1. BIOGRAFÍA DE HOMERO SIGLO IX a.

C
Homero fue un poeta de la Antigua Grecia que nació y vivió en el siglo VIII a.C. Es autor de
dos de las principales obras de la antigüedad: Los poemas épicos La Ilíada y La Odisea.
Muchos historiadores y arqueólogos no han llegado a la conclusión sobre si Homero
realmente existió o se trata de un personaje legendario, pues no hay pruebas concretas de su
existencia. Sus obras pueden haber sido escritas por otros autores antiguos o tal vez son
apenas recopilaciones de tradiciones orales del periodo de la época de la Antigua Grecia.
La vida de Homero es una mezcla de leyenda y realidad. De acuerdo con la tradición, Homero
era ciego y pudo haber nacido en cualquier localidad de la Antigua Grecia: Esmirna, Colofon,
Atenas, Quios, Rodas, Argos, Itaca o Salamina.
Aunque son varias las vidas de Homero que han llegado hasta nosotros, su contenido,
incluida la famosa ceguera del poeta, es legendario y novelesco. La más antigua, atribuida
sin fundamento a Herodoto, data del siglo V a.C. En ella, Homero es presentado como el hijo
de una huérfana seducida, de nombre Creteidas, que le dio a luz en Esmirna. Conocido como
Melesígenes, pronto destacó por sus cualidades artísticas, iniciando una vida bohemia. Una
enfermedad lo dejó ciego, y desde entonces pasó a llamarse Homero.
Sobre la muerte de Homero también hay mucho misterio. De acuerdo con documentos
históricos del siglo V a.C., él habría muerto en la isla de Ios. Investigadores modernos
afirman que no hay ningún dato seguro de las fuentes de antigüedad que hablan sobre
Homero. De acuerdo con los historiadores modernos, en caso que haya existido, es probable
que haya nacido y vivido en la zona colonial griega del Asia Menor. Esta conclusión se extrae
a partir de las características lingüísticas de sus obras y las tradiciones abordadas que son
típicas de la región jónica.
Algunos investigadores modernos afirman también que, a partir de sus obras, es posible
concluir que Homero tenía mucho contacto con la nobleza de la época. Aún persiste el debate
sobre si Homero fue una persona real o bien el nombre dado a uno o más poetas orales que
cantaban obras épicas tradicionales.
Entre sus obras están:
 La Ilíada
 La Odisea
 Batracomiomaquia
 Himnos Homéricos
 Guerra de Troya
 Margites
 2. BIOGRAFÍA DE ESQUILO SIGLO V a.C.
(Eleusis, actual Grecia, 525 a.C. - Gela, Sicilia, 456 a.C.) Trágico griego. Esquilo vivió en
un período de grandeza para Atenas, tras las victorias contra los persas en las batallas de
Maratón y Salamina, en las que participó directamente. Tras su primer éxito, Los persas (472
a.C.), Esquilo realizó un viaje a Sicilia, llamado a la corte de Hierón, adonde volvería unos
años más tarde para instalarse definitivamente.
De las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas siete, entre ellas
una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides, 478 a.C.). Se
considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a la que dio forma a partir
de la lírica coral introduciendo un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el
diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la escenografía y la técnica teatral.
Esquilo llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia, a través de los
cuales reflejó la sumisión del hombre a un destino superior incluso a la voluntad divina. Tal
destino es una fatalidad eterna (moira) que rige la naturaleza y contra la cual los actos
individuales son estériles, puro orgullo (hybris, desmesura) abocado al necesario castigo.
En sus obras el héroe trágico, que no se encuentra envuelto en grandes acciones, aparece en
el centro de este orden cósmico; el valor simbólico pasa a primer término, frente al
tratamiento psicológico. El género trágico representó una perfecta síntesis de las tensiones
culturales que vivía la Grecia clásica entre las creencias religiosas tradicionales y las nuevas
tendencias racionalistas y democráticas.
Esquilo fue el primero de la tríada de grandes dramaturgos (Esquilo, Sófocles y Eurípides)
que, a lo largo del siglo V a.C., llevarían la tragedia griega a su máximo esplendor. Amén de
las citadas, las tragedias de Esquilo que se han conservado son Las suplicantes (c. 490), Los
siete contra Tebas (467) y Prometeo encadenado, obra sobre cuya autoría existen aún dudas.
Entre sus obras están: Los persas,
Los siete contra Tebas, Las
suplicantes, Prometeo encadenado,
Agamenón, Las coéforas, Las
euménide.
