profundos e densos. Tal como a própria paisagem
a marcar presença, sendo que tudo junto faz Aliás, dinâmica é mesmo o principal termo norueguesa que se estente pelo infinito e funde
que deverá ser aplicada a este conjunto de terra e céu com a ajuda da neblina. Assim está
com que seja uma estreia muito agradável e temas, que conseguem fugir de forma genial "Myra", impossível de dizer onde começa acaba
até revela potencialidades para ir mais longe, a uma proposta unidimensional mas não este ou aquele elemento. É um trabalho de
havendo aqui grandes proababilidades de se descaracterizam aquilo que é ou representa o pós rock istrumental enorme e que nos eleva
black metal. Uma excelente estreia e surpresa. no ar, faz-nos levitar, a cada audição que lhe
tornar um sucesso comercial. A ver vamos, damos. E já foram tantas que... por esta altura
por enquanto temos um bom álbum de estreia. é melhor tirar brevet.

[7.5/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira

STAY TUNED STEPHEN PEARCY STILLBORN

“Stay Tuned” “View To Thrill” “Mirrormaze & Die In Torment 666”
earMusic Frontiers Music Godz Ov War Productions
Não é a primeira vez É quase impossível Não sendo um dos
que ouvimos falar deste separar as águas, refiro- nomes essencias do
projecto Stay Tuned, me concretamente a
que é instigado pelo separar Stephen Pearcy death metal blasfemo da
músico austríaco dos eternos Ratt, sua Polónia (país onde tem
Bernhard Welz e banda de sempre. uma feroz concorrência
que conta com a Curiosamente, tenho
no género), os Stillborn
colaboração de nomes acompanhado algumas
como Steve Hackett, Suzi Quatro, Tony notícias e visualizado no youtube algumas têm de uma década para cá uma regularidade
Martin, Jorn Lord, Ian Paice, Ian Gillan, performances ao vivo de Stephen, menos editorial interessante quer em termos de
Don Airey, Roger Glover, Steve Morese, Bod conseguidas, mas, entretanto, devidamente qualidade como de frequência. Esta compilação
Daisley e mais uma porrada de músicos. justificadas pelo próprio. Ao vivo a voz parece
Alguns destes temas já nos tinham sido estar distante daquilo que soa em estúdio, o reúne os dois primeiros lançamentos da banda,
apresentados numa encarnação anterior do que também será sempre normal, mas, deixa a demo “Mirrormaze” de 1999 e a “Die In
projecto cujos valores arrecadados reverte Pearcy numa posição algo desconfortável, Torment 666” de 2001 que são duas autênticas
a favor do Centro de Angariação de Linda perante fans, como eu. Logo estar perante
McCartney. É bom conjunto de temas de hard um novo disco solo deixou-me algo curioso bujardas que merecem, sim, ser reeditadas e
rock com destino a ajudar os outros, o que de atestar a sua atual capacidade criativa. reapresentadas. Um vício inesperado.
poderá haver melhor que isso? Bem, dou a mão à palmatória, pois “View
[6.5/10] Fernando Ferreira To Thrill”, atenção não confundir com “View [8.7/10] Fernando Ferreira
To Kill” dos D.D., está um disco fabuloso e
acredito que irá dar ao vocalista a força para
continuar o seu caminho sem se preocupar
SUFFERING QUOTA com as questões legais que se arrastam com SUIDAKRA
“Life In Disgust” o nome Ratt, pois Stepehen tem aqui uma “Cimbric Yarns”
Loner Cult Records / Dawnbreed Records / Mono Canibal Records demonstração enorme de que pode seguir AFM Records

Porrada da grossa. Os
Suffering Quota chegam
com capacidade para
dar cabo de tudo e de
todos. São doze temas
despachados em apenas
pouco mais de vinte
minutos. Se já existiu
uma altura em que a
duração (curta) fosse um problema, agora
há valores que falam mais alto. Primeiro, a
brutalidade é tanta que se durasse mais tempo,
dificilmente teríamos arcaboiço para aguentar
tamanha violência. Não se trata no entanto de
algo unidimensional - parece um conceito difícil
de perceber mas o grindcore também pode ser
dinâmico. Tanto pode que o é aqui.
104 [8.8/10] Fernando Ferreira
em frente e não ficar agarrado ao passado. Por esta é que a malta
Claro, que a sonoridade deste disco não está não esperava, um álbum
longe daquilo que a banda norte americana acústico por parte dos
sempre fez, mas o cunho pessoal está ali, Suidakra, a banda
traduzido numa voz inconfundível, que desejo alemã de death metal
que não se perca.
melódico. E se este
tipo de jogadas poderá
parecer sempre algo
forçado, aqui felizmente não é o que acontece.
Tendo como pano de fundo o mundo de fantasia
criado entre o pintor Kris Verwimp e o vocalista
e líder da banda, Arkadius Antonik, quando
trabalharam no artwork e no som de "Realms
Of Odoric", o penúltimo álbum de originais. É
uma espécie de prequela acústica que consegue
ter um feeling muito próprio. Poderá desiludir
quem gosta de emoções mais fortes, mas para
quem gosta de bandas sonoras épicas, este é
um excelente trabalho a conferir.
[10/10] Miguel Correia [8/10] Fernando Ferreira
SUPREME CARNAGE SURVIVAL SYLVAINE
“Morbid Ways To Die” “Murkin Hella Fools” “Atoms Aligned, Coming Undone”
Redefining Darkness Records | Raw Skull Records NBRD Records Season Of Mist

Groooove! Calma, Quem nunca passou pela Sylvaine não só é uma

estamos a falar aqui
de Supreme Carnage,
banda de death metal
alemã que não cedeu às
tentações do demónio
e vender-se aos sons
mais modernos (não
que haja algo de errado
com isso). Ao terceiro álbum a banda traz-nos
a certeza de que esta banda sabe bem como
tratar bem a sua música e por consequência
os seus fãs. Temos porrada clássica, produção
moderna com direito a leads que cheios de
melodia metálica, colam-se imediatamente.
Decididamente garantimos que está aqui um
senhor álbum de death metal, mesmo sem
apresentar nada de novo. Correndo o risco de
repetir a mesma coisa pela centésima vez, o
que interessa com malhões como "The World
Is Lost"?!
[8/10] Fernando Ferreira
TEMPLE DESECRATION
“Whirlwinds Of Fathomless Chaos”
Iron Bonehead Productions
Álbum de estreia
da entidade polaca
conhecida como Temple
Desecration que trazem
aquele death metal
blasfemo e bem javardo
que parece que saiu das
entranhas da década de
noventa mas que ainda
se verifica ter muito bom aspecto hoje em dia.
Apesar dos seus quatro temas, temos aqui
quase quarenta minutos de música que apesar
da sua potência, não gozam de muita variedade.
A unidimensionalidade é boa em alguns casos
mas é preciso alguma mestria para conseguir
atingi-la da melhor forma. Neste caso, essa
dinâmica parece surgir nos momentos certos
mas compreendemos que possa ser complicado
para quem goste de blastbeats e produções
bombásticas. Não será por aqui o caminho
se é isso que querem.
[7/10] Miguel Correia
fase de fazer música no banda como é (quase)
computador e ter uma uma one-woman band.
bateria de midi que atire Quase por contar
a primeira pedra! No nalgumas faixas com
entanto... algo tem que ser
dito. Como disse, é uma a colaboração de alguns
fase, comum aquando os músicos de sessão, mas
computadores eram mais mesmo assim não deixa
acessíveis e já se conseguia de ser impressionante.
fazer umas brincadeiras engraçadas sem gastar O black metal é uma componente óbvia,
(muitos) milhares de euros. Hoje em dia, ouvir que principalmente em malhas como "Mørklagt",
alguém lançou um álbum com uma bateria destas, mas a atmosfera e o ambiente são próprios
é de arrepiar a espinha e de fazer cair a penugem. do pós-metal mais ambiental. Faz-nos lembrar
Embora possa ser útil para poupar no barbeiro, poderá
ser chato para quem não precise. Temos um heavy/ de certa forma Myrkur (e ouvimos já algumas
thrash metal alternativo sem brilho e com aquela pessoas a levantarem-se e a saírem da sala)
bateria... meu Zeus, porquê aquela bateria?! - Ah e mas aqui o foco está mesmo na componente
atenção que a bateria também vai mudando o seu ambiental que eleva estas seis músicas a um
som, mas nunca chega a mudar até ficar bom. Nota nível completamente superior. Um trabalho
para três faixas (demo) que curiosamente têm o som fantástico que mais do que seguir qualquer linha
de bateria bom mas tudo o resto é mau. Uma pessoa ou tendência anteriormente criada, consegue
simplesmente não pode ser feliz... estabelecer um espírito muito próprio. Uma
beleza hipnótica.
[3/10] Fernando Ferreira [9.2/10] Fernando Ferreira
TEN TEXAS METAL OUTLAWS
“Illuminati” “Texas Metal Outlaws”
Frontiers Music Heaven and Hell Records / Texas Metal Underground
Trata-se do quarto disco Wow a cena metal texana
da banda em quatro decidiu juntar-se para
anos! Empreendedores, uma jam e deu nisto!
sem dúvida, numa “Texas Metal Outlaws”
aposta algo arriscada, é uma celebração digna
mas quando se está de heavy metal, divertida,
seguro do caminho e de arrojada cheia de espírito
tudo o que se faz, como festivo. Por aqui há um
é o caso dos britânicos pouco de tudo e sei que
Ten, nada há a temer. “Illuminati” é um disco é algo que não agrada a todos, a produção
de temática interessante e sempre controversa, também não ajuda, ou é mesmo assim? Mas,
estruturado num hard rock melódico, de som, na realidade eu achei um must musical, uma
digamos, limpo, comercial q.b. e irresistível peça que parece ter sido tirada de um baú e
que agora teve oportunidade de ver a luz do
para os apreciadores, mas atenção para as dia. Tudo muito heavy metal old school, uns
expectativas, não as elevem muito! Há bons grunhidos pelo meio, umas vozes estridentes
momentos musicais, sem dúvida, bons riffs, por outro, guitarras bem rasgadas, ritmos
bons solos, refrões bem conseguidos, a voz rápidos, pesados, uma bateria que parece
de Hughes continua forte e de referência, mas, soar a um conjunto de tachos velhos...é isto,
globalmente, é um trabalho que não deslumbra, é Heavy Metal amigos! Será um projecto de
pelo menos para mim! um disco só?
[8/10] Miguel Correia [9/10] Miguel Correia

THE ALIVE THE BROWNING THE CASUALTIES

“We Are Rock N Roll” “Geist” “Written In Blood”
Eternal Sound Records Spinefarm Records Cleopatra Records
“We Are Rock n Roll” Regresso dos The Regresso dos The
e nós aqui temos rock Browning, uma banda
que opera dentro das Casualties aos discos
‘n’roll e do bom! É sonoridades mais é sempre motivo de
um álbum cheio de modernas e que já nos
vibrações rockeiras, tinha sido apresentada. celebração. Parece que
A sua mistura do peso nem passaram dois anos,
riffs clássicos, e bem do metal(core) com
rasgados! Os The Alive, elementos electrónicos mas nesses dois anos,
oriundos do Arkansas, causou boa impressão
no passado e a expectativa é a mesma. Não a banda também sofreu
revelam uma forte e contagiante energia podemos dizer que seja uma decepção, no entanto mudanças, apresentando um novo vocalista David
musical em 10 faixas bem conseguidas. este trabalho acaba por apresentar um pouco
Bem, na realidade, não são 10, mas sim o beco sem saída criativo em que a banda se Rodriguez. E será que isso representa alguma
11 só que a última trata-se de uma cover a vê encerrada. Em termos de fórmula, temos mudança na sonoridade da banda norte-americana?
sempre uma atmosfera densa, electrónica e algo
“Dream On”, dos Aerosmith. E perguntam artificial que está sempre presente, assim como Nada, nada mesmo. Temos quinze temas de punk
vocês: Ok, como soa isso? De igual modo ao os breakdowns e se a coisa resulta bem num
EP, num álbum com doze faixas já começa a corrido, potente e cheio de raça e hinos para
restante álbum “Dream On” está um must!
É uma grande estreia, cheia de intensão! cansar. Ainda assim, para quem gosta de coisas cantar de braço no ar. A simplicidade do punk
modernaças, este será um álbum a conferir. Para
todos os outros, terão alguma dificuldade em nem sempre se manifesta da melhor maneira,
chegar ao final do mesmo. mas no caso dos The Casualties, existem certas
coisas que não mudam.

[9/10] Miguel Correia [6/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira105

 THE FLESH THE HIRVI THE INTERSPHERE
“Dweller” “Old School Killspree” “The Grand Delusion”
Edição de Autor Inverse Records Long Branch Records
Algo comum no mundo Diz o comuncado de Este novo álbum
da música é termos um imprensa que este é dos alemães The
grupo de músicos que um trabalho próprio Intersphere demorou
depois de uma noite para fazer recuar na cinco anos a estar cá
cena metal finlandesa, fora, um período que
nos copos acabam mais concretamente, hoje em dia costuma
por criar uma banda. thrash metal, na época ser fatal, num mundo
Como aquelas casos anterior aos trabalhos que exige constantes
de uma noite que mais comerciais dos actualizações e que
depois resultam em bebés. Neste caso o Metallica e dos Megadeth. Normalmente este esquece quem não marca presença. Bem, o
bebé foram os The Flesh. Composto por tipo de conversa serve, como qualquer intenção facto de terem já cinco álbuns faz com que
membros de Verwoed, Blood Diamond e de marketing do que propriamente descrição do não seja exactamente um problema e a avaliar
que podemos ouvir mas no caso dos The Hirvi, pela qualidade do seu rock alternativo aqui
Herder, bandas não muito conhecidas do presente, também podemos dizer que será
não é que é mesmo isso que transmite? Thrash
underground holandês, o que temos aqui é metal old school, sem grandes inovações ou difícil passarem despercebidos. Com algumas
death metal bruto mas bastante simples em fogo de artífico, apenas cavalgadas, riffs bem qualidades técnicas que à partida poderiam
termos técnicos. Ainda assim, interessante inspirados por parte de uma banda que iniciou passar despercebidas numa banda deste género,
o suficiente para nos capturar a atenção ao a carreira em 1987 mas que além de uma demo os The Intersphere apresentam um álbum sólido
longo deste EP. Um bom ponto de partida em 1989, nunca foi mais longe. Até agora. Bom cheio de músicas muito, mas muito atractivas
álbum, bem vindos de volta malta. ao ouvido. Moderno, sim, mas também pesado
para algo maior. e dinâmico. Um regresso em grande portanto.

[7.2/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira

THE MONOLITH DEATHCULT THE TANGENT THRONEUM

“V2 - Vergelding” “Proxy” “The Tight Deathrope”
Human Detonator Records InsideOut Music Hells Headbangers
Os The Monolith Não seria expectável que A discografia dos
Deathcult têm vindo os The Tangent estivessem polacos Throneum é
de volta tão pouco tempo impressionante. A banda
a transformar o seu depois do excelente e algo sempre andou activa,
som aos poucos e político "The Slow Rust nunca se afastando
hoje até poderão ser Of Forgotten Machinery". do seu death/black
Tendo em conta que este metal e também nunca
uma banda bastante "Proxy" foi escrito durante
diferente daquela que as digressões do álbum
evoluíndo, pelo menos
anterior, com a mesma esteticamente, e essa
nos foi apresentada em acaba por ser a maior barreira que poderíamso
2003 com "The Apotheosis". As características equipa, é, no entanto de esperar que tenhamos uma
espécie de sequela. Mais ou menos. Apesar dos encontrar. Curiosamente não é aqui essa a barreira
electrónicas estão bastante acentuadas mas isso comentários políticos e sociais continuem a dominar que se manifesta e sim a produção. O atractivo old
não prejudica em nada o som que podemos o conceito, há por aqui muito mais música (e foco na school do seu som acaba por esbarrar nas limitações
encontrar aqui, chegando quase a tornar-se mesma) do que propriamente termos apenas veículos da produção que sem dúvida que não deixam a
para crítica política e social. E por si só este é um facto banda ir mais além - até porque tecnicamente
em algo sinfónico. Fear Factory é um dos que faz com que o nosso interesse seja ainda maior. são tudo menos toscos e em termos criativos
nomes que nos vem à memória, assim como Trata-se de um álbum de rock progressivo clássico conseguem ir por caminhos bem interessantes
Ministry, mas a banda continua a soar igual que soa moderno, que soa integrado perfeitamentena - algo difíceis de interiorizar mas sem dúvida
a si própria, com a brutalidade a ser o seu discografia dos The Tangent e, sinceramente, um interessantes. Um exemplo da evolução pela
álbum obrigatório para quem gosta do género. Mesmo regressão... mas um pouco de evolução na forma
trunfo, com dinâmica acrescida. O resultado sendo apenas composto por cinco (longos) temas, também seria bom. Aliás, seria perfeito..
é positivo, sem dúvida. é um daqueles vícios que faz com que o tempo voe.

