Guía para el docente

Primaria 2º ciclo

Incluye
Tarjetas
recortables
didácticas
Guía para el docente
Educación Plástica
Primaria • 2º ciclo
Director a cargo del proyecto: Ramiro Villalba Garibaldi
Edición: Equipo de edición A-Z
Coordinación del Departamento de diseño y producción: Linda Alcazaba Campos
Diseño de tapa e interiores y diagramación: Equipo de diseño A-Z
Ilustraciones: Analía Jaureguialzo

La reproducción total o parcial de este libro —en forma textual o modificada, por fotocopiado, me-
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Derechos reservados.

REALIZADO CON EL APOYO DEL FONDO CULTURA B.A. DEL MINISTERIO DE CULTURA DEL G.C.B.A.

Jaureguialzo, Analía
Guía docente de Artistas trabajando I,II y III / Analía Jaureguialzo y Irene
Lacour. - 1a ed. - Buenos Aires : AZ, 2007.
32 p. ; 24x19 cm.
A-Z editora S.A. ha dado término a la
impresión de esta obra en los talleres de ISBN 978-950-534-906-7
Artes Gráficas Integradas, William Morris
1. Formación de Docentes. 2. Guía para Docentes I. Lacour, Irene II. Título
1.049, Florida Oeste, Buenos Aires, CDD 371.1
República Argentina, en el mes de
Fecha de catalogación: 12/11/2007
enero de 2008.
Índice
A los docentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Cómo enfocar la enseñanza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
La propuesta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Selección y articulación de los contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
El punto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Conceptos sobre el punto, según René Guénon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
En el aula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Observar la naturaleza y el entorno cercano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
En el arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Algunas técnicas a utilizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
La línea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Técnicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
La incentivación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
La forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Formas abiertas y formas cerradas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
El plano y el volumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Simetría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Texturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Geometrización y síntesis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
La bidimensión y la tridimensión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Formas orgánicas e inorgánicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
El color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Temperatura del color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Propuesta murales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
La composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
El equilibrio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Apreciación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Contextualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Tarjetas didácticas para recortar y plastificar
sobre diseños nativos del continente americano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Artistas trabajando Guía para el docente 3

 A los docentes
Esta guía trata de abarcar en un solo libro contenidos, actividades y ejemplos corres-
pondientes con los lenguajes visuales referidos a Educación Plástica en el Segundo
Ciclo de EGB.
Se tuvieron en cuenta los contenidos curriculares propuestos por el Ministerio de
Cultura y Educación de la Nación, tanto para las provincias como la Ciudad Autóno-
ma de Buenos Aires. También, la cantidad de horas de clase destinadas a la educa-
ción artística.
Artistas Trabajando 4, 5 y 6 es una serie de libros que por su formato acompaña la
carpeta N° 5 utilizada por el alumno, teniendo así los contenidos básicos propuestos
por la currícula.
Esta serie de libros contiene imágenes de la naturaleza y su entorno para observar y
reproducciones de obras de artistas renombrados para que los niños amplíen su co-
nocimiento artístico cultural. También la serie contiene diseños pertenecientes a los
habitantes originarios de América, como una forma de acercar a los niños y los do-
centes al conocimiento de los pueblos originarios de este continente. Es una forma
de conocer y reconocer el patrimonio cultural del país.
Los docentes encontrarán información ordenada de manera pedagógica, con los
elementos didácticos necesarios para el dictado de las clases de Educación Plásti-
ca. Se tuvieron en cuenta las dificultades y los inconvenientes con los que se enfren-
tan los docentes en el proceso del aprendizaje en el área de la Plástica.
Este material proporciona a los niños oportunidades para el desarrollo de aptitudes
personales y el aumento de su autoestima.

Taller Killask’a.
4 Artistas trabajando • Guía para el docente
 Cómo enfocar la enseñanza
Las artes visuales proporcionan al hombre la posibilidad de
enfocar su experiencia sobre el mundo y producir mundos
posibles a partir de sus propios modos, reglas y principios.
Todos disponemos de posibilidades para dar forma visible a
aquello que sentimos o imaginamos, para comunicar nuestra
experiencia y participar de la de los otros hombres.
La producción, la apreciación y la contextualización de la ima-
gen forman parte del desarrollo integral de los alumnos y am-
plían su inserción en la cultura, que en la actualidad potencia
la incidencia de lo visual sobre la vida cotidiana. Los lengua-
jes visuales, sus características, las distintas técnicas y los dis-
tintos procedimientos del quehacer plástico, las herramientas
y los soportes que permiten la producción de la imagen son
los aspectos que forman parte de la enseñanza sistemática y
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constituyen el cuerpo de los contenidos de la Plástica, y las

artes visuales dentro de la escuela.
El Segundo Ciclo pone el acento en la profundización de las
experiencias y los conocimientos adquiridos en el Primer Ci-
clo. Ahora los niños disponen de un lenguaje más amplio pa-
ra crear sus producciones y las de los distintos contextos cul-
turales, incrementando su sensibilidad y su espíritu crítico.
Mediante las propuestas didácticas se ponen en acción esos
procesos que permitirán explorar, realizar y criticar las capaci-
dades de representación y comprensión de la imagen.
Los contenidos están ligados con la intención de cada docen-
te de convertir cada propuesta en objeto de experimenta-
ción, apreciación o intercambio y reflexión.
Toda la propuesta de enseñanza promueve en los alumnos la
formación de actitudes y valores en varios niveles, respecto
de lo vinculado con la formación general de las personas.

