(diapositiva 1)

Arquitectura románica

(diapositiva 2)
El arte románico es la manifestación plástica del feudalismo
europeo.

El feudalismo es el tipo de vida, la organización política, social y

económica de Europa Occidental durante los siglos IX a XI.
Es en esta época que aparece un arte plástico característico: el
románico.

(diapositiva 3)
El arte románico es un arle deshumanizado
Es el arte de una época que no se preocupa por la razón y que
está obsesionada por los problemas de ultratumba.

A partir del siglo XII, y hasta fines del XIX el europeo se alejó cada
vez más del románico y emprendió una dirección humanística
que culmina en la filosofía alemana, la democracia y el arte
impresionista.

(diapositiva 4)
El hombre ha dejado de interesarse por lo racional para descubrir
nuevos horizontes al quehacer humano.
Ha surgido así un arte “deshumanizado”, en frase de Ortega y
Gasset. Comienza una “nueva Edad Medía”, según afirma Nicolás
Berdiaeff.

(diapositiva 5)
Por ello, el románico resulta muy atractivo para la sensibilidad del
siglo XX y XXI. Existe hoy día una fiebre por lo medieval. La gente,
incluso el público más profano, se complace admirando las
primitivas tallas románicas, claras, simples, expresivas, rotundas.
Todos los gobiernos europeos han dedicado grandes
presupuestos a restaurar monasterios y recomponer obras
románicas.

1
(diapositiva 6)
La pintura románica ha saltado a la arena de la popularidad y se
ha “puesto de moda” como estilo decorativo y culto, evocador
de secretas vanidades. El Romanticismo empezó a reivindicar el
arte medieval, pero fijó preferentemente su atención en el gótico.
Fue necesario esperar a los últimos años del XIX y principios del XX
para ver el estilo románico colocado en los altares del fervor
europeo.

(diapositiva 7)
GENERALIDADES SOBRE EL ARTE ROMANICO

(diapositiva 8)
El arte románico es la producción plástica de la aristocracia
feudal y de los monjes altomedievales.
Es un arte monástico y feudal.

(diapositiva 9)
Había una especie de alianza entre el clero y la nobleza.
Formaban una sociedad, tenían intereses comunes en muchos
aspectos.
Los principales magistrados de la Iglesia -obispos, abades- eran
nobles y tenían castillos y vastas posesiones, siervos y huestes
feudales.

(diapositiva 10)
Los obispos cuidaban sus feudos como lo hacía el conde o el
barón. Con idénticos medios.
El alto clero se sentía solidario de la nobleza feudal.
La reforma cisterciense es el primer movimiento de corte
democrático, el primer impulso de la Iglesia para acercarse a las
formas de vida serviles y plebeyas.

(diapositiva 11)
Los monasterios y algunas catedrales eran frecuentemente
poderosas construcciones, similares a castillos, y tenían una
función defensiva como aquéllos.
El arte románico se origina en estos monasterios de la Alta Edad
Media y tiene características feudales.

2
(diapositiva 12)
Ya hemos dicho que la sociedad feudal es una sociedad
aristocrática y cerrada, basada en una “economía natural sin
mercados”. Es decir que la inmovilidad de las clases sociales
viene determinada por la falta de comercio y dinero.

(diapositiva 13)
El único bien rentable es la tierra, poseída siempre por las mismas
manos. Por eso, mejor que hablar de clases se habla de
“estamentos” o grupos sociales cerrados y jerarquizados.

(diapositiva 14)
La falla de competencia comercial, material, impidió la
competencia intelectual.
Sólo en los monasterios se respira cierto ambiente científico. El
público está completamente alejado de todo problema teórico.
Es una época “irracionalista”.

(diapositiva 15)
Es, pues, una época conservadora, inmóvil, que produce un arte
tranquilo, de escasas variaciones.

(diapositiva 16)
La Alta Edad Media no es progresista, porque el progreso es un
síntoma de la racionalización. Está completamente segura de las
verdades eternas y no siente necesidad de replanteárselas.

