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TEORIA DE LA FORMA. COMB CY PROF: Susana Echeveste STP: Carlos Esquivel ‘Aux: Araceli Marzetti Apuntes de catedra: realizado por Araceli Marzetti TRANSFORMACIONES FIGURATIVAS- REPRESENTACIONALES UN RECORRIDO CRONOLOGICO ROMANICO El Roménico caracteriza al conjunto de obras que se realizaron en Europa Occidental desde aproximadamente el afio 1000 hasta la segunda mitad del siglo XUL Durante muchos sigios, el arte del Imperio Romano de Occidente y el Bizantino, serian la mayor guia para la cultura artistica medieval. El simbolismo cristiano constituia el fundamento de toda expresi6n artistica. Desde ef punto de vista histérico en este periodo podemos destacar que esta es una época de paz donde Ia iglesia busca la expansion, es en ‘este tiempo donde se inician las cruzadas y donde se instaura el feudalismo. Este periodo se caracteriza por su teacentrismo, donde e} hombre busca acercarse a Dios, al ‘cual considera como “la medida de todas las cosas”. En las representaciones artisticas se percibe wna notoria diferencia entre el espacio donde habita la divinidad, el cual esta incluido dentro del espacio habitado por el hombre. Este espacio creado por el artista del Romanico, carece de profundidad, ademas se trata de “otra” realidad que él inventa, donde a carga religiosa obliga a suponer Ia presencia de un espacio sobrenatural, a vida eterna es Ja tmica realidad, por fo tanto queda desterrada de Ja imagen todo lo referido al movimiento, a lo orginico y a la representacién de] mundo visible. La frontalidad es el punto de vista ‘inico y la simetrfa son los patrones formales del roménico. Las imagenes alli pintadas deben suponerse en un espacio infinito y divino. La temética era religiosa, magnifican y agranda Jas imagenes dignas de respeto y vehemencia, son escenas épicas y anecdéticas, los planos personajes biblicos, estén conienidos dentro de planos circulares ovoidales que destacan la nocién de centralidad y jerarquia, y decorados con formas simples estilizadas y geométricas. Las figuras aparecen con grafismos que selalan detalles sintéticos y ropajes planos. También hay desproporcién en la figura humana, superposicion de imagenes, planos y colores, estaban realizados sobre un fondo dorado, elemento comin en todas las obras porque remitia a lo celestial. El resto de los tintes, también se usaban de manera simbélica, son colores que no se encuentran en la naturaleza. Representan lo divino, se utilizaron rojos, dorados, verdes intensos y azules (que significaban el infinito) ‘Los fondos dorados se constituyen en luz que funcionan sin tener en cuenta el objeto, es un reflector dirigido hacia el espacio, donde se encuentra el espectadot. ‘Los artistas de esta época eran monjes anénimos y alfabetizados, toda la produccién attistica se generaba dentro de los conventos, los cuales eran centro de cultura, de ‘conocimiento y poder teolégico. Realizaron diversas obras artisticas, tales como, mosaicos, vitrales, miniaturas, copias e iluminacién de libros y frescos. Esta produccién artistica tenia principalmente una funcién didéctica dentro de la Sociedad, ya que era la tinica forma de hacer conocer el dogma cristiano. ‘A causa de esta clericarizacion de la cultura, el arte era considerado como "culto ampliado, como ofrenda, como sacrificio". El arte de la Edad Media pasa a ser un arte de propaganda de la Iglesia, su misién consistia cen inspirar a las masas en espiritu solemne y religioso, pero bastante indefinido. Una vez que la cultura, aprovechando fas circunstancias politicas y econémicas, pudo salir de los conventos, pasé a convertirse en patrimonio comin de una nueva sociedad medieval. En cuanto al contexto y ya terminando ¢! periodo, em Jas ciudades se afirmaba una nueva clase social, la burguesia, clase trabajadora que no tenia privilegios que defender y que, por consiguiente, tenia poco en comin con Ia antigua nobleza feudal que se apoyaba en la Iglesia para defender sus propios derechos. Esta burguesia manifestaba una nueva concepcién del arte, de acuerdo a sus ideales y mecesidades, lo que dard origen al GOTICO Este es un estilo artistico europeo que se sitia alrededor del afio 1140 y las tiltimas décadas del siglo XVI, segiin las dreas geograficas. El término fue empleado por primera vez por los tratadistas de} Renacimiento en sentido peyorativo, para