Teoría del color

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la

teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el
efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir
combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta
y amarillo se produce un color negro.
Modelos de color

En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el
de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton,
con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la
complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para
Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El
enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no
espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los
focos luminosos o difundida por los cuerpos.

Teoría de Ostwald

La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas
elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus
variaciones intermedias (blanco y negro).

Modelo RYB

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en
teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja,
amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación
primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.

El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en

raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo
usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con
precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el
2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa
siendo utilizado habitualmente en arte.
Modelo de color RGB

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el
sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color
RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces
de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. cuando
ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en
los monitores de un ordenador, televisiones, proyectores de vídeo y todos aquellos que
utilizan combinaciones de fósforos rojos, verdes y azul

Círculo cromático RYB

Modelo de color RGB

Modelo CMY

Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es
denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los
colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea
blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de
color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color
negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es
añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha
demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de
pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a
conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados
en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o
incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los
colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los
colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

Círculo cromático CMY

El círculo cromático [editar]

Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres

colores primarios, tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios), y
seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas
utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los
colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un
ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el
magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son
los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color
terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.

Armonías de color

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un
esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para
determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se
contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el
modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el
complementario del magenta
Espacios de colores

Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio
de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3
vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color.
Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los
colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar
tan solo un subconjunto de ellos.

Existen espacios de color de:

Una dimensión: Escala de grises, escala Jet, etc.

Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.
Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.
Cuatro dimensiones: espacio CMYK.

De los cuales, los espacios de color de 3 dimensiones son los más extendidos y los más
utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordenadas, o atributos, las
cuales representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas
coordenadas no nos dicen cual es el color, sino que muestran donde se encuentra un
color dentro de un espacio de color en particular.

Espacio RGB

RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque cuando la
luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos
colores son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul
fueron escogidos porque cada uno corresponde aproximadamente con uno de los tres
tipos de conos sensitivos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensibles
al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se
pueden reproducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo,
rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen magenta, verde y azul
combinados crean cian y los tres juntos mezclados a máxima intensidad, crean el blanco.

Existe también el espacio derivado RGBA el cual añade el canal alpha (de transparencia)
al espacio RGB original.
Espacio CMY

Los colores que se ven son de parte de la luz que no es absorbida. En CMY magenta más
amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan
verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. Debido a que el negro
generado por la mezcla de colores primarios sustractivos, no es tan denso como el color
negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original se
ha añadido un canal clave (key) que normalmente es el canal negro (black) para formar el
espacio CMYK o CMYB. Actualmente las impresoras de cuatro colores, utilizan un
cartucho negro además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor
contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de computador difiere
del mismo color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos. El
color en RGB es hecho por la reflexión o emisión de luz, mientras que el CMY mediante la
absorción de ésta.

Cubo de color RGB

 

Espacio CMY

Representación de los colores CMYK

CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).

Los colores que se ven son de parte de la luz que no es absorbida. En CMY magenta más
amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan
verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. Debido a que el negro
generado por la mezcla de colores primarios sustractivos, no es tan denso como el color
negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original se
ha añadido un canal clave (key) que normalmente es el canal negro (black) para formar el
espacio CMYK o CMYB. Actualmente las impresoras de cuatro colores, utilizan un
cartucho negro además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor
contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de computador difiere
del mismo color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos. El
color en RGB es hecho por la reflexión o emisión de luz, mientras que el CMY mediante la
absorción de ésta.

Espacio YIQ

Fue una recodificación realizada para la televisión americana (NTSC), la cual tenía que
ser compatible con la televisión blanco y negro que solamente requiere del componente
de iluminación. Los nombres de los componentes de este modelo son Y por luminancia
(luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura (quadrature). Estas últimas generan la
cromaticidad del color. Los parámetros I y Q son nombrados en relación al método de
modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los valores de RGB, son sumados
para producir una única señal Y’ que representa la iluminación o brillo general de un punto
en particular. La señal I luego es creada al restar el Y' de la señal azul de los valores RGB
originales y luego el Q se realiza restando la señal Y' del rojo.

Espacio HSV

Ejes HSV

Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono hexagonal, debido

a que es un subconjunto visible del espacio original con valores válidos de RGB.