 3. BIOGRAFÍA DE CICERON SIGLO I a.C.

Marco Tulio Cicerón (106 a.C -43 a.C.) Nació en Arpino, Italia. Político y filósofo latino,
considerado uno de los políticos más importantes del siglo I a.C, así como uno de los oradores
más destacados de Roma, fue reconocido por su actuar durante el periodo de guerras civiles
en el cual trató de mantener los principios republicanos. Cicerón fue autor de numerosas
obras entre las cueles se encuentran variados tratados filosóficos y políticos, oraciones, cartas
y libros de retórica, campo en el que este sobresalió, con la creación de lo que se conoce
como la retórica ciceroniana.
Nacido en el seno de una familia plebeya perteneciente a la clase ecuestre (Ordo equester);
cuando era joven se trasladó a Roma, en donde llevó a cabo sus estudios, tomó lecciones de
reconocidos juristas y oradores romanos. Tras finalizar la guerra civil en el año 82 a. C, da
comienzo a su carrera como abogado, área en la que se destacó, convirtiéndose poco tiempo
después en uno de los abogados más importantes de Roma. Luego se trasladó a Grecia en
donde dio continuidad a sus estudios sobre política y filosofía, mientras se formaba estuvo
abierto a diversas corrientes, fue discípulo de Fedro, filósofo de la escuela epicúrea y
Diodoto, estoico, por este mismo periodo tuvo como maestros de oratoria a Molón de Rodas
y Posidonio de Apamea, estoico reconocido por su extensa obra.
El aporte y la oratoria de Cicerón influyeron en gran medida en este juicio, el cual le trajo
reconocimiento y popularidad, consolidando así poco a poco su carrera como abogado.
Tras la muerte de Cesar en el 44 a. C, Cicerón volvió fuertemente a la política, pero su carrera
se vio obstaculizada nuevamente por su lucha contra Marco Antonio, se alió con Octavio
Augusto, hijo de Cesar, pero poco tiempo después este se unió con Marco Antonio, lo que
dejó a Cicerón sin apoyo. Cicerón fue apresado y ejecutado en el año 43 a. C, un año después
de la muerte de Julio Cesar.
Entre sus obras están: Los 16 libros de las Epistulæ ad familiares (escritas entre el 62 y el
43 a. C.) se agrupan por destinatarios., Epistulæ ad Atticum, Orator, Brutus, Partitiones
oratoriae.
 4. BIOGRAFÍA DE DANTE ALIGHIERI
Fue poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está
considerado como una de las personalidades más distinguidas de la literatura universal,
apreciado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Es también conocido como
"el Poeta Supremo".
Nació en Florencia, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña nobleza. Su madre
murió cuando todavía era pequeño, y su padre al cumplir los 18 años. El suceso más
importante de esta desdichada juventud, según su propia revelación, fue conocer, en el año
1274, a Beatriz, la mujer a quien amó y que exaltó como símbolo supremo de la gracia divina,
primero en "La Vida Nueva" y, posteriormente, en su obra maestra, "La Divina Comedia".
Obra que se convirtió en cimiento del pensamiento moderno y acabó con la aseveración del
entendimiento medieval del mundo. Es considerada la mayor obra literaria compuesta en
italiano y una obra maestra de la literatura universal.
Acerca de su educación se conoce muy poco, aunque sus obras reflejan una vasta erudición
que comprendía casi todo el conocimiento de su época. En sus inicios ejercieron una gran
influencia sobre él las obras del filósofo y retórico Brunetto Latini.
Colaboró activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue exiliado de la
ciudad donde nació. Fue un enérgico defensor de la unidad italiana. Redactó varios tratados
en latín sobre literatura, política y filosofía.
La ciudad de Florencia, en 1316, le ofreció a Dante la oportunidad de retornar, pero con las
mismas condiciones que solían imponerse a los criminales perdonados por las autoridades de
la ciudad. El poeta desestimó la propuesta, objetando que jamás volvería a menos que le
fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor. Siguió, por tanto, viviendo en el
destierro, y vivió sus últimos años en Rávena, donde murió el 14 de septiembre de 1321. Fue
sepultado en esta ciudad, pero sus restos han sido requeridos durante siglos por los
ciudadanos de florencia, que le tenían reservada una
sepultura en la iglesia de la Santa Croce.
Entre sus obras están:
 Vida Nueva
 La Elocuencia En La Lengua Vernácula
 La Divina Comedia
 5. BIOGRAFÍA DE MIGUEL DE CERVANTES ZAAVEDRA SIGLO XVI
Cervantes nace en 1547 en Alcalá de Henares, hijo de Rodrigo de Cervantes y Leonor de
Cortinas.
Hacia 1551, Rodrigo de Cervantes se trasladó con su familia a Valladolid. Por deudas, estuvo
preso varios meses y sus bienes fueron embargados. En 1556 se dirigió a Córdoba para
recoger la herencia de Juan de Cervantes, abuelo del escritor, y huir de los acreedores.