La propuesta
Taller Killask’a.
Según el diseño curricular para el Segundo Ciclo de EGB, la escuela es res-
ponsable de:
• Facilitar las condiciones para un adecuado desarrollo curricular de la Plásti-
ca, considerando sus necesidades organizativas (tiempo, espacio y materiales).
• Acrecentar el interés de los alumnos por el universo visual, ofreciendo pro-
puestas progresivamente más complejas para ampliar sus conocimientos
respecto de los modos del lenguaje y la organización, como fruto de la re-
flexión en torno a su propia experiencia.
• Crear situaciones de enseñanza donde los alumnos sean capaces de ex-
presar y comunicar a través del lenguaje visual, organizando la tarea y selec-
cionando los elementos y procesos de trabajo más adecuados.
Artistas trabajando Guía para el docente 5
 • Promover la formación de una sensibilidad estética personal y el respeto
por sensibilidades diferentes de la propia.
• Ampliar las capacidades de indagación y representación de los alumnos
utilizando de forma personal y autónoma los conocimientos adquiridos pa-
ra plasmarlos en sus producciones.
• Generar situaciones para que los alumnos reconozcan y valoren la diversi-
dad propia de las imágenes visuales tanto desde la dimensión estético-co-
munitaria como desde la resolución técnico-procedimental.
• Impulsar proyectos compartidos dentro del área, en la institución y hacia
la comunidad a la que pertenecen.
• Frecuentar las diversas manifestaciones del presente y el pasado, identifi-
cando sus características y descubriendo sus modos de organización.
• Diseñar propuestas para que los alumnos comprendan la presencia de la
imagen en la vida cotidiana.
• Establecer el contacto de los alumnos con distintos creadores y promover
su asistencia a lugares donde se muestran o producen imágenes.
• Generar espacios para el análisis y la reflexión sobre los medios masivos
de comunicación a partir de imágenes visuales y audiovisuales.

Contenidos
Los contenidos fueron organizados a partir de tres ejes en torno a los cua-
les se analiza el área: la producción, la contextualización y la apreciación.
• Mediante la producción, los alumnos representarán, utilizando el lengua-
je visual, sus sentimientos, sus ideas y sus emociones mediante distintas téc-
nicas y herramientas.
• Mediante la contextualización, los alumnos se pondrán en contacto con
las características de cada época y los contextos en los que las imágenes
fueron creadas. Conservadas y difundidas, y con los creadores del pasado y
el presente.
• Mediante la apreciación, los alumnos ampliaran la capacidad de percibir
sensitivamente y reflexionar sobre las cualidades visuales de los elementos
de la naturaleza, el entorno y las imágenes.
Los docentes encontrarán en esta guía los contenidos divididos por ciclos, y
observará que en el material para los alumnos se intensifican los conceptos a
medida que pasan de año. De esta manera se le aporta al docente un tiem-
po más amplio y flexible para desarrollar la enseñanza de la materia, porque
ésta necesita de períodos más prolongados para alcanzar nuevos logros.
Sin embargo, es necesario seleccionar contenidos teniendo en cuenta las di-
ferentes edades que están comprendidas en el Segundo Ciclo. Es importan-
te realizar un diagnóstico antes de seleccionar los contenidos para cada gru-
po. Las sucesivas lecturas de diagnóstico durante todo el año permitirán rea-
lizar los ajustes necesarios, diseñar nuevas estrategias de acción o retomar
aspectos ya trabajados.

6 Artistas trabajando Guía para el docente

 Selección y articulación de los contenidos
La selección y la articulación de los contenidos deberá contemplar la posi-
bilidad de retomar distintas problemáticas, desde nuevos y variados puntos
de vista, abordando aspectos aún no trabajados.
Las secuencias de actividades permitirán estructurar un encadenamiento
donde el tratamiento de un conocimiento se vincula con el anterior y el pos-
terior, para que todos tengan una visión más profunda del contenido a de-
sarrollar. Por ejemplo, se propone que los alumnos exploren las posibilida-
des expresivas (en lugares donde habitualmente no concurren) y que lo
hagan en el plano bidimensional. Para ello se plantea que los alumnos reali-
cen un proyecto.

Proyecto
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Visita al Museo Escuela Benito Quinquela Martín

La propueta es que los alumnos trabajen sobre distintos soportes.

