Arquitectura de la Moderna a la Contemporánea

ii

Renzo Mogrovejo C. &

Julio del 2019.

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO.

Escuela Profesional de Arquitectura y Urbanismo.

Historia de la Arquitectura Moderna y Contemporánea

 Resumen iii

Lo que deseamos lograr con este documento es dar a conocer la importancia de la

historia de la arquitectura moderna y contemporánea que tiene esta en nuestra época, como ha

ido evolucionando a través de las diferentes tendencias que se fueron involucrando a medida

que se desarrollaba y mencionar los principales aportes que ha tenido en su desarrollo a través

de los años.
 Tabla de Contenidos iv

Introducción ........................................................................................................................... 1

Marco Teórico ....................................................................................................................... 2

Arquitectura en la Revolución Industrial........................................................................... 2

Aportes .......................................................................................................................... 2

La Escuela de Chicago .................................................................................................. 3

Arquitectura Modernista .................................................................................................... 3

Aportes .......................................................................................................................... 3

Arquitectura Romanticista ................................................................................................. 4

Inglaterra........................................................................................................................ 5

Alemania........................................................................................................................ 5

Francia ........................................................................................................................... 6

Bauhaus ............................................................................................................................. 6

Principios ....................................................................................................................... 6

Exponentes .................................................................................................................... 6

Arquitectura Arts and Crafts.............................................................................................. 8

Exponentes .................................................................................................................... 8

Arquitectura Nouveau...................................................................................................... 10

Exponentes .................................................................................................................. 10

Arquitectura Funcionalista .............................................................................................. 11

Aportes ........................................................................................................................ 12

Arquitectura Organicista.................................................................................................. 12

Aportes ........................................................................................................................ 12

Arquitectura Deconstructivista ........................................................................................ 13

Aportes ........................................................................................................................ 14
Bibliografía ....................................................................................................................15 v
 Introducción 1

Con este informe lo que se pretende destacar son los principales aportes que ha tenido

la arquitectura moderna y contemporánea.

El cual abarcaremos desde su comienzo y como esta tendencia ha ido evolucionando a través

del tiempo, además podremos explicar cómo estos estilos han venido arrastrando otros estilos

y a su vez como estos por el uso de nuevas técnicas constructivas y utilización de materiales

ha revolucionado en estos siglos la arquitectura

Además hablaremos del gran impacto que tuvieron en la época y como estos han venido

revolucionando al mundo.
 Marco Teórico 2

Arquitectura en la Revolución Industrial

Nace en relación a la revolución industrial, que ofrece otras posibilidades y

necesidades. Aporta una nueva visión de la construcción muy diferente a la tradicional, lo que

supone cambios no solo de materiales, sino de técnicas de construcción, valores plásticos,

tipologías, etc.

Aportes

Las características más importantes son las siguientes:

El Material Es el hierro, hierro colado, de gran consistencia, más elástico indicado para

soportes de gran carga. Desde 1845 se impone el acero de producción industrial y se

generaliza el uso del cristal. En los revestimientos de los muros se utilizan materiales

tradicionales (mampostería, ladrillo, piedra,..)

Los Muros Son simples cerramientos de los edificios sin otra función ya que la carga está

sustentada por un armazón interno. Los soportes aislados suelen ser columnas de fundición

trabajadas como las clásicas y pies derechos de hierro laminado más resistente para cargas de

gran empuje o construcciones amplias.

Las cubiertas Son techumbres de armazón metálico de diferentes formas o bóvedas

metálicas cubiertas con láminas de cristal, teja o pizarra.

La decoración Hecha en metal es casi inexistente pero aparece a menudo otra decoración

de materiales tradicionales en los revestimientos externos.

Espacio interno Aporta un nuevo concepto espacial de extensión indefinida, amplia,

despejada y luminosa. Muestra respeto por la simetría, proporción y armonía pero no teoriza

sobre esto.

Se centró en la construcción de edificios acordes con los nuevos tiempos: puentes, fábricas,

invernaderos, estaciones de ferrocarril, mercados, edificios para exposiciones, lo que significa

el nacimiento de nuevas tipologías. Creó una nueva tradición constructiva que se ajusta al 3

principio de que la forma sigue a la función. Se impone lentamente a mediados del XIX con

sus innovaciones: construcción en esqueleto que permite edificar en altura, las paredes de

vidrieras casi continuas, la planta libre y origina una nueva visión arquitectónica

Los Edificios más Significativos son: el Palacio de Cristal de Paxton (Londres 1850−51),

la Galería de las máquinas de Dutert y Contamin, la Torre de Gustavo Eiffel (París 1889), la

Estación de Atocha y el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid.

