Leer e interpretar la danza

En la escena

¿Cómo pensar, lee e interpretar las obras escénicas danzadas? Como ser un buen lector,
como apoderarse e interpretar movimientos y suministrar un significado, un sentir, para
llegar a pensar la danza no solo como un entrenamiento físico ornamental sino como una
disciplina artística y académica primordial como fenómeno trasformador y de circulación
en la sociedad, como el tiempo y espacio donde se desarrolla el movimiento modifica la
interpretación y lectura del mismo, dando otro sentido y significado ya que la danza es
susceptible a ser leída desde lo simbólico, poético y textual.
El arte de danzar es una acción seria, además de ser un lenguaje o una simple forma de
creación en un tiempo y espacio donde se ejecutan movimientos al ritmo de la música, la
danza es una disciplina que debe ser pensada desde la acción y ejecución como en la
teoría, investigación y creación de esta manera no será considerada solamente como una
manifestación secundaria de las otras ramas del arte sino que mostrara la supremacía
propia y original que posee como fenómeno artístico.
Interpretar la danza
La acción de interpretar la danza refiere a dar sentido a los movimientos formas y figuras
que los cuerpos logran trazar en el escenario, interpretar es traducir el lenguaje inestable
que es la danza, ya que no hace utilidad de las palabras para comunicar, las herramientas
para conseguir que el mensaje llegue al lector es la expresividad gestual y corporal del
bailarín, además de la acción de movimiento y quietud.
Leer e interpretar la danza va sujeto a la estética tradicional que alude a que las obras de
arte son tan útiles como bellas. En ese sentido la danza tiene como objetivo estudiar la
sociedad y cotidianidad para así poder plasmar esto en sus movimientos, realizando
críticas que conmuevan al espectador, no se trata solamente de hacer juicios estéticos
(que es bello, que es feo, que es sublime o elegante) y que a su vez expresan experiencias
estéticas con las cuales se identifica el lector facilitando de este modo su trabajo de
interpretación.
No podemos pasar por alto que si deseamos suministrar un significado a los diferentes
movimientos que realiza el bailarín, el conocimiento del cuerpo, la danza y del arte
poético es primordial, al igual que en la música se debe conocer a profundidad el
instrumento, saber cuáles son sus tonalidades, escalas, conocer los pentagramas, las notas
musicales, estudiar sus tiempos, duraciones y silencios. Otro ejemplo es la astronomía
donde se reconoce o construye un significado que no solo se basa en la interpretación
sino que se realiza una investigación o registro de su origen a través de la radiación
electromagnética o de otro medio. Así pues, puedo afirmar que estas tres disciplinas
(música, astronomía y danza) deben ser pensadas y estudiadas con la misma importancia,
puesto que todas cumplen un rol importante en la sociedad.
La experiencia personal también cumple un papel importante al momento de leer e
interpretar danza, es el hecho de haber presenciado sentido o conocido algo, es el
conocimiento que se produce a partir de vivencias u observaciones, ahí es donde el
espectador se deja trasformar y afectar por las obras escénicas danzadas, si el mensaje es
claro para el lector no será el mismo al salir del teatro, para eso danzan los bailarines, para
trasformar y movilizar a la sociedad, la danza es acción que surge de la necesidad de
circulación, expresión y comunicación. Aquí es donde resaltamos el sentir, esa habilidad
de traducir esos movimientos en sentimientos, de permitir que esa danza leída afecte al
ser individual para después llegar a la totalidad de la sociedad. En este caso, para sentir la
danza no es necesario hablar del conocimiento, puesto que para sentir solo se necesita
poner en auge la experiencia y la estética personal.
Leer la danza

Luis Darío Bernal nos dice que leer es la acción de descifrar los símbolos de un mensaje,
comprender sus significados, relacionarlos con los significados ya conocidos, apropiarse de
algún elemento nuevo y desarrollar mediante estos procesos la creatividad. De igual modo
pasa en la lectura de movimientos trazados en un tiempo y espacio, se deben descifrar
códigos que los bailarines implementan con sus técnicas, se requieren gran esfuerzo y
concentración para que el espectador logre identificar estos símbolos, dejar volar la
creatividad y no poner barreras a las formas inimaginables que pueden tomar forma en el
cuerpo de los intérpretes.

Por otro lado Estanislao Zuleta nos dice que la lectura de textos no se trata solo de un
mensaje que el autor nos quiere dar por medio de palabras sobre sus experiencias,
sentimientos, pensamientos o conocimientos del mundo, para que el lector provisto de
un código común que posee procure averiguar lo que se le quiso decir, pasa lo mismo en
la danza, Pensar leer e interpretar este lenguaje no suele ser tan fácil como se cree, es un
trabajo arduo que reclama toda la concentración y atención del lector, ya que debe
descifrar aquellos códigos que el bailarín brinda con sus movimientos, para encontrar su
significado y su sentir, la interpretación puede ser tan diferente como la cantidad de
personas que lo leen, pero la lectura del movimiento solo es una.
Para aprender a leer las obras danzadas al igual que aprender a leer libros