Cine Z 799-842.
qxd 22/9/11 23:51 Página 799
Z
Z. Véase JANO.
Zabala, Graciela Noemí. Véase BORGES, GRACIELA.
Zabala, José María. Irún, Guipuzcoa (España), 1949.
Director y guionista. Miembro del grupo Ez Dok Amairu,
que a mediados de la década de 1960 impulsa el movi-
miento de la nueva canción vasca. Tras su disolución en
1972 colabora con Mikel Laboa como guitarrista, y par-
ticipa en la creación del espectáculo de música, danza y
poesía Ikimilikiliklik, que se presenta en la Bienal de
Venecia de 1976. Tras una trayectoria artística eclécti-
ca, en la que junto a su faceta musical desarrolla una
labor pictórica y fotográfica, debuta en el cine, a comien-
zos de la transición a la democracia, con el largometra-
je Axut (1978), un notable filme experimental en el que
no se elude la realidad social vasca de la época filtrada
por una mirada trufada de elementos poéticos simbóli-
cos, surrealistas y carnavalescos. Es una propuesta insó-
lita en la producción cinematográfica vasca, en la que
su autor, que asume también las labores de guionista,
director de fotografía y la música, realiza una obra tan
personal como irrepetible. Tres años después filma el
cortometraje Mensaje a Margarita (1981), producido
igualmente por Frontera Films Irún, en el que narra la
relación del protagonista y un maniquí. Con él pone fin
a su trayectoria cinematográfica, tomando el relevo a
ésta su labor videográfica, que comienza con El cri-
men de Hernani (1983), a la que siguen Happengmatik
inneroid 85, Oroituz hiperklipa, ambos de 1985, Tupazo
Tanz, La condesa de los arrabales y Videographos, los
tres de 1986.
FILMOGRAFÍA: 1978: Axut, España; 1981: Mensaje a Margarita,
cm, España.
TXOMIN ANSOLA GONZÁLEZ
Zabala, Tincho [Martín Pedro Zabalúa]. Montevideo
(Uruguay), 04.02.1923; Buenos Aires (Argentina), 23.02.
2001. Actor. Hijo de Martín Zabalúa, experimentado intér-
prete de larga trayectoria radiofónica, él también se inicia
en ese medio y su primer trabajo en el cine es en la pelí-
cula estrenada Una noche en el Relámpago de M.
Coronatto Paz (1950). Su especialidad son los papeles
cómicos aunque también trabaja con otros registros.
Su filmografía abunda en secundarios de escasa impor-
tancia. Escapan a esa constante El negoción de Simón
Feldman (1959), interesante farsa sobre peculados guber-
namentales; La pérgola de las flores de Román Viñoly
Barreto (1965), coproducción con España y versión del
musical homónimo; la notable humorada costumbrista
Los chantas de José Martínez Suárez (1975); No te mue-
ras sin decirme adónde vas de Eliseo Subiela (1995) y
El verso de Santiago C. Oves (1995), que integran el
grupo de títulos donde tiene papeles importantes. En Los
hijos de López de Enrique Dawi (1980), módico entre-
tenimiento, tiene a su cargo el personaje del padre de los
López. Es también una figura popular en la televisión.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1954: Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino, L. Moglia Barth;
1965: Muchachos impacientes, J. Saraceni, Argentina-México; 1966:
Hotel Alojamiento, F. Ayala; 1969: Kuma Ching, D. Tinayre; 1972:
Las píldoras, E. Cahen Salaberry; 1973: ¡Quiero besarlo, señor!, H.
Moser; 1980: La discoteca del amor, A. Aristarain; Ritmo, amor y pri-
mavera, E. Carreras; 1986: Camarero nocturno en Mar del Plata, G.
Sofovich; Brigada Explosiva contra los ninjas, M. Fernández Alonso;
1988: Los pilotos más locos del mundo, C. Galettini; Atracción pecu-
liar, E. Carreras; 1999: El mar de Lucas, V. Laplace; Ángel, la diva y
yo, P. Nisenson.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Zabala Zabaleta, Carlos. San Sebastián (España), 1962.
Director, guionista y actor. Diplomado en Teatro por
Antzerti, Servicio de Arte Dramático del Gobierno Vasco.
Completa su formación teatral asistiendo a cursos impar-
tidos por José Carlos Plaza, William Layton y Pere
Planella, entre otros. Comienza trabajando como director
y actor en teatro y televisión. En este último medio diri-
ge, junto a Eneko Olasagasti, las telecomedias de situa-
ción “Bit eta bat” y “Jaun eta jabe”, emitidas por Euskal
Telebista (ETB) con gran éxito. En cine interviene como
actor en papeles secundarios en películas como Rumbo
norte (J. M. Ganga, 1987), Ander eta Yul (A. Díez, 1988)
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 800
Zabaleta Ramos, Susana
y Vacas (J. Medem, 1992). Codirige con Eneko Olasagasti
su primer largometraje, Maité (1994), una comedia roda-
da y coproducida con Cuba. Cinco años después repiten
la experiencia con Sí, quiero (1999), una comedia, menos
afortunada que su ópera prima. A continuación aborda,
junto a Gregorio Muro, el rodaje de El rey de la granja
(2002), una película destinada al público infantil, en la
que se combina imagen real junto a dibujos animados,
que tuvo una escasa repercusión en taquilla.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1994: Maite, codir. E.
Olasagasti; 1999: Sí, quiero, codir. E. Olasagasti; 2002: El rey de la
granja, codir. G. Muro.
BIBLIOGRAFÍA: VC; VSA.
TXOMIN ANSOLA GONZÁLEZ
Zabaleta Ramos, Susana. Monclova, Coahuila (Méxi-
co), 30.09.1964. Actriz y cantante. Desde temprana edad
realiza estudios de música clásica y ópera. Ingresa en la
Escuela Superior de Música de Monterrey, al tiempo que
debuta en los conciertos de la Orquesta de Cámara de la
Sala Ollin Yoliztli. Continúa con su preparación artísti-
ca en Roma y Florencia, Italia. En la Ciudad de México
finaliza la carrera de concertista en la Escuela Superior
de Música. Se presenta en conciertos de óperas, además
de participar en espectáculos de teatro y pantomima
donde combina el canto y la actuación. Posteriormente
incursiona en el teatro, en destacadas puestas en esce-
na, principalmente con obras musicales como El violi-
nista en el tejado, Barnum, Don Quijote de la Mancha,
Qué plantón, Sorpresas y Cats. Trabaja en series tele-
visivas, programas unitarios y en telenovelas. En 1996
protagoniza la película Sobrenatural (1996), ganadora
del premio Ariel a la mejor ópera prima, dirigida por D.
Gruener. Ese mismo año participa en Cosi fan tutte, ópera
en cine dirigida por J. Rodríguez y X. Cuevas. En 1999
protagoniza Sexo, pudor y lágrimas de A. Serrano, la
cual rompe todos los récords de taquilla hasta ese año
en el cine mexicano, desempeño por el cual obtiene el
premio Ariel a la mejor actriz. Interpreta las canciones
Colores en el viento, ¿Qué será? y Quiero saber, en la
versión en español de Pocahontas (1995), película de
dibujos animados de los estudios Disney. A la par de
su faceta como actriz, graba varios discos, entre ellos El
pasado nos vuelve a pasar, que contiene temas de las
más importantes cintas de la época de oro del cine mexi-
cano. Protagoniza en 2002, Vivir mata de N. Echevarría.
Participa en el doblaje al español, con la voz de Marina
el personaje femenino de Sinbad, la leyenda de los siete
mares (2003), de los estudios Dreamworks.
OTROS TÍTULOS: 1996: Elisa antes del fin del mundo, J. A. de
la Riva.
VÍCTOR BUSTOS VALENZUELA
Zabalza Errazquin, José María [Joseph Trader]. Irún,
Guipuzcoa (España), 1928; Madrid (España), 1985.
Director y guionista. Formado en las aulas del Instituto
de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas
(IIEC), tras cursar previamente estudios universitarios de
Filosofía y Letras, desde su juventud evidencia un nota-
ble interés por la dirección de películas y la escritura tea-
tral. Así, al mismo tiempo que, como alumno de la segun-
da promoción del IIEC, realiza algunas prácticas de
800
cortometraje, caso de Suburbios (1949), Tragedia muy...
muy íntima (1950), Parodia en dos tiempos (1950) o Los
ojos que no se apagan (1952), está ya igualmente vol-
cado en la escritura de obras escénicas adscritas, en su
mayor parte, a los movimientos de renovación surgi-
dos dentro del teatro literario más modernizador. El debut
en el campo del largometraje se produce con el drama
rural También hay cielo sobre el mar (1955), pero sus
deseos de mostrar, con ciertas dosis de realismo, pro-
blemas sociales como la escasez de trabajo o la atmós-
fera de opresión hacia las mujeres en pleno franquismo
tropiezan con los mecanismos de censura. De este modo,
José María Zabalza (El Bidasoa, 777, 1960)
la película final acaba teniendo un tono moralista, acu-
sadamente religioso, y serias limitaciones para ser estre-
nada en cines comerciales, dada la baja calificación admi-
nistrativa obtenida. Lejos de desanimarse por tales
circunstancias, emprende de inmediato, a partir de una
práctica homónima realizada por él mismo dentro del
IIEC, la realización de Entierro de un funcionario en pri-
mavera (1957), comedia negra de un humor cercano al
de ciertos exponentes transgresores del teatro del absur-
do y de la historieta gráfica. Pero el fracaso de crítica y
de público, así como el vapuleo administrativo hacia sus
propuestas, fuerzan un giro copernicano en su trayec-
toria, que reorienta hacia la alimenticia producción de
géneros populares. A partir de mediados de los años
sesenta, y firmando en numerosas ocasiones con el seu-
dónimo de Joseph Trader, comienza también sus prolí-
ficas incursiones en el terreno del spaghetti western
menos sofisticado, con títulos como Las malditas pis-
tolas de Dallas (1965) y Veinte mil dólares por cadá-
ver (1970), antes de acabar como director de películas
de terror protagonizadas por Paul Naschy, caso de La
furia del hombre lobo (1971). Sólo en una oportuni-
dad, con Camerino sin biombo (1966), adaptación de
una conocida obra teatral suya escrita en 1959, intenta
regresar a los postulados cinematográficos de sus pro-
metedores inicios. Cada vez más famoso entre los pro-
fesionales por sus raptos de violencia e inestabilidad
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 801
801
emocional, en 1972 abandona temporalmente la direc-
ción cinematográfica para regresar, seis años después,
como documentalista con Aberri Eguna (1978). No obs-
tante, vuelve al tipo de cine popular característico del
grueso de su carrera, con obras tan crepusculares como
Al oeste del río Grande (1984) o la parodia La de Troya
en el Palmar (1984).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1949: Suburbios, cm; 1950:
Tragedia muy… muy íntima, cm; Parodia en dos tiempos, cm; 1952:
Los ojos que no se apagan, cm; 1953: El entierro de un funcionario
en primavera, cm; 1955: También hay cielo sobre el mar; 1957:
Entierro de un funcionario en primavera; 1963: El ruido del silencio;
1964: Julieta engaña a Romeo; 1965: Algunas lecciones de amor; Las
malditas pistolas de Dallas; Tres dólares de plomo; 1966: El mila-
gro del cante; Camerino sin biombo; 1968: Divorcio a la andaluza;
1969: Homicidios en Chicago; El regreso de Al Capone; 1970: Plomo
sobre Dallas; Los rebeldes de Arizona; Veinte mil dólares por cadá-
ver; 1971: La furia del hombre lobo; El vendedor de ilusiones; 1972:
El retorno de los vampiros; Un torero para la historia; 1978: Aberri
Eguna, cm; 1981: Bragas calientes; 1983: Al Oeste del Río Grande;
1984: La de Troya en el Palmar.
BIBLIOGRAFÍA: CEDF; DCE; DCV; DdCE; VSA.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Zabé, Alexis. Ciudad de México, 04.06.1970. Director
de fotografía. Estudia fotografía en la Escuela Activa de
Fotografía (1989-91). Realiza la especialidad en cine-
fotografía en el Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma
de México (1990-94). Es director de fotografía de los
cortometrajes Un volcán de lava de hielo de Valentina
Leduc (1995) y Sonríe de Lorenza Manrique (1996).
Realiza la fotografía de la segunda unidad para el lar-
gometraje Fibra óptica de Francisco Athié (1997).
Continúa con los cortos La historia de I y O de Valentina
Leduc (1999) y Me la debes de Carlos Cuarón (2000).
Fotografía el documental Arqueologías del espejo de
Rigoberto Pérez Cano (2001). En 2002 filma los cor-
tos Tú mataste a Tarantino de Teresa Suárez; Entre dos
de Michel Franco; La suerte de la fea… a la bonita no
le importa de Fernando Eimbcke y Juego de niños de C.
Cuarón. Prosigue con el corto No sea malito de F.
Eimbcke (2003) y en 2004 vuelve a colaborar con
Eimbcke en el largometraje Temporada de patos, por el
que obtiene el premio Ariel (2005) a la mejor fotogra-
fía. Hace luego la fotografía de las coproducciones Stellet
Licht de Carlos Reygadas (2007) y Lake Tahoe de
Fernando Eimbcke (2008). Su trabajo también incluye
publicidad y videos musicales.
CAMELIA LUNA FLORES
Zacaria [Mauro Faccio Gonçalves; Mauro Gonçalves].
Sete Lagoas (Brasil), 18.01.1934; Río de Janeiro (Brasil),
18.03.1990. Actor. Representa el tipo ingenuo y tímido en
el grupo de comediantes Os Trapalhões. Con gran habili-
dad vocal, se inicia en la radio en su ciudad natal.
Comienza a trabajar en televisión y en 1963 se traslada a
Río de Janeiro, llevado por el director Wilton Franco para
trabajar en TV Excelsior. Interviene en varios programas
de humor como “Times Square”, “Show Riso” y “Praça
da Alegria”. Con el nombre artístico de Mauro Gonçalves
actúa en teatro y es actor secundario en la “chanchada” Tô
na Tua Bicho de Raul Araújo (1971) y en la comedia O
Fraco do Sexo Forte de O. P. de Figueiroa (1973). Integra
Zacarías, Alfredo
el elenco del programa “Café Sem Concerto” en TV Tupi,
cuando en 1974 es invitado a unirse a Renato Aragão, Dedé
Santana y Mussum para formar el cuarteto Os Trapalhões
y protagonizar un programa exclusivo en la emisora. El
éxito es inmenso y en 1976 son contratados por TV Globo.
En 1977, con el nombre artístico Zacarias, protagoniza
la comedia Deu a Louca nas Mulheres de R. Machado. Al
año siguiente filma Os Trapalhões na Guerra dos Planetas
de A. Stuart, primero de una serie de veinte filmes que
figuran entre los de mayor recaudación de taquilla en el
cine brasileño. En 1983 crea con Dedé Santana y Mussum
la empresa Demuza, para administrar los negocios del trío.
Se dedica a las actividades de Os Trapalhões en televisión,
en cine y en espectáculos hasta su fallecimiento en 1990,
por una infección pulmonar. Suprime la “s” de su nombre
artístico en la década de 1980.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1979: O Cinderelo Trapalhão,
A. Stuart; 1980: Os Três Mosquiteiros Trapalhões, A. Stuart; O Rei e
os Trapalhões, A. Stuart; 1981: O Incrível Monstro Trapalhão, A.
Stuart; O Mundo Mágico dos Trapalhões, S. Tendler; Os Saltimbancos
Trapalhões, J. B. Tanko; 1982: Os Vagabundos Trapalhões, J. B. Tanko;
Os Trapalhões na Serra Pelada, J. B. Tanko; 1983: O Cangaceiro
Trapalhão, D. Filho; Atrapalhando a Suate, D. Santana, V. Lustosa;
1984: Os Trapalhões e o Mágico de Oróz, D. Santana, V. Lustosa; A
Filha dos Trapalhões, D. Santana; 1985: Os Trapalhões no Reino da
Fantasia, D. Santana; 1986: Os Trapalhões no Rabo do Cometa, D.
Santana; Os Trapalhões e o Rei do Futebol, C. Manga; 1987: Os
Trapalhões no ‘Auto da Compadecida’, R. Farias; Os Fantasmas
Trapalhões, J. B. Tanko; 1988: Os Heróis Trapalhões, Uma Aventura
na Selva, J. Alvarenga Jr., W. Franco; O Casamento dos Trapalhões,
J. Alvarenga Jr.; 1989: A Princesa Xuxa e os Trapalhões, J. Alvarenga
Jr.; Os Trapalhões na Terra dos Monstros, F. Migliaccio; 1990: Uma
Escola Atrapalhada, A. Rangel; 1991: Xuxa e os Trapalhões em o
Mistério de Robin Hood, J. Alvarenga Jr.
FATIMARLEI LUNARDELLI
Zacarías, Alfredo [Alfredo Héctor Zacarías y Bustos].
Ciudad de México, 21.11.1941. Productor, director y guio-
nista. Hijo del también director y productor Miguel
Zacarías. A finales de la década de 1950 se integra a la
industria cinematográfica. En 1959 comienza a trabajar
como argumentista al lado de Gilberto Martínez Solares
en la cinta Tin Tan y las modelos de Benito Alazraki. Tras
una mínima etapa de aprendizaje, sobresale como guio-
nista y argumentista, destacando entre sus trabajos, Las
hijas del Amapola de Gilberto Martínez Solares (1960),
La edad de piedra, Fuerte, audaz y valiente y En peligro
de muerte, las tres de René Cardona en 1962; continúa con
Los cuatro Juanes de Miguel Zacarías (1964) y Capulina
contra los monstruos de Miguel Morayta (1973). Durante
la década de 1960 compagina el cine con la licenciatura
en Derecho, en la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), donde se gradúa en 1968. En 1966
debuta como director y productor con la taquillera Ven a
cantar conmigo y ese año también dirige Los bandi-
dos /The Bandits. A partir de entonces, su carrera como
realizador se identifica con la comedia y la aventura, géne-
ros en los que dirige al actor Gaspar Henaine “Capulina”
en once ocasiones, a través de ambiciosas coproduccio-
nes con Estados Unidos; en su filmografía destacan
Jóvenes de la Zona Rosa / Sábado en la Zona Rosa
(1968), Mi padrino (1968), la segunda serie de Chucho
el Roto, compuesta por Los amores de Chucho el Roto,
El inolvidable Chucho el Roto, La vida de Chucho el Roto
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 802
Zacarías, Giovanna
y Yo soy Chucho el Roto, hechas en forma simultánea en
1969; le siguen entre otras Capulina contra las momias
(1972), Las abejas /The Bees (1978), Macabra la mano
del diablo (1980), Crimen de crímenes (1989) y Las Na-
chas (1992). Es argumentista de Dos pintores pintores-
cos de René Cardona Jr. (1966), el último donde apare-
cen en pareja los cómicos “Viruta y Capulina”. Dirige en
2000 la segunda versión de La perla, la cual se rueda en
Baja California y la Ciudad de México con un reparto
multinacional que incluye en su papel protagonista a la
mexicana Tere López Tarín y con Jorge Rivero, Hugo
Stieglitz y Richard Harris. Dirige veinticinco películas y
produce setenta.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1966: Los bandidos / The
Bandits; Ven a cantar conmigo; 1967: Operación carambola; 1968:
Capulina Speedy González; Jóvenes de la Zona Rosa /Sábado en la
Zona Rosa; Mi padrino; 1969: El hermano Capulina; El inolvidable
Chucho el Roto; Los amores de Chucho el Roto; La vida de Chucho el
Roto; Ni solteros ni casados /Desliz de casados; Yo soy Chucho el Roto;
1970: Me he de comer esa tuna; 1972: Capulina contra las momias;
El caballo torero; 1974: El karateca azteca; 1975: Lo veo y no lo creo;
1978: Las abejas /The Bees; 1980: Macabra, la mano del diablo; 1981:
El Rey de Monterrey; El naco más naco; El sargento Capulina; 1989:
Crimen de crímenes; 1992: Las Nachas; 2000: La perla.
OTROS TÍTULOS (productor): 1964: La edad de piedra, R.
Cardona; Los cuatro Juanes, M. Zacarías; 1969: Jesús Nuestro Señor,
M. Zacarías; Jesús María y José, M. Zacarías; 1970: La mujer de
oro, R. Cardona Jr.; 1974: El carita, G. Martínez Solares.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Zacarías, Giovanna [Giovanna Rodríguez Zacarías].
Ciudad de México, 11.12.1976. Actriz. Es bailarina de
ballet clásico. En 1995 estudia teatro bajo la dirección de
Ludwik Margules en el Foro Teatro Contemporáneo.
Debuta en el teatro con la obra de David Mamet, Sexual
Perversity in Chicago. En el cine se inicia como prota-
gonista de Escrito en el cuerpo de la noche de Jaime
Humberto Hermosillo (2001); ese mismo año participa en
la película para televisión En el tiempo de las maripo-
sas /In the time of the Butterflies de Mariano Barroso.
En 2004 filma el largometraje norteamericano Puerto
Vallarta Squeeze de Arthur Allan Seidelman; las cintas
mexicanas Soba de Alan Coton; El Edén de Jaime
Humberto Hermosillo; El día perfecto de Bernardo Loyola
y Adán y Eva (todavía) de Iván Ávila. Interviene en las
miniseries de televisión “Zapata” y “Tan infinito como el
desierto”. En 2005 participa en Las vueltas del citrillo
de Felipe Cazals, La leyenda del Zorro /The Legend of
Zorro de Martin Campbell y el cortometraje Marta de
Alejandro Ramírez. Actúa en la ópera prima de Gael
García Bernal, Déficit (2006).
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
2006: Sexo, amor y otras perversiones, C. Carrera, A. Gómez Torres,
D. Gruenes, G. Loza, J. Patrón; Las vueltas del citrillo, F. Cazals; 2007:
Cielo, G. Tort; 2008: Enemigos íntimos, F. Sariñana; Dos mil metros
(sobre el nivel del mar), M. Tobar; Sleep Dealer, A. Rivera, Estados
Unidos-México.
IRVING TORRES YLLÁN
Zacarías, Miguel. Véase BADIN ZACARÍAS, ANUAR.
Zacarías Nogain, Miguel. Ciudad de México, 19.03.
1905; Cuernavaca, Morelos (México), 20.04.2006.
Director y productor. Descendiente de padres libaneses,
802
se educa en Estados Unidos, México y Líbano. Escritor,
novelista, ensayista y poeta, el cine es un camino para
dar a conocer su obra. En 1931 viaja a Nueva York para
estudiar teatro en la Universidad de Columbia; trabaja
en los laboratorios Malcolm, donde aprende a editar. De
regreso en México, monta obras teatrales de autores
mexicanos de escasa difusión en ese momento como
Emilio Carballido, Salvador Novo, Mauricio Magdaleno,
Torres Bodet y Rodolfo Usigli. Debuta en el cine con
Raphael J. Sevilla, como director de la tercera cinta sono-
ra de la cinematografía mexicana, Sobre las olas (1932),
basada en la vida de Juventino Rosas, filme en el que
también debuta el actor Manuel Medel, realización que
escribe, edita y produce con Latino Films, productora
Jorge Negrete y María Elena Marqués en Me he de comer esa tuna
de Miguel Zacarías, 1944 (Filmoteca de la UNAM)
que funda ese mismo año. Desarrolla una técnica de
dirección que consiste en registrar en audio los diálogos
de un argumento para definir intención, tono y varia-
ciones, grabación con la que facilita el aprendizaje para
intérpretes a los que él otorga sus primeras actuacio-
nes, como Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, María Félix,
Marga López, Eulalio González “Piporro”, Pedro Infante,
Mario Moreno “Cantinflas” y Libertad Lamarque, entre
otros. Su filmografía abarca musicales, dramas y come-
dia, género al que da preferencia. Dirige cincuenta y una
películas, entre las que destacan El peñón de las Ánimas
(1942), debut como protagonista de María Félix; Una
carta de amor (1943), melodrama de época con Jorge
Negrete y Gloria Marín; Me he de comer esa tuna (1944),
comedia ranchera de equívocos con Jorge Negrete, María
Elena Márquez, Antonio Badú y Enrique Herrera; Ahí
viene Martín Corona y El enamorado, díptico rural de
aventuras de 1951 con Pedro Infante y Sarita Montiel;
Cuidado con el amor (1954), melodrama rural románti-
co con Pedro Infante y Elsa Aguirre, y Escuela de músi-
ca (1955), comedia musical con Infante y Libertad
Lamarque. En sociedad con Emilio Azcárraga Vidaurreta,
Mario Moreno “Cantinflas” y Howard Hughes, cons-
truye los estudios Churubusco Azteca. Es galardonado
con el premio Ariel de Oro (1993), el Oso de Plata
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 803
803
(Alemania), el premio Cervantes (España), el premio
Milán (Italia), medallas, diplomas y la Diosa de Plata
por trayectoria. Desde mediados de la década de 1980
se concentra en actividades literarias; escribe ciento trein-
ta novelas, doscientos cincuenta cuentos, veintisiete obras
de teatro, poesía, ensayos políticos y filosóficos, obra en
la que destacan las novelas, Rachel, Las puertas del odio,
Ángela, Flor de agua, Los idealistas y Política y políti-
cos; su ensayo Imagen del hombre; las obras de teatro
Contra México ¿quiénes? y Raymunda y Sor Juana Inés
de la Cruz, ambas en verso clásico; los poemarios Entre
tú y yo, 50 madrigales, Sonatas y alegrías, Preludios y
sonetos y Palabras al oído de una mujer, y una compi-
lación de Pensamientos y máximas. El 25 de febrero de
2002 recibe la medalla Salvador Toscano al mérito cine-
matográfico, otorgado por la Cineteca Nacional, la
Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de
Ciencias y Artes Cinematográficas. Dona el premio reci-
bido a los trabajadores de la industria de avanzada edad,
que se han quedado sin trabajo, al ser desplazados por
las nuevas tecnologías. Véase UNA CARTA DE AMOR, en
los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1932: Sobre las olas; 1934:
Payasadas de la vida; 1935: Rosario; 1936: El baúl macabro; 1937:
La cuna vacía; Rapsodia mexicana; 1938: Los enredos de papá; 1940:
Las tres viudas de papá; Papá se desenreda; Papá se enreda otra
vez; 1942: El peñón de las Ánimas; 1943: Una carta de amor; 1944:
Me he de comer esa tuna; 1945: Flor de durazno; 1946: Si me han
de matar mañana; 1947: Soledad; 1948: El dolor de los hijos; La vorá-
gine /Abismos de amor; 1949: Escuela para casadas; Piña madura;
1950: La marquesa del barrio; Tierra baja; 1951: Ahí viene Martín
Corona; El enamorado / Vuelve Martín Corona; La loca; La alegre
casada; Necesito dinero; 1952: Ansiedad; 1953: La infame; 1954:
Cuidado con el amor; 1955: Escuela de música; 1956: El gran espec-
táculo; Sueños de oro; 1960: Juana Gallo; Los astronautas; 1963:
La vida de Pedro Infante; 1964: Escuela para solteras; Los cuatro
Juanes; 1965: Juan Colorado; Los dos rivales; Los alegres Aguilares;
1966: Un extraño en la casa; 1967: El pecado de Adán y Eva; 1968:
Capulina Corazón de León; Claudia y el deseo; Estafa de amor; 1969:
Jesús, el niño Dios; Jesús, María y José /Leyendas de la infancia de
Nuestro Señor Jesucristo; 1970: Jesús Nuestro Señor; Lo que más que-
remos; 1983: 96 horas de amor /La vida de Guty Cárdenas.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Zagarra, Efraín. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. V. CO-
LOMBIA.
Zajec, Hernán. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. V. CO-
LOMBIA.
Zaldívar San Román, Eduardo. Véase NAVEDA,
EDUARDO.
Zalvidea Vásquez, Rafael. Lima (Perú), 26.06.1948.
Director y docente. Realiza estudios de cine y literatu-
ra en París, donde obtiene el título en Dirección
Cinematográfica. En la Universidad de Colonia hace
la maestría en Filologías Románica y Germana. Más
adelante hace un diplomado en Infografía y Multimedia
en el Centre de Formation Multimédia aux Arts
Graphisques, Internet, Jeux Videos (CNA-Cefag) de
París, campo al que se dedica principalmente en los últi-
mos años, especialmente aplicado a la docencia univer-
sitaria. En 1982 dirige el corto de ficción Diario de un
Zamacois, Eduardo
diario y luego alterna realizaciones propias con la labor
de productor o asistente de dirección. Es así productor
del mediometraje César Vallejo, canciones de hogar de
Nilo Pereira del Mar (1983) y L’Ayahuasca, la serpent
et moi de Armand Bernardi un documental hecho para
la televisión francesa en 2003. Es asistente de realiza-
ción de los largos Alias “La Gringa” de Alberto Durant
(1991), Bajo la piel de Francisco Lombardi (1996) y
Heridas y cicatrices de Nilo Pereira (2006), así como
editor de Un marciano llamado deseo de Antonio
Fortunic (2003). Realiza un largometraje semi docu-
mental titulado Lima 451 con diversos episodios ubica-
dos en distintos lugares de la capital de Perú.
FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 1982: Diario de un diario, cm;
1985: Minina, cm; 1990: Lima 451.
ISAAC LEÓN FRÍAS
Zalles Cueto, Gerardo. Pulacayo, Potosí (Bolivia),
01.04.1958. Actor. Se forma en el teatro con grupos
populares de El Alto, pero en los últimos años trabaja
en varias de las más importantes películas bolivianas,
desde Ajayu de F. Ormachea (1996), pasando por Calle
de los poetas de D. Torres (1999), Alma y el viaje al mar
(2002), El corazón de Jesús de M. Loayza (2004), El
atraco de P. Agazzi (2005) y Los Andes no creen en Dios
de A. Eguino (2007).
GIOVANNI ZEBALLOS GONZALES
Zalstman, Abraham. Véase CRÍTICA. V. COLOMBIA.
Zamacois, Eduardo. Pinar del Río (Cuba), 1876; Bue-
nos Aires (Argentina), 1971. Actor y novelista. Inicia
sus estudios universitarios en Madrid, abandonándolos
para dedicarse al periodismo y la literatura. Publica su
primera novela en 1895, La enferma, a partir de la cual
inicia un ciclo de narraciones eróticas como Consuelo
(1896), Punto negro (1897), El seductor (1902), Memo-
rias de una cortesana (1904) y Sobre el abismo (1905).
Sus novelas posteriores están adscritas al naturalismo
de cuño francés: Las confesiones de un niño decente
(1916), Memorias de un vagón de ferrocarril (1925),
Las raíces (1934) y Los muertos vivos (1935). Fundador
Eduardo Zamacois
(Comedias y Comediantes, 1910)
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 804
Zamalloa, Rodolfo
en Madrid de las revistas El Cuento Semanal (1907), que
alcanza 265 números, y Los Contemporáneos (1910). Se
desplaza a Barcelona, donde colabora en El Gato Negro,
¡Ahí Vá!, funda y dirige la revista Vida Galant. Al esta-
llar la primera guerra mundial, trabaja en París como
corresponsal de La Tribuna. Interesado por el medio cine-
matográfico, en 1916 rueda un documental sobre el tore-
ro Belmonte. En 1918 participa en la adaptación y reali-
zación de su novela El otro, codirigida con José María
Codina, interpretando un papel principal; este film es blo-
queado durante más de una año por la censura. Dirige
en 1920 el corto sobre escritores y artistas españoles, Mis
contemporáneos /Escritores y artistas españoles, con el
cual ilustra sus conferencias sobre aspectos de la cultura
española. En 1932 cede todas sus obras a los Estudios
Cinema Español SA (Ecesa), para que las adapte cine-
matográficamente. De regreso a España, se aproxima al
bando republicano y es cronista en el frente de Madrid
hasta 1937. En 1938 publica la novela El asedio de Madrid
y al final de la guerra civil española debe exilarse, pri-
mero en París, luego en México, Estados Unidos y
Argentina. Durante su exilio trabaja en dos filmes en
México La hija del cielo (J. J. Ortega, 1943) del cual escri-
be el guión junto al director, y Las puertas del presidio
(E. Gómez Muriel, 1949) escrito con el director y Jesús
Cárdenas, siendo nominado a los premios Ariel.
FILMOGRAFÍA: 1918: El otro, España; 1920: Mis contemporá-
neos, cm, España.
BIBLIOGRAFÍA: HCE; TCEH; L. Gómez Mesa: La literatura
española en el cine nacional, Madrid, Filmoteca Nacional, 1978; J.
Pérez Perucha: Algunos jalones significativos (1896-1936), Madrid,
Films 210, 1992.
SÒNIA FELIP
Zamalloa, Rodolfo. Véase CINECLUBES. IX. PERÚ.
Zamarripa, Ángel. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII.
MÉXICO.
Zambelli, Záira [Záira Lúcia Fontes Simões da
Costa]. Belo Horizonte (Brasil), 14.08.1953. Actriz y
docente. Se forma profesionalmente en arte dramático,
en cursos con Sérgio Brito, Gianni Ratto, Gerald Thomas
y Augusto Boal, entre otros. Debuta en cine en Marcados
para Viver de Maria do Rosário (1976), con quién tra-
baja en otro filme, Pequenas Taras (1978). En Nos Em-
balos de Ipanema de A. Calmon (1979) se destaca por
su interpretación del personaje de Patrícia. Representa
a Dasdô (contracción de “das Dores”, “de los Dolores”)
en Bye Bye Brasil de C. Diegues (1980), compartiendo
la escena con Fábio Júnior. El filme aborda el contras-
te entre la imagen idealizada de Brasil que aparece en
la televisión y la realidad del interior del país, regiona-
lista, como lo son mambembe, sertaneja, circense, lati-
noamericana y mestiza. Integra el elenco de telenovelas
como “Marina” de Herval Rossano (1980), de TV Globo,
y “Pantanal” de Washington Novaes (1987), de TV
Manchete. Crea un personaje seductor en Cabaret
Mineiro de C. A. Prates Correia (1980), filme basado en
la obra literaria de João Guimarães Rosa, con una narra-
tiva que mezcla sueño y realidad, ejercicio poético que
retrata personajes, folclore y romances en el escenario
804
del interior del estado de Minas Gerais. En el filme suizo
Transatlantique de H.-U. Schlumpf (1980) actúa como
protagonista, representando el papel de Zaira Gelbert.
Interpreta al personaje de Sulamita en Fulaninha de D.
Neves (1987). Es asistente de producción en el corto-
metraje Churrascaria Brasil de F. Confalonieri (1987).
Actúa en el cortometraje Tempo de Ensaio de E. Gutman
(1987). Es profesora en cursos superiores de Arte
Dramático.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1978: Chuvas de Verão, C.
Diegues; O Cortiço, F. Ramalho Jr.; 1979: Fim de Festa, P. Porto;
1983: O Bom Burguês, O. Caldeira; A Difícil Viagem, G. de Rocha
Moraes; Perdoa-me por Me Traíres, B. Chediak; 1987: Chico Rei, W.
Lima Jr.; 1988: Banana Split, P. Sérgio de Almeida; 1994: Elogio
Histérico da Loucura, A. Magno, cm; Túnel, codir. B. Kennedy, M.
Jucá, cm; 1996: As Meninas, E. Ribeiro.
BIBLIOGRAFÍA: Caderno de Crítica 3, Brasilia, Embrafilme /Mi-
nistério da Cultura, 1987; F. Ramos (ed.): História do Cinema Brasileiro,
São Paulo, Art Ed., 1987; P. A. Paranaguá: Le cinéma brésilien, París,
Centre Georges Pompidou, 1987; L. C. Carrion: Festival do Cinema
Brasileiro de Gramado: Levantamento dos Seus 14 Primeiros Anos,
Porto Alegre, Tchê!, 1987; C. Diegues: Cinema Brasileiro: Idéias e
Imagens, Porto Alegre, U. Federal Rio Grande do Sul /Ministerio de
Educación, 1988; M. C. Soares, J. Ferreira: A História Vai ao Cinema,
Río de Janeiro, Record, 2001.
RENATO GILIOLI
Zambrana Films. Véase DISTRIBUCIÓN. II. BOLIVIA.
