Inspiración para improvisadores

Cómo ser mediocre!!

Si bien, generalmente nos enfocamos en formas para mejorar,
este artículo trata sobre cómo ser mediocre. Ahora, lo más
probable que no desees ser mediocre, por lo que ,si bien muchos
de estos puntos enumerados son irónicos, te proporcionarán una
idea clara de lo que NO debes hacer, si deseas ser mejor que un
simple mediocre.

Entonces, aquí vamos ...

¡aprendamos exactamente
cómo ser mediocres!
Consejo mediocre # 1:
Evita transcribir a toda costa!!
Convéncete de que los grandes maestros improvisadores
jazzísticos nunca transcribieron y, prefiere creer que
inventaron todo lo que tocaron, si!!! directamente desde su
propia mente. Cuando tus maestros o los amigos sugieran
que transcribas, actúa como si estuvieras por sobre ellos y
responde: "Estoy buscando hacer lo mío". Apréndete los
solos leyéndolos de un libro oficial. La lectura es lo mas
importante. Recuerda: Eres un músico serio o tocas por
oído?

Quizás si estés en una escuela de música, y te pidan

transcribir algún solo como tarea. Bueno! Asegúrate de no
transcribir de la manera en que te lo han pedido ,sino que
simplemente intenta escribir las notas en el papel lo más
rápido posible sacando cualquier tipo de adorno que
ensucie la verdadera melodía del solo. De esa forma
evitarás aprender el lenguaje o los conceptos de un solista,
y al mismo tiempo podrás hablar sobre lo que está haciendo
el solista.

Si realmente sientes la necesidad de saber qué está tocando

alguien, busca frenéticamente una transcripción del solo. Si
no puedes encontrarla en línea, siempre puedes comprar un
libro de transcripciones. Y asi juntas, todas estas razones
son unas excelentes herramientas para ayudar a evitar
transcribir, asegurándote de que nunca superaras a los
mediocres.
Consejo mediocre # 2:
Siempre aprende temas de libros como el Real
Book o el Fake book

Actúa como si fuera imposible aprender temas desde las

grabaciones originales. Argumenta que debes aprender la
versión oficial del tema: aquella que está escrita en una hoja
del libro y no de una versión que suena muy antigua . Si por
casualidad alguien te dice que estás tocando un acorde
incorrecto, saca tu libro y muéstrales cuáles son los
acordes reales. ¡Eso les enseñará!

Consejo mediocre # 3:
Nunca aprendas líneas melódicas de los solistas.

Toma la actitud de que tocar las frases que tocaron

tus héroes no deben ser copiadas porque sería poco
original hacerlo. Tu sabes a ciencia cierta que los
profesionales nunca hicieron esto; ellos aprendieron
sus escalas y los arpegios y reorganizando estas notas
en el acto las convirtieron en bellas melodías. Tu
vienes con “Lo tuyo”.Es más: SIEMPRE HAZ LO TUYO

Consejo mediocre # 4:
Nunca aprendas nada en todos los tonos.

Con un tono es suficientemente bueno. Realmente,

¿Quién toca una secuencia armónica y rítmica en algo
que no sea Do Mayor? Es el tono del pueblo, no?

Consejo mediocre # 5:
No pierdas tu tiempo con temas fáciles

Nunca pierdas tu tiempo con temas fáciles. Las

melodías fáciles son para los aficionados. Estos
incluyen blues, rhythm and changes y la mayoría de
los estándares. Las únicas melodías que realmente
valen la pena repasar en cualquier momento son las
melodías de: Monk, Joe Henderson y Wayne Shorter,
por lo que debes saltar directamente a estas. De esa
manera, cuando estés en una jam sesion, puedas
impresionar a todos por el hecho de que tocas la
melodía de Inner Urge bastante parecida al original
por ejemplo. No te preocupes por el solo. Quiero
decir, el encabezado o melodía es ya lo
suficientemente desafiante, ¿verdad? Además usa tu
cuerpo para ayudar a la interpretación del tema

Consejo mediocre # 6:
Nunca aprendas con la armonía original de un
tema.

Si por casualidad tienes que tocar un estándar como

tarea o algún tipo de requisito, vuelve a armonizar
todos los acordes para que apenas se puedan
reconocer los acordes originales. ¿Quién quiere o
necesita escuchar otra vez la misma progresión de II-
V-I? No es necesario que improvises con los originales
II-V en tu vida. Eso pasó de moda.

Si no tienes tiempo para resolver el análisis teórico de

su innovación (nadie se atrevería a hacerlo por el
sonido, deberías basar tu reafirmación en la teoría),
superpon tantas cosas como te sea posible. Escribe
estos nuevos acordes en la hoja original para
asegurarte de que sean tocados durante la
presentación de tu grupo.
Consejo mediocre # 7:
Entrenamiento del oído(Interválica)?. Quien lo
necesita??

Necesitas concentrarte en tus dedos. No en tus oídos.

Basta de charla.

Consejo mediocre # 8:
Si no obtienes los resultados que deseas,
compra un instrumento o equipo nuevo!