Tonalidad (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro
visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que uno distingue en un
arcoiris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar
 a otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su valor
mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.
Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la "pureza" de éste. Va
de un color "claro" a un color más vivo (azul cielo – azul oscuro). También se puede
considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.
Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la
cantidad de blanco o de negro que posee un color.
Percepción del color

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes
de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras, conos y los
bastoncillos, recogen parte del espectro de luz solar y lo transforman en impulsos
eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo estos los
encargados de crear la sensación del color.

Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado,

siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por ejemplo, existen más
células especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que
a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos envía
demasiado rojo se produce una saturación de información en el cerebro de este color,
originando una sensación de irritación en las personas.

Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden

producir una serie de irregularidades en la apreciación del color, al igual que cuando las
partes del cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la
explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una persona daltónica no aprecia las
gamas de colores en su justa medida, confundiendo los rojos con los verdes.

Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema
ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda exactitud la longitud de
onda de un color determinado, pero el concepto del color producido por ella es totalmente
subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar
un color dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como
personas hay.

El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por la reflexión de la luz

sobre un cuerpo no es el mismo al de la obtención de colores por mezcla directa de rayos
de luz.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color
 Principios del color

Introducción

Todo lo que vemos a nuestro alrededor es por efecto de la luz, que nos permite distinguir un objeto
de otro, así como de su entorno. La luz es un tipo de energía que llega a nuestro sistema nervioso
óptico y es interpretado como color por nuestro cerebro. Esta energía es emitida por una fuente
luminosa, pero puede haber sido filtrada por materia transparente o translúcida, o bien absorbida en
parte por una superficie y en parte reflejada antes de ser vista.

El sol es la principal fuente de luz natural. Su iluminación determina el estándar de nuestra

percepción del color. Existen también otras fuentes luminosas, tanto naturales como artificiales. El
mismo objeto puede aparecer bajo otro color con un cambio de la fuente de luz, o cuando ésta es
modificada. Podemos alterar el color de un objeto recubriéndolo con pigmentos.

Podemos crear cualquier color específico con luces de colores artificiales, o bien con pigmentos
fabricados a partir de plantas o minerales. El uso de luces de colores requiere un equipo especial y a
menudo situaciones y entornos cerrados. Los pigmentos, por contra, los tenemos normalmente a
nuestra disposición listos para ese uso como lápices, colores pasteles, rotuladores, tintas de dibujo,
acuarelas, gouaches, colores de cartel, colores acrílicos, pintura al óleo, pintura de paredes, tintes,
etc.

Limitaremos a los principios del color que están originariamente relacionados con el uso de
pigmentos de color. Tales principios reflejan las teorías de Johann Wolfgang von Goethe, el gran
poeta alemán de finales del siglo XVIII y principios del XIX, que hizo importantes descubrimientos
en el campo del color, y especialmente las de Albert H. Munselí, un conocido colorista americano
del siglo xx, quien definió claramente el color en tres aspectos fundamentales.

Nuestro estudio del color empezará por un enfoque tradicional, basado en las nociones comunes de
la naturaleza del color, nuestra experiencia con el color como polvos, pastas o líquidos tangibles
que pueden ser manipulados o mezclados físicamente.

Colores neutros

La mezcla de pigmentos negros y blancos en proporciones variables produce una serie de grises.
Esos grises, junto con el negro y el blanco, son denominados colores neutros.

Aunque son posibles numerosas gradaciones de gris, es más sencillo crear solamente nueve y
ordenarlas en tres grupos.

1. La serie de gris oscuro consiste en:

o gris extremadamente oscuro (90 % de
negro)
o gris muy oscuro (80 % de negro)
o gris oscuro (70 % de negro).
2. La serie de gris intermedio consiste en:
o gris intermedio oscuro (60 % de
negro)
o gris intermedio (50 % de negro)
 o gris intermedio claro (40 % de negro).
3. La serie de gris claro consiste en:
o gris claro (30 % de negro)
o gris muy claro (20 % de negro)
o gris extremadamente claro (10 % de
negro).

Esas nueve gradaciones proporcionan una base para una sistematización cuidadosa de los colores.
Un plano que incluya esas gradaciones se denomina escala de gris. En ella no figuran el negro y el
blanco, porque la escala proporciona comparaciones en claro y en oscuro para diversos colores, y
no hay ningún color tan oscuro como el negro tan claro como el blanco. Al negro se le puede
asignar el número 0, que representará la ausencia total de claridad, e imprimirse con un 100% de
negrura, y al blanco el número 10, que representará la máxima cantidad de claridad y se imprimirá
con un 0% de negrura.