[8/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira

TORIAN TORII TORN THE FUCK APART

“God Storms” “A Judgement Divine” “A Genetic Predisposition To Violence”
Ram It Down Records Edição de Autor Gore House Productions
Que surpresa. Abrir a caixa O mais próximo que Antes de tudo, temos
de correio e ser notificado podemos ter de uma
para ouvir apreciar este que dizer: grande capa!
disco, fio algo dentro do one-man band é um Horrível, no bom
normal, mas a história é duo em que temos sentido. Com um
que foi a primeira vez que um desgraçado a nome de banda como
a Ram It Down me solicitou fazer tudo e o outro a este, é fácil também
tal coisa e bom tempo o fez! contribuir apenas com
Já tinha acabado o meu leque cair no mau gosto
de audições quando decidi a voz. Os Torii são um (no mau sentido).
então dar oportunidade aos Torian e ao seu quarto desses exemplos. A Ao quarto álbum, a
álbum, “God Storms” e que acabou por acompanhar banda, apesar de ter sido criada em 2012, banda de death metal técnico apresenta
todo o meu fim de semana, uma vez que fui literalmente chega agora ao sexto álbum e apesar de não um bom conjunto de temas que, como
surpreendido, muito positivamente, pelo que me era podermos falar dos lançamentos anteriores,
dado a ouvir. Clichés, aqui vão eles, as bandas tem de normal, não brinca em serviço e é bastante
ter a preocupação em não ser mais um, os Torian, não podemos dizer que o que temos aqui até é unidimensional. O que vai ao encontro de
o são. As bandas tem de se preocupar em dar qualidade bastante bom embora lhe falte algum rumo. tudo o que um amante de death metal gosta
ao seu trabalho, os Torian fazem-no com maestria... fico A deambular pelo death, doom e black metal - e os elementos técnicos não se metem no
por aqui! Da melhor escola de power metal, a alemã, os melódico (este último, muito ao de leve), caminho de termos grandes temas. Não é
Torian têm aqui uma preciosidade musical que arrepia seria bom encontrar um pouco de foco e
caminho logo no primeiro segundo da faixa de abertura, dos álbuns mais poderosos que ouvimos
“Old Friend Failure” é cativante e deixa a banda na linha limitar as ideias de forma a que houvesse este ano, mas um bom trabalho para o
de fogo para mais power metal de qualidade, entusiasmo alguma uniformidade. Assim teríamos algo género, sem dúvida.
e paixão. Enorme! mais do que apenas interessante.

[10/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira

106
TORYSE TRUCHŁO STRZYGI TUNJUM
“Erased” “Pora Umierac” “Deidades Del Inframundo”
Boersma Records Godz Ov War Productions Dunkelheit Produktionen
Os toRyse - nome Por falar em Godz Of War Não deixa de ser
estranho - inserem- Productions, aqui está espantoso verificar que
se na vertente mais uma proposta que não apesar dos esforços que
esperávamos. Apesar fizemos, muita coisa ficou
comum do metal para mostrar de 2017
de ter algumas raízes
moderno. Podemos blasfemas, esta banda (muita dela também ainda
chamar-lhe de polaca cujo nome não vai aparecer em 2018)
metalcore mas se mas mesmo assim, mais
sabemos bem como
espantoso é o número
calhar metal moderno pronunciar anda pelos absurdo de bandas novas que surgiram, como
faz mais sentido já que temos aqui algumas meandros do thrash/punk, com uma sonoridade que os Tunhum que nos chegam do Peru. Este é um
características comuns a muitas propostas não é bem imediata e também não é exactamente álbum de estreia que não traz nada de novo ao
que surgiram no novo milénio. E somos original. Não conseguindo apontar algo de errado, death metal. Nada de novo a não ser a própria
também temos dificuldades em enunciar os seus identidade dos Tunjum que é válida principalmente
suspeitos porque normalmente não nos
pontos positivos. Apenas que se torna... aborrecido. para todos os fãs da música de uns Incantation
entusiasmamos com este tipo de som mas Não há propriamente ganchos que garantam ou Immolation. Death metal bruto, old school,
neste caso, não mudando a nossa opinião, a nossa atenção principalmente em faixas que para não dizer primitivo, que só peca por ter
não conseguimos encontrar aqui nada de andamo pelos cinco e seis minutos. Esforçado algumas canções com demasiado tempo para este
exactamente errado. O entusiasmo também mas... não chega. formando. De qualquer forma não deixa de traz
ao de cimo aquela questão que já sabíamos: por
ajuda a isso e um pouco de sobriedade nos mais tempo que passe, haverá sempre espaço e
lugares comuns. Faz toda a diferença. pessoas interessadas neste tipo de som.

[6.8/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [6/10] Fernando Ferreira

TYGERS OF PAN TANG UNBORN GENERATION URARV

“Hellbound Spellbound ’81 – Live Album”
Mighty Music
Um registo lendário
de uma banda
também ela...lendária.
Reportando ao ano de
1981, o auge dos Tyger,
originalmente gravado
pela formação clássica
e registado por Chris
Tsangarides, “Hellbound Speellbound’81” é
pelo que sabemos de edição limitada, onde
todos os hits da banda estão eternizados e
claro é sempre demais sentir a energia que a
banda debitava na época! Em poucas e parcas
palavras, corram para conseguirem obter a
vossa cópia pois a coisa promete não chegar...
“Vøid” “Argentum”
Inverse Records Svart Records
Grind'n'roll é um termo Poderíamos jurar que os
que soa muito bem Urarv eram russos, pela
assim como a música estranheza que o seu
dos Unborn Generation, black metal provoca no
um dos nomes bem ouvinte. Temos um som
interessantes da que usa como base o
cena Finlandesa do black metal, mas depois
death/grind. Não só junta-lhe um pouco o
têm aquela gravilha espírito de bandas
característica, as descargas brutas como ainda como Bethlehem, na sua sua melhor fase. E
lhe injectam dinâmica suficiente para que se quem diz os Bethlehem diz outras bandas com
torne tudo muito mais urgente e interessante. som igualmente estranho que normalmente
É um álbum que definitivamente cai (ou assim custa a entrar á primeira. Aliás, poderá nem
acreditamos) no goto de todos os que gostam entrar de todo. Talvez seja um gosto adquirido,
da sua grindalhada longe do marasmo e da falta caberá a cada um. Nós, para ser sincero, é
de criatividade. Poderá não ser, no entanto, a um estilo de coisa que nem sempre resulta e
escolha ideial para quem gosta de algo mais que apreciamos como algo pontual. Não para
unidimensional, mas aí já não é defeito de consumir diariamente.
"Vøid", é feitio de que se contenta com pouco.
Há gostos para tudo...

[10/10] Miguel Correia [8.8/10] Fernando ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira

URSA URSO BARDO VALGRIND

“Abyss Between The Stars” “Vida E Morte De D. Antónia” “Blackest Horizon”
Blood Music Raging Planet Records Everlasting Spew Records
É possível chegarmos quase Os Urso Bardo foram Os Valgrind pertencem
ao final de 2018 e mesmo uma das primeiras
assim continuarmos àquele lote de bandas
a encontrar álbuns bandas a passar pelas que apesar de terem
monstruosos? Sim, pelos páginas do nosso bastante melodia na
vistos sim. Podemos já Garage World pelo que sua música, o seu
dizer que está aqui um dos é muito bom estarmos teor bruto, podre e
grandes álbuns doom do aqui a analisar este
ano. "Wizard's Path" poderá old school mantém-
até ser um tema que surge seu álbum de originais. nos preso ao death
de forma calma, pelo menos aparente, mas é algo que Poderíamos defini-los metal. E isso não é
vai crescendo aos poucos até que antes mesmo de facilmente como música instrumental - o mau. Pelo contrário, é muito bom, porque
acabar já nos agarrou pelo pescoço não nos deixando que na realidade são - mas isso não era as músicas que resultam dessa fórmula são
ir a lado nenhum. Não entanto não se pense que o que toda a verdade. O rock está presente mas
temos aqui é material para curar insónias. Longe disso, a para lá de viciante, além de soar a clássico
lentidão não é sinónimo de aborrecimento,principalmente também o alternativo. Melodias invulgares como tudo, a lembrar um pouco a cena
quando é apresentado em formas tão dinâmicas como e um certo espírito de "jam" quando está da Flórida. Atenção, para quem não sabe,
este, com algumas tonalidades progressivas e ainda com tudo no relaxamento e a tocar sem grandes estamos a falar de uma banda death metal
um conceito lírico próprio de high fantasy, algo que não expectativas. E depois grandes melodias italiano que já anda nisto desde 1994 e que
é comum neste tipo de som. O conjunto total resulta saem inesperadamente. Fluído e orgânico
num grande álbum ao qual vamos voltar diversas vezes. este é apenas o seu terceiro álbum. Não
como uma força da natureza, este é um se trata de saudosismo, é apenas o som
grande disco que recomendamos. da banda. E querem saber que mais? Soa
fresco e tão brutal como se estivessemos
em 1989 outra vez.
[9/10] Fernando Ferreira [8.8/10] Fernando Ferreira [8.8/10] Fernando Ferreira
107
 VETALA
“Retarded Necro Demential Hole”
Signal Rex
Mais um trabalho do
misterioso duo nacional,
Vetala. A banda tem
pouco mais de uma
década de existência
mas uma forte presença
no underground com
uma série infindável de
splits, demos, EPs e até
dois álbuns e um álbum ao vivo. Pois bem, para
o final do ano está já agendado o lançamento
deste seu terceiro álbum de originais que nos
traz black metal lo-fi, do mais podre que pode
haver mas que também acaba por apresentar
algum do charme próprio do underground.
Não é um trabalho fácil de ouvir para quem
tem os ouvidos formatados para sonoridades
mais límpidas mas não deixa de ter ser o seu
valor principalmente para quem gosta do seu
black metal bem primitivo. Bem, mais primitivo
que isto - e feito com pés e cabeça - não há.
[6.5/10] Fernando Ferreira
VIRGIN STEELE
“Ghost Harvest - Vintage II - Red Wine For Warning”
Steamhammer / SPV
Round two, fight!
O primeiro não
foi famoso, e as
expectativas para o
segundo disco não
eram muito maiores.
Uma coisa que faz logo
confusão é, se a ideia
era ter três álbuns com material novo, porquê
meter regravações de temas lá no meio? E
porque raio começar um álbum com uma
versão de piano e voz da "The Evil In Her Eyes"
(do "The Noble Savage"). E depois logo de
seguida uma cover de Joe Cocker, "Feelin'
Alright", cheia de groove blues e é aqui que
encalhamos. Porque temos "Sister Moon"
de Sting, "Summertime" de Ella Fitzgerald
(incluída na "Summertime Darkness Suite", que
é o mesmo que dizer que é a "Summertime"
com intro e outro". E com isto chegamos à
sétima música (que por acaso é uma cover
de T.Rex) e estamos com a sensação de que
estamos perante um álbum de covers ou uma
manta de retalhos que ameaça romper-se a
qualquer momento. É neste momento que
nos apercebemos que é tudo uma questão
de perspectiva. Que se encararmos com um
disco de covers, a coisa até nem desilude,
porque as abordagens quase de lounge e até,
de certa, forma caseira, consegue cativar-nos
facilmente. Um disco movido praticamente
a piano e voz, com a guitarra a aparecer de
vez em quando.
[6.5/10] Fernando Ferreira
108
VIRGIN STEELE
“Seven Devils Moonshine”
Steamhammer/SPV
Antes de mergulharmos
nesta mega análise,
teremos que fazer uma
análise aos próprios
Virgin Steel para vos
situar na banda. Esta é
uma banda que sempre
associei aos Manowar.
Aliás, numa altura em
que os Manowar estavam a entrar em declinío
com o álbum "Louder Than Hell" (é sempre
discutível mas não digam que é melhor
do que o "Triumph Of Steel" ou "Kings Of
Metal"), eles lançaram um álbum bruto como
"Invictus" ou até mesmo as duas parte do
"The House Of Atreus" ou ainda "The Book
Of Burning". É certo que após esse trabalho,
também assistimos a um lento declínio,
com os álbuns a demorarem a sair e a não
corresponderem às expectativas quer com
as músicas em si, quer com a produção.
"The Black Light Bacchanalia" e "Nocturnes
Of Hellfire & Damnation" acentuam bem essa
decadência. Entretanto, paralelamente, a
banda, ou melhor o seu líder de sempre, David
DeFeis, tem vindo a trabalhar em reedições
luxuosas dos seus álbuns já lançados e foi
alías dessa forma que surgiu este produto
cujo propósito era reeditar os álbuns "Hymns
To Victory" e "The Book Of Burning" em
simultâneo, ao qual iriam juntar um álbum
de originais. Bem, DeFeis e restante malta
entusiasmou-se e começaram a compôr e a
gravar até que ficaram com três (3!) álbuns!
num total de mais de seis horas de música.
Quase sete! Bem, como não tivemos acesso
aos dois álbuns das reedições, focámo-nos
nos álbuns originais, embora as reedições
tenham faixas bónus e tenham também
algumas regravações. Bem, e como puderam
apreciar, o resultado não é particularmente
entusiasmante. Esta caixa vale sobretudo
pelas reedições que provavelmente não foram
prejudicadas, pelo menos é essa a nossa
expectativa. Apesar de DeFeis salientar que
estes três discos não são sobras de estúdio
nem material que decidiram compilar em
álbuns, aquilo que soa é completamente
diferente. Difuso, disperso e na maior parte
das vezes, confuso. Infelizmente... não era
algo que esperávamos como fãs da banda
que continnuamos a ser.
[6.5/10] Fernando ferreira
VIRTUAL SYMMETRY
“XLive Premiere”
PBR Record
Poderá parecer
estranho termos uma
banda cujo primeiro
álbum é lançado em
2016 e depois de um EP
em 2017, lance agora
o seu primeiro álbum
ao vivo. E logo duplo.
E é incomum, é certo
mas também tendo em conta a qualidade
da música, não deixa de ser uma aposta
no seu som. Nestes dois CDs a banda
italiana Virtual Symmetry passa por todas
as músicas que já editou em versões que
não são muito diferentes daquilo que temos
em estúdio mas que tornam este pacote
apetecível de qualquer forma. Power metal
progressivo que tanto faz lembrar Labyrinth
como Symphony X ou mesmo os primórdios
dos Dream Theater. Uma viagem musical
que recomendamos que façam.
[8.5/10] Fernando Ferreira
VIRGIN STEELE
“Ghost Harvest - Vintage I - Black Wine For Mourning”
Steamhammer / SPV
Primeiro álbum da grande
empreitada levada a cabo
pelos Virgin Steele. A primeira
coisa que salta à vista é que...
a produção é cócó. Eu sei que
por vezes posso ser bastante
picuinhas neste ponto, mas
estamos a falar de Virgin
Steele, uma das maiores
bandas de heavy/power metal
do underground, com excelentes músicos, pessoal que já
anda nisto há décadas. Então porque raio temos um álbum
que soa como se tivesse sido gravado na minha casa? Bateria
sintética sem qualquer poder, um baixo com um som tosco,
guitarras nalguns praticamente inexistente, uma voz que se
tornou uma caricatura dos seus melhores momentos e a
sensação de que estamos perante uma colecção de temas
que não ligam entre si. Não é preciso que sejam álbuns
conceptuais mas pelomenos que todas tenham o mesmo
tipo de feeling ou até som. Infelizmente falta aqui aquela garra
bruta, própria dos Virgin Steele, ficando algo demasiado
pretensioso para o seu próprio. Ah, e ainda temos duas
versões, com uma épica "Wicked Game" (9 minutos!) de
Chris Isaak, que curiosamente até é a melhor coisa deste
primeiro disco e uma estranhíssima "Little Wing" que ainda
nos deixa na dúvida em relação ao seu resultado. Ainda não
temos a certeza. Termina com a "The Gods Don´t Remember"
que pega onde a cover ficou.
[5.5/10] Fernando Ferreira
VIRGIN STEELE
“Gothic Voodoo Anthems”
Steamheammer / SPV
Este é composto por
versões orquestrais de
uma série de temas. Até
aqui tudo bem. O pior é
que as versões orquestrais
são orquestradas com...
samples. Isto é, arranjem
as músicas em midi, fazem
umas alteraçõesinhas nos
arranjos e podem ficar
com algo parecido ao que têm aqui. Claro que não
têm a voz de um David DeFeis, mas de resto têm
todos os elementos. Até mesmo na interessante
versão da "No Quarter" dos Led Zeppelin. E
quando não existem as orquestrações, temos o
piano a ocupar todo o espaço. Como na cover a
piano da "Spoonful". Mais próximo do segundo
disco do que propriamente do primeiro, este
disco é provavelmente o mais fraco. Não está
em causa o talento dos músicos e sim a forma
como ele é usado.
[5/10] Fernando Ferreira
VOR
“Depravador”
Third I Rex
Nem só de rock vivem
os duos. Também dão
um pezinho no sludge/
doom metal como é o caso
desta banda espanhola. Os
Vur, com apenas bateria,
voz e um baixo ultra-
distorcido conseguem
criar um chavascal
engraçado embora por
vezes sintamos que com apenas estes elementos,
sobra muito espaço para acrescentar outras coisas.
Eu sei, eu sei, toda a cena do menos é mais,
mas nem sempre essa máxima é verdadeira. Se
encararmos este álbum como uma experiência,
torna-se mais fácil perceber faixas como o tema
título de oito minutos que abre o álbum ou o
"Dark Fraga" que o fecha (ou o "Daga" que o
antecede) mas mesmo assim não deixamos de ter
a sensação de que há por aqui aquela modalidade
do encher o chouriço e que com ela nem sempre
se tem música memorável. Vamos dar o benefício
da dúvida porque o saldo final não deixa de ser
positivo apesar destes pontos.
[7.1/10] Fernando Ferreira
VRSA WARGOAT / BLACK CEREMONIAL WARKINGS
“Cvlt Of Machina” “Unapproachable Laws Of The Abyss” “Reborn”
Edição de Autor Godz Ov War Productions Napalm Records
Consta que de Split que une os gregos O início de "Give Em War"
Wargoat aos chilenos impressiona. Com umas
Connecticut costuma- guitarradas próprias de
se ter bandas mais Black Ceremonial Kult para thrash metal, só quando a
celebrar o death/black voz de The Tribune entra
tradicionais de
metal e/ou black death é que nos apercebemos
hardcore e metalcore. metal. Se a proposta dos que estamos perante uma
E que os VRSA nem primeiros é mais ritualista proposta de power metal. E
tocam num ponto ou que proposta! Realmente a
e amiga do ambiente (isto colocar um ênfase no termo
noutro. Pelo menos não é, gosta de estabelecer o "power". Trata-se de um álbum de estreia que não consegue
de forma permanente - a roçar podemos dizer ambiente macabro ideal para a coisa), em faixas passar despercebido apesar dos dias áureos do power
mais directas e brutas, os segundos já apostam metal já terem passado. Para já o conceito é muito
que estão muito mais perto do hardcore. Há interessante - cada um dos membros da banda representa
uma atmosfera própria, como se os Neurosis mais na velocidade e não tanto no ambiente, um povo guerreiro. Temos o tribuno em representação
mas acabam por construir duas músicas longas do Imério Romano (vocalista), depois temos o nórdico a
não fossem tão apocalípticos e estivessem
e algo dinâmicas - para o seu tamanho, isto é. representar os vikings (Baixo), o cruzado a representar o
mais próximos do mundo mundano - se é Duas abordagens que se complementam e que Império Cristão (guitarras) e o espartano a representar a
que algo assim faz sentido. São as melodias por isso deverá ir ao encontro dos fãs da mistura feroz Esparta (bateria). Temas muito bem caçados e uma
que nos conseguem cativar sem grande estreia promissora, daquela que nos faz crer que isto
destes dois mundos da música extrema. não vai esmorecer ao segundo álbum como é normal.
problema e alguns espamos suaves próximos Benefício da dúvida assente sobretudo na qualidade
do mathcore. Apesar de serem apenas três, deste grande álbum e de malhas como "Hephaistos"
e "Gladiator".
deixam uma boa impressão.

