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PRIMERA PARTE

LA ARQUITECTURA
Arquitectura: resultado de una intención consciente de crear.
Construcción: conjunto de conocimientos sobre materiales y técnicas para ejecutar una obra

En el Renacimiento comienzan a separarse los términos arquitectura (arte) y construcción


(técnica).
La arquitectura responde a:
Necesidad básica del hombre de cobijo
Necesidad estética.
La arquitectura está ejecutada para perdurar, por eso ahora nos encontramos con edificios
que desempeñan un papel diferente al del que fueron creados.
No sólo se ha alterado su uso sino también su aspecto. Los templos griegos estaban pintados,
en el medievo los materiales constructivos no se veían porque estaban enlucidos y encalados.
En este trabajo nos situaremos en tres planos:
Tema 1 materiales empleados como soportes
Tema 2 vocabulario arquitectónico y tipologías
Tema 3 medios de comunicación en la arquitectura, el proyecto arquitectónico y la
composición.

TEMA 1 - LA CONSTRUCCIÓN Y LOS MATERIALES

Técnicas de la arquitectura: son los métodos para construir estructuras con unos
determinados materiales
Los métodos están condicionados por:
Disponibilidad de los materiales
Grado de tecnología social
La arquitectura precisa:
Herramientas
Técnicas
Manufacturas
Transporte
Durabilidad de los materiales
La evolución de estas técnicas están condicionadas por:
Economía
Estética
El fin es conseguir una estructura estable
Las fuerzas desestabilizadoras pueden ser:
Propio peso

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Otras cargas
La estabilidad se consigue con el equilibrio entre los elementos arquitectónicos.

1 - CONSTRUCCIÓN, MATERIALES Y CONDICIONES AMBIENTALES

La construcción ha estado supeditada a la extracción, el transporte y las técnicas de


colocación.
Los materiales se agrupan en:
Los que trabajan a compresión: piedra, barro,...
Los que trabajan a flexión: madera, hierro,...
La construcción es un conjunto de conocimientos sobre materiales, técnicas y medios para
ejecutar el edificio ideado.
En la historia distinguidos dos etapas:
Pre-industrial
Materiales de origen vegetal, pétreos y terrosos (madera, adobe, tapial,...)
Mixtos (entramados de madera, barro,...)
Sus limitados medios hicieron alojamientos variados e ingeniosos
Principal problema: el medio climático
Tipología más sencilla: en forma de tienda
Post-industrial

1.1 - LA CONSTRUCCIÓN EN PIEDRA

Uno de los materiales más utilizado


Las rocas naturales se clasifican en:
Eruptivas
Plutónicas: sienita y dorita (duras y admiten talla)
Volcánicas: pórfidos, basalto (útiles para pavimentos)
Sedimentarias
Areniscas, fáciles de labrar y tallar
Usadas en sillería y soportes de decoración
Calizas Usadas en construcción
Metamórficas
Gneis, serpentinas, pizarras y mármol
Las primeras construcciones domésticas eran muy elementales, muros sin mortero, las piedras
colocadas a hueso.

1.1.1 - Conglomerantes de la piedra


Definiciones:
Conglomerante: materiales de arena, arcilla, madera prensadas e endurecidas con un
aglutinante (cemento, cal,...) empleado en la construcción

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Mortero: mezcla de materiales, aglutinantes: cal, cemento, conglomerante: arena y agua
usado en la construcción para fijar ladrillos y cubrir paredes

Los morteros conglomerantes de la piedra más primitivos son las mezclas de barro que al
secarse favorecen la adhesión. El resultado es un material: estable, aislante, adherente a la
madera cuya dureza y cohesión aumenta con el tiempo.
Además de barro también se utilizaba el limo en Egipto, los yesos y las cales grasas.
Yeso común: material obtenido de la deshidratación de la roca sedimentaria.
Cal aérea: se obtiene por la calcinación de cal viva y cal apagada.
Los conglomerantes hidráulicos endurecen en el aire y en medios húmedos incluso sumergidos
en el agua.

1.1.2 - Mampostería y sillería

Mampuesto: primeras construcciones en piedra hechas a hueso o en seco, o unidas con los
conglomerantes,
Mampostería careada: la cara a la vista se trabajada
Mampostería concertada: trabajo en las juntas para que queden mejor
Sillar: pieza de grandes dimensiones, se puede extraer a cielo abierto, con cuñas mojadas en
las grietas hasta que la expansión hace saltar los bloques.
Formas de extracción:
A pecho: de frente
A tumbo: excavando en la base de la roca, su peso provocará derrumbes
Operaciones realizadas en la cantera:
Corte: división del bloque
Desbaste: dar una primera forma
Talla: llegar a textura y dimensión deseada
Herramientas: puntero, cincel, gubia o bujarda

1.2 - LA CONSTRUCCIÓN EN BARRO

Las tipologías de las primitivas chozas de barro están extendidas por todo el mundo.

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Con materiales vegetales el hombre crea estructuras rígidas para cubrir los alojamientos. Van
apoyados sobre estructuras verticales y paredes de postes de madera recubiertos de barro.
La construcción es sencilla:
Empalizada de palos sobre el suelo y sobre ella vigas para la cubierta, pueden o no ir
apoyadas en un mástil central. Luego, sobre las vigas portantes, se coloca el material de
cubierta:, pajas,... Las paredes se macizan, enlucen y encalan para que el muro sea
impermeable.

1.2.1 - Adobe y tapial

Las formas más comunes de conglomerado de barro son:


Adobe: especie de ladrillo crudo
Oreado y secado al sol
La tierra se mezcla con paja
Se apisona a mano en gradillas

Tapial: conglomerado de tierras arenosas, arcillas y


agua
Sobre zócalo estable y aislante
Hecho con moldes

1.2.2 - Ladrillo

El ladrillo es consecuencia de la evolución de los materiales de construcción, la cocción


endurece las mezclas arcillosas, esto dará origen a los materiales cerámicos.
Origen: Neolítico
Por el mundo antiguo se difunde la técnica de fabricación de la cerámica.
Caolín + minerales secundarios muy variados
Fabricación:
Limpieza de arcilla
Añadir agua
Homogeneizar las tierras en artesa
La mezcla se apisona y se enrasa
Extracción y secadero (aire libre)
Cocción en horno
Es el material más utilizado (mudéjar)
Características:
Densidad
Resistencia

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Aislamiento térmico y acústico
Durabilidad,
Facilidad de manejo
Adaptabilidad
Bajo coste

1.3 - EL HORMIGÓN ROMANO

Siglo III a C
Opus caementicium
Composición:
Mortero de cal
Elementos pétreos (caementa)
Al fraguar ofrece gran resistencia
Las piedras (caementa) podían ser de cualquier material o seleccionado
Revestido con grandes bloques de piedra forman el opus quadratum

Caementicium Quadratum Incertum Mixtum Incertum Reticulatum

Reticulatum Spicatum Testaceum Mistum vittatum Vittatum

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Posteriormente se usaron piezas más ligeras (opus incertum), mampostería de ladrillo (opus
testaceum) y mampostería reticulada (opus reticulatum).
Esta argamasa fue un sustituto eficaz y barato de la piedra o madera.

1.4 - LA CONSTRUCCIÓN EN MADERA

La madera es uno de los materiales más primitivo y fundamental.


Características:
Facilidad de transformación y talla
Resistencia
Aislamiento térmico y acústico
Belleza
Flexibilidad
Aspectos negativos:
Material higroscópico que absorbe, cede a la humedad y deformable.
Usos auxiliares:
Andamios
Estructura de cubiertas
Estructuras horizontales
Vuelos, aleros,...
Las construcciones más primitivas eran troncos adosados, unidos por arriba y apoyados en el
suelo.
Más adelante el desarrollo de las técnicas posibilitó levantar una estructura vertical de pies
derechos sobre los que apoyar vigas horizontales y sobre esta estructura la cubierta.
La aparición de los metales facilita su labra y ensamblaje.

Carpintería de armar:
Grecia
Estructura de cubiertas
Molinera: pequeñas luces
Par y picadero
Par e hilera parhilera

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Cerchas o cuchillos
Par y pendolón

En la Edad Media la falta de clavos es resuelta con uniones tipo:

Cola de milano Cajas/Espigas

Las formas de la arquitectura china provienen de las estructuras de madera.

Estructura Dougong:
Ensamblaje de piezas
Techumbres de pirámide invertida

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1.4.1 - El entramado

Es una evolución técnica


Conjunto de pilares verticales
Combinado con vigas horizontales
Pares de cubiertas inclinadas
Todo arriostrado por elementos horizontales e
inclinados.

2 - CONSTRUCCIÓN PRE-INDUSTRIAL

Las técnicas constructivas más los materiales tradicionales = los estilos pre-industriales.
Estos sistemas se dividen en:
Dinteles
Arquitrabes
La construcción arquitrabada o abovedada conforman un elemento esencial: el espacio
interior.

2.1 - LA ARQUITECTURA ADINTELADA

Las primeras arquitecturas producidas en Egipto, en Grecia y Oriente se realizan en


adintelado y es una arquitectura:
Sólida
Cerrada
Volumétrica
Domina la masa, no el espacio
Primeros ejemplos:
Construcciones megalíticas
Arquitectura religiosa egipcia
Salas hipóstilas
Mesopotamia
Exterior ladrillos
Tejado plano
Vigas o dinteles de madera
Grecia
Interior: sala rectangular

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Techo plano sostenido por columna
Objetivo: organización racional y armoniosa
Columnata (dórica, jónica y corintia)
Conforman la fachada
Sustentan dinteles decorados: triglifos, metopas
Sobre ellos cornisas y frontones

2.2 - LA ARQUITECTURA ABOVEDADA

Imperio Romano
Nuevas fórmulas
Arco
Bóveda
Cúpula
Espacios interiores diáfanos
Edificios colosales
Cubiertas cóncavas de gran altura
Construcción
Sillares
Ladrillo
Hormigones
Las bóvedas paralelas permiten:
Elevación sobre arquerías
Basílica de Constantino

Gran nave central abovedada


Naves laterales abovedadas perpendiculares a la central para
absorber los empujes horizontales

El desarrollo del arco y arquerías posibilita equilibrar


los empujes horizontales. Se consiguen interiores
diáfanos y fachadas ligeras. Se salvan luces como en los
acueductos.

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Románico
Bóvedas corridas, semicírculo o 1/2 cañón
Arco de 1/2 punto
Sus elementos trabajan a compresión
Bóvedas para los espacios interiores
Uso de piedra ligeras (tobas)
Apoyo en anchos muros de sillería o mampostería

Gótico

Utiliza y desarrolla todo lo anterior


Su arquitectura se basa en concentrar los esfuerzos
de las cubiertas en puntos concretos usando las
bóvedas nervadas. El nervio es el arco que, cruzándose
con otro u otros, sirve para formar la bóveda de
crucería" y es un "elemento característico del estilo gótico". La nervadura es el conjunto de
nervios de las bóvedas góticas.

Renacimiento

Redescubrimiento arquitectura romana


Proporción, simetría y modularidad
Órdenes clásicos
Arquitecturas horizontales, centradas y simétricas, con
arquitrabados o adintelados, superponiendo arquerías.

Cúpulas para cruceros

Santa Mª dei Fiori - Brunelleschi


Cúpula de 43 m de diámetro y 115 de altura
Sección elíptica
Dos láminas estructurales paralelas

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Barroco

Utiliza los mismos elementos


Decoración, aquí es donde se alcanzan límites
increíbles
Yesos
Estucos
Pintura
Azulejería
Labra en piedra y sillería

3 - NUEVOS MATERIALES

La Revolución Industrial trae nuevos materiales:


Hierro fundido
Hormigón
Aparece la necesidad de nuevos espacios:
Viviendas
Fábricas
Estaciones, y de la evolución de las antiguas tipologías:
Escuelas
Hospitales
Mercados
Pasajes,...
Siglo XIX aparecen los altos hornos y proporcionan el hierro fundido. Esto facilita el diseño
de estructuras portantes para salvar grandes vanos.
Los cementos modernos más los aceros van a modernizar las técnicas de construcción y darán
como resultado:
Salvamento de grandes vanos
Simplificación de procesos técnicos
Rapidez de montaje

3.1 - EL HIERRO

El hierro fundido era conocido desde la prehistoria, Miguel Ángel lo utiliza como zunchos en la
cúpula de San Pedro, pero estos elementos no forman parte de la estructuras sino como
trabazones.

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Pero por qué no están más presentes:
Poca extracción
Debilidad a cambios atmosféricos
Cuando en Inglaterra aparece la Revolución Industrial toma gran importancia gracias a la
producción industrializada. Como consecuencia:
Se extiende el uso del ladrillo
Nuevas formas constructivas
Nuevas tipologías arquitectónicas
Material económico
Resistente al fuego
Construcción rápida
Muros opacos ahora son transparentes

Royal Pavilion (Brighton)


Arquitecto: John Nash
1818
Estilo hindú
Cúpula en bulbo
Sección central: sostenida con columnas de
hierro

Hall Central (París)

Palacio Cristal (Londres)

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Biblioteca Sainte Genevieve

Estación San Pancracio (Londres)

Estación Atocha (Madrid)

Hasta llegar a:

Torre Eiffel

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3.2 - EL VIDRIO Y EL CRISTAL

Cristal: roca que está en la naturaleza


Vidrio: Arena + carbonato sódico o potásico, hecho por el hombre
Se añade carbonato cálcico y otros productos
Fusión a altas temperaturas se modela caliente y fluido
En arquitectura: cerramientos
Vidrio plano:
Utilizado en vidrieras (Pompeya)
Técnica: soplado
Antes: mala calidad y no uniforme
Gótico: vanos cubiertos con vidrieras coloreadas
XVII. nuevas técnicas
Fundido se echa en molde y se aplana con rodillo metálico
Pulido con arena de cuarzo
Se uniformiza
XIX: Más calidad, transparencia y dimensiones
Nuevas tipologías:
Invernaderos (Paxton y Turner)
Muros-cortina translúcido, apoyados en estructura de hierro

3.3 - EL ACERO

Aparición: finales del XIX


Muy elástico
Muy resistente
Material imprescindible
Amplia gama de perfiles
Acaba con las limitaciones en el diseño

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3.4 - EL HORMIGÓN

Junto con el acero impulsará la modernización de las técnicas constructivas.