Colores cromáticos

Nuestra idea común del color se refiere a los colores cromáticos, relacionados con el espectro que
puede observarse en el arco iris. Los colores neutros no forman parte de esta categoría y pueden
denominarse colores acromáticos.

Todo color cromático puede describirse de tres modos. El tono es el atributo que permite clasificar
los colores como rojo, amarillo, azul, etcétera. La descripción de un tono será más precisa si se
identifica la verdadera inclinación del color de un tono al siguiente. Por ejemplo, un determinado
rojo puede ser denominado, con más precisión, rojo anaranjado. Los diferentes sistemas de color
utilizan códigos diferentes para describir los colores, recurriendo a letras, números o a una
combinación de ambas cosas.

El valor se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. Un color de tono conocido puede
describirse más precisamente calificándolo de claro u oscuro. Por ejempío, se dice de un rojo que es
claro cuando es más claro que nuestra idea de un rojo estándar.

La intensidad o saturación indica la pureza de un color. Los colores de fuerte intensidad, o colores
saturados, son los más brillantes y vivos que se pueden obtener. Los colores insaturados tienen una
intensidad débil, son apagados y contienen una alta proporción de gris.
La figura muestra el
valor y la intensidad
de un solo tono: un
púrpura. Cada fila
horizontal representa
un nivel de valor del
tono en una
gradación de
intensidad, desde la
baja saturación de la
izquierda a la alta
saturación de la
derecha. Cada
columna representa
el tono con una
saturación similar en
una gradación de
valor, desde el valor
alto de la parte
superior al valor
bajo de la parte
inferior. Las filas se
hacen más cortas
debido a que la
intensidad de los
valores
correspondientes no
puede aumentar
más.

Fuente: http://serdis.dis.ulpgc.es/~ii-dgc/David/Color/principios.html
 Color
El color es lo que vemos cuando llega a nuestros ojos la luz reflejada por un objeto. La luz blanca
parece no tener color, pero en realidad está formada por una mezcla de colores.

Es un fenómeno físico-químico asociado a las infinitas combinaciones de la luz, relacionado con

las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las
personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite
diferenciar los objetos con mayor precisión. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas
electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e
interpretadas como colores según las longitudes de ondas correspondientes (véase: tabla de
longitud de onda). El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante. Con
poca luz vemos en blanco y negro.

El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la
ausencia de color. La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por
medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.

Mezcla aditiva de colores primarios.

Mezcla sustractiva de colores primarios.

Teoría newtoniana

Las diferentes longitudes de ondas las percibimos como "colores", que componen una pequeña
parte del espectro electromagnético de la luz solar, estando dispuestos o distribuidos en lo que en
el mundo del Arte se conoce como el círculo cromático. Isaac Newton fue uno de los primeros en
estudiar el fenómeno de la luz y la teoría del color.

Uno de sus experimentos más famosos lo constituye la creación de un círculo cromático giratorio,
llamado por algunos "Círculo de Newton", que consiste en uno sobre el cual se han coloreado
sectores circulares iguales (como trozos de tarta). Cada uno de estos sectores circulares está
pintado con uno de los colores del espectro visual, en orden correlativo: rojo, anaranjado, amarillo,
verde, azul, añil y violeta. Al hacer girar este círculo cromático a gran velocidad, mediante un
mecanismo de engranajes dispuestos para tal fin, la superficie del círculo se percibe de color
blanco, desapareciendo momentáneamente cada uno de los sectores circulares coloreados. Al
detenerse, desaparece el color blanco y de nuevo reaparecen los colores anteriormente
mencionados.

Luz monocromática es aquella que consta de una única frecuencia; no tiene mezcla de varias
frecuencias. Es el caso de la luz láser.

Colores como el marrón no existen como frecuencias puras, sino como mezcla de ellas. Sin
embargo, es posible simular colores generados por frecuencias puras utilizando mezclas de otras
frecuencias.