[6.8/10] Fernando Ferreira [6.9/10] Fernando Ferreira [8.9/10] Fernando Ferreira

WARPATH WARTHORN WHITE WIDDOW

“Filthy Bastar Culture” “G.O.D.” “Victory”
Massacre Records Envenomed Music AOR Heaven
Longe de ser um nome Death/thrash metal old Mais um discaço AOR, com
unânime da cena thrash school vindo da Grécia o selo dos australianos White
metal teutónica, seja na Widdow, que serve para
não é propriamente algo reforçar o que já escrevi
sua primeira encarnação novo, nem na forma em outras reviews a bandas
como na segunda, os nem no conteúdo, dentro deste rótulo, quando
Warpath voltam à carca mas isso não impede faço referência à atual época
após "Bullets For A Desert que tenhamos especial revivalista do estilo. Eu gosto,
Session" no ano passado. expectativa para ouvir particularmente, de AOR,
Apesar de ser notório o como gosto de qualquer
entusiasmo da banda, os resultados continuam esta estreia dos tipo musical que me faça sentir bem durante a audição.
a ficar aquém daquilo que desejávamos ouvir Warthorn. Expectativa que sai algo frustrada. Confesso, que na década de 80 pouco valorizava outros
numa banda de thrash metal. Não é que não A produção é algo tosca mas revela-se apropriada estilos, era até algo radical nas escolhas, quem não o foi,
à música em si, que sem grandes complicações mas acima de tudo era fechado a isso. Passei por várias
tenhamos peso, não é que a voz de Dirk Weiss não épocas, de forma muito natural, mas nunca deixei que as
seja potente... é apenas que as músicas acabam cumpre o seu propósito. De vez em quando mesmas mudassem aquilo que eram os meus horizontes
por não convencer e depois o facto de termos a banda sai fora da casca, como na épica na cena metal, principalmente. Hoje, é fantástico ver,
catorze delas, também não ajuda a esse efeito. "Scythopolis", e fica a pergunta no ar porque ouvir, ter a oportunidade de receber discos com tanta
Se no passado lhes demos algum benefício da é que a banda não segue mais essa linha de qualidade, como é o caso deste “Victory”. Aqui sinto
dúvida, agora esse espaço começa a escassear, orientação? Independentemente disso, "G.O.D." o gosto de ouvir Night Ranger, White Lion, não que a
sonoridade oferecida se cole a isto, mas no global há
mesmo com alguns temas interessantes, que não consegue sair da mediania, infelizmente. esse sentimento, pois as influências são normais para
os temos aqui. quem escreve e compõe música nos tempos que correm.
Grandes riffs, músicas muito sólidas, grande melodias
e como comecei esta review... discaço!

[6.5/10] Fernando Ferreira [6/10] Fernando ferreira [10/10] Fernando Ferreira

WISDOM IN CHAINS WITCH KING WOMBRIPPER

“Nothing In Nature Respects Weakness” “Voice Of The Ossuary” “From The Depths Of Flesh”
Demons Run Amok Blood Harvest Redefining Darkness Records
Pessoal do hardcore, Álbum de estreia dos Nada como um bom
ponham os ouvidos Witch King e "Voz e velho death metal
nisto. Numa altura do Ossuário" não sueco da... Rússia?
de super-bandas até poderia ser título Já sabíamos que este
evitamos o termo mais apropriado ao é um género clássico
porque dá ideia que que podemos ouvir e imortal e que para
se está a usar uma aqui. Death metal bem chegar lá, ter o pedal
ferramenta de marketing javardo e blasfemo HM-2 é logo caminho
do que propriamente a como se andasse a andado para conseguir
falar de uma banda. O estatuto dos Wisdom In remoer nas entranhas de Satã antes de ser ter death metal sueco embora também seja
Chains sempre foram esse desde o primeiro dia arrancado de lá à força. A banda não é novata igualmente importante termos músicas que
consigam cativar - não basta a forma, é preciso
em que até eram um projecto internacional, no - aliás, este álbum também assinalda dez ter algum conteúdo. E neste caso, apesar da
entanto, com as mudanças, a banda tornou-se anos da sua carreira), mas experiência no estética estar toda cá, também as malhas
100% norte-americana e conseguiu solidificar underground não lhe falta. E o álbum não em si apela à nostalgia dos tempos em que
o seu poder, algo que fez com que a banda lhe tira esse estatuto já que é um trabalho tinhamos brutalidade imperfeita e que era rude
chegasse a este sétimo álbum com alguma que não estará ao alcance de todos, sendo mas com um encanto muito próprio. Algo que
expectativa, expectativa justificada. Hardcore de difícil acesso a quem não é fã aficionado neste trabalho temos de sobra. Não vou ser
longe de ser aborrecido e de fórmulas esgotadas das raízes da música extrema. É um álbum exagerado e dizer que está aos pés dos melhores
até à exaustão, com ataques dinâmicos das fiel a esse espírito. momentos dos Entombed e Dismembered...
guitarras e boas soluções criativas, sem esquecer não vou dizer isso, mas apetece!
as palavras de ordem. Um grande álbum.
[8.7/10] Fernando Ferreira [7/10] Fernando Ferreira [8.6/10] Fernando Ferreira
109
 Todos os dias um programa diferente

Segunda - A Hora da Morte

Terça - A Hora do Chifrudo
Quarta - A Hora Delicatessen
Quinta- A Hora do Monolito
Sexta - A Hora do Heavy Mental
Sábado - A Hora do Rasganço

Todos os domingos um programa diferente

Heróis do Mar
A Hora do Entulho
A Hora do Prog
A Máquina do Tempo

às 21h com repetições à 1h e 9h

http://worldofmetalmag.com
110
App no google play
 album do mêes
20 Biolence 14 Orion’s Reign 08 Obsolete Theory
“Violence Exhumation” “Scores Of War" “Mudness”
Edição de Autor Pride & Joy Music My Kingdom Music
Iron Void
19 Monstrath 13 Perpetual Night 07
“The World Serves To Evil” “Anâtman” “Excalibur”
Downfall Records WormHoleDeath Records Shadow Kingdom

18 Artillery 12 Evergrey 06 Sick Of It All

“The Face Of Fear” “The Atlantic” “Wake The Sleeping Dragon”
Metal Blade Records AFM Records Century Media Records

17 The Tangent 11 Spurv 05 Juniper Grave

“Proxy” “Myra” “Of Hellions & Harridans”
InsideOut Music Fysisk Format Wasted State Records

16 Ostura 10 Torian 04 Sylvaine

“The Room” "God Storms” “Atoms Aligned, Coming Undone”
Universal Music MENA Ram It Down Records Season Of Mist

15 Soul Grip 09 Ljungblut

“Not Ever” “Villa Carlotta 5959"
Consouling Sounds Karisma Records

03 Rostres 02 Haken 01 Moonshade

“Les Corps Flottants” “Vector” “Sun Dethroned“
WOOAAARGH InsideOut Music Art Gates Records 111
 ,
Maquina do tempo

AEON RISING ARTILLERY DEATH STRIKE

“Aeon Rising” “One Foot In The Grave Another One On The Trash" “Fuckin' Death”
Rock Avenue Records Metal Mind Productions Vic Records
Álbum de estreia (e O Promosheet deste Conta que estes Death
único álbum lançado disco diz-nos que Strike terão sido uma
ao momento) por estamos perante um das primeiras bandas
parte desta banda de de metal extremo,
metal progressivo, dos tesouros mais bem
tendo lançado uma
praticamente guardados na história demo em 1985 que se
desconhecida mas que do metal “One of the tornou uma raridade do
até tem aqui um álbum best hidden treasures in género. Curiosamente
curioso. O formato é um Metal history is back!”. quando este álbum foi
pouco datado, apontando-nos para a cena A pergunta que naturalmente me ocorre é, originalmente lançado pela Nuclear Blast em
shred do final da década de oitenta e início como diabos pode um disco com 30 anos 1991, as primeiras quatro faixas são exactamente
da de noventa, e para a cena progressiva as mesmas da dita demo, e é isso que acontece
norte-americana de igual período. Após o vindo da longínqua Austrália ser um tesouro? também aqui. Temos um proto-death metal
tema instrumental épico que abre o álbum (Devem pensar que é tipo o vinho do Porto). próximo dos Possessed ou daquilo evidenciado
que aponta na direcção do primeiro género “Sacudido o pó” é tempo de carregar no play. nas demos dos Death, com alguns momentos
indicado atrás, de seguida temos até ao final Instantaneamente somos transportados para interessantes. Na sesgunda parte, temos uma
do álbum o segundo género. Apesar de aquele som cru e analógico que caracteriza abordagem mais lenta, igualmente interessante
algumas questões em relação ao formato e à os discos e o metal dos 80’s e que foi a mas que surge um pouco mais polida, e
produção (demasiado reverb também mata), consequentemente, com menos poder em
não deixa de ser um trabalho interessante. semente para tantos projectos e estilos
relação aos temas anteriores.
bem sucedidos. Riffs poderosos a lembrar
o eterno Randy Rhoads e os primeiros anos
[6.6/10] Fernando Ferreira de Ozzy, uma voz que remete para Judas [6/10] Fernando Ferreira
Priest e temos o pacote completo. Se por um
lado gostaria de ouvir uma remasterização
DESTRUCTION e uma produção mais poderosa por outro DET SKANDALOSE ORKESTER
é sem dúvida uma agradável surpresa esta “No Har De Laget Skandale Igjen”
“Release From Agony”
que nos chegou às mãos. Não sendo uma Apollon Records Prog
Steamhammer/SPV
obra prima é sem dúvida um disco que
Para muitos e inclusive envelheceu e ficou bem mais apetecível. Nota Reedição do álbum de
para a banda também, estreia dos noruegueses
este foi o início do editorial – na habitual pesquisa que realizo
sobre as bandas onde tenho a ousadia de Det Skandalose Orkester
fim dos Destruction.
Quando começaram a - que em tradução livre
“avaliar” o trabalho que fazem, facilmente
descaracterizar o seu poderá ler-se como a
se entende que os Black Alice apenas não
som. Pessoalmente não orquestra escandalosa.
sei se concordo muito deram o salto por questões financeiras, o Apesar do som bem
com isso, já que para que os levou a simplesmente não realizar vintage que se pode
mim a adição de mais um uma tour europeia. Fica a interrogação e um
guitarrista é algo sempre positivo. É verdade que ouvir neste conjunto de temas, este álbum
a entrada de Harry Wilkens viria a trazer um grau disco para os arquivos da memória. foi editado originalmente apenas em 2014. Não
de complexidade superior ao som da banda, cada é um som fácil de ouvir aos ouvidos de hoje
vez mais intricado e cerebral. Apesar desse nível mas a sua exuberância técnica e instrumental
de complexidade ser bem vindo por parte aqui da
World Of Metal, o que é certo é que também não aponta na direcção do rock progressivo da
temos por aqui um conjunto de temas memoráveis. década de setenta e aponta bem. Poderá não
Não deixa de ser no entanto um trabalho que sem propriamente temas na cabeça ou ter ganchos
ser clássico, acaba por ser histórico. Um pequeno memoráveis (à primeira audição) mas têm uma
tesourinho desprezado, que nunca sabemos bem certa loucura que se torna bem agradável. Para
o porquê mas que depois de ouvir percebemos.
quem gosta de Frank Zappa então, será como
sentir-se em casa.

112 [7.5/10] Fernando Ferreira [8.5/10] Fernando Ferreira [7.8/10] Fernando Ferreira
 EDGUY
“Burning Down The Opera”
AFM Records
Muitas vezes já nos
ouviram falar (ou
leram) sobre como os
álbuns ao vivo de hoje
em dia são isto ou são
aquilo. Só alguém com
memória fraca (ou que
não tivesse conhecido
os tempos idos) é que
poderá não notar a diferença entre o álbum
ao vivo que não é mais do que do um produto
fácil de comercializar e com custos de
produção reduzidos em relação a um álbum de
estúdio. Ou melhor, era fácil de comercializar
porque a moda pegou e graças a produtos
menores, a oferta estrangulou o interesse.
A oferta e a qualidade da mesma. A partir do
momento em que muitas bandas começaram
a jogar pelo seguro e a apresentarem nada
menos do que versões praticamente iguais
ao trabalho de estúdio. Se para quem vai
aos concertos esse não é um problema por
aí além, já um álbum ao vivo que é igual ao
trabalho de estúdio com única diferença
de algumas palmas e barulhos do público
que nem sempre são reais, não é algo que
tenha um impacto memorável. Depois disto
tudo e de ainda não me ter referido uma
única vez aos Edguy, se calhar é melhor
começar, certo? Bem os Edguy estavam
em pico de carreira, com um "Mandrake"
que confirmou a tendência crescente dos
últimos álbuns/anos. Conseguiam recuperar
os fãs de Helloween, roubar outros aos
Stratovarius que estavam a apresentar sinais
de cansaço e os seus concertos - neste caso
em Portugal no Paradise Garage a 21 de
Dezembro de 2001 foi uma coisa épica à
qual tive a oportunidade de assistir, sendo
que a banda no dia seguinte seguiu a uma
das melhores salas portuguesas de sempre,
o extinto (snif) Hard Club em Gaia - eram,
isso sim, bastante memoráveis. Por esses
motivos todos, um álbum ao vivo não é
para encher chouriços (este foi o último
álbum antes de irem para a Nuclear Blast)
nem apenas para facturar guita fácil. Um
verdadeira documento de uma banda e
de todo um género, no seu auge criativo e
comercial. Um grande álbum ao vivo que
recomendamos.
[9/10] Fernando Ferreira
MAÏEUTISTE
“Maïeutiste"
Les Acteurs De L'Ombre Productions
Excelente álbum de
estreia por parte do
grupo de francês
Maïeutiste que vai
bem mais além do que
o típico black metal
melódico. Podemos,
com vontade (ou
preguiça), encaixá-los nessa prateleira mas a
verdade é que há por aqui algo de diferente, algo
de, arrisco a dizer, único que vai ter a outros
campos mas sem dúvida que o black metal é
sempre o ponto de referência. Ambicioso pelos
seus quase oitenta minutos, é um trabalho que
consegue estabelecer um ambiente próprio e
que deve ser ouvido do início ao fim. Poderá
falta a paciência no entanto para quem gosta
de coisas mais directas, mas garantimos que
emoções fortes e dinâmica não faltam.
[8.5/10] Fernando Ferreira
GABRIEL THE POET OF DOOM
“Nepenthe”
Edição de Autor
Qualquer projecto que
tem o nome de “Gabriel,
O Poeta da Perdição”
corre o risco de não
ser levado a sério ou
então de ser visto como
algo arrogante, por se
tratar de uma one-man
band por parte de, claro, o Gabriel, que é
o responsável por isto tudo. Editado em
2016, este trabalho reúne uma série de
temas editados anteriormente na página
ReverbNation no período compreendido
entre 2010 e 2014. Apesar de todos estes
pontos desfavoráveis, não há dúvidas da
qualidade de malhas que misturam o metal
gótico com o sinfónico, onde as guitarras
e os coros combinam de forma perfeita.
[8/10] Fernando Ferreira
IRON MAIDEN
“No Prayer For The Dying"
EMI
Durante muito tempo
vi este álbum como
sendo o mais fraco
da discografia e é um
sentimento que ainda
não mudou embora,
este ponto é muito
importante, tenha
suportado melhor o teste do tempo do que
aquilo que eu esperava. Contextualizando,
este trabalho foi o primeiro após a saída de
Adrian Smith e a substituição com Janick
Gers. E rompe com o passado. De fora ficam
as guitarras sintetizadas ou os temas mais
progressivos - exceptuando pela excelente
"Mother Russia", de longe o melhor tema do
álbum mas que nos dá a sensação de que
fica bem aquém do seu potencial, podendo
ser muito melhor explorada - e os teclados
são minimizados. Está muito mais próximo
dos álbuns seguintes do que dos anteriores.
Contudo ao passar por estes temas novamente,
não deixamos de encontrar qualidades em
temas como "Fates Warning" ou o tema título,
que aliado a temas imediatos como "Holy
Smoke" e "Bring Your Daughter... To The
Slaughter" que apesar de simples não deixam
de ser eficazes. "Hooks In You" quase que
chega lá mas é demasiado simples, chegando
a ser básica. No entanto, o incompreensível
é como a "Tailgunner" foi escolhida para
abrir o álbum. Sei que o ódio a esta música
não é universal mas é demasiado fraquinha
principalmente para ser interpretada ao vivo
as (poucas mas ainda demasiadas) vezes
que foi. Não sendo o momento mais alto da
banda, também não é um mau álbum, não
passando apenas da mediania com alguns
rasgos de brilhantismo. Como todos os
álbuns de transição, o melhor viria depois.
[6.5/10] Fernando Ferreira
GROG
“Macabre Requiems”
Helldprod Records/Chaosphere Recordings
E o que dizer de
uma obra prima do
underground nacional,
que agora é reeditado
em vinil? Vamos
apenas dizer que se não
têm gira discos, este
lançamento é razão
mais que suficiente para que o adquiram.
Trata-se de um lançamento histórico, que não
só premiou o trabalho da banda durante todos
os anos anteriores, com todas as demos,
EP e concertos dados - e não esqueçamos
que em 1996 lançar um cd por parte de uma
banda nacional de metal extremo como os
grog não era algo tão corriqueiro - como
marcou o grind feito por cá e marcou um
exemplo para a podridão vindora. Clássico
obrigatório. Ah e trata-se de uma tiragem
limitada a 300 unidades.
[9/10] Fernando Ferreira
LULU BLIND
“Dread"
Rastilho Records
Tenho um trauma com
os Lulu Blind. Lembro-
me que na altura em
que este álbum saiu, o
vídeo da "Rita Hot Pussy"
rodava constantemente
na (altura) TV2. Irritava-
me o video e irritava-
me a música. Mais de
vinte anos passaram e
felizmente o meu espectro musical aumentou
um pouco mais. Posso dizer que hoje em dia
consigo olhar para este trabalho de outra forma
e até reconhecer a sua importância na cena punk/
alternativa. Importância devida a uma sonoridade
curta e grossa, sem rodeios. Tivesse este trabalho
uma produção (equalização) diferente e o seu
impacto seria ainda maior. De qualquer forma,
para os coleccionadores, é uma oportunidade
única, principalmente os amantes do vinil.
[7/10] Fernando Ferreira
MALEKHAMOVES
“Malekhamoves”
Battlesk'rs
Reedição do EP de
2013, lançado de
forma limitada em
cassete, que agora
é apresentado em
vinil. São apenas
duas faixas, excluíndo
a intro "Libération",
de um death metal
para lá de podre e sem brilho nenhum,
sendo que o pior ponto são mesmo as
vocalizações, sem poder algum - nem cantam
nem berram, um misto aborrecido entre as
duas - e que faz com que estes pouco mais
de dez minutos pareçam duas horas. Não
somos fundamentalistas das produções
cristalinas - até porque já defendemos o total
oposto disso - mas quando algo não serve o
propósito de cativar o ouvinte, está a mais.
Como neste caso, infelizmente. Fraquinho
muito fraquinho.
[3/10] Fernando Ferreira 113
 MISSING LINK PENSEES NOCTURNES PROPHECY
“Lobotomized” “Grotesque” “Twisted Reality”
Vic Records Les Acteurs De L'Ombre Productions Edição de Autor
Ora aí temos mais Reedição em vinil do A Dinamarca já trouxe
serviço público por segundo álbum dos muitas coisas boas para
parte da nossa amiga franceses Pensées o metal, sendo que duas
Vic Records que desta Nocturnes que por delas são, assim apenas
vez vai ao underground acaso, só por acaso, de repente, os Mercyful
dinamarquês para ir até é uma bomba Fate e os Artillery. E
buscar esta pequena daquelas que em vinil por falar em thrash
preciosidade. Apesar deve soar mesmo bem. metal dinamarquês,
temos também aqui os
de ter sido lançado Um black metal caótico Prophecy, com a sua segunda demo, lançada em
na década de noventa (em 97), a banda e bem extravagante que se junta a sonoridades 2016. A banda não esconde o seu amadorismo,
transpira ao bom som da década de oitenta orquestrais - sem poder ser algo que possamos quer pela sua apresenatação gráfica, quer pela
e apresenta nove temas onde aquela mistura associar a metal sinfónico - para um resultado fotografia "promocional" que têm, no entanto,
(que por esta altura já tinha saído de moda impressionante. Não é coisa que entre à primeira ao ouvir os dois temas que estão na demo,
há já muito tempo) entre o heavy metal e o (boa sorte com isso) mas tem aqui ganchos que ficamos muito bem impressionados com o
thrash. Não conhecemos o primeiro álbum qualquer fã de black metal poderá agarrar logo poder instrumental. Bons riffs, bom ritmo.
mas este segundo é um daqueles trabalhos à primeira. Inquietante e cinematográfico, esta O problema é mesmo a voz, uma espécie de
que não queremos largar por nada deste é uma pequena pérola, mais que recomendada. gutural arranhado que não funciona - aliás se
mundo. Fantástico! fosse instrumental, a coisa seria bem mais
positiva. Esperemos que a banda não tenha
ficado por aqui e que apresente uma evolução
após esta "Twisted Reality".