No existen datos precisos sobre los primeros estudios de Miguel de Cervantes, que, sin duda,
no llegaron a ser universitarios. Parece ser que pudo haber estudiado en Valladolid, Córdoba
o Sevilla. También es posible que estudiara en la Compañía de Jesús, ya que en la novela El
coloquio de los perros elabora una descripción de un colegio de jesuitas que parece una
alusión a su vida estudiantil. Aunque poco se sabe de sus estudios, sin embargo, hay que
resaltar que, en Madrid, fue discípulo del profesor de Gramática Juan López de Hoyos, quien
en 1569 publicó un libro sobre la enfermedad y muerte de la reina doña Isabel de Valois, la
tercera esposa de Felipe II. López de Hoyos incluye en ese libro dos poesías de Cervantes,
esas son sus primeras manifestaciones literarias.
En 1569 salió de España, a causa de algún problema con la justicia, y se instaló en Roma,
donde ingresó en la milicia, en la compañía de don Diego de Urbina, con la que participó en
la batalla de Lepanto (1571).
Puesto que, si bien le acarreó más de un problema con los campesinos y una acusación por
malversación, le permitió entrar en contacto con el abigarrado y pintoresco mundo del campo
que tan bien reflejaría en su obra maestra, El Quijote, que comenzó a gestarse, según el
prólogo a esta obra, cuando Cervantes acaba en la cárcel. No se sabe si con ese término quiso
decir que comenzó a escribirlo mientras estaba preso o, simplemente, que se le ocurrió la
idea allí.
El éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no le sirvió para salir de la miseria.
Al año siguiente la corte se trasladó de nuevo a Valladolid, y Cervantes con ella. El éxito del
Quijote le permitió publicar otras obras que ya tenía escritas: los cuentos morales de las
Novelas ejemplares, el Viaje del Parnaso y Comedias y entremeses.
En 1616, meses antes de su muerte, envió a la imprenta el
segundo tomo del Quijote, con lo que quedaba completa la
obra que lo sitúa como uno de los más grandes escritores de
la historia y como el fundador de la novela en el sentido
moderno de la palabra.
Entre sus obras están: La Galatea (novela), El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha (novela), El ingenioso
caballero don Quijote de la Mancha (novela), Los trabajos de
Persiles y Sigismunda (novela), El cerco de Numancia
(teatro), La conquista de Jerusalén (teatro).
 6. BIOGRAFÍA DE WILLIAM SHAKESPEARE SIGLO XVI
El 26 de abril de 1564, en el sexto año del reinado de Isabel I de Inglaterra, fue bautizado
William Shakespeare en Stratford-upon-Avon, un pueblecito del condado de Warwick que
no sobrepasaba los dos mil habitantes, orgullosos todos ellos de su iglesia, su escuela y su
puente sobre el río. Uno de éstos era John Shakespeare, comerciante en lana, carnicero y
arrendatario que llegó a ser concejal, tesorero y alcalde. De su unión con Mary Arden,
señorita de distinguida familia, nacieron cinco hijos, el tercero de los cuales recibió el nombre
de William.
El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad cuando nació
William, cayó poco después en desgracia. Cuando contaba con trece años de edad, la fortuna
de su padre se esfumó y el joven hubo de ser colocado como dependiente de carnicería,
debiendo dejar las aulas.
El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio
con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Al
parecer que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres
meses. Tras su matrimonio, apenas hay marcas de William Shakespeare en los registros
históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense.
Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo
suficientemente conocido. Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente,
copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que recibía su
nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, el lord chambelán (Lord
Chamberlain).
Paralelamente a su éxito teatral, mejoró su economía. Llegó a ser uno de los accionistas de
su teatro, pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en 1596 le compró un título
nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta construido poco después de su
muerte en la iglesia de Stratford.
Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, a fines de
siglo ya era bastante rico y compró o hizo edificar una casa
en Stratford, que llamó New-Place.
William Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 a la
edad de cincuenta y dos años. Los restos de Shakespeare
fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la
Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford.
Entre sus obras están: El Mercader De Venecia, Hamlet,
Macbeth, Otelo, Rey Lear, Romeo y Julieta.
 7. BIOGRAFÍA DE LUIS DE GONGORA Y ARGOTE SIGLO XVII
(Córdoba, España, 1561-id., 1627) Poeta español. Nacido en el seno de una familia
acomodada, estudió en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de
Córdoba, desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España.
Su vida disipada y sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del
obispo (1588).
En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a Valladolid, buscando con afán
alguna mejora de su situación económica. En esa época escribió algunas de sus más
ingeniosas letrillas, trabó una fecunda amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible
y célebre enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo. Instalado definitivamente en
la corte a partir de 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo cual, como revela su
correspondencia, no alivió sus dificultades económicas, que lo acosarían hasta la muerte.