referirse a la Edad Media, a la que ellos consideraban inferior y barbaro (“godo”, de allies término gético) comparado can el arte clésico. ‘Muchos autores lo consideran un periodo de transicién entre el Roménico y el En este momento de fa historia, las ciudades se fueron affanzando y los conventos dejaron de ser los centros de vida cultural. Fueron apareciendo nuevos intereses mundanos que todavia eran timidos ¢ incapaces de desterrar tradiciones y hébitos que desde hacia siglos tenfan supremacia en el reino de lo espiritual y lo trascendente. Este arte representa una evolucién del Roménico porque todavia se utiliza, en algunas obras, el fondo dorado, y la temitica religiosa sigue estando presente; pero, a pesar de ello, se esbozaba una condicién progresivamente laica, realista, material y burguesa. Por que el hombre intenta acetcarse a Dios, concebido como fuente de fuz y poder, también aparece la narracién y la descripcién. Estas ambigiedades se reflejan en la produccién artistica, en el uso del modelado, que todavia no era muy desarrollado, comienzan a utilizar la desaturacién con blanco, los fondos azules y dorados son cada vez. més pequefios, la Inz es homogénea, se comienza a prestar mas atencién a las formas de la naturaleza, el follaje, los rostros y a el paisaje. El espacio es una transicién entre el Romanico y el Reaacimiento, las figuras son volumétricas y el fondo es plano dorado y se mantiene la diferencia de escala para jerarquizar algin Persovaje (sentido simbélico). Otra caracteristica, que es un vestigio del Rominico, es la tepresentacién no imitativa, aunque se comienzan a percibir indicadores espaciales en la utilizaci6n de algunos elementos que dan ilusién de profundidad como la superposicion, la perspectiva paralela, la disminucién de tamafo, etc.) ‘Ya en las obras cercanas al renacimiento aparece la mimesis como recurso y se va dejando de lado el fondo dorado, hasta desaparecer por completo en dicho movimiento. SNACIMIENTO Este es un periodo caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clasico, que comenzé en Italia en el siglo XIV y se difundid por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. La fragmentaria sociedad feudal de ta Edad Media, caracterizada por una economia basicamente agricola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se fue transformando en una sociedad manejada por instituciones politicas centralizadas con una economia urbana y mercantil, en la que se desarrollé el mecenazgo de la educacién, de las artes y de la musica, Epoca de grandes descubrimientos: la imprenta, América, la reforma protestante, Ja consolidacién de los estados nacionales. El Renacimiento italiano fue, sobre todo, un fendmeno urbano, un producto de las ciudades que florecieron en el norte del pais (Florencia, Milan, Venecia, etc.) La idea del Humanismo supuso otra ruptura con la tradicién medieval, y significa la tendencia a conceder la mayor importancia a los estudios clasicos y a considerar a la Antigiedad como la pauta comin y el modelo a seguir en toda la actividad cultural. Los artistas muestran un renovado interés por la idea de belleza como orden, armonia, proporeién, equilibrio, etc. El gran interés por la Antighedad tuvo su expresién en Ja ‘pitsqueda de manuscritos clésicos grecorromanos. El estudio de la literatura antigua, de la historia y de la filosofia moral tenia por objeto crear seres humanos libres y civilizados, ciudadanos mas que sacerdotes y monjes. Esto, junto a los grandes logros artisticos de la época, fueron fomentados y apoyados econémicamente por grandes familias como los Médicis (mecenazgo) También se hicieron grandes progresos en ciencia y tecnologia, asi como en politica y religién (el clero renacentista ajusté su comportamiento a las costumbres de la sociedad Jaca). Cuando Jos hombres abandonan la idea de Dios como el principio y centro vital, y descubren el alcance de las posibilidades humanas, el concepto acerca del espacio cambia, cobra una dimensién particular. En este momento se buscaran y estudiaran las leyes que aluden a su existencia. Nace asi un proceso ordenador y racional que incluye el descubrimiento de las tres perspectivas; la perspectiva lineal, con la incorporacién de las lineas de horizonte, el punto de fuga y la vision centralizada, junto a la perspectiva cromitica y la atmosférica aportan el instrumental