Fisiología del color

En un nivel fisiológico de percibimos los distintos colores gracias a la expresión de tres genes
distintos en las células de la retina conocidas como conos. Cada uno de estos genes codifica una
proteína receptiva (en combinación con otras sustancias) a una frecuencia distinta. Cada tipo de
cono expresa solamente uno de los tres genes.
Muchos mamíferos de origen africano, como el ser humano, comparten estas características
genéticas descritas: por eso se dice que tenemos percepción tricrómica. Sin embargo, los
mamíferos de origen sudamericano únicamente tienen dos genes para la percepción del color.
Existen pruebas que confirman que la aparición de este tercer gen fue debida a una mutación que
duplicó uno de los dos originales, mutando posteriormente la copia.

En el reino animal los mamíferos no suelen diferenciar bien los colores, las aves en cambio, sí;
aunque suelen tener preferencia por los colores rojizos. Los insectos, por el contrario, suelen tener
una mejor percepción de los azules e incluso ultravioletas.

Algunas enfermedades como el daltonismo o la acromatopsia impiden ver bien los colores.

La percepción del color, a nivel cerebral, se procesa a continuación por dos tipos de neuronas
presentes en el área de la corteza visual específica para el color. Estas neuronas recogen la
información emitida por los conos y la vuelven a codificar en dos dimensiones de pares
antagónicos: ROJO -VERDE y AZUL - AMARILLO. O dicho de otra manera, estas células se
excitan o inhiben ante la mayor intensidad de la señal del ROJO frente al VERDE y del AZUL frente
a la SUMA DE ROJO y VERDE.

Por regla general los animales nocturnos ven en blanco y negro.

Tabla de relación entre frecuencias y colores percibidos

Color Longitud de onda Frecuencia

rojo ~ 625-740 nm ~ 480-405 THz
naranja ~ 590-625 nm ~ 510-480 THz
amarillo ~ 565-590 nm ~ 530-510 THz
verde ~ 520-565 nm ~ 580-530 THz
azul ~ 450-500 nm ~ 670-600 THz
añil ~ 430-450 nm ~ 700-670 THz
violeta ~ 380-430 nm ~ 790-700 THz
Colores primarios

Colores primarios aditivos [editar]

Los primarios aditivos son el rojo, el verde, y el azul. Permiten generar los demás colores del
espectro visible por medio de la suma de emisión de luz de diferente longitud de onda, como por
ejemplo puntos en una pantalla. La ausencia de los tres da el negro, y la suma de los tres da el
blanco. Estos tres colores se corresponden con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores
de color en nuestros ojos.

Colores primarios sustractivos [editar]

Los primarios sustractivos son el cyan, el magenta y el amarillo, comúnmente confundidos con
azul, rojo y amarillo por su similitud. Se utilizan para generar los otros colores cuando se mezclan
sobre un fondo blanco en ausencia de los tres, que se volvera negro cuando los tres estén
presentes en forma pura. Se aplican comúnmente en forma de pinturas o tintas como las que
podemos encontrar en una moderna impresora de inyección de tinta.
 

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Color 
 TEORIA DEL COLOR III - SICOLOGIA DEL COLOR

Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro de sus técnicas la armonización del
color, la cual consiste en pintar con una tendencia de color determinada. Esta tendencia es
evidente en la mayoría de obras de los grandes maestros. Rubens pintaba básicamente con
amarillos, dorados y rojos; Velázquez es el gran pintor de los colores pardos, grises, quebrados;
en los impresionistas hay una gran variedad de tendencias, pero en muchos de sus cuadros y
particularmente en sus paisajes hay una dominante azul. Estas tendencias o dominantes de color
no son casuales, responden al conocimiento y uso de las gamas de colores constituidas por series
de colores que concuerdan, que casan, que armonizan; porque ofrecen una tendencia cromática
similar, como el amarillo y el rojo, el verde y el azul, el pardo y el gris.

Los colores son calidos, fríos o neutros.

