Sugerencias Didacticas Artes Música

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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA DE HIDALGO

Joel Guerrero Juárez
SUBSECRETARÍA DE PLANEACIÓN Y EVALUACIÓN SECTORIAL DE POLÍTICAS EDUCATIVAS

Fernando Cuatepotzo Costeira
SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA

Ma. Luisa Pérez Perusquía
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN BÁSICA

María Elena Núñez Soto
DIRECCIÓN GENERAL DE DESARROLLO CURRICULAR

Noé Arciniega Lora
DIRECCIÓN DE PROGRAMAS CO-CURRICULARES

Jesús Casañas Pérez
COORDINACIÓN ESTATAL DE ASESORÍA Y SEGUIMIENTO DE SECUNDARIAS

Cirilo Rubio Vega
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Programa de estudios 2011. Educación Básica. Secundaria. Material Curricular de Apoyo a la Planificación
Didáctica, fue elaborado por el personal académico de la Coordinación Estatal de Asesoría y Seguimiento de
Educación Secundaria, de la Dirección General de Educación Básica, en colaboración con la Dirección de
Programas Co-curriculares Transversales, de la Dirección General de Desarrollo Curricular que pertenecen a la
Subsecretaría de Educación Básica, de la Secretaría de Educación Pública de Hidalgo.
Responsable de contenidos
Mario Alberto Medina Chavarría
PRIMERA EDICIÓN, 2014
Secretaría de Educación Pública de Hidalgo

Circuito Exhacienda La Concepción LT-17,
San Juan Tilcuautla, Hgo.
Impreso en Hidalgo
MATERIAL GRATUITO/Prohibida su venta
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ÍNDICE
Presentación ……………………………………………………………………………………………………… 5
Introducción ……………………………………………………………………………………………………… 7
Asignatura. Artes Música …………………………………………………………………………………. 9
Primer grado: Formas musicales elementales ………………………………………………… 11
Apreciación. Contenido 1, 2 ………………………………………………………………………….. 12
Expresión. Contenido 3,4, ………………………………………………………………………………. 18
Contextualización. Contenido 5, 6 ………………………………………………………………… 24
Segundo grado: ¿Para qué hacemos música?: usos y funciones de la música … 27
Apreciación. Contenido 1 ……………………………………………………………………………… 28
Expresión. Contenido 2, 3 ……………………………………………………………………………… 32
Contextualización. Contenido 4, 5 ……………………………………………………………………. 39
Tercer grado: Sonido, música y tecnología …………….………………………………………… 45
Apreciación. Contenido 1, 2, 3 …………………………………………………………………………. 46
Expresión. Contenido 4, 5 …………………………………………………………………............... 54
Contextualización. Contenido 6, 7 …………………………………………………………………. 59
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PRESENTACIÓN
Mayo de 2014.
Directoras, Directores y Docentes.
El ciclo escolar 2013-2014, presenta retos inéditos para todos nosotros. Debemos afrontarlos, como siempre lo
hemos hecho, con talento y altura de miras, teniendo como compromiso fundamental el incremento en la
calidad de la educación que impartimos al mejor patrimonio que tiene el Estado de Hidalgo: sus niños y
jóvenes.
Dentro de las innovaciones que presenta este nuevo curso, destaca especialmente el posicionamiento de los
Consejos Técnicos Escolares como la instancia fundamental de la operación de nuestras escuelas.
El trabajo colectivo de Directores y Maestros, y su capacidad de construir acuerdos en un marco democrático y

de tolerancia, será la mejor ruta para transitar el calendario y cumplir a cabalidad con los programas.
En este sentido, la planeación de la práctica docente es determinante, junto con la organización sistemática de
las tareas pedagógicas y la definición de estrategias didácticas idóneas.
Con este propósito, instruí la elaboración de materiales de apoyo, como el presente, para fortalecer la
planeación de estas tareas. Su finalidad es la de coadyuvar a que en las escuelas se cuente con elementos
comunes que a su vez permitan adecuarse a la realidad social y económica de las zonas donde se insertan los
centros educativos, respetando y atendiendo la diversidad y riqueza cultural de nuestra entidad.
Este material es el quinto de una serie completa. Queda a su disposición. Enriquecerlo y mejorar su contenido y
enfoque es tarea de ustedes. Estaremos atentos a sus aportaciones y comentarios.
Reciban mi saludo respetuoso y, junto con él, la reiteración de la certeza de la calidad y compromiso de los
maestros hidalguenses. Hagamos del ciclo escolar 2013-2014, el mejor que se haya impartido en Hidalgo.
PROFESOR JOEL GUERRERO JUÁREZ

SECRETARIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA
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INTRODUCCIÓN
A partir de la Reforma iniciada en el año 2004 en Educación Preescolar, en 2006 en Educación Secundaria, y en
2009 en Educación Primaria, la cual se consolida con el Plan de Estudios Articulado para la Educación Básica en
el 2011, donde se introducen cambios curriculares que sin duda alguna condicionan el trabajo que desarrollan
los docentes al interior del aula, en el ámbito de la Planificación Didáctica y que al mismo tiempo plantean
retos importantes que son necesarios sortear.
Entre las innovaciones destacan, el cambio del paradigma educativo, ahora centrado en el desarrollo de
competencias; la introducción de nuevos componentes curriculares, como los aprendizajes esperados,
competencias para la vida y estándares curriculares; la trasformación de los enfoques didácticos de las distintas
asignaturas en el caso de Educación Primaria y Educación Secundaria, y Campos Formativos en Educación
Preescolar, los cuales se fundamentan en nuevas teorías de aprendizaje y pedagógicas, que definen el rol del
docente y del alumno; además, del papel que juegan los contenidos académicos en los procesos educativos; la
reorganización de las asignaturas agrupadas en Campos de formación con finalidades claras y precisas; el
cambio de conceptos en el lenguaje didáctico tales como indicadores de desempeño, evidencias de aprendizaje
y ámbitos; la diversidad de estrategias metodológicas que se proponen para implementar los procesos
educativos, tales como: estudio de caso, dilemas morales, proyectos y consignas; nuevos elementos necesarios
a considerar en los procesos de evaluación de los aprendizajes como indicadores de desempeño, evidencias de
aprendizaje, autoevaluación, heteroevaluación y coevaluación; y por último la variedad de técnicas e
instrumentos que se sugieren para la evaluación formativa.
Estas innovaciones demandan a los docentes adaptarse a los cambios, y considerando que el Acuerdo
Secretarial 592 por el que se establece la Articulación de la Educación Básica señala que “la planificación es un
elemento sustantivo de la práctica docente para potenciar el aprendizaje de los estudiantes hacia el desarrollo
de competencias”, la Secretaria de Educación Pública de Hidalgo, pone a su disposición el documento Material
Curricular de Apoyo a la Planificación Didáctica, con el propósito de contar con un material de apoyo para la
práctica docente.
El Material que se propone contiene sugerencias didácticas que ofrecen elementos o pueden ser referentes
para comprender y concretizar el enfoque de cada una de las asignaturas, ayuda a su práctica en el aula, que
motiva la esencia del ser docente por su creatividad y búsqueda de alternativas situadas en el aprendizaje de
sus estudiantes.
En este sentido, se recomienda que las sugerencias didácticas sean valoradas, analizadas y/o modificadas
considerando el contexto escolar y las condiciones del grupo. Sólo buscan orientar al docente en el diseño de
su planeación didáctica, no pretende sustituirla.
Por otra parte, este material pretende fortalecer el trabajo académico de los Consejos Técnicos Escolares,
promoviendo al seno de los mismos el análisis, la reflexión y el debate de los aspectos curriculares; condición
necesaria para lograr elevar los resultados académicos en las escuelas de Educación Básica.
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Al respecto, el Consejo Técnico Escolar plantea cinco herramientas de trabajo para el desarrollo efectivo del
mismo:
1. Planeación
2. Seguimiento
3. Evaluación
4. Diálogo
5. Retroalimentación
Con relación a la planeación se consideran dos vertientes:
La primera se refiere a la planeación institucional, es decir aquella que define la organización, funcionamiento y
gobierno del Centro Escolar y que en este caso, desde el Modelo Hidalgo, se plantea una perspectiva de
Planeación Estratégica con una mirada de escuela-zona-región.
Con relación a la segunda vertiente, se hace énfasis en la planeación del trabajo en el aula, donde este material
pretende abonar dicha tarea. Esta propuesta pretende apoyar al docente en los siguientes aspectos:
 Organización sistemática del trabajo en el aula.