Zambrano, Roque. Caracas (Venezuela), ? Director,
guionista y montador. Realiza estudios cinematográfi-
cos en el Instituto de Cine de Moscú (VGIK) después
de hacer una breve pasantía por las carreras de Sociología
y Antropología de la Universidad Central de Venezuela.
Desde finales de la década de 1970, desarrolla trabajos
audiovisuales, publicitarios, documentales, videos, mul-
timedia y cinematográficos. Se desempeña como direc-
tor y gerente de R. Z. Cine y Video CA y como profe-
sor de las materias de Imagen y Creatividad en la
Universidad Simón Bolívar, núcleo del Litoral Central.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1973: Cota mil, cm, doc; Zona
protectora, cm, doc; 1975: Todos los días un día, cm, doc; 1985: Primer
canto, cm; 1991: La otra ilusión; 2002: Agua viva en tres tiempos, doc.
OTROS TÍTULOS (montador): Armando Reverón, B. Scheuren,
cm, doc.
BIBLIOGRAFÍA: Encuadre. Revista de Cine, Caracas, 67-68,
diciembre, 1997.
PATRICIA KAISER
Zambrano Tejero, Benito. Lebrija, Sevilla (España),
20.03.1965. Director. Nace en una familia de jornaleros.
A los catorce años, una beca para estudiar en un interna-
do de Sevilla le libra de recoger algodón unos meses al
año. Se inicia en el mundo audiovisual a través del teatro
y la televisión. Estudia tres años en el Instituto de Teatro
de la Diputación de Sevilla. Además, realiza un curso de
iniciación al análisis del arte del cine en la Escuela de Cine
de San Antonio de los Baños de Cuba, un seminario de
alta definición, un curso de formación cinematográfica:
guiones y guionistas (Facultad de Ciencias de la Infor-
mación de Sevilla) y un curso de introducción a la escri-
tura audiovisual (Universidad Internacional Menéndez
Pelayo). Fotógrafo de prensa, cámara de un plató en un
canal autonómico, músico frustrado y amante del fla-
menco, durante su estancia como cámara en Canal Sur,
dirige cortometrajes de formato vídeo como Melli, un niño
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 805
805
Benito Zambrano en el rodaje de Habana Blues, 2005
(Maestranza Films SL /Icaic /Pyramide Productions)
malnacido, ¿Quién soy yo?, La última humillación o La
madre. A principios de los años noventa decide conocer
el mundo del cine, para lo cual viaja a Cuba con una ayuda
de la Junta de Andalucía y estudia durante dos años en la
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio
de Baños. Durante su estancia en Cuba, se licencia en guión
y dirección, aprende a manejar cámaras de cine y partici-
pa en varios proyectos. Una de sus prácticas consiste en
el guión de un documental que graba en vídeo en 1993
Los que se quedaron. Tras el documental rueda, como
director y guionista, El encanto de la luna llena, su pri-
mer cortometraje de ficción en 35 mm, que es premiado
en siete festivales internacionales. Para entonces el guión
de Solas está prácticamente acabado, al igual que el de
Habana Blues. Los años que permanece en la Escuela de
Cine de San Antonio de los Baños son la antesala de su
debut triunfal con Solas (1999), premio del público en el
Festival de Berlín, uno de los más de treinta certámenes
que han reclamado su presencia. En el año 2002 dirige
para televisión “Padre Coraje”, una miniserie dramática
que, basada en un hecho real, cuenta la historia de un hom-
bre que lucha por conseguir que se haga justicia con los
asesinos de su hijo. Después de más de tres años de inves-
tigación, en mayo de 2004 comienza en La Habana el roda-
je de Habana Blues, su segundo largometraje, coprodu-
cida por Maestranza Films, el Instituto Cubano del Arte
e Industria Cinematográficos (Icaic) y la francesa Pirámide
y estrenado en la primavera de 2005. Véase SOLAS, en los
volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1987: Melli, un niño malnacido, cm; 1988: ¿Quién soy yo?, cm; 1989:
La última humillación, cm; 1990: La madre, cm; 1991: ¿Para qué
sirve un río?, doc; 1993: Los que se quedaron para la fama, doc;
Los que se quedaron, doc; 1994: El encanto de la luna llena, cm, Cuba;
1999: Solas; 2005: Habana Blues, España-Cuba-Francia.
BIBLIOGRAFÍA: P. Ponga: “Benito Zambrano a solas con el éxito”,
Revista Fotogramas, marzo, 2000, 117-19.
ANA MELENDO CRUZ
Zambrini, Maria Luisa. Véase ZINI, MALISA.
Zamora, Rudy. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO.
Zamora Delgado, Lyda. Bucaramanga, Santander
(Colombia), 23.03.1945. Actriz y cantante. Hija de Luis
A. Zamora, bailarín y fundador de la compañía Coros y
Zamora Martínez, Ricardo
Danzas de Colombia y España, y su madre Sara Delgado,
actriz de teatro. Estudia danza en España y arte dramá-
tico en Colombia con Bernardo Romero Lozano y
Enrique Pontón. Desde finales de la década de 1950 apa-
rece en televisión, primero como bailarina y cantante, y
luego también como actriz. Debuta en el cine con
Chambú de Alejandro Kerk (1961), película sobre los
mineros del oro en el sur del país, y luego protagoniza
el corto Tiempo de sequía de Julio Luzardo, como la
sufrida campesina que padece con su marido la aridez
del entorno. La película integra con otros dos episo-
dios el largo Tres cuentos colombianos de J. Luzardo y
Alberto Mejía (1963). Participa en el policíaco Semáforo
en rojo de Julián Soler (1964) y tiene un destacado papel
en el melodrama de intriga Cada voz lleva su angustia
de Julio Bracho (1965), donde canta y exhibe su inquie-
tante belleza de marcados
rasgos indígenas. Carac-
teriza luego a La Estrella
en Alborada en Cartage-
na (El secreto de las es-
meraldas) de Sebastián
Almeida (1966) para más
adelante actuar y cantar
como Gloria en la come-
dia Préstame tu marido de
J. Luzardo (1973), papeles
que repite en Esposos en
vacaciones de Gustavo
Nieto (1978). Tras inter-
venir en el melodrama Án-
Lyda Zamora
gel negro de Tulio Demi-
chelli (1978), realiza su último papel en cine como líder
de un ejército de pérfidas guerreras en la comedia
Amenaza nuclear de Jacques Osorio (1981). Alejada de
la escena colombiana, vive en Alemania, donde con su
esposo y compañero de trabajo, el productor Karl-Heinz
Menzinger, realiza para la televisión alemana series, pelí-
culas y otro tipo de producciones audiovisuales.
DIEGO ROJAS ROMERO
Zamora Martínez, Ricardo [El Divino]. Barcelona
(España), 21.01.1901; Barcelona, 08.09.1978. Actor. Su
padre desea que estudie Medicina, pero se inicia en el
fútbol jugando en el Club Universitari de Barcelona.
Con dieciséis años ficha por el Real Club Deportivo
Espanyol, donde permanece cuatro temporadas, para
pasar después al Fútbol Club Barcelona. En 1920 debu-
ta como jugador internacional, ganando con el equipo
español la medalla de plata en la Olimpiada de Amberes
y en 1922 regresa al Español. Conocido como El Divino,
dada su enorme popularidad, se interpreta a sí mismo en
Por fin se casa Zamora (J. Fernández Bayot, 1927). En
1931 se incorpora al Real Madrid, con el que milita hasta
su retirada en 1936. Obtiene dos títulos de liga y cinco
copas. Portero de la Selección Española entre 1920 y
1936, juega con ella cuarenta y seis partidos. Desde 1940
entrena a los clubes Atlético de Aviación, Celta, Málaga,
Lasalle de Venezuela y Español. Sus siguientes apari-
ciones en la pantalla son esporádicas, junto con futbo-
listas como Quincoces y Gorostiza, interpretando el papel
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 806
Zamora Puedo, Luis
de Pablo, el entrenador de El Volador, en ¡Campeones!
(R. Torrado, 1942), y en un papel secundario en El puen-
te de la paz (R. J. Salvia, 1957). En 1952 es nombrado
seleccionador nacional y cesado ese mismo año.
BIBLIOGRAFÍA: J. Gorostiza (coord.): Intérpretes europeos del
cine mudo, Canarias, Filmoteca Canaria, 2003.
JORGE GOROSTIZA
Zamora Puedo, Luis. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII.
ESPAÑA.
Zampari, Franco. Nápoles (Italia), 10.09.1898; São
Paulo (Brasil), 14.09.1966. Productor. Ingeniero esta-
blecido en Brasil desde 1922, vinculado a la poderosa
familia Mattarazzo. Con una carrera exitosa, presenta la
obra A Mulher de Braços Alçados (1945) en una fiesta
con amigos de la alta sociedad. Cada vez más vincula-
do a la dramaturgia, es uno de los fundadores del Teatro
Brasileiro de Comédia (TBC) en 1948. La empresa pro-
yecta a actores como Cacilda Becker, Sérgio Cardoso,
Paulo Autran, Tônia Carreiro y alberga a los directores
Adolfo Celi, Ruggero Jacobbi, Luciano Salce, Flamínio
Bollini Cerri y Ziembinski. El TBC se crea a partir de
tres compañías de aficionados, el Grupo Teatro Universi-
tário, dirigido por Décio
de Almeida Prado, el
Grupo de Teatro Experi-
mental, dirigido por
Alfredo Mesquita, y el
Grupo Artistas Amado-
res, que cuenta con los
actores Madalena Nicol
y Paulo Autran. No exis-
ten en la época compa-
ñías de teatro nacionales
de carácter profesional
actuando en São Paulo.
Por estar bien construi-
do y estructurado, el Tea-
tro permite a los actores
interpretar los papeles de
manera más fácil, de for- Franco Zampari
ma similar a la del cine.
Después de montar el TBC, Zampari resuelve incur-
sionar en la actividad cinematográfica, funda la Com-
panhia Cinematográfica Vera Cruz en 1949, de la cual
es su primer director. Cuenta en la empresa con Alberto
Cavalcanti como productor general, colaborador fun-
damental que supervisa la construcción de los estudios
y monta un equipo altamente calificado de técnicos
extranjeros. Se concentra en la producción de los filmes
Caiçara (A. Celi, 1950), Terra É Sempre Terra (T. Payne,
1951) y Ângela (T. Payne y A. Pereira de Almeida, 1951).
Trae en 1952 a Fernando de Barros de Río de Janeiro
para trabajar en Tico-Tico no Fubá de A. Celi y Apa-
ssionatta, Barros se desempeña como productor en el
primer filme y productor y director en el segundo. Otro
productor destacado presente en la compañía es Abílio
Pereira de Almeida, que presenta al comediante Amácio
Mazzaropi en el escenario nacional en Sai da Frente,
Nadando em Dinheiro y Candinho. A continuación sigue
806
la línea de realizaciones basadas en adaptaciones de
obras de teatro y de obras literarias, todas comedias y
policiacos orientadas al gran público. Invierte en el cine
entendiendo que basta realizar un filme con calidad para
tener garantizado el retorno de la inversión. Sin embar-
go, presta poca atención a la distribución de los pro-
ductos de la empresa. En 1953 es el estreno de O
Cangaceiro de Lima Barreto, película que que obtiene
un gran éxito nacional e internacional, cuya distribución
queda a cargo de una compañía estadounidense. Las
ganancias de este filme son retenidas en el exterior y en
la empresa Vera Cruz se acelera la bancarrota. Los cre-
cientes gastos de la compañía cinematográfica le hacen
perder progresivamente la fortuna, hasta el punto de
morir en la pobreza. Se ve obligado a cerrar Vera Cruz
en 1953, después de producir dieciocho películas y rea-
lizar su sueño de implantar el cine industrial en Brasil.
En forma paralela, el propio TBC vive problemas finan-
cieros. Abandona esta iniciativa en 1959, dejando el tea-
tro en manos del Estado.
BIBLIOGRAFÍA: ECB.
AFRÂNIO MENDES CATANI
Zamuner, Pio [Pio Roberto Zamuner]. Chiarano (Ita-
lia), 03.03.1935. Director y director de fotografía.
Establecido en Brasil, se incorpora en el cine en 1962
como figurante, maquinista y electricista en O Cabeleira
de M. Amaral. Participa luego en diversos filmes desem-
peñando estas funciones, como Os Fuzis de R. Guerra
(1963), Vereda da Salvação de A. Duarte (1964) y O
Santo Milagroso de C. Coimbra (1965). Trabaja para
Jean Manzon en anuncios comerciales, oportunidad en
la que se inicia como asistente de cámara. Ejerce esta
función en O Caso dos Irmãos Naves de L. S. Person
(1967). Trabaja como camarógrafo en O Quarto de R.
Biáfora (1967) y realiza la fotografía de As Amorosas de
W. H. Khouri (1968). Se encarga de la fotografía de
numerosos largometrajes, como Deu a Louca no
Cangaço de N. Teixeira Mendes y F. Mansur (1969), No
Paraíso das Solteironas de A. Mazzaropi (1969),
Adultério à Brasileira (episodios, O Telhado; A Assi-
natura; A Receita) de P. C. Rovai (1969), Nenê Bandalho
de E. Fontana (1971) y Se Meu Dólar Falasse de C.
Coimbra (1971). En 1971 dirige Betão Ronca Ferro,
junto con Mazzaropi. Dirige a continuación todos los fil-
mes de este comediante, encargándose también de los
guiones y de la dirección de fotografía. Realiza varios
documentales para TV Cultura y fotografía filmes en
Boca de Cinema de São Paulo para Tony Vieira, Carlos
Coimbra, Raffaele Rossi y José Miziara. Dirige dos fra-
casos de taquilla, Paixão de Sertanejo y A Volta do Jeca.
Se encarga de la cámara en filmes de sexo explícito y en
1985 hace la fotografía de la serie “Guerra dos Farrapos”
de TV Bandeirantes. En la década de 1990 trabaja para
Primo Carbonari y hace anuncios para televisión.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1971: Betão Ronca Ferro, codir.
G. Miranda, A. Mazzaropi; 1972: O Grande Xerife; 1973: Um Caipira
em Bariloche, codir. A. Mazzaropi; 1974: Portugal… Minha Saudade,
codir. A. Mazzaropi; 1975: O Jeca Macumbeiro, codir. A. Mazzaropi;
1976: O Jeca contra o Capeta, codir. A. Mazzaropi; 1977: Jecão…
Um Fofoqueiro no Céu, codir. A. Mazzaropi; 1978: Jeca e Seu Filho
Preto, codir. B. Faccio; 1979: A Banda das Velhas Virgens, codir. A.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 807
807
Mazzaropi; Paixão de Sertanejo; 1980: O Jeca e a Égua Milagrosa,
codir. A. Mazzaropi; 1984: A Volta do Jeca; A Doutora É Boa Pacas
(episodio, Manuela).
OTROS TÍTULOS (fotógrafo): 1970: Uma Pistola para Djeca, A.
Fernández; 1971: Um Uísque Antes… e Um Cigarro Depois (episo-
dios, Um Uísque Antes y E Um Cigarro Depois), F. Tambellin; 1975:
Clube das Infléis, C. Cunha; 1976: O Dia das Profissionais, R. de
Aragão; A Ilha das Cangaceiras Virgens, R. Mauro; Traídas pelo
Desejo, T. Vieira; 1977: Torturadas pelo Sexo, T. Vieira; 1979: Iracema,
a Virgem dos Lábios de Mel, C. Coimbra; 1980: A Tara das Cocotas
na Ilha do Pecado, A. B. Thomé; 1981: A Volta do Jerônimo, A. Alves;
1983: As Panteras Negras do Sexo, U. Gonçalves; 1987: Gemidos e
Susurros, R. Rossi.
BIBLIOGRAFÍA: DCB.
ALESSANDRO GAMO
Zanada, Jorge [Jorge Adolfo Zanada]. Mendoza
(Argentina), 20.06.1949. Director, guionista, asistente
de dirección, productor y docente. Estudia cine en la
Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo de tesis es
el corto Arte de comunicación (1968), sobre el popular
personaje de cómic Batman. Posteriormente, en
Colombia filma el corto Violencia contra violencia
(1971). Comienza a trabajar en la industria del cine como
ayudante de montaje y desempeña diversos puestos hasta
llegar a la asistencia de dirección en Tiro de gracia de
R. Becher (1968). También como asistente trabaja en
Los hijos de Fierro de F. Solanas (1972-78); El juguete
rabioso de J. M. Paolantonio (1984), Malayunta de J.
Santiso (1986) y otros títulos. En 1987 es coautor del
guión de El dueño del sol de R. Mórtola, junto al direc-
tor y a Daniel Fernández. En 1988 estrena su ópera
prima, Tango bayle nuestro, documental sobre el baile
por excelencia de la ciudad de Buenos Aires y su super-
vivencia en reductos que se encuentran fuera del circuito
turístico y son casi marginales, contando con secuencias
documentales y dramatizaciones a cargo de O. Martínez,
A. Bonín y la participación de la pareja de baile de Juan
Carlos Copes y María Nieves. En 1989 filma para
Televisión Española el corto en video Taxitango, docu-
mental de ficción que se emite en el programa “Informe
semanal” y cuenta con figuras como Enrique Cadícamo
y Osvaldo Piro. En 2003 es productor, guionista y direc-
tor del mediometraje de ficción Fueye pinchado, que
continúa la temática del tango y Buenos Aires. Ejerce la
docencia en las Universidades de Buenos Aires y La
Plata, entre otras casas de estudio.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1968: Arte de comunicación, cm; 1971: Violencia contra violencia,
cm, Colombia; 1988: Tango bayle nuestro; 1999: Averiguá bien, cm;
2000: Partir, cm; 2002: Lyric Argentina, mediometraje; 2003: Fueye
pinchado, mediometraje.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; ECAr97.
JULIO AZAMOR
Zanatti, Ana. Lisboa (Portugal), 26.06.1949. Actriz.
Estudia Filología Románica en la Universidad Clásica
de Lisboa y hace la carrera de teatro en el Conservatorio
Nacional. Debuta en cine en el papel de Guida en el film
Cântico Final de Manuel Guimarães (1975). Al año
siguiente participa como Lionor en Os Demónios de
Alcácer Quibir de José Fonseca e Costa. En 1977 es una
de las locutoras “oficiales” de A Confederação de Luis
Galvão Telles. En 1982 interpreta a Ana Mónica, la pro-
tagonista de O Lugar do Morto de António Pedro
Zanetti, Eugenio
Ana Zanatti
Vasconcelos, su papel más conocido, donde se revela
como una actriz que es mucho más que un rostro cono-
cido de la televisión. El filme se mantiene como una
de las cinco películas portuguesas más vistas en las salas
de cine. Recibe por su trabajo el premio Sete a la mejor
interpretación femenina. En 1997 interpreta de manera
excelente a la madre de Beatriz Batarda en Porto Santo
de Vicente Jorge Silva. En 2000 es nuevamene prota-
gonista, como la bellísima Leonor Teixeira, en
Aniversário de Mário Barroso, quien la vuelve a diri-
gir en O Milagre Segundo Salomé (2004). En 2003
Solveig Nordlund la escoge para interpretar a la con-
vincente profesora de música de A Filha. En 2004 es la
psicóloga de Lá Fora de Fernando Lopes, con un desem-
peño perfecto. Debuta en teatro en 1968 con obras de
Pirandello; actúa en Equus (1975) de P. Shaffer dirigi-
da por A. Coallado; en La Verdadera Historia de Jack
el Destripador de E. Huppert dirigida por C. Avilez, entre
otras obras. También trabaja en radio y televisión. En
este último medio participa en telenovelas como “Vila
Faia” (1982) y es coargumentista en “Passerelle” (1988-
89); actúa en series como “Riscos” (1997), “Ballet Rose-
Vidas Proibidas” (1998), “Os Tristes Anos” (1998), “A
Senhora das Águas” (2002) y “Saber Amar” (2002).
Integra el elenco del telefilme Rádio Relâmpago de José
Nascimento (2003).
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1976: Cartas de Amor de
Uma Freira Portuguesa, J. Franco; 1996: Dois Dragões, M. Cardoso,
cm; 1999: Um Dia na Vida, A. G. Zuniga.
JOÃO CARLOS VIANA
Zanetti, Eugenio [Juan Eugenio Zanetti]. Córdoba
(Argentina), 19.10.1949. Director, director de arte, esce-
nógrafo y diseñador de vestuario. Es además artista plás-
tico, director de teatro y ópera. De formación autodi-
dacta, su conocimiento de historia del arte está ligado
a sus asiduas visitas a los museos de su provincia natal,
así como a su interés por las colecciones de libros de
arte de su padre. Tempranamente se dedica a la pintu-
ra, vocación que se encuadra dentro del desarrollo del
hiperrealismo pictórico en Argentina. Se relaciona con
el teatro, sobre todo en sus viajes de formación a Europa.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 808
Zanganegh, Amira
En 1967, tras hacer la escenografía para una puesta tea-
tral de Medea, en Italia, es convocado por Pier Paolo
Pasolini para trabajar en el departamento de arte del film
homónimo en las localizaciones de Goreme (Turquía),
Grado, Pisa (Italia) y en los estudios de Cinecittà, en la
ciudad de Roma. Así, en 1969 se produce su ingreso
en el mundo del cine. De regreso a su país de origen,
se integra a producciones cinematográficas del periodo,
como La tregua de S. Renán (1974). Viaja a Estados
Unidos en 1983 para diseñar una enorme exhibición
sobre Cecil B. DeMille, “The DeMille Dynasty”, en
Hollywood, y es allí donde conoce a Wayne Wang, quien
lo contrata como diseñador de producción de Slam
Dance (1987). A partir de entonces no cesa su actividad
en este país, donde continúa trabajando ininterrumpi-
damente. Reconocido por su sentido global de la pues-
ta en escena, su conocimiento de los estilos artísticos y
su capacidad para resolver los problemas que se le pre-
senten en el campo escenográfico, es considerado un
profesional eficiente, sensible y creativo a la hora de
encarar producciones desafiantes, tanto en lo concep-
tual como en lo específicamente estilístico. La suntuo-
sidad de época manifiesta en Restoration de Michael
Hoffman (1995), otra coproducción entre Estados Unidos
e Inglaterra que lo hace acreedor al premio Oscar a la
mejor dirección de arte. En 1999 es nominado nueva-
mente por What Dreams May Come de Vincent Ward
(1998). Por el mismo film obtiene el Art Directors Guild
Award, entregado por la Asociación de Directores de
Arte de Cine y Televisión de Estados Unidos. A lo largo
de su carrera, es además prolífica su actividad como
director de musicales, óperas y teatro. En 2000 dirige y
produce Quantum Project, la primera película creada
exclusivamente para ser vista en internet.
FILMOGRAFÍA: 2000: Quantum Project, Estados Unidos.
OTROS TÍTULOS: 1979: El poder de las tinieblas, M. Sábato,
Argentina; 1982: Los pasajeros del jardín, A. Doria, Argentina; 1987:
Promised Land, M. Hoffman, Estados Unidos; 1988: Some Girls, M.
Hoffman, Estados Unidos; 1990: Flatliners, J. Schumacher, Estados
Unidos; 1991: Soapdish, M. Hoffman, Estados Unidos; 1993: Last
Action Hero, J. McTiernan, Estados Unidos; 1995: Tall Tale, J. S.
Chechik, Estados Unidos; 1997: Warriors of Virtue, R. Yu, Estados
Unidos-China; 1999: The Haunting, J. de Bont, Estados Unidos; 2004:
Zapata, el sueño de un héroe, A. Arau, México.
MARÍA VALDEZ
Zanganegh, Amira. Véase CASAR, AMIRA.
Zani, Giselda. Véase CRÍTICA. XI. URUGUAY.
Zapata, Maya [Maya Ávila Zapata]. Ciudad de
México, 30.11.1981. Actriz. Hija de la actriz Amelia
Zapata. Estudia desarrollo actoral y aproximación a la
figura del clown en la Casa del Teatro, con Lucero Trejo
y Daniel Finzi respectivamente, además de cursos de
jazz y tap con Jorge Castillo. Participa en las obras de
teatro Viaje a la revolución, Pinocho, Cri-Cri y Van a la
pastorela... pues súbete a mi trajinera, El asombroso
caso de Timo y sus gusanos de magüey, El extensionis-
ta y La piel del cielo. Debuta en el cine en El tres de
copas de F. Cazals (1986). Le siguen Goitia, un Dios
para sí mismo de D. López (1989), y Gringo viejo /Old
Gringo del argentino L. Puenzo (1989), al lado de los
808
Maya Zapata en Bordertown de G. Nova, 2005
(Möbius Entertaiment /El Norte Productions /
Nuyorican Productions)
actores Gregory Peck y Jane Fonda. Participa en Perdita
Durango de A. de la Iglesia (1997), Alta tensión de R.
de Anda (1996), La otra conquista de S. Carrasco (1998),
Santitos de A. Springall (1998) y La ley de Herodes de
L. Estrada (1999). Por su personaje de Xóchitl, una ado-
lescente callejera enfrentada a la marginación urbana,
en el filme De la calle de G. Tort (2001), obtiene el pre-
mio Ariel a la mejor actriz en 2002. Su carrera continúa
con la comedia Santos Peregrinos de J. C. Carrasco
(2004), el drama El mago de J. Aparicio (2004), por la
que obtiene el premio Mayahuel a la mejor actriz en el
XX Festival Internacional de Cine de Guadalajara
(2005). Continúa con Caribe, ópera prima de E. Ramírez
(2004), compartiendo créditos con Jorge Perrugorría y
Gabriel Retes. Además participa en el debut como direc-
tor del actor Tommy Lee Jones, The Three Burials of
Melquiades Estrada (2005), y en la más reciente pelí-
cula de P. Leduc, El cobrador (2005). Cuenta con una
larga trayectoria en las series de TV Azteca: “Lo que
callamos las mujeres”, “La vida es una canción”, “Sin
permiso de tus padres”, “Cara a cara” y “Tan infinito
como el desierto” (2001-04). Participa en la producción
televisiva norteamericana “American Family” de G.
Nava (2002), así como en diversos telefilmes. Forma
parte del reparto en Bordertown de G. Nava (2005), junto
a Jennifer López y Antonio Banderas.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1989: Santuario, Estados Unidos; 1996: Elisa, antes del fin del mundo,
J. A. de la Riva; Las desaparecidas de la Sierra Madre, J. Buñuel,
Francia; 1998: Una transa de equilibrio, J. Beltrán; The Blood Orange,
Estados Unidos; Managua, M. Taverna, Estados Unidos-Canadá; 1999:
El burrito, L. Palomo, Estados Unidos; Los rehenes de Costa Rica,
Alemania; 2006: Morirse en domingo, D. Gruener; 2007: La misma
luna, P. Riggen, México-Estados Unidos; Dos abrazos, E. Begne;
2008: Morenita, el escándalo, A. Jonsson; Casi divas, I. López; All
Inclusive, R. Ortúzar, Chile-México; La sorpresa, O. Gonzales.
JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA
Zapelli Cerri, Gabrio. Bolonia (Italia), 08.10.1956.
Guionista, director de arte, director y docente. Licen-
ciado en Arte, Música y Espectáculo por la Universidad
de Bolonia, desde 1977 se dedica al teatro como actor,
dramaturgo, escenógrafo, director y teórico de las artes
escénicas. En 1989 dirige en Italia el documental Las
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 809
809
piedras de Marco y a partir de entonces escribe nume-
rosos guiones para cine y televisión e incursiona en diver-
sas producciones audiovisuales. Es profesor del
Conservatorio Teatral de Roma y especialista en teoría
y práctica cinematográfica y escritura del guión. En 1995
llega a Costa Rica como parte del equipo de la minise-
rie Non siamo angeli / No somos ángeles, de la Radio
Audizione Italiane (RAI 1), se establece en el país y se
convierte en profesor de las universidades de Costa Rica,
Universidad Nacional (UNA) y Veritas, así como del
Instituto Nacional de Aprendizaje (INA). En 1999 se
gradúa en Artes Dramáticas por la Universidad de Costa
Rica, en 2001 obtiene el título de Magister Artium y en
2007 el doctorado en Sociedad y Cultura. Entre 1997 y
2001 es director de guionistas de las series televisivas
de Producciones La Mestiza de Costa Rica y forma la
primera escuela de escritura de guiones para televisión
en Centroamérica. Entre 2001 y 2005 es presidente de
Arscoop, cooperativa de producciones audiovisuales
independientes, con la cual escribe y dirige el documental
Tútiles. La película obtiene en 2003 los premios al mejor
documental, mejor guión y mejor edición en la Muestra
de Cine y Video de Costa Rica. Como es usual en su pro-
ducción teatral y audiovisual, Tútiles es una aproxima-
ción personal al problema de ser italiano en Costa Rica
y las respuestas que, a lo largo de diferentes etapas his-
tóricas, dan los propios ítalo-costarricenses y el docu-
mentalista, desde las primeras migraciones, a finales del
siglo XIX, hasta llegar a las contradicciones contempo-
ráneos. Tútiles es un documental de autor que aporta una
mirada novedosa a la temática de la identidad cultural y
al tratamiento estético e ideológico del documental
social. Al año siguiente dirige el cortometraje M7, que
recibe el premio FestiVerCine al mejor documental.
FILMOGRAFÍA (todos en Costa Rica): 1989: Las piedras de Marco,
doc; 1995: Canaleo, doc; 2003: Tútiles, doc; 2004: M7; 2005: Tribu
tabú, doc.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine
en Centroamérica, México, Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Zapiola, Guillermo. Véase CRÍTICA. XI. URUGUAY.
Zappettini, Clara. Buenos Aires (Argentina), 27.12.
1940. Directora y productora. Documentalista de sóli-
da formación profesional tanto en cine como en televi-
sión, es autora de uno de los filmes más emblemáticos
sobre la ciudad de Buenos Aires. Entre 1959 y 1964 estu-
dia dirección cinematográfica en la Universidad Nacional
de La Plata, en 1969 se gradúa como licenciada en
Dirección Integral de Televisión en la Universidad del
Salvador, Buenos Aires. Realiza los cortos Pejerrey
(1961) y Vivir sin familia (1965). En 1972 asiste beca-
da al curso de Producción y Dirección en la Radio Televi-
sión Italiana. Trabaja en televisión y es asistente de direc-
ción de O. Barney Finn en La balada del regreso (1974).
Ese mismo año es nombrada productora ejecutiva del
Canal de Televisión Estatal. En 1980 produce y dirige
el largometraje Buenos Aires, la tercera fundación
(1980), cuyo guión, basado en textos de Elena Mignaqui
y Jorge Luis Borges, le pertenece en colaboración con
Roberto Grasso. Lo realiza como homenaje al IV
Zarama Vásquez, Ernesto
Centenario de la Fundación de Buenos Aires y es un
documental no tradicional con participación de actores
y diversas figuras de la cultura y el deporte. Su objeti-
vo es fomentar en los porteños el amor por su ciudad.
En 1984 es jefe de producción de Camila de M. L.
Bemberg y, en 1986, realiza el diseño de producción
de Gombrowicz, o la seducción de A. Fischerman, que
evoca la figura del escritor polaco exiliado en Argentina
Witold Gombrowicz. Realiza programas culturales de
calidad como la serie “Historias con aplausos”, cua-
renta capítulos realizados
a partir de 1990, dedica-
dos al rescate de figuras
del espectáculo, por la que
recibe en 1999 el premio
Martín Fierro y que tiene
una secuela en 1998, en
un documental de dieci-
séis capítulos. En el ciclo
“La otra tierra” (2000),
aborda el tema de la inmi-
gración. En 1992 realiza,
Clara Zappettini
produce y escribe Evita,
yo la conocí, documental,
en el 40º aniversario del fallecimiento de Eva Perón. En
2001 produce y dirige Actrices, soportes de sueños, docu-
mental dedicado a las actrices de la época de oro del cine
argentino, para la sección “La mujer y el cine”, en el 16º
Festival de Cine de Mar del Plata. Varias veces laurea-
da, recibe entre otros, en 1991 y 2000, el premio Konex
de Platino en el rubro documental. Docente desde 1970,
es profesora de la cátedra de Producción en la maestría
de Documentales de la Universidad del Cine y en la mate-
ria Preproducción en la misma casa de estudios.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1961: Pejerrey, cm; 1965:
Vivir sin familia, cm; 1980: Buenos Aires, la tercera fundación; 1992:
Evita, yo la conocí, doc; 2001: Actrices, soportes de sueños, doc.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; ECAr97; “Clara Zapetini: autora de un docu-
mental sobre Buenos Aires”, La Nación, Buenos Aires, 29.11.1979;
“Buenos Aires, la tercera fundación, un canto de fe”, Crónica de la
Mujer, Buenos Aires, 18.12.1979.
JULIO AZAMOR
Zar del Cine, el. Véase WALERSTEIN WEINSTOCK, GRE-
GORIO.
Zarak, Ricardo. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII.
MÉXICO.
Zarama Vásquez, Ernesto. Pasto, Nariño (Colombia),
1958. Guionista, director, asistente y montador. Obtiene
su título de Periodista en la Escuela Superior Profesional
Inpahu de Bogotá (1985). Realiza luego el curso de
Comunicación para el Desarrollo en el Institut Univer-
sitaire D’Études du Développemennt, Ginebra (1990),
en la Universidad Nacional de Colombia el Taller de
Escritura de Guiones para Televisión (1992) y durante
2002-03 el máster en Escritura de Guiones en la
Universidad Autónoma de Barcelona, en la que se gra-
dúa como mejor estudiante de la promoción. Destaca
por sus trabajos que realiza como guionista y asistente
de dirección en series como “Cuando quiero llorar no
lloro” producida por Radio Televisión Internacional
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 810
Zaramella, Juan Pablo
(RTI) en 1991, premio Simón Bolivar en 1992 como
mejor montaje; hace luego los guiones de las series
“Secuestro” (1996); “Fuego verde” (1997-99); “Repor-
taje al misterio” (1998-99) y de telenovela “La Ca-
ponera” (1999-2000). Se establece por unos años en
Chile donde es guionista del área dramática del Canal
13 UC (2001-03) y de la serie “Vigías del sur” para la
Televisión Nacional de Chile (TVN) y Discovery
Channel (2003). Regresa a Colombia y es guionista de
las series “El sexo débil” (2004), “Florence” (2005) y
“Decisiones” (2005-06). Es director de programación
de televisión del entonces Instituto Colombiano de
Cultura (Colcultura) en 1993. Dirige en Colombia el
documental El agente 001, cólera en América Latina
(1992) que se emite en Europa en TV Francia 2 para la
que luego realiza el documental Los niños carboneros
(1995). Escribe el guión del film Juego mi vida de Esther
Penagos (2006).
FILMOGRAFÍA: 1992: El agente 001, cólera en América Latina,
doc, Francia-Colombia; 1995: Los niños carboneros, doc, Francia-
Colombia.
CARLOS BARREIRO
Zaramella, Juan Pablo. Buenos Aires (Argentina),
07.04.1972. Director y animador. Se gradúa en el
Instituto de Cine de Avellaneda como Director de
Animación. Inicia su carrera realizando animaciones
para spots publicitarios. En 1998 comienza a colaborar
realizando ilustraciones e infografías para el diario
Clarín. A partir de 2000 junto con su mujer Silvina
Cornillón, produce y dirige en forma independiente
diversos cortos que obtienen importantes reconoci-
mientos internacionales y son editados en Estados
Unidos, Europa y Japón junto a los de prestigiosos ani-
madores como Bill Plympton, Brothers Quay o Jan
Svankmajer, entre otros. Su cortometraje El guante
(2001), realizado con la técnica de pixilación –imáge-
nes fijas de un actor posteriormente animadas–, gana
entre otros premios el
Cóndor de Plata 2004 al
mejor cortometraje de
animación de la Asocia-
ción de Cronistas Cine-
matográficos de la Ar-
gentina y el premio al
mejor cortometraje del
año 2003 del Instituto
Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (Incaa).