La Escuela de Chicago

A finales del siglo XIX esta arquitectura conoce un gran apogeo en EE.UU. Los

centros de negocios se centralizan y se hace necesaria la construcción en altura para

rentabilizar el valor de los terrenos. El desarrollo de los ascensores y las estructuras metálicas

se conjugan produciendo una nueva arquitectura, la de los rascacielos, basada en un sentido

utilitario y funcional. El representante de esta escuela es Louis Sullivan que realiza el

Auditorio de Chicago, los almacenes Carson, etc.

Arquitectura Modernista

A caballo entre los siglos XIX y XX surge un estilo artístico fugaz pero de gran

intensidad, el Modernismo, transmisor de la herencia cultural de siglo XIX y fundamento de

muchas de las corrientes arquitectónicas del XX. El modernismo es un fenómeno complejo

que se produce en las ciudades de aquellos países por donde se alcanza un cierto desarrollo

industrial. Pretende ser el reflejo de una sociedad moderna y activa para hacer una ciudad

alegre, nueva y elegante. Es el estilo de una rica y refinada burguesía de fin de siglo, la más

preparada social e intelectualmente.

Aportes

A pesar de las diferentes interpretaciones y nombres que recibe en los países en que se

desarrolla, mantiene unas características más o menos comunes:

 En materiales junto con los tradicionales se utilizan el hierro y el vidrio de forma 4

constructiva y decorativa.

Los muros tienen un modelado plástico y sinuoso con formas caprichosas y los soportes

son columnas, con aspectos de tallos vegetales, y pilares de piedra con formas fantásticas.

Las cubiertas son estructuras metálicas con revestimiento de vidrio coloreado de poco peso

permitiendo libertad de formas y espacios abiertos.

La decoración es un elemento importantísimo. Las superficies curvas y la decoración floral

y ondulaste dan forma a los edificios y recubren los muebles y las paredes. Las algas marinas,

los lirios y los tulipanes, las mariposas, las vestiduras y los largos cabellos femeninos se unen

en una curiosa mezcla con un sentido orgánico. Están realizadas en cerámicas, relieves o

vidrieras y el color es un elemento fundamental.

La falta de simetría y las extrañas formas que a veces adoptan los planos, revelan un alto

grado de racionalización en la integración de todos los elementos del edificio: interiores y

exteriores, escaleras y habitaciones, materiales y decoración, todos los elementos de la casa se

ajustan al estilo creando una atmósfera íntima.

Víctor Horta es el pionero en Bélgica y en toda Europa. Su obra La casa Tassel de Bruselas

es la primera manifestación de este estilo.

Arquitectura Romanticista

El romanticismo es una corriente que nace en la literatura, la que fija su mirada en el

período de civilización románico-cristiano de la Edad Media en Europa a manos de

Chateaubriand y Víctor Hugo en Francia, por su parte Goethe en Alemania hacía lo mismo

con el arquitecto de la catedral de Estrasburgo, Erwin von Stainbach. Esta premisa literaria

hace que se incremente el gusto estético hacia el estilo gótico y con ello la arquitectura de la

época gira hacia el regreso a esa corriente en sus obras, lo que le ha valido también el nombre

de neo-gótico al estilo arquitectónico.

 La vuelta al estilo gótico no está exenta de competidores, las ideas neoclásicas no 5

mueren del todo y mantienen una permanente lucha con el regreso del gótico puro, de la

misma forma la vuelta al medioevo en la arquitectura acude también en cierta forma a otros

estilos pasados en su afán por evitar cualquier forma de marco rígido de las obras, la corriente

odia la norma inmóvil. Esta característica de rebeldía contra las restricciones le da al

romántico su característica principal, el eclecticismo, es decir la utilización de diferentes

estilos Neo-gótico, Neoclásico, Neo-renacentista o Neo-románico de acuerdo a los fines, la

situación etc. de la edificación en cuestión.

El movimiento romántico en la arquitectura nace en Inglaterra pero es en Alemania donde

logra la mayor acogida, mientras que por su parte en los países latinos lo que se hace al

respecto es muy poco y se limita en general a la restauración de castillos e iglesias

medievales.

