Вы находитесь на странице: 1из 2

Характерная особенность немецкой музыки межвоенного периода заключается в её

теснейшей связи с общекультурным контекстом эпохи: в период Веймарской республики


пути развития музыки, литературы, театра тесно переплетены. В искусстве сменяли
друг друга течения, в которых отчетливо проступала связь с ведущими общественными
движениями эпохи.

В первое десятилетие века Германия жила еще в привычном ритме «доброго старого
времени». Но люди творческие ощущали новые веяния. В это время складывается
эстетика и искусство экспрессионизма, формируются принципы будущего неоклассицизма.

В годы войны и революционного кризиса переживает свой последний взлет


экспрессионизм, бывший в предвоенной Германии одной из самых влиятельных концепций.
Экспрессионизм широко распространился в немецкой литературе, драматургии, поэзии,
живописи, графике, музыке в конце и после Первой Мировой войны. Немецкую музыку он
затронул в гораздо меньшей степени, чем литературу, театр или изобразительное
искусство.

К середине 20-х годов экспрессионизм исчерпал себя как направление в художественной


культуре Германии. Ему на смену приходит течение «новой деловитости», охватившее
разные виды искусства – музыку,архитектуру, изобразительное и прикладное искусство,
литературу. В духе «новой деловитости» могут быть истолкованы весьма разноплановые
тенденции немецкой музыки. Это и урбанистическая культура, обращение к джазу,
пародийность. Под знаком обращения к старой национальной традиции формируется
неоклассицизм (собственно, необарокко), ставший одним из ведущих направлений
немецкой музыки. Связь с искусством старых мастеров. Неоклассицизм в немецком
искусстве остался сугубо музыкальным явлением: ни в литературе, ни в
изобразительном искусстве он не проявился как самостоятельное явление. Он стал для
немецких композиторов выходом из субъективности и эмоциональной перенапряженности
экспрессионизма, способом обретения и новой техники, и новой стилистики, и новой
духовной опоры. Неоклассицизм становится одним из главных истоков творчества
большинства композиторов Германии, таких как Карл Амадеус Хартман, Макс Буттинг,
Карл Орф, крупнейший из мастеров немецкой музыки первой половины XX века - Пауль
Хиндемит.

Новые течения в музыке Германии развивались преимущественно в творчестве молодого


поколения композиторов. Среди представителей старшего поколения Ф.Бузони и
Х.Пфицнер символизировали противоположные тенденции. Бузони был необычайно чуток ко
всему новому в музыке. Пфицнер же продолжал немецкие романтические традиции. Именно
в национальном характере немецкой музыки от Бетховена до Вагнера он видел
несокрушимую святыню и воплощение подлинности немецкого начала. Защита
национального художественного идеала перерастает у Пфицнера в национализм, но его
политические иллюзии быстро развеялись. Композитор, официально признанный в
Германии, оставался свободным от идеалогии Третьего рейха.

Музыкальная жизнь Германии начала века поражала своей интенсивностью и размахом. В


отличие от Австрии, где средоточием музыкальной жизни была преимущественно столица,
в Германии во многих городах существовали прославленные оперные театры, оркестровые
и хоровые коллективы, имевшие давние художественные традиции (Томанер – хор и
Гевандхауз в Лейпциге, оперные театры в Дрездене, Мюнхене и Байройте, дрезденский
Кройц – хор и др.). В Германии этого периода сконцентрировались крупнейшие
исполнительские силы Европы – дирижеры В.Фуртвенглер, О.Клемперер, Б.Вальтер,
Э.Клайбер, Л.Блех, Г.Абендрот; пианисты В.Гизенкинг, А.Шнабель, Э.Петри, Э.Эрдман.
Международной известностью пользовались струнные квартеты Амара – Хиндемита и
Р.Колиша. Музыка сохранила и упрочила международный авторитет. Велась большая
работа по изданию памятников немецкой музыкальной культуры, обработке архивов.
Немецкая мысль о музыке в этот период представлена работами известных ученых –
Германа Аберта, Курта Закса, Альфреда Эйштейна, Арнольда Шеринга, Пауля Беккера и
др. Характерная особенность этого периода – повсеместный интерес к новой музыке.
Германия Веймарской республики становилась центром музыкального движения и не
жалела ничего для процветания. В Германии проходили знаменитые фестивали и концерты
новой музыки, премьеры многих зарубежных композиторов. Их устраивали Всеобщий
музыкальный союз, Новое музыкальное общество и Берлинский союз музыкантов, .