 Reconocimiento de los referentes fundamentales para el diseño de la planificación.
 Diseño de secuencias didácticas a partir de las sugerencias metodológicas que se incluyen en este
material.
 Uso de diversos recursos educativos para favorecer el aprendizaje.
 Identificación de los elementos básicos para definir estrategias de evaluación y reconocimiento de
instrumentos y técnicas de evaluación formativa.
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ASIGNATURA ARTES MÚSICA
Para dar continuidad y poyo a la reconocida labor cotidiana del docente, y elevar la calidad educativa, las
sugerencias didácticas propuestas, se ponen a disposición como una herramienta mínima para el trabajo
dentro del aula donde el docente puede enriquecerlas o adecuarlas.
Se insiste en el trabajo colaborativo en las actividades a desarrollar en cada sesión, como es el trabajo en
equipo y en binas.
Se sugieren algunos sitios de consulta y apoyo, sin embargo es importante tener distintas fuentes de
información de acuerdo a las posibilidades del contexto escolar; libros, enciclopedias, biblioteca escolar,
internet, escuelas especializadas de música, músicos de agrupaciones, cantantes, intérpretes, compositores,
etc. Comparar, valorar y formar criterios desde el ejercicio de reflexión.
Con base en el enfoque de asignatura en artes a través de la competencia artística y cultural y la importancia
de los principios pedagógicos dentro de la planificación, en el 1.3 generar ambientes de aprendizaje, existe la
oportunidad de potenciar situaciones motivantes y significativas para los alumnos, en esta parte destaca el
sentido de responsabilidad y compromiso de todos los docentes de artes música del estado de Hidalgo, para
generar, emplear y construir dichas situaciones que logren llevar al alumno a una experiencia estética. El arte
no es solo aquello que percibimos bello: “El arte propiamente dicho no empieza hasta que experimenta una
emoción y quiere comunicarla a otros y recurre para ello a signos exteriores” (León Tolstoi)
En el quinto bloque la estructura comienza con el grado, el número de bloque y el título, posteriormente se
encuentra el campo de formación y la competencia artística que se favorece, estos dos aspectos están
presentes durante toda la educación básica; a continuación se encuentran los aprendizajes esperados que
serán alcanzados por los alumnos al termino del bloque, éstos sirven de indicadores para la evaluación y
direccionan el proceso de enseñanza, después se encuentra el contenido identificado en orden numérico y el
eje de enseñanza.
Las actividades están en el apartado de sugerencias metodológicas donde existen algunas indicaciones
pertinentes para cada inicio de sesión, la sugerencia es trabajar una ficha por semana, con módulos continuos
(dos sesiones) o discontinuos, sin embargo el tiempo debe ser considerado por el docente, tomando en cuenta
la organización en el horario de clase, las condiciones particulares de cada escuela, la profundidad del
contenido respecto al contexto, materiales disponibles, etc. ajustando o adecuando de forma reflexiva para la
panificación. Por último están las sugerencias de evaluación con algunos instrumentos desde el enfoque
formativo que también se pueden enriquecer o adecuar, igualmente se encuentran los recursos de apoyo,
sitios de consulta, bibliotecas escolares, libros, CDs. o sitios de internet.
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Primer Grado
Bolque V.
Formas musicales elementales
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Campo de formación: Desarrollo Personal y para la Convivencia
Competencia que se favorece: Artistica y cultural
Aprendizajes esperados Contenido Eje de enseñanza
• Crea composiciones individuales, 1) Discriminación del ritmo y la melodía en

desde la forma binaria y ternaria, música de diferentes géneros y estilos.
para ensamblar piezas con todos Apreciación
los elementos sonoros, rítmicos y
melódicos de manera grupal.
Sugerencias metodológicas
Tiempo aproximado: 1 semana
Se recomienda iniciar dando a conocer a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el
contenido, el eje de enseñanza y las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?, ¿Cuándo? y
¿Cómo? Además de los criterios de evaluación.
 Se sugiere continuar generando saberes previos: Colocar una hoja de papel bond en un extremo del
aula con la palabra “Ritmo”, del lado opuesto otra con la palabra “Melodía”, utilizar marcadores e
invitar a los alumnos para que anoten libremente todas las ideas que tengan a cerca de dichas
palabras, al final retomar sus ideas.
 Hacer lectura de comprensión de algún texto que aporte ideas de dichos significados, ejemplo:
RITMO. Del griego ῥυθμός - rhythmos, «cualquier movimiento regular y recurrente, simetría»)
movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de
elementos diferentes. (http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo)
La naturaleza y la vida del ser humano están reguladas de forma rítmica, a la noche le sigue el día, a la
primavera el verano… El ritmo es una sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, de
formas repetidas en una imagen. Todo tipo de sucesión genera una trayectoria que organiza la
superficie y hace que la composición se perciba como impulsos
dinámicos.
Cuando las formas se organizan de tal manera que existe una

repetición ordenada de las mismas, de manera constante o
variable, se está introduciendo un ritmo y, por lo tanto, la idea de
movimiento. El ritmo es una sucesión regular y armónica de formas
visuales y representa un elemento activo y dinámico, tanto en la
naturaleza, ritmo vital, como en la composición, ritmo expresivo o
estético. (http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:WUbc27X-rHsJ:www.slideshare.net/65rosablanco/ritmo-
10048163+&cd=3&hl=es-419&ct=clnk&gl=mx)
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Existen diferentes tipos de ritmo; Lingüístico, literario, visual,
cardiaco, musical etc.
Ritmo musical. Es el orden y la proporción en que se agrupan los sonidos en un tiempo. El ritmo se encuentra
estrechamente vinculado al compás, el tipo de compás que se emplee definirá tanto al acento como a las
notas musicales. Al ritmo no se le escribe a través de un pentagrama, únicamente con la figura musical que
define la duración del pulso. El ritmo se relaciona con el género musical, ya que determina la velocidad
característica con que se interpreta dicho género, se produce principalmente por instrumentos de percusión.
Melodía. Es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una
secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un
entorno sonoro particular. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del
acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no necesariamente puede ser una melodía en
primer plano. Las melodías suelen estar formadas por una o más frases o motivos musicales y generalmente
se repite a lo largo de una canción o pieza musical en diversas formas. Se identifica cuando en lugar de cantar
pronunciando la letra de una canción solo la tarareamos.
 Recuperar ideas de el texto y apoyarse en el siguiente video para identificar los elementos de la
música (ritmo y melodía) . https://www.youtube.com/watch?v=VOnE74CeUnc Ritmo, melodía y
armonía.
 Posteriormente presentar el audio de al menos tres canciones de distintos géneros o estilos, también
pueden ser propuestas por los alumnos, se requiere un equipo de sonido de buena calidad para poder
distinguir y reproducir la música, (es conveniente seleccionar con tiempo el equipo de audio). Algunas
canciones pueden ser las siguientes:
http://www.youtube.com/watch?v=BUCAJ7Y-2gk El tigre - Música Tabasco.
http://www.youtube.com/watch?v=POP9_phDB2g Pablo Alboran - Donde Está El Amor ft. Jesse & Joy.
http://www.youtube.com/watch?v=kMNPv_HXffQ Marc Anthony - Vivir Mi Vida.
 Organizados en equipos, identificar la melodía y el ritmo, anotar que instrumentos participan en cada
elemento utilizando una tabla como la siguiente:
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Nombre del tema musical Instrumentos que utiliza el Instrumentos que utiliza la melodía
ritmo
 En equipo pasar al frente y compartir sus anotaciones, reproducir nuevamente el tema musical y
señalar auditivamente donde se encuentra el ritmo y la melodía, pueden tararear la melodía o imitar el
ritmo percutiendo con palmas u objetos cotidianos.
Sugerencias para la evaluación
Se sugiere elaborar una lista de cotejo, algunos indicadores pueden ser:
Criterios Si No
Anotó sus ideas respecto al concepto de ritmo y melodía en un

ejercicio de saberes previos.
Identificó el ritmo y la melodía en música de diferentes géneros y

estilos.
Identificó en equipo los instrumentos que utiliza el ritmo y la
melodía y los clasifico mediante una tabla.
Expuso ante el grupo el orden de clasificación y comparó sus
respuestas con los demás equipos.
Recursos de apoyo
 SEP (2011). Programa Artes Música.

 SEP (2006). Programa Artes Música 2006 comentarios y sugerencias didácticas pp.53, 55
 Cuadernillo No. 4 (las estrategias y los instrumentos de evaluación desde el enfoque formativo) pp. 57
 https://www.youtube.com/watch?v=VOnE74CeUnc Ritmo , melodía y armonía.
 http://www.youtube.com/watch?v=BUCAJ7Y-2gk El tigre - Música Tabasco.
http://www.youtube.com/watch?v=POP9_phDB2g Pablo Alboran - Donde Está El Amor ft. Jesse & Joy.
http://www.youtube.com/watch?v=kMNPv_HXffQ Marc Anthony - Vivir Mi Vida.
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• Crea composiciones individuales, 2) Identificación de las siguientes formas en