Viaje a Marte (2004), con
un guión que escribe jun-
to a Mario Rulloni, es-
cenografías de S. Cornillón Juan Pablo Zaramella
y música del mismo Zara-
mella, es una animación de plastilina en stop motion, téc-
nica que según explica el mismo realizador “realiza cua-
dro por cuadro y con muñecos que tienen una altura de 15
a 20 centímetros, aunque a veces hay que trabajar con mu-
ñecos más chicos y reducir todo a una escala menor para
poder hacer escenografías más complicadas…”, en él cuen-
ta la sencilla historia de un niño que quiere viajar a Marte
y le pide a su abuelo que lo lleve en su camioneta, este
810
deseo se transforma para el pequeño en una aventura fan-
tástica. El film se convierte en el corto argentino de ani-
mación más galardonado, con más de cuarenta premios
en todo el mundo, entre ellos el premio al mejor corto
infantil en Animadrid, España, el Primer Premio Coral de
Animación en el Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana 2005 y el premio del
público al mejor corto en el Sydney Film Festival
(Australia). En Argentina con esta película su realizador
gana por segundo año consecutivo el premio al mejor
corto del Incaa y el Cóndor de Plata al mejor cortome-
traje. También realiza para la cadena de TV Nickelodeon
tres episodios de “El espejo tiene 1000 caras”.
FILMOGRAFÍA: (todos en Argentina, cm): 2001: El desafío de la
muerte; El guante; 2004: Viaje a Marte; 2006: Sexteens; 2007: Lapsus.
BIBLIOGRAFÍA: S. Commisso: “El hombre plastilina”, Clarín,
Buenos Aires, 22.12.2004.
CRISTINA RUBANO /BUCKY BUTKOVIC
Zárate, Carlos. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO.
Zárate, Jorge [Jorge Fausto Zárate Vargas]. Ciudad
de México, 06.09.1961. Actor. Estudia Ciencias de la
Comunicación en la Universidad Autónoma Metropo-
litana (1985-89); cursa hasta tercer año de la carrera de
Realización en el Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos (1989-91). Su carrera como actor
incluye obras de teatro y películas, así como proyectos
para televisión y radio. Se inicia como actor en 1984 en
la obra Fiesta San Luis de Alejandro Celia. Entre sus tra-
bajos teatrales sobresalen El matrimonio de Witold
Gombrowicz, dirigida por Antonio Castro, por la cual
recibe el premio al mejor actor que otorga la Unión de
Críticos y Cronistas de Teatro A. C. en 1995; Los per-
dedores de Vicente Leñero, dirigida por Daniel Jiménez
Cacho (1996); El cuaderno rojo y otras historias para
ir a la cama de Paul Auster, dirigida por Francisco
Franco (1997), y La repugnante historia de Clotario
Demoniax de Hugo Hiriart, dirigida por Pablo Cueto
(1994-98). Se distingue como actor de soporte en cin-
tas como Novia que te vea de G. Schyfter (1993), filme
en el que debuta en el cine. Entre sus participaciones en
cine destacan La ley de Herodes de L. Estrada (1998);
Un mundo raro de A. Casas (2000); De la calle de G.
Tort (2001); El crimen del padre Amaro de C. Carrera
(2002) y El misterio del Trinidad J. L. García Agraz
(2003). Interviene en las producciones internacionales
Before Night Falls / Antes de que anochezca de J.
Schnabel (1999); Warden of Red Rock de S. Gyllenhall
(1999); A Silent Love de F. Hidalgo (2002); Puerto
Vallarta Squeeze de A. Seidelman (2002) y Man on
Fire /Hombre en llamas de T. Scott (2004). Protagoniza
la cinta experimental Pachito Rex, me voy pero no del
todo de F. Hoffman (2000), actuación por la que obtie-
ne una nominación al premio Ariel en 2002 como mejor
actor. En 2004 es nominado al Ariel como mejor actor
de cuadro por Nicotina de H. Rodríguez (2003).
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1994: Sucesos distantes, G. Schyfter; 1996: Fibra óptica, F. Athié;
1999: Piedras verdes, A. Flores; Todo el poder, F. Sariñana; 2000: Las
caras de la luna, G. Schyfter; Historias del desencanto, A. Valle; 2002:
Zurdo, C. Salces; La hija del Caníbal, A. Serrano; Vivir mata, N.
Echevarría; Ciudades oscuras, F. Sariñana; 2003: Manos libres, J.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 811
811
Buil; Dame tu cuerpo, R. Montero; 2004: Mezcal, I. Ortiz; Soba, A.
Coton; 2005: Historias del desencanto, A. Valle; Muñeco de cuerda,
J. M. Figueroa, cm; 2006: La mirada del adiós, J. Romero Salgado,
cm; La invención de Morel, A. García Franco, cm; Las vueltas del
citrillo, F. Cazals; Un mundo maravilloso, L. Estrada; Sexo, amor y
otras perversiones (episodio, Max Viagra), D. Gruener; 2007: Cielo,
G. Tort; Desde el espejo, M. Valdez, cm; Dos abrazos, E. Begne; Polvo
de ángel, O. Blancarte, México-Colombia; La sangre iluminada, I.
Ávila Dueñas; 2008: Sólo quiero caminar, A. Díaz Yanes, México-
España; Spam, C. Sariñana; Cómo no te voy a querer, V. Avelar.
VÍCTOR BUSTOS VALENZUELA
Zaro Casanova, Natividad. Borja, Zaragoza (España),
25.12.1905; Madrid (España), 29.08.1978. Guionista.
Actriz de El Caracol, la compañía teatral de Cipriano de
Rivas Cherif, en 1938 ingresa en el Teatro Nacional de
Falange bajo la dirección de Luis Escobar y participa en
la locución de La vida es sueño, emitida por Radio
Nacional de España en enero de 1939. Autora de diver-
sos relatos y adaptadora de textos teatrales extranjeros,
su obra Hombre en tres espejos (1946) es adaptada a la
pantalla en 1947 con guión de Alfredo Echegaray, y su
comedia exótica También la guerra es dulce es objeto
de una versión cinematográfica titulada Sin uniforme
(1948), ambas dirigidas por Ladislao Vajda y con la pre-
sencia como dialoguista del polifacético falangista
Eugenio Montes, con quien mantiene una prolongada
relación sentimental. La participación en el guión de este
Natividad Zaro (Filmoteca Española)
último film es el inicio de una trayectoria como guio-
nista que Zaro prosigue con Tempestad en el alma de
Juan de Orduña (1949) y con Flor de lago de Mariano
Pombo (1950). Tiene su punto culminante en el drama
neorrealista Surcos de José Antonio Nieves Conde
(1951), donde ella y Gonzalo Torrente Ballester dan
forma de guión al argumento de Eugenio Montes para
plantear una visión moderadamente crítica sobre el pro-
blema de la emigración rural y de la vivienda. Este film,
que ocupa un lugar de notoria relevancia en la encruci-
jada que atraviesa el cine español en 1951, es la prime-
ra producción de Atenea Films SL, una empresa cons-
tituida en 1949 bajo la gerencia del extorero Francisco
Madrid Luque, pero con activa participación de
Natividad Zaro, que no sólo ocupa su presidencia en
1954 sino que colabora como guionista de El tirano de
Zarzo, Manuel
Toledo de Fernando Palacios y Henri Decoin (1952),
Para siempre /Para siempre, amor mío de Tito Davison
(1954), Cabo de Hornos de T. Davison (1955), Dos
novias para un torero / Dos charros y una gitana de
Antonio Román (1956) y Amanecer en puerta oscura
de José María Forqué (1957), galardonada con un Oso
de Plata en el Festival de Berlín. Se establece en Roma,
cuando Eugenio Montes es nombrado embajador en
aquel país, y avala con su firma los guiones de diver-
sos péplums rodados en coproducción hispano-italiana,
a menudo entre su propia empresa y la del italiano
Virgilio de Blasi: La rebelión de los gladiadores de
Vittorio Cottafavi (1958), Las legiones de Cleopatra de
V. Cottafavi (1960), Ursus de Carlo Campogalliani
(1960), El gladiador invencible de Antonio Momplet y
Alberto di Martino (1961) y Los invencibles de A. de
Martino (1963). Siempre con la vista puesta en Italia, en
1965 ocupa la presidencia de otra empresa, Llama Films
SA, secundada por el jefe de producción Ángel Monís
García, con la cual mantiene la misma política de copro-
ducciones, en las que también firma como coguionista:
Horror de “Herbert Martín”, seudónimo de Alberto de
Martino (1963), Desafío en Río Bravo de Tulio Demi-
cheli (1964), Dos toreros de aúpa de Giorgio Simonelli
(1964) y El aventurero de la rosa roja de “Steno”, seu-
dónimo de Stefano Vanzina (1965).
BIBLIOGRAFÍA: DCE; GCE; J. A. Ríos Carratalá: Dramaturgos
del cine español (1939-1975), Alicante, U. de Alicante, 2003.
ESTEVE RIAMBAU
Zarramera, Orlando. San Juan de los Morros, Gua-
rico? (Venezuela), ? Actor. Se revela como actor en Soy
un delincuente de Clemente de la Cerda (1976), uno de
los filmes de más éxito de toda la historia del cine vene-
zolano. Interviene posteriormente en diversas cintas del
mismo director, incluida la secuela Reincidente /Soy un
delincuente (parte II) (1977), y en varios filmes de otros
realizadores. Aparece como artista reconocido indivi-
dualmente en el Primer Censo del Patrimonio Cultural
de Venezuela, según declaratoria publicada en la Gaceta
Oficial de ese país en 2005.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela): 1977: Ana y Gabriel, I.
Croce; 1979: Compañero de viaje, C. de la Cerda; 1982: Los crimi-
nales, C. de la Cerda; 1983: La balada del triunfo, A. Ferreira; 1984:
Agua que no has de beber, C. de la Cerda; Retén de Catia, C. de la
Cerda; 1985: Panchito Mandefúa, S. Manrique; 1987: Aguasangre,
crónica de un indulto, J. Bustamante.
BIBLIOGRAFÍA: Filmografía venezolana 1973-1999. Largometrajes,
Caracas, Cinemateca Nacional de Venezuela, 2000.
MARIO NAITO LÓPEZ
Zarza Parra, Julián. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VI.
CUBA.
Zarzo, Manuel [Manuel López Zarza]. Madrid (Es-
paña), 26.04.1932. Actor. Debuta como actor en la infan-
cia y al lado de su hermana Pepita en diversas compa-
ñías de teatro ambulante. Robustece esta labor con
estudios teóricos de declamación, canto y baile, y en
1948 se hace notar como miembro estable de la com-
pañía Los Chavalillos de España. De este modo llama
la atención del director Antonio del Amo, con quien
debuta en el cine con Día tras día (1951). Este papel
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 812
Zarzosa, Jesús
Manuel Zarzo
(Filmoteca Española)
deja paso a otros dos para el mismo director, El pesca-
dor de coplas (1953) y Sierra maldita (1954), que com-
pagina con la labor teatral en la compañía de Gracia
Montes. Apuesto y dinámico, trabaja desde el inicio en
los más diversos registros, aunque abunde en el de joven
marginado o chulesco sobre todo desde su protagonis-
mo en Los golfos de C. Saura (1959). Durante la déca-
da de 1960 se convierte en uno de los actores españo-
les que se beneficia del auge industrial de las
coproducciones europeas, y aparece por lo común en
personajes de reparto en múltiples westerns, como El
precio de un hombre de E. Martín (1966) y films de aven-
turas; trabaja con Saura en Llanto por un bandido (1963)
y para Mario Camus en films como Volver a vivir (1966)
y Al ponerse el sol (1967). Curtido en proyectos de toda
índole y en personajes que fluctúan desde el coprota-
gonista hasta secundarios diversos, a finales de la déca-
da de 1960 su filmografía disminuye, si bien aborda films
de la relevancia de La colmena (M. Camus, 1982); Entre
tinieblas (P. Almodóvar, 1983); Los santos inocentes
(M. Camus, 1984); Réquiem por un campesino español
(F. Betriú, 1985) y El Lute. Camina o revienta (V.
Aranda, 1987). Desde que empieza el decenio de 1990
aumenta su aparición en series de televisión y vuelve de
modo puntual al teatro. Es padre de los actores David
y Flavia Zarzo.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1957: El hombre que viajaba despacito, J. Romero Marchent; 1960:
A las cinco de la tarde, J. A. Bardem; 1962: Sabían demasiado, P.
Lazaga; 1965: Posición avanzada, P. Lazaga; 1969: Comando al infier-
no, J. L. Merino; 1971: Sumario sangriento de la pequeña Stefania,
T. Valerii; 1974: Los nuevos españoles, R. Bodegas; 1987: El juego
más divertido, E. Martínez Lázaro; 1988: La diputada, J. Aguirre;
Gallego, M. O. Gómez, Cuba-España; 1992: La noche del ejecutor,
P. Naschy; 1993: El aliento del diablo, P. Lucio, España-Francia-
Bélgica; 1994: Cautivos de la sombra, J. Elorrieta; 1997: El color de
las nubes, M. Camus; 1998: La vuelta de El Coyote, M. Camus; La
primera noche de mi vida, M. Albaladejo; 2001: Atrapada en un blues,
A. Ruiz Rojo, cm; 2004: El Lobo, M. Courtois; Tiovivo ca. 1950, J.
L. Garci; 2005: Las llaves de la independencia, C. Gil; 2008: Proyecto
dos, G. Fernández Groizard.
CARLOS AGUILAR
Zarzosa, Jesús [Chucho Zarzosa]. San Luis Potosí
(México), 16.09.1919; Metepec (México), 01.03.2008.
Compositor y pianista. Antes de dedicarse a la música,
812
empieza como locutor en varias estaciones de radio
(XEFW en Tampico, XEDN en Torreón y XEBM en San
Luis Potosí). Toca el piano por afición y toma clases pri-
vadas, un tanto irregulares y por corto tiempo, las cua-
les lo llevan a una incipiente labor de acompañante, tra-
bajando con Pedro Infante y María Antonia Peregrino
Álvarez “Toña la Negra” en aquellas estaciones radio-
fónicas. En 1944 llega a la Ciudad de México para tra-
bajar en la producción del programa “El rancho del
Edén”, que transmite la XEW. Labora además en un club
nocturno y más tarde estudia solfeo, armonía, contra-
punto, fuga, instrumentación y composición bajo la direc-
ción de Juan León Mariscal. Funda una orquesta con la
que acompaña a destacados intérpretes como Pedro
Vargas, Libertad Lamarque, María Luisa Landín, Toña
La Negra, Fernando Fernández, Marco Antonio Muñiz,
Virginia López, el tenor Genaro Salinas y Amparo
Montes. En 1959 dirige un concierto de música latino-
americana en Los Ángeles con la orquesta del Hollywood
Bowl y en 1968 presenta uno similar en el Carnegie Hall
de Nueva York. En esa misma ciudad realiza en 1974
una serie de discos con música italiana, mexicana, de
banda y otros que se publica bajo el título de Silver
Strings. Trabaja para la RCA Victor haciendo arreglos,
y transcripciones para diversas ediciones discográficas.
Su labor como arreglista le otorga una fama singular por
su excelente manejo de la instrumentación.
Su experiencia cinematográfica se inicia con Una can-
ción para recordar de Julio Bracho (1958), en la que
reúne piezas de moda de diversa procedencia tratando
de alcanzar una suerte de antología de la música popu-
lar mundial. Ese mismo año musicaliza Los pistolocos
de Miguel M. Delgado, en la que, además, incluye sus
piezas Vals romántico y Vals de los pulsadores, y México
lindo y querido de Julio Bracho, un recorrido por las
canciones más emblemáticas del repertorio vernáculo
que Zarzosa presenta en versiones sinfónicas. En El últi-
mo mexicano de Juan Bustillo Oro (1959) da a conocer
su canción Espiritual. Luis Buñuel lo llama para que
tenga su cargo la dirección musical de La joven (1960).
De la misma época son Los fanfarrones de Rogelio A.
González y Locura de terror de Julián Soler para las cua-
les compone la música de fondo. Después de unos años
de intervalo, escribe la partitura de El gallo de oro de
Roberto Gavaldón (1964), sobre un argumento de Juan
Rulfo que adaptan para el cine Carlos Fuentes, Gabriel
García Márquez y el propio Gavaldón y que está con-
siderada entre las mejores 100 películas del cine mexi-
cano; pasado otro lapso de cuatro años, musicaliza La
guerra de las monjas de José María Fernández Unsaín,
la cual incluye sus canciones Tu presencia y Claudia;
Al fin a solas de Rogelio A. González y El aviso ino-
portuno de Rafael Baledón; todas de 1968. Al año
siguiente colabora con Julio Aguado en el corto La leyen-
da de los volcanes. Después de intervenir en algunas
cintas de interés como Cascabel de Raúl Araiza (1976),
Los pequeños privilegios de Julián Pastor (1977), o El
otro de Arturo Ripstein (1984), con la cual gana en 1985
el premio Ariel a la mejor música, acaba colaborando
en las cintas de la actriz cómica María Elena Velasco
“La india María”: OK Mister Pancho (1981) y El que
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 813
813
no corre, vuela de Gilberto Martínez Solares (1982) y
Ni de aquí, ni de allá (1988), dirigida por la propia María
Elena Velasco.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1970: ¡Ahí madre!, R.
Baledón; 1971: ¡Cómo hay gente sinvergüenza!, R. Cardona, Jr.; Santo
contra los asesinos de otros mundos, R. Galindo; 1977: La muerte
de un gallero, M. Hernández; 1979: Bloody Marlene, A. Mariscal;
1985: Cementerio del terror, R. Galindo; Cuando corrió el alazán,
J. J. Pérez Padilla; 1986: La venganza del rojo, A. Gurrola.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; DMEH; HDCM.
AURELIO TELLO
Zarzuela y cine. Desde sus comienzos, el cine español
está muy relacionado con el género lírico, que es en el
siglo XIX lo que el cine llega a ser en el siglo XX, un
auténtico fenómeno de masas. Los títulos más famosos
de la zarzuela se convierten en películas, tanto en el cine
mudo, como con la llegada del cine sonoro. Por otro lado,
el cine es el espectáculo que suplanta a la zarzuela, sus-
tituyéndola como el espectáculo preferido por el público.
I. El nacimiento de la industria cinematográfica española. II. La
llegada del cine sonoro.
I. EL NACIMIENTO DE LA INDUSTRIA CINE-
MATOGRÁFICA ESPAÑOLA. En los primeros años
del siglo XX el Teatro de la Zarzuela, cuna del género
lírico, se dedica a las exhibiciones cinematográficas. Por
otra parte algunos de los locales dedicados a proyectar
películas tienen que interrumpir su dedicación en oca-
siones para incorporar compañías de zarzuela, por lo que
los dos géneros llegan a rozarse muy de cerca. Incluso
hay compañías de zarzuela que acuden al nuevo inven-
to para reforzar la asistencia del público, así en El amigo
del alma de Amadeo Vives, estrenada el 16 de noviem-
bre de 1905, protagonizada por Loreto Prado y Enrique
Chicote, se intercala una película en la que Rafaela
Castellanos y el actor cómico José Soler interpretan una
escena amorosa. Es la primera colaboración del cine con
la zarzuela y tiene un gran éxito. En 1898 rueda
Fructuoso Gelabert en Barcelona la primera película con
argumento, Dorotea y monta ya un taller en equipos de
revelado y positivado. Gelabert no sólo graba diez cin-
tas entre 1900 y 1906, sino que está continuamente inves-
tigando e inventado artilugios como una lámpara, ali-
mentada de oxígeno y acetileno, que soluciona los
problemas derivados de la falta de fluido eléctrico en
la proyección. En una de sus películas de mayor éxito,
Los guapos, Gelabert acude al barítono José Parera y
al tenor José Pineda. De hecho muchos de los protago-
nistas del género lírico realizan una importante carrera
en el cine. Otro nombre importante para el cine español
es el del turolense Segundo de Chomón, cuya fama llega
a París, de modo que los importantes laboratorios Pathé
le hacen numerosos encargos para colorear sus cintas.
Chomón no sólo se dedica a su trabajo de iluminador y
coloreador, sino que al igual que Gelabert, desarrolla
una gran labor como investigador en este nuevo campo
y también se pone tras la cámara, y entre las cuarenta
cintas que rueda entre 1910 y 1911 se cuenta la adapta-
ción de algunas zarzuelas famosas como Carceleras de
Vicente Peydró, El pobre Valbuena de Torregrosa y
Valverde, El puñao de rosas y Las tentaciones de San
Antonio de Ruperto Chapí y Los guapos de Geronimo
Zarzuela y cine
Giménez. Otra figura importante del primer cine espa-
ñol es Ricardo Baños, realizador y fotógrafo, que en
1906 se une a la recién creada Hispano Films y realiza
en 1905 tres películas, Bohemios, El húsar de la guar-
dia y El dúo de la Africana, de las que no se sabe fecha
y local de estreno. En 1914, mientras la Pathé Frères
de París hace llegar a España numerosas películas “colo-
readas” de metraje más corto que las de blanco y negro,
pero que obtienen grandes éxitos, las diversas produc-
toras españolas, cada vez más numerosas, siguen reali-
zando un buen número de películas, manteniendo una
ardua lucha con la censura, que en esos años es férrea.
La Hispano Films produce entre otras La Chavala, adap-
tación de la zarzuela de Chapí, que dirige Alberto Marro.
Por su parte, José de Togores realiza El pollo Tejada,
sobre la zarzuela de José Serrano y joaquin Valverde,
que es un éxito por toda España desde su estreno en 1906
en el Teatro Apolo, si bien no se estrena hasta el 10 de
noviembre de 1916 en el Cine Royalty.
Pasan unos años hasta que la industria cinematográfi-
ca española vuelve a acercarse a la zarzuela y es José
Buchs, que ha sido actor, además de director, el que abor-
da el ambicioso proyecto de llevar a la pantalla La ver-
bena de la Paloma en 1921. La película se estrena en
el Circo Price el 13 de diciembre de 1921 y se convier-
te en el talismán de la productora La Atlántida, ya que
supone el éxito de la temporada. Se rueda en dos meses
y entre sus intérpretes se cuenta Felisa Lázaro, inter-
pretando a la Señá Rita. La soprano valenciana, que tan-
tos éxitos obtiene desde finales del siglo XIX en el tea-
tro lírico, prueba así suerte en el cine, como hace
posteriormente Miguel Ligero, precisamente en La ver-
bena de la Paloma que se rueda en 1935. El propio
Tomás Bretón adapta su partitura para la película y diri-
ge la orquesta en el estreno. Esta película tiene la parti-
cularidad de que es la primera del cine español para la
que se montan decorados al aire libre. El presupuesto de
la cinta es de 42.000 pesetas, cantidad importante en la
época. En diez años la película recauda más de medio
millón de pesetas, siendo vendida a todos los países de
habla española. El éxito de la película hace que nume-
rosos realizadores y productores españoles volviesen sus
ojos hacia el género lírico y empezasen a adaptar los
libretos de las zarzuelas de mayor éxito. Así Ernesto
González se enfrenta con el rodaje de Maruxa de Vives,
que antes obtiene un gran éxito como zarzuela, encar-
gándose el francés Henri Vorins de la dirección de la
cinta. La película se rueda en escenarios naturales, lo
que retrasa mucho la realización y hace que no se pueda
estrenar hasta el 11 de noviembre de 1923 en el Cine
Goya. La proyección es acompañada por una orquesta
en directo, pero el director y los intérpretes, franceses,
no sacan todo el partido de la bella zarzuela de Amadeo
Vives y Luis Pascual Frutos.
De nuevo José Buchs rueda en 1922 La reina mora
de José Serrano, mayoritariamente en escenarios natu-
rales de Sevilla. La reina mora se estrena el 1 de enero
de 1923 en el Real Cinema, pero los rótulos no son capa-
ces de transmitir a la pantalla la gracia que los diálogos
de los hermanos Quintero tienen en el teatro. El cine
mudo tiene una labor muy difícil para adaptar zarzuelas.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 814
Zarzuela y cine
La película se estrena con una adaptación de la partitu-
ra hecha por el propio Serrano, pero la interpretación
de la partitura, coexistiendo con la proyección de la pelí-
cula, no funciona demasiado bien. Posteriormente rueda
Carceleras en Córdoba. Las películas de Buchs son éxito
seguro en taquilla, por lo que los productores se las dis-
putan en estos momentos. Al
estreno de Carceleras el 14 de
diciembre de 1922 asisten los
reyes de España, siendo este el
primer estreno cinematográfico
al que asiste la familia real.
Buchs adapta después el guión
de El pobre Valbuena, en la que
figura en el reparto Carmen
Andrés, que tanto éxito obtiene
en el teatro con la puesta en
escena de La corte de Faraón.
La película se estrena en el Real
Cinema el 27 de diciembre. El
infatigable Buchs emprende
después el rodaje de Curro Var-
gas, drama de Joaquin Dicenta
y R. Chapí que es una de las
más ambiciosas cintas del rea-
lizador, ya que se ruedan los ex-
teriores en Granada y el coste se eleva a 90.000 pesetas.
La película se estrena en el Real Cinema el 17 de diciem-
bre y obtiene un gran éxito, al que contribuyen sus intér-
pretes, entre ellos Laura Pinillos, cantante y bailarina que
triunfa en el teatro antes de probar suerte en el cine. La
última película que Buchs dirige para La Atlántida es
Doloretes, sobre la zarzuela de Vives y Quislant, roda-
da en exteriores valencianos. En Valencia también la
industria cinematográfica va afianzándose y el periodis-
ta y dramaturgo Maximiliano Thous debuta con el drama
de José Feliú y Codina La Dolores para acometer a con-
tinuación adaptación de la zarzuela de Chapí La bruja.
Los resultados económicos son estupendos. Una adap-
tación de Les Barraques de Vicente Peydró llevada a cabo
por el italiano Mario Roncoroni encauza aún mejor el
cine valenciano. El éxito de La Dolores lleva a
Maximiliano Thous a realizar La alegría del batallón, de
nuevo sobre una zarzuela de su colaborador José Serrano.
La película, estrenada en el Teatro Novedades de Bar-
celona, es muy bien acogida.
En La Atlántida aparece un nuevo realizador, Manuel
Noriega, que en su primer trabajo, Problemas resueltos,
cuenta con tres nombres que triunfan en el Teatro Apolo:
Paco Gallego “Galleguito”, Casimiro Ortás y Rosario
Leonís. El siguiente trabajo de Noriega, Alma de Dios,
sobre el título homónimo de José Serrano, se estrena en
el Cine Cervantes de Madrid el 1 de abril de 1924, con
gran éxito de público. El 15 de enero de 1923 Rafael
Salvador presenta en el Cine Goya de Madrid El puñao
de rosas, nueva adaptación de la zarzuela de Chapí. La
película no acaba de convencer a un público que se está
volviendo muy exigente. En 1924 comienza a trabajar
como realizador Florián Rey que anteriormente toma
contacto con el cine como galán. Su primer proyecto
es La Revoltosa, con un coste de quince mil pesetas
814
financiadas por Juan de Orduña. La película se estrena
en 1925 en el Teatro Cervantes y el éxito corona ese
debut. Este año se estrenan además Los guapos, de
Noriega con Eugenia Zúffoli, que triunfa como vedette
en la revista y Don Quintín el amargao, sobre la zar-
zuela de Jacinto Guerrero, en el Cinema X.
Para la industria del cine español, 1926 es un año muy
intenso y fructífero con un título que supera a todos,
Nobleza baturra de Juan Vilá Vilamala. En cuanto a la
adaptación de zarzuelas se estrena en este año Gigantes
y cabezudos, la adaptación que Alberto Arroyo rueda en
1925 de la obra de Manuel Fernández Caballero. A pesar
de que el estreno se acompaña de un cuadro de joteros,
la película no alcanza el éxito de Nobleza baturra aun-
que ambas poseen la misma ambientación aragonesa.
Un joven realizador comienza a despuntar en este año,
Eusebio Fernández Ardavín, que tras realizar el docu-
mental Una boda en Castilla, se atreve a adaptar al cine
La Bejarana, zarzuela de Francisco Alonso cuyo libre-
to había escrito su hermano Luis. La película tiene tanto
éxito como la zarzuela y el resultado económico es mag-
nífico. La película se ha restaurado. Otra película res-
taurada, esta vez por la Filmoteca Española, es Frivolinas,
dirigida por Arturo Carballo y estrenada en el Cine Doré
el 10 de abril de 1927. No es propiamente una zarzue-
la, pero es una muestra de los espectáculos de revista de
Eulogio Velasco y se realiza con música de Arco Iris, La
feria de las hermosas y otra obra de Julián Benlloch. La
película, una vez restaurada, se ofrece en el Cine Doré,
acompañada por un sexteto que interpreta los temas prin-
cipales de las tres obras de Julián Benlloch. La película
de Thous, Moros y cristianos, no llega a su fin porque la
productora suspende el rodaje poco antes de terminarse.
En 1926 se constituye en Barcelona un importante trust
cinematográfico, la Cinematografía Nacional Española
(Cinaes), que además de controlar más de cuarenta salas
de cine construye el Teatro-Cine Olimpia, el de mayor
aforo en Cataluña.
En 1927 León Artola dirige La del Soto del Parral, que
se estrena en el Cine Callao el 8 de abril de 1929. La
famosa zarzuela de Reveriano Soutullo y Juan Vert se
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 815
815
estrena el 26 de octubre de 1927 en el Teatro La Latina,
así que esta es, con probabilidad, la zarzuela que con
más inmediatez pasa al cine, aunque su estreno no tiene
lugar hasta 1929. En 1928 aunque el cine mudo español
se va acercando a su fin y se aproxima una grave cri-
sis, se ruedan 44 películas, entre ellas Rejas y votos del
levantino Rafael Salvador sobre la zarzuela de V. Peydró,
que se estrena en el Teatro Pavón. En 1929 José Buchs
vuelve a realizar una adaptación de una famosa zarzue-
la, esta vez El rey que rabió de R. Chapí, rodada en
Aranjuez y en el Ayuntamiento de Madrid y estrenada
al mismo tiempo en el Palacio de la Prensa y en el
Príncipe Alfonso el 18 de noviembre de 1929. Buchs
finaliza el año y el periodo del cine mudo español con
una nueva zarzuela, Los aparecidos, que con libro de
Carlos Arniches y música de M. Fernández Caballero
ya es centenaria en los teatros. Buchs estrena la pelícu-
la el 5 de diciembre en el Cine San Carlos de Madrid,
con gran éxito de público.
II. LA LLEGADA DEL CINE SONORO. La prime-
ra zarzuela que se lleva al cine sonoro es La canción del
día de Jacinto Guerrero con libreto de Pedro Muñoz
Seca. La película, dirigida por George Berthold Sa-
muelson, gracias a un acuerdo hispano-británico, se
rueda en estudios ingleses. El experimento es un fraca-
so tal que los protagonistas, Consuelo Valencia y Tino
Folgar ven truncada su carrera en el cine apenas empe-
zada. Los estudios de Madrid y Barcelona se hallan prác-
ticamente paralizados en estos momentos y es en el
Joinville-le-Pont de París, donde comienzan a realizar-
se películas habladas en castellano, bajo la organización
de los estudios estadounidenses Paramount. Algunos
artistas españoles son
contratados en París, pe-
ro poco más consigue
esta iniciativa que, sin
embargo, consagra a Im-
perio Argentina con la
versión castellana del
gran éxito de Clara Bow
Su noche de bodas, junto
a Miguel Ligero. Nume-
rosos cantantes de zar-
zuela tienen entonces su
oportunidad en el cine,
entre ellos Enriqueta
Serrano, que fuera espo-
sa de Pablo Sorozábal,
que rueda en Joinville La
incorregible. En 1932, de
nuevo José Buchs estre-
na el 10 de octubre en el
Cine de la Ópera la nueva versión de Carceleras, que es
la primera producción sonora que sale de unos estu-
dios españoles. En 1933-34, se produce la primera zar-
zuela cinematográfica, El relicario, con argumento del
director Ricardo Baños y música de Ramón Ferrés. A
pesar de que por cuestiones presupuestarias Baños no
puede contar con Raquel Meller, que inmortaliza la can-
ción de José Padilla en el mundo entero, la obra es un
gran éxito de público. Sobre un guión de Antonio Pérez
Zarzuela y cine
Soriano, Aznar lleva al cine un “zarzuelón fotografia-
do”, Miguelón o El último contrabandista, con música
de Pablo Luna y realizado expresamente para lucimiento
del tenor aragonés Miguel Fleta. La película se estrena
el 5 de febrero de 1934 en el Coliseum. La amplitud de
la partitura de Luna, la deficiencia del sonido y el fallo
del argumento suponen un gran fracaso que no pueden
salvar ni siquiera Fleta, ya en decadencia y Matilde
Revenga, la coprotagonista.
En 1934 Benito Perojo rueda una versión de La ver-
bena de la Paloma, con una duración de 63 minutos y
con intérpretes entre los que se cuentan actores como
Rafael Calvo o Roberto Rey y cantantes como Miguel
Ligero, Charito Leonís, Raquel Rodrigo y Selica Pérez
Carpio; se realiza también la biografía cinematográfica
de Julián Gayarre, El canto del ruiseñor dirigida por
Carlos San Martín, que se estrena el 21 de mayo de 1934
en el Palacio de la Prensa. El 16 de abril se estrena en
el Palacio de la Música Doña Francisquita, realizada por
el alemán Hans Behrendt, que fracasa al llevar la obra
de Amadeo Vives al cine. Otro realizador extranjero, el
francés Jean Grémillon lleva a la pantalla la zarzuela
de José Serrano La Dolorosa, respetando la obra origi-
nal. Estrenada el 25 de diciembre en el Cine Callao, es
un éxito que alcanza a sus intérpretes, Agustín Godoy
y Rosita Díaz Gimeno. En 1935 rueda Luis Marquina
Don Quintín el amargao, nueva versión de la zarzuela
de Guerrero, que consigue un rotundo éxito. Benito
Perojo emprende la filmación de la segunda versión cine-
matográfica de La verbena de la Paloma sin reparar en
gastos. El reparto encabezado por Roberto Rey, Selica
Pérez Carpio, Miguel Ligero y Raquel Rodrigo contri-
buye al éxito de la película, estrenada en el Palacio
de la Música. Eusebio Fernández Ardavín rueda una
nueva versión de Los claveles y la primera realiza-
dora española, Rosario Pi lleva a la pantalla El gato
montés, sin que la producción cinematográfica esté
a la altura de la obra de Manuel Penella.
Al estallar la guerra civil en 1936, la industria no deja
de trabajar. En la zona republicana, entre los muchos
estrenos de 1937 se halla La reina mora de Eusebio
Fernández Ardavín que, con María Arias y Pedro Terol
en los papeles principales, se estrena el 4 de octubre.
Sólo en 1940 se crean once productoras y se ruedan quin-
ce películas, entre ellas Molinos de viento, sobre la zar-
zuela de Pablo Luna, dirigida por Rosario Pi y con Pedro
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 816
Zarzuela y cine
Terol y María Mercader como pro-
tagonistas. También se estrena la ver-
sión de Francisco Elías de Bohemios
de A. Vives. Una nueva editora, Arte
Films, lleva a la pantalla El huésped
del sevillano en adaptación de Ma-
nuel Góngora y dirigida por Enrique
del Campo. La película protagoni-
zada por Luis Sagi-Vela es una mera
copia de la zarzuela de J. Guerrero y
se estrena también en 1940. El mis-
mo año estrena Buchs su adaptación
de El rey que rabió de R. Chapí, con
adaptación musical de José Forns.
Aún en la década de 1940, con la in-
dustria cinematográfica española ya
asentada, se llevan al cine obras co-
mo Gloria del Moncayo, adaptación
de Juan Parellada de la zarzuela de
J. Serrano Los de Aragón, que no tie-
ne demasiado interés para el públi-
co. Tampoco la versión de Ignacio F. Iquino de Alma de
Dios tiene gran trascendencia, aunque la música de
Serrano tiene la fuerza suficiente para atraer al espec-
tador. En 1942 Goyescas de Benito Perojo, sobre la ópera
de Enrique Granados, obtiene un galardón en la Bienal
de Venecia. En 1943 se rueda Sucedió en Damasco de
José López Rubio que es la versión cinematográfica de
la opereta de Pablo Luna El asombro de Damasco. Luna
obtiene un gran éxito en Londres, ya que su obra se tra-
duce al inglés. En la capital inglesa el maestro aragonés
llega a ser comparado con Rimsky-Korsakov. En la ver-
sión cinematográfica los números musicales de Pablo
Luna son complementados por Jesús Guridi. Fernando
Méndez-Leite considera esta película como una de las
obras más conseguidas del cine español. El cantante
Miguel Ligero, que hace una gran carrera en el mundo
de la zarzuela, tiene una carrera paralela en el cine ya
que son muy numerosas las cintas en las que participa.