Необычайно развивалось и любительское музыкальное движение. Цель его – формирование


здорового, эстетически гармоничного молодого поколения, просвещенную аудиторию на
основе активного музицирования. Всеобщий рабочий певческий союз насчитывал около
400 тысяч участников. Регулярно проводились фестивали рабочих певцов, рабочие хоры
участвовали в концертных исполнениях произведений Бетховена, Гайдна, Генделя.

Крупнейший драматург двадцатого века Б.Брехт создал в 20-х годах особый вид театра
с ярко выраженной агитационной направленностью. Брехт выступал в существовавших
тогда во многих немецких городах литературно-политических кабаре, кафе, исполняя
под гитару свои стихи в пародийном стиле, используя примитивные сентиментальные
мотивы для заостренного до шаржа, гротескного текста. Особенную публицистическую
остроту заключали в себе хлесткие, броские, четко ритмированные «зонги». Они
родились в результате переработки творческим сознанием уличных песен, баллад
певцов-актеров, джаза. В театре Брехта работали музыканты и старшего и более
молодого поколения - Курт Вайль (1900 - 1950), Пауль Дессау (1894 - 1979), Вернер
Эгк (1901 - 1984), Гюнтер Кохан (род. 1930). Особенно плодотворным и длительным
было сотрудничество Брехта с Эйслером.

Немецкое искусство разоблачало наступающий фашизм, вставало на защиту человеческого


разума и достоинства, национальных культурных ценностей. Его диапазон был
широчайшим - от «политического театра» режиссера Эрвина Пискатора, поучительных
пьес Бертольта Брехта и агитационно- пропагандистской музыки Ханса Эйслера до
философских и исторических романов Томаса Манна и Лиона Фейхтвагнера, серьезной и
глубокой, обращенной к умам слушателей музыки Хиндемита.

Органичный процесс развития немецкого искусства был прерван нацистами в 1933 году.
Была организована театрализованная церемония сожжения запрещенных книг, травля в
печати, моральное давление и прямые репрессии инакомыслящих музыкантов, писателей,
художников, .

Это черное время нанесло большой урон художественной культуре страны. В первые же
дни после захвата власти фашистами поднялась мощная волна художественной эмиграции.
Огромное множество музыкантов, ученых, писателей, поэтов, артистов покинуло родину.
Для одних это было с самого начала вопросом жизни и смерти - фашисты бы уничтожили
их как своих идейных врагов. Другие приняли такое решение, потому что остаться
значило погибнуть духовно. Германию покинули Томас и Генрих Манны, Фуртвенглер,
Брехт, Ремарк. В изгнании оказались Хиндемит, Эйслер, Вайль, Дессау, Майер, Э.Буш.
Оставшиеся в Германии Р.Штраус и Орф избрали позицию «внутренней эмиграции»,
воспевая не силу «тысячелетнего рейха», а силу человеческих чувств, любви, красоты,
воплощенных в вечных ценностях античного искусства. Перед Второй мировой войной
центры новой немецкой музыки возникли в США, куда перебрались Хиндемит, Эйслер,
Вайль, Шёнберг, Кнешек, Тох и ряд других знаменитых музыкантов.

Возрождение немецкой культуры на её родине началось после разгрома фашизма в


условиях разъединенной Германии, просуществовавшей в такой форме до 1990 года.