En el lugar de la visita, el Museo Escuela Benito Quinquela Martín de La
Boca, tomarán bocetos en lápiz sobre hoja blanca. En otra instancia, realiza-
rán collages utilizando como soportes cartones, papeles de colores, etcéte-
ra. En otro momento pintarán a la manera de Quinquela Martín y los alum-
nos de edad más avanzada realizarán un mural con un tema central referido
a su entorno.
Estas actividades se realizarán de manera simultánea o consecutiva. Las pro-
puestas darán lugar a la reflexión sobre el trabajo en superficies de caracterís-
ticas diversas y sobre la incidencia en los distintos modos de representación. Collage.
En próximas actividades deberán
elegir ellos cuál es el soporte sobre
el que desean trabajar y explicar
por qué. Esta forma de organiza-
ción del trabajo (proyecto) es ade-
cuado para realizar actividades que
requieran de articulación con dis-
tintas áreas.
En el caso que se requiera articu-
lación con otras disciplinas, deben
fundamentarse con el mismo obje-
to que el conocimiento y los sabe-
res aportados por cada una de las
disciplinas.

Artistas trabajando Guía para el docente 7

 El punto
“Una luz tenue surge como un punto pequeñísimo
en una inmensa esfera negra.”
Kandinsky, Vasily. Punto y línea sobre el plano. Buenos Aires, Paidós, 2003.

Conceptos sobre el punto, según René Guénon

El centro es el punto de partida de todas las cosas. Es el punto principal, sin
forma ni dimensiones, indivisible y, por consiguiente, la única imagen que se
puede dar de la unidad primordial. A partir de él, por su irradiación, se pro-
ducen todas las cosas, así como la unidad produce todos los números sin
que por ellos su esencia se modifique o sea afectada de manera alguna. La
representación más sencilla es el punto en el centro del círculo. El punto es
el emblema del Principio y el círculo, el Mundo. Es imposible darle al uso de
esta figuración un origen en el tiempo pues se la encuentra en objetos des-
de los tiempos prehistóricos.
A veces el círculo está rodeado de varios círculos concéntricos, que parecen
ser la manifestación de los grados de la existencia, dispuestos jerárquica-
mente según su mayor o menor alejamiento del Principio primordial.
El punto en el centro del círculo se tomó , probablemente, desde la antigüe-
dad como la figura del Sol, que en el orden físico es el centro o el corazón
del sistema. Y esa figura permanece hasta nuestros días como signo astro-
lógico y astronómico usual del Sol. Quizá por eso cuando los arqueólogos
encuentran ese símbolo, le asignan una significación exclusivamente solar,
cuando en realidad tiene un sentido mucho más vasto y profundo.
La relación entre el centro y la circunferencia, o entre lo que representan, es-
tá indicada por el hecho de que la circunferencia no existiría sin su centro,
mientras que este es absolutamente independiente de aquella. La circunfe-
rencia está dividida por dos diámetros perpendiculares (atendiéndose sola-
mente al orden de la existencia terrestre) y simboliza ciclos o períodos, las
estaciones y los cuatro momentos del día, las cuatro
fases de la luna y en la India, América Central y la an-
tigüedad grecolatina simboliza las cuatro edades de la
humanidad.

En el aula
Cuando se trabaja con el tema del punto se pueden
dedicar varias semanas para utilizar distintas técnicas,
conceptualizando que lo que haremos se corresponde
con un lenguaje visual y para qué nos sirven estos co-
nocimientos y experiencia.
Se puede comenzar con la pregunta: “¿Qué es un
El punto, 4to grado.
Federico Emanuel García. punto?”. Teniendo en cuenta todas y cada una de las

8 Artistas trabajando Guía para el docente

 respuestas, hay que anotarlas y fundamentarlas, aun aquellas que estén
equivocadas. De esa manera se induce el desarrollo del pensamiento crítico
del grupo y se da valor a la opinión de todos.

Observar la naturaleza y el entorno cercano

Hay que profundizar la observación para asegurarse de que todos reconoz-
can y admitan el sentido plástico del punto en el lenguaje visual. Comparar
con conceptos matemáticos y del lenguaje, y responder dónde están repre-
sentados en la naturaleza.

En el arte
En ArtistasTrabajando 4, 5 y 6 se proponen actividades para que el docen-
te realice en el aula o el taller. Se sugiere el trabajo con imágenes de todos los
tiempos, de los pueblos originarios, de algún artista como Xul Solar, etcétera.
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En la escuela se debe tener un taller de arte, un espacio donde los alumnos

y los docentes puedan predisponerse para un trabajo diferente. En ese lu-
gar, los docentes y los alumnos pueden dejar sus materiales, sus herramien-
tas y sus producciones, que también se pueden exhibir.
En este espacio destinado al taller de arte, los alumnos
aprenden a respetar las producciones de otros compa-
ñeros, ordenar y conservar en buenas condiciones los
materiales, sentir que es un lugar propio.
En el taller de arte no hay ”mejores ni peores alumnos“,
todos crean en libertad, y todo es respetable y válido,
considerando las ideas de los alumnos y estimulando
sus logros. Donde no es posible tener un aula destina-
da para taller de arte, los alumnos y los docentes utili-
zan el aula de clase, pero variando la disposición de los
alumnos, que pueden ser agrupados para que compar-
tan mesas de trabajo y destinando un lugar para exhi-
bir producciones. Dáctilo pintura, 4to grado. Lorena Rojas.