Ese mismo año se estrena la película La patria chica,
que Fernando Delgado, hijo de Sinesio Delgado, uno de
los mejores realizadores españoles, dirige sobre la zar-
zuela de R. Chapí y los hermanos Álvarez Quintero. La
película, protagonizada por Estrellita Castro, es muy
bien acogida por el público. En 1945 Javier de Rivera
lleva al cine La tempestad de Chapí, que es un fracaso.
En 1949 José Díaz Morales dirige para el cine una nueva
versión de La Revoltosa con Carmen Sevilla y Tony
Leblanc en los principales papeles y con algunos peque-
ños cambios en el guión.
En la década de 1950 la zarzuela entra en crisis y, lógi-
camente, su paso al cine prácticamente desaparece. La
aparición de la televisión afecta en un principio al cine
del mismo modo que éste lo hace con la zarzuela, aun-
que pasado un tiempo los dos medios de entretenimiento
tienen una pacífica coexistencia. El realizador Juan de
Orduña adapta para la televisión una serie de títulos zar-
zuelísticos, con actores famosos interpretando los prin-
cipales papeles y no menos famosos cantantes ponien-
do sus voces y el compositor Federico Moreno Torroba
dirigiendo la Orquesta Lírica Española. La Revoltosa,
816
Bohemios, El caserío, Las golondri-
nas, Maruxa, El huésped del sevilla-
no y La canción del olvido se emiten
con éxito por Televisión Española
(TVE). Unos años más tarde Fer-
nando García de la Vega realiza una
serie de programas entre 1979 y
1980 bajo el título “Antología de la
zarzuela”, y otra en 1985 sobre la re-
vista, titulada “La comedia musical
española”. Aún en 2000 TVE en su
programa de la 2, “La aventura del
saber” realiza una serie dedicada a
“Maestros de la zarzuela”, que se
emite también en 2003 a través del
Canal Clásico de TVE.
Hay que destacar que prestigiosos
directores de cine también se acer-
can al género para realizar diversos
montajes. Gerardo Malla pone en
escena La Chulapona de Federico
Moreno-Torroba (1988, repuesta en 2004) y El hijo fin-
gido de Joaquín Rodrigo (2001), Miguel Narros pone
en escena Jugar con fuego de Francisco Asenjo Barbieri
en 2000, y Jaime Chávarri, La rosa del azafrán de Jacinto
Guerrero (2003), ambos para el Teatro de la Zarzuela.
Mario Gas, como director del Teatro Español, lleva a
escena obras poco habituales de Pablo Sorozábal como
La eterna canción, Adiós a la bohemia y Black el paya-
so, y se encarga de la puesta en escena de Adiós a la
bohemia (2006).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1905: Bohemios, R. de Baños;
El dúo de la Africana, R. de Baños; El húsar de la guardia, R. de
Baños; 1907: El pobre Valbuena, I. Coyne; 1910: El pobre Valbuena,
S. de Chomón; La fiesta de San Antón, S. de Chomón; El puñao de
rosas, S. de Chomón; Los guapos, S. de Chomón; 1914: El pollo
Tejada, J. de Togores; La chavala, A. Marro; 1921: La verbena de la
Paloma, J. Buchs; 1922: Carceleras, J. Buchs; La reina mora, J. Buchs;
1923: El pobre Valbuena, J. Buchs; Alma de Dios, M. Noriega; El
puñao de rosas, R. Salvador; Doloretes, J. Buchs; Los guapos, M.
Noriega; La Dolores, M. Thous; Maruxa, H. Vorins; Curro Vargas,
J. Buchs; La bruja, M. Thous; Rosario la cortijera, J. Buchs; 1924:
La alegría del batallón, M. Thous; La Revoltosa, F. Rey; La alegría
del batallón, M. Thous; 1925: Rejas y votos, R. Salvador; Don Quintín
el amargao, M. Noriega; La chavala, F. Rey; Gigantes y cabezudos,
F. Rey; La Bejarana, E. Fernández Ardavín; Les barraques, M.
Roncoroni; Los chicos de la escuela, F. Rey; Don Quintín el amar-
gao, M. Noriega; Noche de alboradas, M. Thous; 1926: Moros y cris-
tianos, M. Thous; Frivolinas, A. Carballo; 1927: Los aparecidos, J.
Buchs; La hija del Mestre, C. Monzón, F. González; Rejas y votos, R.
Salvador; 1928: La del Soto del Parral, L. Artola; Los lagarteranos,
A. Pou; Pepe-Hillo, J. Buchs; 1929: El rey que rabió, J. Buchs; 1930:
La alegría que pasa, S. A. Micón; La canción del día, G. B. Samuelson;
1934: La Dolorosa, J. Gremillon; 1935: Los claveles, E. Fernández
Ardavín; El gato montés, R. Pi; Don Quintín el amargao, L. Marquina;
La verbena de la Paloma, B. Perojo; Rosario la cortijera, J. Buchs;
¡Centinela alerta!, J. Gremillon; 1936: Molinos de viento, R. Pi; La
reina mora, E. Fernández Ardavín; 1937: Bohemios, F. Elías; 1939:
El huésped del sevillano, E. del Campo; La alegría de la huerta, R.
Quadreny; 1940: El rey que rabió, J. Buchs; Gloria del Moncayo, J.
Parellada; 1941: Alma de Dios, I. F. Iquino; 1942: Así se quiere en
Jalisco, F. de Fuentes; Sucedió en Damasco, J. López; Goyescas, B.
Perojo; 1943: La Patria chica, F. Delgado; 1944: La Tempestad, J.
de Rivera; 1945: La tempestad, J. de Rivera; 1949: La Revoltosa, J.
Díaz Morales; 1951: La hija del engaño, L. Buñuel; 1958: Música
de ayer, J. de Orduña; 1963: La Revoltosa, J. Díaz Morales; La ver-
bena de la Paloma, J. Luis Sáenz de Heredia; 1985: La corte del
Faraón, J. L. García Sánchez.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 817
817
BIBLIOGRAFÍA: HCEs; J. T. Cánovas Belchí: “La música y las
películas en el cine mudo español. Las adaptaciones de zarzuelas en
la producción cinematográfica de los años 20”, Biblioteca Virtual
Cervantes, www.cervantesvirtual.com; J. Arce Bueno: “Aproximación
a las relaciones entre el teatro lírico y el cine mudo”, Cuadernos de
Música Iberoamericana, 2-3, 1996, 273-80.
MARÍA LUZ GONZÁLEZ PEÑA
Zavala Muñiz, Justino. Véase CINECLUBES. XII.
URUGUAY.
Zavalía, Alberto de [Alberto Rodolfo Zavalía Domín-
guez; Rodolfo Domínguez]. Buenos Aires (Argentina),
04.05.1911; Buenos Aires, 11.05.1988. Director, guio-
nista y productor. Incorporado a la industria en forma
casi simultánea a la consolidación de ésta en su país,
es uno de los hombres más influyentes en el desarrollo
del cine argentino. Sin embargo, a diferencia de sus con-
temporáneos, la mayoría de los cuales trata de mante-
nerse dentro de esa actividad que contribuyen a forjar,
Zavalía abandona la realización en el momento en que
otros directores inician su etapa de madurez. No fue por
decisión propia, sino por presiones ajenas, pero llama la
atención la ausencia de rechazo, primero, y de espíritu
reivindicativo, después. Se dedica entonces al teatro, que
ha cultivado antes, para dirigir a su mujer, Delia Garcés,
protagonista de la mayoría de sus films. Ambos con-
forman, por décadas, una pareja querida y respetada por
todos. Zavalía no alcanza a conocer a su padre; es cria-
do por su madre –porteña, hija de un militar–, quien lo
educa en los mejores institutos y lo lleva a Europa cada
año. A los 21 se recibe de abogado, pero jamás ejerce,
prefiere la literatura, el teatro y el cine. En Hollywood
es uno de los extras de Flying Down to Rio /Volando a
Río de Thornton Freeland (1933), donde se hace amigo
de Luis Saslavsky, seis años mayor, encargado allí de
enseñarles a los intérpretes estadounidenses a bailar el
tango. Asociado más tarde a su estudio, llega a la reali-
zación en forma rápida y prematura. Escala en la ciu-
dad, protagonizada por el tenista, luego pionero de la
televisión, Héctor Cataruzza, es una obra a todas luces
inmadura, y no sólo por un elenco escasamente com-
petente; los defectos arrancan del guión del propio
Zavalía, quien confía los diálogos a Luis de Elizalde.
Los que ven el film elogian algunos aspectos de la rea-
lización en encuadres y cuidado de la imagen. Zavalía
paga el precio del debut deficitario y sólo vuelve a diri-
gir después de tres años y tras una severa autocrítica.
Si Escala en la ciudad, último estreno argentino de 1935,
es también el empeño final del sello Sifal, el título
siguiente se convierte en el primer éxito de Pampa Films,
por entonces novel y hoy legendario. En Los caranchos
de La Florida, basada en el libro de Benito Lynch, se
distingue el actor José Gola, pero también el director,
por la armonía con que sabe combinar todos los ele-
mentos de la película.
Hacer un film sobre Carlos Gardel es el siguiente inte-
rés de producción y un desafío del cine argentino. El pro-
blema no es sólo condensar la vida del ídolo en un guión,
sino dar con el intérprete capaz de salir airoso del com-
promiso. Al imponerse la figura de Hugo del Carril, el
sello decano se decide para llevar a cabo la realización.
Zavalía, Alberto de
Cuando Last Reason y Oscar Lanata entregan el espe-
rado guión a Argentina Sono Film, todos dan por sen-
tado que se le confiaría a Manuel Romero, especialista
en música típica, director estable de la empresa que diri-
ge a Gardel en Luces de Buenos Aires de Adelqui Migliar
(1931). Mentasti sin embargo, convoca a Zavalía, quien
poco tiene que ver con el tango, pero garantiza al pro-
ductor la combinación entre lo popular y la calidad que
siempre lo desvela. El resultado es curioso. No es el film
sobre Gardel que cualquiera hubiese esperado. Por un
lado, Zavalía desatiende el costado emocional; por otro,
lo idealiza en exceso y finalmente, el argumento es
improbable. Sin embargo, La vida de Carlos Gardel es
atractiva, entretenida, casi lujosa, por su cuidada reali-
zación y las muy buenas actuaciones, rubro en el que,
al protagonista, Del Carril, se suman Delia Garcés, quien
actúa por primera vez a las órdenes de quien será su espo-
so, Elsa O’Connor, Miguel Gómez Bao, Santiago Gómez
Alberto de Zavalía e Ignacio Demaría
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
Cou y la debutante Juanita Sujo. Sigue una comedia sen-
timental burguesa, Dama de compañía, que resulta una
de las mejores “películas para mujeres” salidas de los
estudios locales (según Di Núbila) y una de las mejo-
res de Olinda Bozán, comediante que se luce como pocas
veces creando, con contagiosa simpatía, a una soltero-
na que posterga su propia boda por casar a las chicas a
quienes sirve como dama de compañía. Un elenco feme-
nino acertado y parejo, Delia Garcés, Nuri Montsé, Elsa
O’Connor, Juanita Sujo, Aída Alberti, coadyuva en un
logro infrecuente incluso para el director, al combinar
refinamiento y emoción. Para el sello Establecimiento
Filmadores Argentinos (Efa), Zavalía procura encum-
brar aún más a Delia Garcés con resultados desparejos:
Veinte años y una noche, con Pedro López Lagar, donde
Alejandro Casona trata de capturar el espíritu de films
de moda, como Rebecca de Alfred Hitchcock (1940),
pero resulta en exceso fría. La maestrita de los obreros,
en cambio, sensibiliza a las plateas, que no se detienen
a reparar en que los proletarios están observados desde
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 818
Zavalía, Alberto de
otra clase social; el film es sumamente eficaz, pero esos
obreros adultos, tomados del relato del socialista
Edmundo De Amicis, adaptado por el republicano
Casona, son de cualquier parte menos de un barrio por-
teño. La película tiene buena repercusión internacional,
y acredita una factura esmerada. Realizador y guionis-
ta renuevan aciertos trabajando para la nueva producto-
ra Baires. Concierto de almas resulta una excelente pelí-
cula de amor y con música, que reúne al binomio
Garcés-López Lagar. La historia es un melodrama nada
original, donde la intimidad sentimental entre una joven
médica y su paciente amnésico queda trunca cuando él
recobra la memoria, gracias a los buenos oficios de ella,
y recuerda que es casado. Sin embargo, queda demos-
trado que cualquier argumento se vuelve convincente si
está sagazmente escrito y bellamente filmado. A tales
fines contribuye la música de Julián Bautista, uno de los
valiosos colaboradores de Zavalía. El escenógrafo
Ernesto Arancibia, origina un hito con su ópera prima.
Domingo Di Núbila señala “fue la primera película
argentina producida por alguien que no era el director
ni el capitalista ni dirigente de su productora, sino un
profesional asignado a la tarea específica de producir:
Alberto de Zavalía”.
En este periodo, específicamente en 1941, interviene en
la fundación de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas de la Argentina; es uno de los cuatro
directores elegidos para constituirla, e integra su primer
consejo directivo. En el título siguiente, se aparta de sus
temas habituales. Malambo, sobre libro de Hugo Mac
Dougall, y con música del argentino Alberto Ginastera,
incursiona en la vertiente social y folclórica con una inten-
sidad mucho mayor de la que esboza en Los caranchos
de La Florida. Basta una sucinta sinopsis de su argumento:
Malambo (Oscar Valicelli) promete a su madre (Milagros
de la Vega) matar a Urpila y a su padre (Delia Garcés y
Orestes Caviglia) que vienen del sur y son los responsa-
bles de la miseria que asola la provincia (Santiago del
Estero), pero se enamora de la muchacha (que es ciega)
y rompe el juramento; es su madre quien los separa, pro-
vocando la muerte de Urpila, hecho que a su vez desen-
cadena la lluvia salvadora. Para entender en qué medida
apela a los simbolismos y a una estructura poemática,
reforzada por los diálogos, el director explica a la revis-
ta Cine sus pretensiones: “expresar el problema, la psi-
cología y la leyenda de una región argentina: el país de la
selva. No sé si este film que he proyectado con tanto entu-
siasmo y fervor… será o no un éxito. Pero creo con firme
convicción que en producciones de este tipo hallará el
cine argentino la originalidad que necesita para brillar con
luz propia en el concierto del cinematógrafo mundial”.
Malambo desata una polémica sin antecedentes hasta ese
momento, de la que toman parte, entre otros, el argu-
mentista, el director de la revista Cine (Manuel Peña
Rodríguez) y entre varios más, Ernesto Sábato. El film es
sumamente digno, realzado por la música de Alberto
Ginastera, y la fotografía de José Suárez, Antonio Merayo
y Roque Funes, que se reparten exteriores e interiores, y
si no resulta plenamente logrado es porque ignora la acción
dramática y se reduce a la expresión oral. Todo está ver-
balizado, nunca actuado, menos aún vivido.
818
Se dedica preferentemente a la producción en los años
que siguen, pero en 1943 realiza dos films para Estudios
San Miguel de muy diferente categoría, y sin Delia Garcés.
En Cuando florezca el naranjo se reúne con Alejandro
Casona para una comedia rosa pletórica de encantado-
ras improbabilidades que la imaginación de la alumna
enamorada de su profesor, recrea famosas escenas román-
ticas del pasado en un contexto escolar. El resultado es en
exceso leve, pero muy agradable. En El fin de la noche
convoca a Libertad Lamarque para un film que transcu-
rre en Francia y elogia a los maquis; no está logrado ni se
explica, salvo por el deseo de colaborar con la causa de
los aliados. De alguna manera justifica este producto falli-
do la reacción del gobierno, que suspende su exhibición;
recién se repone el año siguiente, cuando Argentina le
declara la guerra, finalmente, a un Eje en retirada. En 1946
retorna, junto a Delia Garcés, en dos superproducciones
que prueban lo que proclama años atrás: la autonomía
alcanzada por el cine argentino en materia industrial. Para
Estudios San Miguel recrea el Perú colonial en Rosa de
América, sobre Santa Rosa de Lima, en la que el encan-
to personal de la actriz consigue sobreponerse a un guión
firmado por Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, los
mismos de La guerra gaucha, que canjea unción místi-
ca por autenticidad; ésta se consigue en la reconstrucción
que Gori Muñoz consigue de Lima a principios del siglo
XVIII, apoyada por la fotografía de José María Beltrán.
En los estudios que Film Andes posee en Mendoza avan-
za siglo y medio, trasladándose a la España en la que va
a agonizar el poeta del romanticismo español para El gran
amor de Bécquer. Esteban Serrador hace un Gustavo
Adolfo de notable aproximación fisonómica y gestual, en
tanto Delia Garcés es una admirable Julia Espín y Susana
Freyre en el rol de la hermana menor que desencadena
la tragedia, según el argumento pergeñado por dos ilus-
tres exiliados, María Teresa León y Rafael Alberti; la foto-
grafía pertenece otra vez a Beltrán, en tanto el encarga-
do de reconstruir o aludir al Madrid de los Austrias es
Saulo Benavente, futuro maestro de generaciones de esce-
nógrafos locales. Tanto Rosa de América como El gran
amor de Bécquer acreditan la presencia detrás de cáma-
ras de quien contribuye, como pocos, a elevar el nivel
estético del cine argentino, pero, tal vez por eso, resultan
películas de una gran frialdad. El público las aplaude y
las respeta, pero no se compadece, ni padece junto a ellas.
Alberto de Zavalía con apenas treinta y cinco años
ya posee una obra notable de incalculable proyección,
sin embargo, las que lleva adelante después quedan por
debajo de sus merecimientos. En El hombre que amé,
nuevamente con Garcés y López Lagar, sucumbe a la
moda internacional; y el escritor César Tiempo no con-
sigue adaptar a la sensibilidad argentina el argumento
original de Guy Endore. En 1949 realiza dos films para
Artistas Argentinos Asociados (AAA), sello señero que
ya se encuentra en decadencia; de ninguna manera son
obras fallidas, pero sí adocenadas. De padre descono-
cido es un melodrama en el que participan Enrique
Muiño (todavía socio de la empresa), Delia Garcés,
Orestes Caviglia, los jóvenes Fernando Lamas y Rosa
Rosen, el guionista (y letrista) Homero Manzi, el esce-
nógrafo Germen Gelpi, el músico Isidro Maiztegui y
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 819
819
otros notables. La doctora quiere tangos, cuyo guión
escribe Zavalía en compañía de Román Viñoly Barreto,
es una agradable comedia de enredos con fondo musi-
cal aportado por el además coprotagonista Marianito
Mores, pero es una de las pocas películas con Mirtha
Legrand, que dejan indiferente a la platea. El otro yo
de Marcela, un suceso teatral de varias temporadas en
cartel, con Delia Garcés, Juan Carlos Thorry y Marianito
Mores; cuando la traslada a la pantalla, con Garcés,
Alberto Closas y Juan Carlos Mareco, tampoco sucede
absolutamente nada. Nadie hubiera podido afirmar que
aquello era definitivo, ni que el ciclo de Zavalía estu-
viese cumplido. El artista no tiene éxitos recientes para
defenderse ante la industria, y el poder de turno tam-
poco lo apoya. Cuatro años antes, Alberto de Zavalía es
uno de los intelectuales que se encuentra abiertamente
en las filas de la Unión Democrática, conjunción de todos
los partidos, del Comunista al Conservador, que se opo-
nen a Juan Domingo Perón, finalmente triunfante en las
elecciones del 24 de febrero de 1946. Cuando el régi-
Delia Garcés en Rosa de América de Alberto de Zavalía, 1946
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
men tiene el poder debe radicarse en México, donde
escribe algunos guiones que firma como Rodolfo
Domínguez. Hasta ese momento, su caso no difiere de
otros por la misma época, lo llamativo es que, cuando
regresa al país no intenta volver al cine. Se conserva
en el teatro, donde registra al principio gran actividad,
también como traductor de autores hasta allí descono-
cidos en español, como Jean Giraudox y Graham Greene,
y autor, entre otras, de la premiada El corazón extra-
viado, y después se aleja gradualmente de la escena. Uno
de los directores fundamentales del cine argentino no
filma durante los últimos treinta y ocho años de su vida,
un ciclo que concluye junto a su mujer, en un retiro casi
absoluto. Véase MALAMBO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1935: Escala en la ciudad;
1938: Los caranchos de La Florida; 1939: La vida de Carlos Gardel;
1940: Dama de compañía; 1941: Veinte años y una noche; 1942: La
maestrita de los obreros; Concierto de almas; Malambo; 1943: Cuando
florezca el naranjo; 1944: El fin de la noche; 1946: Rosa de América;
El gran amor de Bécquer; 1947: El hombre que amé; 1949: De padre
desconocido; La doctora quiere tangos; 1950: El otro yo de Marcela.
Zavattini, Cesare
BIBLIOGRAFÍA: CADR; DR; HCA; VVAA: Historia del cine
argentino, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1992; R.
García Oliveri: Cine argentino. Crónica de 100 años, Manrique Zago,
Buenos Aires, 1997; D. Di Núbila: La época de oro, Buenos Aires,
Eds. del Jilguero, 1998.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Zavarce, Néstor. Jadacaquiva, Falcón (Venezuela),
1939; Caracas (Venezuela), 27.08.2010. Actor y can-
tante. Debuta siendo un niño en el filme venezolano
La balandra Isabel llegó esta tarde de C. H. Christensen
(1949), donde su actuación natural conmueve tanto a
la crítica como al público. En Amanecer a la vida de
Fernando Cortés (1950), convertido ya en una estrella
infantil absoluta, encarna a un muchachito limpiabotas
que se envilece en la calle como consecuencia del medio
violento. Figura a continuación en Si muero antes de
despertar de C. H. Christensen (1951), coproducción
argentino-venezolana basada en un cuento de William
Irish, y también en No abras nunca esa puerta de
Christensen (1952), que incluye otros dos relatos de este
mismo autor, originalmente concebida para contener las
tres historias del escritor. Su actuación en la comedia
argentino-venezolana Paraíso perdido / Paraíso roba-
do de José A. Pimentel (1952) es considerada más bien
discreta y un cierto desperdicio de su talento. Al año
siguiente, actúa junto a Laura Hidalgo y Roberto
Escalada en Armiño negro de Christensen (1953). En la
década de 1950 graba la canción El pájaro Chogüi, can-
ción paraguaya de Guillermo E. Breer “El Indio
Pitaguá”, que populariza como cantante en Venezuela,
donde a inicios de la década siguiente logra gran éxito
como cantante popular. Vuelve al cine en 1962, en
Acosada de Alberto Dubois, otra coproducción entre
Venezuela y Argentina, y de nuevo en 1965, en la copro-
ducción mexicano-venezolana Loco por ellas de Manuel
de la Pedrosa, donde interpreta a un simpático cantante
al lado de los cómicos Germán Valdez “Tin Tan” y
“Marcelo” (Marcelo Chávez). Con posterioridad apare-
ce en telenovelas venezolanas como “Rosario” (1968),
“Esmeralda” (1970), “Peregrina” (1973) y “Una mucha-
cha llamada Milagros” (1975).
OTROS TÍTULOS: 1969: Luna de miel en condominio, F. Cortés,
México-Puerto Rico.
BIBLIOGRAFÍA: J. Peñin, W. Guido (dirs.): Enciclopedia de la
Música en Venezuela, Caracas, Fundación Bigott, 1998; R. Tirado:
Memoria y notas del cine venezolano 1897-1959, Caracas, Fundación
Neumann, sf.
MARIO NAITO LÓPEZ
Zavattini, Cesare. Luzzara (Italia), 29.09.1902; Roma
(Italia), 13.10.1989. Guionista y director. Artífice desta-
cado del neorrealismo cinematográfico italiano desde su
actividad como guionista, iniciada mucho antes con Daró
un milione (M. Camerini, 1936), sobre todo gracias a su
colaboración con Vittorio De Sica en Sciuscià /El lim-
piabotas (1946), Ladri di biciclette /Ladrón de bicicletas
(1948), Miracolo a Milano (1950) y Umberto D (1952),
cineasta con quien trabaja prácticamente en toda su fil-
mografía posterior, pero también escribiendo para otros
notables protagonistas de un movimiento, del que ade-
más es su máximo teórico y defensor como Giuseppe De
Santis, Pietro Germi, Renato Castellani, Luciano Emmer
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 820

Zayas Inclán, Alfonso 820

y Luchino Visconti, entre otros. Sus con los noveles cineastas a lo largo
inquietudes artísticas y sociales se de 75 días. En esta etapa esboza pri-
prolongan más allá del neorrealismo, mero un argumento conocido indis-
no sólo en el campo industrial con- tintamente como “El director”, “El
vencional sino en su promoción y periodista” o “La prensa amarilla”,
defensa del “cine-encuesta” o del cine sobre una idea de Manuel Octavio
militante de los años sesenta. La rela- Gómez y José Hernández, pero final-
ción de Zavattini con el cine hispa- mente escribe con el aporte de
noamericano tiene diversas vertien- Hernández y de Héctor García Mesa,
tes: en 1943 escribe el guión con el argumento y el guión del largo-
Carlos Sentís como responsable de la metraje El joven rebelde, que es rea-
versión española, de Piruetas juve- lizado en 1961 por García Espinosa.
niles, mientras que en marzo de 1953 Otro de los proyectos frustrados de
acude por primera vez a Madrid en el Zavattini es el filme encuesta “Re-
seno de la delegación que participa volución en Cuba”, que pretende ser
en la Segunda Semana del Cine Ita- el itinerario cronológico de los he-
liano acompañando a De Sica, con chos decisivos, sus causas y conse-
gran satisfacción de los círculos más cuencias, que conducen al triunfo de
inquietos e innovadores del cine espa- la insurrección. Zavattini refleja el
ñol del momento, sujetos a una sen- significado de la experiencia en Cuba
sible influencia del escaso cine neo- Cesare Zavattini (Filmoteca Española) no sólo en su correspondencia, sino
rrealista estrenado en España. De los que la detalla ampliamente en sus
contactos surgidos en esos días, por ejemplo cuando visio- libros, entre ellos Diario Cinematográfico (Milán, Bom-
na Bienvenido Mr. Marshall de L. García Berlanga, 1952) piani, 1979). En esos meses supervisa proyectos como los
en un pase privado, nace el proyecto de “Cinco historias de Cuba baila (J. García Espinosa, 1960) e Historias de
de España”, cuya preparación provoca un viaje por buena la revolución (T. Gutiérrez-Alea, 1960) y escribe el comen-
parte del país, junto a Luis García Berlanga, Ricardo tario del corto ¡Arriba campesino! (M. Gallo, 1961). Antes
Muñoz Suay y Francisco Canet durante el mes de agos- de retornar a Europa, en 1961 Zavattini también visita
to de 1954; sin embargo, ese proyecto fílmico nunca llega Argentina, promoviendo la expansión del espíritu neo-
a realizarse. Frustrada su venida a España invitado por los rrealista mediante su contacto con Fernando Birri.
organizadores de las Conversaciones Cinematográficas PUBLICACIONES: “Totó el bueno”, Revista Española, 1 y 2,
de Salamanca, debido a una prohibición gubernamental, Madrid, 1953; Totó el bueno, Buenos Aires, La Isla, 1954; Straparole,
Barcelona, Llibres de Sinera, 1968; Ladrones de bicicletas, México,
no vuelve hasta marzo de 1966 con motivo de un colo- Cine-club Era, 1977; Milagro en Milán y otros relatos, Madrid,
quio organizado por los institutos italianos de Barcelona Fundamentos, 1983; Cinco historias de España, Valencia, Filmoteca
y Madrid, los mismos entes que montan el homenaje al de la Generalitat Valenciana, 1991; Cesare Zavattini. Diario de cine
guionista que motiva su última visita española, en noviem- y de vida, Valencia, Eds. de la Filmoteca, 2002.
bre de 1976 y enero de 1977, respectivamente. Por otra GUIONES: El joven rebelde, La Habana, Icaic, 1964.
BIBLIOGRAFÍA: J. M. Alonso Ibarrola, J. E. Monterde: Ciao, Za.
parte, también cabe reseñar sus estancias en América que Zavattini en España, Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana,
comienzan con sus tres viajes a México entre 1953 y 1957, 1991; J. Vega: Zavattini en La Habana (Crónicas y memorias de un
estableciendo contactos con Manuel Barbachano, Carlos maestro del cine italiano), La Habana, Unión, 1994; A. Guevara, C.
Velo, Benito Alazraki y Fernando Gamboa. Con motivo Zavattini. Ese diamantino corazón de la verdad, Madrid, Iberautor, 2002.
del primero de esos viajes, también hace escala en Cuba, JOSÉ ENRIQUE MONTERDE /
en diciembre de 1953, cuando se detiene en La Habana LUCIANO CASTILLO
en tránsito hacia México, adonde se dirige contratado por
el productor Manuel Barbachano Ponce para trabajar en Zayas Inclán, Alfonso. Tulancingo, Hidalgo (México),
algunos proyectos. La Sociedad Cultural Nuestro Tiem- 30.06.1941. Actor. Hijo de Alfonso Zayas Zetina y
po, institución que reúne a la intelectualidad de vanguar- Dolores Inclán, actores de carpa. En Ciudad de México
dia en la isla, lo invita a participar en un ciclo de cine estudia la primaria y parte de la secundaria. Pasa a tra-
italiano y a departir con los jóvenes miembros que la inte- bajar en una carpa en Celaya, Guanajuato, con su tío el
gran, Alfredo Guevara, Jorge Haydú, José Massip, Tomás cómico Raúl “Chato” Padilla. Estudia piano y guitarra.
Gutiérrez-Alea y Julio García Espinosa. En agosto de Su padre, que es delegado de la Asociación Nacional de
1955, de nuevo en La Habana, asiste a la histórica pre- Actores (ANDA) en Televicentro, lo coloca en la misma
sentación del cortometraje El Mégano, antecedente del como auxiliar y archivista. Los aspectos técnicos llaman
nuevo cine cubano, codirigido por J. García Espinosa y su atención y se convierte en floor manager y continúa
T. Gutiérrez-Alea. Por entonces surge la idea de rodar el como técnico hasta 1961, cuando se dedica a la actua-
filme Cuba mía que producido por Barbachano, una ver- ción. El actor Mauricio Garcés lo recomienda con Silvia
sión de Italia mía, compendio de viñetas que abarcaran Pinal, quien lo incorpora en la comedia musical Irma
disímiles aspectos de la realidad nacional. Tres años más la dulce, en la que alterna con la misma actriz y Julio
tarde, en diciembre de 1959 retorna a Cuba, invitado por Alemán. Regresa a la televisión y en 1962 debuta como
el naciente Instituto Cubano del Arte e Industria productor de Telesistema Mexicano, con los programas
Cinematográficos (Icaic), con el propósito de colaborar “Desayuno y cotorreo” y “Chucherías” con Jesús
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 821
821
“Chucho” Salinas y Héctor Lechuga. Cobijado por el
éxito del programa, regresa al teatro con gran seguri-
dad escénica. Se integra al elenco del programa de tele-
visión “La criada bien criada” al lado de María Victoria,
emisión a raíz de la cual se le ubica como cómico.
Participa en el cine en medio centenar de películas y vide-
ohomes, encarnando a personajes desenfadados, simpá-
ticos y galanes asediados por mujeres, en el cine de sexy
comedias, de doble sentido, como: El sexo me da risa de
Rafael Villaseñor Kuri (1978); Hilario Cortés el rey del
talón de Javier Durán (1979), La pulquería de Víctor
Manuel “Güero” Castro (1980); El peleador del barrio
(1980) y El vecindario (1981), ambas dirigidas por
Gilberto Martínez Solares; y Las modelos /Las modelos
de desnudos de Víctor Manuel “Güero” Castro (1982).
OTROS TÍTULOS: 1982: El ratero de la vecindad, G. Martínez
Solares; Un reverendo trinquetero, J. L. Urquieta; 1983: Albures mexi-
canos, A. B. Crevenna; El día de los albañiles, A. Martínez Solares;
1985: Esta noche cena Pancho /Despedida de soltero a la mexicana,
V. M. “Güero” Castro; 1987: Los plomeros y las ficheras, V. M.
“Güero” Castro; 1990: Hembra o macho, V. M. “Güero” Castro; 1997:
Los encantos de mi compadre, E. Murillo; El enchufe de oro, R.
Calixto; 1999: Los verduleros atacan de nuevo, V. M. Castro; Los
maistros albañiles, V. M. Castro; 2002: Para gases... los míos, J.
Medina; Herencia para tres, J. Medina; 2003: El mameluco de mi
compadre, R. Calixto; Jarri Puter, V. M. Castro; 2006 El güero, el
tuerto y el cojo, V. M. Castro.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; C. Díaz: “En un principio odia-
ba trabajar en las carpas”, Cine Mundial, México, 30.04.1985; C. Díaz:
“La criada bien criada fue la puerta al éxito”, Cine Mundial, México,
02.05.1985.
CAMELIA LUNA FLORES
Zayas Muñoz, Lluís. Barcelona (España), 18.04.1948.
Director y guionista. Su relación con la televisión resul-
ta especialmente prolífica y exitosa. Además de ejercer
cargos diversos, como el de analista de guiones y largo-
metrajes en Antena 3 Televisión, dirige los programas
“¿Quién sabe dónde?” (temporadas de 1994 a 1998), que
alcanza notables índices de audiencia, y “Vidas parale-
las” (1999), ambos para Televisión Española (TVE). Por
otro lado, en 1995 realiza un documental sobre la situa-
ción de Guatemala para el programa “Edición especial”
de TVE, y un año más tarde, en la misma línea, escribe
y dirige el documental Sáhara: un grito en el desierto para
“La noche temática” de La 2 de TVE. Su incursión en el
cine llega en 1994 con Bufons i reis / Bufones y reyes,
drama sobre los paralelismos entre la película que ensa-
ya un grupo de actores y la realidad que viven con sus
allegados; personal ejercicio de metacine que ahonda en
las coincidencias entre ficción y realidad, entronca en sus
bases teóricas con Michelangelo Antonioni y con obras
como Blow Up (1966). Su siguiente largometraje vuelve
al ámbito televisivo: en 2003 escribe y dirige para
Televisió de Catalunya (TV3) Joc de mentides, áspero
retrato de los abismos de la ludopatía interpretado por
Rosa Renom y Pep Tosar. También firma numerosos vide-
os promocionales e institucionales, especialmente entre
2000 y 2001, entre los que destaca España y la biodi-
versidad (2000), presentado en el Pabellón de España
de la Exposición Universal de Hannover.
FILMOGRAFÍA: 1994: Bufons i reis / Bufones y reyes, España;
2003: Joc de mentides, España.
PERE PARRAMÓN RUBIO
Zea Gómez, María Luisa
Zea, Alejandro. Véase LABORATORIOS CINEMATOGRÁ-
FICOS. I. COLOMBIA.
Zea Gómez, María Luisa [La India Bonita]. Ciudad
de México, 05.02.1913; Ciudad de México, 27.12.2002.
