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O trajeto da arte moderna no século XIX acompanha a curva definida pelo romantismo e pelo
realismo, que a proporem um rompimento com os temas clássicos, provocam o nascimento da arte
moderna, evidenciada nos principais movimentos artísticos subsequentes: impressionismo,
expressionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, arte abstrata e arte pop.
O ROMANTISMO assume uma atitude crítica em relação às convenções artísticas e aos temas
oficiais impostos pelas academias de arte, produzindo pinturas históricas sobre temas da vida
moderna. A Liberdade Guiando o Povo (1831), de Eugène Delacroix (1798 - 1863), trata da história
contemporânea em termos modernos. O tom realista é obtido pela caracterização individualizada das
figuras do povo. O emprego livre de cores vivas, as pinceladas expressivas e o novo emprego da luz, por
sua vez, recusam as normas da arte acadêmica.
Enterro em Ornans
Os Camponeses em Flagey
Os Quebradores de Pedras
IMPRESSIONISMO: a ruptura da linha
Recebe o nome de impressionismo a corrente artística que surgiu na França, principalmente na
pintura, por volta do ano de 1870. Esse movimento, de cunho antiacademicista, propôs o abandono das
técnicas e temas tradicionais, saindo dos ateliês iluminados artificialmente para resgatar ao ar livre a
natureza, tal como ela se mostrava aos seus olhos, segundo eles, como uma soma de cores fundidas na
atmosfera. Assim, o nome impressionismo não foi casual.
O crítico Louis Leroy, na primeira exposição do grupo do café Guerbois (onde os pintores se
reuniam), ao ver a obra de Monet, Impressão, Sol Nascente, começou sarcasticamente a chamar esses
artistas de impressionistas. Criticados, recusados e incompreendidos, as exposições de suas obras criavam
uma expectativa muito grande nos círculos intelectuais de Paris, que não conseguiam compreender e aceitar
seus quadros, nos quais estranhavam o naturalismo acadêmico.
Sua visão, totalmente pessoal e às vezes agressiva da realidade, se formou mediante uma intensa
deformação e abstração das formas e uma acentuação de linhas e contornos. Suas descobertas estilísticas
seriam decisivas para os movimentos plásticos, tanto abstratos quanto figurativos, que surgiriam mais
adiante no século XX. Uma das descobertas mais inovadoras foi a aplicação das teorias musicais à
composição plástica.
O Grito (Edward Munch) Des dessins contre l'ordre établi (George Grosz)
Ao visitar as primeiras exposições e convencidos de que se tratava de uma arte experimental que
nunca chegariam a entender, começaram a se referir às obras com o nome de cubos ou de raridades cúbicas.
Essa nova corrente foi representada por dois grandes pintores e escultores: Pablo Picasso e Georges Braque,
embora se possa dizer que foi o primeiro, com sua obra As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo
propriamente dito.
O Enigma de Isidore Ducasse (Man Ray) Tatlin em sua casa (Rauol Hausmann)
SURREALISMO: arte é sonho
Corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem
ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. A publicação do Manifesto do
Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do
movimento. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida
para uma nova linguagem artística. Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente
introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e a externa são
percebidas totalmente isentas de contradições. A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos
da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a
seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse
nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas
simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.
O pintor russo Kandinski foi o primeiro artista propriamente abstrato. Suas teorias sobre a abstração
das formas como expressão do espírito humano determinaram uma mudança substancial na pintura e
escultura do século XX.
Juntamente com ele, Piet Mondrian, da corrente neoplástica, propôs a redução às formas
geométricas puras de tudo aquilo que fosse representável. Essa foi uma proposta dos cubistas que o pintor
levou a extremos totalmente não-figurativos, com a consequente racionalização da pintura.
(Piet Mondrian)
Francis Allys
“A natureza não cria obras de arte. Somos nós, com a peculiar capacidade de
interpretação do cérebro humano, que vemos arte”. (Man Ray)
FONTES DE PESQUISA:
IMPRESSIONISMO X IMPRESSIONISMO
EXPRESSIONISMO X EXPRESSIONISMO
Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso Muchacha con Mandolina de Georges Braque
DADAÍSMO X DADAÍSMO
IMPRESSIONISMO X EXPRESSIONISMO
Eugéne Manet e sua filha de Edouard Manet Signora Metzinger de Jean Metzinger
IMPRESSIONISMO X DADAÍSMO
La Gare St-Lazare de Claude Monet André Breton segurando um cartaz de Francis Picabia
IMPRESSIONISMO X SURREALISMO
EXPRESSIONISMO X CUBISMO
Des dessins contre l'ordre établi de George Grosz Cut with the Dada Kitchen Knife through
EXPRESSIONISMO X SURREALISMO
Fränzi perante uma cadeira talhada de Ernst Kirchner Cow with parasol de Marc Chagall
EXPRESSIONISMO X ARTE ABSTRATA
CUBISMO X SURREALISMO
Stº Antônio o Egito, Eremita e Abate de Salvador Dali Marilyn Monroe de Andy Wharol
PEÇA EM DUPLICIDADE
ARTE ABSTRATA X ARTE POP