En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la implacable vena satírica que
caracterizará buena parte de su obra posterior.
Pero al estilo ligero y humorístico de esta época
se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en
los poemas dedicados al sepulcro de El Greco o a
la muerte de Rodrigo Calderón. En la Fábula de
Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión
perfecta de ambos registros, que hasta entonces se
habían mantenido separados.
Entre 1612 y 1613 compuso los poemas
extensos Soledades y la Fábula de Polifemo y
Galatea, ambos de extraordinaria originalidad,
tanto temática como formal. Las críticas llovieron sobre estas dos obras, en parte dirigidas
contra las metáforas extremadamente recargadas, y a veces incluso «indecorosas» para el
gusto de la época. En un rasgo típico del Barroco, pero que también suscitó polémica,
Góngora rompió con todas las distinciones clásicas entre géneros lírico, épico e incluso
satírico. Juan de Jáuregui compuso su Antídoto contra las Soledades y Quevedo lo atacó con
su malicioso poema Quien quisiere ser culto en sólo un día... Sin embargo, Góngora se
felicitaba de la incomprensión con que eran recibidos sus intrincados poemas extensos:
«Honra me ha causado hacerme oscuro a los ignorantes, que ésa es la distinción de los
hombres cultos».
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea considerado
como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje destaca por el uso
reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico (acusativo griego o imitación del
ablativo absoluto latino).
Entre sus obras están: A Córdoba, A doña Brianda de la CerdaAl, Excelentísimo Señor el
Conde Duque, Al tramontar del sol, la ninfa mía, Comedia venatoria
 8. BIOGRAFIA DE MOLIERE
Molière nació el 15 de enero de 1622 en París.
Hijo de Marie Cressé y Jean Poquelin, un tapicero. En 1643 forma parte de la compañía de
los Béjart, familia de actores profesionales; en 1662 se casó con una joven de la familia,
Armande Béjart. Fue padre de Marie Madeleine Poquelin, Pierre Poquelin y Louis Poquelin.
La compañía actuó en París hasta 1645 e inició un recorrido por Francia durante trece años.
Famoso en su época por el revuelo que despertaron sus sátiras acerca de la corrupción de la
sociedad francesa. Su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue motejado como el
"demonio en sangre humana", por la iglesia católica; el estado francés le cerró sus puertas y
destruía sus posters. Finalmente en el año 1669, el Rey Luis XIV le permitió presentar sus
obras en público.
En 1659, estrenó Las preciosas ridículas. Tartufo, la tradicional obra de Molière, sátira que
fue acusada de impía que satiriza la hipocresía en la religión. Esta versión fue prohibida por
la iglesia católica y Molière escribió dos versiones más de la obra, en 1666; en 1669 Molière
escribe y produce la tercera versión de Tartufo, que es la versión que hoy se conoce.

Durante estos años escribió siete de sus grandes obras, incluido Don Juan, en 1666,
considerada por muchos su Pieza Maestra; El Misántropo, en 1666, El Avaro, en 1668;
y Gentilhombre Burgués, en 1670. El rey prohibió su representación pública durante cinco
años. El misántropo (1666) trata sobre un hombre de elevados principios incapaz de ver los
defectos de la joven de la que está enamorado.
Otras obras suyas son El médico a palos (1666), sátira sobre la profesión médica y su última
comedia El enfermo imaginario (1673) en torno a un hipocondríaco. Irónicamente, pocos
días después del estreno, en plena representación, Molière se sintió indispuesto y falleció al
cabo de unas horas, el 17 de febrero de 1673 en París.
Entre sus obras están: El médico volador, El
atolondrado o los contratiempos El doctor
enamorado, Las preciosas ridículas, Sganarelle,
Don García de Navarra, La escuela de los maridos,
La escuela de las mujeres, La crítica de la escuela
de las mujeres, El casamiento forzado, La princesa
de Élide.
 9. BIOGRAFÍA DE VOLTAIRE
François-Marie Arouet o mejor conocido como Voltaire, nació en Francia el 21 de noviembre
de 1694. Fue un destacado escritor y filósofo francés, el cual imprimió su sello personal al
ser uno de los más trascendentales representantes de la ilustración, por su legado filosófico y
al defender de los fanatismos y dogmatismos el valor de la tolerancia y la libertad.
Hasta sus 17 años estudio en el colegio jesuita Louis-le-Grand, luego empezó a estudiar
derecho por orientación de su padre. Fue contratado como secretario en la embajada de La
Haya, donde no duro mucho tiempo al verse involucrado sentimentalmente con la hija de un
refugiado francés.
