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Aîné de quatre enfants, Frank naît à Baltimore (Maryland) dans une famille d'origine sicilienne-
libanaise par son père, Francis Vincent Zappa, et franco-italienne par sa mère, Rose Marie
Colimore. Il grandit en Californie, écoutant divers compositeurs d'avant-garde, comme son préféré
Edgard Varèse, qu'il considère alors comme « le plus grand compositeur vivant »7 ou Igor
Stravinsky, et en s'intéressant aux groupes locaux de rhythm and blues.
Il intègre différents groupes en tant que batteur. Entamant une carrière d'auteur de chansons8, Zappa
rejoint un groupe local de R&B en tant que guitariste. Peu de temps après, il rebaptise le groupe
The Mothers, diminutif de Motherfuckers, ce qui ne plaît évidemment pas à la maison de disques.
Le groupe prend alors le nom de The Mothers of Invention.
Les Mothers épaulés par le producteur Tom Wilson sortent le double album Freak Out! (1966),
mélange de R&B et de collages sonores expérimentaux. Mais l’année suivante Tom Wilson néglige
la production de l’album Absolutely Free. Zappa, voyant que son producteur est plus occupé au
téléphone que dans la cabine d'enregistrement, lui propose de produire lui-même l'album, habitude
qu'il gardera jusqu'à la fin de sa carrière9. Zappa enregistre également We're Only in It for the
Money, satire grinçante du flower power mais aussi du mode de vie traditionnel américain ; la
couverture pastiche celle de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles, remplaçant les
fleurs par des légumes.
Dans la foulée de We're Only in It for the Money, il sort aux États-Unis, en mars 1968, son premier
album solo : Lumpy Gravy, commercialisé en mai. Cet album, signé « Francis Vincent Zappa », est
un collage de musique contemporaine (enregistrée en trois jours avec le Abnuceals Emuukha
Electric Symphony Orchestra (en)) et dialogues, réutilisés dans son dernier album, Civilization,
Phaze III.
Décennie 80
À partir du début des années 1980, Zappa explore les liens entre la musique qu'il a toujours jouée et
la musique savante, en enregistrant notamment deux disques avec l'Orchestre symphonique de
Londres. Le 9 janvier 1984, Pierre Boulez et l'Ensemble intercontemporain jouent trois pièces de
Zappa qui feront partie de l'album Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger qui sort à la fin de
la même année.
Une grande partie du travail ultérieur de Zappa sera influencée par son utilisation du synclavier
comme outil de scène ou de composition, ainsi que par sa maîtrise des techniques de studio pour
produire des effets sonores singuliers. Il est l'inventeur de la xénochronie, technique de studio
utilisée sur de nombreux albums. Son propos devenu également plus explicitement politique se
moque des télévangélistes et du Parti républicain américain.
Dernières années
Au début des années 1990, Zappa consacre presque toute son énergie à des travaux orchestraux et
de synclavier. Fin 1991, sa fille aînée Moon Unit révèle à la presse le cancer de la prostate de son
père. La maladie l'emporte le 4 décembre 1993, à l'âge de 52 ans. Pour sa dernière tournée en 1988
accompagnée d'une formation rock, il exige de ses 12 musiciens de connaître plus de 100
compositions, la plupart tirées de son propre répertoire. Le dernier concert de cette tournée et donc
la dernière prestation scénique de Zappa avec un groupe, a lieu le 9 juin 1988 à Gênes en Italie14.
Alors que le groupe doit poursuivre sa tournée aux États-Unis, Zappa est contraint de tout arrêter.
Le groupe explose en raison de l'animosité développée par plusieurs musiciens envers le bassiste
Scott Thunes, au point qu'ils finissent par refuser de monter sur scène avec lui15. L'ultime tournée
de Frank Zappa est donc écourtée. Celle-ci est cependant immortalisée dans les albums The Best
Band You Never Heard in Your Life (des morceaux aux textes « politiques », et des reprises de
musiques de films principalement), Make a Jazz Noise Here (principalement de la musique
instrumentale et expérimentale), Broadway the Hard Way (de nouvelles chansons), ainsi que sur
quelques plages de You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6.
You Can't Do That On Stage Anymore (« tu ne peux plus faire cela sur scène désormais ») sera la
dernière production importante de sa vie, un projet majeur qu'il parvient tout juste à mener à bien,
les volumes 5 et 6 étant publiés en 1992. Il compile sur six doubles CD (et près de 13 heures
d'écoute) trois décennies de prestations scéniques, mêlant (parfois dans la même chanson) tous ses
différents groupes et toutes les époques sans aucun ordre chronologique. C'est une plongée
vertigineuse dans ce qu'il appelait the conceptual continuity, la continuité conceptuelle qui définit la
cohérence globale de son œuvre. Très tôt, Frank Zappa avait entrepris d'enregistrer tous ses
concerts : les bandes, qui servaient souvent de base à ses albums live ou studio, étant stockées dans
The Vault (la chambre-forte), un endroit mythique d'où la famille Zappa continue à sortir
régulièrement des albums16. Le 17 septembre 1992, l'Ensemble Modern interprète sous sa direction
et celle de Peter Rundel son œuvre « classique » The Yellow Shark à Francfort. Une forme de
consécration pour le compositeur américain17.