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Música del Barroco
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Historia de la música
 Música en la Historia antigua
(hace 50 000 años-500 d. C.)
Música en la Prehistoria
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(1600-1910)
Música del Barroco
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 Período moderno y contemporáneo

(1910-presente)
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Este artículo forma parte de la categoría:
Historia de la música
Véase también: Portal:Música
Música barroca
Orígenes Música renacentista tardía (1550-1620)

musicales
Orígenes Barroco europeo

culturales
Instrumentos Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba,
comunes laúd, fagot, violonchelo, flauta y oboe
Popularidad siglo XVII y primera mitad del XVIII
Fusiones
Neoclasicismo europeo del siglo XX
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La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la
época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en
torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la
generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de
la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco
destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una
construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o
«berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se
usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior,
que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».1
Características generales y estilísticas[editar]

Las principales características de la música de la época barroca son:
 La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue
escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino
que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en
el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
 La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se
escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era
interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves
(violonchelo, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los
acordes (clave, archilaúd, órgano positivo, guitarra barroca, arpa, tiorba...).
 El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda
supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El
ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
 El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy
uniforme, incluso mecánico.
 El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de
la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de
ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la
actual orquesta sinfónica.
 La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y
la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
 El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o
entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por
oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
 El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas,
en forma de ornamentación.
Teatro Argentina (Pannini, 1747, Musée du Louvre)
Estética y función de la música en el Barroco[editar]

Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música
fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la
alta nobleza, únicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una
capilla de músicos profesionales. La música se vuelve indispensable para cualquier actividad,
por lo que el músico pasa a ser un sirviente más de los que acompañaban a los nobles.
Producto de estos fines es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y
teatralizante: profusión en el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la
pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...
La transmisión de emociones se organizaba a través de la teoría de los afectos y la retórica,
que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical. En
los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el refuerzo
en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectáculo de mayor
éxito, y que mejor resume el gusto y la estética de la época, será la ópera, fusión de poesía,
música y teatro. La claridad en la dicción de los textos es por ello condición fundamental,
impuesta tanto en la música religiosa como en la teatral (aparición del estilo de recitativo).
La diversificación de estilos[editar]
En la época barroca se rompió la unidad de estilo musical de la Europa renacentista:
convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores según el
lugar en el que trabajasen y el género musical practicado.
Una primera diferenciación se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la
permanencia de la vieja polifoníarenacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo
el siglo XVII en parte de la música religiosa italiana y española), contra el stile moderno (stylus
luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la música teatral y de cámara. Así,
Monteverdi escribió su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach
denominaba música concertada a sus cantatas de iglesia por contraposición a motetes o
corales más sencillos.
Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la música europea
del Barroco medio y tardío:
 El estilo francés. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiación y Jean-
Baptiste Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de
danza: piezas breves (unidas en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en frases
cerradas y simétricas, con armonías muy restringidas (aunque usadas con sutil
imaginación) y una compleja ornamentación, estandarizada en figuras escritas.
 El estilo italiano. Gracias a la constante innovación estilística generada en las ciudades

italianas (Venecia, Nápoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la música
italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses,
hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente:
desembarco masivo de discípulos de Corelli en Londres, querella de los bufones en
Francia, italianización de la corte de Madrid tras la llegada de los borbones, etc. El estilo
italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada
mediante escalas, cadencias y progresiones, la melodía al servicio de la armonía, las
frecuentes modulaciones, el rápido ritmo armónico, sus formas abiertas (de frases
asimétricas) y el uso libre de la improvisación.
El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: así, en Alemania los compositores se
adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradición polifónica
local: por ejemplo Telemann escribió cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach
ejemplificó sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicación, que incluía
el Concierto italiano, BWV 971 y la Obertura francesa, BWV 831.
Periodización y evolución[editar]
El Barroco temprano (1580-1630)[editar]
Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico
renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea. Dos fueron las
novedades principales:
 La policoralidad, típica de la música religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli),

consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en
diversas ubicaciones (cori spezzati, típicos de la Basílica de San Marcos). Una evolución
natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos
contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.
 La monodía acompañada, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés musical.
Su acompañamiento instrumental se escribía de forma taquigráfica como bajo continuo.
La Camerata Florentina (llamada Camerata Bardi en honor a su promotor, el conde
Giovanni de Bardi) fue decisiva en la difusión de esta monodía acompañada, cuyo
objetivo, poner a la música como sierva de la palabra, finalmente cristalizó en la ópera; por
ello les interesaba imitar la antigua monodia helénica con acompañamiento
de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrónomo Galileo, escribió en 1581 un tratado
contra el género musical polifónico neerlandés bajo el título Dialogo della Musica Antica e
della Moderna. Sus nuevos géneros musicales recitativo, espressivo y
representativo utilizaban además nuevas libertades en disonancias y modulaciones
(Seconda pratica).
En ese contexto artístico aparece la figura del cremonés Claudio Monteverdi. Maestro del stile
antico (aplicado al polifónico género madrigal) y del stile moderno (la monodia acompañada),
daría forma a esa recién creada ópera. En paralelo a ella se desarrolló el oratorio, religioso,
gracias a la influencia de Felipe Neri.
El Barroco medio (1630-1680)[editar]

El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por
toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodía y del estilo
concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi
Rossi suavizaban la dureza del estilo monódico original para desarrollar la ópera belcantista,
en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva ópera pasó de ser un
espectáculo aristocrático a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la
libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La ópera francesa (bajo
diversos nombres) comenzó su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar
en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe,
fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.
En el norte de Italia (Módena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloñesa) la música
instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardío. Autores
como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la
nueva sonata en trío, de acusado carácter virtuoso y contrapuntístico.
El Barroco tardío (1680-1730)[editar]