Inglaterra

El estilo gótico ha sido una vieja tradición y aunque al principio las construcciones vacilan

entre lo neoclásico y lo romántico, la vieja tradición se impone y acapara la mayor parte de las

obras religiosas. Las construcciones civiles tienden también a lo gótico ya que las extensas

obras de tipo medieval con sus torres se adaptan mejor al resto del paisaje que las basadas en

normas clásicas. Fruto de este período es el Parlamento de Londres.

Alemania

Que no había dejado de construir un gótico tardío durante el Renacimiento y el Barroco

acoge con mucho arraigo la nueva tendencia Neo-gótica, especialmente en Múnich donde se

utiliza el eclecticismo mencionado arriba y se construyen en una misma localización

edificaciones de varios estilos según la futura utilización y sus características. De esta forma

se fabrican la Basílica de San Bonifacio en la que la tendencia romántica se dirige a lo

medieval en dirección mayor a lo románico que a lo gótico; igualmente sucede con la

Biblioteca Estatal de Múnich en la que la tendencia romántica está dirigida a formas 6

renacentistas es decir hacía en Neo-renacimiento.

Francia

Como ya se ha dicho, en los países latinos como Francia el romanticismo no adquiere

fuerza, de modo que las construcciones neo-góticas son escasas, una de las más

representativas, pero llevada a cabo por un arquitecto alemán, Franz Christian Gaus, es la

Iglesia de Santa Clotilde de París. Otras obras dignas de mención son el castillo de Pirrefonds

cerca de París y la magistral reconstrucción de Notre Dame en París llevadas a cabo por

Viollet-le-Duc.

Bauhaus

Fundada por Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de

arquitectura y diseño. Aunque entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que

crece al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU.

Principios

La composición a partir de volúmenes masivos, pero articulados libremente.

La absoluta libertad en el planteo de los acontecimientos desvinculando a las ventanas de

toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones

interiores.

Exponentes

Walter Gropius: su primera obra importante fue la Fabrica Fagus (1911) concebida como

una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el

que colaboraron tanto profesores como estudiantes. La planta está formada por tres brazos que

se extienden con libertad y multiplica los puntos de vista. Los muros son de cemento armado

y vidrio.
 Mies van der Rohe: La primera obra de este autor que podemos considerar 7

revolucionaria data de 1919: el edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, tres torres

unidas en el centro en el que se situaron escaleras y ascensores. Entre 1923 y 1924 proyecta

dos casas de campo y en 1929 el pabellón de Alemania en la Exposición Universal de

Barcelona, en el que demuestra que su arquitectura se fundamenta en el adecuado manejo de

los materiales modernos, en los volúmenes nítidos y en el empleo del muro cortina que

sustituye al muro tradicional. Emigrado a EE.U.U. Construye un gran número de rascacielos

que parecen grandes cajas de cristal, en los que se percibe la devoción del arquitecto por las

formas puras.

Le Corbusier: nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se desarrolla en Francia.

Aprende con Perret el uso del hormigón armado. Uno de sus primeros proyectos es la casa de

Dom−Ino, en la que se contempla la posibilidad de su construcción en serie.

Funda junto a su Primo J. Jeanneret y Ozefant un estudio del que salen propuestas

urbanísticas: ciudades para tres millones de habitantes. En 1926 realiza una de sus obras más

conocidas, la Villa Savoye, que consiste en una estructura de hormigón armado encalada de

inspiración mediterránea que se fundamentó en los cinco puntos en los que se resume su

arquitectura:

−Empleo de pilotis: A modo de pilares para que la estructura quede sustentada y separada

del suelo quedando un espacio transitable.

−Fachada libre.

−Terraza jardín: factible gracias al uso de hormigón que facilita la construcción de techos

planos.

−Multiplicación infinita de los vanos: ventanales corridos divididos por varillas metálicas.

−La planta libre: al variar la función del muro, las plantas son mucho más diáfanas.
 En su tratado de 1935, Le Modulor, recoge todas sus propuestas urbanísticas. Es un 8

teórico, pero no utópico, ya que la mayoría de sus propuestas se aplican en las obras. Una de

sus aplicaciones inmediatas fue la Unidad de Habitación de Marsella (1946−52), conjunto

destinado a familias obreras, habitable y a bajo precio.