desde la forma binaria y ternaria, música de diferentes géneros y estilos:
para ensamblar piezas con todos −Binaria (A-B). Apreciación
los elementos sonoros, rítmicos y −Ternaria (A-B-A).
Iniciar recordando a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido, el eje de
enseñanza así como las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?, ¿Cuándo? y ¿Cómo? Además
de los criterios de evaluación.
 Se sugiere pedir al grupo ubicarse en círculo y colocar en el centro una butaca con un recipiente (caja
de cartón, bote de plástico, frasco de vidrio.) que contenga la letra de una canción previamente
escrita, dividida en estrofas o versos con estructura binaria, y otra canción con estructura ternaria, una
vez que estén dentro las partes escritas, mezclarlas; pedir a un alumno que saque un verso de la caja,
lo lea ante sus compañeros y lo coloque con cinta masking en el pizarrón, así el siguiente alumno
tomará otro verso para organizar la estructura de la canción, colocando donde corresponda con ayuda
del grupo.
Las canciones pueden ser:
 http://www.youtube.com/watch?v=odlAhv7maPg La cucaracha.
 http://www.youtube.com/watch?v=98Akpf1ph2o “Eres “Café Tacuba.
 Identificar la estructura ya organizada de las canciones, pedir que coloquen la letra A y B para
distinguir como están constituidas; Pueden escuchar las canciones y cotejar la letra y estructura.
 Posteriormente por equipos solicitar que recuerden la letra de dos canciones, una de forma binaria y
otra en forma ternaria, las anoten en su cuaderno, y coloquen igual la letra A y B para distinguir cada
parte de su estructura.
 Después compartir sus ejemplos con el grupo.
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Formas musicales
Forma musical. Es una estructura de composición. Se compara a menudo con un discurso oral, pues así
como éste tiene una estructura definida (Introducción, Desarrollo, Conclusión), la música tiene su estructura
propia, por lo menos en armonía clásica. Existen demasiadas formas musicales, pero todas utilizan ciertos
estándares básicos de estructura, los cuales veremos a continuación.
Forma Binaria
La forma binaria es una manera de estructurar una pieza musical en dos secciones relacionadas entre sí que
normalmente se repiten. Como su nombre lo indica, es un esquema de dos partes A B. Podemos considerar,
tanto a A como a B, dos períodos musicales distintos entre sí, como una organización de un discurso en
"Introducción y Conclusión".
Si es del tipo AB, habitualmente la primera parte tendrá final suspensivo y la segunda final conclusivo. Con
frecuencia, ambas secciones se repiten: AABB, estas repeticiones no alteran la forma binaria básica de la
pieza.
Forma Ternaria
Es un mecanismo que le da estructura a una pieza musical. Esta estructura se da en tres partes. La primera y
tercera constituyen una repetición ya que son idénticas o casi, mientras que la segunda es altamente
contrastante. Por esta razón, la forma ternaria es frecuentemente representada como A-B-A. La sección
contrastante B es usualmente conocida como 'Trío'.
La Forma Musical Ternaria, siguiendo la lógica de la forma binaria, es un esquema musical que
consta de tres partes A B A, que es una de las formas más usadas por los compositores donde A
sería el tema principal, B el tema contrastante, y A (’), la repetición literal o variada del tema
principal. Una variante de la misma sería A A B A.
Si bien, cualquier forma de tres partes puede ser llamada ternaria, en armonía clásica se usó y
estandarizó la forma A B A, teniendo en cuenta la repetición inicial y final.
Ésta estructura de tres partes puede tener todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B,
y A B C.
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Se sugiere utilizar una lista de cotejo, algunos indicadores pueden ser:
Criterios Si No
Identificó las formas binaria (AB) y ternaria (ABA) en música de

diferentes géneros y estilos:
Organizó la estructura de una canción binaria y ternaria.
Elaboró un ejemplo, de las formas binaria (AB) y ternaria (ABA) de una

canción anotándolo en su cuaderno.
Diferenció la forma binaria de la ternaria.
Recursos de apoyo

 SEP (2006). Programa Artes Música 2006 pp.53, 55
 SEP (2007). Educación Artística Música 1 Telesecundaria pp. 27, 28
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• Crea composiciones individuales, 3) Creación de una pequeña composición

desde la forma binaria y ternaria, sonora en la que se use conscientemente el Expresión
para ensamblar piezas con todos recurso de la repetición y el contraste,
los elementos sonoros, rítmicos y además de utilizar las formas binaria (A-B) y
melódicos de manera grupal. ternaria (A-B-A).
Se recomienda inducir a los alumnos a recordar, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido,
el eje de enseñanza, y especificar las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?, ¿Cuándo? y
 Continuar con preguntas generadoras para contestar en lluvia de ideas: ¿Cómo se identifica la forma
musical binaria? ¿Como la ternaria?
 De forma individual o por equipo indicar: van a crear una canción, atendiendo la forma musical de
composición binaria (A-B) y/o ternaria (A-B-A), iniciando primeramente con el ritmo que pueden
producir con las palmas o algún objeto cotidiano, posteriormente agregar una melodía (cantando o
tocando cualquier instrumento melódico) pueden tomar alguna frase que se ajuste al ritmo, Organizar
al grupo para que a cada equipo o individual elabore una forma diferente.
También pueden tomar como base una de las canciones del contenido anterior y cambiarles la letra o
modificar la melodía, otros ejemplos pueden ser:
Forma Binaria
A: Primera Frase, composición inicial
B: Segunda Frase de composición
Ejemplo: “Las mañanitas”
Estas son las mañanitas, Despierta mi bien despierta,

que cantaba el rey David, Mira que ya amaneció,
hoy por ser día de tu santo A Ya los pajarillos cantan B
Primera frase Segunda frase
te las cantamos a ti. La luna ya se metió.
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Forma Ternaria
A: Primera Frase composición inicial
B: Segunda Frase composición estribillo
A: Repetición de la primera frase composición inicial
Ejemplo:
“Vivir sin aire”
Cómo quisiera, poder vivir sin aire...

Cómo quisiera, poder vivir sin agua...
Me encantaría quererte un poco menos. A ¿Cómo pudiera, un pez nadar sin agua?
Cómo quisiera poder vivir sin ti. ¿Cómo pudiera, un ave volar sin alas? A
¿Cómo pudiera, la flor crecer sin tierra?
Cómo quisiera poder vivir sin ti. Oh No
Pero no puedo, siento que muero,
me estoy ahogando sin tu amor
Cómo quisiera poder vivir sin aire. B
Cómo quisiera calmar mi aflicción.
Cómo quisiera poder vivir sin agua.
Me encantaría robar tu corazón.
 Si la forma de organización para el trabajo fue individual pedir que formen equipos de acuerdo
a la composición elaborada (binaria AB, o ternaria ABA) para ensamblar sus creaciones;
posteriormente cada equipo presentará su trabajo.
 Finalmente elegir una composición para ensamblarla con todo el grupo.
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Se puede utilizar una lista de cotejo, algunos indicadores pueden ser:
Criterios Si No
Aportó su opinión acerca del significado de las formas musicales.
Creó composiciones individuales, desde la forma binaria y ternaria.
Ensambló piezas binarias y/o ternarias con todos los elementos

sonoros, rítmicos y melódicos de manera grupal.
Usó conscientemente el recurso de la repetición y el contraste.
Recursos de apoyo
 SEP(2011). Programa Artes Música.

 SEP (2006). Programa Artes Música 2006 pp.53, 55
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• Crea composiciones individuales, 4) Interpretación de las composiciones sonoras

desde la forma binaria y ternaria, ante un público.
para ensamblar piezas con todos Expresión
Iniciar recordando, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido, el eje de enseñanza y las
formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?, ¿Cuándo? y ¿Cómo? Además de los criterios de
evaluación.
 Continuar generando saberes previos con preguntas como: ¿Que se necesita para hacer una
presentación musical? ¿Qué etapas debe tener?
 El docente tiene que considerar la profundidad del contenido; metas alcanzables, los tiempos, los
medios disponibles, los recursos, el contexto etc. ya que la presentación puede ser ante un público
menor como los grupos de primer grado, o mayor como todos los alumnos del turno matutino, o toda
la escuela, (si es de doble turno), ante la comunidad, o un medio de comunicación masivo como la
radio o televisión local o estatal)
 Comentar: en el bloque I realizamos una presentación donde interpretamos composiciones sonoras
con todo el grupo mediante un proceso dividido en etapas, ¿Recuerdan de qué forma realizamos dicha
presentación? ¿Cómo fué la organización?
 Pensando en el proyecto que involucra a todo el grupo es necesaria la organización para asignar tareas,
pedir a los alumnos que se integren por equipos indicando que podrán elegir la etapa que más les
agrade o tengan mayor habilidad, las etapas básicas pueden ser:
- Creación. Es la composición de la secuencia, el autor o autores.

- Ensayo. Consiste en la organización y elección de los materiales o instrumentos además de la
organización de los tiempos para la práctica.
- Producción. Es la creatividad para el diseño de propaganda, arreglos en la composición, gestión
para el lugar de presentación y medios para lograrlo.
- Difusión. Consiste en crear en medios impresos, periódico mural, volantes, cartulinas, medios
electrónicos, video, páginas de internet, radio, altavoz etc. La promoción o propaganda del
evento.
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 Una vez organizados por equipos indicar que deben entregar un reporte donde expliquen el proceso
para lograr la etapa correspondiente.
 Finalmente pueden llevar a cabo un ensayo o practica preliminar del tema que hayan elegido para
presentar.
Se sugiere utilizar una rúbrica, algunos indicadores pueden ser:
Criterios Muy bien Bien Por mejorar
Identificación de Identificaron todos los Identificaron algunos Identificaron solo uno

elementos para la elementos necesarios elementos necesarios de elementos
presentación de una para organizar la para organizar la necesarios para
composición sonora Interpretación de una Interpretación de una organizar la
ante un público. composición sonora composición sonora Interpretación de una
ante un público. ante un público. composición sonora
ante un público.
Disposición e integración Se integraron de forma Se integraron a un Les tomó tiempo para
para el trabajo en equipo, ágil a un equipo de equipo de acuerdo a sus integrarse a un equipo
organización de una acuerdo a sus habilidades para de acuerdo a sus
presentación musical por habilidades para realizar realizar una etapa de la habilidades para realizar
etapas. una etapa de la presentación musical. una etapa de la
presentación musical. presentación musical.
Elaboración de un Elaboraron un reporte Elaboraron un reporte Elaboraron un reporte
reporte con lo requerido detalladamente con los con algunos con uno de los
para realizar una etapa requerimientos para requerimientos para requerimientos para
dentro de la presentación realizar una etapa de la realizar una etapa de la realizar una etapa de la
sonora. presentación musical. presentación musical. presentación musical.
Interpretación de una Participaron Participaron Participaron vagamente
composición sonora activamente en el medianamente en el en el ensayo de
como preparación para ensayo de ensayo de interpretación de una
ser presentada ante un interpretación de una interpretación de una composición sonora,
público. composición sonora, composición sonora, para ser presentada
para ser presentada para ser presentada ante un público.
ante un público. ante un público.
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Recursos de apoyo