El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país
que marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables están:
 La plena adopción de las fórmulas tonales, a partir de la escuela boloñesa (Torelli) y más
tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con
movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...
 La extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la música instrumental: uso de

ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rítmico, pasajes en unísono,
homofonía gobernada por el bajo continuo...
La enorme influencia de Corelli llevó el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplazó
incluso a la fortísima tradición musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias
(hasta la tardía querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discípulos,
como Francesco Geminiani, los autores más influyentes. Autores alemanes de primer nivel
como Bach, Telemann y Händel estudiaron e imitaron el estilo italiano.
Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida pertenecen a la
generación nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Händel, Johann
Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia
y Domenico Scarlatti, español de adopción.
La transición al Clasicismo (1730-1750)[editar]

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el
desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y el estilo
sentimental (Empfindsamer Stil) alemán; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl
Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el
padre de la sonata clásica.
Los géneros y las formas[editar]
La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara
separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó
pronto su madurez con la creación de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran
trascendencia posterior.
Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los
primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se
adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la
misa.
La música vocal[editar]
La ópera[editar]
Las corrientes humanistas, en particular la [Camerata Florentina], buscaban ya a finales del
XVI una puesta al día del antiguo teatro griego, basándose sin embargo en formas musicales
recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras
de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la
música vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un
espectáculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por
recitativos: había nacido la ópera. Entre las primeras se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, de
cuya música solo se conservan algunos fragmentos y cuyo tema fue significativamente
tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurídice, también de Jacopo Peri, esta sí
conservada completa en su edición de 1600. Pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien
consolidó la forma.
La evolución posterior y su fusión con otras formas músico-teatrales acabó convirtiendo a la
ópera barroca en una representación teatral íntegramente musicada en la que se suceden
números de cuatro tipos:
 Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los diálogos de la obra dramática en
un canto silábico apenas acompañado por el bajo continuo.
 Arias, verdadero núcleo musical de la ópera. Son números solísticos líricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite
musical (aun a costa del decurso teatral, aquí suspendido). Hacia el final del periodo se
impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.
 Números instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfonía inicial
y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
 Coros, generalmente a cuatro voces, a imitación de los coros del teatro griego.
La ópera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa: además de en
toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo,
Dresde, Hannover, Múnich y París. Con la notable excepción de Francia, el italiano siguió
siendo el idioma de los libretos, y la temática casi siempre mitológica: era la llamada opera
seria, arena del triunfo de los compositores con pretensiones de éxito del Barroco.
Paralelamente aparecieron géneros músico-teatrales más populares, en lengua vernácula, con
personajes contemporáneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorísticas y pasajes
hablados en lugar de recitativos. Estos espectáculos se introducían bien a modo de intermedio
entre los actos de la ópera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos
nombres en cada país: singspiel (Alemania), zarzuela (España), opera
buffa e intermezzi (Italia), opéra-comique(Francia), etc.
El oratorio[editar]
Artículo principal: Oratorio (música)
Musicalmente casi idéntico a la ópera (aunque con más énfasis en los coros), solía tener una
temática religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales
"versiones de concierto"). A diferencia de la ópera, casi siempre en italiano, los oratorios
solían escribirse en lengua vernácula. El más famoso ejemplo es El Mesías de Händel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la época, era
la Pasión, obra de larga duración que relataba, en recitativo, el texto evangélico de la Pasión
de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasión según San Mateo de Bach es su más
ilustre ejemplo.
La cantata[editar]
Artículo principal: Cantata
La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio

lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías
instrumentales, recitativos, arias y coros. La composición y ejecución de nuevas cantatas
religiosas en lengua vernácula era parte de las obligaciones cotidianas de los músicos de los
países luteranos, caso de Bach en Leipzig: allí compuso más de doscientas.
Se escribieron también cantatas profanas, especie de minióperas de cámara habitualmente
formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carácter
vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro
Scarlatti fue el más prolífico autor del género,2 son sin embargo más conocidas la Cantata del
café de Bach o las compuestas por Händel, en italiano, durante su estancia en Roma.
El motete[editar]
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para
ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un
estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún
se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.
La música instrumental[editar]
Véase también: Instrumentos musicales del Barroco
Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII.

El Barroco conoció la transformación de los instrumentos renacentistas hacia modelos
dinámicamente más flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término.
Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violín
(violines, violas, violonchelos) alcanzó su grado máximo de perfección constructiva en el XVII,
hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido
reproducidos durante los trescientos años siguientes, gracias a la labor de familias de
artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivió a pleno rendimiento
la fabricación de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los
instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la
corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta
travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando instrumentos de otras épocas como
el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones.
La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica,
tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la
música vocal e instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas
musicales, técnicas, intérpretes y compositores, que poseían ya un profundo conocimiento de
la técnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresión emocional: son típicos
testimonios como el de François Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando
tocaba en público, "perdía el dominio de sí mismo".
Formas solísticas: preludios, tocatas, fantasías y fugas[editar]
Artículos principales: Tocata, Preludio, Fantasía y Fuga.
Los preludios, fantasías o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de
teclado) de carácter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsódicas, cargadas de
ornamentación, de forma y compás poco definidos y de textura variable.3 Esas piezas
improvisatorias solían ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 ó 5 voces): forma derivada del
antiguo ricercare, en ella una breve melodía llamada sujeto es presentada inicialmente en
cada una de las voces y desarrollada después en contrapunto imitativo.
La sonata[editar]
Artículo principal: Sonata
Al igual que la palabra cantata designa una composición para canto solista y bajo continuo, la
palabra sonata designa en el Barroco una composición para ser "sonada", esto es, para uno o
dos instrumentos (sonata a solo o sonata en trío, respectivamente) más el habitual bajo
continuo. La combinación más habitual incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las
voces superiores, más violoncello y un instrumento de acordes (órgano, clave, arpa, laúd...)
para el continuo: su textura muestra la polarización de voces típica del Barroco. Derivada de
la canzona del Barroco temprano, la sonata solía dividirse en tres o cuatro movimientos de
carácter y tempo contrastantes: típica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.4
La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solían consistir en movimientos de forma
libre, que incluían algún fugado entre los rápidos. Las destinadas a las salas civiles ((sonate
da camera) incluían movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los más
célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la
palabra sonata designó también obras para tecla, tales como las más de quinientas sonatas
para clave de Domenico Scarlatti.
El concerto grosso[editar]
Fue sólo a finales del XVII cuando se consolidó el concepto de orquesta, como conjunto en el
que varios instrumentos de cuerda interpretan al unísono una misma línea melódica, de suerte
que una música escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro
pentagramas) podía ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte músicos. Nació
así la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso)
con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines y
un violoncello). A las obras así escritas se les llamó concerti grossi.
Tras su primera aparición en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por
toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en
meras sonatas en trío en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por
el concertino, las partes solísticas ganaron en sofisticación y dificultad técnica hasta
diferenciarse temática y musicalmente de las partes orquestales: nació así el concierto solista
virtuoso en tres movimientos (típicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que
traspasó épocas musicales al punto de estar aún vigente como forma musical. Importantes
centros del género instrumental concertante fueron Módena, Bolonia y Venecia.
La suite[editar]
Artículo principal: Suite
Una suite es una sucesión de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en
francés, suite). Su secuencia mínima clásica incluía:
 Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado.

 Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de
compás ternario y frecuentes hemiolias.
 Sarabande: danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su segundo
pulso, de origen español.
 Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés.
A las que se podía añadir una obertura inicial más otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:
 Minueto: de compás ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minués
emparejados.
 Rondó: pequeña pieza basada en la repetición de un tema (A), con intrusiones (B, C, D,
etc.).
De carácter aristocrático, vigoroso rítmicamente y muy sofisticado en lo melódico, la suite se
derivó de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acabó infiltrándose en toda la
música instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas
(clavicémbalo, laúd, tiorba) como para grupos de cámara o conjunto orquestal. Su
transformación en música camerística estilizó sus pìezas a costa de su original carácter
danzable.5
Principales compositores[editar]
La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de
mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos
notables). Solían completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras
impresas. En todos los casos eran intérpretes que tocaban y dirigían sus propias obras,
compuestas en general para las funciones indicadas por su patrón: liturgia, música de cámara,
música ceremonial, etc.
Italia[editar]
Giovanni Gabrieli (c. 1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su música
contiene ya los estilos esenciales de la nueva época estética. Claudio Monteverdi (1567-1643)
es el primer gran compositor del Barroco; inauguró el nuevo género operístico en Italia y
Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música
para teclado, en particular por sus toccate para clave y sus canzone para órgano. A mediados
de siglo sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la
escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la
primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (1671-
1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre
y el ocaso barroco en su país.
Alemania[editar]
La obra de Bach está considerada la cumbre de la música barroca, y su "Pasión según San Mateo" y el
"Clave bien temperado" son cimas de la música occidental.
El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schütz (1585-1672), el
más influyente músico en la primera mitad del siglo XVII alemán. De notable importancia son
también Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael
Praetorius (1571-1621), autor del tratado Syntagma Musicum.
En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitado en
Lübeck en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial vienesa Heinrich
Ignaz Franz von Biber el más sobresaliente autor. Destacan asimismo los teclistas Johann
Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob Froberger (1616-67), junto a Georg Muffat (1653-
1704), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del momento. A caballo entre los
siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach como Kantor en
Leipzig, Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746)
y Georg Böhm (1661-1733) son los más prominentes compositores.
El Barroco musical llegó a su máxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII
con uno de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian
Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su fallecimiento
marca tradicionalmente el fin del periodo.
Entre los restantes autores del Barroco alemán tardío cabe destacar al compositor
operístico Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764),
a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un joven Georg
Friedrich Händel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo, a Georg
Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la transición de la música
barroca hacia la música clásica de la segunda mitad del siglo XVIII en su país.
Inglaterra[editar]
Las peculiares condiciones históricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una peculiar
persistencia del estilo polifónico hasta bien entrado el siglo. Tras la restauración de 1660, John
Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) fueron los más destacados e
influyentes autores.
En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Händel (1685-1759), desde su llegada en
1712 al país, es el más destacado e influyente autor y es considerado aún, junto con su
paisano y coetáneo Bach, el más importante compositor del Barroco tardío. Después de
Händel, la música inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII
destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).
Francia[editar]
El estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento que
introduce la ópera en Francia, siendo el verdadero dictador musical del siglo XVII en ese país
gracias a su talento y a su posición de influencia sobre Luis XIV. También sobresale en el
mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), máximo rival de Lully.
En torno al cambio de siglo François Couperin (1668-1733) es el más importante autor. Louis
Marchand (1669-1732) es hoy especialmente conocido por su duelo musical con Bach de
1717. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional
y el cénit de la ópera barroca francesa en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los
últimos años testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su país.
España[editar]
Artículo principal: Música del Barroco en España
Véase también: Anexo:Compositores del Barroco de España
En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Antonio

Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra, Francisco Corselli, José de
Torres, Jaime Facco, Joaquín García de Antonio y Tomás de Torrejón y Velasco. Por
entonces vivieron en España, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los
italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical
durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la ópera no fue
asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.
En las colonias españolas en América también hubo actividad musical, principalmente en
México, Perú y Bolivia, con compositores, como el milanés Roque Ceruti, Juan de
Araujo, José de Orejón y Aparicio, Juan Gutiérrez de Padilla, Ignacio Jerusalem, Domenico
Zipoli, Manuel de Sumaya, José de Torres, Antonio Durán de la Motta y Manuel de Mesa y
Carrizo, cantantes e instrumentistas. Mucha de esta música aún se conserva y ejecuta.
Obras representativas del Barroco[editar]
Obras representativas del Barroco
Año Obra Compositor
1607 Orfeo (ópera) Claudio Monteverdi
1630 Fiori musicali Girolamo Frescobaldi
1640 Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi
1676 Atys (ópera) Jean-Baptiste Lully
1689 Dido y Eneas Henry Purcell
1700 Sonatas para violín y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli
1717 Música acuática Georg Friedrich Händel
1722 Conciertos de Brandeburgo Johann Sebastian Bach
1722-44 El clave bien temperado Johann Sebastian Bach
1724 Giulio Cesare Georg Friedrich Händel
1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi
1727 Pasión según San Mateo Johann Sebastian Bach

Obras representativas del Barroco
Año Obra Compositor
1713-30 4 libros de órdenes François Couperin
1733 Tafelmusik Georg Philipp Telemann
1738 Ejercicios para clavicémbalo Domenico Scarlatti
1742 El Mesías Georg Friedrich Händel
1749 Música para los reales fuegos de artificio Georg Friedrich Händel
1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach
1728-1750 Misa en si menor Johann Sebastian Bach
Intérpretes contemporáneos de música barroca[editar]

En la actualidad la música barroca es interpretada por un gran número de conjuntos musicales
en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de música clásica;
existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en música de este periodo.
Una de las principales características de estos grupos es que buscan rescatar estilos de
interpretación e instrumentos propios de la época barroca. Utilizan afinaciones distintas a las
empleadas por las orquestas sinfónicas actuales, así como tempos y ritmos poco ortodoxos
respecto al canon que ha imperado desde finales del siglo XIX en Occidente.
Anexo:Compositores del Barroco

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El barroco trata de una época en la que hubo muchos artistas.Los más importantes son:
 Barroco primitivo o alto (1600-50)
 Barroco o Barroco medio (1650-1700). Sobresalen en este período el compositor
inglés Henry Purcell y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel. Sin embargo
es el compositor italiano Antonio Vivaldi nacido en Venecia (1678 - 1741) quien
dará a este período su máximo esplendor.
 Barroco tardío o bajo (1700-50). El Barroco tardío está comprendido entre 1680 y
1730. Los compositores característicos de este período son Domenico Scarlatti en
Italia, Georg Friedrich Händel en Alemania, Johann Sebastian Bach en Alemania
y Jean Philippe Rameau en Francia.
 Transición al Clasicismo (1740-70)
Dado que esos periodos coinciden con años de plena actividad de los compositores, se
considera que esas mismas épocas coinciden de forma aproximada con las siguientes
fechas de nacimiento:
 Barroco temprano, primitivo o alto (nacidos entre 1550 y 1600).

 Barroco (nacidos entre 1600 y 1650).
 Barroco tardío o bajo (nacidos entre 1650 y 1700).
 Transición entre Barroco y Clasicismo (nacidos después de 1700).
Compositores del Barroco (aprox. 1550-1750)
Nacimiento Fallecimiento Nombre Nacionalidad
1542 c. 1617 c. Cesare Bendinelli Italia
1545 c. 1618 Giulio Caccini Italia
1550 c. 1616 c. Mikołaj Zieleński Polonia
1555 1628 Paolo Quagliati Italia
1555 c. 1635 Manuel Rodrigues Coelho Portugal
1556 c. 1620 Johannes Nucius Alemania
1557 1622 Alfonso Fontanelli Italia

1557 c. 1634 Adriano Banchieri Italia
1550 1615± Oratio Bassani Italia
1558 c. 1617 Giovanni Bassano Italia
1560 c. 1614 Felice Anerio Italia
1560 c. 1623 Giovanni Bernardino Nanino Italia
1560 c. 1628 Peter Philips Reino Unido
1560 1629 Hieronymus Praetorius Alemania
1560 1630 William Brade Reino Unido
1560 c. 1634 Camillo Lambardi Italia
1560 c. 1640 c. Dario Castello Italia
1561 1633 Jacopo Peri Italia
1562 1612 Hans Leo Hassler Alemania
1562 1621 Jan Pieterszoon Sweelinck Países Bajos

1562 c. 1628 John Bull Reino Unido
1563 1626 John Dowland Reino Unido
1563 1633 Jean Titelouze Francia
1564 1627 Ludovico Grossi da Viadana Italia
1565 1627 Sebastián Aguilera de Heredia España
1565 1627 Ascanio Mayone Italia
1565 1640 Giles Farnaby Reino Unido
1565 c. 1647 Duarte Lobo Portugal
1566 1638 Alessandro Piccinini Italia
1566 1650 Manuel Cardoso Portugal
1566 1611 Lucia Quinciani Italia
1567 1620 Thomas Campion Reino Unido
1567 1630 Giovanni Francesco Anerio Italia

1567 1643 Christoph Demantius Alemania
1567 1643 Claudio Monteverdi Italia
1568 c. 1617? Bartolomeo Barbarino Italia
1568/75 1635 Christian Erbach Alemania
1568 1643 Joan Baptista Comes España
1569 1645 Tobias Hume Reino Unido
1570 1622 Giovanni Paolo Cima Italia
1570 c. 1628 Alfonso Ferrabosco (II) Reino Unido
1570 1630 c. Salomone Rossi Italia
1570 1638 Bartolomé de Selma y Salaverde España
1570 c. 1638 Francis Pilkington Reino Unido
1570 c. 1613-19 Claudia Sessa Italia
1571 c. 1621 Michael Praetorius Alemania