Su escrito “sátira contra el duque de Orleans” ocasionó que a los 21 años en 1715 fuera
llevado a prisión en Bastilla. Una ofensa indudablemente para quien estaba al frente del
estado francés en aquella época. Fue desterrado luego de un año de reclusión a Châtenay-
Malabry y fue allí donde comenzó a llamarse Voltaire.
Se dedicó a la literatura y comenzó a ganar dinero realizando varios trabajos, pero en 1726,
regreso nuevamente a la cárcel, al haber sostenido una discusión por una dama con el noble
De Rohan. Fue liberado cinco meses más tarde y obligado a exiliarse en Londres.
Con el firme propósito de dar a conocer las ideas de Isaac Newton y John Locke, Voltaire
regreso a Francia, pero este fue un cometido que no le fue fácil realizar, pues el contenido
general de sus obras y sus fuertes críticas al dogmatismo y fanatismo religioso, lo condenaron
a vivir en un constante exilio.
Se estableció finalmente en el municipio Ferney, el mismo que en la actualidad se llama en
su honor; Ferney-Voltaire, se encuentra en la frontera con Suiza, allí cultivó su legado
filosófico y literario por casi 20 años.
Regresa nuevamente a París, donde es recibido con honores en 1778; poco tiempo después
ese mismo y cuando ya tenía 83 años, muere finalmente, sus restos reposan en el Panteón de
París.
Alguna obras: El fanatismo o Mahoma, El siglo de
Luis XIV, Ensayo sobre las costumbres y el Espíritu
de las Naciones, Cacambo, Cándido.
 10. BIOGRAFÍA DE JOHANN WOLFGANG GOETHE
(Frankfurt, 1749 - Weimar, id., 1832) Escritor alemán. Nacido en el seno de una familia
patricia burguesa, su padre se encargó personalmente de su educación. En 1765 inició los
estudios de derecho en Leipzig, aunque una enfermedad le obligó a regresar a Frankfurt. Una
vez recuperada la salud, se trasladó a Estrasburgo para proseguir sus estudios.
Fue éste un período decisivo, ya que en él se produjo un cambio radical en su orientación
poética. Frecuentó los círculos literarios y artísticos del Sturm und Drang, germen del primer
Romanticismo y conoció al escritor y filósofo Johann Gottfried Herder, quien lo invitó a
descubrir a Homero, Shakespeare, Ossian y la poesía popular.
En 1772 se trasladó a Wetzlar, sede del Tribunal Imperial, donde conoció a Charlotte Buff,
prometida de su amigo Kestner, de la cual se prendó. Esta pasión frustrada inspiró su primera
novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó furor en toda Europa y que
constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania,
el Romanticismo.
La actividad política y su amistad con una dama de la corte, Charlotte von Stein, influyeron
en una nueva evolución literaria que le llevó a escribir obras más clásicas y serenas,
abandonando los postulados individualistas y románticos del Sturm und Drang. En esa época
empezó a escribir Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1795), novela de formación
que influiría notablemente en la literatura alemana posterior.
La muerte de Schiller, en 1805, y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un personaje
cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su obra. En 1806 se casó con
Christiane Vulpius, con la que ya había tenido cinco hijos. En 1808 se publicó Fausto y un
año más tarde apareció Las afinidades electivas, novela psicológica sobre la vida conyugal y
que se dice inspirada por su amor a Minna Herzlieb. Movido por sus recuerdos, inició su obra
más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los últimos años de su vida,
junto con la segunda parte de Fausto.
Entre sus obras están: las desventuras del joven
werther, fausto, las afinidades electivas / hermann y
dorotea, clavijo, las afinidades electivas.
 11. BIOGRAFÍA DE VICTOR HUGO
Fue hijo del general Joseph Léopold Sigisbert Hugo (1773-1828) —nombrado conde, según
la tradición familiar, por José I Bonaparte— jefe de batallón destinado en la guarnición de
Doubs en el momento del nacimiento de su hijo, y de Sophie Trébuchet (1772-1821), de
origen bretón.
Fue el menor de una familia de tres hijos varones, Abel (1798-1855) y Eugène (1800-1837),
la infancia de Victor Hugo transcurrió en Besançon, salvo dos años (1811-1812) en que
residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado comandante general.
Victor Hugo contrajo matrimonio el 12 de octubre de 1822 con una amiga de la infancia,
Adèle Foucher, con la que tuvo cinco hijos. Su primer hijo Leopoldo, nació en julio de 1823
y muere poco tiempo después. Su primera hija, Leopoldine, nació en agosto de 1824, y muere
trágicamente en Villequier, en el río Sena, ahogada junto a su marido Charles Vacquerie tras
el naufragio de su barco en 1843. Charles Hugo,su segundo hijo varón, nació en noviembre
de 1826; y François–Victor, su tercer hijo, en octubre de 1928. En 1830, nace su segunda
hija mujer, Adèle, y es la única que sobrevivirá a su padre, pero cuyo estado mental, que
decaerá muy pronto, la conllevará muchos años de internación en centros de salud.