 SEP (2006). Programa Artes Música 2006 pp. 54, 55.
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• Crea composiciones individuales, 5) Reflexión grupal del significado personal que

desde la forma binaria y ternaria, tiene la música.
para ensamblar piezas con todos Contextualización
Se recomienda iniciar recordando a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido,
el eje de enseñanza y las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?, ¿Cuándo? y ¿Cómo?
Además de los criterios de evaluación.
 Reproducir en audio una lista de canciones de diferentes géneros, estilos y épocas, previamente
grabadas, escuchar 15 segundos aproximadamente cada pieza musical. (material anexo).
 Continuar con una pregunta generadora ¿Qué representa cada tema que escuchamos?
 Comentar: existen conceptos de distintos autores sobre ¿Qué es la música?, sin embargo cada ser
humano tiene su propia definición o significado por lo que representa en su vida, la importancia de
conocerla, apreciarla o expresarla.
Independientemente de lo que dicta un concepto, de lo que piensa algún compañero, e incluso el
profesor o tu familia sobre la música, existe el significado que cada uno de ustedes tiene, en este
sentido, van a contestar algunas preguntas de forma individual, las van a anotar en una hoja de papel
tamaño carta que posteriormente colocaremos en las paredes del salón con cinta masking, de esta
forma conoceremos la diversidad de opiniones dentro del grupo, recordemos que debemos respetar
cada una de las distintas ideas y saber que todas las respuestas serán validas.
 El docente puede llevar las preguntas previamente escritas en hojas blancas y repartirlas de forma
individual, algunas pueden ser las siguientes:
- ¿Qué es para ti la música?
- ¿En donde escuchas música?
- ¿Cuánto tiempo dedicas a escuchar música?
- ¿Has creado música?
- ¿Qué sientes al hacer música?
- ¿Te es útil la música en tu vida cotidiana o futura?
- ¿De qué forma influye en las personas la música?
- ¿Toda la música es arte?
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- ¿Es importante que todos escuchen o interpreten música?
- ¿Qué opinas de las composiciones binarias y ternarias, el ensamble y la presentación musical
que hizo el grupo?
 Al termino del ejercicio, leer en voz alta algunas respuestas y en forma grupal opinar y reflexionar
respetando cada uno de los puntos de vista
La música es unos de los lenguajes codificados que el hombre ha creado para su placer y comunicación y
constituye una invención extraordinaria de la mente y del espíritu humano.
Todo el mundo tiene música dentro; todo el mundo necesita y procura
encontrar su propia música. Este placer y necesidad remiten a una
experiencia profunda que no reconoce diferencias de género, de raza, de
cultura ni de condición social. Como pasa con otros aspectos importantes de
la vida, la mayor parte de la gente sabe procurar por sí misma la música que
necesita en cada momento.
La música enciende nuestras emociones a través de recuerdos variados. Escuchar música es una de las pocas
actividades que implican el uso de todo el cerebro. Es intrínseca a
todas las culturas y puede tener
beneficios sorprendentes al
escucharla.
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Criterios Si No
Participó con respuestas a saberes previos.
Contestó un cuestionario con opinión personal a cerca de la forma en

que percibe la música.
Reflexionó de manera grupal de acuerdo al significado de la música.
Opinó en relación a las creaciones individuales, binaria y ternaria,

y el ensamble grupal con elementos sonoros, rítmicos y melódicos.
Recursos de apoyo
 SEP (2011). Programa Artes Música

 SEP (2006). Programa Artes Música 2006 comentarios y sugerencias didácticas pp. 54,56
 SEP (2007). Educación Artística Música 1 Telesecundaria pp. 34
26
Segundo Grado
Bolque V
¿Para qué hacemos musica?:
usos y funciones de la musica
27
• Explica los usos y funciones de 1) Audición de diferentes géneros musicales

diferentes géneros musicales en la para ubicar el uso o la función que
sociedad. desempeñan en la sociedad Apreciación
• Interpreta vocal e
instrumentalmente música
nacional y de diversas partes del
mundo.
Se recomienda inducir a los alumnos a reconocer el nombre del bloque, los aprendizajes esperados, el
 Se sugiere continuar indicando que: cierren sus ojos y escuchen atentos el siguiente tema musical,
(presentar un audio instrumental) ahora, imaginen un lugar, un momento social, deportivo o
ceremonial, donde podría ser acorde y escucharse mejor este tema musical, se recomienda guardar
absoluto silencio hasta el término de la melodía.
 puede ser la siguiente : http://www.youtube.com/watch?v=mzsYtd9VJ04 Flauta de Pan
 Al final de la audición generar saberes previos preguntando ¿Para qué momento o situación social
puede servir el tema que escuchamos?
Una forma de clasificar los diferentes tipos de música, es mediante la función que desempeña en la vida de
los seres humanos, en la comunidad, región o país.
Existe música para bailar, de relajamiento, para fiesta, para el trabajo, para niños, para bebes etc.
Los usos refieren a las formas en que la música es utilizada en distintas sociedades por sí misma o en conjunto
con otras actividades, cumpliendo o no una función específica.
28
- Música de trabajo. Esta música se interpreta en tareas
físicas como jornadas laborales ejercicios deportivos, se canta a
capella, sirve para reducir el aburrimiento, para sincronizar el
movimiento físico, la letra puede ser improvisada, crea un
sentimiento de unión.
- Música terapéutica. Es usada para relajamiento, incluso para

curar o aliviar algún tipo de
afección nerviosa.
- Música didáctica. Sirve para aprender a tocar algún

instrumento y entender o comprender la música.
- Música ambiental. Se utiliza para crear una atmosfera

agradable y apropiada para cada lugar (escuela, oficina, comercio,
etc.), se produce con bajo volumen, en su mayoría es instrumental.
- Música festiva. Se
utiliza para celebrar un
acontecimiento, es alegre y rítmica.
- Música ritual.
Es la que está ligada a la
parte espiritual, religiosa, herencia de generaciones
ancestrales, tiene una función mágica y simbólica, y descubre a
través de ella la historia y costumbres.
29
 Ubicar al grupo por equipos y pedir que elaboren una lista de canciones que consideren que pueden
tener distintos usos y funciones, además argumentar el motivo de su clasificación. Pueden utilizar
una tabla de registro como la siguiente, al final exponer su trabajo ante el grupo.
Nombre de la melodía Clasificación Motivo de clasificación

o canción
Criterios Si No
Apreció un tema musical y opinó respecto a lo que inspira.
Identificó diversos usos y funciones de la música.
Clasificó diferentes temas musicales respectó a su uso y función en la sociedad.
Argumentó su punto de vista para clasificar un tema musical.
Explicó los usos y funciones de diferentes géneros musicales en la sociedad.
30
Recursos de apoyo

 SEP (2006) Programa Artes Música 2006, pp. 75, 76
 SEP (2007) Educación Artística Música 2 Telesecundaria pp. 22
 http://www.youtube.com/watch?v=mzsYtd9VJ04 Flauta de Pan
31
• Explica los usos y funciones de 2) Interpretación de piezas vocales e

diferentes géneros musicales en la instrumentales de música mexicana y del
sociedad. mundo, aplicando sus conocimientos Expresión
relacionados con escritura musical,
• Interpreta vocal e clasificación de instrumentos y formas
instrumentalmente música musicales.
mundo.
Como de costumbre se recomienda iniciar recordando a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje
esperado, el contenido, el eje de enseñanza y las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?,
¿Cuándo? y ¿Cómo? Además de los criterios de evaluación.
 Se sugiere continuar indicando que: interpretarán dos piezas musicales con todos los elementos
disponibles como voces, aerófonos, cordófonos, idiófonos y membranófonos.
 Organizar al grupo de acuerdo a sus habilidades y avances por secciones en tanto a los instrumentos
que ejecutarán, dependiendo la disponibilidad, el contexto y los logros en ejecución instrumental y voz.
 Las piezas musicales pueden ser las siguientes.
México lindo y querido (Chucho Monge)
Voz de la guitarra mía,

al despertar la mañana Que digan que estoy dormido
quiere cantar su alegría y que me traigan aquí
a mi tierra mexicana México Lindo y Querido
si muero lejos de ti
Yo le canto a sus volcanes
a sus praderas y flores Que me entierren en la sierra
que son como talismanes al pie de los magueyales
del amor de mis amores y que me cubra esta tierra
que es cuna de hombres cabales
México Lindo y Querido
si muero lejos de ti
que digan que estoy dormido
y que me traigan aquí
32
Voz de la guitarra mía,
al despertar la mañana y que me traigan aquí
quiere cantar su alegría
a mi tierra mexicana Que digan que estoy dormido
y que me traigan aquí
México Lindo y Querido México Lindo y Querido
si muero lejos de ti si muero lejos de ti.
que digan que estoy dormido
33
Interpretación vocal e Interpretaron vocal e Trataron de interpretar Se les dificulto

instrumental de música instrumentalmente vocal e interpretar vocal e
nacional y/o mundial. música nacional y/o instrumentalmente instrumentalmente
mundial. música nacional y/o música nacional y/o
mundial. mundial.
Integración a un grupo de Se integraron a un Les tomó tiempo Les tomo tiempo
ejecutantes de: grupo ejecutando un integrarse a un grupo integrarse a un grupo
cordófonos, idiófonos, cordófonos, idiófonos, para ejecutar un de ejecutantes de
aerófonos o como aerófonos o como cordófonos, idiófonos, cordófonos, idiófonos,
vocalistas para vocalistas para aerófonos o como aerófonos o como
interpretar una pieza interpretar una pieza vocalistas e interpretar vocalistas, sin
musical. musical. una pieza musical. interpretar la pieza
musical.
Aplicación de Aplicaron sus Le tomó tiempo aplicar Intentaron aplicar sus
conocimientos conocimientos en sus conocimientos en conocimientos en
relacionados con escritura relación con la relación con la relación con la escritura
musical para interpretar escritura musical para escritura musical para musical para interpretar
una pieza musical. interpretar una pieza interpretar una pieza una pieza musical.
musical. musical.
Reconocimiento de la Reconocieron la Les tomo tiempo Intentaron reconocer
clasificación de clasificación de Reconocer la la clasificación de
instrumentos. instrumentos. clasificación de instrumentos.
instrumentos.
34
Recursos de apoyo

 http://www.geocities.com/hotspring/spa/9784/toppage2.html Archivos de música pop
35
• Explica los usos y funciones de 3) Organización como cierre del ciclo escolar de
diferentes géneros musicales en la un concierto público que integre todos los
sociedad. conocimientos musicales adquiridos durante Expresión
el ciclo escolar.
mundo.
Se recomienda propiciar que los alumnos recuerden el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el
 Continuar generando saberes previos mediante la pregunta ¿Que es un concierto?

