ISSN: 1695.

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LAS COMPETENCIAS BÁSICAS A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS:

LA MÚSICA, UN VALIOSO INSTRUMENTO PARA EL DESARROLLO GLOBAL
Y LA SOCIALIZACIÓN DE LAS PERSONAS

Anelia Ivanova Iotova

(Comunicación basada en una experiencia realizada en Didáctica de la expresión musical II de
3º de Magisterio, especialidad Educación Musical.)

RESUMEN

Es una experiencia didáctica que trata, por una parte, la inclusión de las competencias básicas
en las programaciones de Música en Educación Primaria, y por otra, conduce a unas
reflexiones sobre el valor educativo de la música. Las conclusiones sitúan la educación musical
como un poderoso instrumento tanto para el desarrollo personal, como para una realización
integral en la vida social.

Palabras clave: música, actividad, educación, desarrollo., competencias, instrumento,

legislación.

1. INTRODUCCIÓN

La enseñanza de la música es probablemente la única disciplina que incide simultáneamente

en todas las dimensiones del ser humano. Es un recurso didáctico universal.
i
Platón , el gran filósofo griego, argumentaba su poder máximo como vehículo del saber: "La
música es la parte principal de la educación, porque se introduce desde el primer momento en
el alma del niño, y se familiariza con la belleza y la virtud”
ii
Edgar Willems en su libro "El valor humano de la educación musical" afirma: "La educación
musical y no la instrucción, despierta y desarrolla las facultades humanas."

El beneficio que proporciona el estudio de música está demostrado científicamente a través de

numerosas investigaciones. Tiene un gran valor en el desarrollo del intelecto e implica el
pensamiento lógico-matemático. Desarrolla la memoria, la atención y la concentración.

La música estimula los sentidos: el oído, la vista y el tacto. También ayuda en la sincronización
y en la coordinación del movimiento. Es imprescindible para el desarrollo del sentido estético y
de la capacidad creativa.

La música es una manifestación de la creación artística, una forma de expresión y un medio de

comunicación.

En definitiva, podemos concluir que, el profesor de música tiene una gran responsabilidad en
dotar a los alumnos para conocer y relacionarse con el mundo físico-social además del propio
crecimiento.

Conscientes de esto, en el presente trabajo nos proponemos poner los recursos musicales al
servicio de las últimas exigencias europeas y del sistema educativo español en educación
primaria y lograr una programación de unidad de trabajo dinámica y eficiente. También nos
proponemos crear en el aula un clima de convivencia y comportamiento cívico que ayuden a
los alumnos para su integración en la sociedad.

2. PASOS PREVIOS
Nuestros pasos previos están dirigidos a conocer y comprender estas últimas exigencias
europeas, y los planteamientos de la legislación educativa, que inciden en la programación del
proceso de enseñanza-aprendizaje en educación Primaria.

1. En primer lugar, la legislación vigente, en concreto la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, en

Educación que incorpora las competencias básicas al currículo, otorgándole el "rol" de
referente curricular y el Decreto 22/2007, de 10 de mayo, del consejo de Gobierno que
establece el currículo de la Educación Primaria para la Comunidad de Madrid. En ellos
situamos la materia de música que está dentro del área Educación Artística, sus objetivos y
contenidos.

2. En segundo lugar nos preguntamos: ¿Qué son las competencias a las que se refiere la
iii
Comisión Europea? La respuesta la encontramos en la definición de Chomsky : “La
competencia es la capacidad de creación y producción autónoma, de conocer, actuar y
transformar la realidad que nos rodea, ya sea personal, social, natural o simbólica, a través de
un proceso de intercambio y comunicación con los demás y con los contenidos de la cultura”
También se puede decir que es la forma en la que cualquier persona utiliza sus recursos
personales (habilidades, actitudes, conocimientos y experiencias) para actuar de manera activa
y responsable en la construcción de su proyecto de vida tanto personal como social.

3. En tercer lugar definimos qué es un ser competente. Contamos con tres definiciones. En
iv
2002 la de OCDE lo define “Ser competente es ser capaz de responder a demandas
complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada”. La comisión europea en 2004
nos aclara: ser competente supone “utilizar de forma combinada los conocimientos, destrezas,
v
aptitudes y actitudes en el desarrollo personal, la inclusión y el empleo.” Por último en PISA
2006 se subraya que la competencia se demuestra cuando “se aplican los conocimientos
adquiridos a las tareas y retos cotidianos y a los entornos extraescolares, previa valoración de
distintas opciones y toma de decisiones”.