Actriz. Profesora de Educación Física, estudia danza y
declamación en la Escuela de Artes y Oficios. Con el
director John H. Auer debuta en la cinta Su última can-
ción (1933). Luego actúa en Sagrario de Ramón Peón
(1933), en la que interpreta a una inquietante jovencita
que termina por desplazar a su propia madre del afecto
de su amante, situación muy similar a la de Corazones
en derrota de Rubén C. Navarro (1933); en El milagro
del Cristo de Francisco Elías (1940), interpreta a una
novicia que con sólo una profunda mirada se convierte
en la mujer enamorada capaz de caer en brazos de su
María Luisa Zea
pareja. Destacada figura femenina en la década de 1930
y parte de la siguiente en películas como Juárez y
Maximiliano de Miguel Contreras Torres (1933), La
Zandunga de Fernando de Fuentes (1937), Rayando el
sol de Roberto Gavaldón (1945), Humo en los ojos de
Alberto Gout (1946) o Yo maté a Rosita Alvírez de Raúl
de Anda (1946). Se le conoce como La india bonita, títu-
lo de un film de Antonio Helú (1938). Hace luego pape-
les secundarios. Además de la fuerza de sus interpreta-
ciones, su belleza de tipo mexicano traspasa las pantallas
para plasmarse en las clásicas ilustraciones de los calen-
darios de Helguera La india bonita, La leyenda de los
volcanes y El rapto. Con cincuenta y una películas se
retira al concluir el rodaje de La esquina de mi barrio
de Fernando Méndez (1957), para realizar giras al fren-
te de un grupo de danza folclórica.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1933: La llorona, R. Peón;
La noche del pecado, M. Contreras Torres; 1935: Martín Garatuza,
G. Soria; Todo un hombre, R. Peón; 1937: La gran cruz, R. J. Sevilla;
1938: ¡Aquí llegó el valentón! / El fanfarrón, F. A. Rivero; Rosa de
Xochimilco, C. Véjar; 1939: Una luz en mi camino, J. Bohr; 1940: El
Charro Negro, R. de Anda; Hasta que llovió en Sayula, M. Contreras
Torres; 1944: El corsario negro, C. Urueta; Adiós Mariquita Linda,
A. Patiño Gómez; 1949: De Tequila, su mezcal…, C. Toussaint; 1950:
Perdición de mujeres, J. Orol; 1951: Dicen que soy comunista, A.
Galindo; 1956: Los amantes, B. Alazraki.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; HDCM.
FEDERICO DÁVALOS OROZCO
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 822
Zea Salas, Leopoldo
Zea Salas, Leopoldo. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII.
MÉXICO.
Zebra Producciones Cinematográficas. España.
Empresa de producción. Creada en 2000 por Antonio
Saura Medrano, Antonio Hernández y Natasha Kucic,
esposa del primero y nombrada directora general de la
misma. El segundo, entre 1994 y 1999, es director crea-
tivo de Zeppelín Televisión y su debut cinematográfi-
co para la nueva productora se produce justamente con
El gran marciano (2000), parodia de “Gran Hermano”,
un popular concurso gestionado por esta empresa.
Posteriormente, el propio Hernández también dirige el
thriller con matices políticos En la ciudad sin límites
(2001), galardonado con dos premios Goya, y Oculto
(2005), un thriller de carácter psicológico en el que insis-
te sobre los recovecos de la memoria. Rencor (M.
Albaladejo, 2002), Dos tipos duros (J. Martínez Moreno,
2003), Di que sí (J. Calvo, 2004) y Síndrome (2004),
debut tras las cámaras del actor Liberto Rabal, com-
pletan la producción de esta empresa junto con el musi-
cal Salomé (2002), dirigido por Carlos Saura, padre de
uno de los productores.
ESTEVE RIAMBAU
Zeca. Véase AFONSO, JOSÉ.
Zeceña Diéguez, Manuel. Guatemala, 12.01.1918;
Guatemala, 07.06.1991. Distribuidor, productor y direc-
tor. Dedica gran parte de su vida a la distribución de pelí-
culas mexicanas y estadounidenses en Guatemala, en
coordinación con la Columbia Tri Star Films. Se esta-
blece en México, donde se inicia en la cinematografía
mexicana al lado de los hermanos Calderón, dueños de
Cinematográfica Calderón y Teleproducciones Interna-
cionales, para la que produce y escribe De ranchero a
empresario y Sindicato de telemirones, ambas dirigidas
por René Cardona en 1953. En 1961 se independiza y
funda Panamerican Films, con la que produce Pecado
de Alfonso Corona Blake y Paloma herida de Emilio
“Indio” Fernández (1962). Entre sus producciones des-
tacan La gitana y el charro (1963) y Alma llanera (1964),
dirigidas por Gilberto Martínez Solares, así como Sólo
de noche vienes de Sergio Véjar (1962). En 1966 alter-
na su carrera empresarial con su debut como director y
filma Amor en las nubes; con esta cinta inicia una tra-
yectoria de siete películas como realizador. Entre sus fil-
mes más destacados se cuentan El deseo llega de noche
(1968), Tápame contigo (1969) y Derecho de asilo
(1972), cinta en la que critica la política estadouniden-
se hacia el extranjero, motivo por el cual es encarcela-
do en Guatemala durante casi tres meses. Durante el
tiempo que pasa en la cárcel organiza la panadería del
penal. Aunque esta película es su último trabajo como
realizador, continúa activo como productor hasta poco
antes de morir.
FILMOGRAFÍA (todas en México): 1966: Amor en las nubes; 1968:
El deseo llega de noche; Una mujer para los sábados; 1969: Anita
de Montemar /Ave sin nido; Tápame contigo; 1970: Mi mesera; Renzo
el Gitano; 1972: Derecho de asilo.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
822
Zegarra, Leonidas. Trujillo (Perú), 1949. Director.
Controvertido realizador, hace estudios en el programa
de cine y televisión de la Universidad de Lima, donde
realiza en 1969, con otros compañeros y bajo la con-
ducción de Manuel Chambi, el corto Realidad I. En 1974
se estrena su primer largo, De nuevo a la vida, un melo-
drama social. Prosigue luego con diversos cortos docu-
mentales y de ficción en el periodo de auge de la pro-
ducción de filmes de breve duración y escasa exigencia
creativa. Más adelante figura como productor de dos de
las primeras películas locales grabadas en video y luego
transferidas a soporte fílmico, Los siete pecados capi-
tales y... mucho más e ¿...Y dónde está el muerto?, films
que probablemente también dirige y con resultados muy
precarios. Dedicado por varios años a la distribución,
retoma la dirección en otras tres películas grabadas igual-
mente en video y presentadas en salas públicas con defi-
ciente calidad de proyección.
FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 1969: Realidad I, dirección gru-
pal, cm; 1974: De nuevo a la vida; Educación, tarea de todos, cm; La
artesanía peruana, cm; 1975: Hagamos el milagro, cm; La tierra
nueva, cm; Operación al fin, cm; Wawawasi, cm; 1976: Luis Valle
Goicochea, cm; Visita a nuestro pasado, cm; 1977: El arte en el Perú,
cm; Homo Sapiens, cm; José Silverio Olaya, cm; 1979: Perú insólito
no 1, cm; 1980: Perú insólito no 2, cm; Perú insólito no 3, cm; 1981:
Qué me mate la bebida, cm; 1984: Al final de la bebida, cm; 1985:
Los siete pecados capitales...y mucho más; 1992: ¿… Y dónde está el
muerto?; 2001: Mi crimen al desnudo; 2003: Vedettes al desnudo;
2004: Una buena chica de la mala vida.
ISAAC LEÓN FRÍAS
Zegarra, Luis. Véase BOLIVIA. VIII. TÉCNICOS DEL CINE
BOLIVIANO.
Zegarra Russo, Juan. Véase CRÍTICA. IX. PERÚ.
Zeiger, Ana Paula [Anna Paula]. Braga (Portugal),
26.05.1932. Actriz y docente. Desde 1964 firma como
Anna Paula. En la adolescencia gana un concurso pro-
movido por la revista Eva; el premio es un pequeño papel
en el filme José do Telhado de Armando de Miranda
(1945). Le siguen otros dos papeles igualmente peque-
ños, hasta que en 1949 obtiene su primer trabajo serio
en el filme Sol e Toiros de José Buchs. Hasta 1960 actúa
en tres filmes, en papeles importantes, uno de ellos pro-
tagonista, en O Noivo das Caldas de Arthur Duarte
(1956). Entre tanto, la actriz estudia teatro en el
Conservatorio Nacional y en 1951, debuta en el esce-
nario del Teatro Nacional, donde permanece hasta fina-
les de la década de 1960. Entre 1970 y 1974 forma parte
del elenco del Teatro Estúdio de Lisboa y desde 1984 es
una presencia constante en las obras puestas en escena
por el Teatro Experimental de Cascais. En cine no par-
ticipa más de forma relevante, hace un papel secunda-
rio en un filme que nunca se estrena. En televisión tra-
baja de manera bastante regular. En una primera etapa,
en la década de 1960, actúa en varias obras de teatro para
televisión y en una segunda, a partir de 1980, en nume-
rosas series y telenovelas. Es profesora de interpretación
en la Escuela Superior de Teatro y Cine.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1946: Cais do Sodré, A.
Perla; Ladrão, Precisa-se, J. Brum do Canto; 1954: O Costa d’Áfri-
ca, J. Mendes; 1960: Encontro com a Vida, A. Duarte; 1984: Armando,
C. M. Vasconcelos.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 823
823
Zeitlin, Israel. Véase TIEMPO, CÉSAR.
Zelada, Luis. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. IV. CHILE.
Zeloni, Otelo. Roma (Italia), 1921; São Paulo (Brasil),
29.12.1973. Actor. Llega a Brasil en 1950 en gira con
una compañía italiana de revistas, luego de pasar dos
años en Argentina, país en el que inicia su carrera artís-
tica. En la década de 1950 es considerado una figura
mayor en la Compañía de Revistas del Teatro Santana.
En 1958 forma su propia compañía de revistas musica-
les; pone en escena, entre otras, las comedias Elas Só
Usam Baby-Doll y Boa Noite, Betina. Su mayor éxito
en televisión es el programa humorístico “A Família
Trapo”, serie producida entre 1964 y 1968 por TV
Record de São Paulo. Con su acentuado y caricatures-
co acento romano, se hace famoso en el papel de Dom
Camilo, personaje de la serie del mismo nombre trans-
mitida por TV Tupi, y como Vespasiano Testardo en la
telenovela “O Conde Zebra” de Sérgio Jockyman (1973),
en la que interpreta a un inmigrante italiano que se hace
millonario al ganar la Lotería Deportiva. Protagoniza
también el programa “Zeloni, Forno & Fogão”, en el
que demuestra sus dotes culinarias. En 1951 tiene una
pequeña participación en el filme Suzana e o Presidente
de Ruggero Jacobbi (1951). Interviene en uno de los últi-
mos filmes del periodo popular de los estudios Vera Cruz,
la comedia É Proibido Beijar de Ugo Lombardi (1954),
en la que actúa junto a Ziembinski. Su gran papel en cine
tiene lugar en el filme São Paulo S. A. de Luís Sérgio
Person (1965), en una interpretación cómica y a la vez
dramática. Actúa en varias comedias cinematográficas.
En teatro protagoniza Os Ossos do Barão de Jorge
Andrade, obra que permanece dos años en cartel en el
Teatro Brasileño de Comédia (TBC).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1956: Com Água na Boca, J. B. Tanko; 1957: A Doutora É Muito Viva,
F. Fekete; A Baronesa Transviada, W. Macedo; De Pernas pro Ar, V.
Lima; 1959: Cala a Boca, Etelvina, E. Ramos; 1960: Vai que É Mole,
J. B. Tanko; Marido de Mulher Boa, J. B. Tanko; 1961: O Cantor e a
Bailarina, A. de Miranda, Brasil-Portugal; 3 Colegas da Batina, D.
Evangelista; Por Um Céu de Liberdade, L. de Barros; 1968: Papai
Trapalhão, V. Lima; 1969: Golias contra o Homem das Bolinhas, V.
Lima; 1970: 2.000 Anos de Confusão, F. Mansur; A Arte de Amar Bem
(episodio, A Honestidade de Mentir), F. de Barros; Beto Rockfeller,
O. Perroy; 1971: Como Ganhar na Loteria sem Perder a Esportiva,
J. B. Tanko; Lua-de-Mel & Amendoim (episodio, Lua-de-Mel &
Amendoim), F. de Barros; A 300 Km por Hora, R. Farias.
BIBLIOGRAFÍA: ECB.
AFRÂNIO MENDES CATANI
Zemborain, Rosita [Rosa María Zemborain Urqui-
za]. Buenos Aires (Argentina), 21.05.1925. Productora,
directora de arte, escenógrafa, diseñadora de vestuario y
ambientadora. Comienza su tarea en cine como socia de
Tita Tamames, luego de incursionar en la puesta en esce-
na de varias obras teatrales, con la cual trabaja sistemá-
ticamente. Véase TAMAMES, TITA.
ABEL POSADAS
Zepeda Palacio, José Alonso. Véase ALONSO, JOSÉ.
Zermeño, Aurora. San Juan de los Lagos, Jalisco (Mé-
xico), ?; ?, 1993. Actriz. Participa en diesicesis largome-
trajes, con papeles secundarios. Debuta en la cinta: Ave
Ziegler, Pablo
sin nido /Anita de Montemar de Chano Urueta (1943),
y ese mismo año trabaja en las cintas Balajú de Rolando
Aguilar, México de mis recuerdos de Juan Bustillo Oro,
Mi reino por un torero de Fernando A. Rivero y Santa
de Norman Foster. En 1944 actúa en El abanico de Lady
Windermere de Juan J. Ortega y Porfirio Díaz /Entre dos
amores de Raphael J. Sevilla y Rafael M. Saavedra.
Después se incorpora a las películas El amor abrió los
ojos de Raphael J. Sevilla (1946), La vida en broma de
Jaime Salvador (1949), Cuentan de una mujer de Juan
J. Ortega (1958), El hombre del alazán de Rogelio A.
González (1958), La ley del más rápido de René Cardona
(1958), La tijera de oro de Benito Alazraki (1958), ¡Mis
abuelitas… no más! de Mauricio de la Serna (1959), En
cada feria un amor de Rogelio A. González (1960) y
Cruces sobre el yermo de Alberto Mariscal (1965).
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
CAMELIA LUNA FLORES
Zermeño Saucedo, Raúl. Ciudad de México, 20.11.
1937. Director y docente. En 1958 ingresa a la Escuela
de Actuación Teatral del Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA), al tiempo que entra en la carrera de Letras
Francesas en el Instituto Francés de América Latina
(IFAL). Becado, viaja a Polonia para estudiar cine en la
Escuela de Lodz, donde destacan sus cortos escolares.
Continúa en Polonia, donde hace la maestría en
Cinematografía y combina los estudios con el trabajo
teatral, la televisión y el cine. En 1968 filma el corto
Mea culpa, y en 1970 el mediometraje La media vuel-
ta, trabajo que recibe ese año el premio Público Varsovia.
Dirige para la televisión de ese país el mediometraje
documental Bejard, hombre del siglo XX (1973) y en
1974 una adaptación de la obra de teatro Los albañiles
de Vicente Leñero. Regresa a México en 1975 a dirigir
teatro en la Universidad Veracruzana (UV). Se incor-
pora al ambiente cinematográfico y en 1980 filma El
diosero, uno de los tres episodios de Mundo mágico, en
la que también participan Luis Mandoki y Alejandro
Tavera. Posteriormente, ante los obstáculos sindicales
que le impiden dirigir, determina incorporarse a la acti-
vidad teatral, y en el cine sólo participa como coguio-
nista de Goitia, un dios para sí mismo de Diego López
(1988). Figura en el teatro como uno de los directores
más talentosos de México, prestigio ganado por las pues-
tas en escena de obras de Shakespeare, Molière, Rascón
Banda, Emilio Carballido y Jorge Ibargüengoitia. Es pro-
fesor del Centro Universitario de Estudios Cinema-
tográficos (CUEC).
FILMOGRAFÍA (todos en Polonia, si no se indica lo contrario):
1968: Mea culpa, cm; 1970: La media vuelta; 1973: Bejard, hombre
del siglo XX, doc; 1980: Mundo mágico (episodio, El diosero), México.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Zero, Alfredo. Véase CAMPOS, JOSÉ MANUEL.
Zeta, Maximilien. Véase CARDONA ZACARÍAS, RENÉ JR.
Ziegler, Pablo. Buenos Aires (Argentina), 02.09.1944.
Pianista y compositor. Hijo de un violinista, estudia piano
en el Conservatorio Nacional y composición con G.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 824

Zieglitz, Gustavo 824

Gandini y Francisco Kröpfl. Durante su juventud toca

en diversos grupos de jazz, formando el Pablo Ziegler
Terceto en el que mezcla jazz y música clásica. Por reco-
mendación de H. Malvicino integra desde 1978 el quin-
teto de Astor Piazzolla. Permanece más de diez años como
pianista de esta agrupación hasta su disolución en 1989.
Desde ese momento comienza una exitosa carrera al fren-
te de sus propios conjuntos de tango. En el cine argenti-
no colabora sólo ocasionalmente. Compone la música para
siete películas en el curso de tres años, todas en colabo-
ración con P. Lapouble. De 1984 es Adiós, Roberto de E.
Dawi, y de 1985 Tacos altos de S. Renan, sus dos pelí-
culas más relevantes. Sigue el film erótico Las colegialas
de F. Siro (1986), y cuatro entretenimientos familiares:
Brigada explosiva de E. Dawi (1985), Brigada explosi-
va contra los ninjas de M. Fernández Alonso (1986), La
pandilla aventurera de Miguel Torrado y Los matamons-
Ziembinski
truos en la mansión del terror de C. Galettini, ambas de
1987. Desde 1997 alterna su residencia entre Nueva York teatro brasileño. Desde joven, en Polonia, estudia y tra-
y Buenos Aires. Interpretando música propia o de A. baja con destacados directores en ciudades como
Piazzolla se presenta como solista junto a importantes Cracovia, Lodz y Varsovia. Es un actor y director con
orquestas, entre ellas, la Filarmónica de Buenos Aires, una intensa carrera, también trabaja como actor de radio
Orpheus Chamber Orchestra, Royal Philharmonic of y como profesor del Instituto Nacional de Arte Teatral.
London, Filarmónica de Seúl, y Filarmónica de México. Debido a la guerra huye de Polonia en 1939. En 1941
Graba junto al vibrafonista Gary Burton. llega a Río de Janeiro. Es el primer director del moder-
BIBLIOGRAFÍA: DMEH. no teatro brasileño que valoriza el papel del director
PEDRO OCHOA
como principal responsable del espectáculo teatral y que
evidencia la importancia de la iluminación para la pues-
Zieglitz, Gustavo. Brasil, ? Distribuidor. Pionero en la
ta en escena. Con el escenógrafo Santa Rosa revolu-
comercialización de filmes y tal vez el primero que la rea-
ciona definitivamente los teatros brasileños con el mon-
liza en Brasil. A través de la Agência Cinematográfica
taje de Vestido de Novia de Nelson Rodrigues (1943).
Pathé representa a la pionera fábrica francesa de filmes.
El trabajo en equipo de actor y director, se repite en Anjo
A partir de 1916 trabaja con algunas producciones brasi-
Negro, Dorotéia, Boca de Ouro y Toda Nudez Será
leñas, distribuye documentales y noticiarios. Comienza
Castigada. Dirige obras para compañías importantes
con el documental Carnaval no Rio de Janeiro em 1916
como Os Comediantes, Teatro Popular de Arte, Teatro
y en 1916-17 distribuye el Fluminense Jornal y As
Brasileiro de Comédia (TBC), en ésta actúa dirigido por
Grandes Manobras do Exército (A. Botelho, 1917), sobre
el cuarteto italiano formado por Luciano Salce, Adolfo
las actividades del ejército brasileño en los principales
Celi, Flamínio Bollini y Ruggero Jacobbi, y en el Teatro
estados del país. Trabaja también con largometrajes como
Cacilda Becker, donde trabaja con Walmor Chagas y
Sua Majestade, a Mais Bela (A. Botelho, 1923), sobre
la propia Cacilda Becker. En Polonia trabaja como actor
la primera miss que llega a la fama, Zezé Leone. En la
a comienzos del cine sonoro, allí trabaja con los cine-
década de 1920 distribuye la producción de Indepedência-
astas Michal Waszynski y Joseph Lejtes. Dirige el lar-
Omnia Filme, muy activa empresa de São Paulo, reali-
gometraje Fredek uszczeliwia (1936). En el cine brasi-
zadora del largometraje Terra do Ouro e das Esmeraldas
leño comienza con Samba em Berlim de Luiz de Barros
(1923), Carnaval Deste Ano (1924), mediometraje que
(1943), película carnavalesca de la empresa Cinédia.
muestra el carnaval en las ciudades de Niteroi, Río de
Interviene en un drama de guerra, O Brasileiro João de
Janeiro, Santos y São Paulo y, también, A Prisão de
Souza del paraguayo Bob Chust (1944), en el cual ade-
Meneghetti (1926), cortometraje sobre la prisión del famo-
más de interpretar el papel protagonista, se ocupa de la
so bandido de la ciudad de São Paulo. El primer largo-
dirección artística. En la empresa Atlântida filma con
metraje de ficción del que se tiene noticia de su distribu-
otros debutantes en la dirección, al principio con Watson
ción es A Capital Federal (L. de Barros, 1923), basado
Macedo, otra película de carnaval, Não Adianta Chorar
en la célebre obra de teatro de Artur Azevedo. También
(1945) y en Terra Violenta de Edmond Bernoudy y Paulo
se dedica a la distribución de películas de ficción como
Machado (1948), basado en la novela Terras do Sem Fim
Gigi (J. Medina, 1925), basado en el cuento homónimo
de Jorge Amado. Obtiene mejores papeles en los estu-
de Viriato Corrêa y la comedia Acabaram-Se os Otários
dios Vera Cruz; encarna al artista de circo en Tico-Tico
(L. de Barros, 1929), que es reconocida como el primer
no Fubá de Adolfo Celi (1952), a un maestro famoso
filme sonoro brasileño.
LUIZ FELIPE MIRANDA que es asesinado y las sospechas recaen sobre la joven
y bella esposa, en Appassionata de Fernando de Barros
Ziembinski [Zbigniew Marian Ziembinski]. Wieliscz- (1952); interpreta a un jefe de policía en Veneno de
ka (Polonia), 07.03.1908; Río de Janeiro (Brasil), Gianni Pons (1953) y es uno de los farsantes de la come-
18.10.1978. Actor y director. Figura importante en el dia romántica É Probido Beijar de Ugo Lombardi
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 825
825
(1954). Años después hace apariciones especiales en
algunos filmes, interpreta a un jefe de una banda inter-
nacional en Madona de Cedro de Carlos Coimbra (1968)
y O Homem de Papel (Volúpia do Desejo) del mismo
Coimbra (1976). Interpreta a un fantasma en la pelícu-
la infantil O Caçador de Fantasmas de Flávio Migliaccio
(1975) en la que comparte la escena con el director. El
éxito obtenido por las novedosas telenovelas diarias y
el surgimiento de nuevas estaciones de televisión, crea
la necesidad de la formación de nuevos directores para
este medio. Varios de ellos surgen del ámbito teatral,
como es el caso de Ziembinski, que dirige en TV Globo
“O Rei dos Ciganos” (1966-67) y “A Rainha Louca”
(1967), y en TV Bandeirantes la telenovela “Ricardinho:
Sou Criança, Quero Viver” (1968). Retorna a TV Globo
en la década de 1970, dirige programas especiales y des-
taca como actor.
FILMOGRAFÍA (todos en Polonia, si no se indica lo contrario):
1936: Fredek uszczeliwia.
OTROS TÍTULOS: 1931: Uwiedziona, M. Waszynski; 1934: Córka
generala Pankratowa, M. Znamierowski; 1936: Róza, J. Lejtes; 1938:
Rena, M. Waszynski; Profesor Wilczur, M. Waszynski; Kosciuszko
pod raclawicami, J. Lejtes; Granica, J. Lejtes; 1939: Wlócgagi, M.
Waszynski; 1965: Crônica da Cidade Amada (episodio, Iniciada a
Peleja), C. H. Christensen, Brasil; 1968: Capitu, P. César Saraceni,
Brasil; Edu, Coração de Ouro, D. Oliveira, Brasil; 1970: Brasil, Ano
2000, W. Lima Jr., Brasil; É Simonal, D. Oliveira, Brasil; 1974: O
Descarte, A. Duarte, Brasil.
BIBLIOGRAFÍA: Y. Michalski: Ziembinski e o Teatro Brasieiro,
São Paulo / Río de Janeiro, Ed. Hucitec / Ministério da Cultura / Fu-
narte, 1995.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Ziener, Guillermo [Wilhelm Ziener]. Noruega, ?
Director. Estudia dirección en el Instituto de Investigación
y Experiencias Cinematográficas de Madrid. Rueda varios
cortometrajes de ficción, El retrato (1961), Un martes
(1962), protagonizado por su pareja sentimental, Luisa
Muñoz Schneider; Tiempo negro (1963) y Las malas len-
guas (1968), codirigido con Arturo Ruiz Castillo, y algu-
nos documentales breves, caso de Felipe el Hermoso
(1963), Tres rincones de España (1966) e Historia de
Gibraltar (1971). En la escuela de cine coincide con
Carlos Serrano, que desea dirigir Javier y los invasores
del espacio (1967), insólito largometraje infantil de cien-
cia-ficción. Al no haber finalizado aún sus estudios, no se
le permite a Serrano hacerse cargo del proyecto, por lo
que ocupa su lugar Wilhelm Ziener. Una vez terminada
su carrera, Ziener abandona España y regresa a su país
natal, donde mantiene una discreta relación con el cine.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1961: El retrato, cm; 1962: Un
martes, cm; 1963: Tiempo negro, cm; Felipe el Hermoso, cm, doc;
1966: Tres rincones de España, cm, doc; 1967: Javier y los invaso-
res del espacio; 1968: Las malas lenguas, cm; Historia de Gibraltar,
cm, doc.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Zimmermann, Enrique [Henry Zimmermann]. Méxi-
co, ca. 1870; México, 22.10.1940? Director y productor.
Realiza en Venezuela algunas filmaciones en torno al año
1910 y es posiblemente el autor, según A. Marrosu (1997),
de Una corrida de El Trompa, sin descartar también su
autoría en la película El pequeño mágico. En 1911 es
contratado para filmar películas en conmemoración del
centenario de la independencia de Venezuela, que son
Zimmermann, Enrique
estrenadas el 15 de agosto de ese mismo año en una pri-
mera exhibición, y el 19 de agosto, en una segunda. Estos
trabajos afianzan sus relaciones con el presidente de enton-
ces el general Juan Vicente Gómez y como resultado,
Zimmermann puede realizar varios cortometrajes más para
el gobierno. En octubre del mismo año viaja al estado de
Zulia para rodar el Lago de Maracaibo y las fiestas de la
Virgen de Chiquinquirá. Importa de la Fox Film de Nueva
York, la primera reveladora profesional, junto a otros
implementos, y monta el primer laboratorio cinemato-
gráfico del país, ubicado en Caracas, bajo el nombre de
Studios Venezuela. En esa misma ciudad también crea la
empresa editora The Zimmermann Films Company, en la
cual filma, con la asistencia de Guillermo Lucas Manzano
La dama de las Cayenas (1916), una parodia de la nove-
la de A. Dumas hijo. En 1917 rueda las actividades inau-
gurales de la obra del gobierno de Gómez, primera mues-
tra de ese género propagandístico y al año siguiente, varios
cortometrajes en colaboración con G. Lucas Manzano.
Prácticamente cuando comienza la década de 1920, filma,
según Herrera y Tirado (1992) otros dos cortometrajes,
Sombra y La pasión, dos pequeñas piezas de argumento
para la productora Nostra, que no superan los dos rollos.
Durante esos años es también empresario importador de
películas como Carmen de C. Chaplin (1916) o Huérfanas
de la tempestad de D. W. Griffith (1922), En 1921 reali-
za, según Tirado, el documental La zafra, basado en los
trabajos de un campesino de los campos de caña en la
hacienda Montalbán. También ese mismo año, con moti-
vo de la celebración del centenario de la batalla de
Carabobo, filma El centenario de Carabobo, que presen-
ta muchas fallas técnicas, algo inexplicable por la cali-
dad del equipo de filmación y la sobrada experiencia del
realizador. En 1924 se estima que el Hospital Vargas, le
encarga lo que aparentemente se considera su última fil-
mación en Venezuela.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1910: Una corrida de El Trompa; Escenas caraqueñas, cm, doc; El
pequeño mágico venezolano, cm; 1911: Descubrimiento del retrato
del General Gómez en la Isla de Providencia, cm, doc; Fiestas de la
Chiquinquirá (Nuestra Señora de Chiquinquirá / Fiesta de nuestra
Señora de Chiquinquirá), cm, doc; Películas del Centenario de la
Independencia, cm, doc; La Regata del Lago (Película del Lago /Lago),
cm, doc; 1915: Explosión de la Fábrica de Fuegos Artificiales del
Callejón Z, cm, doc; Gran corrida de toros en Caracas (Una Corrida
de Toros en Caracas por Bienvenida y Ostioncito), cm, doc; La gran
parada militar del 18 de abril (Gran Revista Militar del 18 de abril),
cm, doc; La peregrinación a Maiquetía, cm, doc; 1916: Caracas pin-
toresco, cm, doc; La dama de las Cayenas o Pasión y muerte de
Margarita Gutiérrez, cm; La jira Progreso, cm, doc; 1917: Cultivo
del frijol, cm, doc; Charlot, Llapisera y su botones, cm; Limón, cm;
Revista militar, cm, doc; Sabana de paja, cm; La segunda jira
Progreso, cm, doc; 1918: Belmonte y Caracas (Caracas y Belmonte),
cm, doc; El carnaval de Caracas de 1918, cm, doc; Domingos cara-
queños, cm, doc; Maracay, cm, doc; Vida caraqueña o La fiesta del
árbol, cm, doc; 1920-21?: La pasión; Sombra; 1921: El centenario de
Carabobo, cm, doc; La zafra, cm, doc; 1922: La corrida de El Gallo
en Caracas, cm, doc; 1923: La sirena, cm; 1924: Histerectomía abdo-
minal subtotal por fibro-mioma del útero y apendicectomía, doc.
BIBLIOGRAFÍA: CL; L. Caropreso Ponce: Breve historia del cine
nacional 1909-1964, Caracas, Cinemateca Nacional, 1964; P. Herrera:
“El cine silente”, Panorama histórico del cine en Venezuela, Caracas,
Fundación Cinemateca Nacional, 1997, 193-208; A. Marrosu: “Los
modelos de la supervivencia”, ibíd., 21-50; Filmografía venezolana,
Caracas, Fundación Cinemateca Nacional, 1997.
MARIO NAITO LÓPEZ
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 826
Zimmermann, Lidia
Zimmermann, Lidia [Lydia Zimmermann Kuoni].
Barcelona (España), 30.12.1966. Directora, actriz y mon-
tadora. Estudia cine en Barcelona, en el Centro de
Estudios Cinematográficos de Cataluña entre 1991 y
1993 y realiza un postgrado en Realización Cinemato-
gráfica en el Victorian College of the Arts, en Melbour-
ne, entre 1995 y 1997. También lleva a cabo estudios de
danza e interpretación con la compañía de danza de Cesc
Gelabert y Lydia Azzopardi y en la Martha Graham
Dance School, y estudios de fotografía. Comienza como
ayudante de producción y de cámara y realiza su primer
trabajo, como guionista y directora, en 1994. Se trata de
un cortometraje experimental titulado Bioxa. Trabaja
como productora y montadora con otros realizadores
hasta que comienza a participar en el proyecto del lar-
gometraje Aro Tolbukhin, en la mente del asesino, codi-
rigido con Agustí Villaronga e Isaac Racine que se estre-
na en el Festival de San Sebastián y es seleccionada para
representar a México en los premios Oscar. Posterior-
mente, es realizadora de algunas tv movies (La dona de
gel, 2003). Su ópera prima es una mezcla de cine docu-
mental y ficción, en la que se narra la historia de Aro
Tolbukhin, un ciudadano húngaro detenido por quemar
vivas a siete personas en la enfermería de la Misión del
Divino Redendor en algún lugar de Guatemala. Tras su
detención, este hombre se autoinculpa de la muerte de
otras cinco mujeres a las que calcina y de otras dieci-
siete que están embarazadas en el momento en que se
comete el delito.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1994: Biorxa (zurda), cm; 1995: Zurda (biorxa), cm; Wake, cm; 1997:
El silencio de Robert Capa; House of Hope; 2002: Aro Tolbukhin, en
la mente del asesino, codir. A. Villaronga, I. P. Racine, España-México;
2003: La dona de gel; 2005: Perfecta pell.
BEGOÑA PIÑA
Zimmermann, Vera. São Paulo (Brasil), 30.03.1964.
Actriz. En su adolescencia tiene un romance con el can-
tante Caetano Veloso, quien le dedica la canción Vera
Gata (1981). Este homenaje le da celebridad e impulsa
el inicio de su carrera artística. Se hace conocida por pro-
tagonizar el primer desnudo frontal en una publicidad
de la televisión brasileña. Debuta en cine en 1983 en el
film Onda Nova de José Antonio Garcia e Ícaro Martins
Actúa también en filmes como Leila Diniz de Luiz Carlos
Lacerda y Besame Mucho de Francisco Ramalho Jr.,
ambas en 1987. Su primera participación en telenovelas
tiene lugar en 1988, pero su personaje más famoso en el
género es el de Magda en “Meu Bem, Meu Mal” (R.
Boury, P. Ubiratan, R. Waddington, 1990, TV Globo).
Después de realizar pequeños papeles, asume la inter-
pretación de una de las “malas” de la telenovela “Mari-
sol” (J. Lagôa, H. Martins, A. Seabra, 2002). También
participa en programas televisivos para niños y jóvenes
y en obras teatrales. En el filme Mário de Hermanno
Penna (2000), personifica a la esposa de un médico que
vive una crisis personal. Interpretando a una violinista,
es la actriz principal de Tônica Dominante de Lina
Chamie (2000), filme que narra tres días en la vida de
un músico. Obtiene el premio a la mejor actriz por el cor-
tometraje Ela Perdoa de Rachel Monteiro (1999) en el
Festival de Gramado, 1999, y participa en las películas
826
del director Marco Altberg Mangueira-Amor à Primeira
Vista (1997), Amor que Fica (1999) y Joana e Marcelo,
Amor (Quase) Perfeito (2002).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1985: A Estrela Nua, J. A.
García, I. Martins; Os Bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez
(episodio, Primeiro de Abril), J. Herbert; 1989: Atração Satânica, F.
Mansur; 1994: O Efeito Ilha, L. A. Pereira; 1995: Liberdade para as
Galinhas da Granja, M. Osório, cm; 1998: The Big Shit, R. Neves, cm.
BIBLIOGRAFÍA: Cinema Brasileiro: Um Balanço dos 5 Anos da
Retomada do Cinema Nacional, Brasilia, Ministério da Cultura, 1999;
C. Meneghini: “Para Muitos, Ainda Magda. A ‘Divina’ Zimmerman
Ressurge na Nova Fase de Marisol”, Folha de S. Paulo, 30.06.2002.
RENATO GILIOLI
Zíngaro, Carlos [Carlos Alberto Corujo de Magalhães
Alves]. Lisboa (Portugal), 15.12.1948. Compositor y vio-
linista. Tras haber adquirido una formación clásica des-
taca en el área de la música improvisada, con gran acti-
vidad en Portugal y en otros países, tocando junto a los
integrantes de varias generaciones sucesivas de excelen-
tes músicos de jazz de vanguardia. Compone muchas
obras para danza y teatro. Desarrolla muy temprano una
técnica personal en la utilización de la electrónica para
transformar y diversificar los sonidos de su instrumento.
Su estilo polifacético, en el que destaca la utilización de
fraseados cortos y fragmentarios, unido a las caracterís-
ticas originales de sus orquestaciones, se manifiesta en
sus intervenciones en el cine como compositor y director
de conjuntos instrumentales.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1977: Antes do Adeus, R.
Ceitil; 1979: O Príncipe com Orelhas de Burro, A. de Macedo; 1985:
Do Outro Lado do Espelho-Atlântida, D. del Negro; 1987: O Bobo, J.
A. Morais (col. P. Caldeira Cabral, C. de Azevedo); 1992: O Rei no
Exílio, B. de Almeida (col. N. Rebelo); Paraíso Perdido, A. Seixas Santos;
2000: A Caixa Negra, N. Amorim (col. L. P. Fonseca, P. Amorim, P.
Curado), animación; 2001: Retrato em Fuga, N. Carinhas; 2002: Anjos,
Arcanjos, Serafins, Querubins, … e Potestades, R. Simões; Cacilheiros,
P. Sena Nunes, A. R. Barata, A. Cabrita, cm; Cold Hands, R. Simões,
doc; Cenas de Caça, R. Simões, doc.