necesario para construir un espacio ilusorio tridimensional. La representacién espacio- temporal es unitaria, comparten el ‘mismo espacio y el mismo tiempo. La representacién es descriptiva derivada de estudios cientificos y metédicos. La obra de arte se transforma en un “estudio de la naturaleza” La forma es una tepresentacién casi fotogréfica, las figuras pueden ser cerradas u abiertas, con Leonardo Da Vinci comienza fa técnica del esfumato. Si hablamos del color se destaca el modelado y el clarescuro, y ef dominio de las medias tintas, transparencias, pinceladas homogéneas transliicidas de capa sobre capa. La luz es universal y homogénea. En el Claroscuro se vislumbra una dualidad, una superposiciOn estructural dentro del campo [uminoso, por un lado actian Ja luz y la sombra proyectada por los objetos (las imdgenes) dispuestas segiin un orden inventado por el artista y por Ia obra, la aparicién del claroscuro incipiente revelador de una intencionalidad y de un logro expresivo. El hombre respeta a los seres divinos pero los hace convivir con su paisaje, con un mundo circundante. El ser humano se transforma en el epicentro de Ja tierra, en Ia unidad de medida (antropocentrismo). MANIERISMO ‘También se desarrollé en Italia en el siglo XVI. Se lo considerd, erréneamente, una fase de decadencia del periodo anterior, una “maniera”, de alli su denominacién. Los artistas no estaban ligados por un programa comin. Se cree que los unia el rechazo del equilibrio y la armonia del Renacimiento, en busca de composiciones mas dramdticas y complejas donde irrumpen las emociones. Esto enmarcado en el conflictivo siglo XVI, dominado por la reforma protestante. Aparece como una préctica de irracionalidad, del absurdo, oscilando siempre entre el factor ‘pagano ~ erdtico y el mistico — religioso, lo subjetivo, la propia visién. EI espacio pictorico se satura, cada personaje se tiene como uno propio, y por ello desaparece la unidad, ahora prevalece el fragmento, la discontinuidad espacial(cielo y tierra), unido por un fondo, los modelos son muy plasticos, Jas figuras exageradas a menudo forzadas, escorzos, formas cerradas ‘ dindmicas, un tratamiento irreal del espacio con frecuencia de efectos draméticos y una aparente eleccién arbitraria del color. La luz genera contrastes entre zonas de Iuces y sombras que generan espacios con luz propia y particular Este movimiento estuvo vinculado con los intelectuales y el rasgo aristocritico y refinado, Los primeros manieristas expresan Ia angustiosa soledad perturbada del siglo XVI y el desaliento de los hombres, ya que en el transcurso de cuarenta afios se habia visto la muerte de muchas personas tras la peste de Florencia y el saqueo de Roma, entre otros hechos. BARROCO Este es un estilo que domina en occidente aproximadamente desde el afio 1600 hasta el 1750. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de précticamente todos los paises europeos, asi como en as colonias espafiolas y portuguesas en América. En este perfodo hay una renovada vitalidad de la Iglesia catblica que se estabiliza definitivamente. La repercusién de este hecho se advierte particularmente en Roma, lugar desde el cual irradia la autoridad pontificia. Alli la vida mundana y artistica aparece ‘enteramente regulada por los postulados que han heredado de los sefiores del Renacimiento, domina el gusto por el mecenazgo culto Tambien aparecen los gremios. La religion determind muchas de las caracteristicas del arte barroco, la Iglesia Catdlica se convirtié en uno de los mecenas més influyentes, y fa Contrarreforma lanzada a combatir la difusién de! protestantismo, contribuyé a la formacién de un arte emocional, exaltado, dramatico y naturalista, con un claro sentido de propagacién de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitect6nica que caracteriza a esas regiones. Las imagenes deben ser sensuales, el artista apela a la emocién del espectador, y para conseguirlo se vale de grandes contrastes luminicos, Jos conjuntos complejos de figuras méviles y gesticulantes en un ambiente articulado como una potente escenogratia. El medicevo se expresaba con Ja infinidad pero por medio de otro sistema de representacién del espacio. El Barroco opera con clementos opuestos a los del Medioevo, trabaja por medio de la ilusién en beneficio de un espacio que se expande de la superficie. Muchos descubrimientos