(diapositiva 17)
A este respecto, dice Arnold Hauser “Es una época tranquila,
segura de si misma, robusta en su fe, que no duda de la validez
de su concepción de la verdad ni de sus leyes morales, que no
conoce ningún conflicto del espíritu ni ningún problema de
conciencia, que no siente deseos de novedad ni se cansa de lo
viejo”.

En general es cierto, aunque resulta extremista suponer que los

románicos nunca tuvieron conflictos espirituales, pero en general
si es el sentido del periodo.

3
(diapositiva 18)
Esta cultura, tan conservadora y tranquila, está íntimamente
relacionada con la fe.
Es una cultura teológica.
La Iglesia intentó el predominio espiritual absoluto sobre la
conciencia europea.
Todas las cosas de este mundo estaban mutiladas, fallas de
sentido por sí mismas.

(diapositiva 19)
El sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en la
religión. La Teología era a la vez Física, Astronomía, Filosofía, etc...

(diapositiva 20)
“Todo lo humano estaba referido a lo divino. La Iglesia
desarrollaba incluso un poder de coacción contra toda
manifestación del pensamiento libre. Recordemos que las
contiendas contra Roscelino y Abelardo se encrespan, no tanto
contra sus doctrinas -totalmente ortodoxas-, sino contra sus
métodos claramente racionalistas- (ellos pensaban que no podía
haber conceptos universales). La Iglesia desconfía de los
individuos que se ponen a pensar por sí mismos y tratan de ver las
cosas con la “luz de la razón”.

(diapositiva 21)
Una luz más poderosa, la de la fe, lo iluminaba todo con suficiente
claridad. De este modo, en la Alta Edad Media domina una
concepción del mundo autoritaria e inmutable, dogmática.
A finales del siglo X esta concepción del mundo se impone
claramente a las demás.

(diapositiva 22)
Es la época en que se construyen las grandes iglesias románicas.
La arquitectura románica encuentra su plenitud en el XI.
Estas construcciones requerían cuantiosos gastos y sólo fueron
posibles con la reforma cluniacense, que multiplicó las
donaciones en favor de la Iglesia.

(diapositiva 23)

4
Era muy frecuente en esta época que los grandes nobles dejaran
parte de su fortuna a una orden religiosa o que levantaran iglesias
o monasterios como dote para alguno de sus hijos que entraba
en religión.
En Alemania y en Inglaterra surgen las primeras catedrales,
porque en esta zona los obispos alcanzan mayor poder que las
ordenes monásticas.

(diapositiva 24)
Los edificios románicos son fuertes y poderosos, como los castillos
medievales. Por ello se les llama “fortalezas de Dios”.

(diapositiva 25)
Son, muchas veces, de proporciones exageradas, más grandes
de lo necesario, dado el reducido número de fieles.
Pero hay que tener en cuenta que no se hacían para los fieles,
sino para glorificar a Dios y publicar su inmenso poder.
Para ello, toda grandeza era poca.
Son también un símbolo del supremo prestigio de esta sociedad
estamental y autoritaria.

(diapositiva 26)
Otra característica de la arquitectura románica es su claro
geometrismo. Emplea formas simples, geométricas, rotundas, que
indican una vuelta a la sensibilidad primitiva y rural.
El arte románico es un arte rural.

(diapositiva 27)
Los monasterios y abadías románicas se encuentran sobre todo
en el campo, lejos de los refinamientos cortesanos y la sensibilidad
urbana.
Es una arquitectura sencilla, poco variada, que da mucha más
importancia a los volúmenes que a la decoración.
El hombre medieval tiene un concepto de la obra de arte que
dista mucho del nuestro.

(diapositiva 28)
No se realizaba por placer estético, sino por motivos de
exaltación religiosa. Una iglesia no era una bella composición
espacial, sino una ofrenda a Dios.

5
El arte es, en la Alta Edad Media, un medio de dar gracias a Dios.

(diapositiva 29)
Este arte no era comprensible para las grandes masas de la
población -villanos y siervos- que asistían, empequeñecidos y
anonadados, a las complicadas ceremonias en el interior de los
templos.
Se trata de un arte clerical, porque sólo los clérigos pueden
comprender su sentido simbólico.

(diapositiva 30)
Son los clérigos, los únicos clientes de obras de arte, pues nadie
posee medios para sufragarlas.
Los nobles prefieren rodearse de objetos muebles y pocas veces
dedican su atención a la arquitectura o la estatuaria.