4. La necesidad de indagar sobre las competencias básicas nos impulsó a realizar un trabajo
de investigación más minucioso y más esclarecedor. La idea era buscar una forma de
conocimiento más operativa que pueda servirnos en las programaciones de unidades de
trabajo. Por eso, elaboramos unas tablas para cada una de las ocho competencias básicas.
Estas tablas contienen la definición, los fines y objetivos que se propone cada competencia
básica y los conocimientos, destrezas y actitudes que representa. Hay que reconocer que nos
hemos asesorado por trabajos elaborados por grupos de profesores universitarios de otras
comunidades como la de Castilla la Mancha.

5. Somos conscientes de que las competencias básicas se trabajan en todas las áreas y
materias. La música colaborará en su desarrollo a través de sus contenidos específicos. Por
ello decidimos contrastar los contenidos específicos con las competencias básicas. La
conclusión que se recoge de esto es que las competencias básicas son:
a) Multifuncionales, porque permiten la realización y el desarrollo personal a lo largo de la
vida, la participación como ciudadanos activos;
b) Transferibles porque se aplican en múltiples situaciones y contextos para conseguir
distintos objetivos, resolver situaciones o problemas variados;
c) Transversales e interdisciplinarias a las áreas y materias curriculares porque se
aprendizaje no es exclusivo de una de ellas;
d) Integradoras, a diferencia de los contenidos específicos, porque combinan
conocimientos (“saber”), destrezas (“hacer”) y actitudes (“querer”).
e) Dinámicas, porque la competencia de las personas carece de límites en su crecimiento
y se construye a lo largo de la vida.

Una vez aclarado el concepto de las competencias básicas en estos pasos previos, nos
centramos en su incorporación en la programación de nuestra materia.
3. METODOLOGÍA

Empezamos por desglosar los contenidos con el objetivo de secuenciarlos desde la coherencia
por ciclos. Queríamos concretar qué enseñamos. Hemos elaborado categorías para un mejor
desglose. Presentamos el resultado en la siguiente tabla:

Contenidos Educación Primaria

Asignatura: Didáctica de la Expresión Musical II curso 2008/2009

BLOQUE 3 DE CONTENIDOS: ESCUCHA

Eje de percepción
Categorías Primer ciclo Segundo ciclo Tercer ciclo
Discriminación e
identificación
auditiva
Reconocimiento
auditivo

Audición activa

Actitud auditiva

BLOQUE 4: INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL

Eje de expresión

INTERPRETACIÓN

Categorías Primer ciclo Segundo ciclo Tercer ciclo

Vocal
Instrumental
Corporal
Actitud

CREACIÓN MUSICAL

Improvisación
Invención
Construcción
Actitud creativa

Para la realización de esta actividad, los alumnos se dividieron en tres grupos, uno por ciclo.
Hemos considerado importante este ejercicio porque los contenidos específicos son elementos
sustanciales y constantes, son nuestros principales recursos en clase. Pero las competencias
básicas no sólo se alcanzan con el trabajo en áreas sino que precisan otros espacios de
generalización. Algunos de estos espacios son los de convivencia y de las actividades
extraescolares.

Para poder integrar los contenidos específicos y las competencias básicas en el proceso de
enseñanza-aprendizaje hemos diseñado la siguiente actividad. Con ella pretendemos extraer
las capacidades que desarrollan los objetivos, (también criterios de evaluación), y relacionarlas
con las competencias básicas en las que intervienen. Este ejercicio nos ayuda a reflexionar,
detectar y marcar las capacidades, no sólo musicales, sino también globales que ayudan en el
desarrollo integral de los alumnos. Para ello utilizamos la siguiente tabla.
 Competencias básicas y Currículo educativo (Educación Primaria)
Actividad: OBJETIVOS Y COMPETENCIAS BÁSICAS
Área: Educación artística
MÚSICA
Objetivo:
Capacidades que pretende desarrollar Competencias básicas

Texto anexo:

La actividad se ha llevado acabo en grupos de dos personas y cada grupo tenía asignado un
objetivo. Al final compartimos los resultados.