1571 1627 Thomas Lupo Reino Unido
1571 1638 John Ward Reino Unido
1571 1630 Giovanni Battista Fontana Italia
1571/72 1643 Giovanni Picchi Italia
1571 1652 Filipe de Magalhães Portugal
1572 1618 Daniel Bacheler Reino Unido
1572 1656 Thomas Tomkins Reino Unido
1573 c. 1597 Cesarina Ricci Italia
1573 c. 1626 Joan Pau Pujol España
1574 1619 b. Claudio Pari Italia
1574 1638 John Wilbye Reino Unido
1575 c. 1625 c. William Simmes Reino Unido
1575 c. 1626 John Coprario Reino Unido

1575 c. 1630 Alessandro Grandi Italia
1575 c. 1630 a. Estevao Lopes Morago España
1575 c. 1638 Ignazio Donati Italia
1575 1641 Estêvão de Brito Portugal
Bélgica-
1575 c. 1647 Matheo Romero
España
1575 c. 1647 Giovanni Maria Trabaci Italia
1575 1651 Ennemond Gaultier Francia
1575 c. 1654 Francisco Correa de Arauxo España
1575 c. 1620 a. Vittoria Aleotti Italia
1575 1631 Michelagnolo Galilei Italia
1576 1623 Thomas Weelkes Reino Unido
1577 1619 Sulpitia Cesis Italia
1578 1640 Agostino Agazzari Italia

1579 1639 Melchior Franck Reino Unido
1580 c. 1638 Vincenzo Ugolini Italia
1580 1640 Giovanni Battista Riccio Italia
1580 1648 Michael East Reino Unido
1580 c. 1648 Thomas Ford Reino Unido
1580 c. 1651 Giovanni Girolamo Kapsberger Alemania
1580 c. 1655 b. Jacques Cordier Francia
1580 1632 Caterina Assandra Italia
1580 c. 1640 c. Adreana Basile Italia
1580 1610 Richard Allison Reino Unido
1582 c. 1629 Sigismondo d'India Italia
1582 1643 Marco da Gagliano Italia
1582 1649 Giovanni Valentini Italia

1582 1648 Edward, Lord Herbert of Cherbury Reino Unido
1582 1652 Gregorio Allegri Italia
1582 1663 Severo Bonini Italia
1583 1625 Orlando Gibbons Reino Unido
1583 c. 1629 Paolo Agostino (Agostini) Italia
1583 1643 Girolamo Frescobaldi Italia
1584 1629 Antonio Cifra Italia
1585 c. 1629 Domenico Allegri Italia
1585 c. 1646 Nicolò Corradini Italia
1585 c. 1656 Andrea Falconieri Italia
1585 1672 Heinrich Schütz Alemania
1586 1630 Johann Hermann Schein Alemania
1586/87 1639 Stefano Landi Italia

1586 1643 Antoine Boësset Francia
1586 1649 Claudio Saracini Italia
1587 1654 Samuel Scheidt Alemania
1587 1640? Francesca Caccini Italia
1588 1666 Johann Andreas Herbst Alemania
1589 1640 Guillielmus Messaus Bélgica
1589 1656 Francesco Turini Italia
1560 c. 1609 a. Thomas Robinson Reino Unido
1590 c. 1648 c. Adam Jarzębski Polonia
1590 c. 1620 Nicholas Strogers Reino Unido
1590 c. 1664 Juan Gutiérrez de Padilla España
1590 1662 Lucrezia Orsina Vizzana Italia
1591 1638? Settimia Caccini Italia

1592 c. 1652 a. Jacques Gaultier Francia
1592 1678 John Jenkins Reino Unido
1593 1676 Claudia Rusca Italia
1594 1665 Tarquinio Merula Italia
1595 1642 Giovanni Battista Buonamente Italia
1595 c. 1663 Heinrich Scheidemann Alemania
1595 c. 1665 Biagio Marini Italia
1596 1662 Henry Lawes Reino Unido
1596 c. 1668 Giovanni Rovetta Italia
1597 1653 Luigi Rossi Italia
1598 1662 Johann Crüger Alemania
1598 1664 Charles Racquet Francia
1599 1663 Thomas Selle Alemania

15?? 1624 Marcantonio Negri Italia
15?? 1629 Abundio Antonelli Italia
15?? 1649 c. Juan Arañés España
- 1663 b. Daniel Farrant
- 1672 William Young
- 16?? August Verdufen
1600 c. 1648 c. Martino Pesenti Italia
1600 c. 1651 Marcin Mielczewski Polonia
1600 1662 Simon Ives
1600 c. 1663 c. John O'Keover
1600 c. 1664 Giovanni Battista Fasolo
1600 1669 Étienne Moulinié Francia
1600 1672 Denis Gaultier Francia

1600 c. 1676 Nicolaus à Kempis
1600 1675 Girolamo Fantini Italia
Jacques Champion de
1601/02 1672 Francia
Chambonnières
1602 1645 William Lawes
1602 1676 Pietro Francesco Cavalli Italia
1602 1678 Chiara Margarita Cozzolani Italia
- 1622 Alba Trissina
1603 1639 Caspar Kittel
1603 1680 Marco Uccellini
1604 1670 François Du Fault
1604 1688 Francesco Foggia
1605 c. 1669 Christopher Simpson
1605 1670 Charles d'Assoucy

1605 1674 Giacomo Carissimi Italia
1605/10 1665 Francesca Campana Italia
1607 1683 Philipp Friedrich Boddecker
1610 1661 Joao Lourenco Rebelo
1610 c. 1663 Nicolas Hotman Italia
1610 1663 a. Nicolas Métru Francia
1610 1682 Luigi Battiferri Italia
1610 1684 Henri Du Mont
1610 1696 Michel Lambert
1610 1678 Leonora Duarte
1611/12 1675 Andreas Hammerschmidt Alemania
1611 1679 Pablo Bruna España
1611 1670 Leonora Baroni Italia

1612 1673 Francisco López Capillas
1613 c. 1688 Louis de Mollier
Sophie Elisabeth, Duchess of