1. El blanco: (Ausencia de color)
Como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite,
frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de
color). También es un valor latente capaz, de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede
expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío
positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.
2. El negro: (Mezcla de todos los colores)
Es el símbolo del silencio, del misterio y. en ocasiones, puede significar impuro y maligno.
Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
3. El gris: (Frio)
Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia
de energía, expresa duda y melancolía.
Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de
lo esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores
del prestigio.
4. El amarillo: (Calido)
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro
y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales,
excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.
5. El naranja: (Calido)
Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor,
cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
6. El rojo: (Calido)
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color
fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es
exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y
el erotismo. En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes,
potentes y protectores. Este color puede significar cólera y agresividad Asimismo se puede
relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía. Estamos
hablando de un color cálido, asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse
más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya
variado.
7. El azul: (Frio)
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La
sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del
verde. Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad,
fidelidad, serenidad, sosiego y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color
se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se
clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae
hacia el infinito.
8. El violeta: (Frio)
(mezcla del rojo y el azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico,
melancólico y podría representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o
morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura
proyecta una sensación de majestad.
9. El verde: (Neutro)
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de
la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la
esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si
en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.
10. El marrón: (calido)
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de
gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez, porque es el color de la tierra que pisamos.
Hemos visto algunas reacciones que producen los colores según nos los describe A. Moles y L.
Janiszewski.

Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo, cuanto más
se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más
brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está mas cerca de lo que en realidad
está. Las tonalidades de la parte alta del espectro (rojos, anaranjados, amarillos) suelen ser
percibidas como más enérgicas y extrovertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes,
azules, púrpuras) suelen parecer más tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se
perciben calmados, relajados y tranquilizantes. A la vez los rojos, naranjas, y amarillos son
percibidos como colores cálidos, mientras que los azules, verdes y violetas son considerados
colores fríos. Las diferentes tonalidades también producen diferentes impresiones de distancia:
un objeto azul o verde parece más lejano que un rojo, naranja o marrón.

Ahora hablemos de tonos, ya sabemos cuando un color es calido, frió o neutro, pero por ejemplo
el verde si tiene mas cyan que amarillo, tendría una tendencia a ser frió, y si tiene mas amarillo
parecería ser mas calido. Por eso es importante saber manejar los tonos. Abajo hay unas escalas
de color divididas por tonos fríos y calidos.
Autor: Carlos Manuel Cardona

Mas informacion:
[ http://www.artedinamicocomic.com ]

 
Impacto del color en la web
Tutoriales de Webmaster

Autor: Molly E. Holzschlag.

Fecha: Noviembre de 1999.

Traducción: fgmunoz en turbia.net.

Artículo original: Color my world.

La forma de usar el color en el contexto de Internet es un tema a menudo mal entendido o poco valorado por los

diseñadores web. La forma de utilizarlo en la pantalla se hace más desafiante por el hecho de que la percepción del

color depende no solamente de nuestra habilidad de ver ese color, sino también en nuestra habilidad de interpretarlo

en nuestro contexto emocional y cultural.

El color puede tentar, asustar, persuadir, vender, e incluso inspirar. Traté el profundo impacto del color en la

psicología humana en mi artículo de 1999 de Noviembre “Satisfying Customers with Color, Shape, and Type”. He

apuntado que nuestro trabajo como diseñadores web es usar el color de forma efectiva para presentar nuestro arte,

información, producto, servicio u organización. Si estuviésemos intentando transmitir nuestro mensaje a una

audiencia global, debemos hacerlo con conocimiento del significado cultural del color.

Para demostrar el impacto del color y la cultura, permítame recordarle una moda que ocurrió en los 90. De repente,

se volvió popular entre las novias en los EEUU utilizar ropa negra en las bodas. Esas personas sin duda alguna

resultaron chocantes y molestaron a miembros de sus familias.

Una mujer de Tailandia y yo nos hemos reído mucho dándonos cuenta de que si usáramos el color negro en

nuestras bodas, nuestras madres se horrorizarían. Nuestra connotación cultural está muy cargada de símbolos de

infelicidad, mala suerte e incluso el mal.

¿Por qué elegían las novias de una generación contemporánea vestir de negro en sus bodas? Bien, junto todas las

connotaciones negativas, el negro también está considerado como elegante y cosmopolita. También es antisistema,

sugiriendo lo individual frente a la comunidad. Así, de una forma nada sutil, las novias estadounidenses que eligían

el negro frente al blanco estaban declarando su sofisticación y fuerza personal, dos conceptos del final del siglo 20 a

los que se incorporó la cultura americana completamente.