Algunas técnicas a utilizar

• Dáctilo pintura: consiste en utilizar los dedos como
herramientas y se trabaja con soportes blancos y de
otros colores.
• Estarcido: consiste en utilizar un cepillo de dientes en
desuso y mojado con témpera para salpicar rozando el
cepillo con los dedos. Se utilizan plantillas de papel pa-
ra dejar partes sin salpicar, tapar partes salpicadas y tra-
bajar con otro color. La adquisición de conceptos claros
contribuye a una producción con mayores logros.

Estarcido, 4to grado. Lorena Rojas.

Artistas trabajando Guía para el docente 9

 La línea
La línea como código del lenguaje artístico está ligada con el punto.
Se puede inducir al alumno a reconocer líneas del entorno cercano, en la na-
turaleza y en el análisis de obras.
Se pueden analizar sensaciones provocadas por las líneas se-
gún su posición y su dirección en el plano:
• Líneas en los pueblos originarios de continente americano.
• La línea en los extraños diseños de Nazca en Perú.
• La línea en la escritura, en los signos y los símbolos de todos
los tiempos.
• La línea en el dibujo de proyectos, la arquitectura y el diseño.

En sucesivas actividades se puede integrar este tema con:

• Lengua, leyendo textos con imágenes visuales para inducir a
la creatividad.
• Matemática, relacionando con el perímetro de las formas.
• Geometría, construyendo figuras geométricas.
• Sociales, realizando líneas de tiempo de los pueblos originarios.

La línea, 4to grado. Josías Emanuel Ganna.

La línea, 5to grado. Juliana Ayelén Tarcin. La línea, 6to grado. Isabel Castro.

10 Artistas trabajando Guía para el docente

 Algunas técnicas a utilizar
• Grabado: sobre linóleo, poliuretano expandido
o yeso.
• Dibujo: en lápiz, con marcadores y carbonillas.
En las distintas etapas, el alumno descubrirá un
lenguaje plástico más fluido con respecto a estos
aspectos, como sensibilidad de la línea, y también
relacionado con el concepto de lo estático y lo di-
námico, los ritmos lineales, la expresividad según
su espesor (homogéneo y modulado).
Desde los primeros garabatos con grafismos repe-
tidos, los niños comunican su contenido emocio-
nal, cada uno tiene su propio lenguaje gráfico, que
es importante tener en cuenta para evaluarlos. Lápiz, 5to grado.
Desde diferentes modalidades de expresión, el dibujo a lápiz o con marca- Guillermo Ariel Rivero.
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dores, el grabado o los ejercicios con líneas de colores propuestos en Artis-

tasTrabajando 4, 5 y 6 son de utilidad para favorecer el desarrollo motriz de
los alumnos.
Al comenzar el Segundo Ciclo, actuarán con libertad en los espacios gráfi-
cos hasta adquirir progresivamente las destrezas para manejar distintos gro-
sores de líneas, movimientos y ritmos.
La línea se presenta bajo distintas variables acordes con su dirección: verti-
cales, horizontales u oblicuas. La vertical será más dinámica, la horizontal
más estática y la oblicua será ascendente o descendente mostrando dina-
mismo. Pueden ser curvas cuando sufran una presión en forma de arco y si
hay varias curvas juntas resultan onduladas. Pueden ser homogéneas, si en
todo su recorrido tienen el mismo grosor, u onduladas si algunas partes es-
tán engrosadas. Como elementos plásticos, las líneas transmiten una expre-
siva y por esa razón se habla de líneas agresivas, calmas etcétera.
Se puede proponer la utilización de elementos no convencionales como la-
vandina, tintas caseras, de remolacha o de hojas de plantas, o tintas prepa-
radas con papel crepé de colores y herramientas como hisopos o ramitas
finas de árbol. De esa manera los niños adquieren una relación más profun-
da con el medio natural que los rodea y se los induce a la creatividad.

La incentivación
Es importante no omitir la incentivación, que no debe concluir en ningún mo-
mento de la clase. Se debe atender a cada uno en particular para lograr que
la enseñanza sea personalizada y profundizar el vínculo docente-alumno.
La incentivación no tiene por objetivo el desarrollo de los contenidos de la
clase sino el estímulo de la actividad creadora en los niños.
Cuando se trabaja con técnicas y materiales nuevos, se crean una curiosidad
especial y nuevas expectativas, y no se necesita otro disparador para trabajar.