(diapositiva 31)
ARQUITECTURA ROMANICA

(diapositiva 32)
El comienzo de la arquitectura románica está muy relacionado
con la reforma de Cluny por las cuantiosas donaciones que
reciben los cluniacenses
Eso les permite realizar obras arquitectónicas de grandes
dimensiones
Desde el punto de vista espiritual el arte románico tiene su origen
en Cluny.
La orden de Cluny es una reforma de la orden benedictina. Fue
creada el 11 de septiembre de 910 cuando Guillermo I el
Piadoso, duque de Aquitania, donó la villa de Cluny al papado
para que fundara en ella un monasterio con doce monjes. El
monasterio se situó en Mâconnais, en Saona y Loira. La donación
hecha por Guillermo I no es gratuita, pretende obtener la
protección y la garantía de la Santa Sede dado que su poder era
muy escaso. Guillermo el Piadoso intentó evitar su control por los
laicos. En la Carta de fundación de la abadía se establece la
libre elección del abad por parte de los monjes, un punto de
suma importancia en la orden benedictina. La Carta condena

6
gravemente a los que transgredan este artículo. La donación de
Cluny no es la única.

(diapositiva 33)
La abadía de este nombre en Francia es el primer monumento
con todas las características fundamentales del estilo.
La influencia arquitectónica de Cluny se transmite a través de las
vías de peregrinación y sus portadores son los propios monjes
cluniacenses, que son los arquitectos de la época.

(diapositiva 34)
Debieron existir pocos arquitectos seglares y los pocos que
hubiera tenían que someterse a las normas que les dictaba la
Orden, cuando les encargaba la obra.
El arte románico es clerical, no sólo desde el punto de vista del
consumo, sino también desde el punto de vista de la realización.

(diapositiva 35)
Los cluniacenses recorren la principal vía de peregrinación de la
época el Camino de Santiago, y van sembrando su huella con
iglesias y monasterios. Pero aunque el origen del románico suele
situarse en el norte de Italia y en Francia, no por eso hemos de
pensar que salió de allí completamente acabado.

(diapositiva 36)
Camino de Santiago

(diapositiva 37)
Muy al contrario, se fue enriqueciendo con muchos matices y
reformas que fue recibiendo en los distintos lugares en que
arraigaba.
Hasta tal punto se fue diversificando con estas aportaciones que,
del mismo modo que no podemos hablar de una lengua
romance paneuropea, sino de una multitud de lenguas romance
(Las lenguas romances (también denominadas lenguas
románicas o lenguas neolatinas) son una rama indoeuropea de
lenguas estrechamente relacionadas entre sí y que
históricamente aparecieron como evolución del latín vulgar
entendido en su sentido etimológico de 'habla cotidiana del
vulgo o común de la gente' y opuesto al latín clásico, forma

7
estandarizada que a partir de cierto momento era una lengua
aprendida como segunda lengua y no como lengua materna)
resultaría más propio referimos a arquitecturas románicas que a
un estilo único.

(diapositiva 38)
Es cierto que podemos encontrar características comunes en las
diversas escuelas locales, pero la esencia del románico está,
según escribe Mía Cinotti. “en el empeño de crear un arte nuevo
mediante la concreción del espacio en la masa...”

(diapositiva 39)
Características de la arquitectura románica

(diapositiva 40)
El monumento principal de la arquitectura románica es el templo.
Igual que en el arte egipcio y griego, ambos profundamente
religiosos, como la Edad Media europea.

(diapositiva 41)
El templo suele ser de cruz latina con una o varias naves
longitudinales (semejantes a las de la planta basilical), y una
transversal llamada crucero.

(diapositiva 42)
Aunque ésta sea la disposición más normal, encontramos
también templos con planta en cruz griega

(diapositiva 43)
Y templos de plano central (baptisterios e iglesias de los
Templarios).

(diapositiva 44)
Las cabeceras de las naves longitudinales se terminan con
ábsides, normalmente semicirculares, mucho mayor el de la nave
central.