 Pueden anotar sus opiniones en hojas bond, o en el pizarrón, posteriormente comentar
Concierto.
Composición musical escrita para ser interpretada por varios

músicos, generalmente uno o varios instrumentos solistas y
una orquesta.
"son muy conocidos los conciertos para piano y orquesta
compuestos por Beethoven"
Espectáculo en el
que se interpretan obras musicales.
"la fundación organiza conciertos de música clásica; París será
el escenario del primer concierto de la nueva gira de Michael
Jackson; en Santiago se ha inaugurado una nueva sala de
conciertos"
36
 Organización: Recordemos que, en primer grado organizaron una audición ante un público mayor,
¿Qué elementos emplearon?, ¿Cómo se organizaron? ¿Cuántas etapas trabajaron?
 El docente tiene que considerar la profundidad del contenido; metas alcanzables, tiempos, medios
disponibles, recursos, contexto etc. El concierto puede ir dirigido a toda la escuela,
 Es conveniente organizar a los alumnos por equipos dentro de cada una de las etapas a desarrollar,
dejándolos integrarse de acuerdo a sus habilidades, posibilidades y agrado.
 Recordar algunas etapas.
- Elección, del tema o temas e integrantes para interpretarlo.

- Difusión, promover en medios impresos, periódico mural, volantes, cartulinas, medios
electrónicos, video, páginas de internet, radio, altavoz etc. la propaganda del evento.
- Presentación o locución, presentador o presentadores harán una reseña del tema o temas
mencionando sus características: autores, usos y funciones de la música, estructura, binaria o
ternaria, relevancia, popularidad datos históricos etc, mediante la investigación.
- Ensayo, organización y elección de los materiales o instrumentos además de los tiempos para
la práctica.
- Producción, creatividad y gestión para el diseño de propaganda, arreglos en la composición,
lugar de presentación, escenografía, vestuario, luces, audio etc.
 Una vez organizados por equipos para cada etapa pedir que elaboren un reporte o plan de trabajo para
su desarrollo.
37
Reconocimiento de las Identificaron todas las Identificaron algunas Identificaron una de las
etapas o elementos para etapas para la etapas para la etapas para la
organizar un concierto. organización de un organización de un organización de un
concierto. concierto. concierto.
Integración en equipos Se integraron a un Les tomó tiempo Se demoraron hasta el
para elección de una equipo eligiendo una integrarse a un equipo último momento para
etapa dentro de un etapa para el para elegir una etapa integrarse a un equipo
proyecto, presentación de proyecto, presentación dentro del proyecto, y elegir una etapa
un concierto. de un concierto. presentación de un dentro del proyecto,
concierto. presentación de un
concierto.
Elaboración de un reporte Elaboraron un reporte Elaboraron un reporte Elaboraron un reporte
para el desarrollo de un a detalle para el breve para el desarrollo mínimo para el
proyecto, presentación de desarrollo de un de un proyecto, desarrollo de un
un concierto. proyecto, presentación presentación de un proyecto, presentación
de un concierto. concierto. de un concierto.
Recursos de apoyo

38

• Explica los usos y funciones de 4) Reflexión de los diferentes usos y funciones
diferentes géneros musicales en la que tiene la música en la vida de los seres
sociedad. humanos.
Contextualización
mundo.
Una vez más se recomienda inducir a los alumnos a recordar, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el
¿Cómo? Además de los criterios de evaluación. Es conveniente escuchar propuestas de aprendizaje o
actividades que mencione el grupo.
 Se sugiere continuar retomando el contenido número uno, preguntar en lluvia de ideas ¿Cómo
utilizamos la música en la vida cotidiana? ¿Qué función tiene en la escuela? ¿En una película?
La música ha tenido en todo momento un significado especial en la

vida del ser humano, desde la prehistoria con sonidos de percusión
con objetos cotidianos, piedras, huesos de animales, ramas y a
través de la danza. También ha sido parte importante de la
evolución. Las investigaciones han comprobado que la música tiene
la capacidad de influir en el
ser humano en todos los
niveles: biológico, fisiológico,
psicológico, intelectual, social
y espiritual. A través del tiempo el hombre le
ha dado diferentes usos y funciones, ha sido
uno de los componentes principales en lo
religioso, en el teatro, la danza, lo recreativo
y en el entretenimiento. Dentro de sus
funciones está el intensificar las emociones
ejemplo: para dormir, dar valor, dar profundidad a la poesía, a la danza, al teatro y
al cine.
39
 De forma individual contestar las siguientes preguntas.
- ¿Para qué escuchas música?
- ¿Qué tipo de música te gusta?
- ¿Qué tipo de música les gusta a tus papás?
- ¿Por qué son distintos los gustos musicales?
- ¿Qué diferencia existe en un día con música y otro sin ella?
 Leer en voz alta algunas respuestas y escuchar la opinión del grupo.

 Continuar formando equipos, asignar tres géneros musicales por equipo (no importa si se repiten),
indicar: de acuerdo a su criterio determinen un uso y una función para cada género; expliquen sus
opiniones dibujando un esquema o tabla de registro en hojas de papel bond. Algunos géneros pueden
ser:
- Instrumental. - Folclórica.
- Clásica. - Tropical.
- Electrónica. - Hip hop.
- Cumbia. - Rock.
- Reggaetón. - Balada.
- Ranchera. - Huapango.
- Salsa. - Religiosa.
 Pueden utilizar una tabla de registro como el siguiente ejemplo:
Genero Puede ser usada como: Puede funcionar para: Porque opino que:
Instrumental
Salsa
Electrónica
 Al final cada equipo exponer sus conclusiones ante el grupo.
Utilizar una lista de cotejo, algunos indicadores pueden ser:
40
Criterios Si No
Identificó los diferentes usos y funciones de la música.
Reflexionó sobre el significado de la música en la vida de los seres

humanos y el propio.
Analizó las opiniones de sus compañeros respecto al significado de
la música.
Elaboró una tabla de registro con diferentes géneros musicales
determinando sus posibles usos y funciones.
Explicó ante el grupo los usos y funciones de diferentes géneros
musicales a su consideración.
Recursos de apoyo
 SEP(2011). Programa Artes Música

 SEP (2007). Educación Artística Música 2 Telesecundaria pp. 30
41
• Explica los usos y funciones de 5) Recopilación de piezas musicales de origen

diferentes géneros musicales en la nacional o internacional para integrar un
sociedad. repertorio. Contextualización
mundo.
Como de costumbre inducir a los alumnos a recordar, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el
 Se sugiere continuar generando saberes previos con preguntas como las siguientes: ¿Qué tipo de
música escuchan en el norte de nuestro país? ¿Qué tipo en la región centro? ¿Cuál es la música
representativa de nuestro país?
 Comentar.
La música ha sido desarrollada por cada región, grupo social o pueblo, sin embargo cuando un individuo
se traslada de un lugar a otro, lleva consigo su música y costumbres, entonces se produce un fenómeno de
mezcla con la música de otros pueblos, así emergen nuevos estilos. El nacimiento de la música nueva está
ligado a las migraciones de los distintos pueblos.
En América han existido innumerables formas musicales autóctonas, con la llegada de los europeos y
africanos, se desarrollaron nuevos estilos musicales, la influencia africana se percibe en el ritmo de mucha
música popular de América, algunos ejemplos son: La salsa, el son y la cumbia del Mar Caribe (Cuba, Puerto
Rico, República Dominicana, México, Colombia, etc.), La samba en Brasil, el blues y el jazz en Estados
Unidos.
La influencia europea se refleja en instrumentos como la guitarra, el piano el violín, en tanto la influencia
indígena queda en algunos instrumentos rítmicos, en las letras, melodías e idioma.
42
 El docente debe llevar música previamente grabada de distintas partes del mundo; de ser posible
compartirla con los alumnos mediante teléfono celular para trabar en equipos.
 Asignar una canción de un continente a cada equipo para escucharla, pedir que realicen un reporte con
algunas características como: titulo, país, instrumentos que intervienen, descripción imaginaria de ese
entorno y uso o función que puede tener; aquí algunos ejemplos que pueden considerarse.
- América. Perú “Alborozo Kolla”

- Europa. España “El aire”
- Asia. Líbano “Líbano vuelve”
- África. La India “Sakhiya re”
- Oceanía. Nueva Zelanda “Ma Wai E Hari Karangatia Ra”
 Pueden utilizar una tabla de registro como la siguiente:
Titulo Continente País Instrumentos Descripción de Uso o

su entorno función
 Presentar cada equipo su trabajo ante el grupo.