Artistas trabajando Guía para el docente 11

 La forma
“La forma se refiere a las características estructurales de los objetos
sin tener en cuenta su ubicación y orientación en el espacio; alude
también a sus límites que pueden ser lineales, de contorno o de
superficie y a la correspondencia entre interior y exterior.”
Crespi, Irene y Ferrario, Jorge. Léxico Técnico de las Artes Plásticas.
Buenos Aires, EUDEBA, sexta edición, 1995.

Para redesarrollar el contenido de “La forma”,

se puede preguntar al grupo:
• ¿Qué es una forma?
• ¿Qué pasa con la línea que se cierra?
• ¿Cómo ven una forma determinada desde
sus lugares?
• ¿Todos la ven igual?
• ¿Qué distingue una forma de aquello que la
rodea?
• ¿Qué tipos de formas ven a tu alrededor?
• ¿Ocupan un lugar en el espacio?
• ¿Qué formas dan idea de dinamismo o de
quietud, de calma o de estatismo?
La forma, 4to grado. Ana Lucía Lotero Rodríguez.

Formas abiertas y formas

cerradas
Cuando se observan formas, estas siempre es-
tán ligadas con el fondo que las contiene:
• ¿Qué pasa con las formas abiertas y el fondo?
• ¿Cuáles pueden ser?
• ¿Y con las cerradas?
Tomen como ejemplo las formas geométricas.

Formas abiertas, 5to grado. Tamara Dilacio.

12 Artistas trabajando Guía para el docente

 El plano y el volumen
Se pueden buscar relaciones con la Geometría, mostrar ejemplos de formas
planas y referirse a sus dos dimensiones, comparar con formas voluméticas
y referirse a sus tres dimensiones y al lugar que ocupan en el espacio.
Para trabajar con el volumen es necesario observar una escultura y compro-
bar visualmente que ocupa un lugar en el espacio, se puede rodear, tiene
texturas, partes llenas y vacías etcétera.

Simetría
La palabra simetría tiene dos acepciones: simetría co-
mo lo bien proporcionado, en equilibrio, y simetría
como la concordancia entre partes que concurren
al integrar un todo.
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En la naturaleza hay leyes matemáticas que provo-

can simetría, por ejemplo en determinadas plantas
y animales, en los cristales de la nieve, etcétera.
Hay una simetría bilateral: formas iguales a igual
distancia a ambos lados de los ejes. También hay
ejemplos de simetría axial y radial en la naturaleza y
en el arte (por ejemplo, las mandalas, los rosetones
góticos, en las obras de Esher y en los diseños nativos
de Latinoamérica).
La simetría influye en el equilibrio de las composiciones. Simetría, 4to grado.
Camila Ávalos.

Texturas
La textura es una cualidad que posee la superficie
de los elementos que se observan y se tocan. Es el
tratamiento dado a una superficie. La textura le da
más contenido a una obra.

Texturas, 6to grado. Michel Bibanco.

Texturas, 5to grado.
Tamara Dilacio.
Artistas trabajando Guía para el docente 13
 Geometrización y síntesis
La geometrización es el análisis de la forma de un objeto convirtiéndola en
geométrica, y la síntesis es una estilización personal que interpreta un objeto.
Los logotipos son la síntesis simbólica de un conjunto de ideas.
Es un error comparar el pensamiento del americano precolombino con el de
un niño de la primera infancia de hoy, ya que el niño no está capacitado pa-
ra abordar la elaboración de un sistema de ideas, su estructura simbológica
y la posterior síntesis.
En el ejemplo de la página 13 de Artistas Trabajando 5, se observa un sis-
tema de expresión descubierto en la cultura Santa María, ubicada entre los
años 900 al 1200 DC. Se ven imágenes simultáneas entre dibujo y fondo y
fondo y dibujo.

“Qué hermoso sería que nuestros artistas de hoy miraran

con profundidad nuestro pasado pues, conociéndolo, comprenderían
y por lo tanto se enorgullecerían de pisar la misma tierra
que dio a luz tanta maravilla creadora.”
González, Mercedes. Nuestra Tierra India a 500 años de la Conquista.
Buenos Aires, Ediciones Letra Buena (Colección Pensamiento Científico), 1992.

Síntesis de una lagartija partiendo de un diseño nativo, llegando a la abstracción, 6to grado. Alejandro Robledo.

14 Artistas trabajando Guía para el docente

 La bidimensión y la tridimensión
Ya se habló de la forma en la bidimensión. Se puede agregar que en el es-
pacio bidimensional, el lugar de representación de la imagen es el plano, su-
perficie limitada a dos dimensiones. Casi siempre se hacen referencias que
aluden a la ilusión de profundidad.
El espacio tridimensional, en cambio, es el que nos rodea, y tiene en cuen-
ta el alto, el ancho y la profundidad.
Es importante utilizar como disparador una visita a un museo para com-
prender la bidimensión y la tridimensión, y comparar formas pictóricas y es-
cultóricas para visualizar las diferencias.
En cuanto a las experiencias a realizar con los alumnos, aunque en las escue-
las no hay espacios adecuados para experimentar con algunas técnicas se
pueden realizar proyectos en tridimensión. Para ponerlos en práctica, hay
que hacer preguntas como:
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• ¿Cuántas dimensiones tiene determinada

forma? ¿Y tu cuerpo?
• ¿Qué ocurre con las dimensiones
en la fotografía o las pinturas?
• ¿El volumen es siempre real?
• ¿Cómo podrían hacer para que
una forma plana parezca tridimen-
sional?
Tridimensión. Diseños nativos. 4to grado.
• ¿Cuál es la dimensión que se agrega a las
dos que tienen las figuras planas?
• ¿Saben a qué se llama morfología?

