HISTORIA DE LA GIMNASIA

Es un deporte de competición que tiene varias modalidades, la mayoría de las

modalidades exigen del deportista equilibrio, fuerza, flexibilidad, agilidad, resistencia
y control. La Federación Internacional de Gimnasia (FIG) es el organismo mundial
encargado de regular las disciplinas competitivas. Uno de los países que más práctica la
gimnasia es España, según la Encuesta de Hábitos Deportivos 2010 del CSD.
Específicamente la más popular es la gimnasia rítmica.
Este deporte se practicó en Roma, por vez primera, la gimnasia contenía también varias
modalidades, tales como: la marcha, la equitación y otros ejercicios gimnásticos. En algunas
ocasiones, el perdedor en la competencia era arrojado al Tíber. En Grecia también se
expandió la gimnasia, pero más inclinada a los ejercicios en los circos, aunque luego se
transformó en combates de gladiadores.

El rodamiento adelante y atrás es uno de los fundamentos de la gimnasia deportiva. A nivel escolar se
usa para estimular la maduración de su ubicación en el espacio, dominio corporal, su expresividad así
como poder compararse o competir con los demás, reconociendo sus propias cualidades, sus fuerzas y
su cuerpo.
El movimiento que observamos es el más elemental, se puede hacer una gama de variedades del
rodamiento

El aspa de molino es muy fácil de hacer, utilizas la fuerza de tus brazos y piernas, y ademas debes
tener una buena coordinación y estabilidad para caer erguido.

El término rondó generalmente se refiere al rondo clásica, que es una forma de un movimiento
dentro de una obra musical más grande. Se caracteriza por una sección principal que se utiliza
tanto para comenzar y terminar el movimiento y se repite alternativamente con una o más otras
secciones contrastantes. A menudo es ABEBA, abacá, o ABACABA.
El rondo tenía sus raíces en el rondó francés del siglo 17 como se practica por Jean Baptiste Lully,
François Couperin y Jean Philippe Rameau. Lully desarrolló el rondó en los géneros de ópera y
ballet, mientras Couperin centró en él para clavecín. Rameau - también se centra en las obras para
clave - tanto estandarizado la forma, así como el desarrollo de una versión ternario que se
representa ABA CDC ABA.
En la época clásica, el rondo llegó a ser utilizado en el segundo movimiento o final de una
composición más grande, como una sonata o serenata. En los conciertos, que fue la elección de la
forma estándar para el final. Una variación que combinó con los aspectos de la forma sonata y
llegó a ser llamada la sonata rondó también hizo su aparición durante este tiempo.Después de
comenzar a utilizar el formulario en la década de 1770, Franz Josef Haydn utiliza rondos en su
tríos para piano, cuartetos de cuerda, y sinfonías. Un ejemplo es el "Gypsy Rondo" de Trío para
piano de Haydn en G. Mozart utilizado uno como el movimiento final en su serenata "Eine Kleine
Nachtmusik", así como en una serie de conciertos. Su "Rondo Alla Turca" tapas de su Sonata para
piano 11, y rondo de Figaro "Non più andrai" termina el primer acto de la ópera Le Nozze di
Figaro, Las bodas de Fígaro en Inglés. Beethoven utiliza la sonata rondó en obras de gran alcance
como su Primera Sinfonía, la Sonata para piano en do menor, Op. 13, "Patética" y "Rondo à
Capriccio" Op. 129 en Sol Mayor, "Rage Durante un penique Lost".El rondo también llegó a ser
utilizado como una forma separada. Los ejemplos incluyen primera obra publicada de Frederic
Chopin, su Op. 1, de Franz Liszt Rondeau fantastique, y Rondo de Felix
Mendelssohn CAPRICCIOSO para piano, op. 14.A medida que pasaba el tiempo, el uso del rondo
disminuye. Sin embargo, todavía se pueden encontrar ejemplos de finales de los 19, así como el
siglo 20, por ejemplo, de Gustav Mahler Quinta Sinfonía, de Bela Bartók "Tres Rondos en
folktunes," Concierto de Igor Stravinsky en D para cuerdas, y Richard Strauss Till Eulenspiegels
lustige Streiche nach alterar Schelmenweise, en forma Rondeau - llamado Las alegres travesuras
de Till Eulenspiegel, después de cuento del Viejo Rogue, Ubicado en forma de rondó, en Inglés.