Cemento artificial:
Calcinación de mezclas dosificadas
Portland, donde se obtuvo por primera vez
Tiempo de fraguado: 1 y 12 horas
Uso: Morteros (mezcla de arena y agua)
Pastas (mezcla de cemento y agua)
Hormigones (cemento + áridos + grava + arena + agua)
Todas las cantidades debidamente dosificadas
Grupos de hormigones:
Hormigones en masa
Normales, granulometría continua
Ciclópeos, mezclado con mampuesto grande
Aligerados, mezclado con productos de baja densidad
Hormigones armados
Adaptabilidad a moldes
Inclusión de armaduras metálicas
Aumento de investigaciones arquitectónicas
Rascacielos
Viviendas en masa
Escuela de Chicago
Combinación de fachada (mampostería de piedra) e interior
estructura de hierro
La rapidez constructiva tenderá a la eliminación de motivos ornamentales
Hormigón romano: mortero de cal más aglomerante
Hormigón contemporáneo: mortero de cemento + aglomerante

TEMA 2 - ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y TIPOLOGÍAS DE


EDIFICIOS

1 - ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

Piezas encargadas de:


Armazón
Forma Trabadas entre sí
Calidad estética
Tipos de elementos:
Externos, fachadas o cubiertas

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Internos, separación o distribución
Relación interna/externa, puertas, ventanas, escalera
Estéticos, condicionados por los anteriores

1.1 - SOPORTES ARQUITECTÓNICOS

Conjunto de elementos verticales de funciones sustentantes


Muro, el más habitual

1.1.1 - Los muros

Elementos constructivos
Construidos de:
Mampostería: hecho a mano
Fábrica: módulos dispuestos para soportar la estructura
Hormigón: material utilizado para la construcción
Caementicium: con cal
Tipos:
Muro Resistentes/portantes/de carga
Soporta elementos estructurales
Espesor depende de lo sustentado
Los huecos que se hagan serán adintelados
La viga: elemento de estructura horizontal apoyado por sus extremos en los muros

Muro de Cerramiento, separa espacios interior y exterior


Limitan y acotan el espacio

Contrafuerte
Refuerzo de los muros de carga
Asentado en el interior o en el exterior
Basílica de Majencio

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Contrafuertes en el Románico

Son la combinación de los pilares interiores

Contrafuertes en el Gótico

El peso se distribuye en ciertos puntos (los pilares) que


absorbían las cargas verticales pero no las horizontales
de las bóvedas, la solución es trasladar el empuje al
exterior mediante los arbotantes a los botareles que
culminan en pináculos

Aparejo
La estructura de un muro es el aparejo, puede ser:

Sillería o ladrillo
Colocados a cara vista
Las piezas se asientan:
Soga, cara más larga a la vista
Tizón, cara más corta a la vista
Soga y tizón, alternando

Material del aparejo

Sillería (opus quadratum)


Bloques regulares de piedra
Dispuestos en bandas horizontales o hiladas
Isodomos: aparejo regular, cara exterior de iguales dimensiones
Pueden ir a soga, a tizón y a soga y tizón

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Aparejo almohadillado, sillares labrados en los bordes para mejor ajuste
Parte central en forma de almohadilla
Aparejo rústico, parte central sin labrar
Aparejo punta de diamante, parte central en forma de diamante
Aparejo ciclópeo, enormes sillares, sin argamasa a hueso o en seco
Aparejo de ladrillo (opus latericium), hecho en moldes
A sardinal, colocado de canto
A espina/espiga, colocado inclinado
Flamenco, hilada alternando soga y tizón
Holandés, una hilada a soga y tizón la siguiente a tizón
Inglés, hiladas alternando a soga y tizón

Mampostería (opus incertum) , obra irregular, piedras sin


elaboración previa

Aparejo mixto (opus mixtum)


Combina hiladas de ladrillo con sillería o
mampostería
Aparejo toledano, bandas (verdugadas) de
ladrillo con mampostería

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1.1.2 - Elementos verticales de apoyo: pilar, columna y pilastra

Llamados genéricamente: pies derechos

El pilar
Pilar y dintel es la forma más simple de carga/soporte, este sistema permite la apertura de
huecos en los muros.
Función: soportar las cargas del dintel

Románico
Pilar cruciforme
Recibe a los arcos formeros y fajones de las bóvedas de cañón

Gótico
Pilar evoluciona hacia un haz de columnillas

La Columna
Soporte vertical característico de la arquitectura occidental
Asociado a la arquitectura adintelada o arquitrabada
Funciones:
Estructurales
Decorativas/simbólicas
En su relación con el muro pueden ser: exentas o adosadas
Partes:
Basa, separa el fuste del suelo
Tipos: Ática
Compuesta

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Fuste, cuerpo cilíndrico alargado de una sola pieza o varias (tambores)
Tipos: liso, acanalado, estriado, salomónico,...

Capitel, entre el fuste y el elemento sustentado


Muchas formas y decoraciones
Piezas:
Collarino/astrágalo, remata el fuste
Equino, cuerpo del capitel
Ábaco, separa el capitel del entablamento o arco

Columnatas, series de columnas con un mismo


arquitrabe

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Intercolumnio, espacio entre
columnas

Columnata exenta:

Peristilo, conjunto de columnas que


rodea un edificio

Pórtico/atrio, galería de columnas protegiendo una


puerta

Claustro, espacio religioso columnado que rodea un patio en un convento con acceso a las
dependencias.

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Pilastra
Elemento arquitectónico vertical adosado al muro
Funciones:
Estructurales
Decorativas
Elementos:
Basa
Fuste
Capitel

1.2 - ELEMENTOS ESTRUCTURALES: EL DINTEL Y EL ARCO

El dintel

Función: soportar cargas sin deformarse ni romperse


Zapata: pieza de transición entre el dintel y el pilar o columna

El arco

Con el arco se abren huecos


Fábrica: Borde superior circular o rosca,
Bloques de distintos tamaños en forma de cuña que presionan
sobre las piezas vecinas
(dovelas) y conducen las cargas a los apoyos
Los empujes se reciben en los dos pilares
El arco más antiguo lo encontramos en Deuderah (3500 a C.) de adobes

Imperio Romano
Lo aprenden de los etruscos
Lo convierten en elemento característico de su arquitectura
Renacimiento, arco de medio punto y rebajado
Islam, arco de herradura

Elementos del arco

Rosca materiales que forman la curvatura en la


parte frontal
Intradós superficie interior
Trasdós superficie exterior
Arquivoltas molduras que adornan la parte frontal

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Piezas del arco

Dovelas piezas en disposición radial


Juntas línea de separación de las dovelas
Vértice parte más elevada de la curva
Clave dovela que corona el arco
Arranque/
Salmer dovela que inicia el arco
Asiento elemento donde descarga el arco
Luz distancia entre los apoyos
Flecha altura del arco
Riñón 2/4 partes desde el semiarco
Hueco/vano abertura del arco
Centro punto desde el que está trazada la curva

Tipos de arcos

Por su FORMA

Arcos semicirculares
Medio punto
Peraltado

Arcos rebajados
Rebajado
Escarzano
Carpanel
Abatido

Arco clave apuntada


Apuntado/Ojival
Alancetado
Conopial
Tudor
Florenzano

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Arcos sobrepasados
Herradura
Visigótico
Árabe

Arco de intradós decorado


Angrelado
Lobulado

Falsos arcos
Mixtilíneo
Rampante

Por su FUNCIÓN
CONSTRUCTIVA

Abocinado
Angular
Descarga
Diafragma

Entibo
Fajón
Formero
Triunfal
Toral

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Por sus elementos

Avanzado
Doblado
Geminado
Entrecruzado

1.3 - LOS ÓRDENES CLÁSICOS

Orden arquitectónico
Unidad conformada por:
Columna
Entablamento
Todos los elementos están relacionados
Existe una norma que establece cómo deben presentarse
Existe proporción entre cada uno de sus elementos
Tipos de órdenes
Dórico
Jónico Grecia
Corintio

Toscano
Compuesto Imperio Romano
Gigante

Cada uno de los elementos tiene una decoración diferente


Proporcionalidad: el fuste debe contener un número de veces el capitel,...

Descripción de órdenes

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Dórico
Origen, Grecia
NO tiene basa
Fuste, tambores sin argamasa, más ancho parte
inferior (éntasis)
Capitel,
CollarINO
Equino
Ábaco
Entablamento
Arquitrabe
Decorado con regulas y éstas con gotas
Friso decorado con
Triglifos acanalados verticales
Metopas cuadrados lisos o decorados
Cornisa

Toscano
Origen, Etruria
SI tiene basa
Fuste, liso
Capitel
Collarino
Equino
Ábaco

Jónico
Origen, Grecia
Basa
Toro
Escocia
Fuste, acanalado
Capitel
Volutas en espiral
Equino
Entablamento
Arquitrabe, en tres bandas
Friso, continuo

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Corintio
Basa (escocia, toro)
Fuste (acanalado)
Capitel, más alargado
Una sola pieza
Decorado con hojas de acanto
Entablamento (jónico)

Compuesto
Capitel mezcla de elementos jónicos y corintios

Gigante
Piso con ventanas
Renacimiento

1.4 - CUBIERTAS ARQUITECTÓNICAS

Elemento o conjunto de elementos que cierra y limita una construcción en su parte superior.
Materiales al exterior:
Cubierta inclinada
Tejas
Pizarra
Chapa cinc,...
Cubierta plana
Soladas
Gravas
Betún asfáltico

1.4.1 - Armaduras

Conjunto de piezas que forman el esqueleto de una cubierta.


Función estructural
Materiales resistentes a la flexión
Madera
Acero
Hormigón

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1.4.2 - Bóvedas

Cubiertas de sección curva


Cierran una crujía (espacio entre dos muros de carga)
Elementos
Dovelas
Forma de cuña
Disposición radial
Clave: Dovela central
Nervios: arcos de dovelas independientes en las aristas
Arranque/salmares: Dovelas en la línea de arranque (línea de imposta)
Asiento/apoyo: partes de muros y pilares sobre los que descasa la bóveda
Luz: distancia entre apoyos
Flecha, altura desde clave a línea de arranque
Riñón, zona entre clave y arranque
Muro frontal, el que cierra la bóveda
Luneto, abertura en la bóveda por otra bóveda

Tipos de bóveda

Bóveda por aproximación de hiladas:


La más primitiva
Hiladas horizontales volcadas sobre la anterior

A) Bóvedas de sección semicircular

Bóveda de cañón
Desplazamiento de un arco de medio punto
Muros laterales deben estar reforzados durante el recorrido
Llevan arcos fajones apoyados en pilas a lo largo de la nave

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Bóveda de cascarón o de horno: de sección esférica
Bóveda vaída/baída: semiesférica, forma de cúpula cortada
Bóveda de arista
Originada por la intersección de dos bóvedas perpendiculares de cañón idénticas
Una contrarresta el empuje de la otra

B) Bóvedas de nervios

Bóveda de crucería = intersección de dos bóvedas de cañón apuntado

Los encuentros de bóvedas de aristas forman


nervios estructurales
Los nervios convergen en los puntos de apoyo
Plemento: paño entre nervios
Perpiñano: arco interior
Este diseño libera a los muros de su punto de carga y
propicia las grandes catedrales góticas

Sexpartita: se añade un tercer nervio transversal

Terceletes: más nervios parten de un mismo punto

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Estrellada: multiplicación de los nervios secundarios

Abanico: los nervios de un mismo apoyo se abren en


forma de abanico

1.4.3 - Cúpulas

Origen: Imperio Romano


Cubierta cóncava, situada sobre una planta circular, cuadrada, octogonal o elíptica hasta el
XIX, dos problemas:
Peso
Transición de un espacio geométrico a otro diferente
La solución al problema con:
Trompas (hacia fuera)
Pechinas

Tambor: elemento sustentador de la cúpula y la eleva


Linterna: elemento sobre la cúpula, realza el perfil exterior

Cúpulas encamonadas, falsas cúpulas de armazón de


madera y revestida de yeso

Imperio Romano
Panteón
Planta circular
Cúpula enorme diámetro
Los elementos constructivos que la componen se aligeran según
Ascienden

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1er Cuatrimestre
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Bizancio
Cúpula sobre pechinas
Santa Sofía
La cúpula muy iluminada con 40 ventanas en el
arranque
Todo el edificio aguanto sus empujes
Semicúpulas laterales
Ábsides menores
Contrafuetes externos

Arquitectura ortodoxa rusa


Cúpulas bulbosas para evitar acumulación de nieve

Islam
Mezquita de la Roca
Doble cúpula de madera
Cúpula califal
Cúpula de mocárabes
Cúpula gallonada
Cúpula avenerada

Edad Media
Cimborrios, torres sobre el crucero

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 31
Renacimiento
Santa Maria dei Fiori
Brunelleschi
Sobre tambor octogonal
Suspendida en el aire
Doble cúpula, divide el peso
Cúpula interior
Cúpula externa
Reúne las cúpulas en los ángulos con costillas y zuncha
Se construye un castillo que crece al mismo tiempo que la
cúpula para que trabajen los operarios.

Cúpula de San Pedro


Miguel Ángel
Cúpula centro del edifico
Simbolismo como unidad de la cristiandad

Barroco

Catedral de San Pablo (Londres)


Ch. Wren
Influencia del Vaticano
Simbolismo centralidad anglicana

Panteón de Paris
Capitolio de Washington

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 32
Cúpula Geodésica
R. Buckminster
Gracis a los nuevos materiales: hormigón, aluminio,
plásticos,...

1.5 - ORNAMENTOS ARQUITECTÓNICOS

Siempre ha habido tendencia a ocultar los materiales y los métodos con formas decorativas:
estuco, chapa o pintura.
Tipo de ornamentación:
Mimética, imita formas
Aplicada, concebida como envoltura decorativa

A) Motivos ornamentales

Caligráficos:
Caligrafía árabe
Epigrafía conmemorativa
Geométricos simples, repetición de un motivo
Dentículo
Estrígilo
Zig-zag
Sogueado
Circulares: gota, ova, perla, roleo, disco
Geométricos complejos
Los motivos se entrelazan, tienen ritmo y simetría
Árabe
Arabescos
Lacería
Mocárabes
Sebka
Gótico
Folio, trifolio, cuadrifolio
Tracería
Renacimiento
Casetón

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 33
Vegetales
Hoja de acanto
Ataurique
Cornucopia
Grutesco
Candelieri
Venera
Animal y humano
Bucráneo, grifos, quimeras,...