De temprana vocación literaria, Víctor Hugo comenzó su carrera muy joven; siendo todavía
un niño ya aparecieron sus primeras poesías, y en el año 1817 la Academia Francesa le
premió un poema, cinco años después publicó su primer volumen: "Odas y poesías diversas"
y su primera novela "Han de Islandia”.
Entre los años 1829-1843 escribió obras de gran éxito. De este periodo es la novela histórica
Nuestra Señora de París (1831), Claude Gueux (1834), donde condenaba los sistemas penal
y social de la Francia de su tiempo. Además escribió volúmenes de poesía lírica entre los que
destacan Cuentan Orientales (1829), Hojas de otoño (1831), Los cantos del crepúsculo (1835)
y Voces interiores (1837). Como obras teatrales son de destacar: El rey se divierte (1832), el
drama en prosa Lucrecia Borgia (1833) y el melodrama Ruy Blas (1838). Su obra Les
Burgraves (1843) fracasó notablemente. Desde este
fracaso y hasta su exilio, Victor Hugo no escribirá nada
más, ni teatro, ni novela ni poemas.
Hasta su muerte, Victor Hugo fue una de las figuras
tutelares de la recuperada república, así como una
indiscutible referencia literaria.
Falleció el 22 de mayo de 1885, en su residencia
particular «La Princesse de Lusignan».
La Tercera República Francesa lo honró a su muerte
con un funeral de Estado, y sus restos fueron
inhumados en el Panteón de París.
 12. BIOGRAFÍA DE FIÓDOR DOSTOYEVSKI
Fiódor Dostoyevski nació el 11 de noviembre de 1821 en Moscú. En 1838 se trasladó con
su hermano a San Petersburgo para ingresar en la Academia de Ingeniería Militar, donde se
graduó como subteniente. Fue cuando comenzó su afición al juego, asunto que le trajo
muchos problemas a lo largo de su vida.
En 1839 su padre fue asesinado por uno de sus sirvientes y esta situación produjo una crisis
nerviosa en el escritor, desarrollando así sus primeros síntomas epilépticos. Sin embargo, la
herencia que le dejó su padre le sirvió para abandonar su carrera en el ejército y dedicarse a
escribir.
En 1845 publicó el éxito “Pobres gentes”, su primera novela.
Dostoievski fue arrestado en 1849 por formar parte de un grupo de carácter liberal llamado
Círculo Petrashevski. Se le acusó de conspirar contra el zar en las reuniones del grupo. Junto
a Dostoievski, varios integrantes fueron condenados a muerte. No obstante en el último
momento el autor vio conmutada su pena por cinco años de trabajos forzados en Siberia.
Terminada su condena, Dostoyevski fundó la revista “Tiempo” junto a su hermano en 1859.
Entre 1862 y 1863 realizó varios viajes por Europa y conoció a Polina Súslova, una joven
estudiante con quien inició una relación, aunque ella terminó por abandonarlo. Durante su
ausencia se prohibió “Tiempo”, debido a una publicación de carácter político. A ello se unió
la muerte de su hermano, y Dostoievski se vio obligado a encargarse de su viuda y sus hijos.
Esto le sumió en una profunda depresión que le llevó de nuevo al juego.
Debido sobre todo a las adicciones de Dostoyevski, su familia no gozó nunca de una posición
económica realmente holgada.
Fiódor Dostoyevski murió en San Petersburgo el 9 de febrero del año 1881 a causa de una
hemorragia pulmonar. En su lápida se podía leer: “En verdad, en verdad os digo que, si el
grano de trigo que cae en la tierra no muere,
queda solo, pero si muere produce mucho
fruto”, versículo de San Juan que también
aparece en la que fue su última novela: “Los
hermanos Karamázov”.
Entre sus obras: pobre gente, los demonios,
el idiota, crimen y castigo, los hermanos
karamázov, el idiota.
 13. BIOGRAFIA DE LUIGI PIRANDELLO
Pirandello fue el primer dramaturgo italiano del periodo de entreguerras, su obra Seis
personajes en busca de autor, obtuvo en todas partes un excelente éxito. Pirandello, que
comenzó su carrera literaria como narrador, cae en la cuenta más tarde de la mayor riqueza
de matices del género dramático, en el que creó escuela por la especial construcción de sus
piezas teatrales, su teatro disfrazado de teatro, el teatro que se hace teatral, sus trucos
escénicos, la complejidad de los personajes y la originalidad de las tramas y los problemas
planteados.