Colores internacionales

Para conseguir alguna ayuda y comprensión sobre cómo la complejidad del color puede ser adaptada por

diseñadores web para crear fuertes relaciones con los visitantes de su sitio, hablé con Hill Morton, autora,
diseñadora y profesora de la universidad de Hawai (su sitio web es Color Matters) . Morton es considerada uno de

pocos expertos en color y ha realizado estudios sobre el color en diseño de anuncios y sitios web. Ella afirma mi a

menudo escuchada perspectiva de que la audiencia es lo más importante. “Haz tus deberes, conoce tu mercado

meta” corrobora ella. “Un verdadero desafío es la total accesibilidad para todos los públicos”.

Si está diseñando para una audiencia no específica, fíjese que el azul es el color generalmente más accesible. “El

azul resulta ser uno de los colores que es seguro en prácticamente todas las culturas” dice Morton. Como resultado,

puedes usar el azul para cualquier tipo de sitio, sin importar su audiencia, meta o localización. Pero por qué es el

azul atractivo de una forma tan general? Morton especula que “no hay nada en el planeta que exista aislado salvo el

cielo, que permanece solo”. Puntualiza que en la mayoría de las religiones, “la divinidad está arriba. Lo mundano

está abajo, en la oscuridad”.

Algunos colores caen en categorías vagas, como hacen los valores del color que podemos observar en la Figura 1 y

Figura 2. El color rosa es un ejemplo. “Si estás diseñando para audiencia del este de la india” dice Morton “líbrate

del rosa pálido”. Muchos indios del este sienten que el rosa es un color femenino. Pero, en otros paises como Japón,

los colores pastel son muy populares para ambos sexos.

Hay un color que es especialmente inseguro en un entorno global – el violeta. El violeta, de acuerdo a Morton, es un

“color polarizante, potencialmente peligroso a nivel global”. En la Europa católica, el violeta es un símbolo de muerte

y crucifixión. He oído de forma anecdótica que en algunas culturas de oriente medio el violeta significa prostitución,

tal como el rojo es usado en algunas culturas del oeste, como en “Red Light District”. El violeta es también símbolo

de misticismo y creencias espirituales que van contra el paradigma del cristianismo, judaísmo e islamismo : Wicca,

New age y paganismo.

Un ejemplo es la apertura de Euro Disney. El primer diseño de las señales usaban grandes cantidades de violeta,

que los visitantes encontraban mórbido. Esta respuesta era completamente contradictoria con el mensaje feliz que

Disney quería transmitir. Como resultado, Disney tuvo que trabajar de nuevo en su campaña de publicidad europea,

que sin dudas acabó costando una cantidad significativa de tiempo y dinero.

Elige tu paleta

Es importante recordar que los colores cambian dependiendo de cómo los apliquen los diseñadores. Tres temas que

alteran el color son la textura, la cantidad de color aplicado y la yuxtaposición con otros colores.

Cuando un diseñador aplica una textura a un color, el color cambia. Superficies suaves hacen que un color aparezca

más claro, y una superficie áspera hace que el color aparezca más oscuro. Así que si estás usando rosa pero

añadiendo una textura áspera, el color puede virar a rojo en el contexto de audiencia global. (Figura 3).
De forma similar, diferentes cantidades de color crean diferentes efectos. Un poquito de violeta en un diseño

internacional puede ser bueno, pero mucho puede causar los problemas mencionados anteriormente. Además, el

equilibrio de los diferentes colores en el mismo diseño requiere un buen ojo - ¿qué color predomina?. Ese es el color

sobre el que más necesitas pensar en términos de culturas globales.

Incluso más importante es mezclar colores, que pueden cambiar completamente los significados. Si volvemos al

ejemplo de las novias encontramos que el blanco, que muchas culturas del oeste y del este consideran un símbolo

de pureza y limpieza, es considerado que da mala suerte en china y Japón donde es considerado el color del luto. Lo

mismo ocurre en India, donde una novia de blanco presagiaría infelicidad. Pero si mezclas estos colores con otros,

como rojo, el significado cambia y las connotaciones negativas son disminuidas o eliminadas. De hecho, el rojo –

especialmente en China – es un símbolo de suerte. Como resultado, tiene sentido si estás atrayendo a visitantes

chinos el usar mucho rojo en tu diseño. Cuando lo combinamos con blanco, el rojo se vuelve aún más poderoso, y el

blanco es neutralizado.