B) Coronamientos ornamentales

Adorno arquitectónico colocado como remate: friso, frontón, cimacio, crestería, cariel
(intradós del arco) acrótera, gárgola, gablete

C) Soportes ornamentales

Sostienen elementos en voladizo: canecillos, modillón, ménsula, atlante,


cariátide, estípite

D) Elementos ornamentales adosados

Hornacinas, cartela, medallón, orla, tondo, celosía, mascarón.

E) Revestimiento ornamental
Azulejos, esgrafiado.
Tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores
superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior. En los
revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con
motivos geométricos seriados
Las artes decorativas además definen el carácter de la masa y el espacio. Las vidrieras, los
mosaicos,... determinan la forma del edificio.

2 - TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA

Las tipologías son una respuesta a exigencias prácticas y simbólicas.


Su configuración parte de la relación entre forma y función.
Las tipologías son un esquema arquitectónico que se repite en la historia con edificios con
constantes formales y funcionales.
Todo edificio responde a una función.

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1er Cuatrimestre
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Todas las culturas presentan las mismas variantes: templos, tumbas, fortificaciones,
palacios,...
La clasificación tipológica se establece por: los usos y la forma del edificio
Culturas antiguas: estructuras masivas piramidales
Grecia y Roma grandes creadores de tipologías: teatros, odeones, anfiteatros,...
El tiempo y los usos ayudan a adecuar edificios:
Basílica, con Roma edificio de justicia y merado
Cristianismo, primeros templos
Edad Media
Iglesias, catedrales, monasterios, castillos,...
Final Edad Media
Vida urbana: palacios, lonjas, ayuntamientos,...
Con el afianzamiento de la burguesía, los nuevos materiales y los métodos constructivos
aparecen o evolucionan:
Bloques de viviendas
Mercados
Escuelas
Cárceles
Hospitales,...
La Edad Contemporánea trae tipologías sectoriales:
Mercancía: almacenes, mercados,...
Producción: minas, fábricas, laboratorios,...
Transporte: aeropuertos, estaciones,...
Comunicación: Radio, TV,...
Energía: presas, centrales energéticas,...

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
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TEMA 3 - FASES DEL PROCESO ARQUITECTÓNICO Y
SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN DE LA ARQUITECTURA

1 - EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO

El proyecto es el proceso de diseño de una obra arquitectónica.


La idea del diseño arquitectónico se fija en el XIX con la fundación de las
escuelas de Arquitectura
Primera información específica nos la da el romano Vitrubio (I a C) que define:
Aprendizaje práctica y artesanal (fábrica)
Aprendizaje teórico (ratiocinatio)
Edad Media
El arquitecto es un maestro de obras
Renacimiento
Reivindica el principio intelectual
Se recupera a Vitrubio
Edad Moderna
El arquitecto decide la configuración formal y funcional (traza) del
proyecto
Alberti separa el proyecto de la ejecución
Siglo XVIII
La formación del arquitecto recae sobre las Academias de Bellas Artes
Actualidad
Total separación entre el proyecto y la ejecución

2 - EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO

El proyecto final es un dibujo

2.1 - PROYECCIONES ARQUITECTÓNICAS

Las representaciones arquitectónicas son:

Planta, representación a escala de un corte horizontal imaginario de un edificio u objeto


arquitectónico
Las plantas más representadas en las iglesias cristianas son:

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1er Cuatrimestre
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Planta Basilical
Longitudinal
Rectángulo dividido en naves una, tres o cinco
Separadas por columnas

Planta central
Todo tiende al centro
Modelo: Pateon Roma

Planta de Cruz Griega


Nave y transepto misma longitud

Planta de Cruz Latina


Naves longitudinales más largas que transepto

Alzado
Proyección ortogonal de las fachadas

Sección
Proyección de corte transversal desde un eje
por dos puntos dados
Representa la disposición vertical

Proyección
isométrica
Muestra sobre
el plano las tres dimensiones el edificio

Proyección axonométrica

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
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A partir de tres ejes de coordenadas representa simultáneamente planta, alzado y sección.

2.2 - EL DIBUJO DE ARQUITECTURAS

El dibujo arquitectónico tiene otra vertiente: definir elementos arquitectónicos


Arquitectura efímera (XVI)
Arquitecturas fantásticas: Piranesi, Boullée

3 - LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA Y SUS PRINCIPIOS


ORDENADOS

La idea de composición y la de proporción son conceptos básicos en la ordenación


de los elementos arquitectónicos.

Composición, organización, estructuración, concepción, interrelación de todos los


elementos arquitectónicos
Espacio, ámbito inmaterial realizado/creado por el arquitecto

3.1 - PROPORCIÓN

La relación ordenada entre sí y el todo de ls partes de un edificio.

Grecia
Módulo, el diámetro más pequeño de la columna del
templo, el resto de medidas se derivaban de multiplicar o
dividir el módulo. Belleza y armonía es la proporción
numérica de las partes.

Edad Media
Utilizan medidas aritméticas basadas en el área de la planta
Gótico, utilizan el sistema geométrico: triángulo equilátero y cuadrado

Renacimiento
Proporción y armonía son regladas por un sistema de composición musical

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Actualidad
Numerosos sistemas de proporción, ej: MODULOR de Le Corbusier

3.2 - SIMETRÍA

Concepto básico de la composición arquitectónica.


Responde a la disposición axial de los elementos

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SEGUNDA PARTE
LA PINTURA

TEMA 4 - LA MATERIA PICTÓRICA

La materialidad física de la pintura está constituida por:


El soporte: muro, papel, lienzo, tabla,...
Los componentes de la pintura, pigmentos,...
Las técnicas
Los útiles

1 - COMPONENTES DE LA PINTURA: PIGMENTOS Y AGLUTINANTES

PIGMENTOS

Antes de la era industrial la obtención de los pigmentos era un proceso largo y laborioso, era
lo primero que tenía que aprender un pintor, normalmente se dejaba en manos de los
aprendices.
Era extraído en forma de polvo.
Condiciones del pigmento:
Poder cubriente
Finura de la molienda
Solidez
Pueden ser:
Orgánicos, origen animal, vegetal,...
Inorgánicos, tratamientos químicos, minerales,...

A partir del XIX la industria química y la tintorería suministraron mayor número de


pigmentos.

ALGUTINANTES

Sustancias que mezcladas con los pigmentos forman la pintura.


Consiguen:
Fluidez
Pigmento tiene una capa continua
Aglutina las capas y al soporte
Dependiendo de la técnica pictórica se utiliza un aglutinante determinado.
Cola Pintura al agua (acuarela)
Aceite linaza Pintura al óleo

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Yema de huevo Pintura al temple
Sintético Pintura acrílica
Cera de abeja Encaústica
Las características técnica pictóricas dependen del aglutinante:
Textura
Velocidad de secado
Adherencia
Resistencia
Opacidad o transparencia

DISOLVENTE

Líquido volátil: acetona, alcohol,...


Sirve para disolver la pintura
Actúa sobre la pintura y el aglutinante
Licua la capa de pintura

1.1 - TIPOS DE PIGMENTOS

Para presentar este item se ha asociado cada pigmento a un color, pero un mismo pigmento da
una gama variada de colores.

ROJOS Y ANARANJADOS

Bermellón, inorgánico
Carmin, orgánico, proviene de insectos como la cochinilla
Muy apreciado por los pintores
Minio, inorgánico
Se usaba como base o secante de otros colores
Rojo Marte, inorgánico
Almagre, inorgánico

VERDES

Cardenilla, inorgánico
Malaquita, inorgánico
Verde esmeralda, sintético

AZULES

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Añil, orgánico
Azurita, inorgánico
Ultramar, inorgánico
Extraído del lapislázuli
Procede de Oriente/África = ultramar
Laborioso proceso de preparación
Uno de los mejores pigmentos
Mucha carga simbólica
Smalte/esmaltin, inorgánico
Apropiado para acuarelas
Azul de Bermer, inorgánico
Azul de Prusia, inorgánico

AMARILLOS

Amarillo de plomo, inorgánico


Amarillo de Nápoles, inorgánico
Ocre amarillo, tierra natural
Muy antiguo
Oro, inorgánico
Usado en láminas
En la Edad Media panes de oro
Oropimente, inorgánico
Tóxico
Amarillo indio, orgánico
Orina de vaca

BLANCOS

Albayalde, inorgánico
Usado como cosmético
Único blanco usado en el óleo
Blanco de titanio, inorgánico
Gran poder cubriente

NEGROS

Negro carbón, orgánico


Calcinación de maderas
Negro hueso, orgánico
Calcinación de astas y huesos

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TIERRAS

Ocres, naturales

LACAS

Pigmentos naturales
Lacas rojas, muy populares
Ancorca, origen vegetal

2 - PINTURA Y MATERIA: COLOR, LUZ, ESPACIO Y COMPOSICIÓN

Lenguaje plástico, uso por parte del artista de los elementos que componen la pintura.
Elementos de la pintura: línea, espacio, color, luz, composición, ritmo, proporciones,...

2.1 - EL COLOR Y LA LUZ

Color, reacciones del cerebro ante la estimulación de la retina por las ondas de luz
Diferentes longitudes de onda = diferentes colores
La luz es la responsable del color
En el ojo tres tipos de células
Cada célula responde a una longitud de onda
Cada una de ellas percibe un color: el azul, el amarillo y el rojo = colores primarios
Principio de Newton
La luz es el color
La luz a través de un prisma se descompone en siete colores: rojo, amarillo, verde, azul,
violeta, añil y magenta (arco iris)
La cromatología define:
Colores primarios: rojo, amarillo y azul, que mezclados dan los
Colores secundarios: Anaranjado (amarillo + rojo)
Violeta (rojo + azul)
Verde (azul + amarillo)

TONALIDAD
Son las variaciones de color y se llaman gama
Paleta de un pinto: conjunto de tonos dominantes
Matiz, mezcla de un color puro con otro u otros
Tipos de tonalidades: cálidas y frías
Cálida: amarillo, anaranjado y rojo
Además: expanden la luz, son salientes y avanzan hacia el espectador

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Fría: violeta, azul y verde
Además: absorben la luz y alejan al espectador
La calidad de un color depende de sí mismo y de los que rodean.

LUMINOSIDAD
Contenido de claridad u oscuridad que presenta un color
Claroscuro: contraste entre zonas cromáticas
Los pintores conocían el simbolismo que podían sacar de la luz

SATURACIÓN
Intensidad cromática o pureza del color

2.2 - EL COLOR Y LA EVOLUCIÓN EN EL USO DE LOS PIGMENTOS

Pintores rupestres, su paleta contenía pigmentos naturales


Grecia, empleaban cuatro colores: negro, blanco, rojo y amarillo
Edad Media, mostraban los pigmentos más caros y maravilloso en planos no interrumpidos.
Los colores se aplicaban sin mezclar.
Con el óleo (XIV) aparece un cambio porque el pigmento es más fluido y permite más mezclas.
En esta época el donante determinaba: tema, técnica y calidad de los pigmentos
Venecia era el mayor centro de fabricación y comercialización de pigmentos causa que
determinara el gusto por el color de los pintores venecianos.
Renacimiento, se pone de moda la Grisalla, tipo de pintura que simulaba la escultura en piedra.
XV, se desarrolla el gusto por los colores
XVIII, aparece la química
Aparecen muchos y nuevos pigmentos
La paleta se amplía
La fabricación industrial favorece el abandono del trabajo artesanal de preparación de
los colores.
El azul de Prusia fue el primer pigmento sintético moderno
Con los impresionistas se amplía la gama cromática
A partir de finales del XIX, la fabricación de pigmentos artificiales los hace más asequibles.

2.3 - LA COMPOSICIÓN Y EL ESPACIO

Composición, disposición ordenada de todos los medios plásticos, materiales y formales de la


obra pictórica.
En la distribución de los elementos de la escena, ordena la línea, el color, el ritmo,...
Dependiendo de la época la composición se ha apoyado más en la línea (dibujo) o en el color.
Con la línea se busca la simetría, el equilibrio, la proporción.

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Durante el barroco es el color quien tiene más peso y se busca el movimiento con la
composición el diagonal o espiral, acentuado con los efectos de luz el dramatismo.
Las vanguardias artísticas han impuesto el color como principal elemento de la composición.

2.3.1 - La línea

La línea, limita los objetos


Fija la apariencia de las cosas
Logra identificación y reconocimiento
Puede ser continua o cerrada, la imagen está más acabada
Si es discontinua o abierta, el espacio penetra y activa ola imaginación

2.3.2 - El debate entre dibujo y color

El artista expresa sus intenciones con dos instrumentos: dibujo y color

Dibujo, pintores renacentistas


Predominio de la línea
Respeta al dibujo
El color está subordinado al dibujo

Color o masas tonales


Desarrollada por los pintores venecianos
Herramientas: óleo y lienzo
Rubens gran dominio de esta técnica

2.3.3 - El espacio

Espacio, extensión ilimitada en la que están los cuerpos materiales


Formas tridimensionales (escultura y arquitectura), tienen espacio y masa
Formas bidimensionales (pintura) espacio = la superficie plana del lienzo
A lo largo de la historia es espacio se ha representado de diferentes maneras:

Egipcios/románico
Fondo sin profundidad
Escenas en registros o bandas
Compartimentos donde se representa la escena
Renacimiento
Espacio es un elemento infinito, homogéneo y unitario, cumple dos requisitos:
Refleja lo que el ojo ve
Siguen las leyes matemáticas, ópticas y geométricas

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Aparece la perspectiva
Venecianos
Rico colorido para dar luz y el espacio
Cubismo
Rompe la bidimensionalidad
Perspectivas internas
Simultaneidad de la visión

3 - PROCEDIMIENTOS PICTORICOS: LOS SOPORTES Y SU


PREPARACIÓN

Soporte, base donde se ejecuta la labor pictórica


Elección, dependerá de la facilidad de obtención
Muchas variedades de soporte, papiro, muro, lienzos, cobres,...
Con la llegada de la pintura a caballete se adoptan soportes más concretos: tabla, lienzo y
papel
Imprimación, preparación previa del soporte
Se utilizan colas como aglutinantes, adhesivos y aislantes.
Tipos de colas:
Vegetales: (arroz)
Pasta (engrudo)
Animales (conejo)
Pergamino
Pescado (esturión la mejor)

3.1. - MADERA

Tablas, soporte de madera


Edad Media, muy usadas
Preparación compleja del soporte
Temple, el pigmento utilizado
Tipos de madera: depende de zona geográfica
Piezas de formato reducido
Tablero, resultado final de la unión de piezas pequeñas de madera
Unidas mediante un ensamblaje o colas
Travesaños, listos para reforzar la unión
Retablos, conjunto de tablas
Imprimación
Encolado, varias capas de cola para impermeabilizar
Ajicola, cocción de restos de animales y ajo

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3.2 - LIENZO

Tipos: lino (el mejor), algodón, cáñamo, yute,...