Hacia 1950 se suaviza su Racionalismo y se aproxima al Organicismo expresado en su

obra maestra, Notre−Dame du Haut en Ronschamps.

Arquitectura Arts and Crafts

El interés por el patrimonio vernáculo se origina en la Inglaterra del siglo XIX como una

respuesta crítica al proceso de industrialización. Que encuentra en lo vernáculo las formas de

volver a lo artesanal. Apoyado en las teorías ruskinianas, surge el respeto por la naturaleza de

los materiales, la valoración del proceso de ejecución y el rescate de los oficios tradicionales.

Marcó las primeras pautas de lo que hoy conocemos como Movimiento Moderno, la

honestidad de los materiales y la relación de la actividad humana con el espacio.

Exponentes

William Morris, proponía volver a la producción manual y a un diseño sencillo y sincero.

Sus ideas arquitectónicas se plasmaron en la casa que para él construyó en 1859 el arquitecto

Philip Webb, conocida como la Red House. Esta voluntad de simplificación arraigó

profundamente en la arquitectura doméstica inglesa de finales de siglo.

Charles Voysey (1857-1941), discípulo aventajado e individualista de los seguidores del

movimiento Arts and Crafts, desarrolló en la década de 1890 un estilo muy personal, de una

gran fuerza y sencillez. En torno a 1900 construyó para la alta burguesía inglesa numerosas

mansiones campestres. Que se distinguen por una composición a base de volúmenes simples,

muros blancos, hileras de ventanas, amplios miradores, y voluminosas chimeneas que

atraviesan cubiertas de pizarra; a esto se añaden unos espacios interiores abiertos y fluidos.
Todos estos rasgos se aprecian en una de sus mejores obras: Broadleys (1898-1899), junto 9

al lago Windermere

Edwin Lutyens (1869-1944) desarrolló la primera parte de su larga carrera dentro de esta

línea de recuperación de los oficios artísticos. Gracias a sus amplios conocimientos y a su

desbordante imaginación, enriqueció los métodos constructivos vernáculos sin renunciar al

espíritu de la tradición. Buena muestra de ello es una de sus primeras casas, Deanery Gardens

(1899- 1902) en Sonning-on-Thames, donde la austeridad constructiva se combina con formas

severas y grandiosas. Lutyens evolucionó posteriormente hacia actitudes más historicistas y

acabó como arquitecto oficial del gobierno británico en la India, construyendo en los años

veinte el Palacio del Virrey en Nueva Delhi.

En 1896, el alemán Hermann Muthesius fue enviado a Inglaterra para estudiar las últimas

innovaciones en el campo de la arquitectura doméstica. De vuelta a su país en 1903, publicó

el libro Das englische Haus ("La casa inglesa"), que sería el vehículo para la propagación de

los ideales Arts and Crafts en Europa central.

Estos ideales ya habían llegado a los Estados Unidos, aunque su difusión se había limitado

a los círculos relacionados con el mundo artístico inglés. En ellos se movía un joven inquieto

que a sus veintiséis años ya había trabajado en el estudio de Sullivan. Frank Lloyd Wright

(1867-1959).

Ebenezer Howard, Inseparable de la fase final del movimiento Arts and Crafts es la lucha

por la transformación de la ciudad. El siglo XIX, fecundo en utopías sociales y urbanas, se

cerró con una propuesta trascendental para el futuro: la "ciudad jardín". En su libro

Tonwrrow: A Peaceful Path to Real Refonn ("Mañana: un camino pacífico hacia la reforma

real"), publicado en 1898, proponía un nuevo modelo de ciudad con la que buscaba mejorar

las condiciones de vida y de trabajo del proletariado industrial. El sueño de Howard se hizo

realidad en Letchworth, trazada en 1903 por los arquitectos Barry Parker y Raymond Unwin
con un esquema bastante distinto, y toda ella construida a base de casitas individuales 10

inspiradas en las ideas de Morris.

Arquitectura Nouveau

Fue donde más claramente se manifestó la voluntad de renovación estética de la última

década del siglo XIX. Éste es tan sólo uno de los múltiples apelativos de una corriente que,

desde Bélgica y Francia, se extendió por casi toda Europa con algunas diferencias nacionales:

Modern Style en Gran Bretaña, stile Liberty en Italia, Jugendstil en Alemania, Secession en

Austria y modernismo en España. Como se ve, todos estos términos hacen referencia a los

valores que se asociaban con el siglo que estaba a punto de nacer: nuevo, moderno, libre,

joven e independiente.