[8.6/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira [6/10] Fernando Ferreira

RAIN SADNESS STREAM OF PASSION

“Dad Is Dead - 10th Anniversary Edition”
Aural Music
Tenho que coefessar que
não conhecia este álbum
- com um título tão...
peculiar, não é coisa que
se esqueça - por isso esta
é uma reedição que sabe a
novidade, mas mesmo que
não soubesse, traz muita
coisa extra que faz com que
se torne assim. Então o que
é que temos aqui? No primeiro disco temos o disco
remasterizado, que nos traz um heavy metal poderoso.
Para os cépticos das remasterizações e mesmo não
tendo acesso ao original, podemos dizer que isto soa
muito bem. Heavy metal musculado e bem cativante
que termina com a cover dos The Cult, "Rain". Bem
boa esta versão, bom bónus. Depois temos ainda
um segundo disco que nos traz um álbum ao vivo
que é inédito. O som poderá não estar tão pujante
como no primeiro cd mas sem dúvida que faz justiça
aos temas, fazendo com que esta seja uma reedição
mais que recomendada.
“Ames De Marbre”
Vic Records
Consta que esta banda
é uma pérola do
underground suiço.
"Ames De Marbre" é
o primeiro álbum de
originais dos Sadness
que agora vê a luz do dia
através da Vic Records. E
aquilo que temos a dizer,
começando logo pela capa, é que este é um álbum
muito estranho. Estão a ver os Bethlehem no
"S.U.I.Z.I.D.E."? É tipo isso mas sem os assomos
de desespero - a coisa aqui fica pela melancolia.
Praticamente impossível de categorizar, é um
álbum único e que só por isso merece a reedição.
Ninguém vai ficar indiferente, é certo, mas também
recomendamos para os apreciadores de doom e
metal gótico embora tenhamos outros géneros
à espreita. Esta reedição traz a demo de 1992
"Eodipus" - embora o comunicado de imprensa
diga que a anterior, "Y", também se junta ao pacote.
Na nossa promo isso não aconteceu.
“Embrace The Storm”
InsideOut Music
Álbum de estreia dos Stream
Of Passion, banda criada
por Arjen Lucassen, mais
conhecido pelo seu trabalho
com os Ayreon. Arjen viria
a participar apenas neste
trabalho, sendo além do
criador do projecto, também
o principal compositor, algo
que se nota completamente
apesar da orientação mais gótica - bastante próximo
daquilo que os Within Temptation faziam nos seus
primeiros tempos - factor que acaba sempre por ter
importância na avaliação final já que não soa tão fresco
como o desejável. Também se sente que é uma banda
construída à volta de Marcela Bovio (que monopoliza um
pouco as atenções no artwork), algo que só no segundo
trabalho conseguiria ser sacudido. Mais menos. Ainda
assim, não deixa de envelhecer bem e de ser um trabalho
ao qual se volta com gosto. Esta edição especial tem um
DVD que nos traz o making of do álbum, numa altura
em que isso não se via com tanta frequência - nesse
aspecto a InsideOut Music sempre deu cartas. Não sendo
o álbum que nos lembramos muitas vezes, é daquele que
causa surpresas agradáveis sempre que voltamos a ele.

[9/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira

THE TEMPLE UNDERGUST WOLCENSMEN

“Demo-nio” “Irrational Behavior” “Songs From The Fyrgen”
Raging Planet Records Edição de Autor Indie Recordings

A vantagem de estarmos Excelente apresentação Um álbum assombrante.

num projecto como este
da World Of Metal é que
podemos fazer as coisas
simplesmente porque
sim. Por exemplo
começar a explorar
o catálogo da Raging
Planet, um catálogo
dos mais ricos em Portugal, em quantidade
e sobretudo em qualidade, e começámos
pelo início. "Demo-nio" dos The Temple. Uma
das bandas mais interessantes do nosso
underground. Começaram como thrash metal
mas por esta alturar a sua sonoridade por algo
mais alternativo e aqui temos esse novo som
em pleno esplendor. Sonoridade crua mas
temas com raça embora na minha opinião, a
primeira fase da banda era um bocado mais
interessante.
dos nossos amigos Para quem não sabe este
brasileiros Undergust é o trabalho a solo de
que nos trazem um
Dan Capp, guitarrista dos
misto de géneros cuja
Winterfylleth, senhores de
afinidade em comum
é porrada gratuita. som fantástico dentro do
Apesar do pedigree black metal atmosférico.
hardcore, há por aqui um poder death/thrash Este é um projecto a solo em que Dan revisita as suas
metal que nos remete para nomes como velhas influências folk retiradas da cena escandinava e
Napalm Death caso estes fossem um pouco
cria algo novo, completamente fantástico. O álbum foi
mais thrashados. É uma boa apresentação
lançado originalmente em 2015 e a Indie Recordings
e um bom aperitivo para o primeiro álbum
"Chaos Farm" que foi recentemente lançado. resolveu reeditá-lo com uns extras que infelizmente
Recomendamos começar por aqui. não tivemos acesso. Mas só o principal serve para
ficarmos satisfeitos e completamente agarrados.
Obrigatório para quem gosta de folk escandinavo
e britânico.

114 [7/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira [9.2/10] Fernando Ferreira
 et
cr
Se
pe
Ta
Por Fernando Ferreira

CATTLE DECAPITATION
“Medium Rarities”

Blood Harvest / Helter Skelter Productions

Reedição em cassete do ensaio lançado no ano passado pela própria banda de forma
Metal Blade Records independente e digital. Os Cavurn são uma entidade misteriosa dos E.U.A. que
tocam metal extremo pesadão, primitivo e algo lento ao qual juntam um ambiente
bem negro e sufocante, algo que diz bem com estes três temas. Uma edição com a
Quem diria, a Metal Blade a apostar nas cassetes? Só lhe ficam bem tarimba de qualidade da Blood Harvest e que é bem caçada. (7/10)
esses sentimentos e logo numa colecção de raridades, segundo a banda
de médio calibre. Trata-se se faixas que a banda foi compilando desde IRON VOID
2008, em faixas bónus, EPs, inclusive uma faixa que gravaram para “Excalibur”
a eventualidade de uma versão japonesa do álbum "To Serve Man"
que nunca aconteceu e a mesma acabou por se perder. E Travis Ryan,
o vocalista, apesar de estar orgulhoso deste lançamento e de todas
as suas versões, aquela que lhe fala mais ao coração é a edição em
cassete limitada a 500 unidades. Eu diria o mesmo. Temos os temas
bónus, temos demos de temas e temos aquela grindalhada que tanto
gostamos em estado bruto e primitivo nalguns casos. Não é preciso
dizer mais nada em relação a isto certo? (9/10)

ALMS Shadow Kingdom

“Act One”
Edição de luxo de um álbum de luxo. O terceiro álbum dos Iron Void além de ser
lançado em CD e LP, também foi lançado em cassete numa edição limitada a 100
unidades. Mas maior luxo vem lá dentro, com um grande álbum de doom metal
tradicional (daquele que é bem próximo do heavy metal) e que resulta muito bem,
quer no contexto vintage das edições em cassete quer em qualquer outro. Grandes
malhas que confirmam a banda do Reino Unido como uma das grandes forças do
género nos dias de hoje. (9/10)

SHED THE SKIN

“We Of Scorn”

Shadow Kingdom Records

E um doomzinho (ou doomzão) para abrir o apetite? Os norte-americanos

Alms iniciam oficialmente a sua discografia nos álbuns (depois da demo
editada no ano passado) com este álbum que é editado em CD, LP e
cassete. Como podem verificar, estamos aqui para falar da edição em
cassete onde nos apresenta os seus temas (pouco mais de meia hora)
na totalidade em cada um dos lados - uma melhor alternativa do que
deixar o lado b em branco. Quando à música em si, é um proto-heavy
doom metal de qualidade surpreendente. É daqueles lançamentos que
cativam-nos sem grande esforço. Sonoridade clássica mas com temas
que soam frescos, apesar de conseguirmos identificar a sua origem.
Uma banda a acompanhar. (8.4/10)
CAVURN
“Rehearsal”
Hells Headbangers
Quando se trata de death metal, há todo um mundo para descobrir. E este segundo
álbum dos norte-americanos Shed The Skin é um excelente exemplo disso mesmo.
Death metal em todo o seu esplendor mas que surge com uma generosa dose
de melodia que apenas o torna mais acutilante. E claro, não fosse esta secção
Tape Secret, damos primazia à edição em cassete - além da vinil e CD). A Hells
Headbangers a revelar a pontaria e faro do costume para o bom material. O estilo
surge num impressionante equilíbrio entre a brutalidade a melodia e torna-se uma
proposta quase irresistível. (8/10)

115
WOM Live Report
Caligula's Horse, Circles, I Built The Sky
RCA Club, Lisboa - 15.10.18
Texto Fernando Ferreira | Fotos Sónia Ferreira | Agradecimentos: Daniel Makosh e Clap Box
Hoje vamos falar-vos da magia dos concertos ninja. Mediante
a tonelada de concertos que acontecem todas as semanas
(muitas vezes, todos os dias!), é natural que alguns escapem,
por muita vontade que tenhamos (e temos!) de vos trazer
tudo neste vasto mundo do metal, a nossa equipa continua
reduzida e o número de braços e pernas continua também,
infelizmente, o mesmo. E por isso motivo quase que nos
passou despercebido esta grande noite de metal progressivo
- quase a nós e também a muito boa gente pelo que sabemos.
Uma noite que juntava no mesmo palco, três grandes bandas
australianas, todas diferentes mas todas com uma qualidade
estupidamente alta, sendo que o foco vai para os Caligula's
Horse, que lançaram no ano passado o excelente "In Contact",
uma das nossas escolhas para os vinte melhores trabalhos
de metal progressivo.
I Built The Sky
116
A noite começaria com os I Built The Sky, a banda do mago
australiano Rohan Stevenson, que além de talentoso, tem uma
secção rítmica de apoio absurdamente boa com o baixista
Sam Tan e o baterista Rob Brens. Com um feeling muito
bom nas melodias, e dinâmicas impressionantes indo do
zero aos cem em segundos, o facto de ser instrumental não
foi motivo para aborrecimentos, não deixando de puxar pelo
público numa actuação que começou com alta intensidade
com "Stratiformis" e que marcou o nível que teríamos durante
o resto do alinhamento. Tanto Sam como o próprio Rohan
não pararam quietos - este último até dando uma aparatosa
queda para trás que nem assim o impediu de debitar notas na
sua guitarra. Para nós que somos fãs de música instrumental,
foi um grande concerto, no entanto, temos a certeza que
qualquer apreciador do som de guitarra acompanhados a
bateria e baixo ficariam igualmente impressionados.
Circles
Os senhores que se seguiram foram-nos apresentados
recentemente - e que nos passámos a vez a todos os nossos
leitores na nossa mais recente edição, onde analisámos o seu
mais recente trabalho "The Last One". A impressão positiva
com que os Circles nos deixaram em disco foi reforçada pelo
que pudemos ver ao vivo, onde a banda conseguiu conjugar
as paisagens mais atmosféricas e clássicas do metal e rock
progressivo com as tendências modernas onde a aproximação
ao djent e metalcore difere completamente da banda que
os antecedeu mas ainda assim consegue ser efectiva numa
sala já bem composta e com bastantes fãs da banda. De
"Breaker" a "Arrival", ambos do já citado último álbum de
originais que foi o grande foco do alinhamento, a actuação
foi bastante sólida.
Caligula's Horse
Chegava a vez dos senhores da noite, Caligula's Horse. E
que concerto. Tal como os Circles, os cabeças-de-cartaz
apoiaram-se no seu último álbum de originais, "In Contact",
conseguindo encaixar no seu alinhamento sete temas do
mesmo. E se o número parecer excessivo, só temos a dizer que
a actuação fluiu de forma muito orgânica e sempre muito bem
recebido pelo público que demonstrou estar perfeitamente
encaixado na frequência da banda. "Dream The Dead", o
épico, abriu da melhor forma e demonstrou logo que esta
banda ao vivo é uma visão digna de se ter. Não se trata
apenas da exuberância técnica, nem da forma como tudo
Caligula's Horse
soa perfeito, mas sobretudo como a componente musical
aliada ao sentimento transmitido pelas letras e sobretudo
pelas emoções colocadas nas interpretações que fazem com
que se fique desarmado. Outra da arma infalível da banda é a
sua extrema simpatia, sendo que o seu porta-voz, o frontman
Jim Grey, sabe como comunicar aos corações daqueles que
estão à sua frente.
Grey indicou que esta digressão europeia era a primeira
que a banda fazia como cabeça de cartaz assim como era
a primeira vez que visitavam Lisboa, não sabendo muito
bem o que encontrar. Era visível nas expressões dos músicos
que a reacção do público superou as suas expectativas. A
interacção foi fantástica em todo o espectáculo onde houve
espaço para que o público escolhesse o tema que queria
ouvir (entre "Rust" e "Turntail", sendo que foi o primeiro
escolhido) e até a que cantasse na "Songs For No One",
em que o tinha o papel de cantar "We Are All", depois de
devidamente ensaiado.  Momentos de beleza memorável
onde "Graves" - um grande épico de mais de dez minutos -
foi um dos pontos altos assim como os dois últimos temas
já em regime de encore, "Inertia and the Weapon of the
Wall" - uma arrepiante peça de spoken word que serve de
introdução para a "The Cannon's Mouth", que colocou um
ponto final adequado a uma grande noite de metal progressivo.
Caligula's Horse
Segundo Jim Grey, o mais importante de andar em digressão
pelo mundo é dar a conhecer a sua música e espalhar uma
mensagem de amor e aceitação e que é esse mesmo amor que
é a nossa verdadeiramente a riqueza, algo que vem muito da
forma como se sente a música e que vai ao encontro daquilo
que temos por base aqui na World Of Metal e tudo isso foi
o maior tesouro que foi entregue a todos os que estiveram
presentes numa noite mágica, daquelas que raramente
acontecem.
117
 Sworn Enemy, Terror Empire, Challenge
RCA Club, Lisboa - 26.10.18
Texto por Fernando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Hell Xis Agency