Formado por la urdimbre y la trama
Bastidor, esqueleto sobre el que se ajusta el lienzo, generalmente de madera
Imprimación con cola
Comienza a usarse en el Renacimiento
En el XV y XVI, se usa junto con el óleo
Facilita el traslado
Favorece la pintura al aire libre

3.3 - CARTÓN Y PAPEL

Sensibles a los microorganismo


Facilidad de deterioro
Usado por
Munch (El Grito)
Klee (Senecio)
Duchamp (Hombre triste)

En China se usa desde el siglo IV y va dispuesto en rollos

3.4 - EL MURO

Pinturas rupestres
Sin imprimación
Marcado previo
Pintura mural
Cuidadosa preparación
Revoque: arena y cal
Mampostería (puesto a mano)
Pintura en seco = muro seco

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Pintura al fresco = última capa fresca (giornatta)

3.5 - OTROS SOPORTES TRADICIONALES

3.5.1 - Arcilla y cerámica

Neolítico, decorado con incisiones


Edad Hierro, torno, decoración geométrica y zoomorfa
Grecia, perfección técnica, decoración única para cada pieza

3.5.2 - Papiro

Usado en Egipto
Cortado en láminas
Se superponen y entrecruzan sobre tabla húmeda
Se golpea para alisarlas
Se pulen
Se pintan con cálamo

3.5.3 - Pergamino

Piel de animal
En remojo
Lechada de cal
Eliminación del pelo
Bastidor
Usado en códices
Imprimación:
Capa de polvo blanco de arcilla + aglutinante (cola,
clara de huevo o bilis de buey)
Podían teñirse (codices purpurai)
Se escribían con oro y plata

3.5.4 - Metales

Cobre, el más común


Difícil manejo
Imprimación:
Aguafuerte
Lijado y frotado
Blanco de plomo con aceite

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Usado en "retratos de familia"

4 - UTENSILIOS DEL PINTOR: INSTRUMENTOS Y TRABAJO


PREPARATORIO

Herramientas utilizadas por el pinto para realizar su trabajo.

4.1 - INSTRUMENTOS

Caballete, soporte del cuadro mientras se está pintando


Caballete portátil
Paleta, tabla con agujero para el dedo pulgar
Distribución de los colores siguiendo una gama cromática
Paleta de un artista, gama de colores usada por él
Pincel, herramienta para extender la pintura en su soporte
Pincelada, forma personal de usar el pincel: regular, cruzadas, suelta, empastada,...
Espátula, mezcla los pigmentos
Tiento, vara de madera para apoyar el brazo y asegurar el pulso
Caja de pinturas, elemento para guardar y conservar las herramientas

4.2 - EL TRABAJO PREPARATORIO

La pintura conlleva un proceso


Grandes talleres gremiales, jerarquizados donde el artista es el director
En la actualidad a veces coincide el momento creador y el ejecutor
Boceto, apunte, traza, "borrón", "ricordo"
Estudios preparatorios utilizados por el pintor para
Presentar la obra a un cliente
Dibujos previos
Dibujo subyacente, dibujo preparatorio trasladado a un lienzo con carboncillo,
acabará tapado por la pintura final.
El conjunto de estos dibujos es muy apreciado por historiadores y críticos

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TEMA 5 - LAS TÉCNICAS PICTÓRICAS

Técnicas, conjunto de procedimientos e instrumental para conseguir lo que el artista se


proponga. Es la fuerza creadora.
Técnicas tradicionales: fresco, temple, oleo, acuarela,...
Su clasificación depende el aglutinante usado.

1 - EL PIGMENTO DISUELTO EN AGUA

1.1 - FRESCO

Pintura mural realizada con pigmentos disueltos en agua sobre una capa de argamasa fresca =
(soporte).

1.1.1 - La técnica: característica, preparación del soporte y aplicación del


pigmento.

Proceso sencillo
Preparación exigente y conocimientos prácticos
Técnica muy permanente
Característica: se realiza sobre una capa fresca de argamasa, con pigmentos disueltos en
agua.
Argamasa y pigmento secan juntos.
Preparación del soporte (el muro)
Fractasado, revoque del muro con argamasa gruesa y cal
Dos capas de mampostería finas
La capa que será el soporte es la más fina se cubre con un blanco puro
Sinopia, dibujo preparatorio muy detallado sobre papeles grandes
Estarcido, la línea de perfil del dibujo se pincha y se calca sobre el muro con polvo de carbón
Intonaco, (una vez dibujada la sinopia) es la capa fina que se aplica y que será la pintada en
una sesión. Sólo puede pintarse mientras el intonaco está húmedo.
Pontata, enlucido que se extiende

1.1.2 - Pintura en seco

Mezzo fresco, variante de pintura mural, en muro seco con los pigmentos mezclados con agua
de cal.
Fresco seco, los pigmentos aglutinado con caseína, huevo,... se aplican sobre argamasa seca.
Pintura a la cal, los pigmentos están diluidos en abundante agua con cal (leche de cal)

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1.1.3 - La práctica de la pintura al fresco
En muchos casos se utilizan técnicas mixtas.
Buon fresco, revoque de yeso fresco, los retoques de pinceles se hacen en seco.
Esta técnica se utiliza desde la Creta minoica (III m a C.)
Egipto, mucha de la pintura realizada es acuarela
Románico, prácticamente todo con pinturas murales al fresco
Colores muy intensos y brillantes
Con negro se perfilaban las figuras
Gótico, vidrieras sustituyen a los muros
Renacimiento, se recupera con Giotto, Cimabue, Masaccio, M. Angel, Rafae,...
Barroco, técnica común
Goya, San Antonio de la Florida
Tiépolo, le añadió efectos ilusorios

1.2 - TEMPLE

Técnica cuyos colores están elaborados con pigmentos y una emulsión con ingredientes grasos
y acuosos; se aplica en superficie de yeso muy pulido.

1.2.1 - La técnica

Estas pinturas solubles al agua que cuando secan se vuelve insolubles.


Texturas y efectos ópticos muy agradables.
Temple usado en pinturas y decoración.
Característica distintiva, su cualidad translúcida, semiopaca.
1 dibujo a panel de yeso absorbente
2 se aplica color
Exige la división entre el dibujo y la pintura.
Cuando se aplica el color no es posible hacer modificación.
Dibujo en papel se transfiere sobre panel
Tratado con yeso absorbente
Luego se aplican las capas de color.

1.2.2 - El temple al huevo

Emulsión = mezcla de ingredientes grasos y acuosos.


El aceite es mal mezclador pero buen fusionador
La emulsión más común es la yema de huevo
También se usa goma arábiga, barnices,...

1.2.3 - La práctica de la pintura al temple


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Esta práctica es muy antigua
Egipcios, griegos, etruscos, romanos,...

1.3 - ACUARELA

Técnica al agua sobre papel


Aplicación de veladuras transparentes hasta llegar a la pigmentación deseada.
Normalmente son pigmentos opacos
Preparación, pigmentos molidos mezclados en solución acuosa de goma arábiga
Método inglés, el más puro
Muy estable porque el secado se produce al evaporarse el agua

Edad Media, acuarelas como iluminación de los primeros grabados.


XV, Alberto Durero,
XVIII, gran auge gracias a los maestros ingleses
El más conocido Turner
España, Fortuny, Madrazo.

1.4 - GUACHE

Técnica con las mismas características que la acuarela, diferencia su aspecto que es opaco, no
transparente.
Tiene un gran poder cobertor total, porque el porcentaje de aglutinante es mayor y se usan
pigmentos inertes como el blanco fijo.
Esta técnica permite crear campos de colores lisos donde no se nota la pincelada.
El guache muy usado en las miniaturas indias e islámicas.

2 - EL PIGMENTO NO SE DISUELVE EN AGUA

Estos pigmentos son: óleo, pastel y encáustica

2.1 - OLEO

Técnica pictórica: pigmentos disueltos en aceite (de linaza)


El aceite de linaza actúa como secativo y aglutinante

2.1.1 - La técnica

Es el método de "pintura de caballete" más importante y conocido.


Pigmentos + aceite de linaza
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Cuando se seca se forma una película duradera
Preparación:
1 Mezcla de pigmentos + aceite en cantidad mínima = pasta
2 Se muele hasta conseguir textura uniforme
Absorción de aceite: cantidad determinada de aglutinante para cada pigmento
Disolvente, el más usado es la esencia de trementina
Veladuras, método de pintura al óleo
Creación de películas muy finas y transparentes

2.1.2 - La práctica de la pintura al óleo

Renacimiento = óleo y lienzo


Alta Edad Media, el óleo se utilizaba en la escultura para preservarla
Los Van Eyck la convirtieron en técnica artísticas
Implantación, poco a poco ceras y aceites se incorporan al temple
Proceso de adopción irregular y gradual
En Venecia Tintoretto y Tiziano comienzan a utilizarla
Con Rubens alcanza su culminación. Uso firme y muy planeado de blancos y colores claros con
grueso empaste, lo combina con sombras y colores oscuros pintados con capas casi
transparentes.
XIX, el óleo en tubos y el caballete portátil, permite la pintura al aire libre.

"Bonjour M. Corot"
Ejemplo de facilidad de transporte de todos
lo necesario para pinta al aire libre.

2.3 - EL PASTEL

Técnica pictórica de color en seco sobre papel u otro soporte.


Barras de pintura de pigmento puro
Desventaja, su fragilidad, el pigmento permanece en el soporte en polvo.

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Origen, Francia
Pintar retratos
Degas, lo usaba aplicando el pigmento sobre papel empapado en esencia de trementina
Actualmente el pastel es muy común por su compatibilidad con otras técnicas y su rápida
ejecución.

2.3 - ENCAÚSTICA O PINTURA A LA CERA

Técnica pictórica donde el aglutinante es la cera de abeja.


Hace los colores traslúcidos y satinados
Método complejo
Ventajas, mejor adherencia al soporte y resistencia a la humedad.
Actualmente se presenta en barras de colores
mezclado con parafina.
Se usaba sobre papel, es más un método de dibujo
que una pintura.
Antiguamente se usaba en el marfil, madera y
paredes.

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 54
TERCERA PARTE
EL DIBUJO

TEMA 6 - EL DIBUJO

Características del dibujo: la línea


Factores diferenciadores de las otras técnicas artísticas:
Soporte, cualquier superficie plana
Técnica, variadas, marcar con puntas afiladas, o dibujar con diferentes materiales
Tiempo de ejecución, breve
Dimensiones, generalmente reducidas

1 - LOS SOPORTES Y SU HISTORIA

Admite infinidad de soportes:


Paredes rocosas
Piedras pulidas
Huesos
Terracota
Metales,...
Papiro, en Egipto y Roma porque el pergamino es caro
Edad Media también usan el pergamino
Los chinos conocían el papel desde el Siglo II.
En Europa se generalizará en el XV
Papel:
Confección a mano
Molinos papeleros
Maceración: fibras vegetales + agua
Trituración
La pasta se deposita en bastidor
El bastidor da la forma de la hoja de papel
Las hojas se depositan sobre fieltros para escurrir
Apiladas son presionadas con prensas manuales
Secado en tendederos
Papel verjurado = malla de estructura abierta
Papel vitelado = malla tupida
Con la llegada de la imprenta se produce la difusión del papel

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2 - MATERIALES, UTENSILIOS E INSTRUMENTOS

Instrumentos:
Punta metálica:
Estilete con punta de plomo, uso en papel sin tratar
Estilete con punta de plata, sobre soporte preparado deja un trazo sedoso y brillante
Pluma, de caña, de oca, de pavo,...
Sustituida por el lápiz
Puede usar distintos tipos de tinta
Tinta china, negro brillante
Tinta de ácido tánico, marrón
Otras tintas
Bistre, preparado de hollín
Sepia, de la sepia + agua + goma arábiga
Pincel, soporte rígido de madera con punta de pelo
Carboncillo, carbonización de palitos de madera
Lápiz negro, arcilloso y blando
Grafito, lápices
Piedra de Italia, piedra arcillosa y blanda, hace trazo ancho
Sanguina, arcilla ferruginosa

Clarión, pasta blanca de yeso y talco

Pastel, pigmentos minerales o vegetales + goma arábiga o jabón de


Marsella, agua de lino o
cebada.
En barritas cilíndricas
Se emplea sobre cualquier soporte
Albayalde, conocida también como blando de plomo o blanco de España

Acuarela, pigmentos pulverizados + goma arábiga diluido en agua


Transparencia y luminosidad
Gouache, pigmentos molidos + goma arábiga
+ agua + yeso

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 56
3 - LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO EN LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS

El dibujo es el fundamento de las tres artes: arquitectura, pintura y escultura


Tiene una fuerte connotación intelectual porque él es la IDEA.
Modos de realizar un dibujo:
Apunte, toques ligeros y esbozados
Perfil, primeras líneas en torno
Dibujo acabado o preparatorio:
Contornos
Luminosidad
Profundidad
Colores
Cartón, del mismo tamaño que el acabado

CUARTA PARTE
LA ESCULTURA

TEMA 7 - LA MATERIA ESCULTÓRICA

1 - TIPOLOGÍA DE LA ESCULTURA. EL RELIEVE Y EL BULTO REDONDO

Dos tipos de escultura:


Bulto redondo (exenta), puede rodearse

Relieve, generalmente adherida a un marco arquitectónico

Bulto redondo

Suele ir sobre una peana


Puede estar integrada en la arquitectura
Ley del marco, marco arquitectónico al
que debe adaptarse la escultura

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 57
Cariátides/atlantes, esculturas con funciones de apoyo

La figura humana puede representarse de cuerpo entero o en busto (cabeza y parte superior
del tronco)
Dependiendo de la posición pueden ser:
Erguida, de pie
Yacente, tumbada
Sedente, sentada
Orante, rezando
Ecuestre, sobre caballo
Las primeras esculturas de bulto redondo fueron las Venus prehistóricas.

Egipto, Mesopotamia y Grecia arcaica


Ley de frontalidad
Línea simétrica de cabeza a pies
Hieratismo (mirada perdida al frente)
Bloque ortogonal del que asoman
Manos pegadas al cuerpo
Una pierna más adelantada

A partir del V a C.
Abandono del hieratismo
Asomo de movimiento
Zeus del Artemisón
En posición de carrera
Diadumenos (Policleto)
Separa brazos, gira cuerpo

Apoxiomeno (Lisipo)
Tres planos: frontal, costado y 3/4

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 58
Punto culminante: el helenismo
Captación de escenas narrativas
Toro Farnesio

Relieve

Figuras adheridas a una superficie concebida para ser vista de frente.