La arquitectura art nouveau puede considerarse en ciertos aspectos como el comienzo de

una nueva era, pero también simplemente como el final de un periodo histórico ya agotado.

Exponentes

En torno a 1900, Víctor Horta (1861- 1947) había terminado ya sus obras más célebres en

Bruselas y había conseguido difundir sus ideas y sus formas por toda Europa. El uso de

nuevos materiales -hierro y vidrio- quedaron bien patentes en la audaz fachada de los

desaparecidos almacenes L'Innovation (1900~1903), donde se combinaban esbeltos marcos

metálicos con extensas superficies acristaladas, premonición de lo que sería una de las

obsesiones de la arquitectura moderna.

Hector Guimard (1867-1942) había dejado ya su sello en todo París con sus prefabricadas

estaciones del metro. Su ingenio estructural quedó plasmado en la desaparecida sala de

música Hubert de Romans (1897-1901), en cuyo interior una elaborada cubierta se apoyaba

en haces de soportes metálicos que compaginaban la sinuosidad ornamental con el rigor

constructivo.
 Antonio Gaudí (1852-1926), por el contrario, tenía en 1900 toda una carrera por 11

delante. Ya se había hecho cargo de las obras del templo de la Sagrada Familia en Barcelona,

y la composición en planta de alguno de sus edificios anunciaba la fusión de geometrías

abstractas y formas naturales que caracterizaría sus obras maestras de la primera década del

siglo XX.

Frente a la predilección por las formas curvas, vegetales y orgánicas, otros artistas de fin

de siglo se decantaron por las figuras rectilíneas, abstractas y geométricas en su búsqueda de

nuevos caminos para la arquitectura. Es el caso del escocés Charles Rennie Mackintosh

(1868-1928), que empezó decorando interiores con un estilo lineal y perpendicular cargado de

símbolos, celtas. En 1897 ganó el concurso para la nueva Escuela de Arte de Glasgow (1898-

1909), que sería su obra maestra y uno de los edificios germinales de la arquitectura moderna.

Pero la maestría de Mackintosh se aprecia aún mejor en la biblioteca, donde un volumen

vertical está ródeado por una galería superior apoyada en una estructura de madera oscura.

Este espacio se revela al exterior en lo que es casi un acantilado de piedra, articulado por

bandas verticales de ventanas reticuladas.

En 1903, acabó esta primera etapa de la transición hacia una arquitectura que ya se

anunciaba más austera y racional.

Arquitectura Funcionalista

Es aquella que desde su diseño y creación recurre a la predilección por las formas

geométricas simples, logra una racionalidad en su solución que le da a la obra arquitectónica

un carácter propio y definido.

Parte fundamental del diseño del arquitecto es satisfacer las necesidades del usuario y que

los espacios arquitectónicos y su función sean proyectados adecuadamente. Esta arquitectura

logra dos principios fundamentales en su creación y es el de tener la habilidad en el diseño del

proyecto y la audacia de utilizar el plan libre, así mismo la libertad de dar en su forma
arquitectónica el uso de grandes paramentos acristalados como el muro cortina creado 12

por Walter Gropius y Mies van der Rohe.

Aportes

En el siglo xx surge la arquitectura funcionalista, donde se pondera un principio que lo

etiqueta con un valor estético racionalista. El racionalismo arquitectónico es la depuración de

lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo práctico y lo funcional, para cualquier

propuesta arquitectónica en su diseño. Para el surgimiento del funcionalismo se retoman los

valores de la arquitectura griega establecidos por Marco Lucio Vitruvio Polion en su triada:

 Utilitas: confort, comodidad y utilidad.

 Venustas: Belleza o valor estético en la obra arquitectónica.

 Firmitas: solidez y estabilidad en el objeto arquitectónico.

Estas tres metas de la arquitectura clásica le dan origen a los principios, preceptos y

conceptos del funcionalismo.

El funcionalismo es soportado y justificado por el progreso técnico y los métodos

constructivos nuevos, como la utilización del acero y el hormigón donde lo primordial en el

diseño de una obra arquitectónica debe estar fundamentado con el propósito primordial para

lo cual va a ser proyectada y diseñada.