 Al final indicar que: van a investigar tres canciones de diferentes partes del país, con algunos
indicadores como: Titulo, región o estado, instrumentos que intervienen, descripción del entorno y su
uso o función, para compartirlas con el grupo e integrar un repertorio.
Se sugiere utilizar una lista de cotejo bajo los siguientes indicadores.
43
Criterios Si No
Participó con respuestas en un ejercicio de saberes previos.
Identifico piezas musicales de origen mundial para integrar un

repertorio.
Describió y clasificó piezas musicales de origen mundial

proponiendo usos y funciones.
Explicó los usos y funciones de diferentes piezas musicales en la
sociedad.
Recursos de apoyo

 SEP (2007). Educación Artística Música 2 Telesecundaria pp. 24, 25
 http://www.youtube.com/watch?v=mvSiJHiFE44 América – Perú – Alborozo Kolla.
 http://www.youtube.com/watch?v=xzxyefhCQXg Europa – España - José Mercé – Aire.
 http://www.youtube.com/watch?v=wDHtNCyFzqg Asia – Libano - Libano vuelve.
 http://www.youtube.com/watch?v=-jiJ3xz1UOY Oceania - Nueva Zelanda -Ma Wai E Hari Karangatia Ra
 http://www.youtube.com/watch?v=Ux0UlU_hwvw Africa – India - Sakhiya re.
44
Tercer Grado
Bolque V.
Sonido, música y tecnología
45
• Utiliza la tecnología relacionada 1) Observación de la tecnología que influye en

con el sonido (aparatos y soportes) los estilos y géneros de la música, Apreciación
en proyectos creativos. identificando sus pros y sus contras.
Se recomienda iniciar recuperando, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido, el eje de
enseñanza y recordando las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?, ¿Cuándo? y ¿Cómo?,
además de los criterios de evaluación.
 Formular preguntas que induzcan a los alumnos a expresar sus saberes previos respecto al contenido o
aprendizajes esperados. Como: ¿Qué diferencia hay entre la música folclórica y la música electrónica?
¿Qué tecnología utilizan?
La forma de reproducir y grabar música a través del tiempo ha ido

cambiando aceleradamente, esto ha influido en la forma en que nos
relacionarnos con ella. Durante muchos siglos únicamente se podía
escuchar la música en vivo, esto requería desplazarse grandes
distancias.
En la actualidad gracias a la tecnología podemos escucharla no solo
cuando queremos, sino además

podemos elegir el tipo o género, el
tiempo, el lugar y con quien la
escuchamos o compartimos. Se ha
favorecido la comercialización, y una
de las ventajas es que ayuda a
difundirla, y a hacerla más accesible.
46
 Se sugiere presentar un video en donde se observe el uso de la tecnología en la creación musical,
puede ser el siguiente.
 http://www.youtube.com/watch?v=9Af-OXHYBNU Como hacer música electrónica.
 De forma individual contestar las siguientes preguntas:
- ¿De qué forma Influye la tecnología en este género o estilo musical?
- ¿Qué beneficios tiene?
- ¿Qué problemas trae?
 Una vez que contestaron pedir que se reúnan en equipo, comparen, analicen y reflexione sus
respuestas para elaborar en una hoja de papel bond un resumen, mapa conceptual o esquema en el
que tomen acuerdos y aporten sus opiniones para exponer ante el grupo.
Criterios Si No
Aportan respuestas a preguntas de saberes previos.
Identifican la tecnología y su influencia en la música.
Exponen ideas en razón de los beneficios y problemas de la tecnología

dentro de los géneros y estilos musicales.
Elaboran un resumen, mapa conceptual o esquema con opiniones
acerca de la tecnología aplicada a la música.
Recursos de apoyo

 SEP (2008) Educación Artística Música 3 Telesecundaria pp. 135, 136
 Cuadernillo No. 4 (las estrategias y los instrumentos de evaluación) pp. 57
47
• Utiliza la tecnología relacionada 2) Identificación auditiva o visual de los

con el sonido (aparatos y soportes) instrumentos clasificados como Apreciación
en proyectos creativos. electrófonos.
Se recomienda iniciar recordando a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido,
 Se sugiere continuar generando saberes previos con preguntas como: ¿Qué es un electrófono? ¿Cuál es
su característica principal?
 Recordar: en primer grado vieron la clasificación organológica de Sachs y Hombostel que nos habla de
los instrumentos musicales y los agrupa de acuerdo con el principio de emisión de sonido; Idiófonos,
cordófonos, aerófonos, membranófonos y electrófonos; además se construyó un idiófono y un
membranófono. En segundo grado construyeron un aerófono y un cordófono.
Electrófonos.
En la producción de sonido, la tecnología también ha evolucionado de manera importante, en los siglos

pasados los instrumentos musicales solo producían su sonido de tres formas, por medio de aire, de cuerdas
o percutidos, fue hasta principios de del siglo XX que se descubrió la forma de crear sonidos por medio de
electricidad.
Los electrófonos son instrumentos musicales que su

sonido es producido por energía eléctrica, se dividen en
dos grupos.
- Instrumentos eléctricos: son instrumentos

tradicionales amplificados eléctricamente; la vibración y
controla de manera tradicional, pero la vibración es
transformada y amplificada por medios eléctricos,
llevando el sonido a un altavoz. Ejemplos: guitarra
48
eléctrica, violín eléctrico, piano eléctrico, contrabajo eléctrico.
- Instrumentos electrónicos: son instrumentos
que tanto la vibración inicial como la amplificación se
realiza eléctricamente, lo que produce la vibración
inicial es de tipo electrónico. Ejemplo: el sintetizador, el
órgano eléctrico, las ondas martenot o el Theremin. El
sintetizador produce un sonido y manipula su onda, la
altera, la transforma, en duración, altura o timbre y crea
nuevos sonidos y puede reproducir sonidos de la
mayoría de los instrumentos musicales.
A principios de los 80s se creó el sampler, con el que se podían grabar sonidos reales y
reproducirlos siendo posible emular la mayor parte de los sonidos existentes. En lugar de generar
sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario
para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o
componer música. Dado que estos samples
son guardados hoy en día mediante memoria
digital su acceso es rápido y sencillo.
También surgió la interface MIDI que permitía
la comunicación entre distintos sintetizadores
de diferentes marcas y grabar en un
secuenciador, todo esto cambio radicalmente
la forma de hacer música, los más
representativos fueron el Yamaha DX7 y el
Roland D-50 .
 Presentar fragmentos de videos de un ejecutante de guitarra eléctrica (Carlos Santana), otro de

guitarra acústica (Paco de lucia) , uno de piano acústico (Di Blasio) y otro de sintetizador .
 http://www.youtube.com/watch?v=ACdwCIld3kE Santana –Samba pa´ti
 http://www.youtube.com/watch?v=K9FfOpBaK0I Paco de lucia & Manolo San Lúcar
 http://www.youtube.com/watch?v=VgpCuLtgsUw Raul Di Blasio – Corazón de niño
 http://www.youtube.com/watch?v=-wnnFAJRYI4 Ejecutante de Sintetizador – Demostración
 Poner nombre a cada fila: guitarras acústicas, guitarras eléctricas, pianos y sintetizadores, pedir que de
acuerdo al nombre que les tocó, de forma individual anoten las características y diferencias entre un
instrumento acústico y otro eléctrico.
 Posteriormente integrarse por equipos dialogar y elaborar una tabla con las características de los
cuatro ejemplos de instrumentos, puede utilizar la siguiente:
49
Instrumento Características y Diferencia Genero que lo utiliza
funcionamiento
Guitarra acústica
Guitarra eléctrica
Piano acústico
Sintetizador
 Exponer ante el grupo sus conclusiones.
Se sugiere utilizar una lista de cotejo, con algunos indicadores como:
Criterios Si No
Aportaron respuestas a saberes previos.
Identificaron auditiva y/o visualmente los instrumentos

electrófonos.
Identificaron las características de los electrófonos.
Elaboraron una tabla de registro para ordenar, características y

diferencias de los instrumentos cordófonos (acústicos) y
electrófonos, y géneros que los utilizan.
Recursos de apoyo

 SEP (2006) Programa Artes pp. 97, 99
 http://www.youtube.com/watch?v=ACdwCIld3kE Santana –Samba pa´ti
 http://www.youtube.com/watch?v=K9FfOpBaK0I Paco de lucia & Manolo San Lúcar
 http://www.youtube.com/watch?v=VgpCuLtgsUw Raul Di Blasio – Corazón de niño
 http://www.youtube.com/watch?v=-wnnFAJRYI4 Ejecutante de Sintetizador – Demostración
50