Anos atrás, seria quase impensável termos uma noite que

juntasse na perfeição o espírito hardcore e o metal. A união
faz a força e a música não poderia ser excepção e embora nem
sempre seja assim, naquela noite de celebração no RCA Club,
foi efectivamente se passou. Foi uma noite especial a vários
níveis. Não só festejávamos o décimo quinto aniversário do
álbum do Sworn Enemy, "As Real As It Gets" como seria a
oportunidade de ver pela última vez em Lisboa os Challenge
depois do seu fim anunciado e, claro, conferir todo o poderio

Challenge
metálico por parte dos Terror Empire.
A noite começaria com uma sala ainda algo vazia, mas isso
não foi impedimento para uma actuação cheia de raça e
energia, que provocou logo sérias movimentações acrobáticas
em frente ao palco. O poder dos Challenge é só comparável
à sua humildade e isso é notório a cada actuação que dão,
onde nunca faltam os agradecimentos a todos os fãs, bandas
e agentes do underground que mantém a cena viva. Com
malhões como "Our Streets" e "Legends Never Die" (que a
banda dedica sempre ao seu amigo Sérgio e que agora seria
dedicada também a outro Sérgio, ao "Bifes" que tão cedo partiu
de nós), não haviam dúvidas em relação à perda que temos
todos com o fim da banda das Caldas da Rainha. Alguns
problemas técnicos encurtaram a sua actuação e quebraram
o fluir da mesma, mas o hardcore nunca foi perfeição, o
hardcore sempre foi o sentimento e o extravasar de emoções
fortes e isso certamente não faltou. Ainda falta uma despedida
para fazer, dia 25 de Novembro no Porto.
Com uma toada mais metálica, seria de prever que houvesse
118
Terror Empire
uma quebra de interesse pelos mais cínicos mas tanto a
experiência como a qualidade e poder da música dos Terror
Empire impediram que algo assim acontecesse. E se houve
alguma timidez por parte do público, bujardões como "Times
Of War" e "Burn The Flags" ajudaram a que as acrobacias,
sempre impressionantes de se observar, tivessem lugar no
espaço em frente ao palco, ao qual Rui Alexandre apelidou de
Golden Circle, sendo que este era do povo, livre de encargos,
hardcore style. O thrash metal da banda de Coimbra é das
coisas mais acutilantes que temos no nosso underground e
a sua brutalidade não deveria ser estranha a todos os fãs de
Sworn Enemy que estavam presentes e que à partida poderiam
não estar tão receptivos. As pontes feitas com o hardcore
 Sworn Enemy
já existem há algum tempo e as fronteiras são derrubadas
quando se tem uma actuação bem sólida e segura que foi
do agrado de todos os presentes.
Para finalizar, a banda pela qual se esperava e que era o motivo
da reunião naquela noite de sexta-feira: Sworn Enemy. A
banda tem vindo a celebrar o décimo quinto aniversário do
seu emblemático álbum de estreia, "As Real As It Gets", que
é uma bujarda épica de hardcore metalizado, onde o thrash
é parte mais que integrante assim como outros elementos
de metal extremo. A banda norte-americana tocou o álbum
na íntegra, com algumas das faixas a formarem sequências
verdadeiramente explosivas. O público ficou logo ao rubro
desde o primeiro acorde de "Sworn Enemy", o primeiro tema
do alinhamento. Os números de espectadores poderiam ser
inferiores aos que uma banda destas mereceria mas tiveram o
entusiasmo e a resposta por parte dos mesmos bem à altura.
No entanto, não era para menos porque a abordagem dos
norte-americanos convida ao movimento. Mesmo a quem
não tem por hábito extravasar fisicamente.
Sworn Enemy
Sworn Enemy
Apesar da posição de cabeças de cartaz, a atitude dos
Sworn Enemy foi sempre pautada pela humildade que lhes
é reconhecida, onde nem faltaram um pedido de aplausos
para os Challenge e Terror Empire - referir-se pelos nomes
às bandas de abertura é sempre um sinal de respeito. Ou seja
não basta pregar, tem que se fazer também. Depressa "As
Real As It Gets" é tocado na íntegra - Sal Lococo, o vocalista e
único membro original, referiu isso mesmo quando disse que
quinze anos de história tocados em trinta minutos - e ainda
houve tempo para ouvir a novidade "Prepare For Payback"
do álbum a sair no início do próximo ano e a passagem pelas
já inevitáveis "Punishment" dos mestres do crossover nova-
iorquinos Biohazard e a "We Hate" que desagua invariavelmente
na secção final da "Domination" dos Pantera. Com as portas
já abertas e inesperadamente, a banda ainda voltou para o
encore, tocando a também emblemática "I.D.S.", colocando
o ponto final de forma perfeita a mais uma grande noite de
música pesada no RCA Club. São celebrações destas que
estão na base da sobrevivência do underground, tanto no
metal como no hardcore.
Sworn Enemy
119
 Attick Demons, H.O.S.T.
Metalpoint, Porto - 27.10.18
Texto por Rosa Soares e Carlos Lichman | Fotos por Pedro Amorim (Fotos de H.O.S.T.) e Rui M Leal |
Agradecimentos: Attick Demons, H.O.S.T, Bunker Store, Celta Endovélico, Metalpoint e Lado B

27 de Outubro, foi o dia em que os Attick Demons fizeram o palato, até dos mais cépticos.
o lançamento das suas cervejas artesanais, resultado de uma
parceria com a Cervejeira Sadina. A cidade escolhida para a
apresentação oficial da “Ghost” e da “Dark Angel” ao público
e à imprensa, foi o Porto e alguns dos seus mais emblemáticos
espaços da história do Metal e do underground nacional.

Restaurante Celta Endovélico

Bunker Store
O dia começou cedo, na capital e na Invicta, onde uns se
preparavam para uma viagem rumo ao Norte e outros
tratavam dos últimos preparativos para os três eventos que
iriam decorrer: Concerto no Metalpoint com os H.O.S.T. a
fazerem a abertura, Meet & Greet na Bunker Store e Lançamento
Oficial da Cerveja no Restaurante Celta Endovélico.
Na Bunker Store, Attick Demons e H.O.S.T., receberam e foram
recebidos de forma muito calorosa e familiar. O convívio entre
fãs, amigos e bandas foi pontuado de conversas, autógrafos,
fotos, muita música e prova das cervejas, que conquistaram
120
Seguiu-se o Lançamento Oficial das Cervejas Attick Demons,
evento realizado com o apoio do Restaurante Celta Endovélico.
Mais uma vez, o calor humano que se fez sentir num final
de tarde com temperaturas já outonais, deixava antever uma
grande noite de heavy metal. “A “Ghost“ e a “Dark Angel”
foram as rainhas, entre espadas e artefactos medievais, que
serviram de cenário e adereços fotográficos, para os mais
destemidos.
E finalmente chegou a noite e com ela a grande expectativa.
Há cerca de dois anos que os Attick Demons não tocavam
no Porto, e seria a primeira vez que o fariam no Metalpoint,
com os H.O.S.T. a fazerem a abertura da noite. E assim foi, os
H.O.S.T. abriram com “Mesmerize Me”, último tema do EP
“Bastard of the Fallen Thrones”, escolha pouco convencional

H.O.S.T.
para abertura, sendo este um tema calmo onde a voz de
Gerrit Dries é apenas acompanhada pela guitarra de Filipe
Moreira. Mas se a abertura foi calma, a restante prestação dos
H.O.S.T. aqueceu bem o público presente, que continuava a
chegar. A bateria de Augusto Peixoto, o baixo da Vera Sá, as
guitarras de Carlos Barbosa e Filipe Moreira, acompanharam
a voz de Gerrit Dries numa prestação cheia de energia e
atitude em palco.  Para além das músicas do EP, os H.O.S.T.
tocaram ainda dois temas novos e uma cover de “I Died For
You” dos Iced Earth.  Gerrit, cuja imagem preenche o palco,
não deixa que isso ofusque os restantes elementos da banda,
que irrepreensivelmente, fez uma abertura digna de banda
cabeça de cartaz.
Attick Demons
E chegava a vez dos anfitriões da noite, os tão esperados
Attick Demons, que nos brindaram com mais uma das suas
fantásticas prestações. Sendo uma das bandas de heavy
metal português, com mais anos consecutivos no activo
(vinte e dois, tantos quantos os anos da banda), estes cinco
demónios não dão sinais de cansaço nem de adormecimento
de garra ou paixão. Assim que começam, os seus concertos
transformam-se numa descarga de energia que não deixa
ninguém indiferente. O heavy metal clássico que os caracteriza,
as guitarras melódicas e irrequietas de Nuno Martins e Luís
Figueira, o baixo poderoso de João Clemente, o som forte da
bateria de Ricardo Oliveira e a voz encorpada e melódica de
Artur Almeida, fizeram vibrar o Metalpoint, ao longo de doze
temas originais da banda e uma cover de “Run To The Hills”
de Iron Maiden. Sem dar sinais de cansaço, quer da banda
quer do público, houve ainda tempo para um encore, onde
“Back In Time” e “Atlantis” fecharam a magnífica prestação
da banda, numa noite que já ia longa (valeu-nos ser noite de
mudança de hora, que deu para enganar os mais distraídos).
Foi um concerto memorável, num espaço bastante acolhedor
e onde o som é bem acima da média. O público foi exemplar,
e desde o início mostrou que estava ali para agarrar a noite!
Os Attick Demons estão, actualmente a trabalhar no seu
novo álbum, e até ao fim do ano têm na agenda concertos
em Espanha e Ceuta. Aguardamos novidades e esperamos
que o regresso à Invicta não seja tão espaçado no tempo,
como foi este. Expectativas superadas! (Rosa Soares)
Olá meus amigos. Com muito prazer escrevo meu artigo sobre
o primeiro evento/concerto que pude assistir em Portugal,
mais especificamente na cidade do Porto num lugar clássico
da cidade: o Metalpoint no dia 27 de Outubro. Acredito
que para as pessoas que viram a minha reacção durante o
concerto não se vão surpreender com o texto abaixo:
O dia estava frio, podemos sentir a chegada do inverno
europeu com uma temperatura baixa beirando o zero e
bastante vento. O evento começou as 15h, um Meet and
Greet na loja Bunker, outro local já muito conhecido pela
malta metálica portuguesa, sempre com Manuel Fernandes
a receber os que ali passam. Contudo, neste dia o evento
também trazia outra figura muito importante, minha amiga
Rosa Soares, responsável pela organização do Meet and Greet,
jantar e o concerto que iria acontecer algumas horas após.
Durante o evento da tarde, pude já conhecer os membros
das bandas Attick Demons e a H.O.S.T., todos muito bem
humorados e mostrando-se bem dispostos para as apresentações.
Pude conversar com o grande Luiz Figueira (guitarrista dos
Attick Demons) assim como conhecer e conversar com os
bem humorados e talentosos Augusto Peixoto e Gerrit Dries
(respectivamente baterista e vocalista da banda H.O.S.T.).
Além deste encontro, aconteceu um jantar de confraternização
o qual não pude comparecer mas fiquei depois a saber que
foi um espetáculo gastronômico. Já ao anoitecer, cheguei ao
Metalpoint por volta das 23h com um bom público presente
no local e podendo beber as cervejas que estavam sendo
lançadas dos Attick Demons: Dark Angel e Ghost.
Um pouco antes da meia noite sobe ao palco H.O.S.T. que eu
conhecia por vídeos na internet. Algumas coisas me chamaram
muito a atenção. Primeiro foi que a música de abertura era
uma canção apenas guitarra e voz, algo muito diferente e ao
mesmo tempo arriscado já que se tratava de um concerto de
heavy metal, mas que mostrou muita coragem, autenticidade
da banda e agradou a todos que estavam. Segundo ponto: uma
banda bem coesa, directa ao assunto e com composições que
agradam aos fãs de heavy metal. Terceiro ponto: parabêns
ao Metalpoint e às pessoas envolvidas na qualidade sonora,
pois poucas vezes vi a banda de abertura ter uma qualidade
sonora como a que o H.O.S.T. teve e último ponto a presença
de palco e voz de Gerrit Dries, realmente óptimo timbre.
Após a abertura que aqueceu a noite, sobem ao palco os
anfitriões, Attick Demons que assim como a H.O.S.T. eu
somente conhecia por vídeo na internet. Uma banda que
mostrou muita maturidade e o motivo de ter uma carreira
longa. Musicalidade e punch do começo ao fim do concerto
levando as pessoas até as nuvens com suas composições que
abrangeram sua discografia, sempre sendo incentivados pelo
grande vocalista Artur Almeida. Uma presença de palco
impecável fazendo que houvesse interacção de todos os que
ali estavam e aumentando a sua legião de fãs que participaram
do começo ao fim. Um prato cheio para todos os grandes
fãs da New Wave Of The British Heavy Metal, pois os Attick
Demons mostra ter uma grande influência de bandas como
Iron Maiden e Judas Priest.
Uma noite que me mostrou que o underground português
tem força, qualidade e pessoas que querem que o cena cresça
cada vez mais, resumindo uma ótima primeira impressão!
(Carlos Lichman)
121
 Yob, Wiegedood
Hard Club, Porto - 27.10.18
Texto e Fotos por Fátima Inácio | Agradecimentos: Amplificasom

Se é certo que YOB era a banda cabeça de cartaz e a razão

que levou muitos a fazer muitos quilómetros para estarem
presentes nesta data única, em Portugal, também é verdade que
Wiegedood terá sido a razão de outros tantos se deslocarem ao
Porto, à sala 2 do Hard Club, que esgotou duas semanas antes
do concerto. Não estivesse já agendado um outro concerto
para a sala um, bem a promotora poderia ter mudado de
sala, para alegria dos muitos que, nas duas últimas semanas,
se afadigaram pelas redes sociais em busca de um bilhete
sobrante.

Wiegedood
Quando, em 2015, Wiegedood apresentou o seu primeiro
álbum no Amplifest, poderia ainda ser vista como a banda
de elementos de outras já consagradas da Church of Ra,
como Amenra e Oathbreaker. Em 2018, com mais dois álbuns
lançados, não só deixaram de ser alvo de mera curiosidade
como ganharam o estatuto de uma banda com plena identidade
e com uma massa de seguidores crescente. As bandas que
têm acompanhado em tour também dão prova do estatuto
ascendente da banda, presentemente YOB, mas já antes
com Belphegor (possivelmente, a mais próxima em termos
de género, se bem que o Black Metal que ambas praticam
seja distinto, manifestação evidente da multiplicidade de
estilos que o próprio Black Metal encerra), tendo também
passado por festivais de renome, como o Inferno Fest e o
Roadburn, e preparando-se, agora, para seguir para uma
tour nos Estados Unidos.
No Porto, o trio mostrou ao vivo a razão pela qual se têm
imposto na chamada “nova vaga” do Black Metal, género
que eles assumem plenamente, até como forma de marcar a
sua identidade e estabelecer uma fronteira com as restantes
bandas a que pertencem. Foi um concerto intenso, quase
sem interrupção entre os temas, sem qualquer saudação em
122
Wiegedood
quase uma hora de concerto, com os três elementos puxados
para a frente do palco (bateria incluída) a criar uma barreira
humana consentânea com a barreira musical que criaram:
quem conhece a banda, conhece os riffs enérgicos e velozes e
a bateria incansável e ininterrupta, em temas longos, de vez
em quando entrecortados pela voz rasgada de Levy Seynaeve.
Aliás, o fabuloso "Ontzieling", do segundo álbum, abriu um
concerto impoluto, da parte da banda, que teria sido perfeito
se alguns dos presentes no público falassem menos e a barreira
de som debitada do palco não nos obrigasse a circular na sala
para encontrar o melhor spot para encontrar o puro equilíbrio
das duas guitarras, bateria e voz. A setlist, que passou pelo três
álbuns, contou ainda com temas como "Cataract", do segundo
álbum, ou a homónima do terceiro (a "De Doden Hebben Het
Goed III"), temas que trouxeram alguma acalmia, e apenas
no seu arranque, ao ritmo frenético que atravessou toda a
 YOB
atuação, e ainda com a poderosa "Prowl", finalizando com o
único tema do primeiro álbum, "Ondergaan", que encerrou
a atuação, tal como no Roadburn e no Inferno Festival, com
o amplo fôlego do seu black metal atmosférico. Concluída,
com este álbum, a trilogia iniciada em 2014, aguarda-se com
expectativa a direção que esta banda seguirá, assim como,
desde já, o seu regresso.
YOB
Os YOB fizeram-nos ainda esperar um bom bocado pela sua
actuação, mas assim o exigiu a necessidade de retirar todo o
set montado para Wiegedood. Não foi uma espera incómoda,
tanto mais que os espíritos se teriam de preparar para a
transição musical. E a presença em palco dos próprios músicos,
em particular de Mike Scheidt, sobre quem, naturalmente,
recaíam todos os olhares, fizeram esse tempo de espera
passar levemente. E, se bem que o estilo musical de YOB é
manifestamente distinto do da banda belga, essa transição
não foi tão abrupta quanto seria de esperar, passando de uma
banda de black metal para uma de doom/sludge/stoner. YOB
combina, na perfeição, a vibração rápida e densa do sludge
com momentos de arrastamento, numa linha mais doom, mas
YOB
também com uma componente progressiva vincada, assim
como com momentos melódicos que parecem levar-nos à
transcendência meditativa, influência esta a não menosprezar
no processo criativo do mentor, Mike Scheidt. Tudo isto é
YOB e tudo isto explica que, ao oitavo álbum, mesmo com
uma interrupção forçada pela doença que quase se veio a
revelar fatal, se possa dizer que a banda se encontra num
grande momento, o que se sentiu quer no desempenho dos
seus três elementos em palco, quer na qualidade deste álbum
“Our Raw Heart”.
O concerto arrancou, precisamente, com o tema inicial, "Ablaze",
que deixa de imediato claro, a quem pudesse estar ali por acaso,
aquilo que define a banda e já foi anteriormente referido: peso
e leveza, velocidade e cadência arrastada, tudo embrulhado
na voz rouca e também vibrante de Mike S.. Seguiu-se The
Screen, com o seu riff insidiosamente repetitivo, como um
mantra negro, também do novo álbum, tal como o belo
tema homónimo "Our Raw Heart". Os outros quatro temas,
"Ball of Molten Lead", "The lie that is sin, Grasping Air" (que
contou com a participação do vocalista de Wiegedood) e,
para finalizar, a longa e  atmosférica Marrow, possibilitaram
a viagem por quatro outros álbuns.
Quando o tema terminou, quando os aplausos terminaram,
parecia que ninguém, nem músicos nem público, queria
deixar a ligação que se tinha criado. Tanto o baixista, Aaron
Reiseberg  (que simpaticamente se apresentou em palco com
uma tshirt da cidade do Porto), como o baterista, Travis Foster,
se deixaram ficar a cumprimentar o público e Mike S. foi ainda
mais solícito, tendo-se sentado no palco a beber e a conversar
com os muitos que dele se acercaram. Sabendo que vem de
uma tour já longa, que continuaria no dia seguinte, maior o
apreço por este gesto, pela sua simplicidade e humanismo.
Foi, pois, uma grande noite, com “apenas” duas bandas
que, com os seus três elementos cada, mostraram que, por
vezes, less is more. Os promotores, Amplificasom, estão de
parabéns por não terem fechado os olhos à tour destas duas
belíssimas bandas.
YOB
123
 Oeste Underground Fest III
Pavilhão Multiusos da Malveira - 03.11.18
Texto por Fernando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Oeste Underground