Arquitectura Organicista

Debemos entender todas aquellas manifestaciones arquitectónicas que tratan de adecuarse

y aliarse con la naturaleza. Esta idea la podemos encontrar en la arquitectura desde tiempos

muy remotos, pero su verdadera formulación la redacta F. Lloyd Wrigt (1869−1959).

Aportes

Se define por:

−El sentido de lo interior como realidad.

−La planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes.

 −La unidad entre interior y exterior. 13

−El uso de materiales naturales.

−La casa como protección.

Con F.LL. Wrigt el Racionalismo comienza a ser olvidado y se ensayan nuevos caminos

para la arquitectura. De origen norteamericano, viaja a Tokyo, donde se siente fascinado por

la arquitectura japonesa, igual que por los templos mayas del Yucatán, por lo que puede

decirse que tiene una formación cosmopolita. A esta amplia formación debemos la Casa de la

Cascada en Pensilvania, bella simbiosis entre naturaleza y arquitectura.

Con las formas curvas experimentó en el Museo Guggenheim de New York (1943−58). En

este caso se encargó de que el museo poseyera espacios luminosos con luz controlada, no

relejada por las superficies, por otro lado un espacio para disfrutar ascendiendo una rampa de

un modo continuo y sin rupturas la exposición de objetos.

Arquitectura Deconstructivista

Tuvo su origen en una exposición de Philip Cortelyou Johnson y Mark Wigley inauguraron

el 23 de Junio de 1998, en el Museum Of Modern Art (MoMA) de Nueva York. La muestra

incluyo trabajos de siete estudios de arquitectos estadounidenses y europeos: Frank Owen

Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas y su Office For Metropolitan Architecture (OMA),

Peter David Eisenman, Zaha M. Hadid, Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky a través de Coop

Himmelb(l)au y Bernard Tschumi. Todo lo expuesto en aquella oportunidad quedo

documentado en un catálogo también titulado Desconstructivist Architecture.

Philip Johnson y Mark Wigley plasmaron estos comentarios en el catálogo de la

exposición. En Escasos Renglones Esbozaron cuatro importantes aspectos de lo que se

denominó arquitectura deconstructivista.

 No es un estilo. No representa un nuevo movimiento. No es un “-ismo”

 No es un grupo. No son ni siquiera “Siete Arquitectos”

  No es un método. No tiene reglas de obligatorio cumplimiento. No hay 14

una manera de hacer deconstrucción. No hay una teoría deconstructivista.

 No es una propuesta destinada a tener gran duración.

Aportes

Jencks y los arquitectos deconstructivistas aman ciertos edificios. Ellos provocan un

estremecimiento a partir de sus creaciones. El uso de avanzadas herramientas informáticas de

modelamiento para el diseño y producción lleva a algunos a una satisfacción intelectual, y

este factor es uno de los puntos notorios del nuevo paradigma que promulga. También hay un

nuevo fetichismo hacia los materiales High-Tech

Un ejemplo es el programa de computación que se utiliza para diseñar aviones de caza

franceses es el mismo que se aplicó para modelar el Gunggenheim de Bilbao

Forma y composición:

 Macla y collage

 Formas plegadas

 Alabeadas

 Rizoma y aleph

 Asimetrías

 Torsión: giro doblez e inclinación

 Retículas y mallas

 Accesos y marquesinas

 Aberturas y lucernarios

 El nuevo muro cortina

 Bibliografía 15

 http://psicologiavirtual.com.mx/Aula1/Biblioteca/Arte/Hitoria%20del%20Arte%20Er

nst%20Gombrich.pdf

 http://informesdelaconstruccion.revistas.csic.es/index.php/informesdelaconstruccion/a

rticle/view/670/752

 https://www.curiosfera.com/quien-invento-la-maquina-de-vapor-historia/

 http://revistas.uach.cl/pdf/aus/n8/art04.pdf

 https://core.ac.uk/download/pdf/33177870.pdf

 https://docplayer.es/12813217-La-arquitectura-funcionalista.html

 https://www.repositoriodigital.ipn.mx/bitstream/123456789/25270/1/8-

Funcionalismo.pdf

 https://www.researchgate.net/profile/Hillel_Schocken/publication/242394024_ANTI-

ARQUITECTURA_Y_DECONSTRUCCION/links/542b090c0cf27e39fa917c4d/AN

TI-ARQUITECTURA-Y-DECONSTRUCCION.pdf