(diapositiva 45 y 46)
En ocasiones se adosan ábsides secundarios sobre los brazos del
crucero. Cuando el ábside central es muy grande presenta

8
pequeñas capillas radiales que sobresalen al exterior, dando una
fisonomía muy peculiar al templo románico.

(diapositiva 47 y 48)
También ocurre a veces que el ábside central está rodeado por
una nave semicircular, llamada deambulatorio o girola, muy
característica en algunas escuelas regionales.

(diapositiva 49)
La nave central suele estar más elevada que las laterales, lo que
prcduce al exterior un efecto volumétrico variado.

El templo románico se resuelve en un juego de volúmenes

geométricos armoniosamente conjugados.

(diapositiva 50, Catedral de Pisa)

Los muros de la nave central, en la parte que sobresalen de las
naves laterales, se perforan por una banda de ventanales que
contribuye a la iluminación del templo.

(diapositiva 51 y 52, Santa María Laach, Alemania)

Algunas veces las naves laterales tienen dos pisos para
contrarrestar los empujes de la nave central, demasiado alta.

(diapositiva 53)
En este segundo piso se usaba como Tribuna (un piso con tribunas
que daban vista a la central y que se reservaban, generalmente,
a las vírgenes y viudas) o Matrona (la parte de abajo dedicado a
las matronas) como en las antiguas basílicas.

(diapositiva 54 Catedral de Burgos, 55 Colegiata de Roncesvalles)

El conjunto de aberturas de la tribuna sobre la nave central se
llama triforio.

(diapositiva 56 Iglesia del Almiñé, España, 57 Lérida)

En el lugar donde la nave central se cruza con la transversal suele
levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas

(diapositiva 58 Catedral de Zamora)

9
o una cúpula sobre pechinas.

(diapositiva 59)
Dibujo sobre las dos

(diapositiva 60, Iglesia de Santa María de Valbona, Cataluña, 61

Catedral vieja de Salamanca)
Esta bóveda central se llama cimborrio.

(diapositiva 62, San Pedro, Angulema, Francia)

Suele aumentar su elevación con un tambor vertical de
numerosas ventanas, y entonces se llama linterna.

(diapositiva 63, Santa María en Pomposa Italia, 64 Santa Eulalia de

Timoneda, España)
Otra innovación del templo románico consiste en la
incorporación del campanario al cuerpo de la iglesia.

En los edificios bizantinos y prerrománicos estaba separado,

como una torre independiente.

(diapositiva 65 Santiago de Compostela, 66 Paray le Monial

Francia)
El arquitecto románico suele adosar dos campanarios a los pies
del templo.

(diapositiva 67 Catedral de Spira Italia)

Otras veces edifica varias torres y las sitúa en los vértices del
edificio.

(diapositiva 68, San Sernin, Tolouse)

En ocasiones se aumenta la altura de la linterna, convirtiéndola
en torre campanario, o

(diapositiva 69)
Se edifican espadañas sobre las mismas fachadas.

(diapositiva 70, Cluny III, 71 nartex Cluny (iglesia virtual)

A los pies de la nave central suele situarse una pequeña nave
transversal a manera de vestíbulo.

10
Si queda incluida dentro de la planta del templo se denomina
nártex

(diapositiva 72, Colegiata de Santillana del Mar)

Y si sobresale de la fachada, atrio.

(diapositiva 73, Pavia)

En algunos templos la torre campanario se edifica sobre el atrio.

(diapositiva 74 Santo Domingo de Silos)

Una variedad característica del templo románico es el
monasterio o templo claustral.

(diapositiva 75)
Se organiza en torno a un patio central que está rodeado por un
corredor cubierto, claustro y sostenido por arcos y columnas.

(diapositiva 76 San Pedro de la Rua, Navarra)

Sobre los muros del claustro se abren todas las dependencias del
monasterio: iglesia, refectorio, sala capitular, sacristía, cocina,
biblioteca, celdas, etc.
Cuando son muy numerosas las dependencias el claustro tiene
dos pisos (claustro inferior y superior).

(video monasterio)

(diapositiva 77, Santiago de Compostela, 78 Sant Martí del

Canigó)
El templo románico se cubre normalmente con bóveda de
cañón, engendrada por la traslación de un arco de medio punto.