Terceira edição do Oeste Underground Fest, um evento que
contou com o apoio da World Of Metal, e que é quase um
caso único no nosso underground, onde todas as receitas
revertem sempre a favor, e na totalidade, dos Bombeiros
Voluntários da Malveira. O metal solidário, mas também
representando com bandas de excelente qualidade, num
espaço que oferece as condições mais que perfeitas e que
este ano contou com a qualidade sonora que os estúdios
Rock 'N' Raw já nos habituaram. Tudo conjugado para que
tivessemos uma excelente tarde/noite. Efectivamente assim foi.
Feira de Sant’iago que lhes permitiu abrir para os Moonspell
no mesmo evento. Dessa altura até à terceira edição do Oeste,
pudemos verificar que a banda já passou por diversas mudanças
de formação, embora estilisticamente a sua abordagem
continue a mesma, assim como a sua energia irreverente.
Uma actuação que convidou para a frente do palco alguns
entusiastas da modalidade livre de artes marciais na vertente
epiléptica. Ainda com um caminho a percorrer em termos
de evolução, a energia é sem dúvida a sua principal arma.

Oppidum Mortum
O certame foi iniciado com os Oppidum Mortum, uma
banda que apesar de não ser muito activa em termos de
concertos ou até ter uma discografia extensa, é dona de
um som que impressiona pela sua potência. Death metal
old school que se revelou após uma intro que trouxe uma
atmosfera bastante densa, e palpável até, para o Pavilhão
Multiusos da Malveira. Apesar de a sala ainda estar a meio
gás, essa atmosfera preencheu os espaços vazios e banda de
Óbidos revelou-se uma máquina temível de debitar death
metal. Recomendada a todos os apreciadores do género com
mística - aquela que muitos julgam desaparecida.

Undersave

Tínhamos grandes expectativas para vermos os Undersave.

Fear The Lord
O Oeste já tem uma tradição de tentar focar vários géneros
musicais, por isso já não nos constitui surpresa passarmos do
death metal dos Oppidum Mortum para o hardcore tingindo
de nu-metal dos Fear The Lord. A última vez que os vimos
foi em Setúbal, quando venceram o concurso de bandas da
124
Não só são uma banda que temos acompanhado (a nível
pesssoal) desde o seu início da carreira como também é um
dos grandes valores do nosso death metal nacional (cuja
entrevista podem ler aqui), com um som único e nem sempre
fácil de interiorizar. Esse foi provavelmente o grande desafio
que tinham que superar, algo que conseguiram razoavelmente.
A complexidade, principalmente do trabalho de guitarras,
nem sempre foi perceptível da melhor forma com o som a
ficar algo confuso em certas ocasiões mas de qualquer forma,
não nos mudou a opinião que já tínhamos e nem do público
que se juntou em número considerável em frente ao palco.

Karbonsoul
Ainda dentro do death metal, subiram ao palco os Karbonsoul
que também são uma referência do death metal nacional,
numa outra vertente mais imediata. A banda de Muffy e
Mário Rodrigues veio a substituir os espanhóis Rencor que
cancelaram a sua actuação. Melhor assim, porque o produto
nacional é tão bom (ou melhor) do que o que nos chega de
fora. Sem nacionalismos baratos, esta afirmação prova-se
pelo concerto seguro e sólido que a banda deu, com um
à-vontade impressionante, capaz de superar até um falso
arranque no primeiro tema devido a problemas técnicos.
Instrumentalmente acutilantes e com Muffy sempre a puxar pelo
público, os Karbonsoul tiveram uma prestação bem positiva.
Hourswill
Ver e ouvir. E depois conta com um frontman enorme que é
Leonel Silva, que apesar de estar constrangido por questões de
tempo - a banda tinha apenas meia hora para tocar - ainda teve
oportunidade para tanto puxar pelo público como não deixou
de dar conta da sua frustração, no início da sua actuação, por
a frente do palco estar um pouco vazia. A perseverança dá
os seus frutos e malhões como "Mass Insanity" e "Everyday
Sage" conseguiu chamar mais público a si. Com um som
límpido e poderoso, esta banda simplesmente não sabe dar
maus concertos, por muito que as pessoas não consigam
apreciar isso.

Warhammer
Temos estado a falar do produto nacional mas esta terceira
edição do Oeste Underground Fest também nos trouxe excelente
produto estrangeiro sendo que o primeiro exemplo foram
os gregos Warhammer (que também podem verificar na
entrevista na mesma edição), que nos trouxe o seu thrash
metal cheio de vida aliado a uma atitude bastante humilde.
A energia foi constante, algo mais impressionante depois do
vocalista Hercules Giotis nos ter confidenciado que tinha
apenas dormido duas horas na noite anterior. Não se notou
e não só a banda gostou da energia do público como este
também vibrou com malhas dos seus dois álbuns de originais
em temas como "Mass Burial" e "Destroy What You Hate".
Uma excelente primeira impressão ao vivo que desejamos
ver repetida.

Talvez tenha sido um pouco ingrato para os Hourswill terem

sucedido aos Warhammer. Ingrato e sobretudo injusto para
o som que a banda tem e faz. Com o público para desertar
para ir comer, a banda subiu ao palco e trouxe-nos o seu
heavy metal progressivo bem forte e musculado. Em termos
instrumentais, esta é uma das bandas que dá gosto ver tocar.
Gaerea
Gaerea. Apesar de terem lançado apenas um EP e um álbum,
esta é uma banda que podemos dizer que já deixou um
impacto positivo no underground nacional - aliás, álbum
125
esse, "Unsettling Whispers" que de certeza que figurará nas
nossas escolhas dos melhores do ano. A atmosfera que os
seus temas criam são formas de escape para um transe do
qual não queremos voltar tão cedo e o mesmo aconteceu
na sua prestação no Oeste Underground, onde o tempo que
tinham disponível voou praticamente. Como já é habitual, não
houve qualquer comunicação com o público mas também que
palavras poderiam fazer sentido pertante tal demonstração
de potência e mestria do seu black metal único. Uma das
bandas da noite.
Prayers Of Sanity
Por falar em banda da noite, o que dizer dos Prayers Of
Sanity?  Simplicidade, humildade e energia em dose cavalar,
tudo resumido pelas primeiras palavras de Tião (vocalista
e guitarrista da banda algarvia) ao público: "Como é que é,
pessoal?! Siga!" Efectivamente a coisa seguiu, seguiu para
cerca de quarenta minutos de thrash metal vitaminado que
Analepsy
126
não deu descanso nem ao público nem aos seus pescoços e
pernas. Headbanging frenético, com a própria banda a dar o
exemplo de como se faz, numa actuação épica, das melhores
que já vimos da banda e sem dúvida uma das melhores (se
não a melhor da noite). Passeando pelos seus três álbuns com
um som poderosíssimo, onde a guitarra e o baixo competiam
em termos de brutalidade e a bateria assegurava as fundações.
No mínimo, memorável.
Muito atrás não estiveram os Analepsy que apesar de terem
um som que não é dos mais acessíveis (o dia em que brutal
death metal técnico for acessível, é o dia em que temos o
mundo virado do avesso), deram um concerto que deveriam
constar nos manuais escolares da disciplina do metal, no
capítulo "Como Partir Tudo Em 40 Minutos". Tecnicamente
irrepreensíveis e com um som que favoreceu claramente esse
mesmo tecnicismo assim como a complexidade dos seus
temas - algo que por exemplo não aconteceu anterioremente
com os Undersave - esta foi um actuação que poderia ter sido
facilmente gravada e colocada num DVD para a posteridade.
Sim, foi assim tão bom. Ainda contaram com a prestação de
Sérgio Afonso que subiu ao palco para cantar o último tema.
Final com chave-de-ouro de uma actuação já de si brilhante.
Repulsive Vision
Seria algo difícil de superar, uma actuação como aquela que
os Analepsy. Apesar dos britânicos Repulsive Vision não o
terem feito, deram sem dúvida um enorme concerto. Nem
parecia que estávamos perante uma banda que apenas o ano
passado lançou o seu álbum de estreia. O seu death metal
tipicamente britânico (tipicamente se pensarmos em bandas
como Bolt Thrower e Benediction, com aquela distorção a
puxar à gravilha e também próximo do chamado death metal
sueco de Estocolmo como Entombed e Dismember). Grande
parte da sua actuação baseou-se no já referido álbum de estreia,
Serrabulho
"Look Past The Gore And See The Art" onde destacamos
temas como "Credophilic" e "Pit of Putridity", finalizando
o seu alinhamento com a cover de "Supposed To Rot", dos
Entombed.

Serrabulho
nos microfones, circle pits no palco . Foi o último concerto
da enorme digressão que a banda tem feito um pouco por
todo o lado e esse factor também deve ter tido impacto na
forma mais solta e descontraída (ainda mais que o normal)
como a banda abordou este concerto.

Serrabulho
Para o final, a festa que já se antecipava. Depois da sua épica
passagem pelo Oeste Underground Fest aquando a sua primeira
edição, o regresso dos Serrabulho já estava prometido e assim
se concretizou, embora o mesmo não tenha tido propriamente
o impacto que se esperava, tendo sido prejudicado por alguns
detalhes que acabaram por fazer toda a diferença na avaliação
do concerto da banda de Vila Real. Um dos mais importantes
foi o longo soundcheck que atrasou o início da actuação em
quase meia hora, o que fez com que parte do público fosse
abandonando o recinto aos poucos. Quando começou, o
som estava fortíssimo, como foi, aliás, apanágio ao longo
de todo o dia, mas a fluidez pareceu algo quebrado - talvez
também motivado pelo cansaço da banda que chegou ao Serrabulho
recinto quando festival já tinha começado, vindos de Évora
onde também tinham tocado na noite anterior. Foi uma edição praticamente sem pontos negativos onde
tudo fluiu muito bem, excepto as raras excepções apontadas e
Mas estamos a falar de Serrabulho, sempre sinónimo de onde foi bom ver o público comparecer para mais uma festa
boa disposição, de subidas ao palco, participações especiais que, voltamos a lembrar, tem como principal intuito ajudar
(desde Mafalda dos Karbonsoul a cantar, até ao Dico a tocar os Bombeiros Voluntários da Malveira da mesma forma que
bateria na já incontornável "Quero Cagar E Não Posso", estes estão sempre dispostos a ajudar a população que precisa
viu-se de tudo), de se cantar os parabéns, gaitas de beiços de si. Missão cumprida, com louvor, já que tanto as bandas
a soar, almofadas a serem destruídas e os comboios que escolhidas como o som que as mesmas usufruíram foram
passearam pelo recinto, incluindo a passagem pelas casas das melhores que já tivemos prazer de apreciar. Também
de banho - que fez lembrar quando o Júlio Isidro enfiou não não é demasiado dizer que esta é uma iniciativa que deverá
sei quantas pessoas dentro de um mini. O caos expectável, continuar a ser apoiada e repetida, demonstrando que o
mas desta vez, o caos pareceu ser ainda maior tinhamos fãs metal também se consegue unir para um objectivo maior.
Algo que ainda deverá fazer confusão a muitas cabeças.
127
 Riverside, Mechanism
Lisboa Ao Vivo, Lisboa - 03.11.18
Texto por Filipe Ferreira | Fotos por Filipa Nunes | Agradecimentos: Free Music Events
Depois de terem actuado em Portugal pela última vez em
2015 no Paradise Garage, os Riverside regressaram agora
para apresentar o novo trabalho “Wasteland”, sendo também
esta nova passagem marcada por ser a primeira depois do
triste desaparecimento do guitarrista Piotr Grudziński.
Mechanism
Com eles trouxeram os também polacos Mechanism que
se encontram a apresentar o segundo álbum “Entering the
Invisible Light” lançado este ano. Os cerca de 45 minutos
que durou a actuação permitiu aos Mechanism mostrarem a
qualidade do seu prog metal. O som esteve óptimo durante
todo o concerto e a banda manteve-se sempre comunicativa,
128
Mechanism
com o grande destaque a ir para o vocalista Rafal Stefanowski
que conquistou o público com a excelente prestação e simpatia,
e acabou mesmo a fazer um pequeno vídeo a partir do palco.
A despedida fez-se com “The Grand Confusion” e sem dúvida
que a banda polaca deve ter conseguido mais alguns fãs em
Portugal, especialmente julgando por aqueles que no fim da
noite se deslocaram á banca de merchandise para obter o novo
álbum autografado e ter dois dedos de conversa com a banda.
Riverside
Após uma pequena pausa, entravam os Riverside no palco do
Lisboa ao Vivo. Depois de um período muito difícil para a
banda, os Riverside entraram numa nova fase da carreira, e o
concerto de Lisboa foi disso um exemplo, ao apresentar uma
banda muito positiva e a fazer um concerto em que acima
de tudo queriam que o publico se divertisse e participasse.

Riverside
Esse objectivo foi cumprido logo com o coro de vozes que
acompanhou Mariusz Duda em “Acid Rain” e “Vale of Tears”,
os primeiros temas da noite, como se fossem já clássicos da
banda. Rapidamente se percebeu que o público do LAV estava
com os Riverside na forma calorosa como os receberam e
ás novas músicas.
Riverside
A setlist com a duração de duas horas, teve um foco muito
forte em “Wasteland” (que tirando a intro “The Day After” foi
tocado na totalidade), mas ainda assim foi bastante equilibrada,
conseguindo passar por toda a discografia dos polacos. A
primeira incursão pelo passado dos Riverside fez-se com
“Reality Dream I” e “Out of Myself ” (sempre um momento
marcante), ambas do primeiro álbum de 2004. Pelo meio
houve espaço para uma musica nova “Lament” que não destoa
do material mais antigo. O inicio da “Second Life Syndrome”
transformou-se em mais um momento “proggy” da noite
com “Left Out” a recuperar “Anno Domini High Definition”.
Temas de álbuns passados como “Lost (Why Should I be
Frightened By a Hat?)”, “Forgotten Land” e “Loose Heart”
(aqui com uma roupagem ligeiramente diferente), foram
intercaladas pelos novos temas, a balada “Guardian Angel”,
e o instrumental “The Struggle for Survival” que funciona
como um tema mais progressivo á moda antiga dos Riverside.
A set principal encerrou da melhor forma com “Wasteland”
um dos grandes destaques do novo álbum, onde as luzes e
as imagens nos ecrãs ajudaram a transportar o ambiente de
western pós-apocaliptico ao LAV, com o coro dos presentes na
sala a ajudar muito a tornar o momento ainda mais especial.
O encore iniciou-se com Mariusz Duda apenas a cantar
acompanhado pelo teclista Michał Łapaj em “The Night
Before” num momento que teve tanto de belo como de
intimista. Seguiu-se outro clássico “02 Panic Room” onde
Duda desafiou o público mais uma vez a cantar o refrão, e
o publico respondeu positivamente. Antes de “River Down
Below” houve espaço para uma sentida homenagem a Piotr
Grudziński que conseguiu aquele que foi de longe o maior
aplauso da noite.
Riverside
Foi numa nota positiva com Mariusz Duda despedir-se do
público português desejando que todos fossem felizes que os
polacos deram por terminada mais esta paragem no nosso país.
Essa atitude foi uma constante ao longo de um concerto em
que existiu uma banda em palco genuinamente feliz por estar
ali, e um publico que fez questão de demonstrar o carinho pela
banda. Tal como Duda dizia antes do concerto em conversa
com a WOM, nesta tour os Riverside subiram de nível em
relação a todos os aspectos. O facto de se apresentarem numa
sala maior, com o espectáculo visualmente mais interessante
até agora na carreira da banda, e com um concerto deste nível
só o vem a comprovar. Ficou a promessa de que as passagens
da banda polaca por Portugal seriam mais frequentes. Lá
estaremos de novo.
129
 Tremonti, The Raven Age, Disconnected
Lisboa Ao Vivo, Lisboa - 04.11.18
Texto por Fernando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Prime Artists

O regresso de Tremonti ao nosso país, desta vez em nome

próprio, era bastante aguardado pelos fãs que compareceram
numa noite de chuva em que o que mais apetecia era mesmo ficar
em casa. Vieram acompanhados pelos franceses Disconnected
e pelos britânicos The Raven Age - que também tinham
estado com Tremonti meses atrás a abrir para Iron Maiden
- e criavam assim muitos bons motivos para se ter uma noite
de excelente música na vertente metal moderno e alternativo.