• Utiliza la tecnología 3) Comprensión del funcionamiento básico de
relacionada con el sonido los diferentes aparatos de audio y soportes
(aparatos y soportes) en para el diseño de proyectos creativos. Apreciación
proyectos creativos.
Se recomienda dar a conocer a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido, el
eje de enseñanza y las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?, ¿Cuándo? y ¿Cómo? Además
de los criterios de evaluación.
 El docente debe valorar la profundidad del contenido, los tiempos, las condiciones, los medios, el
contexto; de esta forma se sugiere como opción, programar la clase en un aula que cuente con
internet, por ejemplo el aula de medios, o si existe señal abierta Wi Fi, incluso celulares con esta
función y aplicación, así posibilitar la investigación mediante otras fuentes informáticas.
 Iniciar presentando imágenes de distintos reproductores de sonido musical desde el fonógrafo, el
aparato trasmisor “radio”, los reproductores de discos de vinilo (tocadiscos), reproductor de audio
cintas (cassettes), de CDs, de mini disc, computadora y reproductores Mp3.
 Continuar cuestionando al grupo: ¿Conoces como funciona alguno de estos aparatos de audio?
APARATOS DE AUDIO.
- Tocadiscos. Aparato electronico que reproduce el sonido

grabado en un disco de vinilio, su funcionamiento se basa en la
conversion mecanica de la aguja al seguir un surco y convertirla en
una señal electrica presentando las mismas variaciones que el surco,
exitieron monoaurales y estereos en estos los movimientos laterales
son la suma de los canales, los movimientos verticales restan ambas
señales, las señales electricas pueden ser generadas de distintas
formas, la mascomun es la de un conjunto de iman y bobina unidos a
un vastago de la aguja, a su vez integrado en la capsula fonocaptora, las señales generadas en la
capsula se procesan para obtener señales separadas estereo y de ahí las envian al altavoz.
51
Reproductor MP3. Dispositivo que almacena, organiza y
reproduce archivos de audio digital. Comúnmente se le denomina
reproductor de MP3, reproductor MP3, o simplemente MP3
(debido a la ubicuidad del formato .mp3). Formato de audio digital
comprimido con perdida mediante algoritmos trabajando en
dominio frecuencial, elimina frecuencias inaudibles por el sistema
auditivo, proyectando un sonido idéntico al original.
Casete. Del francés cassette,”cajita”. formato de grabación de sonido de cinta magnética ampliamente
utilizado; designado a menudo, Los casetes compactos consisten en dos carretes miniatura, entre los
cuales se pasa una cinta magnética. Estos carretes y sus otras piezas se encuentran dentro de una carcasa
plástica protectora. En la cinta están disponibles dos pares de pistas estereofónicas, uno por cada cara
(una cara se reproduce cuando el cassete se inserta con sus revestimientos laterales de cara A para arriba
y la otra cuando se le dé da la vuelta -- cara B). El casete es un
soporte analógico, aunque también se desarrollaron formatos
de cinta digitales. Se compone de una tira de plástico de grosor
fino para que sea flexible y alargada, tanto que puede llegar a
tener varios metros de longitud. Esta tira de plástico lleva una
fina capa de material magnético que guarda los datos al
orientarse los polos magnéticos gracias a la acción de un
cabezal lector/escritor. Esta cinta está protegida por una caja
rectangular y plana de plástico que tiene dos bobinas con
capacidad de giro que están unidas a ambos extremos de la
cinta (la tira de plástico).
 Por equipos elaborar un dibujo en una cartulina u hoja de papel bond y escribir un resumen del
funcionamiento de un aparto electrónico de audio, e indicar el contexto, lugar donde puede
emplearse o se empleó.
 Exponer ante el grupo.
52
Criterios Si No
Identificaron algunos tipos de aparatos de audio.
Analizaron el funcionamiento de alguno de ellos.
Compartieron opiniones respecto al uso y contexto en el cual se

puede usar.
Elaboraron un dibujo y un resumen con la explicación del
funcionamiento de un aparato de audio.
Recursos de apoyo

 SEP (2006) Programa de artes música pp. 97, 99
53
Aprendizajes esperados Contenido Eje de

enseñanza
• Utiliza la tecnología relacionada 4) Elaboración de un proyecto creativo (sonoro o
con el sonido (aparatos y soportes) musical) utilizando diferentes aparatos de
en proyectos creativos. audio y soportes de grabación. Expresión
Nuevamente iniciar dando a conocer a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el
 Se sugiere continuar con preguntas generadoras como: ¿Qué es un proyecto sonoro? ¿Qué elementos
se necesitan para realizarlo?
 Dentro del proyecto sonoro se pueden considerar algunas opciones como las siguientes: obra de
teatro, programa de radio con entrevista, capsulas informativas, ambientación sonora, campañas
publicitarias, comerciales, enlaces remotos, programas de televisión etc.
 El docente debe tomar en cuenta la profundidad para el contenido, los medios disponibles, los
tiempos, los recursos, el contexto, entre otros. Comentar que la organización, el trabajo colaborativo
y participativo del grupo es importante para alcanzar las metas.
 Informar. Todo proyecto de trabajo se puede desarrollar en tres etapas: Planeación, desarrollo,
evaluación y cierre.
 El evento puede presentarse en el salón, o para toda la escuela, con equipo de audio, o con mayor
proyección en alguna estación de radio local o estatal.
 Si es en el salón, pueden organizarse dos equipos para que represente cada uno diferente “programa
de radio” si se pretende proyectarlo en un medio mayor, organizarse para elegir a los integrantes que
representarán al grupo.
Elementos que pueden considerarse para la planeación de un programa de radio:
- Locutor.
- Ingeniero de sonido.
- Sonorizador.
- Efectos especiales.
- Apuntador.
- Reportero.
54
- Artista o personaje a entrevistar.
- Tiempos para el ensayo.
 Pedir que por equipo elaboren un reporte o plan de trabajo para lograr el desempeño de cada una de
las actuaciones.
Reconocimiento de las Identificaron todas las Identificaron algunas Identificaron una de las
etapas o elementos para etapas para la etapas para la etapas para la
organizar programa de presentación de un presentación de un presentación de un
radio. programa de radio. programa de radio. programa de radio.
Integración en equipos de Se integraron a un Les tomó tiempo Se demoraron hasta el
trabajo, elección de una equipo eligiendo una integrarse a un equipo último momento para
etapa dentro de un etapa para el para elegir una etapa integrarse a un equipo
proyecto, para la proyecto, presentación dentro del proyecto, y elegir una etapa
presentación de un de un programa de presentación de un dentro del proyecto,
programa de radio. radio. programa de radio. presentación de un
programa de radio.
Elaboración de un reporte Elaboraron un reporte Elaboraron un reporte Elaboraron un reporte
o plan de trabajo para el a detalle para el breve para el desarrollo mínimo para el
desarrollo de un proyecto, desarrollo de un de un proyecto, desarrollo de un
presentación de un proyecto, presentación presentación de un proyecto, presentación
programa de radio. de un programa de programa de radio. de un programa de
radio. radio.
Utilización de la Utilizaron la mayor Utilizaron algunas Utilizaron solo una
tecnología relacionada con parte de la tecnología partes de la tecnología parte de la tecnología
el sonido (aparatos y relacionada con el relacionada con el relacionada con el
soportes) en un proyecto sonido (aparatos y sonido (aparatos y sonido (aparatos y
creativo. soportes) en un soportes) en un soportes) en un
proyecto creativo. proyecto creativo. proyecto creativo.
55
Recursos de apoyo

 SEP (2006) Programa Artes Música pp. 98,99
56
Aprendizajes esperados Contenido Eje de

enseñanza
• Utiliza la tecnología relacionada 5) Sonorización de imágenes o videos.
con el sonido (aparatos y soportes)
en proyectos creativos. Expresión
Se recomienda inducir a los alumnos a recordar, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el contenido,
 Para el presente contenido el docente deberá considerar algunos materiales como: videos de
comerciales o fragmentos de alguna película o serie de televisión, computadora, cañón, equipo de
audio, música de diferentes géneros. Familiarizarse con los distintos formatos de audio y video para
compartir el material, si las condiciones lo permiten a través de teléfonos celulares para que los
alumnos puedan trabajar en equipo. Si no se cuenta con este tipo de materiales la alternativa es
trabajar con imágenes.
 Continuar presentando un video (o imágenes )de algún comercial o fragmento de una película o serie
de televisión de otro país, primeramente sin sonido, el video puede ser alguno de los siguientes:
 http://www.youtube.com/watch?v=P_krA0Uw-9E Comercial de auto
 http://www.youtube.com/watch?v=q1848AkrT1U Comercial jugo sazonador
 Cuestionar al grupo: ¿De qué trata el video (o imagen)? ¿Qué está promoviendo en venta? ¿Qué
música crees que utiliza? ¿Qué otros sonidos aparte de la música intervienen?, en una hoja de papel
bond anotar sus respuestas,
 En un segundo momento presentar nuevamente el video esta vez con sonido, y cotejar sus respuestas.
La música como ya se ha mencionado tiene un papel importante en la vida cotidiana del ser
humano, tiene la capacidad de influir en los niveles: biológico, fisiológico, psicológico, intelectual,
social y espiritual. Una de sus funciones es el intensificar las emociones.
57
 Organizados por equipos indicar, van a sonorizar un video de algún fragmento de una película, serie de
televisión o comercial (o imágenes), pueden hacer distintos cambios: de diálogos, música, producto a
vender (si se trata de un comercial), pueden utilizar sonidos del cuerpo, voz, objetos sonoros o
instrumentos, sonidos pregrabados del entorno, coches, animales, lluvia etc. Anoten una secuencia u
orden de intervención en los diálogos, música y sonidos, ensayen y traten de memorizar.
 Cada equipo pasara a exponer su trabajo al grupo.
Se sugiere promover la autoevaluación apoyándose en una lista de cotejo, como la siguiente.
Criterios Si No
Participó dando opinión a preguntas respecto a saberes previos.
Identificó los elementos que intervienen en una sonorización para un

video o imagen.
Utilizó la tecnología relacionada con el sonido (aparatos y soportes) en
un proyecto creativo: sonorización.
Realizó en equipo una sonorización de un video o de imágenes.
Recursos de apoyo