(diapositiva 79 ilustración, 80 Sant Pere de Rodes, 81 Catedral de

Spira)
Estas bóvedas se refuerzan con arcos “fajones” en los puntos de
incidencia de los pilares.

(diapositiva 82, Basílica de Saccargia, Italia)

En ocasiones se utiliza la techumbre plana de madera de las
antiguas basílicas

11
(diapositiva 83 bóveda; 84 San Caprasio, España; 85 Nuestra
señora de Poitiers)
También es corriente el uso de las bóvedas de arista, originadas
por el cruce transversal de dos bóvedas de cañón.
Las aristas de estas bóvedas se suelen reforzar con arcos
resaltados, llamados “aristones”.

(diapositiva 86 Arenillas de San Pelayo, 87 Sant Pere de Rodes)

Los ábsides se cubren normalmente con bóvedas de cuarto de
esfera, que contribuyen a contrarrestar empujes del cuerpo
central.
Asimismo, se contrarrestan estos empujes utilizando en las naves
laterales bóvedas de un cuarto de círculo.

Estas pesadas techumbres de piedra se soportan por muros,

pilares y columnas.

Si bien los monumentos románicos más antiguos suelen presentar

columnas de cuerpo cilíndrico muy grueso, los soportes más
típicos del estilo son los pilares.

(diapositiva 88 Pilar cuadrado, 89 cruciforme, 90 Monasterio de

Santa María, Ripoll España)
Gruesos pilares de sección rectangular o cuadrada

(diapositiva 91, Sant Pere de Rodes, 92, Santiago de Compostela)

Que se complica al adosársele columnas o pilastras.

(diapositiva 93)
Ello da origen a pilares poligonales, cruciformes, fasciculados.
etc.

(diapositiva 94)
Las columnas o pilastras adosadas surgen de las necesidades de
soporte de los arcos fajones y aristones de que hemos hablado.

(diapositiva 95 y 96)
El pilar fasciculado es el origen del pilar gótico, al que se
llega por evolución regular de sus elementos.

12
(diapositiva 97 San Miguel Hildesheim, Alemania)
La columna se utiliza a veces alternando con los pilares,

(diapositiva 98 Sant Martí del Canigó, Francia)

Pero su uso es más frecuente como elemento de soporte de las
cubiertas menos pesadas: naves laterales, bóvedas de la girola,
techo del claustro, etc.

(diapositiva 99)
La columna románica es muy diferente de la clásica que todavía
imitaba el prerrománico.
Presenta generalmente un pedestal cuadrado, a modo de basa;
un fuste extraordinariamente desproporcionado entre grosor y
altura, y un capitel, a menudo decorado con temas vegetales,
de inspiración clásica, pero resueltos con una técnica muy
distinta.

(diapositiva 100 y 101)

Suelen ser hojas de parra, cuyos tallos se retuercen y multiplican
hasta el infinito, quedando reducidos finalmente a puras
abstracciones geométricas.

(diapositiva 102 a 108)

Entre esta especie de laberinto vegetal se estremezcan figuras,
frecuentemente monstruosas, de animales o de personas.
Estas figuras, casi siempre fantásticas, adquieren formas extrañas,
tanto por su furor expresivo como por su función decorativa, pues
se tienen que adaptar a los espacios disponibles en el capitel.

(diapositiva 109 y 110)

A menudo representan pequeñas escenas donde dos figuras
entran en furiosa pelea.

También se aprovechan los capiteles columnarios para insertar

relieves evangélicos.
Es un instrumento de la Iglesia para evangelizar, un recurso
pedagógico muy eficaz en una época en la que casi nadie sabía

13
leer y, por tanto, la enseñanza visual era el único medio didáctico
para las masas.

(diapositiva 111 sacrificio de Abraham)

(diapositiva 112 Natividad)
(diapositiva 113, descendimiento)
(diapositiva 114, Adán y Eva)
(diapositiva 115, San Jorge)
(diapositiva 116, Matanza de niños)
(diapositiva 117, Natividad)
(diapositiva 118, última cena)
(diapositiva 119 pasión de Cristo)
(diapositiva 120 Adán, Eva y la serpiente)
(diapositiva 121 rey David con músicos)
(dispositiva 122 castigo del infierno)

(diapositiva 123)
Estos capiteles “historiados” recuerdan los relieves romanos
imperiales. Pero no debe creerse que estos capiteles historiados
sean un arte popular, pues no eran bien entendidos por los fieles.
Los clérigos pretendían, más que enseñar, impresionar al pueblo
con imágenes simbólicas que mostraran los principales misterios
del dogma.