Ya conoces todas las escalas y arpegios. Incluso

escribiste un solo Coltrane alguna vez. Ya lo has
tocado coro tras coro una y otra vez con pistas de
reproducción, por lo tanto los problemas no son
tuyos. Usa este razonamiento para culpar siempre a
tu instrumento. Pasa al menos una hora al día,
preferiblemente más, buscando nuevas boquillas u
otro instrumento en Ebay, o tratando de averiguar
con qué marca de instrumento toca tu héroe. Ten en
cuenta que, solo cuando obtengas el instrumento
nuevo o el correcto, serás el próximo Coltrane.

Consejo mediocre # 9:
Trabaja en escalas y arpegios hasta que estés
morado.

Sabes que el modelo de interpretación de la teoría del

jazz ha demostrado que dominar todas tus escalas y
arpegios resulta en una improvisación perfecta. Así
que vas como avión!. Eventualmente estas escalas y
arpegios se convertirán mágicamente en las melodías
que siempre has soñado tocar.

Cuando parezca que no puedas superar un II-V-I,

aprende una nueva opción de escala para que el
mundo sienta que estás trabajando en pos de tu
objetivo. Cuando esta nueva escala no te ayude, habla
sobre cómo esta te está ayudando a buscar una
identidad y que ,finalmente has encontrado el sonido
y el camino que estabas buscando.

Si alguien te sugiere que aprendas algún estilo en

lugar de practicar escalas y arpegios, grítales: "¡Eso es
poco original es……… robar!" Y sal corriendo del lugar
lo más rápido que puedas.
Consejo mediocre # 10:
Solo haz la cantidad mínima de trabajo

Solo haz lo mínimo. Tu objetivo es no tocar notas

incorrectas. Eso significa es que si tocaras un coro
completo sin notas equivocadas, ¡la estás haciendo!
Todo su trabajo debe ir a este objetivo porque eso es lo
que importa: que no haya notas incorrectas.
Consejo mediocre # 11:
No te preocupes por las progresiones de
acordes.
Las progresiones de acordes son tan solo sugerencias.
Son solo símbolos escritos después de todo. No es
como si fueran sonidos. ¡En lugar de tratar de entender
la progresión, solo busca la tonalidad general, luego
encuentra la escala principal que se ajuste a ella y ve a
tocar al club de Jazz!
Consejo mediocre # 12:
Nunca estudies con un metrónomo.

Cuando vayas a tocar en vivo No vas a tocar con un

metrónomo cierto?, entonces ¿por qué practicar con
uno? Si tu maestro te hace practicar con uno, evita
estudiar con él en 2 y 4, ya que eso podría mejorar tu
sensación de tiempo por encima de mediocre.
Consejo mediocre # 13:
Siempre use Mp3 de acompañamiento

¿Por qué usar grabaciones de tus héroes cuando el

solista está en lo correcto todo el tiempo? Compra
todos los métodos con CD que puedas y conviértelos
en lo único que practiques. Abre el libro, pon la pista
de respaldo y ve qué sale. TU ERES tu propio héroe.
No dejes que nadie en la jam se interponga en tu
camino. Toca coro tras coro, cierra los ojos y mueve
los dedos. Eventualmente, algo grandioso tiene que
salir, ¿verdad?
Consejo mediocre # 14:
Aprende tantos temas como puedas.

Sabes que cuantas más melodías aprendas mejor,

porque cuando vayas a una Jam, no te sentirás tonto
cuando no sepas una melodía. A quién le importa
cómo suenes, siempre que lo sepas y alguien más no.
Asegúrate de burlarte de la persona que no conoce la
melodía diciendo: "¿En serio, no conoces esta
melodía?"

Y tu definición de aprendizaje es memorizar la

melodía y la secuencia de acordes de la hoja principal.
Eso debería ser suficiente para alcanzar su objetivo de
no tocar notas incorrectas, y si por casualidad toca
algunas notas incorrectas, simplemente culpe al hecho
de que le encanta tocar "Out Side".
Consejo mediocre # 15:
Si quieres estudiar en serio jazz en tu saxo, primero
anda al conservatorio para estudiar el instrumento
clásico. Lo primero es la música seria o docta y no
debes contaminarte con otros géneros.
Recuerda que el saxofón debe sonar como una cuerda;
ya sea violín, Cello. etc
Es más!! El cuarteto de saxofones debe sonar como un
cuarteto de cuerdas. Además aprende saxofón con
algún método de albores del siglo XX como el
Klose…..ahí está toda la técnica del instrumento!

¡Claro que Puedes ser mediocre!

¡Buenas noticias! ¡Con poco esfuerzo, puedes volverte

mediocre! Si esta lista se lee como tu modus operandi,
entonces puede estar seguro de que alcanzarás tu
objetivo de Tocar mediocremente en poco tiempo. No
cambies nada. Evita a cualquiera que te sugiera que
hagas algo diferente de lo que estás haciendo
actualmente y busca a otros que sientan lo mismo que
tú en la música. Estás en el camino de la mediocridad
y te encanta, ¡así que sigue adelante!

Ahora, para el resto de ustedes, espero que la mayoría

de las personas que lean esto, se rían al leer este
artículo, se den cuenta que los hábitos que están
teniendo actualmente producirán resultados
mediocres y por lo tanto deben reflexionar y cambiar
de rumbo ahora. No hay nada malo en apuntar a la
mediocridad, a menos, por supuesto, que no sea lo que
quieres. ¿Quieres buenos resultados? Deja de intentar
ser mediocre.

Marcos Aldana
Articulo extraido de Jazz adviser.