A partir de la explicación sobre qué enseñamos y qué queremos conseguir, procedemos a

diseñar el proceso de enseñanza-aprendizaje en un modelo de unidad de trabajo de acuerdo
con las nuevas exigencias que marca la Comisión Europea: "El desarrollo de la programación
didáctica se realiza a través de la construcción de Unidades de Trabajo (didácticas), en las que
se define el proceso de enseñanza y aprendizaje a desarrollar en una unidad de tiempo
establecida, integrando los objetivos, las competencias básicas, los criterios de evaluación y los
métodos pedagógicos". Siguiendo las instrucciones y la coherencia de la programación hemos
elaborado un modelo de Unidad de Trabajo:

UNIDAD DE TRABAJO

Identificamos
Área: Ecuación Artística Materia: Música
Título de la Unidad de Trabajo:

Curso: Duración: Calendario:

Formulación de los objetivos (criterios de evaluación) y descripción de los contenidos.

Cuando el alumnado termine esta Unidad de Trabajo será competente para:

Para conseguirlo utilizaremos los contenidos siguientes:

Los objetivos corresponden a las distintas Competencias básicas:

Capacidades recogidas en los objetivos Competencias básicas

Metodología (la presentamos a través de la propuesta de actividades) y evaluación de los aprendizajes.

Escenarios y recursos
Espacios necesarios: Tiempo diario previsto: Materiales: Recursos personales:

Tipo de actividad Capacidades Estrategias (actividades) de enseñanza.

/competencias
Fase inicial

Fase de desarrollo

Fase de síntesis

Fase de generalización
En la evaluación del aprendizaje hemos incluido las actividades propuestas, tanto en la fase de
síntesis como en la de generalización, con la intención de guardar fidelidad con las condiciones
externas en las que se hace uso de estos aprendizajes.
Nuestra última actividad era poner a prueba la funcionalidad de nuestra Unidad de Trabajo y
llevarla a la práctica. Para ello, en grupos de dos personas hemos elaborado Unidades de

Trabajo reales y las hemos llevado a la práctica en clase. Dado que el tiempo con el que
disponemos es bastante reducido, las exposiciones se han limitado al desarrollo de algunas y
no a todas de las actividades de las fases de inicio, desarrollo y de síntesis. En cada exposición
hemos observado y reflexionado sobre los aprendizajes musicales y su aportación para el
alcance de las competencias básicas.

4. CONCLUSIONES

Estas reflexiones, abundantes y diversas, nos llevaron a comprobar el beneficio de la