(diapositiva 124 duelo de caballeros; 125 la zorra y el cuervo)

Algunas veces también aparecen relieves de temas profanos, de
fábula o caballerescos, pero son menos frecuentes que los
religiosos.

(diapositiva 126 Polonia. 127 y 128 Compostela)

En el fuste de la columna también se inserían elementos
decorativos, que suelen ser estatuas adosadas de personajes
religiosos.

(diapositiva 129, 130, 131 Saint Pierre, Francia, 132 Santibañez de

Ecla, Palencia)
Otras veces se decora el fuste con elementos geométricos o
vegetales.

14
(diapositiva 133 San Martín Frómista; 134)
Los muros de los edificios románicos son extraordinariamente
gruesos,

(diapositiva 135, 136 y 137 Monastério de Santa Maria. Rezou)

Las ventanas muy pequeñas, a veces como saeteras, que dejan
pasar un fino rayo de luz.

(diapositiva 138 Basílica de Saccargia, Italia , 139)

Esta circunstancia provoca una densa oscuridad interior.
La mayoría de los templos románicos están sumergidos en suave
penumbra, quizá voluntariamente, para conseguir mayor
recogimiento de los asistentes.

(diapositiva 140)
Es un efecto muy semejante al que perseguían los egipcios en sus
enormes y tenebrosos templos. La oscuridad oprime a los
circunstantes en su vientre de misterio, y se apodera del
subconsciente con facilidad.
Pero también había razones técnicas para estos muros tan
gruesos porque las pesadas bóvedas de piedra no podían
sostenerse sobre ligeros paramentos.

Hay que esperar al gótico para encontrar nuevas soluciones de

sustentación, a base de empujes laterales que compensen el
peso superior.

(diapositiva 141 San Isidoro, León España; 142 San Vicens,

Barcelona; 143 La Magdalena, Zamora; 144 Compostela)
Estos empujes laterales se consiguen en el románico utilizando
numerosos estribos adosados al exterior de los muros, que
contrarrestan las presiones ejercidas por las bóvedas.

(diapositiva 145)
En ese momento se cubren con arcos de medio punto,
semicirculares: los vanos de puertas

(diapositiva 146)
y ventanas, como los interiores entre pilastras y columnas, que en
ocasiones se presentan:

15
(diapositiva 147, Abadía de San Pedro de Moissac)
realzados,

(diapositiva 148 Colegiata antigua de Valladolid)

apuntados

(diapositiva 149, Magdalena en Zamora)

polilobulados

(diapositiva 150)
Capitulo fundamental en la arquitectura románica es la
decoración, que en el exterior se derrama de una manera difusa
sobre los paramentos del templo, y se concentra en puertas y
aleros.
Mientras en el interior pone sus acentos agudos sobre capiteles Y
ábsides.
La decoración de los muros del templo es puramente
arquitectónica, mientras que en aleros, capiteles y portadas es
escultórica.

(diapositiva 151)
Para decorar los ábsides se prefiere la pintura.
La portada es el lugar más recargado de decoración.

(diapositiva 152)
La costumbre de rehundir el arco progresivamente da lugar al
característico abocinamiento románico.

(diapositiva 153 y 154)

Cada uno de estos elementos del arco rehundido se llama
arquivolta, y se decora con motivos geométricos o vegetales.

(diapositiva 155 Santa María de Piasca, 156 Iglesia de la Asunción

de Nuestra Señora, país Vasco)
A veces también emplea el artista figuras humanas adosadas-
altorrelieves- que se sitúan en las arquivoltas en forma radial.

16
(diapositiva 157 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, Segovia, 158
Santa María la Real )
Sobre la puerta hay un tímpano con decoración escultórica.