Bidimensión, 5to grado.

Alan Andorno Alegre.

Artistas trabajando Guía para el docente 15

 Formas orgánicas e inorgánicas
Por último, hay que mencionar las formas orgánicas e inorgánicas.
Se denomina arte fisioplástico al que representa la naturaleza de forma
real; también recibe el nombre de arte naturalista o realista.
En cambio en el arte ideoplástico, las formas se alejan de lo orgánico o vi-
viente. Generalmente, son formas geométricas, abstractas o no figurativas.
Hay que mencionar, cuando se trabaja con diseños nativos o imágenes de
América precolombina, la relación existente entre formas zoomorfas y antro-
pomorfas.

16 Artistas trabajando Guía para el docente

 El color
El color es la impresión que producen en el sis-
tema nervioso, a través de la retina, los rayos de
luz reflejados por un cuerpo.
Es materia para pintar.
Es el colorido de una pintura.
Es el carácter peculiar de algo.
Para desarrollar estos contenidos se puede tra-
bajar con papeles de colores de revistas. Es ne-
cesario que en esta etapa realicen mezclas reco-
nociendo colores primarios, secundarios, com-
plementarios, enriqueciendo sus creaciones con
este lenguaje visual. Colores complementarios, 6to grado. Miguel Olivera.
Se debe incursionar en el uso de distintas técni-
cas, avanzando en la utilización de la témpera y
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la acuarela.
Analicen mediante las propuestas realizadas, el
empleo del color en las obras de arte, tratando
que los alumnos investiguen en qué época se
puede ubicar al autor, qué quiso decir con el uso
de una determinada gama de colores, etcétera.
Los temas a tratar en esta unidad sobre el color
podrían ser:
• Colores primarios.
• Colores secundarios.
• Colores terciarios.
• Colores complementarios.
• Colores adyacentes: los que están dispuestos
inmediatamente vecinos en el círculo cromático. Colores complementarios, 4to grado. Fernanda Mañes.
• Colores análogos: los que se parecen entre sí,
y en el circulo cromático ocupan no más de un
tercio del círculo. Por ejemplo: azul-verde, verde,
verde-amarillo.
• Colores complementarios: las variaciones cro-
máticas que juntas restituyen la luz blanca. Son
los opuestos en el círculo cromático.

Colores primarios, 4to grado. Micaela Sanchez.

Artistas trabajando Guía para el docente 17

 Temperatura del color
La temperatura del color es la frialdad o la calidez que poseen algunos co-
lores. Los colores cálidos parecen avanzar y los colores fríos parecen retro-
ceder, esto sucede porque el cristalino del ojo se acomoda cuando se ob-
servan los colores.
Un color puede dar la representación de
temperatura, en esto influye el factor psi-
cológico.
Los colores expresan emociones, estados
de ánimo, sensaciones, etcétera.
En distintos lugares del mundo y en distin-
tas épocas se les atribuyó variados signifi-
cados (ver Artistas Trabajando 6).

Monocromía, 6to grado. Santiago Reinaga.

Monocromía, 5to grado. Josías Emanuel Gauna.

Color negro, 5to grado. Guillermo Ariel Rivero.

18 Artistas trabajando Guía para el docente

 Propuesta de murales
Integración de Plástica con las áreas de Matemática y Lengua
Esta propuesta estimula la creatividad; hace que los alumnos piensen de
manera ordenada, y los hace experimentar con colores y formas.

Área de Matemática (Geometría): luego de elegir las superficies a pintar,

midan y calculen los perímetros de los lugares destinados a trabajar, las pa-
ralelas, las perpendiculares, etcétera.

Área de Lengua: se trabajará con un cuento escrito con los alumnos y la

profesora de Lengua.

Área de Plástica:
• Trabajen en grupos.
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• Cada grupo realizará bocetos en color de las partes

elegidas del cuento.
• Entre todos elegirán los bocetos que más les gusten.
• De esos diseños elegirán imágenes para el diseño de-
finitivo.
• Se tendrán en cuenta los colores sugeridos en el cuen-
to en cada momento.
• Se comentará el porqué del uso de esos colores armó-
nicamente ensamblados con la composición.

Deben tener en cuenta:

• ¿Cuál es el tema?
• ¿Qué colores utiliza?
• ¿Qué formas tendrán los dibujos?
• ¿Qué dos momentos, en cuanto al color, mostrarán?
• Acopio de materiales necesarios.
• Tiempo en que se realizará.
• Evaluación.