educación musical tanto para el desarrollo personal, como su aportación para la convivencia
del grupo y fuera de él. Destacamos algunas de ellas:
1. Los tres tipos fundamentales de la actividad musical: percepción, interpretación y
creación, son necesarios por igual en el desarrollo armónico de las capacidades musicales del
la persona. Deben estar puestas en la práctica pedagógica a través de un programa educativo
prolongado y secuenciado, aplicando las nuevas exigencias formativas.
2. Las percepciones musicales están relacionadas con los procesos emocionales y
cognitivos y son importantes para el desarrollo intelectual del niño. Además de percepción
auditiva y visual, la música estimula la percepción sensorial, sentimientos y movimientos
corporales.
3. En las actividades musicales empleamos y ejercitamos la observación y con ello su
capacidad de reconocer y comparar características.
4. La sed de saber es una aspiración constante en los niños: conocer cosas nuevas,
hechos y detalles. En este punto nosotros, como profesores, no debemos equivocarnos
ofreciendo el material previsto con todos los detalles porque de este modo se cierra la puerta
de la inquietud cognitiva de los niños.
5. Los procesos principales de la memoria, como conocimiento, memorización,
retención y reproducción, están estrechamente relacionados con los procesos de educación
musical. La interpretación instrumental, de canciones y juegos musicales son unos ejemplos
donde se muestra no sólo la memoria musical, sino también la memoria motriz y emocional.
6. La memoria musical es una condición significativa para el desarrollo intelectual del
niño, porque a través de los sentimientos, las percepciones, las observaciones de la imagen
musical, etc., se influye en el desarrollo de los demás procesos psíquicos: emociones,
atención, imaginación, pensamiento y habla, entre otros.
7. Constatamos que las emociones y el pensamiento están íntimamente unidos.
Muchos de los filósofos antiguos como Platón y Aristóteles han descubierto que el pensamiento
empieza en el momento de la emoción provocada por una impresión. La impresión por otra
parte crea interés y da paso al pensamiento creativo.
8. La creación infantil está ligada con la formación de imágenes musicales y con la
respuesta emocional hacia la música y la danza. Cada cambio en la realidad de las
percepciones (en la frase musical, en el ritmo, tímbrica…) se realiza a través de la imaginación.
9. Las actividades musicales desarrollan la voluntad de los niños. Esta se muestra en
interpretar la canción completa, tocar un instrumento, escuchar la pieza hasta el final, entre
otras. Cada actividad voluntaria necesita una reflexión previa y toma de decisión para su
realización. Los ejercicios para fortalecer la voluntad son necesarios para vencer obstáculos
tanto externos como internos.
10. Una condición importante para el éxito, tanto en las actividades musicales como en
las no musicales, es la capacidad de descubrir sus equivocaciones; además de la voluntad
para corregirlas. En el proceso pedagógico el profesor de música por un lado, persigue el
objetivo de la adquisición de conocimientos a través del contenido escolar y por otro, a través
de la aplicación de una metodología eficaz garantizar, la correcta interpretación musical por
parte de los niños. Esto conlleva la obtención de unos buenos resultados y una satisfacción
mutua por parte de niños y profesores.
11. Las actividades musicales son un ejemplo de educación social. Para las
interpretaciones conjuntas, tanto instrumentales, como de canto o danzas, son imprescindibles
cualidades como la cooperación, la responsabilidad, la tolerancia y el respeto. El trabajo en
equipo aplicado como herramienta puede conseguir tanto una orientación y mejora en las
relaciones interpersonales y familiares como una prevención en los posibles conflictos sociales
que dan lugar a casos de violencia. En los trabajos de grupo creamos vínculos emocionales
entre los alumnos que ayudan a la socialización y prevención de la exclusión. Es importante en
las clases colectivas distribuir el protagonismo y crear un clima de democracia participativa
donde los alumnos pueden proponer o ayudar a establecer las normas.

En definitiva, la clase de música puede ser una microesfera muy propicia para el desarrollo de
las competencias básicas y contribuye de forma directa en la consecución de sus finalidades:
logro de la realización personal, ejecución de la ciudadanía, incorporación a la vida adulta de
manera satisfactoria y capacidad de desarrollo de un aprendizaje permanente a lo largo de la
vida.

BIBLIOGRAFÍA REFERENCIADA

En español:
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10 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid
el currículo de la Educación Primaria.
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Recomendación del parlamento europeo y del consejo sobre las competencias clave
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TZVETKOV, D. (1991): Bases sociológicas y filosóficas de la pedagogía, Revista
Pedagogía, Nº 8 y 9, Sofia.

i
Platón (428 a.C – 347 a.C.) filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles. Fundador de la
Academia de Atenas.
ii
Edgar Willems (1890-1978), eminente pedagogo musical de origen belga, vivió, enseñó y publicó en
Ginebra, Suiza. Autor de los libros: “El valor humano de la educación musical”, “Las bases psicológicas de
la educación musical”, “El oído musical” entre otros.
iii
Noam Chomsky (1928- ) lingüista, profesor y escritor, fue considerado el fundador de la gramática
generativa transformacional, un sistema totalmente original para abordar el análisis lingüístico. Dicha
teoría defiende que el lenguaje es consecuencia de una facultad humana innata y que, por lo tanto, la
finalidad de la lingüística consiste en determinar qué propiedades universales existen. Sin embargo, la
totalidad de la obra de Chomsky no se ha ceñido únicamente al estudio de la gramática, sino que
también ha reflejado lúcidos e incisivos análisis de la sociedad, la economía y la política mundial,
convirtiendo a este autor en un analista de enorme influencia. Libros destacados: “Como nos vende la
moto: información, poder y concentración de medios”, “Sobre el anarquismo”, “Los guardianes de la
libertad: propaganda, desinformación y consenso en los medios de comunicación de masas”,
“Conocimiento y libertad”.
iv
OCDE: Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos.
v
PISA: El Programa para la Evaluación Internacional de Alumnos que fue puesto en marcha en 1997 por
la OCDE.