(diapositiva 159, 160 San Vicente, Roma)

Si el tímpano es demasiado grande debe reforzarse con una
columna o pilar central, que se llama mainel o parteluz.
También el parteluz se decora a veces con estatuas adosadas.

(diapositiva 161 Iglesia de San Martín, Canecillos, España; 162

Santa María de Lebeña, España)
En los aleros hay decoración animal o vegetal.

(diapositiva 163 Ermita de la Virgen de Gracia de El Run, España)

Se suelen decorar con arcaturas ciegas que fingen elementos de
sustentación, sobre todo en la región lombarda.

(diapositiva 164)
Escultura románica

(diapositiva 165)
Los antecedentes de la escultura románica hay que buscarlos en
las obras prerrománicas de los pueblos bárbaros.
También, tiene mucha importancia la escultura oriental –
especialmente la bizantina, que es portadora de toda la
experiencia grecorromana transformada por la revolución cultural
del cristianismo.

(diapositiva 166)
Los pueblos bárbaros habían cultivado con poco entusiasmo la
escultura, sobre todo la de grandes proporciones.
Los ostrogodos, francos, lombardos y visigodos habían olvidado la
tradición escultórica antigua.
El carácter seminómada de estos pueblos les hizo preferir la
escultura de pequeñas dimensiones.

(diapositiva 167)
Por lo tanto, la gran tradición grecorromana que habla llevado la
escultura a alturas memorables, no sirve de base inmediata a la
escultura románica.

17
Forma ésta un mundo aparte y original, que parten de unas bases
elementales y primitivas.
Consigue una especial complejidad y perfección

(diapositiva 168)
La escultura románica es, como la arquitectura, amante de un
geometrismo simple y estilizado.
No se trata de una escultura naturalista.
Ni intenta representar los objetos tal cual aparecen en los
sentidos.
Es una escultura simbólica ó alegórica, que pretende representar
plásticamente ideas o vivencias

(diapositiva 169)
Utiliza elementos naturales como animales personas o vegetales
Pero nunca tal como son, sino con afán expresivo
No tiene reparo en deformar sistemáticamente las formas
naturales

(diapositiva 170)
El artista románico rehuye –casi siempre- al cuerpo desnudo y
cubre todas las figuras con vestiduras a menudo abundantes.
Con respecto a la figura humana es una escultura “vestida”

(diapositiva 171)
La escultura románica tiene casi siempre un carácter decorativo.
No está realizada para ser contemplada aislada, sino inserta en
un conjunto arquitectónico.
Su carácter decorativo la distingue de la escultura de otras
épocas.

(diapositiva 172)
Las figuras se conciben para decorar o rellenar un espacio
arquitectónico previsto de antemano.
Su forma y dimensiones dependen de las del espacio a las que
están destinadas.
Es una escultura pensada en función de otras formas artísticas
(arquitectura)

(diapositiva 173)

18
Los edificios fundamentales de esta época son el templo y el
convento.
Tanto en uno como en otro, el escultor suele concentrar su interés
en los capiteles y en las portadas

(diapositiva 174)
El capitel románico está casi siempre decorado con figuras
vegetales o animales entrelazadas.
También recurren a los temas geométricos y, se insertan figuras
humanas
Las figuras fantásticas como monstruos, dragones y grifos son
frecuentes en la decoración de los capiteles románicos

(diapositiva 175)
Los monstruos medievales no desempeñan sólo un papel
decorativo, sino que también cumplen una función expresiva y
simbólica
La figura imaginaria se relaciona con algún mito conocido por la
sociedad donde se produce

(diapositiva 176)
Ante el enorme porcentaje de analfabetismo, la escultura
románica es la mejor forma de expresión religiosa para llevar a
los fieles los profundos misterios del Cristianismo
Entonces el capitel románico cumple una función didáctica para
los fieles
Es el único lenguaje propiamente popular, que a todos se dirige,
aunque de una manera refinada y culta

(diapositiva 177)
Pero incluso en esos casos, la representación plástica
comunicaba al espectador la esencia de la alegoría, en forma
de admiración, temor, espanto, respeto, etc...
El escultor románico juega con las creencias y los sentimientos
populares, pues basa en ellos la significación y eficacia de su arte

(diapositiva 178)

19
Entonces el artista románico se convierte también en una especie
de psicólogo que sabe cómo palpar las fibras más escondidas y
sensibles del alma humana

(diapositiva 179)
El capitel románico se nos presenta como un mundo fascinante y
extraño, que no comprendemos del todo.
Para el hombre medieval no era misteriosa ni oscura, sino clara y
expresiva
Él entendía aquellas misteriosas figuras porque las relacionaba
con mitos, leyendas y creencias que hoy han desaparecido casi
por completo.