Terminado el trabajo, el docente evaluará los resultados,

el tratamiento del color y su significado de acuerdo con
el cuento elegido.
Dará importancia al trabajo en equipo, valorando la ex-
periencia.
El tiempo estará en función de la metodología y el apren-
dizaje trabajado individual y grupalmente.

Mural. EGB Nº 12, Escobar.

Artistas trabajando Guía para el docente 19

 La composición
“Organización estructural voluntaria de unidades visuales en un
campo dado, de acuerdo con un campo dado, de acuerdo con leyes
perceptuales, con vistas a un resultado integrado y armónico.”
Crespi, Irene y Ferrario, Jorge. Léxico Técnico de las Artes Plásticas.
Buenos Aires, EUDEBA, sexta edición, 1995.

Las leyes perceptuales se refieren a la estructura de formas,

líneas, espacios y colores en su organización con el campo
visual. En el mundo de las artes, la composición interviene
en el cine, el teatro, la arquitectura, el diseño y la escultura.
Abordarán temas como el equilibrio, estático y dinámico, el
color, etcétera.

El equilibrio
El equilibrio se relaciona, en primer lugar, con el peso com-
positivo, la dirección y los postulados de la armonía estética:
• Equilibrio estático: es el equilibrio en el cual las partes ca-
recen de tensión dinámica.
• Equilibrio dinámico: en la composición, las formas y los
colores a veces parecen sugerir movimiento por su posición
u otros factores direccionales, etcétera. Pero lo que sucede
es que la obra está equilibrada compositivamente.
Rudolph Arheim sostiene que “una composición desequili-
brada luce arbitraria y por consiguiente es inválida”.
Figura y fondo complejo, 6to grado.
Ariel Guillermo Rivero.

Equilibrio, 6to grado. Mariana Leguizamón.

20 Artistas trabajando Guía para el docente
 Apreciación
La apreciación aborda los contenidos referidos al contacto sensible y cogni-
tivo de los alumnos con distintas imágenes, tanto las que ofrece el entorno
natural y cultural, como las producciones personales de los pares y las reali-
zadas por diversos creadores.
Los contenidos referidos a la apreciación permitirán a los alumnos de Segun-
do Ciclo:
• Ampliar y profundizar en el desarrollo de una mirada curiosa, atenta y sen-
sible para conectarse con el mundo que los rodea y para enriquecer su mun-
do interior.
• Alcanzar una percepción sensible gradualmente más articulada respecto
de las cualidades visuales del entorno natural y las diversas manifestaciones
culturales.
• Captar con mayor sutileza los rasgos visuales de las imágenes con las que
tengan contacto, identificando los elementos que las componen y estable-
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ciendo relaciones entre los mismos.

Cuando los niños pintan un paisaje de montañas marrones y un cielo celes-
te, en esa selección de colores prima una “generalización visual”. Pero si ob-
servan detenidamente los colores, verán que hay muchos tonos de ese ma-
rrón, si observan con más atención se darán cuenta de que además hay mu-
chos otros colores que se pierden en la lejanía, relacionados con el momen-
to del día o la luz de ese instante. Así pasan de lo convencional a lo sutil y
poco a poco descubrirán variaciones en los rasgos visuales.

“Ver es algo más que mirar, requiere un ojo ilustrado,

esto es tan cierto y tan importante para comprender y mejorar
la educación como para pintar un cuadro.”
Eisner, Elliot. Educar la visión artística. Buenos Aires, Paidós, 1995.