Tridimensionales
No se ve la parte posterior
Ligadas a la arquitectura
Se usan las mismas técnicas que en escultura exenta.
Clasificación:
Huecorrelieve, relieve excavado
No sobresale
Hundido respecto a la superficie
Claridad
Contrastes (luces/sombras)
Egipto
Templo de Kom Ombo

Altos relieves
Sobresale más de la mitad
Centauromaquia

Bajo relieve
Sobresale menos de la mitad

Medio relieve
Mitad del bulto

Schiacciato:
Figuras a diferente profundidad
Ara Pacis

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 59
Relieve presente desde la Antigüedad.
Egipto y sumerios:
Pequeñas paletas
Honrar a sus gobernantes

Grecia
Decoración en templos: frisos y metopas

Roma
Relieve crónica
Narración de episodios para exaltación del emperador
Columna Trajana
Relieve cristalino, sin separación como si hubiera un cristal
Naturalismo
Mucho detalle
Retratos individualizados

Edad Media
Románico y gótico relieve muy ligado la arquitectura, en templos y catedrales

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 60
2 - MATERIALES DE LA ESCULTURA

2.1 - LA ARCILLA O TERRACOTA

Es uno de los materiales más comunes.


El primer utilizado por el hombre.
Composición:
Minerales arcillosos
Materias orgánicas
Otros minerales
La preparación es muy importante: prensado de tierras, lavar, tamizar, amasar con agua hasta
que adquieran plasticidad.
La arcilla se usa para bocetos o moldes como paso previa para otras técnicas.
Terracota: tierra cocida
Color rojizo por la abundancia de hierro
Se cuece en horno
Usada en cerámica, escultura y decoración arquitectónica.

2.2 - MADERA

Muy utilizada
Fácil obtención
Materia viva
Reacciona al trabajarla
Las más usadas: nogal, ciprés, encina, tilo y peral
Inconveniente: humedad
Actualmente se utilizan maderas artificiales: táblex, conglomerado.
Ventaja: pesan menos, no se deforman ni apolillan.
Apariencia fea, se las recubre con otros producto: melamina, plástico,...

2.3 - PIEDRA

Muy utilizada
A tener en cuenta color, dureza,...
Composición: minerales
Tipos de rocas:

1 - Magmáticas o ígneas

Volcánicas
Duras
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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 61
Resistentes
Permiten pulimento fino

Plutónicas
Solidifican bajo la corteza terrestre
Granito: Varios colores
Difícil de tallar
Acabado muy brillante

Eruptivas
Magma solidificado tras la erupción
Basalto, obsidiana, piedra pómez
Buen pulimento
Filonianas
Magma introducido en fisuras de rocas ya existentes

2 - Sedimentarias

Formadas por la erosión de otras rocas


Fáciles de tallar
Menos resistentes
Alabastros, areniscas, calizas,...

Areniscas
Se resquebraja con facilidad
Colorido: tierra agrises azulados

3 - Metamórficas

Derivadas de otras
De las areniscas: pizarra, esquisto, cuarcita
De las calizas: mármol, alabastro.

Mármol
Variado colorido
Brillante, opaco y áspero
Inconveniente: fracturas internas
Material por excelencia en el arte clásico
Muy usado por griegos y romanos
Usado principalmente en blanco

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
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Egipcios y mesopotámicos, usan piedras duras
Diorita
Poco detallismo
Difícil de horadar
Conserva estructura en bloque
Pulimentación

2.4 - METAL

Todas las culturas lo han usado principalmente: oro, plata y cobre

Oro: amarillo brillante


Dúctil
Inalterable
Muy escaso
Pequeñas esculturas
Láminas

Plata color blanco brillante


Inalterable
Dúctil
Abundante

Cobre se tallan las láminas


Problemas en fundición porque su nivel fluidez hace que no se adapte al molde
Se suele mezclar con estaño y se obtiene el bronce
Chipre fue el gran suministrador en la antigüedad.

Hierro
Se reduce en horno a altas temperaturas (1500o)
Acero: hierro + carbono + otros elementos
Acero inoxidable: resistente a la intemperie
Muy utilizados en la escultura contemporánea al aire libre.

2.5 - OTROS MATERIALES

Marfil
Variedad de tejido óseo
Colmillos de elefante, morsa,...
Escasa dureza
Inconveniente: escasez y que se oscurece

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1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
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Muy usado en Oriente en escultura, orfebrería,...
Fácil de tallar
Obras pequeñas por su origen curvo
Fidias y Scopa crearon obras crisoelefantinas (oro ymarfil)
Marfilina, sustancia semi-sintética sustituyente del marfil

Cera
Usada como material definitiva o paso previo
Uso muy remoto
Medardo Rosso esculpió mucho en cera

Yeso
Para esculpir añadiendo agua hasta su solidificación.
Maleable y fácil de modelar

Estuco, cal y polvo de mármol


Escayolas
Yeso cocido y cristalizado + colas de animas y otros colorantes
Usado para imitar otros materiales (mármol)
Cemento
Origen industrial
Materiales calcáreos y arcillas
Se mezcla, se tritura, humedece y cuece a 1400o, se reduce a polvo muy fino
Plástico
Producto artificial
Termoplástico, se ablanda con calor
Termoestable, resistente al calor (melamina, baquelita)

3 - INSTRUMENTOS Y HERRAMIENTAS DE LA ESCULTURA

Las herramientas fundamentales en el modelado son las manos, pero ayuda otros instrumentos
que facilitan el trabajo del escultor.

Tallar piedra

1 - Medir, trazar y comprobar


Nivel, plomada, compás, escuadras,...
2 - Desbastar o labrar, arrancan y suprimen material
Martillos, mazos, bujarda, puntero, puntas, punzones,
cinceles,...
3 - Taladrar

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Taladro, trépano
4 - Pulimentar
Lima, escofina, piedras

Madera

Instrumentos similares a los usados en la piedra


Escoplos, gubias

TEMA 8 - TÉCNICAS ESCULTÓRICAS

Las técnicas tradicionales:


Tallado
Modelado
Trabajos con nuevos materiales

Para realizar escultura nos encontramos con cuatro procesos:

Aditivo o modelado, con materiales blandos puede ser paso previo para la talla.
Sustractivo o talla, surge la escultura quitando material de la pieza/roca elegida
Fundición o vaciado, es una técnica de producción. La figura se obtiene inyectando a un molde
el material fundido, al solidificarse surge la escultura
Mixto o construcción, la escultura aparece tras el ensamblaje o unión de piezas.

1 - MODELADO

Es un proceso aditivo.
Los errores pueden subsanarse
El bloque de arcilla debe estar constantemente húmedo
Se coloca sobre la batea que absorbe el agua sobrante
Mientras se trabaja se va humedeciendo.
Al terminar se cubre con plástico o telas mojadas y evitar evaporación.
Para trabajar el bloque se coloca sobre una mesa giratoria para facilitar el modelado.
Herramientas:

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La mano (principal)
Paleta, paletillas
Telas húmedas
Puntas de madera
Alambre para cortar la arcilla
Armazón/alma
Armazón metálico
Para piezas grandes

Tipos de modelado

En sólido
Fácil y antiguo
Piezas pequeñas
Se trabaja del centro hacia fuera

Secado al sol
En hueco
1) Realizado en sólido 3) Tabique cruzado
Secar modela sobre el tabique
Vaciar su interior de madera, luego se
2) Molde consistente retira y queda el hueco.
La arcilla a su alrededor, al horno
Finaliza al despegar la arcilla

Cochura, proceso que incluye:


Secado de la pieza modelada
Cocer en horno a 750 - 950 grados
Al enfriar se puede policromar

Tanagras, pequeñas piezas de terracota


Período helenístico
Hechas con molde

Etruscos
Esculturas de terracota grandes
En sarcófagos
Se realiza por partes

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1er Cuatrimestre
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Mayólica, terracota vidriada
Se realiza la pieza
1º cocción = bizcocho
Aplica barniz compuesto, entre otros, de estaño
(vuelve opaco y blanco al esmalte) y óxidos
(definen colores)
Se aplica esmalte con gua y clara de huevo
2ª cocción
Se fija el esmalte que queda brillante y compacto
Lucca della Robbia, perfeccionará esta técnica
Fayenza, evolución de esta técnica en la ciudad italiana de
Faenza

Modelado de cera
Pequeñas
Las grandes necesitan armadura
La cera durante su trabajo tiene que ser dúctil
Se calienta con las manos durante el modelado
Verter cera líquida en moldes
Acabado con línea y pulido

Modelado en yeso
Puede moldearse como el barro
Herramientas: manos e instrumentos
Armadura interior
Molde se cubre con yeso o estuco
Una vez seco se desprende con facilidad
Acabado tapando poros con cera o pulido
Gomalaca, barniz brillante para cubrir
Policromía, se añade al polvo de yeso en el fraguado

2 - TALLA

Dos materiales: madera y piedra


Proceso: sustractivo
Métodos:

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Talla directa, se trabaja directamente sobre el material, sin modelos gráficos ni previos.
Ejemplo: el "Esclavo Atlas" de Miguel Ángel

Talla indirecta, hacia el V a C., comienza a hacerse un boceto previo en


dibujo, barro o yeso. Eliminación de material del bloque hasta encontrar la
forma deseada.

2.1 - LA TALLA EN MADERA

La madera es muy utilizada desde la Antigüedad.


Es rígida y se puede moldear y tallar
Depende del tamaño del tronco, a veces se trabajan distintas piezas y posteriormente se
ensamblan.
La dependencia del tamaño hace que se le considere arte menor.
Limitaciones:
Estructura fibrosa
Cavidades
Nudos
Vetas
Carácter orgánico (insectos y mohos)
Sensible al cambio de temperatura y atmosférico
Para homogeneizar se revisten de cera, lacas y policromía.

Mundo antiguo, hay pocos restos


Egipto, muebles, sarcófagos, instrumentos musicales, bulto redondo (El Alcalde
del pueblo).
Maderas usadas: sicómoro, espino, cedro, ébano
Brazos y antebrazos por separado luego se ensamblan.

Edad Media
Del Románico al gótico mucha producción en madera
Álbum de Honnecourt nos muestra las técnicas

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XII-XVI, se usa un solo bloque que se vacía para evitar la absorción
de la humedad, brazos y otras partes se ensamblan a posteriori.
Terminada la talla se da una capa de yeso para recibir la policromía, a
veces se cubre con un lienzo que será el soporte al yeso.

Quattrocento, dos figuras principales della Quercia y


Donatello (Magdalena).

Contrarreforma, surge la talla policromada de gran naturalismo


y realismo.

Contemporánea, se da valor a la madera y sus cualidades


intrínsecas como la veta, la fibra, el color,...

2.2 - LA TALLA EN PIEDRA

Desde el comienzo de la escultura


Las técnicas han cambiado
Al principio: talla directa
V a C., clasicismo griego, se utilizan bocetos de barro y lo que dará mayor plasticidad.

Plomada, instrumento para trasladar las medidas del boceto al bloque, su


descripción en un tratado de Alberti.

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1er Cuatrimestre
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Definitor, instrumento más preciso con un aro graduado horizontal que se coloca en la parte
superior de la cabeza, en su centro un brazo giratorio graduado del que cuelga la plomada. Se
gira el brazo con la plomada hasta el punto deseado y su situación queda marcada por la
graduación en el aro.
En el relieve, se utiliza el método descrito por Vasari, se usa también una escuadra que
ayudará a encontrar referencias verticales y horizontales.

Armazones, en las esculturas de busto redondo se construyen especies de jaulas sobre las
que se deslizan plomadas.

Puntómetro, a partir del XVIII, es un compás sobre una cruceta


múltiple que proporciona medidas de altura, anchura y
profundidad. Podía ser utilizado por un aprendiz.

En la talla de piedra hay que tener en cuenta su dureza, composición para que el escultor
pueda adaptar sus golpes de forma homogénea sin que corra riesgos.
Limitaciones de la piedra: aparición de grietas o hendiduras en el interior.

2.3 - LA TALLA EN MARFIL: LA EBORARIA

Material orgánico muy utilizado.


Objetos de uso cotidiano, ritual y ornamental
Fácil de tallar
Limitación: longitud y curvatura.
Obras de pequeño formato y plaquetas ornamentales.
Proceso:
Se humedece con agua y aceite para evitar el astillado y facilitar corte.
Instrumentos: mismos que para la madera
Se corta longitudinalmente y se sumerge en vinagre y aceite de almendras, así
se ablanda y se trabaja mejor.
Terminada la talla se pule y saca brillo.

Griegos, hebreos y egipcios, lo usaron como adorno en


salas, muebles y templos.
Fidias, realiza en crisoelefantino Atenea del Partenón y

el Zeus del templo de Apolo.

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Bizancio, además de elefante utiliza morsa.
Retratos de emperadores
Dípticos consulares (Marfil Barberini)

Románico, gótico y Renacimiento, el blanco del


marfil se
asocia a la pureza y se usa en representaciones
marianas.
Marfiles árabes, con alma de madera
Arquetas, botes, empuñaduras.

3 - LA ESCULTURA EN METAL. EL VACIADO

Necesario: procedimientos y medios técnicos

Técnicas de elaboración directa

Material sin fundir, láminas:


Dos técnicas:
Repujado, golpear parte interna hacia el exterior
Martilleo, piezas mayores con decoración en relieve. Se golpea el exterior sobre un alma de
madera.
Recocido, operación necesaria debido al endurecimiento de la lámina durante el golpeo
hay que calentarla para recuperar la elasticidad.
Cuando las piezas son grandes el alma de madera se cubre con betún para una mejor
adherencia.

Ejemplos: Máscara de Agamenón


Casco de Meskalam-dug
Vasos de Vafio
Retrato de Pepi I

Técnica de fundición o colado

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1er Cuatrimestre
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El artista realiza un modelo en barro o yeso muy fiel al resultado final.
Se construye molde en piedra, barro o yeso.
Colado, vertido del metal en el molde
Vacío en hueco, la estatua tiene una fina capa de metal incombustible rodeando el núcleo, el
metal fundido se vierte en el espacio resultante entre el núcleo y el molde sacado de un
modelo.
Variantes de esta técnica:

Fundición maciza, se utiliza un molde abierto por donde se vierte el metal fundido. Muy útil
en orfebrería. También se usa un molde macizo de cera que se cubre con barro o arcilla, se
cuece y se funde la cera, el molde queda hueco y el metal fundido ocupa el lugar de la cera.
El resultado es caro, muy pesado y el enfriado no es homogéneo.
La técnica se usa par figuras de pequeño tamaño.