Género y color

Otro tema a menudo olvidado a la hora de determinar el color es el género. Las reacciones al color en hombres y

mujeres es significativamente diferente y, cuando lo combinamos con asuntos culturales, el reto se vuelve bastante

complejo.

“En nuestra cultura, los hombres de verdad no comen quiche y no usan términos sobre color tales como ‘malva’”

afirma Morton. “No creo que los hombres sean tan sensibles como las mujeres al color”.

“The Meaning of Color for Gender" por Natalia Khouw apunta algunas teorías interesantes derivadas de estudios

académicos sobre color y género, incluyendo las siguientes:

• Azul para hombres mucho más que para mujeres.

• Los hombres prefieren el azul al rojo; las mujeres el rojo al azul.
• Los hombres prefieren el naranja al amarillo; las mujeres el amarillo al naranja.
• Los gustos de color de las mujeres son pensados de forma más variada que en el caso los hombres.

Uno de los estudios citado en el artículo fue hecho en Nepal, donde hombres y mujeres fueron encuestados para

listar todos los colores en los que podrían pensar. Las mujeres eran capaces de listar más colores que los hombres.

Un estudio similar en Inglaterra tuvo similares resultados, con mujeres identificando muchos más colores que los

hombres.
Aunque es difícil hacer asunciones sobre investigación de esta naturaleza, es interesante mirar al color y al género

en el contexto de una cultura dada. Más importante, que el género juega un rol en la percepción del color indica que

para comunicar de forma efectiva los diseñadores web deben conocer su audiencia tanto como sea posible.

Color para diseñadores web

Con estos asuntos en mente, se vuelve obvio que tenemos que emplear tiempo en evaluar nuestra aproximación a

un diseño visual dado. Actualmente, la mayoría de los diseñadores no piensan sobre color y cultura.

Morton afirma que “el 90% de la web usa el color de forma pobre. Está exagerado. No hay sentido de la armonía de

color” Ella siente que parte del problema es que la gente sin un conocimiento básico de diseño se involucra y se

vuelve realmente entusiasta. El entusiasmo puede conducir al uso excesivo de color en lugares inapropiados.

Es más, la gente sin conocimientos de diseño tiene la fatal tendencia de querer diseñar para ellos mismos en lugar

de para su audiencia. Los clientes de diseñadores gráficos más experimentados a menudo hacen lo mismo. Se

exaltan y quieren diseñar para su propio gusto en lugar de para sus potenciales visitantes.

Independientemente de que usted sea nuevo en el diseño gráfico o un diseñador experimentado, le será de utilidad

leer algunas aproximaciones básicas al diseño gráfico general. “La primera regla es tomar ese determinado producto

y servicio y encontrar un color naturalmente asociado con él” – recomienda Morton. “Digamos que el sitio es sobre

comida saludable. Hay ciertos colores que están asociados con la comida natural. Si se trata de petardos eligiremos

algún color asociado al fuego, como el rojo”.

Las asociaciones naturales tienden a ser bastante seguras. Simplemente no hagas asunciones etnocéntricas sobre

asociaciones. En los Estados Unidos, todo el dinero en papel es verde. Tenemos el dinero más aburrido y feo del

mundo, es extremadamente fácil de identificar. Otros países usan múltiples colores en el diseño del papel para hacer

dinero. De esta forma, mientras el verde parece ser un buen color para un sitio de finanzas en Estados Unidos,

puede ser totalmente incorrecto para este contexto en otro país.

Globalización del color

Un interesante fenómeno, que puede ser parcialmente debido a la proliferación de la web alrededor del mundo,

consiste en que algunas de las connotaciones culturales del color están haciéndose menos evidentes para

generaciones más jóvenes.

“Algo que odio” – expresa Morton, “está ocurriendo algo con la americanización y el color. La nueva generación está

aceptando lo que la cultura Americana está extendiendo.”

A pesar de esta preocupación, si estás diseñando para audiencias internacionales, recuerda que el modo en el que

uses el color para representar tu producto o información tiene un impacto significativo en cómo será recibido. Los

diseñadores deberían sentirse bien con respecto al uso del color, y ser asertivos en cómo es usado. Pero también

deben pensar cuidadosamente cómo están usando un color dado o una selección de colores, y a quién es mostrado

ese color. Sin planificación, los resultados pueden debilitar tu mensaje – o empeorarlo, haciéndolo inefectivo.