Es esperable que en Segundo Ciclo los alumnos identifiquen con mayor pro-
fundidad particularidades de la imagen, que observen, comprendan y pue-
dan discriminar progresivamente los elementos que componen la imagen.
Los alumnos estarán en condiciones de elaborar opiniones personales. En
cuanto a la interacción con el grupo, será el docente quien brinde espacios
para la expresión y para que escuchen a los otros.
La apreciación es un espacio propicio para un intercambio de ideas y sus dis-
tintos puntos de vista, construyendo ideas más amplias y fundamentos más
sólidos. Es importante en esta etapa la observación de diapositivas, fotos,
videos, y visitas a centros de exposiciones.
•Museo Nacional de Bellas Artes www.mnba.org.ar
•Museo de la Boca ww.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/programas/quinquela
•Museo de Arte Decorativo www.mnad.org
•Malba www.malba.org.ar
•Museo de Ciencias Naturales, Bernardino Rivadavia www.macn.secyt.gov.ar
•Museo de Arte Moderno www.museos.buenosaires.gov.ar/mam
•Museo Sívori www.museos.buenosaires.gov.ar/sivori
•Museo Perlotti www.museos.buenosaires.gov.ar/perlotti
Artistas trabajando Guía para el docente 21
 Contextualización
La contextualización es lo que se refiere al acercamiento de los alumnos a
las múltiples maneras en que se producen las imágenes. El desarrollo de los
contenidos referidos a la contextualización permitirá a los alumnos de Se-
gundo Ciclo:
• Ampliar los conocimientos en torno a las relaciones entre las producciones
visuales, el contexto espacio-temporal y las condiciones sociales en las cua-
les han sido realizadas.
• Conocer las características de distintos ámbitos de producción (talleres de
artistas, medios masivos de comunicación, escuelas de arte, etcétera).
• Mantener un contacto significativo con el patrimonio cultural, del presen-
te y del pasado, ubicando dentro del contexto universal a distintos creado-
res argentinos y latinoamericanos.
• Profundizar el contacto con lugares y museos donde se expone y conser-
va el patrimonio cultural.
• Caracterizar el lugar y los aportes de las artes visuales cuando se integran
con otros lenguajes: la ilustración, la escenografía, el diseño de vestuario, el
maquillaje, etcétera.
Estas experiencias no se remiten solamente en los museos, lo visual está
profundamente ligado con la vida cotidiana, y la ciudad puede convertirse,
a partir de la propuesta del docente, en una ciudad mirada para redescu-
brirla desde puntos de vista estéticamente significativos. Esto proporciona-
rá experiencias que hagan posible aprender fuera de la escuela.
Se debe reconocer la relación que establecen los alumnos con la gran ofer-
ta a través de los medios de comunicación.
Los alumnos de Segundo Ciclo podrían reconocer las características distin-
tivas de una obra de arte, de las producciones con fines comerciales, infor-
mativos, etcétera.

“Lo que no se conoce no se ama, lo que no se ama no se protege

y lo que no se protege no se rescata.”
González, Mercedes. Nuestra Tierra India a 500 años de la Conquista.
Buenos Aires, Ediciones Letra Buena (Colección Pensamiento Científico), 1992.

Bibliografía
•Gonzalez, Mercedes. Nuestra Tierra India a 500 años de la Conquista. Buenos Aires, Ediciones Letra Buena (Colección
Pensamiento Científico), 1992.
•Carlé, Soledad y Schulz, Mónica. Historia de Cinco Proyectos. Nivel Inicial, 1º y 2º ciclo E.G.B. Buenos Aires, Actilibro S.A., 1997.
•Nun de Negro, Berta y Terragni de Molment, Dora A. Expresión Plástica Infantil. El trabajo tridimensional. Propuestas
metodológicas. Buenos Aires, Editorial Magisterio Río de la Plata, 1987.
•Crespi, Irene y Ferrario, Jorge. Léxico Técnico de las Artes Plásticas. Buenos Aires, EUDEBA, 6º edic., 1995.
•Arnheim, R. Arte y Percepción Visual. Madrid, Alianza Editorial, 1980.
•Nun de Negro, Berta. La Expresión Plástica en la Escuela Primaria. Buenos Aires, Edit. Magisterio del Río de la Plata, 1983.
•Hargeaves, D. J. Infancia y Educación Artística. Madrid, Ediciones Morata S.A., 1991.
•Diseño Curricular (Marco General) Prov. de Buenos Aires. Dirección General de Cultura y Educación. Consejo General de Cultura
y Educación. Resolución 13.298/99.
•Diseño Curricular para la Escuela Primaria (Segundo Ciclo). Artes Plásticas, Pág. 121.

22 Artistas trabajando Guía para el docente

© A-Z editora. GUÍA PARA EL DOCENTE. Fotocopiar libros es un delito.
Dibujo sobre cerámica. Dibujo sobre cerámica.
Aguada, Argentina. Avaría, Argentina.
Dibujo sobre cerámica. Dibujo sobre cerámica.
Noroeste, Argentina. Noroeste, Argentina.
© A-Z editora. GUÍA PARA EL DOCENTE. Fotocopiar libros es un delito.
Dibujo sobre cerámica. Dibujo sobre cerámica.
Noroeste, Argentina. Aguada, Argentina.
Sello sobre cerámica. Dibujo sobre cerámica.
México. Santa María, Argentina.
© A-Z editora. GUÍA PARA EL DOCENTE. Fotocopiar libros es un delito.
 Pintura sobre cerámica. Sello sobre cerámica.
Chaco-Santiagueña, Argentina. México.
Sello sobre cerámica. Dibujo sobre cerámica.
México. Bolivia.
© A-Z editora. GUÍA PARA EL DOCENTE. Fotocopiar libros es un delito.
 Textil, lana Dibujo sobre tela.
Paracas, Perú. Perú.
Sello sobre cerámica. Pintura sobre cerámica.
México. Tiwanakota, Bolivia.
© A-Z editora. GUÍA PARA EL DOCENTE. Fotocopiar libros es un delito.
 Pintura rupestre. Esgrafiados sobre cerámica.
Patagonia, Argentina. Ecuador.
Sello sobre cerámica. Sello sobre cerámica.
Chaco-Santiagueña, Argentina. México.
 Guía para el docente

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