Fundición en hueco, dos moldes huecos, se unen y se cuecen, se vierte el metal fundido que
ocupa la zona intermedia.

Fundición a la cera perdida


Grecia VI/V a C
Dos métodos

Directo (con alma)


Se construye un núcleo, macho o alma con forma esbozada
Se aplica la cera, modelamos y tenemos el modelo
La cera se endurece
Se la sumerge en un baño cerámico
Se aplica capa de arcilla gruesa
Se introduce en el horno y se cuece
Desaparece la cera
Queda molde hueco con doble tabique por el que se vierte el metal fundido a través de los
bebederos
Ventajas: el molde permanece y permite hacer más ejemplares

Indirecto (por piezas)


Siguiendo el mismo proceso que el Directo pero con piezas sueltas
Cuando se tienen todas se ensamblan unas en otras.
Helenismo (IV a C)

Ejemplos: El auriga de Delfos, en su acabado se le añade detalles


(pestañas, pasta en ojos) para alcanzar mayor realismo.

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Amalgama, uso en Roma, es una mezcla de oro y mercurio con lo que se recubre la pieza.

Fundición de arena
Variante de la cera perdida en la que se la sustituye por arena.
Se crea dos formas: negativa y positiva
Espacio entre ellas para el metal fundido
Modelo en yeso o arcilla
Se mete en caja con arcilla y arena húmedas para dejar huella
Queda muestra en positivo del modelo
Se cuece al horno
Se obtiene un número ilimitado
Máxima difusión en el XVI y XIX para pequeños bronces y bajorrelieves

Edad Media
Fundiciones escasas
Técnicas rudimentarias
XI se realizan puertas en bronce
Modelo de arcilla
Se cubre el molde con una capa de cera muy detallada
Se cubre con capa fina de arcilla
Se caliente y se funde la cera entre el modelo y el relleno
Este espacio se rellena con metal fundido.
XX, los artistas dejan que en la superficie quede rugosa en recuerdo del molde, con
superficie irregular y granulosa

4 - OTRAS MODALIDADES DE ESCULTURA: EL ENSAMBLAJE Y LA


SOLDADURA

Proceso mixto: Serrar, cortar y pegar metales de todo tipo


Importante la soldadura a la escultura, este proceso estaba asociado a la forja. Consiste en la
unión de varias piezas mediante un segundo metal.
Se utilizan varas de soldadura de plomo o acero.
Botellas de oxígeno y acetileno con un soplete.
XX, se abandona el arte figurativo.

5 - EL ACABADO Y LA POLICROMÍA. EL ESTOFADO

El color no es esencial
En la antigüedad, no se concebía dejar el material la vista y se policromaba
Se hacía para potencia a dioses o que los reyes mostraran más esplendor.

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1er Cuatrimestre
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Choni Soto Página 73
Si el material se deja a la vista se pulimenta la superficie para darle texturas diferentes
(David de Miguel Ángel)
Brancusi, aboga por la talla directa y muy pulimentada.
La policromía se aplica directamente sobre la superficie.
Los colores son al temple, o a la cera y luego se barnizan.
Los templos egipcios, y griegos estaban pintados y lo mismo las esculturas y relieves.
Ejemplo: Escriba sentado
Rahotep y Nofrit
Nefertiti
Sarcófago de Alejandro

Ganosis, acabado que aparecen hacia el IV a C, se cubría a la escultura con una capa de cera
para darle acabado mate y protegerla.

Estofado
Proceso muy utilizado para policromar una escultura en madera
Se limpia la pieza
Se aplica capa de cola de conejo
Se extiende el yeso sobre la superficie, cuando seca se lija
Se aplica el bol, tierra roja más cola de conejo, se dan dos manos
una vez seco se lija
Se coloca el pan de plata u oro, con cola blanca
Sobre esta capa se aplica una capa de pintura al temple dibujando
las líneas que quedarán a la vista.
Cuando seca, con un punzón se raspan las líneas y aflorará la plata o el oro.

QUINTA PARTE
EL GRABADO Y LA ESTAMPACIÓN

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1er Cuatrimestre
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Choni Soto Página 74
TEMA 9 - EL GRABADO Y LA ESTAMPACIÓN

El grabado es una técnica de impresión que transfiere una imagen dibujada con instrumentos
punzantes o químicos a una superficie rígida llamada matriz, donde se aloja la tinta en las
incisiones y luego se transfiere por presión a otra superficie.
El grabado es la primera tentativa de aplicar un procedimiento industrial al arte hasta la
llegada de la fotografía.
Será un procedimiento fundamental, tendrá un gran desarrollo y aparecerán grandes
grabadores como Durero.
Proceso:
Realización de un diseño
Reproducción sobre una plancha o matriz
Entintado de la plancha
Impresión de la imagen sobre un papel
Puede realizarse cuantas veces se quiera
El labrado es trabajo artesanal
El artista crea las imágenes
El artesano, las graba sobre la matriz

1 - LA IMPRESIÓN EN HUECO Y LA IMPRESIÓN EN RELIEVE

El proceso comprende tres procedimientos:

Grabado en relieve, se realiza en madera, el dibujo queda en relieve, se elimina el material


alrededor de las crestas.
Grabado en hueco o inciso, se realiza en cobre, la plancha se horada con ácido o instrumentos
cortantes. El hueco que hace el dibujo se rellena con tinta y se aplica la plancha a un papel. La
tinta pasa de los huecos al papel y se reproduce la imagen.
Grabado plano, matriz en piedra donde se realiza el dibujo

Herramientas:
En relieve o directo: buriles, puntas secas, ruletas,...
En proceso indirecto: la plancha se recubre con un barniz aislante y luego se dibuja sobre él,
el ácido muerde donde quiere.
El papel usado debe ser blando y elástico para facilitar la penetración en los surcos de la
matriz y buscar la tinta.
La prensa utilizada para el tallado en hueco está compuesta por:
Plano de prensa
Dos cilindros giratorios
Rueda con presión directa

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1er Cuatrimestre
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La hoja de papel entre dos piezas de fieltro para ablandar la presión y protegerla se apoya
sobre la plancha entintada.
Huella, marca en los bordes del papel, producto de la diferencia de tamaño de la prensa y la
hoja de papel.
Medidas del grabado:
1 el de la hoja
2 la huella de la plancha
3 imagen grabada
Los grabados suelen ir firmados ya que están destinados a su venta y distribución.
Suelen llevar el anagrama del autor y el nombre del grabador.

Anagrama de
Alberto Durero

Tirada, cantidad de ejemplares estampados al mismo tiempo, se marcan con un número


progresivo y el número total de l tirada (4/200)
Prueba de ensayo, realizada por el editor
Prueba de autor, los ejemplares son para el autor

2 - LAS TÉCNICAS DEL GRABADO

2.1 - EL GRABADO EN MADERA: LA XILOGRAFÍA

El procedimiento de grabado más antiguo es la xilografía.


Finales del XV
Países Bajos y Alemania
Mayor esplendor con Durero.

Xilografía
Matriz, tablilla de madera dura
Se lija y se realiza un dibujo a lápiz y a tinta en sentido inverso a la imagen final
Se talla con un cuchillo de hoja corta y afilada las líneas del dibujo.
Posteriormente se sacará la madera de las partes que quedarán blancas y que deberán ser
profundamente talladas para que la tinta no penetre.
La tinta se aplica con tampón o rodillo y se procede a la estampación.
El tallado de la madera puede realizarse: vertical y horizontal a la veta
Xilografía al hilo: sigue sus fibras o vetas
Es el método más sencillo y requiere más cuidado.
Xilografía a testa: sentido horizontal
Más difícil de labrar y las planchas son más pequeñas

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
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Choni Soto Página 76
El introductor es Thomas Bewick
Se utilizará en la ilustración de libros.

Ejemplo: Doré
Gauguin

Kirchner, dividirá la plancha en varias partes, según el número de


colores, lo que dará contraste de blancos y negros y las gruesas líneas
añadirán dramatismo al dibujo.

Con tampón se aplica la tinta sobre la matriz tallada y se procede a la


estampación.

Ejemplo: Durero
"La ramera de Babilonia"

Las xilografías se coloreaban para competir con los libros miniados.


Esta técnica en color aparece en Japón donde los dibujos se realizaban
antes sobre papel cebolla.

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
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El artista más conocido japonés es Kitagawa Utamaro de la escuela "Ukiyo-e"

2.2 - EL GRABADO EN METAL

Grabado en cobre
Difusión: Alemania e Italia
XV
La tinta se introduce en los orificios y deja blancos los espacios no grabados, de ahí su
denominación de grabado en hueco.
El artista no conocerá el resultado hasta la estampación.
Los trazos de grabado en cobre pueden ser finos, entrecruzados y en varias direcciones.
El mejor material para el grabado es el cobre por su dureza, maleabilidad y facilidad de
trabajo.

2.2.1 - Métodos directos: el buril y punta seca

Buril, instrumento con mango grueso y redondeado con una barra de acero de sección
cuadrada, tallada oblicuamente. Produce cortes netos y precisos. Deja surcos en forma
de "v".
Un grabado es original cuando no reproduce una pintura.
Ejemplo: Martin Schongauer, combina incisiones en diferentes
direcciones.

Cornelis Cort, sus incisiones son más largas,


onduladas y de anchura variable, lo que le
llevará a aumentar la gama de matices.

Punta seca, instrumento de acero con forma de aguja de sección circular y puntiaguda, crea
líneas irregulares y suaves. Araña el metal, su trazado es sutil y produce un negro
intenso.
Es más fácil de usar que el buril. Habitualmente las rebabas de material sobrante se
dejan y producen un efecto de difuminado.
A veces se utiliza como complemento a otras técnicas de grabado.

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 78
Mezzotinto o manera negra, otro método de grabado sobre el metal. Con
esta técnica se representaron los claroscuros. Con ayuda del graneador se
deja rugosa la superficie de la plancha, así al entintarla la impresión será
de negro profundo y aterciopelado.

2.2.2 - Métodos indirectos: aguafuerte y aguatinta

Son indirectos porque sólo se graba la capa de barniz que cubre la plancha y la incisión la
produce el ácido llamado "aguafuerte".
Se da una capa de barniz a la matriz
Se graba el dibujo sobre la capa de barniz
Se baña la plancha en el ácido o mordiente
Se limpia la plancha
Se entinta, ubicándose la tinta en los arañazos del grabado
Esta técnica comienza a utilizarse en la Edad Media para la decoración las armaduras.
Ejemplo: Piranesi
Jacques Collot
Existe una variante en la que se sustituye la punta habitual por otra de buril de sección
cilíndrica cuya punta está tallada en oblicuo.
Otra variante es el barniz blando para imitar los claroscuros, la plancha se cubre con un
barniz más fluido a base de cera, resina y sebo.

Aguatinta
Nace en el XVIII.Para conseguir efectos similares a la acuarela
Se espolvorea resina sobre la matriz
Se calienta la matriz para que la resina se adhiera bien
Con un pincel impregnado en barniz se diseña el dibujo que quedará así
protegido
Se introduce la matriz en el baño de ácido, que muerde lo no protegido
La tinta se ubicará en lo mordido preservando lo dibujado con el barniz

Ejemplos: Goya
Tiépolo
Picasso

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Aguatinta al azúcar, es una variante de la aguatinta. El artista dibuja sobre la plancha con
una pluma o pincel mojado en una solución acuosa de tinta china y azúcar.
Una vez seco el dibujo se cubre con una capa de barniz bituminoso y se sumerge la plancha en
agua, el azúcar se hincha, el barniz se desprende y el metal descubierto será sometido al
mordido.

Ejemplos: Braque
Picasso

2.3 - EL GRABADO EN PIEDRA: LA LITOGRAFÍA

Descubierto en 1778
Nuevo procedimiento de estampación
Sencillo, libre y reproducción ilimitada de copias

Matriz, plancha de piedra caliza.


Sobre ella se traza un dibujo con lápiz o pasteles grasos
La piedra se prepara con ácido y goma arábiga (acidulación)
El dibujo queda fijado
Hecho el dibujo la piedra se baña con agua
Se pasa rodillo entintado
La zona dibujada (grasa) rechaza el agua
Sólo la tinta se deposita en el dibujo
Principio básico: incompatibilidad entre el agua y la grasa
El mordido fija el dibujo sobre la plancha,
Se deja secar la capa,
Se lava con agua
Se refuerza con betún y trementina el trazo del dibujo
La matriz está dispuesta para ser grabada en prensa litográfica
Resultado: similar a dibujo a carboncillo

Ejemplo: Füssli
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Goya
Géricault

Delacroix

Cromolitografía, matrices superpuestas para obtener estampación en color.


Toulouse Lautrec, lo utilizará mucho

Reporte litográfico, dibujo se realiza sobre papel duro, poco absorbente y muy rugoso, se
lleva a la piedra en prensa.
Ventaja, se puede llevar al aire libre.