1613 1676
Brunswick-Lüneburg
1614 1691 Marc'Antonio Pasqualini Italia
1614 1641 Nicolo Borboni Italia
1614 1667 Franz Tunder Alemania
1615 c. 1692 c. Carlo Caproli Italia
1615c. 1696 Angiolo Michele Bartolotti Italia
1616 1667 Johann Jakob Froberger Alemania
1616 c. 1674 Matthias Weckmann Alemania
1618 1680 Juan Cererols España
1619 1677 Barbara Strozzi Italia
1619 1678 Juan García de Zéspedes

1619 1683 Johann Rosenmüller Alemania
1619 1699 José Marín España
1620 1675 Anthoni Van Noordt
1620 c. 1680 Johann Heinrich Schmelzer
1620 1704 Isabella Leonarda
16?? 1660 a. Mlle Bocquet Francia
1621 c. 1677 Matthew Locke Reino Unido
1622 c. 1680 Jean Lacquemant
1623 1669 Antonio Cesti Italia
1623 1679 Dietrich Becker
1623 1722 Johann Adam Reincken Alemania
1624 1680 François Roberday
1625 c. 1696 Jacques Gallot

1626 c. 1661 Louis Couperin Francia
1626 1710 Charles Mouton
1627 c. 1677 Robert Cambert Francia
1627 1680 Nicolas Gigault
1627 1693 Johann Caspar Kerll
1628 1674 Giuseppe Scarani Italia
1628 1686 Paul Hainlein
1628 1692 Christoph Bernhard
1629 1680 Lelio Colista
1629 1691 Jean-Henri d'Anglebert
1629 1685 Johann Michael Nicolai
1629 1704 Lady Mary Dering
1630 c. 1700 c. Monsieur de Sainte-Colombe

1631 1702 Nicolas-Antoine Lebègue Francia
1631 1712 Sebastian Anton Scherer
1632 1687 Jean-Baptiste Lully Francia
1632 1714 Guillaume-Gabriel Nivers
1634 1696 Andrés de Sola
1635 c. 1680 Pietro Simone Agostini
1635 c. 1704 Jacek Różycki
1635 c. 1682 Johann Wilhelm Furchheim
1636 1679 Esaias Reusner
1637 1707 Dieterich Buxtehude Alemania
1637 1710 Bernardo Pasquini Italia
1638 1700 Diogo Dias Melgas
1639 1694 Johann Christoph Pezel

1640 1693 Pavel Josef Vejvanovský
1640 1697 Amalia Catharina
1640 1701 Carolus Hacquart
1640 1708 Giovanni Battista Draghi
1640 c. 1710 c. Gaspar Sanz España
1640 1713 Paolo Lorenzani Italia
1640 c. 1719 André Raison
1640 c. 1720 Antonia Bembo
1640 1??? Esther Elizabeth Velkiers
1642 1703 Johann Christoph Bach Alemania
1643 1704 Marc-Antoine Charpentier Francia
1643 c. 1721 Johann Anton Losy van Losymthal
1644 1682 Alessandro Stradella Italia

1644 1685 Ignazio Albertini Italia
1644 1704 Heinrich Ignaz Biber Austria
1644 1712 Joan Baptista Cabanilles
1644 1675 Maria Cattarina Calegari Italia
1645 1699 Johann Georg Conradi
1645 1700 c. August Kühnel
1645 c. 1725 c. Christian Ritter
16?? 1665 Marieta Morosina Priuli
1646 1712 Juan de Araujo España
1646 1712 Rupert Ignaz Mayr
1646 c. 1728 René Pignon Descoteaux
1648 1726 Giovanni Maria Capelli Italia
1649 1708 John Blow Reino Unido

1649 1709 Pascal Collasse Francia
1649 c. 1722 c. Francisco Guerau España
1649 1729 Pieter Bustijn Países Bajos
1650 c. 1700 c. Bernardo Clavijo del Castillo España
1650 c. - Bernardo Gianoncelli
1637 1707 Bernardo Storace
16?? 16?? Gervise Gerrard
16?? 17?? Friedrich Klingenberg
16?? 1648 Bartholomäus Aich
16?? 1670 c. Bartłomiej Pękiel Polonia
1650 c. 1714 Nicola Matteis Italia
1650 1680 Petronio Franceschini Italia
1650 1695 Cataldo Amodei

1650 c. 1711 Christian Geist
1650 c. 1715 Antonio de Salazar
1650 1717 Johann Jacob Walther
1650 c. 1725 c. Robert de Visée Francia
1650 1737 Pietro Torri
1651 1690 Domenico Gabrielli Italia
1651 1735 Johann Krieger Alemania
1653 1704 Georg Muffat
1653 1706 Johann Pachelbel Alemania
1653 1713 Arcangelo Corelli Italia
1653 c. 1723 Carlo Francesco Pollarolo
1654 1730 Pablo Nassarre España
1654 1740 Vincent Lübeck Alemania

1655 1730 Sebastien de Brossard
1656 1705 Johann Paul von Westhoff
1656 1728 Marin Marais Francia
1656 1738 Georg Reutter
1657 c. 1716 Giovanni Battista Bassani Italia
1657 1726 Michel-Richard de Lalande Francia
1657 c. 1728 c. Gaetano Greco Italia
1658 1709 Giuseppe Torelli Italia
1658 1674 Maria Francesca Nascinbeni Italia
1659? 1695 Henry Purcell Reino Unido
1659 1745 Antonio Veracini Italia
Monsieur de Sainte Colombe the

1660 1720 Francia
younger
1660 1705 Sybrant Van Noordt, Jr.