Una de las ideas fundamentales del tema pirandelliano es la crisis de identidad del ser
humano: “El drama del ser y el parecer”. Es significativo que de las 43 obras teatrales
estrenadas por Pirandello entre 1910 y 1936, 28 al menos sean adaptaciones dramáticas de
relatos anteriores. Si en sus primeras obras teatrales acepta las convenciones heredadas, poco
a poco se va desprendiendo de ellas –Esta noche se improvisa (1930)- en su deseo de hacer
visible la esencial contradicción de la condición humana, atormentada siempre entre dos
deseos distintos Luigi Pirandello nace en Agrigento, Sicilia, el 28 de junio de 1867. Estudia
en las universidades de Roma y Bonn. Una tesis escrita en alemán sobre los dialectos
romances le vale el doctorado de Filosofía y Letras de la Universidad de Bonn. De allí regresa
a Roma como profesor.
Fue profesor de estilística y de literatura italiana y comenzó su carrera literaria colaborando
en diversos periódicos con artículos, poesías, cuentos y novelas. Con los cajones llenos de
manuscritos, luchó mucho -más de seis años- para encontrar un editor. En 1894 contrae
matrimonio con María Antonietta Portulario, que al poco tiempo se volvió loca. Pirandello
sólo aceptó ingresarla en una clínica en 1918, cuando su agresividad la hacía peligrosa para
los hijos de ambos.
En 1915 le lleva el destino hacia el teatro y estrena La razón de las otras. Sus Seis personajes
en busca de un autor será lo que le hará célebre en 1921. Su estreno ya se sabe que fue un
escándalo. “Una de las novedades que he aportado
al teatro moderno -nos dirá Pirandello- es convertir
la inteligencia en pasión, haciendo que el público,
que sólo se apasiona en las obras de pasión, se
apasionase en las de inteligencia”. Es ya Premio
Nobel en 1934, y nos cuenta como nacieron sus
obras: “Cosi ès se vi pare nació de un sueñoLuigi
Pirandello muere en Roma el 10 de diciembre de
1936.
Entre sus obras están: La excluida, El difunto
Matías Pascal , Los viejos y los jóvenes, Su
marido, ¡Acción! , Cuadernos del operador
Serafino Gubio y Uno, ninguno y cien mil.
 14. BIOGRAFÍA DE MARCELL PROUST
Nació el 10 de julio de 1871 en el número 96 de la rue Fontaine, en Auteuil, París, en el seno
de una familia adinerada. Hijo de Adrien Proust, un prestigioso médico de familia tradicional
y católica, y de Jeanne Weil, alsaciana de origen judío. Dio muestras tempranas de
inteligencia y sensibilidad. A los nueve años sufrió el primer ataque de asma, afección que
ya no le abandonaría, por lo que creció entre los continuos cuidados y atenciones de su madre.
En el liceo Condorcet, donde cursó la enseñanza secundaria, afianzó su vocación por las
letras y obtuvo brillantes calificaciones. Tras cumplir el servicio militar en 1889 en Orléans,
asistió a clases en la Universidad de La Sorbona y en la École Livre de Sciences Politiques (
Escuela de.Ciencias Políticas).
Sensible al éxito social y a los placeres de la vida mundana, el joven Proust tenía, sin
embargo, una idea muy diferente de la vida de un artista, cuyo trabajo sólo podía ser fruto de
«la oscuridad y del silencio». En 1896 publicó Los placeres y los días, colección de relatos y
ensayos que prologó Anatole France. Entre 1896 y 1904 trabajó en la obra
autobiográfica Jean Santeuil, en la que se proponía relatar su itinerario espiritual, y en las
traducciones al francés de La biblia de Amiens y Sésamo y los lirios de John Ruskin.
Después de la muerte de su madre (1905]), el escritor se sintió solo, enfermo y deprimido,
estado de ánimo propicio para emprender la redacción de su ciclo de novelas perdido, que
concibió como la historia de su vocación, tanto tiempo postergada y que ahora se le imponía
con la fuerza de una obligación personal.
Proust escribió prolijamente sobre la homosexualidad, masculina y femenina. Ello le confiere
una gran modernidad como autor si tenemos en cuenta la época en que la novela fue escrita.
Consumado su aislamiento social, se dedicó en cuerpo y alma a escribir En busca del tiempo
perdido. La publicación del primer fruto de ese trabajo Por el camino de Swann y ante el
desinterés de los editores, fue costeada por él mismo. El
segundo tomo, A la sombra de las muchachas en
flor (1918), en cambio, le valió el Premio Goncourt. Los
últimos volúmenes de la obra fueron publicados después
de su muerte por su hermano Robert.
Falleció un 18 de noviembre de 1922, a la edad de 51 años,
y se dice que su última palabra fue "madre".