Disconnected
Começando pelos franceses Disconnected, a noite iniciou-
se de forma perfeita. A banda tinha alguns fãs entre a sala,
que ainda se encontrava a meio gás, mas podemos garantir
que a sua humildade e o seu talento arrecadou para o seu
lado mais uns quantos fãs. A junção entre o metal e o rock
alternativo não é nada de novo nem se quer exótico - muito
menos neste contexto em que as três bandas da noite se
inserem nesse mesmo contexto - mas a entrega e a ligação
que a banda conseguiu estabelecer com o público fizeram
toda a diferença. Ivan Pavlakovic, o vocalista é um excelente
frontman e músicas como "Blind Faith" e "White Colossus" The Raven Age
- tema-título do último álbum - conseguiram agarrar todos a abrir para Iron Maiden, uma posição sempre injusta já
os que estavam no Lisboa Ao Vivo. Ivan ainda incentivou que se tratam de bandas completamente diferentes. Bem
o público a manter-se em contacto com eles, mantendo a neste contexto era a oportunidade para se redimirem aos
relação iniciada naquele concerto e referindo com humildade nossos olhos - algo que não seria necessário para a maior
que respondem a todas as mensagens que recebem. parte da sala que aguardava com entusiasmo a entrada da
banda de George Harris, entusiasmo aumentado quando
Era a vez dos The Raven Age e terei que confessar que a entraram no palco. A fórmula é sensivelmente a mesma dos
minha opinião sobre eles não era particularmente efusiva. Disconnected: metal moderno, a puxar ao alternativo, com
Não que achasse que tinham um mau som, apenas que bastante músculo mas também algum virtuosismo. A nossa
eram algo banais - para perceber esta linha de pensamento, opinião mudou, talvez não o suficiente para ficarmos fãs
é importante ter em consideração que quando os vimos foi absolutos mas pelo menos para termos mais respeito por esta
130
banda trabalhadora e pela forma como conseguem trazer
vida a temas como "Promised Land". Conquistaram o nosso
respeito e confirmaram o seu talento para um público que
nem sequer precisava dessa confirmação.
Tremonti
Normalmente por esta altura diria "e de seguida entraram
em palco os Tremonti", mas a verdade é que demorou
uma eternidade para que isto acontecesse. Sabemos que
foi o horário definido, mas quando o palco já estava todo
preparado - que até nem é nada complicado de montar, já
estava praticamente pronto, foi só retirar os adereços dos
The Raven Age e confirmar o som - ainda ficámos uns bons
quinze minutos (se não mais) à espera da hora tão aguardada.
Tremonti
O que vale é que o fizemos ao som dos Lamb Of God ao vivo.
Menos mal. No entanto, a espera perdeu todo o significado
assim que Tremonti entrou em palco. Com um som poderoso
- aliás, algo extensível também às outras bandas da noite - a
sua mistura de thrash metal com rock alternativo teve uma
representação muito boa, levando imediatamente o Lisboa Ao
Vivo, agora bem mais composto em termos de público, ao vivo.
Apesar de podermos constatar que a música de Tremonti é
claramente mais pesada do que aquela que a sua principal
banda, os Alter Bridge, faz, não deixa de apostar também nas
dinâmicas e alternando os momentos mais calmos com os
mais intensos. Uma forma inteligente não só de tornar o seu
alinhamento mais interessante, como também explorar vários
estados de espírito. Assim ao lado de a brutal "Cauterize"
que abriu o alinhamento ou da "My Last Mistake" pudemos
apreciar a beleza emocional de temas como "Traipse" e "Trust".
Sem direito a encores - Tremonti referiu que em vez de estar
a sair para ficar atrás das colunas a ouvir o público a pedir
mais uma, prefere tocar logo - o concerto seria finalizado
com uma apoteótica "Wish You Well", sem faltar os devidos
agradecimentos ao público por ter comparecido e pedindo
até para que se dirigissem à banca de merch para dois dedos
de conversa com a banda. A simplicidade aliada à potência
sonora fazem uma combinação imbatível. Para primeiro
concerto da digressão europeia, diríamos que Tremonti, The
Raven Age e Disconnected tiveram um início auspicioso e
um presságio para o resto da mesma.
131
 Earth Electric
Bafo de Baco, Loulé - 03.10.18
Texto e Fotos por Roberto Raposo | Agradecimentos: Bafo de Baco

Os Earth Electric marcaram presença pela primeira vez em

terras algarvias com uma actuação no Bafo de Baco em Loulé
para apresentar o seu disco de estreia “Vol.1: Solar” lançado
recentemente pela Season Of Mist. Para quem não conhece,
os Earth Electric são o novo projecto do guitarrista Rune "
Blasphemer" Eriksen, mais conhecido por ter integrado os
Mayhem, Aura Noir, Ava Inferi, entre outras bandas. Earth
Electric conta também com a Carmen Simões também
conhecida por ter sido também a vocalista de Ava Inferi.

Earth Electric
pois augura-se um futuro promissor. Se tiverem oportunidade
assistam a um concerto da banda, pois vale mesmo a pena,
pois apesar da falta de comunicação, apresentam uma
excelente actuação cheia de energia.

Earth Electric
O som dos Earth Electric caracteriza-se por uma sonoridade
que mistura hard rock com doom e até rock progressivo e
psicadélico dos anos 70. O colectivo presenteou-nos uma
actuação de cerca de uma hora cheia de "power" e presença ao
apresentar o seu disco de estreia na integra e só a completa falta
de comunicação com o público marcou negativamente esta
actuação, sendo que não houve tão pouco uma apresentação
da banda e nem dos temas que iam tocando, pelo que ficou
uma certa má impressão no público que no final ficou a
comentar entre si este mesmo facto.

Tirando esse facto negativo, esta é uma banda a acompanhar, Earth Electric
132
 Estreia Heavy Metal Portugal
- O Documentário
Cinemas São Jorge, Lisboa - 08.11.18
Texto por Fernando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: João Mendes e Muvi - Festival Internacional de Música no Cinema
A World Of Metal esteve presente na estreia em Lisboa do
"Heavy Metal Portugal - O Documentário", sem dúvida um
marco para a nossa música pesada. Uma multidão de fãs,
músicos e pessoas ligadas ao nosso som sagrado acorreu às
duas salas reservadas para a exibição no São Jorge, inserida no
festival Muvi - Festival Internacional de Música no Cinema
esgotando as duas salas que o exibiam em simultâneo.
João Mendes
Antes do início da sessão, João Mendes, o realizador e
principal responsável por todo o trabalho apresentado
disse foi algumas palavras ao público, referindo que foi um
período muito duro, durante cerca de seis anos, onde sem
ajudas e sozinho foi realizando as entrevistas e montando
o documentário aos poucos, conciliando com a sua própria
actividade profissional. Seis anos que demorou e que muitos
duvidavam já que visse a luz do dia. Mas viu e agora é altura
de todos nós contribuirmos, porque é importante que estas
iniciativas não caiam  no vazio.
Quanto ao documentário em si, é sem dúvida um documento
fundamental para a nossa música pesada. Prescindindo de um
narrador que guiasse o espectador pela documentário, esse papel
cabe a cada um dos entrevistados que contam as suas experiências
e que vão dando uma perspectiva da cena. Divide-se em três
fases distintas: Os primórdios, a transformação e maturação
da cena e o futuro. Talvez o que diz respeito ao futuro pudesse
ter sido mais explorado mas tendo em conta que algumas
entrevistas já foram registadas há algum tempo, é compreensível
que tenha sido um capítulo que serviu mais como epílogo.
Não é fácil condensar mais de trinta anos de história num
documento com cem minutos mas sem dúvida que tal foi
conseguido de forma exemplar e até fica a ideia de que há
espaço para pegar nesta ideia e desenvolvê-la ainda mais
- a exemplo da série "Metal Evolution" que Sam Dunn fez
a contar a história do metal, que desenvolveu "Metal - A
Headbanger's Journey". Seja embrionário para algo maior,
ou fique por aqui, sem dúvida que é uma peça importante
do nosso underground que é fundamental apoiar com
a sua aquisição. E esta é uma das grandes conclusões do
documentário. Nenhuma cena, em nenhum país, poderá
subsistir sem o seu público. A cena que temos sobrevive
graças ao amor e paixão de todos os seus integrantes e de
projectos como este que nascem do nada graças ao sacríficio
e até teimosia dos seus instigadores. Se esse sacríficio não
for de alguma forma seguido
133
Empty V, Albatroz, New Mecanica, Nowhere
To Be Found, Revenge Of The Fallen
RCA Club, Lisboa - 09.11.18
Texto Fernando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Empty V, Raging Planet e Daniel Makosh

A noite era de celebração. O RCA Club recebia a festa de

lançamento do álbum dos Empty V, "Mus-Pri", cuja review
poderão encontrar na edição de Dezembro da World Of
Metal, e para acompanhá-los estavam um lote luxuoso de
bandas, representativas da riqueza do nosso underground
nacional. Todas com o seu género distinto e a sua própria
identidade mas tendo em comum uma qualidade absurda.
Os espectáculos estavam previstos de começar a uma hora
mais tardia que o normal, uma decisão que foi-se revelando
como talvez menos acertada, mas já lá vamos.

Revenge Of The Fallen

Os primeiros senhores a subir ao palco foram os Revenge Of
The Fallen, para um RCA Club ainda algo vazio mas que se
encheu com a energia com que a banda deixou em cima do
palco. Começando logo pelo início, antes sequer da música Nowhere To Be Found
começar, quando a banda pede ao público que estava no agora tivemos a confirmação.
fundo da sala para se aproximar do palco e sentir um pouco
do calor humano. Sem dúvida que se sentiu esse calor, já
que o entusiasmo com que a banda de Cascais agarrou a sua
actuação foi como se estivessem a tocar num estádio para
milhares de pessoas. "Vicious Pride" e "Dark Side Of Age"
foram exemplos dessa energia contagiantge.

Estava a ver-se que o horário estava longe de ser cumprido

- supostamente cada banda subiria ao palco de meia em
meia hora - e apesar dos alinhamentos em modo expresso, a
preparação foi quase sempre morosa e no caso dos Nowhere
To Be Found, o soundcheck mostrou-se intricado mas
valeu bem a espera, já que o som esteve no ponto e tirando
os problemas que a guitarra de Tiago Duarte (também
vocalista) teve num tema, essa foi uma constante - aliás,
no tema em questão, a adaptação a uma guitarra apenas
superou o problema. Rock e metal alternativo, com uma
identidade muito forte e vincada e com muito energia. Já
tínhamos ficado fãs da banda no Festival Bardoada mas New Mecanica
134
Seguiram-se os New Mecanica, responsáveis por um dos
grandes álbuns nacionais de 2018, "Vehement", que foi
inclusive um dos álbuns do mês da edição de Novembro da
nossa World Of Metal Magazine. O peso do metal alternativo
da banda do Barreiro foi uma constante e o Dinho, vocalista,
esteve bastante comunicativo com o público, apesar do pouco
tempo disponível que tinham. Foram apenas seis temas -
a média da noite para as bandas de abertura rondou entre
os cinco e os seis temas - mas foi um actuação perfeita para
comprovar que toda a excelência da banda não se limita aos
três álbuns lançados, como também em cima dos palcos a
banda demonstra estar no seu elemento.
Albatroz
A hora já era avançada mas ainda faltava passar pelos
Albatroz. Confesso que me eram desconhecidos mas a
primeira impressão não poderia ter sido mais positiva. A
banda situa-se no campo vasto do rock alternativo mas não
se proíbe de colocar também na mistura alguns elementos
de shoegaze que resultam de forma positiva. Apesar de
contarem apenas com um EP ("The Road Less Travelled" de
2015) e um single ("Building Bridges" do final de 2017), a
banda revelou um grande à-vontade em cima do palco mas
não seria de estranhar já que se tratam de músicos muito
experientes. Boa e divertida comunicação com o público e
música também ela de boa qualidade, não há muito mais a
pedir. Fica a vontade de voltá-los a ver, num contexto em
que tenham mais tempo de antena.
Se o atraso já era grande por esta altura, a montagem do
palco para os Empty V ainda o piorou mais. Verificando o
Empty V
resultado final do trabalho, era totalmente compreensível: a
bateria colocada mais à frente, ficando no centro e nas laterais
do palco o guitarrista e baixista, cada um no seu lado. Atrás
destas laterais, monitores que iriam passar imagens relativas
a cada um dos temas, com a iluminação ao mínimo mas
sempre com um efeito dramático que é imbatível. Quanto
à música, tanto o cenário, como a intro "Nucleosynthesis"
sugeriam uma sonoridade dentro do industrial mas o que
tivemos foi mesmo um rockão quase sempre instrumental
(e quando não o era, a mesma era fruto de uma pista pré
gravada), com o referido álbum "Mus-Pri" a ser o centro das
atenções, tendo sido tocado na íntegra, segundo nos pareceu.
Empty V
Groove a rodos e um ambiente fantástico, que só não teve
um impacto maior porque já era de madrugada e o cansaço
era enorme. Ainda assim, por parte do público, o entusiasmo
foi enorme por presenciar uma actuação tão original onde
a imagem e a música foram o principal prato, não havendo
comunicação (a não ser por gestos) com o público. Tudo fluiu
e tudo resultou na perfeição, tirando já os referidos atrasos.
Um retrato fiel daquilo que é o nosso underground nacional.
Uma sala que já é quase uma segunda casa para muitos de
nós, cinco bandas com qualidade capaz de competir com
qualquer outra internacional e pouco público... mas bom,
que esteve presente para apoiar a música nacional, não por
ser nacional, mas por ser excelente. A esse público todas as
bandas demonstraram de uma forma ou outra a sua gratidão.
135
 Sirenia, Triosphere, Paratra,
Season Of Tears
RCA Club, Lisboa - 10.11.18
Texto por Fernando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Prime Artists e Napalm Records

Para os fãs de metal de cariz gótico e sinfónico, a noite de dia

10 de Novembro no RCA Club era uma das mais aguardadas.
E como brinde, além dos senhores da noite, os noruegueses
Sirenia, também se tinha o brinde de recebermos mais três
bandas, (Triosphere, Paratra e Season Of Tears) bastante
diferentes entre si mas que serviram para tornar a noite
ainda mais memorável. E a ansiedade era perceptível e até
palpável pelo momento em que a música começasse a soar.
Não demorou muito tempo até que isso acontecesse.