cientificos influyeron en este arte, como las investigaciones anteriormente desechadas de Galileo y la teoria de Copérnico Esto provoca que el espacio sea ilimitado, inestable, m6vil, menos descriptivo y mas sugerente. EI Barroco es un arte monumental, suntuoso, dramitico, complejo pero ordenado, es profuso y recargado contrasta curvas y rectas, es teatral y dindmico. Los artistas barrocos aprovechian todos los recursos plasticos del espacio ilusorio tridimensional, seleccionando los indicadores de espacio mas adecuados para sus intereses. En cuanto al color, puede haber empastes, negros de color, modelado y pasajes. Las formas son abiertas, se dominan todos los recursos para la imitacion de texturas y superficies. La luz, es particular y focalizada creando jerarquia y subordinacién, sombras y ciertos focos de luz intenso en ciertas partes del cuerpo humano, las luces y las sombras adquieren protagonismo, co-actuan con los demas elementos plasticos. Deja de ser una descripcién y pasa ser una visidn con contenidos expresivos. El barroco intenta la destruccién de los limites, derivando el espacio en lo impreciso, lo no mensurable, lo indefinido. En algunos autores, la tematica es tenebrista, y a la vez es un arte propagandistico porque la iglesia catdlica necesitaba renovar el fervor religioso. ROCOCO Estilo pictérico y decorativo del siglo XVII que se caracterizé por una ornamentacién elaborada, delicada y recargada y que se corresponde con el reinado de Luis XV. Sus origenes parecen ubicarse con la obra del diseiador francés Pierre Lepautre, quien introdujo arabescos y curvas en la arquitectura, y con las pinturas de J. A Watteau, cuyos cuadros de colores que podemos calificar como “delicados”, sobre escenas aristocraticas que transcurren en medio de un entorno idilico, rompen con el heroismo del estilo de Luis XIV. Fue un estilo cortesano, artificioso, caracterizado por su aristocracisino, y un arte de elite, Iaico, refinado y Iujoso, donde el placer, 1a sensualidad, el amor, el erotismo y las mujeres son protagonistas. En decoracion se caracteriz6 por una ornamentacién basada en arabescos, conchas marinas, curvas sinuosas y en Ja asimetria; en pintura se distinguié por el uso de “colores pasteles”. El estilo Rococd se difundié répidamente por otros paises europeos, particularmente por Alemania y Austria, donde se entremezelé con el Barroco creando un estilo suntuoso y profuso. En Francia dio paso al austero estilo Neoclasico a finales del siglo XVIII Una de las caracteristicas es que resulta dificil distinguir los elementos principales y los meramente artesanales. En cuanto al espacio se puede ver el uso de la perspectiva atmosférica y cromatica, uso de Ja perspectiva lineal, creacién de un espacio tridimensional y diferenciacién de tamafio. La luz Jo envuelve todo al igual que el color, se podria hablar de un anticipo al impresionismo. Hay modelados, pasajes y alternancia del color. El paisaje es el gran dominante de los temas ya que esto significa mostrar el poderio y la ‘gran extension territorial del soberano. NEOCLASICISMO Fue un estilo artistico que florecié en Europa y en EEUU aproximadamente desde el aiio 1750 hasta comienzos de 1800, y se inspiré en las formas grecorromanas. ‘Mas que un resurgimiento de las formas antiguas, relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Los artistas intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del Rocooé por un estilo “légico”, de tono solemme y austero, utilizando normas muy estrictas. Buscaban estas normas en la antigiedad como iinica solucién; se interesaban por la exactitud historica en la representacién (distinto del Renacimiento, que solo toma el concepto de belleza), y se preocupaban por producir construcciones exactas de antiguas obras de arte. El ideal del pintor serd el dibujo, la linea describe las figuras y los objetos, se vuelve al color local y al modelado sin grandes contrastes. Se impone la vuelta a los temas clisicos, mitolégicos ¢ histéricos, triunfo de la razén, la luz y Ia sombra se someten a la estructura plastica del mundo clésico, los ideales de belleza, proporcién y equilibrio. Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repiblicas en Francia y en América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el Neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la Reptblica romana. Una vez que Napoledn I subié al poder en Francia, este movimiento se modificé para servir a sus necesidades propagandisticas. Se observa la emocién controlada por al idea como equilibrio orden, definicién del objeto, modelado, estricto equilibrio entre figura y fondo. ROMANTICISMO Con el nacimiento del Romanticismo, la prioridad por la expresin personal sustituy al arte basado en valores ideales. Movimiento artistico e intelectual europeo que se extiende alrededor de 1800 a 1850. La pintura romdntica se caracteriza por la subjetividad, la intensidad emocional y la cexaltacién de los valores propios de la libertad individual Mientras que el arte elasico y neoclisico es mesurado, el roméntico se esfuerza por cexpresar estados de dnimo, sentimientos intensos o misticos. Para transmitir esto el artista se vale del color, dandofe mas importancia por su potencial simbélico y para crear efectos mms vibrantes. Durante el siglo XVIII, los sentimientos prevalecen por sobre la razén, Ia obra de arte, entonces, pasa a ser un dominio perteneciente el gran piblico, transforméndose en una valvula de escape, en un medio de exteriorizacion individual. De esta manera, el artista se convierte en un hombre que aspira a evadirse de Ja realidad circundante. Es softador, melancélico, evoca los gestos del pasado o las lejanas € inaccesibles tierras exéticas, lo utiliza también como protesta, evoca la muerte, los cementerios, los episodios amorosos a la uz de la luna, el suicidio como remedio a todos lo males, también evoca los grandes paisajes, las soledades metafisicas, donde reina el espiritu del hombre. Se valen de temas mitolégico, tragedias y lugares exoticos. El paisaje se convirtié en un elemento importante porque contenia un significado mas allé de su mera apariencia visual (paisaje idealizado). El hombre se siente con derecho a transformar la realidad apoyado por su yo, por su fuerza para cambiar la apariencia del universo. La influencia del Romanticismo ha perdurado en obras posteriores, y puede decirse que todo el arte contempordneo deriva de él, ya que el concepto de libertad artistica (originalidad y autoexpresiin) fue el estandarte de los roménticos en oposicién a los principios tradicionales. Los artistas ‘roménticos usan todos los recursos pictéricos de color, forma, espacio y organizacién con gran libertad individual dentro de la necesaria funcién representativa de su época, ‘ALISMO y NATURALISMO Comenzé a mediados del siglo XIX en Francia, Se expandié répidamente por toda Europa y América, y surgié como una reaccién a las obsesiones subjetivas, individualistas histéricas dei Romanticismo. Epoca de auge de la sociedad industrial y urbana, revolucién en os transportes, conflictos sociales, Aparece el socialismo y el anarquismo Su premisa es que el arte deberia ser objetivo y el mundo deberia mostrase tal cual es y no como deberia ser. La temética grandiosa y heroica del romantico fue sustituida por observaciones de la vida cotidiana teflidas por una critica social. Es esto lo que diferencié al Realismo del Naturalismo, que slo pretendia representar la realidad de manera convincente y objetiva. EI naturalismo se refugio en campos y rios y se dedicara a representar la realidad y lo reflejard mediante el paisaje, y los realistas dirigieron su atencién hacia la representacion del hombre y en particular dei hombre humilde, del trabajador de la ciudad y del campo, obreros y artesanos. Utilizaron la perspectiva cromatica, atmosférica, perspectiva lineal, diagonal y puntos de fuga, La luz es la que captaban en el momento de pintar en cuanto al color hay perfectos modelados, quebrados, pasajes y contrastes de valor. IMPRESIONISMO. Movimiento pictérico francés de finales del siglo XIX, que aparecié como reaccién frente al arte académico y se desarrollé en un clima de bienestar, la llamada “Belle Epoque”. En cuanto al contexto histérico, en esta época se da la segunda revolucién industrial, se publica la teoria de la evolucién de Darwin, surge el positivismo y el imperialismo(forma de politica econémica), Se realizan investigaciones sobre la luz, aparece la fotografia, lo que produce fa disolucién de! movimiento naturalista Este hito es el que se considera como punto de partida del arte contemporineo. Como ya dijimos, partié del desacuerdo de los temas clésicos y las formas artisticas absolutistas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes, Esta