Среди блестящих немецких композиторов романтиков XIX века яркой фигурой и выдающейся

личностью является Роберт Шуман. Его творчество влилось в музыкальную жизнь Европы как живая
обновляющая струя. Главная задача композитора состояла в том, чтобы расширить границы и
средства музыки, достигнуть в музыкальном творчестве более тонкого и конкретного отражения
действительности: психологических состояний, характеров, картин внешнего мира. Сущность
«шумановского» в музыке наиболее ярко выразилось в его фортепианных произведениях. В этом
виде творчества он проявил себя как яркий новатор и показал все ценные и самые оригинальные
черты своего стиля: разнообразную образную сферу, новые формы, приемы интонационно-
мелодического и гармонического письма, звукоизобразительность.

Среди всех фортепианных произведений Роберта Шумана значительное место занимает Концерт
для фортепиано с оркестром a-moll ор. 54. Он является одним из лучших образцов лирического
концерта в музыкальной литературе XIX века. Краткий обзор его первой части выявляет основные
новаторские черты композитора, средства выразительности, индивидуальную особенность
музыкального языка Шумана. Образная сфера концерта довольно разнообразна (что предвосхищает
известный Концерт Э. Грига): элегичность — главная партия (тт. 12–19); благородная патетика —
побочная партия (тт. 48–58), а также раздел Passionato (тт.195–249); фанфарная праздничная
маршевость — заключительная партия (тт. 124–145) и другие оттенки чувств. Ни один из
современников Шумана не постигал такого охвата разнообразных впечатлений в образной сфере. Все
это обуславливается тем, что он является одним из создателей и крупнейшим представителем
психологического направления в музыке XIX века.

В первой части композитор с естественной полнотой применил синтетический принцип

построения крупной формы — одновременное сочетание сонаты и цикла свободных вариаций.
Вариационность — это новаторская черта в формообразовании у Шумана. Так, главная партия,
многократно трансформируясь, показана в разнообразных аспектах (например, эпизод As-dur перед
разработкой построен на ее видоизмененных элементах и становится более задушевной и полетной).

Для всей части характерна оркестровость звучания. Это проявляется уже в фортепианном
вступлении (тт. 1–4), в связующей партии в экспозиции и репризе (тт. 20-48 и 265–292), а также на
проведении музыкальной мысли в разработке перед Passionato.

В высшей степени своеобразна мелодика Шумана. Оригинальность стиля композитора

проявляется в индивидуализации мелодии. Его мелодии в первой части Концерта отражают богатую
область эмоционального мира композитора.

Значительное место занимает полифонизация музыкального мышления. В разных разделах формы

используется скрытое двухголосие — тема у виолончели с фортепиано в унисон (тт. 20–25),
подголосочность — разделы Animato и Passionato (тт. 67–124 и 195–249). Шуман добавляет также
многоплановость фортепианного изложения в гармонии и полифонизированной фактуре. Широко
использована способность инструмента давать одновременно множество «планов». У композитора
значительно возрастает самостоятельная роль отдельных элементов музыкального целого, в
частности ладотональных планов и ритмики, в которой Шуман достигает гибкости и пластичности
ритмических последований.
 Вершиной первой части Концерта является каденция солиста. Она соединяет в себе все
новаторские черты, средства музыкальной выразительности: полифонизацию, многоплановость,
оркестровость звучания, разнообраз-ную образную и гармоническую сферу, мелодии широкого
дыхания.

Большую роль играет и кода (тт. 447–533). В ней Шуман создает идеальное завершение большой
композиции, где подытоживается все сказанное ранее.

Концерт для фортепиано с оркестром a-moll ор.54. занимает видное место в искусстве.

Музыка Роберта Шумана оказала огромное влияние на всю мировую музыкальную культуру в
целом. Его творчество стало для многих композиторов высоким образцом глубокого и правдивого
воплощения духовного мира человека.