Seasons Of Tears
Os franceses Seasons Of Tears subiram ao palco à hora certa
e com a sua sonoridade sinfónica dentro do death metal mais
melódico, aqueceram logo a noite. Com os níveis energéticos
bem altos, a banda apresentou a sua sonoridade de forma
convincente e também revelou capacidades técnicas que
impressionaram pela solidez e coesão. E claro, pela forma
como tornam a sua actuação mais vistosa e atractiva ao olhar.
Não sendo fogo de vista, em termos sónicos, também ficou
uma boa impressão nesta sua primeira visita ao nosso país.
A banda tem no seu histórico dois EPs (o último lançado
este ano) e um álbum de originais (editado no ano passado)
e um futuro que poderá ser brilhante à sua frente. Um bom
concerto que ainda deu para ser apresentado um novo tema.
136
Paratra
E de seguida, algo completamente diferente. Os Paratra já
nos tinham sido apresentados, nos primórdios da nossa
World Of Metal. Na altura, a conclusão que chegámos foi
que a sua música funcionava melhor quando as componentes
ficavam reduzidas ao mínimo. E felizmente a nossa teoria
foi comprovada como correcta, com uma grande actuação
onde as estrelas foram o guitarrista Samron Jude e o tocador
de sitar Akshat Deora, embora tanto a solidez rítmica do
baterista Aritra como os dotes vocais de Siddharth Basrur
não tenham passado despercebidos. Mesmo um bocado
ao lado da sonoridade dos cabeças de cartaz, o concerto
dos indianos teve um impacto positivo entre o público que
conseguiu entrar no espírito da sua música, graças também
a uma humildade por parte da banda apaixonante.
Triosphere
O primeiro regresso da noite deu-se com os Triosphere. A
banda norueguesa já nos tinha visitado o ano passado (com
os Sonata Arctica), com uma actuação para lá de sólida. Desta
vez não só repetiam o feito como o conseguiram superar, e a
avaliar pela reacção do público no geral, esta não foi apenas
a nossa opinião. Ida Haukland é uma frontwoman fantástica
que consegue comunicar com o público de forma vibrante
assim como garantir a execução perfeita quer do baixo quer
da voz. O último álbum de originais continua a ser "The
Heart Of The Matter" de 2018 (mas que agora foi reeditado
Sirenia
em vinil assim como o anterior "The Road Less Travelled)
que foi o grande foco da sua actuação e que garantiu, pelo o
que pudemos avaliar da reacção do público, mais uma série
de fãs convertidos à sua causa. Power metal que foge ao que
é comum no género e que causa grande impacto.
Sirenia
A noite caminhava rapidamente para o seu final, o que também
era indicação da qualidade geral da música em exposição. No
entanto, a atenção estava agora toda concentrada nos Sirenia
que regressavam ao nosso país - sendo esta a primeira ocasião
que nos visitam com a vocalista francesa Emmanuelle Zoldan.
Esse sentido de antecipação chegou ao rubro com a intro do
tema "Styx Embrace", que é também o tema de abertura do
mais recente trabalho dos Sirenia, "Arcane Astral Aeons",
que analisámos recentemente nas nossas páginas. A banda
em palco apresenta-se bem mais pesado que em estúdio, o
que também não deixa de ser refrescante, com os samples
orquestrais a estarem relegados para segundo plano, embora
efectivamente estejam sempre presentes.
O foco da banda esteve nos álbuns mais recentes, principalmente
nos dois últimos (quando o tema-título do "Dim Days Of
Dolor" foi tocado, foi o rubro total por parte do público),
um dos momentos altos numa noite rica nesse aspecto. A
interacção dos elementos da banda entre si e com o público,
principalmente da vocalista Emmanuelle foi algo digno de
se ver e recordar mais tarde. O RCA Club mesmo sem estar
esgotado estava muito bem composto de público e o mesmo
fazia-se notar em temas como " Queen Of Lies" e "Ashes To
Ashes" ou até mesmo quando a banda saiu antes do encore.
Eventualmente o final teria de chegar mas apesar de poder
ter soado a pouco para os fãs mais acérrimos - que estavam
em presentes em peso - foi uma barriga cheia de temas de
orientação gótica e sinfónica, sendo que para o final ficou
reservada a "Sister Nightfall", do primeiro álbum, o já
clássico "At Sixes And Sevens". Acabado o concerto a banda
ainda premiou os fãs que tinham permanecido na sala com
autógrafos e fotografias, revelando também humildade e
gratidão por todos os que continuam a apoiar a banda. Uma
noite rica em todos os sentidos.
137
 Elder, Desert'Smoke
RCA Club, Lisboa - 13.11.18
Texto por Fernando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Garboyl Lives

Que grande noite de música se viveu no RCA Club naquela

noite de terça-feira. E é engraçado ver como uma banda que
não sendo absurdamente pesada, não é também, nem de perto
nem de longe, comercial conseguiu atrair uma verdadeira
multidão para um RCA Club, ávida de boa música. E os seus
pedidos foram mais que satisfeitos, já que foi um enxurrada
de excelente música, dentro do género stoner/doom metal.
Os Elder lançaram o ano passado um excelente trabalho,
"Reflections Of A Floating World" e vinham a Lisboa terminar
a sua digressão europeia. Podemos dizer que foi um final
apoteótico. Mas comecemos pelo início, comecemos pelos
nossos Desert'Smoke que abriram o certame da melhor forma.

Desert'Smoke
Recentemente falámos nas nossas páginas do excelente
lançamento dos Desert'Smoke (podem conferir aqui), o
EP "Hidden Mirage" e fomos afortunados o suficiente para
vermos (e ouvirmos!) a banda a tocar as suas músicas ao Elder
138
vivo. Para quem não sabe do que se trata, temos um stoner
instrumental que nos agarra desde o primeiro momento.
Em disco foi assim e em cima do palco do RCA Club, não
foi muito diferente. Temas instrumentais que soaram de
forma perfeita para quem gosta de longas jams - e ao vivo,
todos os temas ganham uma vida própria, mais orgânicos e
livres de toda e qualquer restrição. Uma abertura mais que
adequada para o que iríamos ter de seguida.

Depois do aquecimento a roçar a perfeição dos Desert'Smoke,

era chegada a vez dos senhores da noite, Elder. A banda
tinha dado um concerto impressionante no Hard Club,
no Porto dois dias antes, onde até contaram com a ilustre
participação do Dr. Space, e as expectativas para o último
concerto da digressão não eram menos que estratosféricas.
Foi esse o ambiente que se sentiu quando um RCA Club
recebeu efusivamente Jack Donovan, Matt Couto e Nick
DiSalvo, que ao vivo contam ainda com os préstimos
de Mike Risberg, encarregue da guitarra e teclados. E é
difícil transcrever por palavras o que veio de seguida.

O grande foco foi o já mencionado último álbum de originais,

"Reflections Of A Floating World", que ao vivo ganha toda
uma nova dimensão. Aliás, todos os temas escolhidos tiveram
esse impacto. O mesmo espírito que já tinha sido trazido
por Desert'Smoke anteriormente e que atingiu toda uma
nova dimensão com o quarteto norte-americano em palco.
"Sanctuary" iniciou da melhor forma uma actuação que foi
uma autêntica comunhão com os seus fãs e que marcou
o mote para o resto da noite. O tempo perdeu qualquer
significado e a música foi sempre o valor mais alto. Não se
trata de música instrumental mas quase que parecia, já que Elder
o transe instalado foi uma experiência única que pudemos facto pelo qual as bandas, ambas, mostraram agradecimentos.
todos presenciar. Sem dúvida um dos grandes concertos do Acreditem, nós é que ficámos agradecidos.
ano, ao qual o público português não deixou passar ao lado,
139
A sétima edição do Rock In Amadora (RIA) realizou-se no
passado dia 8 de Setembro no Parque Urbano do Zambujal
(Alfragide – Amadora). A iniciativa é uma actividade conjunta
da Associação Amadora Passado Presente e Futuro (AAPPF)
e da Junta de Freguesia de Alfragide (JFA).

A Associação Run for Friends animou parte da tarde com

uma iniciativa intitulada Kids Rock Run, uma demonstração
de atletismo para os mais novos, muito participada e muito
apreciada, seguramente uma iniciativa a repetir dado o interesse
que despertou e dada a importância que estas iniciativas
têm na formação do gosto pelo desporto nos mais jovens.

Mais animação estava para chegar com a música Bué Radical,

com o seu ritmo, dinâmica e arte de envolver a assistência
conduziu o crescente número de público até ao por do sol,
momento em que teve início o Rock In Amadora.

Pedro Canina, interpretou o hino do Rock In Amadora, um

tema de sua autoria que acompanha o festival desde a sua
Devolver à Amadora o nome que é seu por direito no primeira edição sendo o tema de abertura e encerramento
panorama musical nacional. Dotar a cidade dum festival do festival.
de música de referência. Permitir o contacto e a partilha de
palco entre as gerações de músicos emergentes e os músicos Um entusiasmo crescente acompanhou a entrada em palco das
já consagrados são apenas alguns dos pilares que dão força bandas que compunham o cartaz desta edição. Contrasenso,
e razão de ser ao RIA. Hourswill, Dogma e Corvos abrilhantaram a noite e foi
com um sentimento misto que se chegou ao fim de mais
O dia 8 de Setembro foi um dia cheio no Parque Urbano uma edição deste festival, por um lado a satisfação pela
do Zambujal. Cheio de trabalho, cheio de iniciativas, cheio reacção do público e pelo entusiasmo despertado, por outro
de participação e, como não podia deixar de ser, cheio de a vontade de ter mais.
música.
Ficou a promessa. Para o ano há mais!
A manhã começou cedo com os últimos ajustes no palco,
no som, nos camarins e nas estruturas de apoio às bandas.
Tudo preparado, tudo pronto era chegado o momento de
começar a sentir o pulsar do Rock In Amadora com as
bandas a subirem ao palco para darem início aos testes de
som e luzes, um espectáculo dentro do espectáculo.

O Rock In Amadora é mais, muito mais, do que o festival

de música, é também um espaço que se quer repleto de
iniciativas, animação, boa comida e bebida fresca garantida
pela presença de vários espaços dedicados à street food e
muita, muita gente.
140
 Ficha Técnica
Os italianos Obscura Qalma são uma nova banda italiana de metal extremo que vão dar que falar e este é o equipamento
que usam.

Guitarras e baixo usado em estúdio? Auscultadores ou monitores?

- Um baixo LTD e guitarras ESP. - Estamos a começar a usar auscultadores agora.

Guitarras e Baixo usedos em digressão? Processo de gravação analágico ou digital?

- Usamos basicamente o mesmo equipamento, acrescentando - Digital.
guitarras Jackson.
Sistema Pro-tools system ou outro?
Cordas favoritas? -Usamos Cubase da Steinberg tanto para o estúdio como
- Ernie Ball tanto para baixo como para guitarra. ao vivo.

- Bateria? Patrocinados por alguma banda?

- Tamburo com triggers Roland triggers um módulo Alesisrack. - Ainda não.

Cymbals? Usam pedais?

- Paiste e Ufip. - Não, não usamos.

Amplificadores de guitarras e baixo? Quantas pessoas na vossa equipa?

- Pré-amplificador Engl com colunas Brunetti e Mesa Boogie - Temos apenas um técnico de som que nos ajuda de vez
para guitaras. Colunas Gallien Krueger cabinet para baixo. em quando.

141

Dezembro
01 - Lyfordeath, Venial Sin, Sollar - Canecas Bar, Paços
de Ferreira
01 - Atrox, Mourning Sun, Collapse Of Light - Stereogun, Leiria
01 - Último Concerto - As They Come, Revolution Within
- Old Rock & Blues, São João da Madeira
02 - Atrox, Mourning Sun, Collapse Of Light - Metalpoint, Porto
02 - Britfloyd - Altice Arena, Lisboa
02 - Public Service Broadcasting - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
03 - Public Service Broadcasting - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
04 - The Dead Daisies, Iberia - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
04 - Gravesite, Buzzocracy - Metalpoint, Porto
06 - Helloween - Altice Arena - Sala Tejo, Lisboa
07 - Affäire, Erotic Psycho - Popular Alvalade, Lisboa
07 - Púrpura - Metalpoint, Porto
07 - Sistema, Killt - Cine Incrível Alma Danada, Almada
07 e 08 - Under The Doom - Arcturus, Sólstafir, Draconian,
Shining, While Heaven Wept, Antimatter, The Wounded,
Sinistro, Desire, Collapse Of Light, Wyatt E., Kontinuum
- Lisboa Ao Vivo, Lisboa
08 - Earth Drive, Arruda, My Master The Sun - Marginália
Bar, Portimão
09 - Sólstafir - Hard Club, Porto
09 - Brujeria, Simbiose, Systemik Violence - RCA Club,
Lisboa
12 - Alestorm, Skálmöld - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
13- Crystal Viper, Toxikull, Deadly Force - RCA Club, Lisboa
13 - Daniel Cavanagh - Hard Club, Porto
14 - Daniel Cavanagh - RCA Club, Lisboa
14 e 15 - Butchery At Christmas Time XIX - Fermento, Besta,
Brutal Sphincter,  Reincarnation, Undersave, Lead Coffin,
Biolence, Terror Empire, Dallian, Divine Ruin - Centro
Cívico de Vila do Carvalho, Covilhã
15 - Concerto de apresentação do álbum "Sun Dethroned" -
Moonshade, Dark Oath, Lvnae Lvmen - RCA Club, Lisboa
15 - Sunya, Dogma - Side B Rocks, Alenquer
16 - Fuck Cancer Benefit Concert - For The Glory, Grankapo,
Last Hope, Somber Rites - RCA Club Lisboa
16 - The Crows Go Acoustic - Gloom & The Crows - Casa
Raphael Baldaya, Lisboa
20 - The Parkinsons, Palmers - Sabotage Club, Lisboa
21 - The Parkinsons, From Atomic - Sabotage Club, Lisboa
21 - Concerto de apresentação do álbum "Sun Dethroned"
-Belphegor, Holocausto Canibal, Web - Hard Club, Porto
22 - Concerto de apresentação do álbum "Sun Dethroned" -
Moonshade, Dark Oath, Secret Chord - Metalpoint, Porto
22 - Belphegor , Theriomorphic, Skinning - RCA Club, Lisboa
22 - Moloch, Stones Of Babylon - Fora de Rebanho, Viseu
22 - Blame Zeus - TreBARuna, Lamego
142
Agenda
22 - Aniversário do Cave - Juseph, Pledge, Thörne - Cave
Avenida, Viana do Castelo
29 - Uburen, Anifernyen, Espectro - Metalpoint, Porto
29 - Dogma, Inner Blast, Blame Zeus - Side B Rocks, Alenquer
29 - Darkness Is Forever Fest - Year 0 - Harakiri For The
Sky, Uburen, OAK, Cavemaster, Pilar - RCA Club, Lisboa
29 - Nerve, Notwan - Musicbox, Lisboa
29 - Assembleia do Metal - Serrabulho, Sacred Sin, Shutter
Down, Midnight Priest, Deadlyforce, Divine Ruin - Assembleia
do Metal, Pavilhão dos Bombeiros Voluntários, Pindelo dos Milagres,
São Pedro do Sul
Janeiro
12 - Mangualde HardMetalFest - Chris Holmes Mean Man,
Steve Grimmett's Grim Reaper, Gama Bomb, Night In
Gales, Agressor, Balmog, Ironsword, Dark Oath, Analepsy,
Affäire, Basalto - Mangualde
15 - Steven Wilson - Sala Tejo, Altice Arena
18 e 19 - Xxxapada na Tromba - Gut, Prostitute Disfigurement,
Brodequin, Devangelic, Cripple Bastards, Inhume, Meat
Spreader, Epicardiectomy, Tu Carne, Grog, Analepsy,
Fleshless, Serrabulho, Crepitation, Dehydrated,
Homenotomy, UxDxS, Rato Raro, Satans Revenge of
Mankind, Anihilation, PornTheGore, Undersave, Monigo
- RCA Club, Lisboa
25 e 26 - Cascais Rock Fest - Stage Dolls, Hardline, FM,
D.A.D., Gene Loves Jezebel, Alcoolémia - Casino Estoril, Estoril
26 - Colhões de Ferro XIV - Bowelism, Beyond Carnage, I
nsolência, Grievance, Sonneillon BM, Vizir - Associação
A062, Caldas da Rainha
26 - Empty - Cine Incrível Alma Danada, Almada
Fevereiro
02 - Iberian Rock Fest - Blame Zeus, Scream Soul, Mano
de Piedra - Fábrica de Chocolate, Vigo
09 - Echo And The Bunnymen - Hard Club, Porto
10 - Echo And The Bunnymen - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
10 - Michale Graves - RCA Club, Lisboa
17 - Mastodon, Kvelertak, Mutoid Man - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
24 - Bury Tomorrow - RCA Club, Lisboa
25 - Bury Tomorrow - Hard Club, Porto
Março
01 - Discharge, Simbiose - RCA Club, Lisboa
02 - Korpiklaani, Turisas, Trollfest - Hard Club, Porto
15 - Slash feat Miles Kennedy & The Conspirators -
Campo Pequeno, Lisboa
15 - Septicflesh, Krisiun, Diabolical, Xaon - Hard Club, Porto
16 - Septicflesh, Krisiun, Diabolical, Xaon - Lisboa Ao
Vivo, Lisboa
28 - Pestilence - RCA Club, Lisboa
29 - Pestilence - Hard Club, Porto
30 - Mark Knopfler - Altice Arena, Lisboa
30 - Soen, Ghost Iris, Wheel - Hard Club, Porto
31 - Soen, Ghost Iris, Wheel - RCA Club, Lisboa
Abril
05 e 06- Moita Metal Fest - Decapitated, Destruction, No
Fun At All, Extreme Noise Terror, Enforcer, Dr. Living
Dead, Holocausto Canibal, Gwydion, Grog, Simbiose,
Gaerea, Artigo 21, The Voynich Code, Irae, Diabolical
Metal State, Mindtaker, Infraktor, Moonshade, Dream
Pawn Shop - Largo do Pavilhão Municipal de Exposições, Moita
14 - The Young Gods - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
15 - The Young Gods - Hard Club, Porto
17 - Orphaned Land, Subterranean Masquerade, Paratra
- Hard Club, Porto
18 - Orphaned Land, Subterranean Masquerade, Paratra
- RCA Club, Lisboa
20 - Ressurreição do Metal - Milagre Metaleiro, Pindelo dos Milagres
21 - Sick Of It All, Good Ridance - RCA Club, Lisboa
23 - Battle Beast, Arion - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
26 a 28 - SWR Barroselas - Saint Vitus, Godflesh,  B
enediction,  Craft,  The Black Dahlia Murder,  Midnig
ht,  Vomitory,  Arkhon Infaustus, Demilich, Nervosa, 
Ascension, Wormed, Skull Fist, Venenum, Birdflesh, Eagle
Twin, Sublime Cadaveric Decomposition, Dopelord, Namek,
Imperial Triumphant, Analepsy, Deafkids, Serrabulho, Morte
Incandescente, Barshaketh, Martelo Negro, Rkta, Auroch,
Vacivus, Woslom + 20 bandas para SWR Arena - Barroselas,
Viana do Castelo
Maio
01 - Metallica, Ghost, Bokassa - Estádio do Restelo, Lisboa
Julho
04 e 05 - VOA 2019 - Slipknot - Estádio do Restelo, Lisboa
Agosto
08 a 11/08/19 - Vagos Metal Fest - Stratovarius, Alestorm,
Candlemass, Iron Reagan, Napalm Death, Jinjer, Aborted,
Tyr, Necrophobic, Dagoba, Process Of Guilt, The Godiva
(com Orquestra para comemorar os 20 anos da banda),
Wormwood, Letters From The Colony, SDI, Visions Of
Atlantis, Chepang, Infraktor, Painted Black, Toxikull,
Equaleft, Burn Damage, Repulsive Vision, Ways, Vendetta
FM - Quinta do Ega, Vagos
Este espaço pode ser teu em todas as edições da nossa
revista. para mais informações contacta-nos:
Worldofmetal.pub@gmail.com
Tiagofidalgo.wom@gmail.com

143