3 - LA SERIGRAFÍA

Origen chino
Se retoma en USA y Europa hacia los 40
Matriz, pieza de tejido (seda o nailon)
1) el artista interviene sobre la matriz, obturando las zonas que formarán el dibujo.
2) La obturación se produce mediante la aplicación de un líquido obturante, una película o una
plantilla recortada, también puede hacerse con métodos fotomecánicos. Esto se traduce en
unas superficies tapadas y otras abiertas que permitirán o no el filtrado de la tinta.
3) Sobre el tamiz de la pantalla se esparce tinta con una rasqueta que pasará al papel por las
zonas no obturadas.
La diferencia de esta técnica respecto a las demás es que aquí la imagen se transfiere desde
la matriz a la estampa por filtración y no por presión.
Colores planos, bidimensionalidad, usados en carteles
La fotografía se usará en la serigrafía, se genera a través de una pantalla por filtración.
Técnica muy usada en los años 60 con el Pop Art.
Ejemplo Warhol y Rauschenberg

SEXTA PARTE
ARTES INDUSTRIALES Y DECORATIVAS

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TEMA 10 - LAS TÉCNICAS CON TIERRAS, PIEDRAS, MADERA
Y VIDRIO

Las artes decorativas se han considerado como manifestaciones artísticas de menor


importancia.
Estas artes reflejaban el "mensaje" que Iglesia o monarquía quería transmitir a la población.
En las artes decorativas dos grandes grupos dependiendo de sus fines: practicidad yt
estética.
Un aspecto a tener en cuenta es la clasificación de los artesanos:
Artesanos de tradición, herederos de prácticas locales
Artesanos de arte, surgen en contextos urbanos
Artesanos ejecutantes, trabajan por encargo
Aspectos a tener en cuenta a la hora de analizar una obra de arte decorativo:
Tipo de obra, religiosa, civil,...
Materiales empleados
Técnica utilizada
Forma y color
Sistema decorativo, geométrico, naturalista,...
Espacio en el que se enmarca

1 - LAS TIERRAS

1.1 - LA CERÁMICA

El término es de origen griego


Significa: hecho de arcilla
Cerámica es lo que se modela con una mezcla de arcilla y se cuece al fuego
Aparece cuando se descubre que cociéndola se endurece
El color lo dan sus componentes
Puede ser de uso cotidiano, ritual o simbólico
Fases de trabajo:
Preparación del barro, mezcla de la arcilla con otros componentes minerales y agua
Modelado, principalmente con los dedos y posteriormente con el torno. Si son objetos
grandes se utilizan moldes.
Secado, al aire o en ambiente caliente
Impermeabilizado, en procesos de barnizado o bruñido
Cochura, proceso de cocción
Decoración, impresa, puntillada, acanalado,...
A la barbotina, decoración en relieve sobre recipiente poco cocido, con arcilla
muy líquida

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Pintada, la gama cromática es amplia, con motivos geométricos, zoomorfos,...
Las primeras obras de cerámica aparecen en el Neolítico, decoradas con pintura e incisiones.
Egipto y Mesopotamia aparece el vidriado
Creta, se usa en la vida doméstica y se comercia
Islam, aparece la mayólica, pintada de azul o verde y también
la "ilustrada" a partir de óxido de cobre y otros productos

1.2 - LA PORCELANA

Cerámica de pasta blanca


Traslúcida y compacta
Componentes: feldespato y caolín
Precisa cochuras sucesivas
Origen: China
Se suele realizar en moldes
1.3 - RECUBRIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS

1.3.1 - Los yesos: estucos y Yeserías

Estuco, ha variado en el contexto y período histórico


Depende de los materiales disponibles y del uso dado
Elementos: pasta de cal, polvo de mármol, arena y caseína
Aplicaciones: revestimientos (pasta más gruesa) y decoración
(pasta más fina)

Yeso
Diferencia con el estuco que no lleva polvo de mármol, pero calidad y más frágil
Cualidades: ductilidad y suavidad
Creta, para dar relieve a figuras que posteriormente pintaban
Cultura hindú, estuco modelado y coloreado
Islam, gran desarrollo con los abasíes
En el XII, es complementario a la pintura y escultura, para estucar las tablas, soporte de las
pinturas y ocultar las uniones de las esculturas.
Renacimiento, vinculado a la arquitectura

1.3.2 - La Azulejería

Es una variante de la cerámica


Sus usos: revestimientos interiores y recubrimientos exteriores, tanto en suelo como muros.
Existen diferentes técnicas:
Piezas grandes como puerta de Ishtar
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Alicatados cortados de manera que unidos forman dibujo
Cuerda seca, usada para vajillas
Pintada plana, donde la ornamentación se aplica con pincel
antes de cocer
Estampación, pasar a un papel el grabado sobre plancha
impregnado en tinta y la decoración queda adherida, luego
se vuelve a cocer y se barniza y se cuece de nuevo.

2 - LAS PIEDRAS

2.1 - LAS PIEDRAS COMO RECUBRIMIENTO


ARQUITECTÓNICO: EL MOSAICO

Litostratos, primeros mosaicos en la cultura egea.


Guijarros en estado natural insertados en un fondo de cemento visible.
Dibujos blancos sobre fondo negro
El color, aparece en Pella (Macedonia)
Mosaico, origen griego
Uso en revestimientos de suelos y murales, paredes y techos.
Cualidades: duración y atracción visual
Período helenístico: tesela de piedra y vidrio
Roma: teselas de piedra para suelo y el vidrio en los muros
Emblema, obra aislada
Fines decorativos
Realizada por artistas
Molde de fondo de mármol
Paredes de madera
Fondo capa fina de cemento
Secado y cerrado en caja
Transporte
Técnicas:
Opus sectile: lastras de mármol de forma irregular

Opus tessellatum, teselas cúbicas


de igual tamaño y distintos colores

Opus verniculatum, tesela de contornos curvilíneos y


diminutas, fácilmente adaptables

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Vitruvio describe las fases a seguir en la cimentación:
Statuminatio, conglomerado de piedras
Rudus, grava y cal
Nucleus, cal y betún

Opus signium, principal innovación, es una nueva forma de cimentar que da mayor resistencia.
Tessellator, artesano que trabajaba siguiendo un dibujo
Técnica, es un trabajo plural
Dibujante, dibujo previo
Musivario, lo adapta al soporte
Técnico, lo ejecuta
En el siglo IV, empieza a decaer por su alto coste y las dificultades del transporte.
Se desarrollan teselas en pasta vítrea que eran transparentes y tenías variedad de color.
El mosaico tuvo mucha relevancia en el arte bizantino. Las teselas se incrustaban para que
reflejaran la máxima luz de las ventanas.

2.2 - GLÍPTICA

Es la técnica que trabaja sobre piedras, se dedica exclusivamente a la elaboración directa de


las piedras.
Materiales empleados:
Piedras preciosas: diamante, rubí,...
Piedras semipreciosas: amatista, granate,...
Piedras duras: coralina, ágata,...
Otro tipo: perlas, coral, azabache,...
Procesos de trabajo:
Incisión: sobre la superficie de la piedra con puntas de metal, diamante que son las puntas
más duras.
Dureza de la piedra de 1 a 10, según escala Mohs.
Entalladura, la más sencilla, usada ya en Mesopotamia, decoración en la superficie.
Relieve, se graba con muelas o ruedas.
Química, la más reciente. Se recubre la piedra con una capa de cera y se aplica ácido
fluorhídrico
Corte a cabujón, forma pulida, convexa y semiovalada
Talla en facetas, en piedras transparentes para resaltar el reflejo de la luz
Tallado, con muelas, trépanos y polvo de piedras

Las piedras no se usan sólo en adornos personales también en objetos cotidianos: vasos,
jarras,...

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3 - LA MADERA

3.1 - LAS TECHUMBRES Y LAS ARMADURAS DE MADERA:


CARPINTERÍA

La carpintería es el trabajo más antiguo con las maderas.


La elección de maderas se fundamentaba en la disponibilidad.
Pueden ser blandas (cerezo, manzano,…) o duras (roble, nogal,…)
Las herramientas que utilizan son similares a las del escultor, cepillos de diferentes tamaño,
leznas barrenas para perforar.
Una de las formas más elaboradas fueron las techumbres o armaduras, constituidas por tres
elementos: uno horizontal y dos inclinados.
Techumbres características: artesonados, dos tipos: planas o adinteladas y a dos aguas.
Estaban decorados con pintura o mocárabes.
La policromía es la madera se impulsa durante el XV y el XVII. Este ero un trabajo colectivo.
Preparación:
Limpieza con agua de cola de animal
Cubrición con capa de yeso
Aplicación de capas de arcilla rojiza
Se adherían los “panes de oro”
Pulido o bruñido
Estofado:
Decoración a punta de pincel o incisas
Las partes visibles (cara, manos,…) se pintaban de color encarnado pulido o mate

3.2 - EL MOBILIARIO: EBANISTERÍA

La ebanistería es el trabajo artesanal de la madera preciosa.


Origen: relacionado con el ébano
Mesopotamia y Egipto, encontramos muebles con incrustaciones de marfil.
El trabajo del ebanista es más refinado que el del carpintero.
En ebanistería la calidad de la madera tiene mucha importancia
Para disimular imperfecciones a veces se revestía con una capa de yeso y pintura.

Torneado, es la técnica decorativa usada en la ebanistería,


se realiza con el torno
Talla o relieve, es otra técnica que se realiza a mano
Enlucido, se resalta la madera con aceite de nogal
Lacado, superposición de varias capas de laca muy finas.

3.3 TARACEA
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Es el arte de decorar objetos de uso pequeño y refinado. Se utilizan
piezas cortadas de madera, nácar, marfil,... que se van encajando y
forman un diseño decorativo. La técnica utilizada es la incrustación y
los diferentes colores de las piezas ofrecen un efecto de contraste.
Las maderas más usadas: ébano, boj, y tejo.
Certosina o cartujana, diminutas teselas que se insertan para
decorar
A Secco, las teselas se aplican sobre una superficie de madera,
montada en bastidor, sin colar, formando motivos geométricos.
A Toppo, se unen tiras poliédricas de madera de colores diferentes cortando la superficie
(toppo)
Pictórica, siglo XV, Florencia. Decoración geométrica

4 - EL VIDRIO

4.1 - VIDRIO
Cristal, en la naturaleza
Vidrio, hecho por el hombre
Material rígido de aspecto traslúcido obtenido a altas temperaturas, mezcla de materiales
silíceos, terrosos y socio o potasio.
El proceso de enfriamiento debe ser muy lento para impedir su ruptura.
Mesopotamia y Egipto, restos más antiguos, era considerado un
metal precioso.
Colado, sistema de fabricación, la pasta fundida sobre moldes,
así se obtenían objetos macizos. Para obtener huecos, se colaba
la pasta fundida en moldes, al enfriarse se rompía el molde y el
objeto se liberaba.

Vidrio soplado, Siria I a C. Se sopla sobre la pasta a través de una


caña de hierro larga. Durante el soplado el artesano modela con
alicantes o tijeras, cuando acaba el modelado se vuelve a cocer.
Tipos de vidrio, hay diferentes, se clasifican por sus
características:
Vidrio potásico
Cristal plúmbeo inglés
Bohemio…
Cristal, llamado así en el XV, a un producto vítreo más puro y transparente. El primero
encontrado es en Murano.

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Cristal plúmbeo, en el XVII en Inglaterra, duro, pesado muy brillante y luminoso.
Semejante al cristal de roca, para cristalerías de mesa.

Bohemio, en Alemania para competir con el inglés

Decoración:
Pintada, el vidrio se pinta con esmalte

Tallada, sólo en vidrios de gran espesor y pureza

Aplicada, se aplican elementos


modelados a los objetos de vidrio, antes de la solidificación.

4.2 - LAS VIDRIERAS

Están desarrolladas con el vidrio y la arquitectura.


Materiales: plomo y vidrio
Vidriera: conjunto de piezas de vidrio ensambladas
por plomos
Elaboración:
Vidriero realiza un dibujo preparatorio
Se traslada a un papel, tela o cartón
Las piezas de vidrio se cortan a necesidad
con puntas de hierro incandescentes
Los colores se obtienen disolviendo sustancias colorantes en la pasta vítrea.
La coloración se realizaba en la parte interior de la vidriera, en el exterior se aplicaba una
coloración de menor calidad.
Aplicación, muy laboriosa: primero los elementos lineales (pliegues, cabellos,…) luego las
partes más voluminosas.

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Amarillo de plata, XIV, tinte superficial que facilitó la amplitud cromática ya que se obtenían
más variedad de colores.
Las vidrieras tienen una concepción narrativa, lo que lleva a unificar el vano de la ventana en
una gran hoja.
Grisalla, es una técnica que permite dibujar sobre el vidrio. Sobre los cristales se aplica
vidrio pulverizado con óxidos, se dibuja sobre ellos y se vuelve a cocer ab aja temperatura
queda como una película lo que le da resistencia.

Sainte Chapelle:
Concebida como “jaula”
Objetivo: exaltación de la vidriera

TEMA 11 - ARTES INDUSTRIALES ELABORADAS

1 - LOS METALES

1.1 - TRABAJO CON METALES Y PIEDRAS PRECIOSAS: ORFEBRERIA,


JOYERÍA Y PLATERÍA

La orfebrería es el trabajo con fines estéticos sobre el metal, resultado: pieza artística.
La orfebrería trabaja todos los metales, preciosos y no (bronces, cobre,…)
Las piezas pueden ser de carácter civil y religioso.

Procedimientos

Láminas de metal, labor de martilleado


Fundido, técnica a la “cera perdida”

Grabado, incisiones en la superficie

Repujado, golpeando lámina por el reverso

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Cincelado, el martillo golpea al cincel en el anverso de la pieza

Damasquinado, se incrustan hilos de metal en ranuras


hechas previamente

Nielado, incrustaciones de un esmalte de color negro en ranuras ya hechas.

Filigrana, adición mediante soldadura, de hilos y


gránulos formado diversos dibujos

Granulado, sólidas bolitas de oro y plata en la pieza principal

Cabujones, piedras preciosas o no, que mediante


pulimento quedan convexas.

Entalle, piedra tallada y trabajada en hueco

Camafeos, trabajados en relieve se sujetan a la pieza


mediante incrustación o engaste

En España la llegada de metales preciosos desde América favoreció el desarrollo de la


orfebrería.
Actualmente se usan materiales como el acero inoxidable.

1.2 - EL HIERRO: LA REJERÍA

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Material no precioso
Para usar el hierro: volver a cocer y forjar (golpear en caliente)
Se utilizó para armas, rejas, …
El hierro se deteriora, para evitar se usan barnices
Se trabaja directamente en caliente sobre el yunque
No se podía fundir porque no se alcanzaban las temperaturas necesarias.
Primeras obras de arte en hierro: cancelas de catedrales.
Se usó el modelado: se forjaba en caliente dentro de los moldes esculpidos.
Sistema en frío, Alemania XIV con sierra y cincel
Inglaterra, en el XVIII ocupa vanguardia con sus yacimientos
Altos hornos permiten su fundición
Se usa en arquitectura
Poco a poco es sustituido por el acero
Artistas lo usan para esculturas: Julio González, Picasso, Oteiza,…

2 - LOS TEXTILES

2.1 - FIBRAS TEXTILES: LINO, ALGODÓN, LANA, SEDA

La diferencia entre tejido, tapices y alfombras es el método de elaboración.