JOSÉ MÁRIO BRANCO
Zini, Malisa [Maria Luisa Zambrini]. Buenos Aires
(Argentina), 05.01.1921; Buenos Aires, 25.02.1985.
Actriz. Dada su inclinación por el arte escénico desde el
colegio de primaria, sus padres la inscriben en el teatro
infantil creado por Alfonsina Storni y Blanca de la Vega.
Ingresa luego en el Instituto Nacional de Estudios de
Teatro, donde tiene como maestros a Antonio Cunill
Cabanellas y Mecha Quintana. Durante 1936-37, el pri-
mero la hace actuar en el Teatro Cervantes en pequeños
roles en diversas obras. Prosigue su carrera ascendente,
ingresa en los elencos oficiales de los teatros Cervantes
y San Martín. Allí interpreta entre otros el exigente pro-
tagonista de Pigmalion (1948), al que resuelve en forma
descollante. Más tarde acompaña a L. Sandrini en el éxito
de Cuando los duendes cazan perdices (1950). Continúa
trabajando sin interrupción hasta 1955, cuando su carre-
ra sufre un fuerte retroceso con la caída del gobierno de
Juan Perón, del que es fervorosa adherente desde sus pues-
tos en el Ateneo Cultural Eva Perón y en la Gremial de
Actores, y por haber unido su vida a Roberto Pettinato,
ex director de Institutos Penales. Esos hechos acentúan
sus crisis maníaco depresivas, que la llevan a refugiar-
se en el alcohol, adicción que frena su carrera. Pese a
todo, consigue otro gran éxito con la obra La mujerzuela
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 827
827
Malisa Zini
(Museo del Cine Pablo
C. Ducrós Hicken)
respetuosa de Jean-Paul Sartre (1955), y retoma, cuan-
do la dejan, su contacto con el público, a partir de 1958.
Su voz inconfundible, le permite triunfar en la radio y
en cambio, es muy espaciada su labor en televisión.
En el cine, tras varias apariciones como extra, debuta
como actriz en Viento Norte de M. Soffici (1937), que
la consagra. En 1940 recibe el premio a la mejor actriz
otorgado por la Municipalidad de Buenos Aires, por
Huella de L. Moglia Barth (1940). Posteriormente reci-
be el mismo premio, pero a la mejor actriz de reparto,
por su labor en Nunca te diré adiós de L. Demare (1947).
Demuestra ser una de las grandes comediantes del cine
argentino con Cuando besa mi marido (1950), Arroz con
leche (1950) y Los ojos llenos de amor (1954), las tres
de C. Schlieper. Debe alejarse del cine después de la
revolución libertadora (1955), y solamente regresa para
interpretar un papel de reparto en El sátiro de K. Land
(1970). En 1973, con el retorno del peronismo, es nom-
brada Directora del Departamento de Desarrollo y
Renovación Urbana de la Municipalidad de Buenos
Aires, con la tarea de ubicar en nuevos núcleos habita-
cionales a personas que viven en villas de emergencia.
Tras ese breve paso por la actividad pública, su carrera
ingresa en un ocaso definitivo hasta su muerte.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1936: Don Quijote del
altillo, M. Romero; 1937: Fuera de la ley, M. Romero; La fuga, L.
Saslavsky; Melgarejo, L. J. Moglia Barth; ¡Segundos afuera!, I. Chas
de Cruz, A. Etchebehere; 1938: Con las alas rotas, O. Caviglia;
Madreselva, L. C. Amadori; 1939: Alas de mi patria, C. Borcosque;
... Y mañana serán hombres, C. Borcosque; 1940: Corazón de turco,
L. Demare; 1942: Ceniza al viento, L. Saslavsky; 1943: Los hijos arti-
ficiales, A. Momplet; Las sorpresas del divorcio, R. Ratti; 1944:
Nuestra Natacha, J. Saraceni; 1945: La pródiga, M. Soffici; 1946:
Lauracha, E. Arancibia, A. Ber Ciani; 1947: Cumbres de hidalguía,
J. Saraceni; 1949: El extraño caso de la mujer asesinada, B. H. Hardy;
Volver a la vida, C. Borcosque; 1950: La culpa la tuvo el otro, L.
Demare; 1951: Mujeres en sombra, C. Catrani; 1952: Marido de oca-
sión, A. Millar; 1954: La cueva de Ali-Babá, M. C. Lugones.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; DACAri; C. Maranghello, A. Insaurralde,
Fanny Navarro o Un melodrama argentino, Buenos Aires, Ed. del
Jilguero, 1997; J. Nielsen, Televisión argentina 1951-1975. La infor-
mación, Buenos Aires, Eds. del Jilguero, 2001.
CÉSAR MARANGHELLO
Zinkunegi Odriozola, Imanol.Azpeitia, Guipúzcoa (Es-
paña), 13.07.1968. Director. Especializado en cine de ani-
mación, trabaja en la profesión desde finales de la década
Zonari, Arnaldo
de 1980. Desde entonces es responsable de animación del
largometraje de dibujos animados como Balearenak de
Juan Bautista Berasategui (1992), y de las series La leyen-
da del viento del norte de Maite Ruiz (1994) y Fernando
Amezketarra de J. B. Berasategui (1994); codirector de
animación de las películas Ahmed, príncipe de la Alhambra
de J. B. Berasategui (1998), y La isla del cangrejo de Joxan
Muñoz y Txabi Basterretxea (2000), así como de la segun-
da parte de la serie Fernando Amezketarra (1997) y de
otras como “Lazkao Txiki” (1997-99) y “Txirrita” (1999-
2000); y director de animación del largo El embrujo del
sur de J. B. Berasategui (2003), nominada a los premios
Goya. En 1998 colabora en el corto Tortolika eta Tronbon
de J. Muñoz y T. Basterretxea, y en 2005 dirige el largo-
metraje, también de animación, Paya S.O.S.
FILMOGRAFÍA: 2005: Paya S.O.S., España.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Zinnemann, Fred. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. IX. MÉ-
XICO.
Ziny, Susana. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Zisis Drinberg, Alex. Santiago de Chile, 03.08.1950.
Actor. Mientras cursa estudios de Ingeniería Comercial
en la Universidad de Chile, se incorpora al grupo de tea-
tro Aleph, formado por alumnos de distintas carreras y
que montan piezas producto de la creación colectiva. El
Aleph, que dirige el actor y autor teatral Oscar Castro,
gana numerosos premios y llega a ser considerado como
uno de los conjuntos teatrales de mayor significación de
principios de la década de 1970. Con el golpe militar de
1973, el director del Aleph es encarelado y el elenco se
dispersa, siendo perseguidos varios de sus integrantes.
Zisis se establece en Argentina. A su regreso logra parti-
cipar en algunas de las más importantes producciones de
televisión de la época, entre ellas la teleserie “Los títeres”.
Desde entonces actúa prácticamente en forma ininte-
rrumpida en este medio, desempeñando en particular pape-
les de comedia. En 1989 es reconocido por la Asociación
de Periodistas del Espectáculo (APES) con el galardón al
mejor actor de televisión. En teatro, donde lo dominante
son los roles dramáticos, destaca entre numerosas obras,
su participación en los montajes de La secreta obsceni-
dad de cada día y Monogamia de Marco Antonio de la
Parra y El deseo de toda ciudadana de Ramón Griffero,
dos de los nombres importantes de la moderna drama-
turgia nacional. En cine trabaja en diversas películas entre
ellas, Mi famosa desconocida de E. Viereck (2000), junto
a Patricia Guzmán, y la sorprendente El baño de Gregory
Cohen (2005), en donde interpreta a un torturador de los
años de la dictadura de Augusto Pinochet.
OTROS TÍTULOS (todos en Chile): 1988: Consuelo, L. R. Vera; 1998:
El Hombre que imaginaba, C. Sapiaín; 2008: Fiesta patria, L. R. Vera.
ANTONELLA ESTÉVEZ
Zonari, Arnaldo. Curitiba (Brasil), 1926; São Paulo
(Brasil), 1981. Exhibidor, distribuidor y productor. Du-
rante nueve años la oficina de su empresa, Fama Filmes,
ocupa un pequeño local en el centro de Curibita. En esta
oficina tres funcionarios se ocupan de la distribución de
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 828
Zoom
escasas y poco significativas películas italianas. Lo que
hace de Zonari una figura polémica en la cinematogra-
fía brasileña, es el que importa lo más comercial de la
producción italiana, es el responsable por la populari-
zación en Brasil de películas pseudohistóricas y poste-
riormente de los llamados bang-bangs spaghetti. Además
de este tipo de filmes, también importa clásicos como
El gabinete del Dr. Caligari de Roger Kay (1962) y El
ángel azul de Josef von Sternberg (1930). En poco más
de diez años este ítalo-brasileño se convierte en uno de
los más prósperos importadores de filmes. Ingresa en la
actividad de exhibición, en lo que es un circuito cons-
tituido por diez cines instalados en Curitiba, ocho en Río
de Janeiro, cinco en Salvador, quince en São Paulo, cinco
en Porto Alegre y uno en Aracaju. A su muerte, sus hijos
Aleixo y Arnaldo Júnior prosiguen con el negocio y la
empresa continúa siendo una de las mayores en el ramo
en Brasil. Por otro lado posee una larga filmografía como
productor asociado. En el periodo de quince años en que
actúa como tal, su nombre se encuentra asociado a más
de veinte títulos. En esa filmografía es posible encon-
trar desde comedias hasta filmes como Boca de Ouro de
Nelson Pereira dos Santos (1962).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1959: Mulheres à Vista, J. B.
Tanko; Espirito de Porco, V. Lima; Garota Enxuta, J. B. Tanko;
Massagista de Madame, J. B. Tanko; 1960: Entrei de Gaiato, J. B.
Tanko; Vai que É Mole, J. B. Tanko; Tudo Legal, V. Lima; Marido de
Mulher Boa, J. B. Tanko; Só naquela Base, R. Lupo; 1961: O Viúvo
Alegre, V. Lima; Um Candango na Belacap, R. Farias; O Dono da
Bola, J. B. Tanko; Briga Mulher e Samba, S. Cherques; Mulheres
Cheguei, V. Lima; Os Cosmonautas, V. Lima; 1962: Bom Mesmo É
Carnaval, J. B. Tanko; O Assalto ao Trem Pagador, R. Farias;
Mulheres, Cheguei, V. Lima; 1966: Na Onda do Iê-iê-iê, A. Teixeira;
Nudista à Força, V. Lima; 007 ? no Carnaval, V. Lima; 1967: Adorável
Trapalhão, J. B. Tanko; 1968: O Pequeno Mundo de Marcos, G. Vietri;
As Três Mulheres de Casanova, V. Lima; 1969: As Aventuras de Chico
Valente, R. Lupo; Agnaldo, Perigo à Vista, R. Paes de Barros; 1971:
Soninha Toda Pura, A. Teixeira.
ANDRÉ GATTI
Zoom. Véase BALIC MÍMICA, HVALIMIR.
Zori, Tomás. Madrid (España), 1925; Madrid, 02.09.
2002. Actor. Comienza como profesional en la compañía
de Mariano Madrid en 1940. Alcanza una gran popula-
ridad al formar parte del trío de humor Zori, Santos y
Codeso, que debuta en 1942 en A Coruña con la obra Don
Quintín el amargao. El conjunto obtiene desde entonces
innumerables éxitos en el teatro, en la revista sobre todo,
y también en televisión. En 1953, y junto a sus dos com-
pañeros, debuta en el cine en Como la tierra (A. Hurtado,
1953), y el trío, que en este film hace una mera colabo-
ración, protagoniza después El bandido generoso (J. M.
Elorrieta, 1954), Los maridos no cenan en casa (J. Mihura,
1956), Pescando millones (M. Mur Oti, 1959) y Los cla-
veles (S. Ontañón 1960). En 1963 Codeso abandona el
conjunto, pero Zorí y Santos continúan su labor durante
otros veinte años. El trío vuelve a aparecer en 1976 en
El chiste, de Eduardo Manzanos. En solitario, interviene
en numerosas comedias de Mariano Ozores, como El
recomendado (1985) y Ya no va más (1988), y en otras
como La vaquilla (L. García Berlanga, 1985); El peca-
dor impecable (A. Martínez Torres, 1987), Fuera de juego
(F. Fernán-Gómez, 1991) y El palomo cojo (J. de Armiñán,
828
1995). Tras esta película decide retirarse del cine, pero
años después acepta un papel importante en Maestros
de Óscar del Caz (2000), y cierra su filmografía.
OTROS TÍTULOS: 1969: El taxo de los conflictos, M. Ozores, J.
L. Sáenz de Heredia; 1975: Madrid, costa Fleming, J. M. Forqué;
1976: Chely, R. Fernández; 1977: Cuentos de las sábanas blancas,
M. Ozores; 1987: Sufre mamón, M. Summers.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Zorrilla, China [Concepción Zorrilla de San Martín
Muñoz]. Montevideo (Uruguay), 14.03.1922. Actriz.
Nace en el seno de una familia de abolengo; su padre es
el escultor José Zorrilla de San Martín y su abuelo Juan
Zorrilla de San Martín, considerado el poeta nacional
uruguayo. Como actriz se forma con la española
Margarita Xirgu, exiliada en su país. Mientras la dirigen
ésta y el argentino, también exiliado, Orestes Caviglia,
integra el elenco de la Comedia Nacional Uruguaya en
el que, durante años, es una de las damas jóvenes. Ya
madura, inicia en Argentina su carrera cinematográfica
y televisiva, se le ofrecen papeles de carácter, de edades
muchas veces superiores
a la suya, compromisos de
los que sale airosa merced
al gran profesionalismo
que acompaña su indiscu-
tida jerarquía interpretati-
va. En su primer film, Un
guapo del 900 de Lautaro
Murúa (1971), es la madre
del protagonista, J. Salce-
do, en realidad varios años
mayor que ella, aquí ayuda
también la relectura suma-
mente crítica que hace L.
Murúa del texto de Samuel
Eichelbaum; en La maffia
China Zorrilla de L. Torre Nilsson (1972),
es la recatada esposa del
capo de la mafia a cargo de J. Slavin y, en consecuencia,
la madre de T. Biral. Salvo el interregno debido al mal-
sano ambiente impuesto por la dictadura argentina (1976-
83), y un coincidente viaje suyo a Estados Unidos, tra-
baja sin tregua en su país de adopción. En su extensa
filmografía merecen citarse: Las venganzas de Beto
Sánchez de H. Olivera (1972), donde su maestra en exce-
so estructurada es una de las víctimas del protagonista;
Últimos días de la víctima de A. Aristarain (1982), el
más interesante, tal vez junto con Señora de nadie de
M. L. Bemberg (1982), de los cuatro títulos que estrena
durante el año del retorno; Darse cuenta de A. Doria
(1984), por la intensidad de su personaje y porque el film
se basa en una idea suya; Esperando la carroza de A.
Doria (1985), por ser una de las pocas en el prestigioso
elenco que no sobreactúa la jocunda historia de J.
Langsner; Nunca estuve en Viena de Antonio Larreta
(1989), coproducción con España, por su deliciosa com-
posición de una abuela matriarcal; Cuatro caras para
Victoria de O. Barney Finn (1992), donde es la más vete-
rana de las cuatro actrices que encarnan a Victoria
Ocampo en distintas edades, entregando un retrato a la
vez abarcador y profundo; El verano del potro /Summer
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 829
829
of the Colt /Fierro… L’été des secrets de André Melançon
(1989), coproducción con Canadá, por su comprensiva
aproximación al mundo infantil; Fotos del alma de Diego
Musiak (1995), por un intenso rol secundario y su apoyo
a un director novel que trata el tema del sida; Besos en
la frente de C. Galettini (1996), con L. Sbaraglia, así como
Conversaciones con mamá de Santiago C. Oves (2004),
con E. Blanco, por tratarse de películas amables que le
dan protagonismo; y otra coproducción con España, Elsa
& Fred de Marcos Carnevale (2005), por corroborar gra-
cias a una historia emotiva su aptitud para convocar gran-
des audiencias. En 2004 es nombrada Ciudadana Ilustre
de la Ciudad de Buenos Aires.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1972: Heroína, R. de la Torre; 1974: La tregua, S. Renán;
Triángulo de cuatro, F. Ayala; 1975: Los gauchos judíos, J. Jusid; Las
sorpresas (episodio, Corazonada), C. Galettini; 1982: Pubis angeli-
cal, R. de la Torre; La invitación, M. Antín; 1985: Contar hasta diez,
O. Barney Finn; 1986: Pobre mariposa, R. de la Torre; 1989: Guerreros
y cautivas /Guérriers et captives, E. Cozarinsky, Argentina-Francia-
Suiza; 1991: Dios los cría, F. Ayala; 1992: La peste /The Plague, L.
Puenzo, Argentina-Francia-Inglaterra; 1995: La nave de los locos,
R. Wullicher, Argentina-España; Lola Mora, J. Torre; 1997: Sin que-
rer / Zeit der Flamingos, C. Cappellari, Argentina-Alemania-Suiza;
2007: Tres corazones, S. Renán; Tocar el cielo, M. Carnevale,
Argentina-España; 2008: Sangre del Pacífico, B. Olmi.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Zorrilla, José A. [José Antonio Zorrilla Álvarez].
Bilbao (España), 1946. Director, guionista y escritor.
Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada
y graduado en la Escuela Diplomática, es autor de la
novela Antiguo esplendor (1983). Escribe críticas de cine
en las revistas Triunfo y Novedades y colabora en diver-
sos cineclubs. Es ayudante de dirección y guionista del
cortometraje Tanata de L. M. López Tapia. En 1973
escribe el guión de tres programas de la serie de TVE
“Ficciones” y dirige para No-Do el corto documental
Viejas plazas de Madrid. Con su productora Mino Films,
dirige los cortos El barranco de Víznar (1976), basado
en el espectáculo teatral Los Palos, de Salvador Távora,
inspirado en el asesinato de Federico García Lorca, con
el que obtiene varios premios, y Argelés (1978), home-
naje al exilio republicano a partir de los españoles ence-
rrados en ese campo de concentración francés. Rueda
para Elías Querejeta cuatro horas de material para un
José A. Zorrilla
Zorrilla González, Pedro
documental sobre la marginación juvenil que debía titu-
larse “El cuarto oscuro”, que no se llega a realizar. Sus
imágenes sirven como trabajo de campo para Deprisa,
deprisa de C. Saura (1980). En 1983 dirige El arreglo,
un thriller protagonizado por un policía con problemas
con la droga (Eusebio Poncela), inmerso en un caso de
corrupción policial en plena transición, en el que mues-
tra su dominio de las claves genéricas y un gran senti-
do del ritmo. El film recibe una buena acogida crítica y
comercial. Sus dos siguientes largometrajes se saldan
con sonoros fracasos. Lauaxeta / A los cuatro vientos
(1987), es una tópica y hagiográfica visión de la figura
de Lauaxeta, poeta vasco y comandante del ejército repu-
blicano fusilado por las tropas franquistas, que cuenta
con el mayor presupuesto vasco hasta ese momento, gra-
cias al apoyo del Gobierno Vasco, que la elige para con-
memorar el 50º aniversario del bombardeo de Gernika.
El invierno en Lisboa (1991) es una fallida adaptación
de la novela homónima de Antonio Muñoz Molina, en
la que poco se puede destacar más allá de la música y
la presencia como actor del músico Dizzy Gillespie. Tras
ver rechazadas varias de sus propuestas, inicia la reali-
zación en video digital de nueve documentales dedica-
dos a ilustrar las Bienaventuranzas. El primero, Los jus-
tos (2001), aborda el rechazo de la violencia terrorista
de la banda Euskadi ta Askatasuna (ETA), vista desde la
óptica de los miembros de la plataforma Basta Ya. El
segundo, rodado en doce países del Tercer Mundo, El
desierto y las olas (2003), es una denuncia de las con-
diciones que llevan a la emigración a los países desa-
rrollados de millones de personas de todo el mundo.
Véase EL ARREGLO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1973: Viejas plazas de Madrid, cm, doc; 1976: El barranco de Víznar,
cm: 1978: Argelès, cm, doc; 1983: El arreglo; 1987: Lauaxeta /A los
cuatro vientos; 1991: El invierno en Lisboa, España-Portugal-Francia;
2001: Los justos, doc; 2003: El desierto y las olas, doc.
BIBLIOGRAFÍA: VSA; C. Roldán Larreta: El cine del País Vasco:
de Ama Lur (1968) a Airbag (1997), San Sebastián, Sociedad de
Estudios Vascos, 1999.
JESÚS ANGULO
Zorrilla González, Pedro. Ornes, Burgos (España),
04.03.1875; Madrid (España), 31.10.1934. Actor. Su
familia se traslada a vivir a Madrid, donde estudia el
bachillerato. Obtiene el título de Profesor Mercantil en
la Escuela de Comercio de Bilbao y consigue trabajo en
un banco, al mismo tiempo que compagina esta activi-
dad con las actuaciones en funciones de aficionados. Se
convierte en actor profesional en 1902, cuando debuta
en el Teatro Lara de Madrid con la obra Los cuatro palos.
El año siguiente alcanza su primer éxito al interpretar el
personaje de Gasparón en la comedia Al natural de
Jacinto Benavente. Hace una gira con la compañía Larra-
Balaguer e ingresa después en el Teatro de la Comedia,
donde llega a ser un actor de gran prestigio. Forma tam-
bién compañías con Ramírez, Simó-Raso y en solitario.
En 1915 Benito Perojo le confía el papel del antago-
nista del personaje cómico Peladilla, interpretado por el
propio Perojo, en las cintas Garrotazo y tentetieso,
Peladilla, cochero de punto, Clarita y Peladilla en el
football y Clarita y Peladilla van a los toros. El actor se
integra en el equipo directivo de la productora Patria
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 830
Zorro, El
Films, con la que interpreta papeles en películas dirigi-
das siempre por Julio Roesset, que también está ligado
a la empresa, y cuyo método de trabajo consiste en rodar
varias películas a la vez, casi siempre con el elenco del
Teatro de la Comedia. Así, en 1916 trabaja en Margot,
El fantasma del castillo, Por la vida del rey, Culpas aje-
nas, Deuda pagada, El beso fatal, La mano y Misterio
de la corte de Suavia, en la que es el protagonista, inter-
pretando el papel del rey Carlos. Ese mismo año traba-
ja en Muñecos, dirigido otra vez por Benito Perojo, y
el año siguiente, en 1917, con Roesset en las cintas: De
cuarenta para arriba, El talismán, La perla de la tribu,
Mi debut cinematográfico y El rey de la serranía. Por
último, en 1918 interviene en La dicha ajena y La tía de
Pancho, también dirigidas por Roesset. A finales de esa
década finaliza su carrera cinematográfica, breve en años,
pero intensa en títulos, para dedicarse por completo a
los escenarios. Zorrilla es un ejemplo del actor que llega
a ser famoso gracias al teatro, debido a esa fama es con-
tratado por algunas productoras cinematográficas, pero
que no llega a obtener el mismo reconocimiento en las
películas que interpreta.
BIBLIOGRAFÍA: J. Gorostiza (coord.): Intérpretes europeos del cine
mudo, Canarias, Filmoteca Canaria, 2003.
JORGE GOROSTIZA
Zorro, El. Véase IGLESIAS, PEPE.
Zorro Plateado. Véase GARCÉS, MAURICIO.
Zottola, Sergio. Buenos Aires (Argentina), 01.05.1948.
Montador. Se inicia en la industria en 1962, como cade-
te de montaje de Sucesos Argentinos, el noticiero por
antonomasia del país. En 1965 ingresa en Tecnofilms,
importante laboratorio, y al año siguiente pasa al prin-
cipal, Alex, trabajando en la sección truca. En 1968
comienza como asistente de montaje de Oscar Souto, al
que considera su maestro y al cual se asocia entre 1975
y 1983. En 1969 debuta como montador en Juan
Lamaglia y señora de R. de la Torre, y con el mismo
director trabaja más tarde en Sola (1976). Por esa época
desarrolla una actividad sumamente intensa: compagi-
na con A. Ripoll dos largometrajes, Más allá del sol de
H. Fregonese (1975); Los orilleros de Ricardo Luna
(1975), y a partir de allí Bárbara de Gino Landi (1980),
coproducción con Italia, Cuarteles de invierno de L.
Murúa (1984), En retirada de J. C. Desanzo (1984), Seré
cualquier cosa, pero te quiero de C. Galettini (1986) y
El hombre de la deuda externa de P. Olivo (1987), entre
otras. En 1984 se establece como publicitario, especia-
lidad en la cual se mantiene durante casi una década aten-
diendo a importantes clientes. En 1995, con la actividad
industrial y comercial colapsada por el neoliberalismo,
retorna a su especialidad, modificada expresivamente
por las nuevas tecnologías incorporadas durante esa
década, a las que se adapta perfectamente. Entre sus
aportes recientes descuellan Nueve reinas (2000), la pelí-
cula que consagra a F. Bielinsky, y dos notables traba-
jos para sendos filmes de J. C. Desanzo, en los cuales el
montaje ocupa lugar un destacado: El amor y el espan-
to (2000) y El polaquito (2003), director para el cual
830
también realiza el montaje de Eva Perón (1996), Hasta
la victoria siempre (1997) y La venganza (1999).
Merecen ser citadas también La entrega de I. de Oliveira
Cezar (2001), ¿Y dónde está el bebé? De P. Stocki
(2002), Samy y yo de E. Milewicz (2002), Deuda de J.
Lanata (2004), así como su participación en el episo-
dio Vergüenza, realizado por A. Doria, en el film colec-
tivo de ese mismo año 18-J, que incluye diferentes mira-
das al atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina
(AMIA). S. Zottola sigue plenamente activo; en 2005
monta La demolición, de M. Mangone, y tiene en pro-
ceso varios films, entre ellos Un peso, un dólar de G.
González Condrón (2006) y Naranjo en flor de A.
González Vigil (2009), coproducción con España.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1981: Las travesuras de Cepillo, J. Pantano; 1984: Juego perverso, R.
Pérez Roulet, inc.; 1985: La búsqueda, J. C. Desanzo; 1987: Range of
Honor /Contacto ninja en la Argentina, G. Hessler, Estados Unidos-
Argentina; 1986: Te amo, E. Calcagno; 1999: Ángel, la diva y yo, P.
Nisenson; 2000: Sin reserva, E. Spagnulo; 2001: Historia de Argentina
en vivo, colectivo; Un amor en Moisésville, A. Ottone; 2002: Bahía
Mágica, M. Valentini; India Praville, M. Sabato; 2003: Lisboa, N.
Lescovich; 2004: Palermo Hollywood, E. Pinto; 2005: Papá se volvió
loco, R. Ledo; 2006: Génesis, R. Carnevale, cm; 2007: Incorregibles,
R. Ledo; Carne sobre carne, D. Curubeto; 2008: La luz del bosque, J.
J. Pstyga, O. Escasany.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Zuanic Donoso, Adriana. Antofagasta (Chile), 04.03.
1963. Directora. Prestigiosa documentalista, es figura
determinante en el desarrollo de la actividad audiovi-
sual de su ciudad natal. Como culminación de su tra-
yectoria fílmica y de su labor académica en la Uni-
versidad José Santos Ossa, organiza en 2004 el Primer
Festival Internacional de Cine en Antofagasta, luego
denominado Festival Internacional de Cine del Norte
del Chile, del que es la directora. Viaja con su familia a
Estados Unidos, país donde cursa sus estudios univer-
sitarios, obteniendo los diplomas de Bachelor of Arts y
Master of Arts en Producción de Cine y Televisión en la
Universidad de Iowa de la que se gradúa con el proyecto
Todavía un puente (1989), mediometraje de ficción, pre-
miado en los festivales españoles de Elche y Marbella.
De regreso a Chile en 1991, se instala en su ciudad natal,
donde realiza el mediometraje experimental Non Plus
Ultra (1994), exhibido en varios festivales internacio-
nales. En 1995 comienza el trabajo de investigación que
Adriana Zuanic
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 831
831
culmina con el largometraje documental Antofagasta, el
Hollywood de Sudamérica, o un viaje de ensueño (2001),
que recrea la labor sorprendente que tiene la cinemato-
grafía chilena durante la era del mudo en aquella ciu-
dad, que es en la década de 1920 uno de los más activos
centros de producción de películas del país. El film reci-
be numerosas distinciones en festivales nacionales e
internacionales como en Valparaíso, Montevideo y
Nueva York. Paralelamente a su trabajo como realiza-
dora y académica, promueve múltiples iniciativas de
fomento de la labor audiovisual local, con miras a con-
vertir a Antofagasta en el principal polo de desarrollo de
la actividad en la zona norte de Chile. Coordina un cine-
club semanal y organiza la Muestra de Cortos Chilenos,
exhibida cada semestre del año y que acerca a los anto-
fagastinos a la producción del resto del país. Forma su
propia productora de servicios, la Glocal Films, tanto
para la realización de sus propias obras como para apo-
yar a diversas producciones audiovisuales que surgen
en la región. Realiza en diversos periodos algunos vide-
os como De-construcciones al natural (1992), Bien-
venidos al futuro (realización colectiva) (1992); Anto-
fagasta Blues: lugares y lugareños (1998). Incursiona
en la técnica de las instalaciones con (Re-creando espa-
cios), y es autora de lo que denomina “audiopoemas”.
Trabaja en la investigación “Tras la huella de Alberto
Santana”, estudio de la obra de este cineasta pionero
de la cinematografía chilena y peruana, que sirve de base
para la escritura del guión de un largometraje.
FILMOGRAFÍA (todos en Chile, si no se indica lo contrario): 1990:
Todavía un Puente, Estados Unidos; 1992: De-construcciones al
Natural; Bienvenidos al futuro, codir. VVAA; 1995: Non Plus Ultra,
cm; 1998: Antofagasta Blues: lugares y lugareños; 2002: Antofagasta,
el Hollywood de Sudamérica, o Un viaje de ensueño, doc.
ELIANA JARA DONOSO
Zuasti, Guillermo. Véase MÚSICA DE CINE. IV. URUGUAY.
Zubarry, Olga [Olga Adela Zubarriaín]. Buenos Aires
(Argentina), 30.10.1930. Actriz. Cursa aún la escuela
secundaria, cuando su admiración por María Duval la
lleva a presenciar el rodaje de la película 16 años de
Carlos Hugo Christensen (1943), en los Estudios Lu-
miton. La acompaña su entonces cuñado, el actor, direc-
tor y chansonnier Juan Carlos Thorry. Ocasionalmente
reemplaza a una extra adolescente y comienza así su
carrera cinematográfica. De inmediato, aunque oculta
tras un disfraz, interviene en Safo, historia de una pasión
otro film de Christensen (1943), protagonizado por
Mecha Ortiz y Roberto Escalada. Al año siguiente apa-
rece en una nueva propuesta del citado director, La peque-
ña señora de Pérez, que protagoniza Mirtha Legrand. En
1945 integra el extenso reparto femenino que rodea a
Pepe Arias en Las seis suegras de Barba Azul, nueva pelí-
cula de Christensen. En No salgas esta noche de Arturo
García Buhr (1946), con Susana Freyre integra el dúo de
adolescentes que revoluciona el hogar de Enrique Serrano
y Alicia Barrié. El mismo Christensen le ofrece el pro-
tagonista de El ángel desnudo (1946), con el que alcan-
za su consagración. El film, rechazado por Mirtha
Legrand por requerir un desnudo, es una adaptación de
Zubarry, Olga
Olga Zubarry (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
La señorita Elsa, de Arthur Schnitzler. Su labor le vale
el premio a la revelación femenina del año, otorgado por
la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.
De inmediato, siempre dirigida por Christensen y en pare-
ja con Roberto Escalada, actúa en Los pulpos (1948), ver-
sión de la novela de Marcelo Peyret, donde “en una de
sus mejores labores –según Clara Kriger– encarna a Mirta,
una muchachita de rostro ingenuo que maneja los hilos
de la relación con fingida inocencia e inusual ferocidad”.
Retorna en un prolijo policial de Christensen, La muer-
te camina en la lluvia (1948), donde su partenaire vuel-
ve a ser Roberto Escalada. En 1949 aparece en un film
de tinte sombrío, dirigido por Antonio Momplet, Yo no
elegí mi vida, junto al mexicano Arturo de Córdova, con
guión de Enrique Santos Discépolo, quien también inter-
viene como actor. Su interpretación en Abuso de con-
fianza película de ambiente jurídico, dirigida por Mario
C. Lugones (1950), es elogiada por la crítica. En 1951
se produce uno de sus mejores aportes al cine argentino
cuando interpreta a la prostituta de El extraño caso del
hombre y la bestia, versión de Mario Soffici de la nove-
la de Robert Louis Stevenson, en la que, refiere Domingo
Di Núbila, su escena de la histeria resulta antológica.
Durante la misma temporada, en La comedia inmortal,
de Catrano Catrani, asume el papel de una biblioteca-
ria a quien visitan personajes literarios como Romeo y
Julieta, Don Quijote, Hamlet, Pablo, Virginia, Aladino
y Don Juan Tenorio. En 1952 participa en una película
de Carlos Rinaldi, El baldío (cuyas copias se hallan desa-
parecidas), referente a los inmigrantes europeos que
empujados por la segunda guerra mundial, encuentran
asilo en Argentina. En 1953 cumple trabajos de alto nivel
dramático en Ellos nos hicieron así de Mario Soffici;
Mercado negro de Kurt Land; y El vampiro negro de Ro-
mán Viñoly Barreto. En la primera encarna a Francisca,
adolescente cuyo destino aparece signado por el mal
ejemplo de su madre; mientras que la segunda la mues-
tra en un policial, donde la conducta de su padre la arras-
tra a la muerte. En el film de Viñoly Barreto es una can-
tante de cabaret, madre soltera además, enfrentada a
un asesino de niños y, otra vez tiene a su cargo momen-
tos de alto nivel dramático y gana el premio a la mejor
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 832
Zublaur, Basilio
actriz del año, otorgado por la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la Argentina. Durante 1954 se la
ve en Sucedió en Buenos Aires, producción de Enrique
Cahen Salaberry rodada íntegramente en exteriores, con
mucho de cine documental y nuevamente en pareja con
Roberto Escalada. También en el episodio dirigido por
León Klimovsky para la coproducción con México y
España Maleficio / Tres citas con el destino, conjunta-
mente con Narciso Ibáñez Menta, Santiago Gómez Cou
y Nathan Pinzón, otra vez dentro del género policial. El
siguiente año le depara trabajos sobresalientes en La
simuladora de Mario C. Lugones; Concierto para una
lágrima y Marianela, las dos dirigidas por Julio Porter.
Anima consecutivamente a una mujer que finge estar
loca y es encerrada en un hospicio, una concertista de
piano que se debate entre dos amores, y la agreste y fea
muchacha creada por Benito Pérez Galdós, la cual le
significa una nueva distinción de la Asociación de
Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En 1956
Enrique Carreras la presenta como fina comediante en
De noche también se duerme, según texto de Abel Santa
Cruz; y en el rol muy dramático de Pecadora, sobre ori-
ginal de Miguel Mihura. Ambas nuevamente en pareja
con Roberto Escalada. En 1958 interpreta a una maes-
tra rural, que ejerce en Tilcara (Jujuy), en otra realiza-
ción de Román Viñoly Barreto, Los dioses ajenos, donde
la acompaña Enrique Fava y por primera vez es foto-
grafiada en color. Al año siguiente, en El candidato de
Fernando Ayala, interpreta a la esposa burguesa de Duilio
Marzio, que ama al hermano de éste, personaje a cargo
de Alfredo Alcón. Además se la ve en la coproducción
con Paraguay La sangre y la semilla realizada por
Alberto Du Bois, en la que aparece como una madre,
víctima de la guerra de la Triple Alianza, contienda que
a mediados del siglo XIX enfrenta a cuatro países suda-
mericanos. En 1960 cumple actuaciones en el episodio
La esposa mayor de Todo el año es Navidad, de Román
Viñoly Barreto, que protagoniza Raúl Rossi; y en Las
furias, de Vlasta Lah, acompañando a Mecha Ortiz, Aída
Luz, Elsa Daniel y Alba Mujica. En 1961, según texto
de Augusto Roa Bastos y junto a Francisco Rabal, inter-
preta el dramático papel de otra sufrida paraguaya en
Hijo de hombre /La sed, coproducción hispano-argenti-
na realizada por Lucas Demare. Su labor conquista el
premio Concha del Cantábrico a la mejor actriz en el
Festival Internacional de Cine San Sebastián (España)
y, además, el del Círculo de Periodistas Cinematográficos
de la Argentina. Al año siguiente filma otra coproduc-
ción hispano-argentina, A hierro muere, dirigida por
Manuel Mur Oti y en pareja con Alberto de Mendoza.