era fa que fijaba Jos patrones a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales de! Salén Parisino. La mayor conquista de la burguesia fue el derecho a la existencia, y su arte reflej6, la vida sencilla, normal, aparentemente anénima de la mayoria. Se pintaron momentos cotidianos, hogarefios, festivos, la temética es amplia, sin restricciones. Los impresionistas se preocuparon mas por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la representacién de sus formas. Por ello, el espacio utilizado desde el Renacimiento se modifica, comienza a perder profundidad. El valor de Ja obra de arte radica en la plasmacién directa de los fenémenos tuminicos a través de Ja pincelada y la utilizacién de colores puros (sacados del pomo) y complementarios (se basan en estudios cientificos sobre el movimiento del color) Estudiaron las sensaciones cromaticas(millones de particulas de color), como fenémeno captado por la retina, y reconstituidas en la percepcion. Progresivameate el espacio pierde rofundidad, pero se ve compensada por el acercamiento que se produce entre la imagen y el espectador, como la resultante de una experiencia de los sentidos. La luz baila los objetos de la naturaleza, utilizando el color como fuente y responsable inico de esa luz generada, yuxtaponiendo manchas de complementarios. Las figuras se diluyen, se disgregan, algunas son formas son abiertas, porque las pinceladas de toques cortes dan como resultante una linea de contorno. Hay modulados, pinceladas sueltas y gran cromaticidad. Para el pintor impresionista el tema lega a ser algo totalmente accesorio, lo tinico que les importa es captar, fa sensacién cromatica cambiante y fugaz de la luz sobre los objetos. ARTE CONTEMPORANEQ EI siglo XX presenta los aspectos més complejos que en ninguna otra centuria se haya dado. En dicho siglo ha habido guerras (primera guerra mundial, segunda guerra mundial, guerra civil espafiola, guerra fria), sevoluciones, cataclismos sociales; la ciencia ha conseguido ta separacién y la energia del étomo, Einstein ennncia la teoria de la relatividad, Freud y su teoria del psicoandlisis etc. Los nuevos sistemas de transporte y comunicacién han convertido al mundo en algo pequefio; el hombre se ha lanzado a la carrera del espacio, pero es esclavo de la sociedad en la que vive, subsiste entre grandes grupos solitarios; la radio, la TV, la prensa, el deporte y el cine, lo han sumido en el complejo de masa. Por encima de este caos, algunos artistas se sobreponen a este complejo social porque ef arte es accién, La tecnologia ha dado a las artes plasticas nuevos materiales que el artista sobe aprovechar. La espiritualidad est también en crisis, y las doctrinas religiosas y politicas sufien grandes cambios; la ética, por otro lado, se adapta a la sociedad de consumo. E\ término de Arte Contemporaneo se utiliza para designar el arte realizado durante dicho siglo. Comprende diversos movimientos, estilos y escuelas, unidos por su ruptara respecto al historicismo de finales del siglo XIX y su emancipacién de los cénones clisicos, que habian dominado el campo de las artes desde el Renaciniento. Ei cuestionamiento sobre los principios artisticos, que se inicié en las iltimas décadas del siglo XIX, tuvo una influencia decisiva en la formacién del espiritu critico propio del sigloXX. Esta revolucién estética trajo consigo una sucesién de estilos y movimientos, muchos de ellos de corta duracién, y la mayoria centrados en la bisqueda de direcciones y principios innovadores. Las raices del arte contempordneo se puede rastrear en la vanguardia pictorica francesa de finales del sigloXIX. En torno a 1860, los artistas comenzaron a preocupasse por la propia naturaleza material de la pintura (impresionistas, posimpresionistas, simbolistas). EI comin denominador de todos estos artistas de finales del siglo XIX fue una menor preocupacién por el realismo y por la aproximacién fiel a la naturaleza, y un mayor interés por las intenciones expresivas BIBLIOGRAFIA Historia de Ja pintura modema. Herbert Read. Ediciones del serbal 1988. Arte del siglo xx: Tomo I: 1900-1949. Editorial Salvat Arte-Rama Fratelli-Fabri Ediciones. Ediciones Catellana: Editorial Codex S.A. Bs As. Historia det arte Ernst H. Gombrich. Editorial Alianza 1979. Madrid. Historia del arte. Planeta De Agostini S.A Barcelona 1997. Espafia