Tejidos pueden ser de origen:
Animal (lana)
Vegetal (lino, maceración de fibras, secado
Químicos (sintéticos)
Seda, origen chino, desenvolvimiento de loa capullos, secado y bobinado
Pasos previos para el uso de la lana:
Selección
Lavado

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Secado
Vareado
Cardado

2.2 - PROCEDIMIENTOS: HILADO, TEÑIDO

Hilado, operaciones que se realizan para que las fibras acaben en un hilo contínuo.
Herramientas: mano, huso, rueca, pedal, lanzadera volante,
Teñido, se puede realizar antes o después de ser tejido, se usaba cochinilla, azafrán,
zumaque,…

2.3 - TEJIDOS: TAPICES, ALFOMBRAS, BORDADOS, ENCAJES, SEDAS

Obra de taller compuesta por varios hilos: base y entrelazados


Telares: cintura y fijo
Policromía:
Pincel
Planchas de madera
Batik, método chino usando cera
Tapices y alfombras, compuesto por urdimbre y trama
Se fija de abajo a arriba, de izquierda a derecha y viceversa
Ejemplo: Apocalipsis de Angers

Artistas que han usado esta técnica realizando cartones: Rubens, Goya,…

Alfombras, se prenden por el revés mechones de lana (nudo), se cortan después de anudar.
Encajes, evolución de un solo hijo con ayuda de un instrumento (ganchillo)

3 - LOS BARNICES: LACA Y ESMALTE

Laca, barniz muy brillante, sólido y espeso


Origen, oriente
Técnica, una primera aplicación de laca vista sobre el objeto

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De 3 a 18 capas posteriores más finas
Las capas tienes que estar bien secas antes de aplicar la
siguiente

Decoración: una vez seca la última capa se decora a pincel, a relieve,


tallado o incisión, o incrustaciones,…

Coromandel, variedad china de laca


Se laca desde objetos de uso personal a muebles, instrumentos
musicales,…
Méjico, centro importante de lacado
Época precolombina
Técnicas: rayado y dorado

Esmaltes, es producto de la fusión de cristal en polvo con un sustrato a través del


calentamiento. Se emplean en el área mediterránea, los primeros: anillos micénicos. En la Edad
media gran desarrollo, aparecen escuelas como Mosa, renana y limosina.
Proceso técnico:
1 Se preparan los componentes, fusionándose y se dejan enfriar, luego se reducen
a polvo y se humedecen para la aplicación.
2 se diversifica el acoplamiento en los soportes metálicos

Sistemas de aplicación:
Cloisonné, se rellenan los alveolos que sobresalen un poco, con esmalte, el
resultado parece un mosaico.
Ej.: Relicarios de la Vera Cruz

Champlevé, sobre la lámina se labran las cavidades o


alveolos.
Ej.: Crucifixión con los apóstoles

A partir del XV aparecen otras técnicas:


Esmalte traslúcido, se talla en bajorrelieve, se echa el
esmalte sobre los surcos realizados dejando ver el diseño que
trasluce.

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Esmalte pintado, se traza el dibujo con incisiones ligeras en la lámina metálica
y luego se aplican los esmaltes con pincel.

4 – LOS MARFILES: EBORARIA

Eboraria, aplicación artística sobre marfiles de elefante o morsa.


Por su forma se limita a pequeños objetos

Métodos de trabajo:
Similar a las maderas duras
Mismos instrumentos: sierras, limas, buriles,…

Técnicas: tallado, calado, pintado y empleados en taracea

Tallado, se alisan paredes


Se dibuja con lápiz de plomo el motivo
finalmente se talla y se pinta

Calado, desarrollado por los cristianos coptos

Pintados, destaca su ornamentación


Scilia XII-XIII

5 - LOS CUEROS. CORDOBANES, GUADAMECÍES

Son dos tipos de trabajo artístico

Cordobán, cuero de cabra


Complemento de mobiliario, zapatos,…
Guadamecí, piel de carnero curtido y labrado
Ornamentación de doseles, altares y retablos

Técnicas, se inician con un curtido lo que posibilita su decoración

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Grabado, el dibujo se realiza sobre el cuero con punzón

Repujado, se golpea o presiona el reverso

Rebajado o modelado, se hunde o


comprime el cuero en determinadas
partes

Tallado, entalla queda mate y contrasta con el cuero saliente

Estampado, proceso industrial

Ferreteado, utilizado en encuadernación


Estampación en caliente con hierros
Pintado o dorado

Recortado o mosaico, se superponen trozos de cuero calados


sobre otra piel de fondo buscando contrastes.

Bordado, con hilos de lana y seda

Al finalizar la decoración se pule o bruñe en caliente con cera o barnices.

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SÉPTIMA PARTE
LOS NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIÓN
En el XX el arte se fue alejando del objeto para centrarse en el sujeto y las ideas.
El artista se aleja de los poderes tradicionales y se cerca a las sociedades más abiertas. Esto
genera libertad y permite experimentar, innovar y buscar nuevos caminos de expresión. La
técnica, la tecnología y los cambios abarcan todos los órdenes también el artístico.
El llamado arte contemporáneo es la consecuencia de la búsqueda de nuevas respuestas a
nuevas preguntas. La mitología ya no es suficiente para expresar el entorno de lo
contemporáneo. En el XX el lenguaje del arte se transforma así como sus herramientas.
Los nuevos medios de expresión juegan un papel determinante en esta revolución.
Las imágenes han tenido un gran desarrollo en los últimos decenios. Su irrupción, primero fija
(fotografía) y luego en movimiento (cine) ha sido un hecho revolucionario.
Así la investigación de nuevos caminos, nuevos lenguajes, nuevos soportes y técnicas han
ocupado mucha importancia en el terreno creativo.
En el llamado arte contemporáneo todo tiene cabida, la investigación, innovación y sobre todo
la novedad.

TEMA 12 – UN NUEVO CAMINO: OBJETO-SUJETO-


NATURALEZA-IDEAS

1 – EL OBJETO FUERA DEL LIENZO

Los objetos, todos, son susceptibles de incorporarse al discurso de una obra de arte solo por
el hecho de que el artista decide incorporarlo.
Como en el Pop Art los objetos tienen un cierto finalismo y han de ser banales, consumibles
mientras que en el Arte Povera los desperdicios tienen valor para el artista.
Cuando Picasso presenta “Naturaleza muerta con silla de rejilla” el incorporar un trozo de
objeto real dentro de la ilusión óptica es tan relevante que se convierte en el título.
Los collages de Picasso serán el camino, en su obra “Guitarra”, una escultura está hecha con
materiales no nobles, sino que está confeccionada con materiales pobres y baratos. Esta
independencia es solo posible en este momento.
Es el contexto histórico el que favorece los cambios lingüísticos y conceptuales. Los
futuristas italianos darán un paso más al dotar a los objetos de la posibilidad de moverse y su
obsesión por las máquinas. La fotografía y la escultura será un ejercicio lúdico. El mensaje de
sus “Manifiestos” será otro hito. La incorporación de la máquina al lenguaje supone la
incorporación del espacio en el Arte.
Picasso incorpora objetos en su proceso escultórico y creará esculturas sin pasar por el
vaciado, utilizando la soldadura.
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Se está jugando, experimentando, investigando todas las formas de trabajo son legítimas, el
artista busca un nuevo camino fuera de la norma academicista.
Hay otros dos caminos paralelos de apropiación del objeto: dadaísmo y Marcel Duchamp
Dadaísmo, precursor del surrealismo.
La obra se rige por el azar, el juego y la provocación.
El “Primer Manifiesto surrealista” de André Breton, plantea la técnica subordinada al
mensaje.
Francis Picabia pinta máquinas complejas de mecanismos imposibles.
Experimentos fotográficos:
La mujer de Man Ray, que es una batidora identificada
con un cuerpo femenino.

Composiciones con objetos recogidos como las


creaciones de Kurt Schwitten

Marcel Duchamp, su capacidad para ir más allá sobrepasa los límites del arte.
Será referente para la modernidad y postmodernidad
Esculturas basadas en objetos cotidianos, encontrados, mutilados, ensamblados con el
objetivo de cuestionar el arte de siempre.
Inauguran el género de los Ready Mades, por descontextualización de la obra primaria.
“Rueda de bicicleta”, “Portabotellas” son piezas de exaltación al objeto industrial, seriado
frente a la genialidad del artista.

“Fuente”, pieza radical no superada


“La casada desnuda…” complejísima visión sobre el sexo y las relaciones a través del oleo,
hilos de plomo, papel y polvo acumulado durante su proceso creativo y finalmente con la ayuda
del azar de una rotura y sus heridas, Duchamp cierra la obra.

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Estas nuevas técnicas se han convertido en uso común de la plástica, el objeto es materia de
trabajo convive con las pinturas y las innovaciones.
El arte contemporáneo se enriquece con la semántica con los futuristas, expresionistas o
pintores abstractos.

2 – PERFORMANCE, HAPPENING, INSTALACIÓN E INTERVENCIÓN

El efecto de la II Guerra Mundial tuvo su concordancia en el arte. En el período que va desde


el final de la Guerra a mayo del 68 coinciden los movimientos pictóricos antes mencionados Su
epicentro está en Nuevo York.
Rauschenberg construye assemblages utilizando objetos, pinturas, collages, y fotografías. Su
obra aproxima el trabajo del artista al espacio del espectador, en el que inserta la obra. En el
caso de Johns, propone la reconstrucción ficticia de objetos vulgares como las banderas a la
encáustica y latas de cerveza en bronce con pedestal.
Se constata la ruptura con la forma de representación
tradicional.
En Europa aparecen dos artistas como Manzoni e Yves Klein.
Manzoni firma la piel de la modelo y así la convierte en una
escultura viviente o guarda sus heces.

Yves Klein aporta elementos performativos a su obra. Pinturas realizadas con cuerpos
embadurnados, en el momento de su realización se abría al público la oportunidad de ver la
gestión de la misma. La finalidad no es perdurar sino existir fugazmente. Los tres principios
pueden ser:
El artista no entrega una obra material
Se desarrolla en tiempo y espacio determinado
Sin la intervención del espectador la obra no se cierra

La performance tiene un carácter de


representación por parte del artista.

Un happening requiere la intervención del público.


El happening inaugura el arte de acción, está cerca
de la unión de todas las artes como lo había
expresado la Bahaus.

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El movimiento Fluxus explotó las posibilidades del happening superando las diferencias entre
creador y contemplador, anulando el carácter reproducible de la obra, pues sólo queda la
documentación gráfica utilizada en su preparación y el registro de su intervención (fotos,
película,…) que es lo que se exhibirá en museos y galerías.
Beuys realizará performances con componente místico acompañadas de acciones chamánicas
como la de “Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta”. En ella se encerraba en una
galería con el animal muerte y susurrándole a oído le explicaba sus dibujos mientras se aseaba
con una plantilla de hierros en una bota y de fieltro en la otra y su rostro estaba
embadurnado de miel y polvo de oro.
Todos estos caminos tuvieron su continuidad en dos movimientos más o menos unitarios.

Arte Minimal, donde los artistas producen piezas en las que no es


posible ver la huella de su autor, son piezas industriales.

Arte Conceptual, lo que se genera es un impacto un


diálogo con el entorno y el espectador que observa la
obra desde todos los ángulos posibles. La obra
interactúa con el contexto en el que se ubica

La reflexión filosófica y su componente mental son el centro del trabajo, la forma se supedita
a un segundo plano, las técnicas artísticas quedarán supeditadas a la capacidad intelectual y
reflexiva del artista y del espectador que es una nueva pieza que se incorpora a la obra.

A partir de 1968 se habla de análisis de obras y autores de forma individuales, se abandona el


término movimientos. Al hablar de instalaciones e intervenciones nos referimos a creaciones
artísticas con su nuevo comportamiento en el espacio
artístico. El marco se ha roto y la relación con el
espectador es más rica y compleja. Podemos decir que
una instalación altera o modifica el espacio en el que
se ubica.

Las intervenciones son acciones artísticas más complejas que las


instalaciones, son propuestas que surgen de una relación entre la
obra y el espacio.
Ejemplo: Kraysztof Wodiczko que hace visibles a los sin techo a
través de proyecciones o construyéndoles sus “Homeless vehicles”.

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3 – EL CUERPO HUMANO

El cuerpo humano se ha convertido en un elementos más, susceptible de transmitir un nuevo


mensaje artístico.
Las acciones son piezas efímeras, donde el artista trabaja con su presencia o la presencia de
otros, público incluido, pueden tener lugar en cualquier espacio, la duración y elementos
pueden ser ilimitados, no tienen un guión y el objetivo, si se busca, viene determinado por el
proceso.
Este arte sigue dos caminos.

Body art, investigación del cuerpo y su relación con objetos y


materiales.
Eje.: Ji, Dine, Chris Burden, Rebecca Horn

Uso del cuerpo en acciones políticas, este camino triunfa en Europa, con un sentido más
dramático.
El cuerpo será donde tenga lugar la creación. La
vulnerabilidad de la carne será llevada a límites extremos
como denuncia del poder. Será en este terreno donde las
mujeres han tenido mucho que decir.
Ej. Yoko Ono, Marina Abramovich, Lygia Clark

4 – LA NATURALEZA COMO MATERIA DE TRABAJO

Sólo quedaban dos cuestiones por incorporar al discurso: Naturaleza y Tecnología


Land art, se utiliza el espacio natural como soporte de la obra, alterando y modificando el
paisaje. El artista documenta el proceso y posteriormente lo muestra.

Robert Smithson: El Gran Lago Salado


Walter de María: Campo de relámpagos
Christo y Jean Claude: Running Fence

Este arte conlleva el despertar de la conciencia ecológica.

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 100
5 – LA TÉCNICA Y LA TECNOLOGÍA EN EL ARTE

5.1 – LA IRRUPCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

Como se vio en su momento la fotografía y el cine tienen entidad propia.


Su uso se ha hecho muy usual
Son muchos los artistas que han recurrido a la fotografía como soporte de sus trabajos:
“Farm Security Administration”.
En los años 60 buscando los límites de la fotografía encontramos a Martha Rosler o Allan
Sekula con obra gráfica de carácter documental.

5.2 – LA TELEVISIÓN Y EL VÍDEO COMO NUEVOS SOPORTES

Nam June Paik expuso a sus amigos unas cintas de video del viaje del Papa a Nueva York,
documento sin guión, donde el azar y la actitud del artista completaban la consideración de
otra de arte.
El video puede ser utilizado como elemento final o como soporte que registra una
performance.
En muy poco tiempo el uso de estos soportes se ha consolidado.

5.3 – LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS. NET ART E INTERNET

Cualquier descubrimiento en los canales de comunicación puede ser aprovechado por los
artistas contemporáneos.
La popularización de internet y su fácil accesibilidad favorecen su aprovechamiento por los
artistas ya que la red les permite asumir nuevos roles.

TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS


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