Posteriormente, debido a su matrimonio con el produc-
tor Juan Carlos Garate y el nacimiento de sus dos hijas,
se vuelven esporádicas sus actuaciones, aunque desta-
ca su sobria labor en Invasión primer film de Hugo
Santiago (1969), sobre guión de Jorge Luis Borges y
Adolfo Bioy Casares. También, como una filicida en Las
procesadas con dirección de Enrique Carreras (1975).
Como figura de apoyo se luce en La Mary de Daniel
Tinayre (1974); Crecer de golpe de Sergio Renán (1977);
Desde el abismo de Fernando Ayala (1980); Los pasa-
jeros del jardín de Alejandro Doria (1982); y Contar
832
hasta diez de Oscar Barney Finn (1985). En 1988 la
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
le concede el Cóndor de Plata a la trayectoria artística.
Diez años después anima a una madre de Plaza de Mayo
en Plaza de almas, de Fernando Díaz, rol por el que la
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
vuelve a considerarla la mejor actriz de reparto del año.
Actúa también en radio y televisión.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1946: Adán y la serpiente, C. H Christensen; 1950: Valentina, M.
Romero; Yo quiero una mujer así, J. C. Thorry, Venezuela; 1951: El
honorable inquilino, C. Schlieper, ¡Qué hermanita!, K. Land; 1955:
Vida nocturna, L. Fleider; 1960: En la vía, A. Du Bois, Argentina-
Paraguay; 1962: Misión 52, M. C. Lugones; 1963: Proceso a la
ley / Proceso de conciencia, A. Navarro, Argentina-España; 1964:
Asalto en la ciudad, C. Cores; 1965: Ahorro y préstamo... para el
amor, L. Fleider; Los guerrilleros, L. Demare; 1968: Amor y un poco
más, D. M. Beccaglia; 1969: Corazón contento / Somos novios, E.
Carreras, Argentina-México; 1970: El hombre del año, K. Land; 1972:
Mi hijo Ceferino Namuncurá, J. Mobaied; 1973: Si se calla el cantor,
E. Dawi; 1974: Los chicos crecen, E. Carreras; El encanto del amor
prohibido, J. Battle Planas; El fuego del pecado, B. Arias, Argentina-
Perú; 1977: La nueva Cigarra, F. Siro; 1978: Mi mujer no es mi seño-
ra / Mi marido no funciona, H. Moser, Argentina-España; 1982:
¿Somos?, C. H. Christensen; 1984: Los tigres de la memoria, C.
Galettini; 1985: Luna caliente, R. Denis; 1986: En busca del brillan-
te perdido, S. L. Mottola; Luces de ayer, N. R. Álvarez, cm; 1996:
El ángel y el escritor, I. Retamozo, cm.
BIBIOGRAFÍA: DACAri; HCA; A. Insaurralde, G. Russo: Guía
Heraldo ’78. Cine y cine publicitario, eds. A. L. Bellaba, M. Grieben,
Buenos Aires, Heraldo del Cine, 1978; C. España: “Olga Zubarry”,
Cien años de cine, comp. C. España, Buenos Aires, La Nación, 1995;
M. C. Vieites: Nuestras actrices, entrevistas. Primer acto, Buenos
Aires, Eds. del Jilguero, 1998; M. Gallina: De Gardel a Norma
Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior,
Buenos Aires, Corregidor 1999.
ANDRÉS INSAURRALDE
Zublaur, Basilio. Véase CORTOMETRAJE. III. ESPAÑA.
Zucker, Marcos. Buenos Aires (Argentina), 15.02.
1921; Buenos Aires, 13.05.2003. Actor. Su actividad se
prolonga más de seis décadas. Hijo de un modesto hogar
de inmigrantes judeo-polacos, su adaptación al medio es
sorprendente: ya en la década de 1930 es atracción en
los teatros de revista como niño cantor de tangos. Actor
de teatro, radio y televisión, en cine interviene en más de
sesenta películas, a partir de la fallida El casamiento de
Chichilo de I. Navarro (1938). Es Binomio, uno de los
estudiantes de Juvenilia de A. Vatteone (1943), sobre el
libro de Miguel Cané, y a partir de allí su presencia en
la pantalla es constante. Actúa en Los hijos artificiales
de A. Momplet (1943); Se rematan ilusiones de M. Lu-
gones (1944); Corazón de C. Borcosque (1947), donde
su lucimiento supera al del juvenil protagonista Juan Car-
los Barbieri; Escuela de campeones de R. Pappier (1950);
La pícara cenicienta de F. Mugica (1951); El mucamo
de la niña de J. Sires y E. Carreras (1951); El crack de
J. Martínez Suárez (1960); El rufián (1961) y La ciga-
rra no es un bicho (1963), ambas de D. Tinayre; Mi novia
el... de E. Cahen Salaberry (1974-75); Tiro al aire de M.
Sábato (1980); Gran Valor de E. Cahen Salaberry (1980)
y Los insomnes de C. Orgambide (1984). En tantos años
nunca pierde su judeo-porteña humildad, su certeza de
que nada excepcional da a su profesión para ser toma-
do demasiado en serio. Los últimos años asumen la forma
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 833
833
de verdaderos homenajes a su trayectoria, algo que se per-
cibe claramente en El mar de Lucas de V. Laplace (1999),
Gallito ciego de S. Oves (2000) e India Pravile de M.
Sábato (2002), que es su película póstuma.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1940: Nosotros... los
muchachos, C. Borcosque; 1947: Lucrecia Borgia, L. Bayón Herrera;
Estrellita, R. Viñoly Barreto; 1948: El barco sale a las diez, F. Mugica;
1949: Yo no elegí mi vida, A. Momplet; 1950: Mary tuvo la culpa, C.
Torres Ríos; 1951: Ritmo, sal y pimienta, C. Torres Ríos; 1955: Canario
rojo, J. Porter; Amor a primera vista, L. Fleider; 1965: Convención de
vagabundos, R. Cavallotti; 1968: Turismo de carretera, R. Kuhn; 1969:
Flor de piolas, R. Cavallotti; 1973: Vení conmigo, L. Saslavsky; Los
caballeros de la cama redonda, G. Sofovich; 1974: Seguro de casti-
dad, J. Mobaied; 1980: Así no hay cama que aguante, H. Sofovich;
Departamento compartido, H. Sofovich; Más allá de la aventura, O.
Barney Finn; 1983: Diablito de barrio, A, Cunill, hijo; Un loco en
acción, E. Dawi; 1995: El verso, S. Oves; 1999: Ángel, la diva y yo,
P. Nisenson; 2002: NS /NC, F. Musa.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Zuccoloto, Afrânio. Véase CRÍTICA. III. BRASIL.
Zúffoli Villademoros, Eugenia. Roma (Italia), 15.11.
1897; Madrid (España), 28.12.1982. Actriz y cantante.
Nacionalizada española, en 1911 debuta como intérprete
de zarzuela y en el cine lo hace con la película Los gua-
pos (M. Noriega). Casada con el tenor y actor José
Bódalo Montorio, en 1916, durante una de sus giras por
Argentina, da a luz a su hijo José. Trabaja sólo en otras
dos películas, protagonizando Los guapos o gente brava
(M. Noriega, E. Santos, 1923) y en El niño de las mon-
jas (A. Calvache, 1925), ya en un papel de reparto.
Triunfa en el género lírico, va después a los estudios
de la Paramount en Joinville para rodar El secreto del
doctor (A. Millar, 1930), y a partir de entonces prácti-
camente abandona el cine. En 1932 inaugura el Teatro
Fígaro de Madrid y forma su propia compañía hacien-
do giras por Sudamérica, donde sigue actuando después
de la guerra civil (1936-39), y en la que debuta, entre
otros, la actriz Susana Canales. En España, Zúffoli vuel-
ve al cine para hacer el papel de Petronila en Amaya (L.
Marquina, 1952), protagonizada por Susana Canales,
Eugenia Zúffoli (Ar. SGAE)
Zulueta, Iván
después trabaja en A hierro muere (M. Mur Oti, 1961),
donde encarna el papel de Sabina, la anciana cantante
de ópera, y, por último, en Teresa de Jesús (J. de Orduña,
1961) como priora. En todas estas últimas, interpreta
también papeles secundarios su hijo José Bódalo.
BIBLIOGRAFÍA: J. Gorostiza (coord.): Intérpretes europeos del
cine mudo, Canarias, Filmoteca Canaria, 2003.
JORGE GOROSTIZA
Zuluaga, Pedro Adrián. Medellín, Antioquia (Colom-
bia), 20.05.1972. Crítico. Estudia en la Facultad de
Comunicación Social de la Universidad de Antioquia,
de la que se gradúa en 1999. Se aficiona al cine desde
joven, afición que coexiste con una decidida inclinación
por la literatura. En 1996 empieza sus colaboraciones
como crítico de cine en el suplemento cultural del perió-
dico El Mundo de Medellín, las cuales mantiene hasta
2001. Entre 1999 y 2000 se desempeña como periodis-
ta cultural en el mismo periódico y en el canal regional
TeleMedellín. Gran parte de su actividad de crítico la
cumple en la revista Kinestocopio, de la que es editor
entre 2000 y 2004. De 2001 a 2004 trabaja como direc-
tor del Programa de Cine de El Centro Colombo
Americano. Colabora ocasionalmente en otros medios
como los periódicos La Patria, El Espectador, El
Colombiano y las revistas Cinemateca de la Universidad
de Antioquia, y Cinemas d’Amerique Latine de Tou-
louse. Trabaja para la Dirección de Cinematografía del
Ministerio de Cultura, completando una interesante for-
mación profesional que le permite mirar el fenómeno
cinematográfico desde muy distintas perspectivas. Es
uno de los críticos más agudos de su generación, con un
estilo de reflexión que permite que sus textos vayan más
allá de lo cinematográfico, buceando en lo que las pelí-
culas proponen de manera expresa y también en lo que
sugieren. El otro rasgo dominante de su trabajo crítico
es la precisión y la riqueza del estilo de su escritura, deri-
vado de su formación literaria.
ORLANDO MORA
Zulueta, Antonio de. Véase FESTIVALES. IX. ESPAÑA.
Zulueta, Iván [Juan Ricardo Miguel Zulueta Verga-
rajáuregui]. San Sebastián (España), 29.09.1943; San
Sebastián (España), 30.12.2009. Director y cartelista. Hijo
de Antonio de Zulueta, director del Festival de Cine de
San Sebastián entre 1957 y 1960, y de una madre con afi-
ciones artísticas que pinta en casa con asiduidad, estudia
bachillerato en el colegio de los Padres Marianistas, pero
enseguida descubre el cine y dice ver más de 365 pelícu-
las al año. Su afición por el dibujo y por las artes visua-
les se desarrolla con rapidez al mismo tiempo que su pre-
ferencia por los relatos fantásticos, las películas de terror
y el cine musical. Rueda sus primeros metros con una
cámara casera de súper 8 mm y se instala en Madrid, desde
abril de 1960, para cursar estudios de decoración. A fina-
les de 1963 llega a Nueva York, donde ingresa en la Arts
Students League, lo que le permite conocer el arte pop y
la obra de creadores como Rosenquist, Lichtenstein y Andy
Warhol, así como los primeros brotes del New American
Cinema de John Cassavetes, o el cine de vanguardia de
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 834
Zulueta, Iván
Kenneth Anger y Jonas Mekas. El hallazgo de estas
expresiones artísticas, sus primeros contactos con la
atmósfera bohemia del Village y sus tímidos coque-
teos con los círculos del underground neoyorkino
definen una encrucijada vital que después tiene una
enorme influencia sobre su personalidad y sobre sus
tendencias creativas.
Tras volver a España, ingresa en la Escuela Oficial
de Cinematografía (EOC) en octubre de 1964. Allí
rueda sus primeras prácticas en 35 mm, Ágata (1966)
e Ida y vuelta (1967), con la que se diploma como
director, mientras que, simultáneamente, participa
en la creación de la revista Griffith (1965), cuyas pri-
meras páginas diseña. En la escuela conoce, sobre
todo, a Jaime Chávarri y a José Luis Borau, su pro-
fesor de guión, dos personalidades con las que conec-
ta y con las que pronto tiene ocasión de colaborar
de forma activa. Para el primero interviene como
actor en dos mediometrajes filmados en súper 8 mm:
Run, Blancanieves, Run (1967) y Ginebra en los in-
fiernos (1969). El segundo se convierte en su men-
tor por excelencia y le llama para trabajar como ayu-
dante en los spots publicitarios que Borau rueda para su
propia productora, El Imán. El bilbaíno Pedro Olea lo
reclama igualmente, casi en paralelo, para que se haga
cargo de un avanzado magazine televisivo titulado
“Último grito” para Televisión Española (TVE) en 1968,
donde filma algunas piezas de vanguardia como Get
Back, un insólito videoclip sobre la canción homóni-
mo de los Beatles basado en la animación de dibujos
propios pintados al carboncillo, o satíricos y provoca-
dores cortos de ficción como La cerillera huerfanita
contra Papá Noel, antes de que Borau, conocedor de
estos trabajos, se decida a producirle su primer largo-
metraje: Un, dos, tres, al escondite inglés (1970), un
enloquecido musical pop que escribe en colaboración
con Chávarri y que propone una explícita parodia del
Festival de Eurovisión. Filmada con alegre desenvoltu-
ra iconoclasta, dentro de un registro juguetón y gam-
berro ajeno a cualquier formalismo, la película supone
una intencionada y creativa excepción en el paisaje del
cine pop comercial que prolifera en España por aquellas
fechas, y cuenta con la participación en su reparto de
una entusiasta y cómplice nómina de amigos como
Antonio Drove, Mercedes Juste, los propios Borau y
Chávarri, entre otros.
Tras pasar diez años Zulueta vuelve a rodar un largo-
metraje. Mientras tanto colabora ocasionalmente en ais-
lados trabajos publicitarios y filma sin parar, en súper
8 mm, una larga serie de home movies estrechamente
ligadas a todo tipo de experiencias biográficas y exis-
tenciales, con obras tan interesantes como Kinkón,
Aquarium, A mal ga ma o El mensaje es facial. Son los
años de sus prolongadas estancias en Marruecos y en
Ibiza, tiempos de fugas alucinatorias y de búsquedas
expresivas que se mueven de forma consciente en la más
asumida marginalidad, producto de una escritura líri-
ca, subjetiva y visionaria. Durante esta etapa intervie-
ne también como operador en un corto de Pedro
Almodóvar, La estrella (1975), y como ayudante de
dirección de Jaime Chávarri, en “Vestida de tul” (1975),
834
Iván Zulueta (Filmoteca Española)
episodio de la serie de TVE “Cuentos y leyendas”, y
de Ricardo Franco en Los restos de naufragio (1978).
Vuelve al cine en 16 mm para rodar el interesante y per-
sonalísimo cortometraje Leo es pardo (1976) que, pasa-
do después a 35 mm, es seleccionado por el Festival de
Berlín, se proyecta en diversas muestras internaciona-
les y se exhibe en salas comerciales.
Su gran oportunidad surge cuando en 1979 filma su
obra más personal, Arrebato, con la que se adentra por
el otro lado del espejo para dar forma a un intenso y des-
garrado viaje alucinatorio que es, al mismo tiempo, una
singular historia de vampiros (el cine, las drogas), una
densa reflexión de carácter metalingüístico sobre la natu-
raleza del cine y un doloroso exorcismo de nítida dimen-
sión autobiográfica. Obra heterodoxa, inclasificable y
fuera de norma, se convierte pronto en un título de culto,
pero señala también, lamentablemente, el prematuro cie-
rre de una filmografía que después ya no vuelve a encon-
trar el camino de las grandes pantallas. Es necesario espe-
rar otros diez años, entre los que escribe el guión de un
musical titulado “Dos y dos son cuatro”, que no consi-
gue rodar, para que pueda volver a ponerse detrás de las
cámaras, aunque éstas sean las televisivas con las que
filma un episodio de la serie “Delirios de amor”, titula-
do “Párpados” (TVE, 1989), y otro de la serie “Crónicas
del mal”, llamado “Ritesti” (TVE, 1991), dos trabajos
de inequívoca personalidad, pero de escasa repercusión.
Su perfil no se limita a la creación de Arrebato, obra
de referencia inexcusable para el cine de la transición
hacia la democracia. Su aportación es trascendental en
el campo del cartelismo, disciplina que cultiva desde
1959, año de su primer cartel mural para el Palacio
Kursaal, de San Sebastián, y que le lleva a diseñar algu-
nos de los afiches de mayor fuerza expresiva y con más
poderosa capacidad de síntesis de todo el cine español,
con obras maestras tan reconocidas como son los dedi-
cados a Viridiana (L. Buñuel, 1961), Con uñas y dien-
tes (P. Viota, 1977), Furtivos (J. L. Borau, 1975),
Camada negra (1977), El corazón del bosque (1979) y
Maravillas (1981), las tres de M. Gutiérrez Aragón; y
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 835
835
Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983) y
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de P.
Almodóvar. Su trabajo de diseño gráfico se extiende
también a las portadas de discos como los LP de las agru-
paciones musicales Vainica Doble y Orquesta
Mondragón, entre otras; los cuentos infantiles de Vicente
Marco, la decoración mural del Cine California, en
Madrid, para las proyecciones de los filmes musicales
La calle 42 de L. Bacon (1933) y El submarino amari-
llo de G. Dunning (1968); y los carteles de algunos fes-
tivales como los de San Sebastián, Alcalá de Henares y
la Semana de Cine Experimental de Madrid. Después
de sus últimos trabajos televisivos, atraviesa varios años
de crisis durante los que se recluye en su casa para desa-
rrollar una prolífica y apasionada investigación expre-
siva en el campo de la fotografía con cámaras polaroid.
En 1989 el Festival de Cine de Alcalá de Henares le
dedica una retrospectiva completa de toda su obra, publi-
ca el único estudio monográfico que existe sobre su fil-
mografía y organiza la primera exposición de sus car-
teles. El centro de cultura Koldo Mitxelena de San
Sebastián organiza en 2002 una exhaustiva exposición
de toda su obra gráfico-plástica bajo el título de Iván
Zulueta, imagen-enigma; y en 2005 la Casa Encendida
de Madrid y otros centros artísticos, ofrecen la primera
exposición exhaustiva de sus trabajos fotográficos,
Mientras tanto, compuesta por 2.000 imágenes pola-
roids. En 2002 la editorial madrileña Ocho y Medio
publica sus guiones Arrebato / Leo es pardo. Sobre la
obra de Zulueta se realizan dos documentales: uno con
el título Arrebatos de Jesús Mora (1998), y otro Iván
Z. de Andrés Duque (2004). Véase ARREBATO; UN, DOS,
TRES, AL ESCONDITE INGLÉS, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1966: Ágata, cm; 1967: Ida y
vuelta, mediometraje; 1968: La fortuna de los Irureta, cm; 1970:
Un, dos, tres, al escondite inglés; Seis minutos, cm; 1971: Kinkong,
cm; 1972: Marilyn, cm; Frank Stein, cm; Masaje, cm; 1973: La novia
de Frankenstein, cm; Te veo, cm; Souvenir, cm; Babia, cm; 1974: Los
viajes escolares, making of, cm; Roma-Brescia-Cannes, cm, doc; 1975:
Mi ego está en Babia, mediometraje; Hotel, cm; Aquarium, cm; 1976:
Complementos, cm; Will More seduciendo a Taylor Mead, cm; Fiesta,
cm; A mal ga ma, cm; El mensaje es facial, cm; Leo es pardo, cm;
1977: En la ciudad, cm; 1978: Tea for Two, cm; La taquillera, cm;
1980: Arrebato; 1989: Delirios de amor (episodio, Párpados), cm;
1991: Crónicas del mal (episodio, Ritesti), cm.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; C. F. Heredero: Iván Zulueta. La vanguar-
dia frente al espejo, Madrid, 19 Festival de Cine de Alcalá de Henares,
1989; P. Pedraza: Pausas de papel. Carteles de cine de Iván Zulueta,
Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1990; VVAA:
“Invitación al abismo: El cine de Iván Zulueta”, Archivos de la Filmoteca,
6, junio-agosto, 1990; F. J. Gómez Tarín: Arrebato, Valencia, Octaedro,
2001; J. Muñoz, J. L. Lanzagorta, B. del Teso, X. Basterretxea: Iván Zu-
lueta. Imagen-enigma, San Sebastián, Diputación Foral de Guipúzcoa,
2002; L. Cerveró: “El regreso del vampiro”, Culturas, La Vanguardia,
18.09.2002; R. Cueto (ed.): Arrebato, 25 años después, Valencia, Institut
de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay, 2006.
CARLOS F. HEREDERO
Zumaqué, Francisco. Montería, Córdoba (Colombia),
18.08.1945. Compositor, director de orquesta, arreglis-
ta y docente. El entorno familiar y las tradiciones musi-
cales de la región de las sabanas de la costa caribe colom-
biana, marcan la evolución de su estilo musical. Desde
su adolescencia, organiza y hace parte de grupos que
ejecutan música tradicional y bailable. En el periodo
Zumpano, Orlando
1958-62 es miembro de la Orquesta di Lido de Medellín;
en Cartagena, estudia Ingeniería Civil y conoce al com-
positor Adolfo Mejía, con quien estudia armonía. En
1963 se inscribe en el Conservatorio Nacional en Bogotá,
en donde obtiene en 1970 los títulos de composición,
dirección de orquesta y banda. Ese mismo año recibe el
premio de composición de la Fundación Arte de la
Música. El periodo de estudios (1971-77) en el Con-
servatorio Americano de París se convierte en un hecho
significativo en su formación musical, recibe clases de
composición y dirección de orquesta de parte de Nadia
Boulanger, A. Dieudonné y M. Philippot. En el Groupe
de Recherches Musicales (GRM) de París asiste a cur-
sos de música electroacústica orientados por P. Schaeffer
y G. Reibel; también estudia dirección de orquesta con
I. Markevitch (1972-74); y participa en esa misma ciu-
dad en la Tribuna Internacional de Compositores (1975).
A su regreso a Colombia su actividad musical abarca
múltiples aspectos, compositor y orquestador de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá (1981-86), profesor en
el Conservatorio Nacional, y conferencista; en México,
investiga en temas antropológicos en el Instituto de
Bellas Artes. Se desempeña como agregado cultural en
la antigua República Federal de Alemania (1986-90).
En 1983 se estrena en Bogotá su ópera Simón, cuyo argu-
mento gira en torno a la figura del libertador Simón
Bolívar. En su catálogo figuran piezas para orquesta, un
oratorio, música de cámara para diversas combinacio-
nes instrumentales, canciones, piezas electroacústicas,
partituras para banda, percusión, además de numerosas
versiones de música tradicional de diversas regiones del
país. Obras suyas se escuchan en Holanda, Francia,
Alemania, Estados Unidos, Brasil, México y Cuba. En
el género popular trabaja con la orquesta de salsa Fania
All Stars y con artistas de la Canadian Broadcasting
Corporation (CBC). Su incursión en el medio televisi-
vo ocurre en 1978 cuando escribe música incidental para
la versión de la novela “La mala hora” basada en la nove-
la de Gabriel García Márquez, dirigida por B. Romero
Pereiro; en 1999, compone una extensa partitura orques-
tal para la proyección del filme silente Bajo el cielo
antioqueño de Arturo Acevedo Vallarino (1925) que
luego es incorporada como banda sonora a la película
restaurada.
OTROS TÍTULOS (todos en Colombia): 1971: El taciturno, J.
Gaitán Gómez, cm; 1978: Gamín, C. Durán; Suite arqueológica agus-
tiniana, J. M. Rosal, doc; 1986: Tin marin, J. Osorio.
CARLOS BARREIRO ORTIZ
Zumpano, Orlando. Buenos Aires (Argentina), 03.05.
1919; Buenos Aires, 21.12.1991. Asistente de dirección.
Comienza a Argentina Sono Film en 1938 y realiza en
dicho estudio diversas tareas, entre ellas la de utilero, antes
de iniciarse en la dirección como segundo ayudante.
Recorre todo el escalafón sin figurar en títulos, ya que no
se estila en esos años incluirlos, hasta llegar a asistente de
dirección y luego director asistente, cargo al que solo se
accede en esa época cuando se logra el prestigio que él
alcanza. Su nombre es insoslayable al recordar a un asis-
tente de dirección; con más de cien películas, está entre
los asistentes que en mayor cantidad de films participa.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 836
Zumpano, Orlando
De izquierda a derecha, Alberto Closas, de pie, Mario Soffici
sentado enfrente de Sabina Olmos y detrás, Orlando Zumpano
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
También es recordado como un profesional riguroso y
severo, de carácter áspero cuando algo no está como lo
pide, y afable y bonachón en los descansos. Poseedor de
una gran experiencia, su eficacia al resolver rápidamen-
te cualquier problema que se presente en el rodaje sin que
se produzcan demoras y sin que el director lo note, lo hace
a los ojos de los productores indispensable y a su vez lo
convierte en sinónimo de seguridad para cualquier direc-
tor que lo cuente en su equipo. Su filmografía atraviesa,
en algo más de cincuenta años, la porción más importante
de la cinematografía Argentina, y evoluciona a la par de
los adelantos del cine en el país, manteniendo vigente su
capacidad desde la primera hasta la última película en la
que participa. La mayor parte de su carrera la realiza en
Argentina Sono Film (ASF), aunque en ocasiones es cedi-
do a petición de diversos directores que ruedan para otras
compañías; cuando el trabajo comienza a espaciarse en
esa empresa, debido a las distintas crisis por las que atra-
viesa la industria, comienza a colaborar para distintas pro-
ductoras. Entre los directores con los que trabaja destaca
C. Borcosque, quien habiendo rodado en Estados Unidos,
se maneja con conocimientos técnicos muy avanzados,
que él aprende y que son los cimientos de lo que es su tra-
bajo posterior. Lo asiste junto a Jack Hall, habitual cola-
borador de este realizador en Incertidumbre (1942); Un
nuevo amanecer, en esta ocasión compartiendo cartel con
J. Hall y Edgardo Togni (1942); Valle Negro, donde ade-
más de él asiste al director F. Galli (1943); La verdadera
victoria (1944), esta vez como único asistente; Veinticuatro
horas en la vida de una mujer (1944), nuevamente con J.
Hall, y en Éramos seis (1945), otra vez solo. Colabora
luego en distintas ocasiones con L. C. Amadori, en Dos
ángeles y un pecado (1945), lo hace con E. Vico y pos-
teriormente solo en Albéniz (1946); Una mujer sin cabe-
za (1947); Díos se lo pague (1948); Don Juan Tenorio
(1949); Nacha Regules (1950); La de los ojos color del
tiempo (1952); Caídos en el infierno (1954); y a peti-
ción del realizador lo acompaña en Juan Globo (1949) y
La pasión desnuda (1953), films producidos y distribui-
dos por Cinematográfica Interamericana. Nuevamente en
836
ASF asiste a M. Soffici en El extraño caso del hombre y
la bestia (1950) y Rosaura a las diez (1958); a P. Chenal
en Sangre negra /Native Son (1951); a H. del Carril, junto
con Felipe López en Más allá del olvido (1956) y a L.
Torre Nilsson en Para vestir santos (1955) y La casa del
Ángel (1957); y con el mismo director realiza para
Producciones Ángel la coproducción con España La mano
en la trampa (1961) y The Eavesdropper /El ojo que espía
(1964), estrenada en 1966, coproducción con Estados
Unidos que produce el mismo realizador. Otros presti-
giosos directores a los que asiste en ASF son L. Demare
en Zafra (1959) e Hijo de hombre (1961); D. Tinayre en
Bajo un mismo rostro (1962) y Extraña ternura (1964)
y a R. Mugica en Hombre de la esquina rosada (1962).
También colabora en la misma productora con destaca-
dos directores como M. Romero, A. de Zabalía, B. Perojo,
E. Arancibia, L. Saslavsky y R. Viñoly Barreto, entre otros.
Aparte debe mencionarse su extensa colaboración con
el realizador E. Carreras en ASF, Producciones General
Belgrano, Victoria Cinematográfica y finalmente en Aries
Cinematográfica Argentina. Como un círculo que se cie-
rra, es asistente en Los bañeros más locos del mundo diri-
gido por C. Galettini (1987), último film en el que parti-
cipa y lo produce Argentina Sono Film.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1944: Su esposa diurna, E. Cahen Salberry; 1946: Cristina, F.
Mugica; Cinco besos, L. Saslavsky; 1947: La copla de la Dolores,
B. Perojo; 1948: Historia de una mala mujer, L. Saslavsky; Un tro-
pezón cualquiera da en la vida, M. Romero; 1949: La doctora quie-
re tangos, A. de Zabalía; Mujeres que bailan, M. Romero; 1951: La
orquidea, E. Arancibia; 1952: El túnel, L. Klimovsky; 1953: La mujer
de las camelias, E. Arancibia; 1955: El juramento de Lagardere, L.
Klimovsky; 1956: Cubitos de hielo, J. Sires; 1959: El dinero de Dios,
R. Viñoly Barreto; 1960: Todo el año es Navidad, R. Viñoly Barreto;
1961: Rebelde con causa, A. Cunill, hijo; 1962: Los viciosos, E.
Carreras; 1963: Las ratas, L. Saslavsky; 40 Años de novios /Cuarenta
años de novios, E. Carreras, Argentina-España; 1964: Los evadidos,
E. Carreras; Un viaje al más allá, E. Carreras; 1965: La pérgola de
las flores, R. Viñoly Barreto; Los hipócritas, E. Carreras; Ritmo viejo
nueva ola, E. Carreras; 1966: De profesión sospechosos, E. Carreras,
Argentina-España; Del brazo y por la calle, E. Carreras, Argentina-
España; Mi primera novia, E. Carreras; 1967: El andador, E. Carreras;
¡Esto es alegría!, E. Carreras; ¿Quiere casarse conmigo?, E. Carreras,
Argentina-España; Ya tiene comisario el pueblo, E. Carreras; 1968:
Matrimonio a la Argentina, E. Carreras; El novicio rebelde, J. Saraceni;
Operación San Antonio / Ese cura, E. Carreras, Argentina-España;
1969: Corazón contento, E. Carreras; Los muchachos de antes no usa-
ban gomina, E. Carreras; ¡Viva la vida!, E. Carreras; 1970: Amalio
Reyes un hombre, E. Carreras; Aquellos años locos, E. Carreras; Joven,
viuda y estanciera, J. Saraceni; Los muchachos de mi barrio, E.
Carreras; 1971: La familia hippie, E. Carreras; Muchachos que vas
cantando, E. Carreras; La valija, E. Carreras; Vamos a soñar con el
amor, E. Carreras; El veraneo de lo Campanelli, E. Carreras; 1972:
Había una vez un circo, E. Carreras; El picnic de los Campanelli, E.
Carreras; La sonrisa de mamá, E. Carreras; 1973: Hoy le toca a mi
mujer, E. Carreras; Me gusta esa chica, E. Carreras; Los padrinos,
E. Carreras; Quiero besarlo señor, H. Moser; La vuelta de Martín
Fierro, E. Dawi; La flor de la mafia, H. Moser; Yo tengo fe, E. Carreras;
1975: No hay que aflojarle a la vida, E. Carreras; Las procesadas, E.
Carreras; La super-super aventura, E. Carreras; 1976: La noche del
hurto, H. Sofovich; 1977: Así es la vida, E. Carreras; Las locas, E.
Carreras; 1978: La mamá de la novia, E. Carreras; ¡Yo también tengo
fiaca!, E. Cahen Salaberry; 1979: Donde duermen dos… duermen tres,
E. Cahen Salaberry; Los drogadictos, E. Carreras; 1980: Frutilla, E.
Carreras; Gran valor, E. Cahen Salaberry; Ritmo, amor y primavera,
E. Carreras; 1981: Gran valor en la Facultad de Medicina, E. Cahen
Salaberry; Sucedió en el fantástico circo Tihany, E. Carreras; 1982:
Los fierecillos indomables, E. Carreras; Los fierecillos se divierten, E.
Carreras; 1983: Los extraterrestres, E. Carreras; 1986: Mingo y Aníbal
en la mansión embrujada, E. Carreras.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 837
837
BIBLOGRAFÍA: CArcd; J. A. Martín: Cine argentino ’76 y ’77,
Buenos Aires, Ed. Metrocop, 1977-78; Cine argentino ’78, Buenos
Aires, Ed. Cero Seis, 1979; Cine argentino ’79, ’80 y ’81, Buenos Aires,
Ed. Corregidor, 1980, 1981, 1983; Cine argentino ’82, ’83 y ’84, Buenos
Aires, Ed. Legasa, 1983, 1984, 1985.
BUCKY BUTKOVIC
Zunzunegui Díez, Santos. Bilbao (España), 19.02.
1947. Historiador, analista cinematográfico, director,
guionista y docente. Catedrático de Comunicación
Audiovisual y Publicidad en la Universidad del País
Vasco. Es profesor invitado en la Université de la Sor-
bonne Nouvelle (París III, 1994), la University of Idaho
(Estados Unidos, 1997), la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires
(2003) y la Université de Genève (2004). Se acerca al
campo creativo del cine por primera vez, para realizar
en súper 8 mm el cortometraje Tres, diez (1969), con el
que catorce años después gana el primer premio en un
certamen de cine aficionado (1983), y para escribir, junto
a Javier Vega, el guión del largometraje Contactos de P.
Viota (1970). Su actividad posterior como guionista le
lleva a participar, junto con Álvaro Gurrea, en siete cor-
tometrajes realizados por Javier Rebollo y Juan Ortuoste:
Camino de hierro y agua (1984); Bilbao Transfert (1987);
Bilbao en la memoria (1987); Bilbao como un mosaico
(1987); Bilbao mientras tanto (1987); A buen puerto
(1988) y Tiempo de fundición (1989), este último diri-
gido sólo por Rebollo, y a escribir en solitario el guión
de un video: Bolivar, bizkaiko semea (1987). A partir del
año 1980 comienza a escribir artículos, crítica de cine y
reflexiones sobre la televisión en diversas publicaciones
del País Vasco (Egin, Tribuna Vasca, La Gaceta del Norte,
El Correo Español-El Pueblo Vasco, Punto y Hora y
Berriak) y en el periódico Liberación, dentro de una etapa
que concluye en 1985. Sus colaboraciones periodísticas
reaparecen mucho más tarde, a partir de 2002, con diver-
sos textos en el Blanco y Negro Cultural del diario ABC
y en el suplemento Culturas de La Vanguardia. Desde
febrero de 1980 empieza a colaborar con la revista
Contracampo, a cuyo consejo de redacción se incorpo-
ra en el número 18 en enero de 1981, y en el que per-
manece hasta el cierre de la publicación con el número
40-41 (otoño, 1985-invierno, 1986). Se cierra así una
etapa determinante para la orientación de sus trabajos,
cada vez más próximos al campo de la reflexión estruc-
turalista, de la semiología y del análisis fílmico.
Su trayectoria como crítico y analista se extiende pos-
teriormente por numerosas revistas especializadas
(Viridiana, Vértigo, Archivos de la Filmoteca, Cuader-
nos de la Academia, Nosferatu, la sección La Madri-
guera de El Viejo Topo, Letras de Cine y Cahiers du
Cinèma. España (a cuyo consejo editorial pertenece) y
publicaciones culturales (Archipiélago, Revista de
Occidente, Letras de Deusto y Litoral), al mismo tiem-
po que sus textos de semiótica aparecen en publica-
ciones como Eutopías, Theoreme, Semiotiques, Working
Papers, Semiótica y Designis, entre otros. El rigor de
todos sus trabajos le ha granjeado el respeto y la admi-
ración generalizados de la crítica y de la historiografía
cinematográficas, equivalente al que goza frente al ámbi-
to y el colectivo de los estudios semióticos. Su actividad
Zunzunegui Díez, Santos
incluye innumerables conferencias, cursos, seminarios
y participaciones en congresos nacionales e interna-
cionales, tanto cinematográficos como semióticos, en
muchos de los cuales es integrante o secretario de su
comité científico. Se le requiere también para formar
parte de varios jurados: Certamen Internacional de Cine
Documental de Bilbao (1982, 1985, 1986), premio
CIGA de Nuevos Realizadores en el Festival de San
Sebastián (1988), Premio Nacional de Cinematografía
(1989), Festival Internacional de la Imagen (Colombia,
1998), y otros.