 SEP (2006) Programa de Artes Música 2006 pp. 98,99
 http://www.youtube.com/watch?v=P_krA0Uw-9E Comercial de auto
 http://www.youtube.com/watch?v=q1848AkrT1U Comercial jugo sazonador
58
• Utiliza la tecnología relacionada 6) Indagación acerca de los diferentes medios y

con el sonido (aparatos y aparatos de almacenamiento y reproducción
soportes) en proyectos creativos. del sonido que existen o existieron en el Contextualización
entorno inmediato.
Como de costumbre se recomienda iniciar dando a conocer a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje
esperado, el contenido, el eje de enseñanza y las formas de evaluar las actividades: ¿Qué se va a evaluar?,
¿Cuándo? y ¿Cómo? Además de los criterios de evaluación.
 Se sugiere continuar generando saberes previos y en lluvia de ideas cuestionar; ¿Qué medios de
almacenamiento y reproducción de sonido son los más comunes en la escuela? ¿En casa? ¿En el lugar
donde vives?
 Organizados por equipos indicar: van a hacer una investigación sobre los aparatos para reproducir
música que utilizaban o estaban vigentes en la adolescencia de sus padres y abuelos. Para esto,
elaborarán una tabla de registro que contenga los rasgos que describan ese aparato que existió.
Pueden utilizar imágenes digitales, powerpoint (si cuenta con el recurso)
 Pueden apoyarse en el siguiente ejemplo:
APARATOS DE ALMACENAMIENTO Y REPRODUCCIÓN DE SONIDO QUE EXISTIERON EN EL ENTORNO
Nombre del aparato Año en que fue Características Donde se utilizaba Titulo de
vigente melodías que
eran escuchadas
59
 Cada equipo compartirá con todo el grupo los rasgos que consideró en su tabla de registro, así podrán
conformar una general que podrán utilizar en su encuesta.
 Después pedir que: en base al trabajo anterior elaboren otra tabla de registro que contenga las
características de los aparatos vigentes y la llenen con los datos requeridos.
Se sugiere promover la coevaluación apoyándose en una lista de cotejo, como la siguiente.
Criterios Si No
Participó dando respuesta a la pregunta de inicio respecto a saberes

previos.
Identificó algunos rasgos para describir un aparato de almacenamiento
y reproducción de sonido que existió.
Elaboró una tabla de registro con indicadores para investigar las

características de un aparato de almacenamiento y reproducción de
sonido.
Recursos de apoyo

 SEP (2006) Programa de Artes 2006 pp. 97,98
60
• Utiliza la tecnología relacionada 7) Indagación acerca del quehacer de las

con el sonido (aparatos y diferentes profesiones que se relacionan o Contextualización
soportes) en proyectos creativos. trabajan con el sonido, con la creación,
producción o difusión musical.
Se recomienda iniciar dando a conocer a los alumnos, el nombre del bloque, el aprendizaje esperado, el
 Se sugiere continuar generando saberes previos y en lluvia de ideas cuestionar; ¿Qué personas son las
que trabajan con la manipulación del audio o la música?
 Repartir un texto previamente impreso con información del quehacer de las diferentes profesiones
relacionadas con el trabajo en el uso del sonido y la música, pedir que de forma individual hagan
lectura de comprensión, si las condiciones lo permiten, investigar en diferentes fuentes de
información, revistas, libros internet, etc. Aquí un texto sugerido.
La tecnología en la música como se ha mencionado ha traído cambios, desde la forma de crear, escuchar,
observar e interpretarla, por tanto han ido surgiendo nuevas profesiones y áreas de estudio. En el siglo
pasado solo existían intérpretes, instrumentistas, cantantes o directores musicales. En la actualidad
surgieron los ingenieros de audio, ingenieros de grabación, productores, arreglistas, locutores,
sonorizadores, entre otros.
Ingeniero de audio: Estudia el fenómeno sonoro y sus

aplicaciones como; grabación, producción acústica y
electroacústica, sonido de presentaciones en vivo de cantantes,
grupos musicales, oradores.
Ingeniero de grabación: Requiere conocimientos tanto

tecnológicos como musicales, su trabajo es grabar con la mayor
fidelidad y calidad posible las voces e instrumentos de una pieza musical, en un estudio de grabación.
61
Productor: Se encarga de consolidar una obra musical, o visual, gestiona los recursos, económicos,
materiales, humanos especializados para cada área, locaciones, tiempos de ensayo, en resumen todas las
herramientas y medios.
Arreglista: Músico que se encarga de modificar, “decorar” una

canción o melodía, hacerla más interesante, impactante con
mayor calidad dentro de un contexto determinado.
Locutor: se encarga
de presentar
programas musicales
o noticias en radio o
televisión, difundir boletines, avisos comerciales, deportivos o
culturales,
promocionales,
concursos etc.
Sonorizador: Una de las funciones que tiene es la tarea de

ambientar un determinado lugar con música adecuada al
tiempo, momento y contexto, otra función es proporcionar el
medio para amplificar el sonido en cualquier evento al aire
libre o en un lugar cerrado, ya sea artístico, político o musical,
tiene conocimientos tanto como el ingeniero de audio.
 Pedir que se reúnan por equipos para intercambiar opiniones y elaborar un cuestionario que sirva
para realizar una entrevista a algún profesionista de la música o del sonido en la comunidad.
 Un ejemplo puede ser el siguiente.
Guía de entrevista
Nombre
Profesión
¿En qué consiste?
¿Por qué decidió tomar

esta profesión?
Fecha en que inicio
62
¿Es la única ocupación?
¿Qué ha sido lo más difícil

de su profesión?
¿Es buena la
remuneración?
¿Tiene alguna anécdota
que compartir?
Se sugiere promover la autoevaluación apoyándose en una lista de cotejo, como la siguiente.
Criterios Si No
Participó dando respuesta a la pregunta de inicio respecto a saberes

previos.
Identificó algunas características de diferentes profesiones que
trabajan con el sonido, la creación, producción o difusión musical.
Elaboró un cuestionario para realizar una entrevista a diferentes

profesionistas que trabajan con el sonido, producción o difusión
musical.
Recursos de apoyo

 SEP (2006) Programa de Artes 2006 pp. 98,99
63

Sugerencias Didacticas Artes Música

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1

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA DE HIDALGO

SUBSECRETARÍA DE PLANEACIÓN Y EVALUACIÓN SECTORIAL DE POLÍTICAS EDUCATIVAS

SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN BÁSICA

DIRECCIÓN GENERAL DE DESARROLLO CURRICULAR

DIRECCIÓN DE PROGRAMAS CO-CURRICULARES

COORDINACIÓN ESTATAL DE ASESORÍA Y SEGUIMIENTO DE SECUNDARIAS

PRIMERA EDICIÓN, 2014

Secretaría de Educación Pública de Hidalgo

Asignatura. Artes Música …………………………………………………………………………………. 9

Primer grado: Formas musicales elementales ………………………………………………… 11

Apreciación. Contenido 1, 2 ………………………………………………………………………….. 12

Expresión. Contenido 3,4, ………………………………………………………………………………. 18

Contextualización. Contenido 5, 6 ………………………………………………………………… 24

Segundo grado: ¿Para qué hacemos música?: usos y funciones de la música … 27

Apreciación. Contenido 1 ……………………………………………………………………………… 28

Expresión. Contenido 2, 3 ……………………………………………………………………………… 32

Contextualización. Contenido 4, 5 ……………………………………………………………………. 39

Tercer grado: Sonido, música y tecnología …………….………………………………………… 45

Apreciación. Contenido 1, 2, 3 …………………………………………………………………………. 46

Expresión. Contenido 4, 5 …………………………………………………………………............... 54

Contextualización. Contenido 6, 7 …………………………………………………………………. 59

Directoras, Directores y Docentes.

El trabajo colectivo de Directores y Maestros, y su capacidad de construir acuerdos en un marco democrático y

PROFESOR JOEL GUERRERO JUÁREZ

Con relación a la planeación se consideran dos vertientes:

 Organización sistemática del trabajo en el aula.

Aprendizajes esperados Contenido Eje de enseñanza

• Crea composiciones individuales, 1) Discriminación del ritmo y la melodía en

Tiempo aproximado: 1 semana

Cuando las formas se organizan de tal manera que existe una

Sugerencias para la evaluación

Se sugiere elaborar una lista de cotejo, algunos indicadores pueden ser:

Anotó sus ideas respecto al concepto de ritmo y melodía en un

Identificó el ritmo y la melodía en música de diferentes géneros y

 SEP (2011). Programa Artes Música.

Aprendizajes esperados Contenido Eje de enseñanza

• Crea composiciones individuales, 2) Identificación de las siguientes formas en

Tiempo aproximado: 1 semana

Se sugiere utilizar una lista de cotejo, algunos indicadores pueden ser:

Identificó las formas binaria (AB) y ternaria (ABA) en música de

Elaboró un ejemplo, de las formas binaria (AB) y ternaria (ABA) de una

 SEP (2011). Programa Artes Música.

Aprendizajes esperados Contenido Eje de enseñanza

• Crea composiciones individuales, 3) Creación de una pequeña composición

Tiempo aproximado: 1 semana

Ejemplo: “Las mañanitas”

Estas son las mañanitas, Despierta mi bien despierta,

“Vivir sin aire”

Cómo quisiera, poder vivir sin aire...

Se puede utilizar una lista de cotejo, algunos indicadores pueden ser:

Aportó su opinión acerca del significado de las formas musicales.

Creó composiciones individuales, desde la forma binaria y ternaria.

Ensambló piezas binarias y/o ternarias con todos los elementos

 SEP(2011). Programa Artes Música.

Aprendizajes esperados Contenido Eje de enseñanza

• Crea composiciones individuales, 4) Interpretación de las composiciones sonoras

Tiempo aproximado: 1 semana

- Creación. Es la composición de la secuencia, el autor o autores.

Sugerencias para la evaluación

Se sugiere utilizar una rúbrica, algunos indicadores pueden ser:

Criterios Muy bien Bien Por mejorar

Identificación de Identificaron todos los Identificaron algunos Identificaron solo uno