Alexander Archipenko

Oleksandr Porfírovich Arjípenko (en ucraniano:

Олекса́ндр Порфи́рович Архи́пенко; Kiev, Ucrania,
30 de mayo de 1887 - † Nueva York, 25 de febrero de
1964) fue un artista, escultor y artista gráfico ucraniano de
vanguardia. Su nombre puede verse escrito, también,
como Olexandr, Alexander, o Aleksandr, mientras que su
apellido puede aparecer transcrito como Archipenko.

Biografía
Oleksandr Arjípenko nació en Kiev, actualmente Ucrania
(por entonces parte del Imperio ruso), hijo de Porfiri
Antónovich Arjípenko y Poroskovia Vasílievna Majovaya-
Arjípenko; era el hermano menor de Yevgueni Arjípenko.
Estudió pintura en Kiev desde 1902 hasta 1905, en la
Escuela de arte de la ciudad (KKHU), y después continuó su educación artística
como estudiante en S. Sviatoslavski en 1906 (también en Kiev). El mismo año expuso
en Kiev junto a Aleksandr Bogomázov. Ese mismo año se trasladó a Moscú, donde
pudo mostrar su obra en algunas exposiciones colectivas.

En 1908 se trasladó a París, donde se relacionó con los artistas de vanguardia,

especialmente con los cubistas, siendo uno de los principales impulsores de la
escultura cubista. Desde 1909 hasta 1914 residió en la colonia de artistas de La
Ruche, entre artistas emigrados rusos como Vladímir Baranoff-Rossine, Sonia
Delaunay-Terk y Nathan Altman. Después de 1910, expuso en el Salon des
Independants, Salon D'Automne junto a Aleksandra Ekster, Kazimir Malévich, Vadim
Meller , Sonia Delaunay-Terk así como Pablo Picasso, Georges Braque, André
Derain. Su primera exposición individual se realizó en el Museo Folkwang de Hagen
(1912). Durante el periodo 1912-1914 Arjípenko enseñaba en su propia escuela de
arte en París. En 1913 sus obras aparecieron en el Armory Show de Nueva York. En
1914 se trasladó a Niza.

Tras la Primera Guerra Mundial participó en la XII Bienal de Venecia (1920), y se

trasladó a Berlín donde, en 1921, abrió su propia escuela. Al año siguiente participó
en la Primera Exposición de Arte Ruso en la Galería van Diemen de Berlín, junto a
Aleksandra Ekster, Kazimir Malévich, Solomón Nikritin

Estilo
Asociado con el cubismo, Arjípenko se alejó de la escultura neoclásica de su época
y usó el espacio negativo para crear una manera nueva de mirar a la figura
humana, mostrando simultáneamente una serie de puntos de vista del sujeto. Se le
conoce por haber introducido vacíos escultóricos, y por su invención de mezclar
géneros a lo largo de su carrera: diseñando «esculto-pinturas», y más tarde
experimentando con materiales tal como acrílico claro y terracota.
 Obra
Entre su producción son de mencionar sus «escultopinturas».

 Mujer andando (1912)

 Carrousel Pierrot (1913)
 Medrano II (1913-1914)
 Encuentro de boxeo (1914)
 Gondolero (1914)
 Motivo egipcio (1917)
 La reina de Saba (1961)

Entre las colecciones públicas en las que pueden verse obras de Arjípenko se
encuentran:

En Estados Unidos: la Galería Addison de Arte Estadounidense (Andover,

Massachusetts, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Mary and Leigh
Block (Universidad del Noroeste, Illinois), el Museo de Arte de la Universidad Brigham
Young (Utah), los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Guggenheim
de Nueva York, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas (Washington D.C.), la
Academia de Arte de Honolulu, Museo de Arte de la Universidad de Indiana
(Bloomington), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte
Maier (Randolph-Macon Woman's College, Virginia), el Museo de Arte de
Milwaukee, el Museo de Bellas Artes de Montgomery (Alabama), el Museo de Bellas
Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Nueva York), el Centro
de Escultura Nasher (Dallas, Texas), la Galería Nacional de Arte (Washington D.C.),
el Museo de Arte de Carolina del Norte, el Museo Norton Simon (Pasadena,
California), la colección Phillips (Washington D.C.), el Museo de Arte de Portland
(Maine), el Museo de Arte de San Antonio (Texas), el Museo de Arte de San Diego
(California), la Galería de arte Sheldon Memorial (Lincoln, Nebraska), el Museo de
Arte Norteamericano Smithsoniano (Washington D.C.) y el Centro de Arte Walker
(Minnesota).

En Europa, el Museo del Hermitage, los Museos Nacionales y Galerías de Gales, la

colección Peggy Guggenheim (Venecia), el Museo Städel (Fráncfort del Meno), la
Tate y el Museo Von der Heydt-Museum (Wuppertal, Alemania).

En Asia, el Museo Chi-Mei (Taiwan) y el museo de Arte de Tel Aviv.

 Escultura en el cubismo
La escultura y la pintura cubista tuvieron un desarrollo diferente, la primera se vio
influenciada por la escultura africana, la que sugería que la forma humana podría
ser reducida para mantener su identidad. Sus principales escultores cubistas son:
Brancusi, Duchamp, Villon, Julio González, Juan Gris y Picasso.

El ideal geométrico del Cubismo encontró muchos seguidores.

El escultor ruso Archinpenko, moldeó formas geométricas a partir de un solo

material, pero en 1912 combina diferentes materiales como la madera, el metal o
el vidrio, al estilo de los collages.Continúa la búsqueda de transformar las obras en
una realidad y nace el collage. Este procedimiento fue bautizado como Cubismo
sintético.

Las formas geométricas crearon el fundamento del Cubismo, que reduce los
objetos y la figura humana en una integración de planos, triángulos transparentes
y cilindros

Minuto 3:44 a 4:46

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