Autor de numerosos capítulos en múltiples libros
colectivos, editor o coordinador de otros, algunos de
ellos en compañía de cercanos colaboradores como los
cinco volúmenes de la Historia general del cine edita-
da por Cátedra en 1995, Modes of Representation in
Spanish Cinema y La nueva memoria. Historias del cine
español, es autor pleno de algunas obras de capital
importancia para una interpretación crítica y reflexiva
del cine español. Entre sus trabajos más importantes den-
tro de este campo destacan El cine en el País Vasco
(1985), El extraño viaje. El celuloide atrapado por la
cola o La crítica norteamericana ante el cine español
(1999), Historias de España. De qué hablamos cuan-
do hablamos de cine español (2002) y Los felices sesen-
ta (2005). Sus monografías dedicadas a Robert Bresson
(2001) y Orson Welles (2005) se cuentan entre los estu-
dios más brillantes dedicados en España a la obra de
un cineasta, mientras que sus aportaciones en el terri-
torio del análisis fílmico se pueden encontrar en obras
de referencia como Mirar la imagen (1984), Pensar la
imagen (1989), Paisajes de la forma (1994) y La mira-
da cercana (1996). La semiótica ha quedado plasmada
en publicaciones como Metamorfosis de la mirada.
Museo y semiótica (2003) o Las cosas de la vida.
Lecciones de semiótica estructural (2005). En algunas
ocasiones ha utilizado el seudónimo de Ramón Carmona.
Es codirector de la colección Documentos de Trabajo,
editada por la Fundación Instituto Shakespeare /Instituto
de Cine y Radio Televisión Española (RTVE) (Valencia,
1988), miembro del Consejo Científico de la revista Visio
(Association Internationalle de Sémiotique Visuelle,
1996) y del Comité Asesor de la Antología Crítica del
Cine Español (1997). Forma parte del Consejo Editorial
de la revista Eutopías (Valencia / Minneapolis), del
Consejo General de la Cultura Vasca, de la Asociación
Española de Semiótica y de la Asociación Española de
Historiadores del Cine (AEHC), de la que es vicepresi-
dente entre diciembre de 1996 y 2000.
FILMOGRAFÍA: 1969: Tres, diez, cm, España.
PUBLICACIONES: Creación y tratamiento de la imagen electró-
nica, ed., San Sebastián, Eusko Jaurlaritza, 1983; Euskadi. Un film de
T. Ernandorena, Bilbao, Certamen Internacional de Cine, 1983; Mirar
la imagen, Bilbao, U. País Vasco, 1984; El cine en el País Vasco: la
aventura de una cinematografía periférica, Murcia, Filmoteca Regional
de Murcia, 1985; El cine en el País Vasco, Bilbao, Diputación Foral
de Vizcaya, 1985; Pensar la imagen, Madrid, Cátedra, 1989;
Metamorfosis de la mirada. El museo como espacio del sentido,
Sevilla, Alfar, 1990; col. J. Talens, J. M. Company, G. Colaizzi (eds.):
Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid, Cátedra, 1991; Paisajes
de la forma, Madrid, Cátedra, 1994; col. J. Talens (eds.): Historia
general del cine, vols. I, II, III y IV, Madrid, Cátedra, 1995; Historia
general del cine, vol. XII, Madrid, Cátedra, 1995; col. M. Palacio
(eds.): La mirada cercana, Barcelona, Paidós, 1996; col. J. Talens
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 838
Zúñiga, Frank
(eds.): Modes of Representation in Spanish Cinema, Minneapolis,
University of Minnesota Press, 1998; El extraño viaje. El celuloide
atrapado por la cola o la crítica norteamericana ante el cine espa-
ñol, Valencia, Episteme, 1999; Robert Bresson, Madrid, Cátedra, 2001;
Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine espa-
ñol, Valencia, Institut Valencia de Cinematografia Ricardo Muñoz
Suay, 2002; Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica, Madrid,
Cátedra, 2003; Orson Welles, Madrid, Cátedra, 2005; Los felices sesen-
ta. Aventuras y desventuras del cine español (1959-1971), Barcelona,
Paidós, 2005; Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructu-
ral, Madrid, Biblioteca Nueva, 2005; col. J. L. Castro de Paz, J. Pérez
Perucha (eds.): La nueva memoria. Historias del cine español, A
Coruña, Vía Láctea, 2005; La mirada plural, Madrid, Cátedra, 2008.
CARLOS F. HEREDERO
Zúñiga, Frank. Gallup (México), 20.03.1936. Director.
Es ayudante de Francis Ford Coppola en Wide Open
Spaces /Tonight for Sure (1961), la ópera prima del acla-
mado director. Para la Disney es primero fotógrafo y luego
productor y director de algunos de los episodios de la serie
Wonderful World of Disney, caso de The Flight of the Grey
Wolf: Part 1 (1976) y The Track of the African Bongo
(1977), entre otros que conocen distribución videográfi-
ca. Para cine rueda los largometrajes Wilderness Family,
Part II / Las aventuras de la familia Robinson (1975),
Heartbreaker (1983) y The Golden Seal (1983), todos,
salvo el segundo, destinados al público familiar que pro-
pone Disney. En 1988 estrena la coproducción entre
España, México y Estados Unidos A puño limpio (1988),
en la que por la parte española participa la empresa Ízaro
Films y en la que intevienen los actores Simón Andreu,
Emiliano Redondo y Tony Isbert. Rodada en México,
cuenta la historia de un aventurero que llega a la ciudad
de Rosario para vengar la muerte de un amigo. Durante
2003-04, año en el que dimite, Zúñiga es director de la
New México Film Office, implicándose en la recupera-
ción de las tierras de Nuevo México, especialmente en las
de su ciudad natal, para que sirvan de escenarios natura-
les de rodajes.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 1975: Wilderness Family, Part II /Las aventuras de la familia
Robinson; 1976: The Flight of the Grey Wolf: Part 1; 1977: The Track
of the African Bongo; 1983: Heartbreaker; The Golden Seal; 1988:
A puño limpio, España-México-Estados Unidos.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Zúñiga, Guillermo [Guillermo Fernández Zúñiga
López]. Cuenca (España), 27.04.1909; Madrid (España),
01.2005. Director y jefe de producción. Catedrático del
Instituto de Ciencias Naturales y profesor en el Instituto
Escuela de la Institución Libre de Enseñanza. Recién aca-
bada la carrera y como becario del Laboratorio de
Entomología del Museo de Ciencias Naturales, comien-
za a filmar los experimentos con abejas y hormigas; duran-
te la República se integra en las Misiones Educativas, ya
en el campo del cine científico y etnográfico, lo que tes-
timonia Boda en Navalcán, registro de una auténtica boda
lagarterana. En esos años traba amistad con otro docu-
mentalista de relieve como Carlos Velo y participa en
diversos documentales etnográficos y entomológicos en
tierras africanas, concretamente Por Marruecos, en la zona
del Atlas y la región de Ketama. Tras la guerra, durante la
que colabora en las filmaciones de los noticiarios España
al Día y Gráfico de la Juventud, se exilia en Francia y
838
Argentina, dedicándose a la dirección de producción de
los estudios San Miguel, en títulos como La Cumparsita
(A. Momplet, 1947), Pobre mi madre querida (1948) y El
último payador (1950), ambas dirigidas por Ralph Pappier
y Homero Manzi, o Los secretos del buzón (C. Catrani,
1948), La otra y yo (A. Momplet, 1949), El ladrón canta
boleros (E. Cahen Salaberry, 1950) y La barra de la esqui-
na (J. Saraceni, 1950); también trabaja para Hugo del
Carril en Surcos de sangre (1950), Las aguas bajan tur-
bias (1952) y La Quintrala (1955), además de intervenir
en Los hampones (A. D’Aversa, 1955); y ejerce la docen-
cia en el Instituto Argentino de Arte Cinematográfico entre
1953 y 1956, hasta su regreso a España. En Argentina rea-
liza, con texto de Alejandro Casona, Las abejas (1951),
que resulta tan reconocida como para ponerse en antena
el primer día de emisión de la televisión argentina.
Reinstalado en España, aunque con eventuales viajes de
trabajo a Argentina hasta 1956, impulsa la creación de la
Asociación Española de Cine Científico, integrado en la
International Scientific Film Association (ISFA), al lado
de Jean Painlevé y otros especialistas mundiales; asimis-
mo trabaja en el marco del Centro Superior de
Investigaciones Científicas y es profesor de la Escuela
Oficial de Cinematografía entre 1967 y 1972. Entre sus
producciones y realizaciones en el campo del documen-
tal científico deben reseñarse títulos como La aventura de
Api (1964), Florinda y el viento (1965), Un pequeño colo-
nizador verde (1968), El mejillón gallego (1970), La mosca
de las frutas (1971), Guerra en el naranjal (1971),
Encinares (1973), La lagarta (1974) y El agua en la vida
(1974). Pero también en España actúa como jefe de pro-
ducción en filmes no científicos, sean cortometrajes docu-
mentales como El Greco en Toledo (P. Caro Baroja, 1959),
Día de muertos (J. Jordá, J. Marcos, 1960) o A través de
San Sebastián (A. Eceiza, E. Querejeta, 1960); sean lar-
gometrajes argumentales como Tal vez mañana (G.
Pellegrini, 1958), Sonatas (J. A. Bardem, 1959), A las
cinco de la tarde (J. A. Bardem, 1961), Destino Barajas
(R. Blasco, 1962), Misión especial en Caracas (1965) y
El gran crucero (J. G. Maesso, 1970); o incluso diversos
cortos de animación realizados por Salvador Gijón, como
Tarde de sol (1966), Cuca y pájaro maletillas (1967) y
Luna de Tobalito (1968).
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario, cm,
doc): 1932: Boda en Navalcán; 1951: Las abejas, Argentina; 1964:
La aventura de Api; 1965: Florinda y el viento; 1968: Un pequeño
colonizador verde; 1970: El mejillón gallego; 1971: Guerra en el
naranjal; La mosca de las frutas; Nueve escultores españoles
(Escultura española contemporánea); 1973: Encinares; 1974: El agua
en la vida; La lagarta.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Zúñiga Izquierdo, Ángel. Villava, Navarra (España),
10.10.1911; El Prat de Llobregat, Barcelona (España),
1994. Historiador. Polígrafo de intereses muy variados,
aficionado al cine desde niño. Ya en 1930, con ocasión de
su primer viaje a París, el periódico El Mundo Deportivo
le encarga visitar los estudios que la casa Paramount posee
en Joinville. Así comienza una trayectoria que le lleva
en la primera mitad de la década de 1930 a ejercer como
crítico de cine en el propio Mundo Deportivo y, más
adelante, en El Noticiero Universal. A poco de acabar
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 839
839
Ángel Zúñiga (Filmoteca Española)
la guerra, sigue con su labor de crítico en la revista Destino,
donde revela su independencia de criterio, condena la polí-
tica de doblaje y consolida un estilo a la vez culto y sen-
cillo. En 1946 comienza su trabajo como crítico de lite-
ratura y teatro en La Vanguardia, y en 1948 publica en dos
tomos su monumental Historia del cine. En ella desgra-
na un conocimiento erudito y estructurado, sobre todo de
las cinematografías estadounidense, francesa y alemana.
También hay cierto espacio en la obra para, entre otras
cosas, el cine español para intereses pioneros entonces,
como los que siente por el cine japonés, el color y la músi-
ca. En 1951 participa en el guión de Parsifal junto a
Francisco Naranjo y los directores de la película Daniel
Mangrané y Carlos Serrano de Osma. En torno a 1954
escribe el breve ensayo La máscara de Charlot, donde
Charles Chaplin aparece como una figura cuya obra debe
rescatarse desde la sentimentalidad y no desde lo social;
un artista que, a pesar de decaer en los largometrajes fren-
te a sus películas cortas, es responsable de obras maestras
como La quimera del oro (1927) y Luces de la ciudad
(1930). Para ese momento, Zúñiga es ya un renombrado
periodista, colabora en la radio, en varios periódicos y en
publicaciones fílmicas, y un viajero impenitente que, a
partir de 1955, es corresponsal de La Vanguardia en Nueva
York. Como cinéfilo, compatibiliza su mitomanía por estre-
llas del Hollywood clásico como Greta Garbo con su capa-
cidad para apreciar experiencias tan distintas y renovado-
ras como la obra de un joven Ingmar Bergman. Como gran
conocedor del mundo del espectáculo, es responsable de
una valorada Historia del cuplé. Durante las décadas de
1960 y 1970 se reafirma como dramaturgo de cierto
renombre y narrador literario, sobre todo de relato breve.
También en los sesenta y hasta finales de los setenta, publi-
ca libros sobre sus viajes y su experiencia en Estados
Unidos. A partir de su vuelta a España, en 1981, se cen-
tra en la labor memorialista.
PUBLICACIONES: Una historia del cine, Barcelona, Destino,
1948; Barcelona y la noche, Barcelona, José Janés, 1949; El demonio
tiene ángel, Madrid, Alfil, 1952; La guerra para acabar con la gue-
rra, Madrid, Alfil, 1955; Norteamérica a la vista, Barcelona, Barna,
1956; Pan y fútbol, Barcelona, Barna, 1961; La vida los muertos,
Barcelona, Destino, 1963; Mi futuro es ayer. Memorias de un super-
viviente, Barcelona, Planeta, 1983.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; A. López de Zuazo: Catálogo de perio-
distas españoles del siglo XX, Madrid, Facultad de Ciencias de la
Información, U. Complutense, 1981.
DANIEL SÁNCHEZ SALAS
Zúñiga Laborde, Ariel
Zúñiga Laborde, Ariel. Ciudad de México, 29.04.
1947. Director de fotografía, montador y director. A los
dieciocho años viaja a Francia, donde estudia Historia del
Arte en Universidad de la Sorbona y en 1968 es alumno
libre del Institut des Hautes Études Cinématographiques
(IDHEC). De regreso en México se dedica a la foto fija e
ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinema-
tográficos (CUEC), donde estudia Dirección Fílmica y
Fotografía. Trabaja como asistente y camarógrafo en Reed
México insurgente de Paul Leduc (1970), Semana Santa
Cora de Rafael Castanedo (1971), Palacio Chino /Mago
de Carlos Castañón (1972), El perro y la calentura /Con-
ducta de Raúl Kamffer (1973), y participa hasta 1975, en
la serie de programas culturales “Artistas, museos y ale-
grías”, realizados por el Canal 4 de televisión. En ese perio-
do se inicia como director con Fundición a la cera perdi-
da (1973), cortometraje documental que también escribe,
fotografía y edita; su ópera prima Apuntes (1974), cinta
independiente en 16 mm. Escribe, dirige y edita Con el
sudor de tu frente no comerás (1976), mediometraje basa-
do en un texto de Bertolt Brecht, y, como parte de la plan-
tilla de cineastas que trabajan para el Centro de Producción
de Cortometrajes (CPC), dirige y fotografía Juegos para
la niñez (1975), cortometraje para el Instituto Nacional de
la Propiedad Industrial (INPI); escribe, dirige y edita Aquí
y allá (1975), corto documental para la Secretaría de
Educación Pública (SEP), y fotografía los largos docu-
mentales Palomas de San Jerónimo: 1975 de Carlos Velo
(1975), La tierra de todos de Velo (1976), Palomas de Velo
(1976), el medio documental 14 de marzo de 1975 de
Manuel Michel (1975), y más de once cortos hechos entre
1974 y 1976. En 1978 produce, escribe y realiza en 16
mm, Anacrusa y en 1979, Tentativa I, basado en la obra
artística de su padre, el escultor Francisco Zúñiga. Pos-
teriormente, de nuevo en forma independiente, con una
marcada preocupación política y en 16 mm, dirige, pro-
duce, escribe y coadapta con Alberto Cortés Uno entre
muchos (1981). En 1983, en coproducción con Francia,
escribe, adapta y realiza su único film industrial, El dia-
blo y la dama, con la actuación de Catherine Jourdan,
Richard Bohringer y Carlos Castañón. Entre 1985 y 1986
escribe y dirige A propósito de…, serie de diez programas
sobre arte moderno que adquiere y exhibe la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1990. En
1988, en coproducción con el CUEC, escribe, adapta, diri-
ge y edita el thriller con Arturo Beristain Una moneda
en el aire. A finales de la década de 1980 su compañía
Sinc, empresa productora, participa en diversos proyec-
tos como la primera coproducción independiente entre
México y Uruguay, La nube de Magallanes de Adriana
Contreras (1989); escribe el libro Los vasos comunican-
tes de la obra de Roberto Gavaldón. Se dedica a la foto-
grafía y a la edición de libros. Es camarógrafo de “Tiempo
de cine”, programa de televisión de Canal 11 en el que par-
ticipan Emilio García Riera, José de la Colina, Tomás Pérez
Turrent, Francisco Sánchez, Jorge Cantú y la actriz Daniela
Rosen. En 1979 su film Anacrusa (1978) recibe la meda-
lla Figueira da Foz en el Festival de Portugal y el premio
Ariel por mejor actriz (Adriana Roel); Uno entre muchos
(1981), obtiene la Medalla de Plata en el Festival de
Nantes, Francia (1982).
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 840
Zurakowska, Dianik
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1973: Fundición a la cera perdida, cm, doc; 1974: Apuntes /Apuntes
para una biografía; 1975: Juegos para la niñez, cm; Aquí y allá, cm,
doc; 1976: Con el sudor de tu frente no comerás; 1978:
Anacrusa / Anacrusa o de cómo la música viene después del silen-
cio; 1979: Tentativa I; 1981: Uno entre muchos /Una anécdota sub-
terránea; 1983: El diablo y la dama /El itinerario del odio, México-
Francia; 1988: Una moneda en el aire.
OTROS TÍTULOS (director de fotografía): 1974: Veracruz hacia
el futuro, M. Michel; 1975: 5 de octubre: México, A. Flores Marini;
Cine y futuro, M. Michel; Ciudad y destino, M. Michel; La condición
femenina, M. Michel; Gimnasia danesa, A. Flores Marini; II
Convención Nacional del PRI, A. Flores Marini; Tercer Mundo, C.
Velo; 1976: Acto de unidad, A. Flores Marini; México al exterior-
Segunda versión, A. Flores Marini; Nuevo comité ejecutivo del PRI,
A. Flores Marini.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Zurakowska, Dianik. Elisabethville, Katanga (Congo),
22.03.1947. Actriz. De padre polaco y madre noruega,
aprende ballet en la infancia y con ocho años de edad
actúa ante el público. Trabaja primero en Suiza y des-
pués en España, hasta que un accidente perjudica sus
piernas hasta el extremo de apartarla de la práctica de la
danza. Permanece vinculada al ballet como profesora
y su belleza, ajena a los moldes hispánicos, determina
que obtenga papeles mínimos en las películas Arriba las
mujeres de J. Salvador (1965) y La ciudad no es para
mí de P. Lazaga (1965). Accede al rango de protago-
nista según una tipología de heroína angelical, en Los
ojos vendados de R. García Serrano (1966), En Anda-
lucía nació el amor de E. L. Eguiluz (1966) y La lla-
mada de Javier Setó (1966), en la que plasma su papel
más memorable. Trabaja ininterrumpidamente durante
el resto de los años sesenta y primeros setenta en los
géneros de moda en el cine español, sobre todo el wes-
tern, Dos hombres van a morir de R. Romero Marchent
(1969), y el terror, El coleccionista de cadáveres de S.
Alcocer (1968), con incursiones en la comedia y las zar-
zuelas que Juan de Orduña rueda para Televisión
Española. Tras estos roles destacados pasa a desempe-
ñar papeles ínfimos en varias películas francesas, y a
mediados de la década de 1970 deja el cine.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1968: La marca del hom-
bre-lobo, E. L. Eguiluz; 1969: Déle color al difunto, L. M. Delgado;
1971: El triangulito, J. M. Forqué; 1972: Sexy Cat, J. Pérez Tabernero;
1973: El asesino está entre los trece, J. Aguirre; 1974: La orgía de los
muertos, J. L. Merino.
CARLOS AGUILAR
Zurbano Films SL. España. Empresa de producción.
Inscrita en el Registro Mercantil de Madrid el 13 de agos-
to de 1964 con un capital social de doscientas mil pese-
tas, esta marca nace bajo la administración mancomu-
nada de Simeón Gregorio Sacristán de Hoyos y
Francisco Javier Lizarza Inda. El primero, nacido en La
Habana en 1923 y posteriormente trasladado a España,
es acreditado sindicalmente como regidor en 1951.
Posteriormente interviene como ayudante de producción
de las películas extranjeras El caballero negro /The Black
Knight de Tay Garnett (1954), Ricardo III /Richard III
de Laurence Olivier (1955) o la coproducción Un bille-
te para Tánger de Ted Lebersuch y César Fernández
Ardavín (1954); jefe de producción en Moby Dick de
840
John Huston (1956) y Manuela de Guy Hamilton (1956),
ejerce como ayudante de dirección en El hombre que no
existió / The Man Who Never Was de Ronald Neame
(1956) o Sandokán / Sandokan against the Leopard of
Sarawak de Luigi Capuano (1965), todas ellas rodadas
en España. Esta experiencia internacional y su respon-
sabilidad al frente de la delegación española de la empre-
sa de servicios Mole Richardson se traduce en las copro-
ducciones impulsadas desde Zurbano Films a menudo
protagonizadas por actores de un cierto peso interna-
cional: John Ireland (Huyendo del halcón, Cecil Barker,
1965), Russ Tamblyn (El hijo del pistolero, Paul Landres,
1964), Lee Van Cleef, Gina Lollobrigida y James Mason
(El hombre de Río Malo, Eugenio Martín, 1971) o Robert
Shaw, Stella Stevens y Martin Landau (Una ciudad lla-
mada Bastarda, Robert Parrish, 1972). Paralelamente a
los contactos de Sacristán de Hoyos con otras marcas
españolas que gestionan producciones internacionales,
la empresa también produce el film de ciencia ficción
El sonido de la muerte (José Antonio Nieves Conde,
1965) de nacionalidad oficialmente española, pero pro-
ducido con remanentes de capital estadounidense rete-
nido en este país, o el cortometraje Unos chicos, unas
chicas (N. Werba, 1966). En 1971 Zurbano Films regis-
tra una ampliación de capital hasta dos millones de pese-
tas y adquiere acciones de la empresa Granada Films,
propiedad de Eugenio Martín, recibiendo poderes de la
misma en 1972. En esta fecha, la presencia de Sacristán
de Hoyos en el consejo de administración de Films
Montana, empresa española regentada por el productor
Sydney Pink, se traduce en la participación de la marca
del primero en Las amazonas (T. Young, 1972), última
película de Zurbano Films antes de su clausura defini-
tiva tras la modesta Autopsia (J. Logar, 1973).
ESTEVE RIAMBAU
Zurinaga, Marcos. San Juan de Puerto Rico, 06.09.
1952. Director, guionista, productor y director de foto-
grafía. Cursa sus estudios primarios y secundarios en la
escuela modelo de la Universidad de Puerto Rico donde,
años más tarde, completa un bachillerato en Humanida-
des, con especialización en Literatura. En 1972 viaja a
Francia con la idea de comenzar una maestría en el
campo de las letras, pero cambia de planes y se dedica
al cine. A su regreso a Puerto Rico, se vincula como asis-
tente en documentales y cortos. Desde sus inicios aco-
mete la realización de cine publicitario para el merca-
do internacional, además de filmar noticias para la
Columbia Broadcasting System (CBS). Es fotógrafo del
documental musical Ednita: Es para ti de Luis Soto
(1978). Dirige sus documentales Siempre estuvimos aquí
(1977); Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba
(1979), al que sigue el largometraje documental A Step
Away con R. Ponce (1979) sobre los Juegos Paname-
ricanos efectuados en Puerto Rico ese año, que es narra-
do por Orson Welles y en el que además de la codirec-
ción, es productor y fotógrafo. Este documental es
aclamado por la crítica especializada. Funda en 1980
con el productor y editor Roberto Gándara la empresa
Zaga Films, que se convierte en un punto de referencia
en lo relativo a calidad y excelencia en la realización
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 841
841
Marcos Zurinaga
cinematográfica en el país. Su primera producción
importante es La gran fiesta (1985), ópera prima del
mismo Marcos Zurinaga en la ficción como director y
coguionista, y que con un importante reparto ubica un
drama familiar y una historia de amor durante la últi-
ma fiesta que se lleva a cabo en el Casino de San Juan,
en el entorno de la compleja situación política de la déca-
da de 1940 en Puerto Rico. Recibe una mención del jura-
do del 8º Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano, La Habana. Obtiene el Prix National
del 32 Festival Internacional de Cine Publicitario de
Cannes (1985), con una realización suya que conquista
antes varios galardones en el Tercer Certamen Cúspide,
auspiciado por la Asociación de Agencias Publicitarias
de Puerto Rico. Dos años después escribe, dirige y pro-
duce el largometraje Tango Bar, sobre la historia, difu-
sión y evolución del conocido ritmo argentino. La cinta
es galardonada en varios festivales internacionales, entre
estos el de Cartagena de Indias, donde alcanza las esta-
tuillas India Catalina en las categorías de mejor foto-
grafía, a cargo de Zurinaga y mejor banda sonora. En
coproducción de Zaga Films y la Comisión de Asuntos
para la Mujer del Gobierno de Puerto Rico, rueda en 35
mm, con destino a la televisión dirige el unitario A flor
de piel (1990), sobre la violencia doméstica, difundido
simultáneamente en varios canales y que es muy bien
reseñado por la crítica nacional. Dos años más tarde rea-
liza y produce el documental promocional Puerto Rico,
presentado en el Pabellón de la Isla en la Expo de Sevilla.
En la década de 1990 realiza un conjunto de videos espe-
ciales musicales, Un pueblo que canta (1994); El espí-
ritu de un pueblo (1995); Somos un solo pueblo (1996);
Al compás de un sentimiento (1996) y Con la música
por dentro (1999), con la presencia de cantantes de la
talla de Gilberto Santa Rosa, José Feliciano, Marc
Anthony y Ednita Nazario, entre muchos otros. Vuelve
a desempeñarse como guionista, director y productor de
su tercer largometraje Muerte en Granada / The Disa-
ppearance of García Lorca (1997), sobre la vida del
poeta, escritor y dramaturgo español y su trágico desti-
no, que logra reunir un notorio reparto de origen lati-
no, que incluye a Andy García, Esaí Morales, y Edward
James Olmos. Dirige en formato de video Siempre piel
canela (1997) y Romance del cumbanchero: La Música
de Rafael Hernández (1998). A finales de la década de
Zurita de Higes, Félix
1990 se establece en Los Ángeles, California. Es uno de
los productores ejecutivos de Modigliani de Mick Davis
(2004) y desempeña estas funciones en la película The
Lost City, debut como realizador de ficción del actor
Andy García (2005). En 1996 el Festival Cine San Juan
le otorga el premio Raúl Juliá por su trayectoria. Véase
LA GRAN FIESTA, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Puerto Rico, si no se indica lo contra-
rio): 1977: Siempre estuvimos aquí, doc; 1979: Alicia Alonso y el Ballet
Nacional de Cuba, doc; A Step Away, codir. R. Ponce, doc; 1985: La
gran fiesta; 1987: Tango Bar, Puerto Rico-Argentina; 1990: A flor de
piel; 1992: Puerto Rico, doc; 1994: Un pueblo que canta, doc; 1995: El
espíritu de un pueblo, doc; 1996: Somos un solo pueblo, doc; Al com-
pás de un sentimiento, doc; 1997: Siempre piel canela, doc; Muerte en
Granada /The Disappearance of García Lorca, Estados Unidos-España-
Francia-Puerto Rico; 1998: Romance del cumbanchero: La Música de
Rafael Hernández, doc; 1999: Con la música por dentro, doc; 2008:
Lucía, Ignacio y otras historias.
BIBLIOGRAFÍA: Y. Rivera González: Marcos Zurinaga. Biografía,
San Juan, Fundación Nacional para la Cultura Popular, 2006.
LUCIANO CASTILLO
Zurita de Higes, Félix. España, 1954. Productor y direc-
tor. Después de cursar Sociología en la Universidad de
Lausanne, regresa a España para estudiar Ciencias
Políticas en la Universidad Complutense de Madrid.
Trabaja regularmente en la realización de documentales
y reportajes informativos para la Télévision Suisse
Romande, Radio Canada, Radio Québec, Channel 4,
Televisió de Catalunya (TV3) Barcelona y British
Broadcasting Corporation (BBC), entre otros canales euro-
peos y norteamericanos. Sus largometrajes y documen-
tales son difundidos por más de veinte canales de Lati-
noamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia.
Desde l981 reside en Nicaragua y viaja con frecuencia
al resto de Centroamérica y el Caribe, así como a otros
países de Latinoamérica. A esta región le dedica casi una
treintena de filmes documentales. En 1983 realiza Otro
gallo nos canta, que es premiada por la Office Suisse du
Cinéma y el Festival de Biarritz. Otro gallo nos canta se
basa en el Movimiento de Expresión Campesina Artística
y Teatral (Mecate) para trazar un panorama del arte cam-
pesino y su relación con la realidad sociopolítica y eco-
nómica de Nicaragua a principios de la revolución. De
modo particular se aprecia la relación entre la transfor-
mación social y el papel de la mujer. En 1984 funda Alba
Films, productora de docu-
mentales en cine y video, y al
año siguiente emprende la rea-
lización de Nicaragua, sangre
y miel. La película permite ob-
servar el impacto de la revo-
lución sandinista sobre la es-
tructura agraria, la salud y la
educación, sin olvidar el con-
texto de acoso militar por parte
de Estados Unidos. En 1987
filma Caminos del silencio, en
16 mm, que obtiene la Cara-
vela de Plata del Instituto de
Cooperación Iberoamericano
en el Festival de Bilbao y el
Félix Zurita premio del Festival de Leipzig.
Cine Z 799-842.qxd 22/9/11 23:51 Página 842
Zurita Moreno, Humberto
Con Memoria del viento, su obra más importante, obtie-
ne el premio Coral del Festival del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana, en 1992, y los galardo-
nes del Festival de Huelva, de Lima, Tam Tam Video de
Pisa, Italia, y el Silver Apple Award de la National
Educational Media Network de Estados Unidos. Por
medio de los últimos acontecimientos histórico-políticos
del pueblo guatemalteco, se relata la milenaria reinven-
ción de las culturas indígenas, a pesar del expolio al que
son sometidos. En 1990 realiza La paz bajo el fuego, en
el que analiza la complejidad del proceso electoral que
concluye con la derrota de los sandinistas. Las negocia-
ciones en favor de la desmilitarización, la desmoviliza-
ción de los campamentos de la contra y la campaña elec-
toral se mezcla con entrevistas a los principales actores
del conflicto y el registro de la vida cotidiana en las calles
nicaragüenses. En 1993 crea la Fundación Luciérnaga,
que preside desde entonces, y que se consagra a la difu-
sión de audiovisuales y a la comunicación para el desa-
rrollo. En 1996 dirige Nica libre, que muestra la Nicaragua
postsandinista en vías de liberalización económica por
medio del contraste entre las necesidades insatisfechas de
la población y el estilo de vida de las élites políticas,
empresariales y eclesiásticas. A partir de 1997 efectúa una
serie de reportajes sobre China y África. En 1999 reali-
za Colombia: la paz en armas, de 35 minutos, al año
siguiente The Boxer, para la BBC, y en 2001 El Chogüí.
Este último es otro de sus documentales más importan-
tes y se filma durante ocho años en México y Estados
Unidos. El Chogüí es el apodo de Luis, un campesino
pobre de Oaxaca, al sur de México, que emigra clandes-
tinamente a Estados Unidos con la esperanza de conver-
tirse en boxeador profesional y salir de la miseria gracias
a los golpes. El documental muestra el desmembramien-
to familiar que implica el exilio y los sacrificios y desa-
fíos que esperan a los inmigrantes del otro lado de la fron-
tera y que están muy alejados del sueño americano.
FILMOGRAFÍA (todos en Nicaragua, si no se indica lo contrario):
1981: Inserts, cm; 1982: Perú, ni leche ni gloria, doc; 1983: Otro gallo
nos canta, doc; 1985: Nicaragua, sangre y miel, doc; 1987: Chili, la
dictature au quotidien, doc; Caminos del silencio, doc; 1989: La som-
bra de Sandino, doc; 1990: Peace under Fire, doc; 1991: Campesino
a campesino, mediometraje; Resistir para vivir, doc; 1992: Memoria
del viento, doc; Cal y canto, doc; Rigoberta Menchú, doc; 1993: Los
842
cumiches, doc; 1994: Retrospectiva 1993, cm; Marchantas, doc; Amor
urgente, doc; 1995: Retrospectiva 1994, cm; Campesino a campesi-
no (nueva versión), doc; 1996: Retrospectiva 1995, cm; 1997: ¡Peligro,
minas!, cm; Nica libre, doc; ¡Peligro, minas! (nueva versión), cm;
1997: Azimuts, doc; 1998: El agua y la guerra, cm; Un río de solida-
ridad, cm; 1999: Against Wind and Ties, cm; Colombia: la paz en
armas, doc; 2000: The Boxer, doc; 2001: El Chogüí, doc; 2002:
Amianto maldito, doc; 2003: El candil en la casa, doc; 2004: Turismos,
doc; Las tortugas también lloran, doc; De las entrañas de la tierra,
doc; Lo que el viento nos dejó, doc; El burro amarrado, doc, Perú;
El tigre suelto, doc; 2005: Nuestro veneno de cada día, doc; El teso-
ro perdido del Caribe, doc; El tigre suelto, doc; La maldición del bos-
que salado, doc; 2006: Cosechas amargas, doc; 2007: Campesinas.
Semillas del cambio, doc.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine
en Centroamérica, México, Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Zurita Moreno, Humberto. Torreón, Coahuila (Méxi-
co), 02.09.1954. Actor. Reside en Ciudad de México,
donde cursa la carrera de actuación en el Centro
Universitario de Teatro (1974), con profesores como
Julio Castillo y Héctor Mendoza. Debuta en el cine con
Rastro de muerte de Arturo Ripstein (1981). Su fil-
mografía incluye veinticinco películas, entre las que
destacan Luna de sangre de L. López Antúnez (1983),
Bajo la metralla de F. Cazals (1983), por la que reci-
be el premio Ariel a la mejor actuación, De mujer a
mujer de M. Wallerstein (1986), rodada en Caracas,
Nacidos para morir de R. Cardona III (1989), y Pelo
suelto de P. Galindo III (1991), que se convierte en un
éxito con la cantante Gloria Trevi. En paralelo, desa-
rrolla una carrera en el teatro y en la televisión como
actor y productor. Destaca su actuación teatral en
Trampa de muerte, dirigida por M. Fábregas. También
actúa en diecinueve telenovelas, entre las que sobresa-
len “El derecho de nacer”, “El maleficio”, “El vuelo
del águila”, “La antorcha encendida” y “El Candidato”.
Funda la productora ZUBA con su esposa, la actriz
Christian Bach. Es director de la Asociación Nacional
de Intérpretes (ANDI).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1986: El tres de copas, F.
Cazals; 1994: Amor que mata, V. Trujillo; Perfume, efecto inmediato,
A. Gamboa; 1995: Morena, J. Ramírez Suárez.
BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice cronológico del cine mexica-
no, México, Filmoteca de la UNAM, 1992.
CÉSAR AGUILERA
Cine Z 799-842.qxd 6/10/11 02:24 Página 843

Ars longa, vita brevis

Hipócrates

LA EDICIÓN DEL
DICCIONARIO DEL CINE IBEROAMERICANO. ESPAÑA, PORTUGAL Y AMÉRICA
SE INICIÓ EN 2002
Y FINALIZÓ EL 30 DE OCTUBRE DE 2011