Entre sus obras: Por el camino de Swann, Gallimard, A la
sombra de las muchachas en flor, , El mundo de
Guermantes, Sodoma y Gomorra, La prisionera, La
fugitiva, El tiempo recobrado.
BIOGRAFÍA DE RUBEN DARIO
Rubén Darío. (Metapa, República de Nicaragua, 18 de enero de 1867 - León, República de
Nicaragua, 6 de febrero de 1916). Poeta, periodista y diplomático, está considerado como el
máximo representante del modernismo literario en lengua española.
Su nombre completo es Félix Rubén García Sarmiento. Su familia paterna era conocida como
los Daríos, y por ello adopta apellidarse Darío.
Cursa estudios elementales en León (Nicaragua). De formación humanística, es un lector y
escritor precoz. En sus poemas juveniles, publicados en un periódico local, se muestra muy
independiente y progresista, defendiendo la libertad, la justicia y la democracia. Con 14 años
empieza su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses.
A los 15 años viaja a El Salvador y es acogido bajo la protección del presidente de la república
Rafael Zaldívar a instancias del poeta guatemalteco Joaquín Méndez Bonet, secretario del
presidente. En esta época conoce al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de
la poesía francesa, bajo cuyos auspicios intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino
francés a la métrica castellana, rasgo distintivo tanto de la obra de Rubén Darío como de toda
la poesía modernista.
De vuelta en Nicaragua, en 1883, se afinca en Managua donde colabora con diferentes
periódicos, y en 1886, con 19 años, decide trasladarse a Chile, en donde pasa tres años
trabajando como periodista y colaborando en diarios y revistas como «La Época» y «La
Libertad Electoral» (de Santiago) y «El Heraldo» (de Valparaíso). Aquí conoce a Pedro
Balmaceda Toro, escritor e hijo del presidente del gobierno de Chile, quien le introduce en
los principales círculos literarios, políticos y sociales del país, y le ayuda a publicar su primer
libro de poemas «Abrojos» (1887) animándole a presentarse a varios certámenes literarios.
En Chile amplía sus conocimientos literarios con lecturas que influyen mucho en su
trayectoria poética como los románticos españoles y los poetas franceses del siglo XIX.
En 1888 publica en Valparaíso el poemario «Azul», considerada como el punto de partida
del Modernismo. Esta fama le permite obtener el puesto de corresponsal del diario «La
Nación» de Buenos Aires.
Entre 1889 y 1893 vive en varios países de Centroamérica ejerciendo como periodista
mientras sigue escribiendo poemas. En 1892 marcha a Europa, y en Madrid, como miembro
de la delegación diplomática de Nicaragua en los actos conmemorativos del Descubrimiento
de América, conoce a numerosas personalidades de las letras y la política españolas y en
París entra en contacto con los ambientes bohemios de la ciudad.
Entre 1893 y 1896 reside en Buenos Aires, y allí publica dos libros cruciales en su obra: «Los
raros» y «Prosas profanas y otros poemas», que supuso la consagración definitiva del
Modernismo literario en español.
El periódico argentino «La Nación» le envía como corresponsal a España en 1896, y sus
crónicas terminarían recopilándose en un libro, que apareció en 1901, titulado «España
Contemporánea. Crónicas y retratos literarios».
En España, el autor despierta la admiración de un grupo de jóvenes poetas defensores del
Modernismo como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y Jacinto
Benavente. En 1902, en París, conoce a un joven poeta español, Antonio Machado, declarado
admirador de su obra.
En 1903 es nombrado cónsul de Nicaragua en París. En 1905 se desplaza a España como
miembro de una comisión nombrada por el gobierno nicaragüense, con el fin de resolver una
disputa territorial con Honduras, y ese año publica el tercero de los libros capitales de su obra
poética: «Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas», editado por Juan Ramón
Jiménez.
En 1906 participa, como secretario de la delegación nicaragüense, en la Tercera Conferencia
Panamericana que tuvo lugar en Río de Janeiro. Poco después es nombrado ministro residente
en Madrid del gobierno nicaragüense de José Santos Zelaya hasta febrero de 1909. Entre
1910 y 1913 pasa por varios países de América Latina y en estos años redacta su
autobiografía, que aparece publicada en la revista «Caras y caretas» con el título «La vida de
Rubén Darío escrita por él mismo», y la obra «Historia de mis libros», esencial para el
conocimiento de su evolución literaria.
En 1914 se instala en Barcelona, donde publica su última obra poética de importancia, «Canto
a la Argentina y otros poemas». Al estallar la Primera Guerra Mundial viaja a América y,
tras una breve estancia en Guatemala, regresa definitivamente a León (Nicaragua), donde
fallece.