1660 1710 Rosa Giacinta Badalla
1660 1712 c. Johann Schenck
1660 c. 1699 Damian Stachowicz
1660 1716 Sebastián Durón
1660 c. 1716 Christian Friedrich Witt
1660 1722 Johann Kuhnau Alemania
1660 1725 Alessandro Scarlatti Italia
1660 1730 Gottfried Finger
1660 1741 Johann Joseph Fux Austria
1660 1744 André Campra Italia
1660 c. 1707 Gaspard Le Roux Francia
1661 1727 Francesco Gasparini Italia
1661 1733 Georg Böhm

1661 1747 Jean-Féry Rebel
1661 1756 Giacomo Antonio Perti
Angiola Teresa Moratori

1662 1708
Scanabecchi
1663 1712 Friedrich Wilhelm Zachau
1663 1735 Pirro Capacelli Albergati
1663 1754 Nicolas Siret Francia
1664 1719 a. Johann Speth
1664 1734 Louis Lully (a veces Lully)
1665 1697 Nicolaus Bruhns Alemania
1665 1712 c. Johann Nicolaus Hanff Alemania
1665 1729 Élisabeth Jacquet de La Guerre
Jean-Baptiste Lully (a veces, Lully,

1665 1743
el joven)
1665 1747 Francesc Valls
1665 c. 1748 Domenico Zanatta
1666 1727 Johann Heinrich Buttstedt
1666 1729 Attilio Ariosti
1666 1747 Jean-Féry Rebel
1666 1727 a. Bernardo Tonini Italia
1667 1688 Jean-Louis Lully (A veces Lully)
1667 1737 Michel Pignolet de Montéclair
1667 c. 1734 Grzegorz Gerwazy Gorczycki
1667 c. 1740 Antonio Lotti Italia
1668 1733 François Couperin Francia
1668 c. 1731 a. Giorgio Gentili Italia
1669 1732 Louis Marchand Francia

1669 1747 Alessandro Marcello Italia
1670 1699 Andreas Armsdorff
1670 1736 Antonio Caldara Italia
Turlough Carolan o Turlough Ó

1670 1738
Carolan
1670 c. 1746 Johann Caspar Ferdinand Fischer Alemania
1670 1747 Giovanni Bononcini Italia
1670 c. 1758 Richard Leveridge
1670 1759 Louis de Caix d'Hervelois
1671 1751 Tomaso Albinoni Italia
1671 1745 Antoine Forqueray Francia
1672 1703 Nicolas de Grigny Francia
1674 1707 Jeremiah Clarke
1674 1739 Reinhard Keiser Alemania

1674 1751 Pierre Dumage
1674 1718 Giovanni Zamboni Italia
1674 1763 Jacques-Martin Hotteterre
- - Domenico Dalla Bella Italia
1675 1743 Michel de la Barre
1675 c. 1745 Francesco Venturini Italia
1676 1749 Johann Bernhard Bach Alemania
1676 1749 Louis-Nicolas Clérambault Francia
1677 1731 Johann Ludwig Bach Alemania
1678 1741 Antonio Vivaldi Italia
1678 1754 Ferdinando Antonio Lazzari
México-
1678 c. 1755 Manuel de Sumaya
Nueva España
1679 1745 Jan Dismas Zelenka República Checa

1679 1750 Pietro Filippo Scarlatti Italia
1680 1730 Jean Baptiste Loeillet de Londres Reino Unido
Giuseppe Fedeli conocido

1680 c. 1745 c.
como Joseph Saggione
1680 1748 William Corbett
1680 c. 1756 Louis-Antoine Dornel
Françoise-Charlotte de Senneterre
1680 1691
Ménétou
1701 1744 Michielina Della Pietà Italia
1681 1764 Johann Mattheson Alemania
1681 c. 1727 a. Giovanni Reali Italia
1681 1767 Georg Philipp Telemann Alemania
1681 1753 Giuseppe Valentini Italia
1682 1738 Jean-Joseph Mouret Francia

1682 1738 Jean-François Dandrieu
1683 1729 Johann David Heinichen Alemania
1683 1764 Jean Philippe Rameau Francia
1684 1748 Johann Gottfried Walther Alemania
1684 1758 François d'Agincourt Francia
Peter Ludwig Biermann (también

1684 1776
Pietro Ludovico Bermagno)
1685 1743 Lodovico Giustini Italia
1685 1750 Johann Sebastian Bach Alemania
1685 1751 Giuseppi Matteo Alberti Italia
1685 1757 Domenico Scarlatti Italia
1685 1759 Georg Friedrich Händel Alemania
1685 1748 Jacques Loeillet
1685 1764 Wilhelm Hieronymous Pachelbel Alemania

1686 1739 Benedetto Marcello Italia
1686 1750 Silvius Leopold Weiss Alemania
1686 1768 Nicola Porpora Italia
1687 1755 Johann Georg Pisendel Alemania
1687 1762 Francesco Geminiani Italia
1?? 1707/10 Camilla de Rossi Italia
1688 1757 Fortunato Chelleri Italia
1688 1758 Johann Friedrich Fasch Alemania
1688 1720 Jean Baptiste Loeillet de Gante Bélgica
1688 1726 Domenico Zipoli Italia
1689 1753 Jacques Aubert Francia
1689 1755 Joseph Bodin de Boismortier Francia
1689 1775 Pietro Gnocchi Italia

1690 1728 Robert Woodcock
1690 c. 1762 Jacques-Christophe Naudot Francia
1690 b. 1768 a. Pietro Baldassare Italia
1690 1768 Pierre-Gabriel Buffardin
1690 1768 Francesco Maria Veracini Italia
1690 1750 Charles Theodore Pachelbel
1690 1770 Gottlieb Muffat
1710 1737 Julie Pinel
16?? 1692 Sieur de Machy Francia
1692 1766 Unico Wilhelm van Wassenaer Países Bajos
1692 1770 Giuseppe Tartini Italia
1693 1764 Pietro Locatelli Italia
1694 1758 Johan Helmich Roman

1695 1750 Giuseppe Sammartini Italia
1694 1772 Louis-Claude Daquin Francia
- 1715 Mrs Philarmonica
1695 1791 Marie-Anne-Catherine Quinault Francia
1696 1755 Maurice Greene (compositor)
1696 1757 Andrea Zani
1696 1764 Pierre Fevrier Francia
Alemania
1691 1765 Conrad Friedrich Hurlebusch
Países Bajos
1696 1765 Johann Melchior Molter Alemania
1696 ? Jean-Philippe Borbollono Francia
1697 1764 Jean-Marie Leclair Francia
1697 1761 Adam Falckenhagen
1703 1777 Jean-Marie Leclair, el joven Francia

1697 1773 Johann Joachim Quantz Alemania
1698 1756 Riccardo Broschi Italia
1698 1787 François Francoeur
1698 1788 Joseph Gibbs
1699 1783 Johann Adolph Hasse Alemania
16?? 1755 a. Charles Dollé
1??? 17?? Benoit Guillemant
1??? 17?? Gottfried Lindemann
16?? 17?? Stanisław Sylwester Szarzyński Polonia
16?? 1??? Caterina Benedicta Grazianini Italia
16?? 1??? Maria Margherita Grimani Italia
1700 c. 1756 c. Jean-Baptiste Masse Francia
1700 c. 1759 Sebastian Bodinus Alemania

1700 1768 Michel Blavet Francia
1700 1734 Obadiah Shuttleworth Reino Unido
1701 1765 Johan Agrell Alemania
1701 1775 Jean-Fery Rebel (el joven) Francia
1701 1775 Giovanni Battista Sammartini Italia
1702 1762 Johann Ernst Eberlin Alemania
1702 1768 José de Nebra España
1702 c. 1771 Johann Gottlieb Graun Alemania
1703 c. 1759 Carl Heinrich Graun Alemania
1723 1742 Rosanna Scalfi Marcello Italia
1704 1742 Carlos Seixas Portugal
1704 c. 1766 c. Giovanni Battista Pescetti Italia
1705 1770 Louis-Gabriel Guillemain Francia

1725/50 c. 1774 a. Santa Della Pietà Italia
1706 1761 Carlo Cecere Italia
1706 1785 Baldassare Galuppi Italia
1708 c. 1739 John Baston Reino Unido
1708 1772 Carl Georg Reutter (el joven) Austria
1709 1763 Christoph Schaffrath Alemania
1709 1770 Charles Avison Reino Unido
1709 1795 Michel Corrette Francia
17?? 1754 Mlle Guédon de Presles Francia
1710 1736 Giovanni Battista Pergolesi Italia
1710 1740 Domenico Alberti Italia
1710 1778 Thomas Arne Reino Unido
1710 1784 Wilhelm Friedemann Bach Alemania

1711 1779 William Boyce Reino Unido
Bárbara de Braganza (Barbara de

1711 1758 Portugal
Portugal)
1712 1786 Federico II el Grande Alemania
1737 1768 Elisabeth de Haulteterre Francia
1710 1779 Joaquin Garcia de Antonio España

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Música del Barroco

(Redirigido desde «Música barroca»)

 Período de la práctica común

 Período moderno y contemporáneo

Orígenes Música renacentista tardía (1550-1620)

Orígenes Barroco europeo

Popularidad siglo XVII y primera mitad del XVIII

Neoclasicismo europeo del siglo XX

[editar datos en Wikidata]

Características generales y estilísticas[editar]

Teatro Argentina (Pannini, 1747, Musée du Louvre)

Estética y función de la música en el Barroco[editar]

 El estilo italiano. Gracias a la constante innovación estilística generada en las ciudades

 La policoralidad, típica de la música religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli),

El Barroco medio (1630-1680)[editar]

El Barroco tardío (1680-1730)[editar]

 La extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la música instrumental: uso de

La transición al Clasicismo (1730-1750)[editar]

La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio

Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII.

 Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado.

Véase también: Anexo:Compositores del Barroco de España

En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Antonio

Obras representativas del Barroco

Año Obra Compositor

1607 Orfeo (ópera) Claudio Monteverdi

1630 Fiori musicali Girolamo Frescobaldi

1640 Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi

1676 Atys (ópera) Jean-Baptiste Lully

1689 Dido y Eneas Henry Purcell

1700 Sonatas para violín y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli

1717 Música acuática Georg Friedrich Händel

1722 Conciertos de Brandeburgo Johann Sebastian Bach

1722-44 El clave bien temperado Johann Sebastian Bach

1724 Giulio Cesare Georg Friedrich Händel

1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi

1727 Pasión según San Mateo Johann Sebastian Bach

Año Obra Compositor

1713-30 4 libros de órdenes François Couperin

1733 Tafelmusik Georg Philipp Telemann

1738 Ejercicios para clavicémbalo Domenico Scarlatti

1742 El Mesías Georg Friedrich Händel

1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach

1728-1750 Misa en si menor Johann Sebastian Bach

Intérpretes contemporáneos de música barroca[editar]

Anexo:Compositores del Barroco

 Barroco temprano, primitivo o alto (nacidos entre 1550 y 1600).

Compositores del Barroco (aprox. 1550-1750)

Nacimiento Fallecimiento Nombre Nacionalidad

1542 c. 1617 c. Cesare Bendinelli Italia

1545 c. 1618 Giulio Caccini Italia

1550 c. 1616 c. Mikołaj Zieleński Polonia

1555 1628 Paolo Quagliati Italia

1555 c. 1635 Manuel Rodrigues Coelho Portugal

1556 c. 1620 Johannes Nucius Alemania

1557 1622 Alfonso Fontanelli Italia

Nacimiento Fallecimiento Nombre Nacionalidad

1557 c. 1634 Adriano Banchieri Italia

1550 1615± Oratio Bassani Italia

1558 c. 1617 Giovanni Bassano Italia

1560 c. 1614 Felice Anerio Italia

1560 c. 1623 Giovanni Bernardino Nanino Italia

1560 c. 1628 Peter Philips Reino Unido

1560 1629 Hieronymus Praetorius Alemania