(diapositiva 180)
Cuando los capiteles se decoran con escenas humanas, el artista
emplea casi exclusivamente escenas de tipo religioso extraídas
del Antiguo o Nuevo Testamento
A veces se completa esta didáctica con alegorías sobre los
pecados, los vicios, las virtudes o el destino
A través de ellas, se podían transmitir ideas abstractas que de
ningún otro modo podían comunicarse al hombre del pueblo

(diapositiva 181)
En ese momento había diferencias culturales importantes
Los monjes benedictinos, dominicos y franciscanos, a partir del
siglo XIII dedicaban mucho tiempo al estudio detallado y
profundo de la filosofía agustiniana o aristotélica
Cultivaban términos y conceptos de gran precisión científica
La escolástica fue un gigantesco esfuerzo lógico del hombre
medieval para explicar lo que no admite explicación.

(diapositiva 182)
Al mismo tiempo, había una densa población de labriegos,
artesanos y comerciantes que sólo podían aproximarse a las
verdades supremas a través de los capiteles
Algunas veces, el escultor deja lo religioso y labra en sus
capiteles temas de la vida diaria o relatos literarios simples

(diapositiva 183)

20
La otra porción del templo que se decora profusamente es el
portón
Las “arquivoltas” se decoran con motivos geométricos o figuras
humanas
Mientras que el espacio central o tímpano aparece la escena
evangélica principal que suele ser el pantocrátor rodeado de los
evangelistas

(diapositiva 184)
Estos suelen representarse con sus animales simbólicos y forman
los tetramorfos
Otra escena corriente que decora los tímpanos es el Juicio Final a
cuyo pie aparecen los veinticuatro ancianos del apocalipsis
Temas como la virgen o la crucifixión son también muy frecuentes

(diapositiva 185)
Algunas veces se decoran también las jambas y, en algunos
casos se colocan figuras por toda la fachada
Los temas de estatuaria o escultura exenta son muy limitados y
suelen reducirse a la imagen de Cristo crucificado y a la Virgen
El Crucificado suele estar vestido con ricas vestiduras y en tal
caso se llama “majestad”

(diapositiva 186)
La Virgen aparece regularmente sentada y mantiene en sus
brazos al Niño Jesús qué Sostiene en una mano una bola que
simboliza el mundo
El rosto de ambos resulta totalmente inexpresivo. Los rasgos son
duros y nos hablan de una época poco amiga de delicadezas

(diapositiva 187)
Aunque parezca, el románico no es una época homogénea
Es evolutiva como muchas otras
Hay diferencias importantes entre los primitivos románicos del
siglo XI y los del XII que ya están cerca de la mentalidad
progresiva del gótico occidental

(diapositiva 188)
En el principio hay cierta rudeza en el tratamiento de las figuras

21
Sobre todo en los vestidos que se mantienen
arquitectónicamente unidos al cuerpo
Poco a poco se van despegando haciendo más libres sus formas
Los primeros relieves son planos y apenas sobresalen del nivel de
la piedra

(diapositiva 189)
El relieve va haciéndose cada vez más alto y las técnicas se van
dominando lentamente
El origen de este arte está en las miniaturas prerrománicas y los
marfiles bizantinos
Eso nos da una idea del enorme esfuerzo por trasladar los
cánones de la miniatura a la escultura monumental y dotarlas de
esa fuerza expresiva

(diapositiva 190)
Los códices miniados son la fuente de inspiración iconográfica
para el artista medieval
De ellos saca todos los modelos y las actitudes e incluso, en algún
caso, hasta las composiciones
Los temas fueron tomados de los famosos Beatos de la Primera
Edad Media que, a su vez tienen influencia oriental, fundida con
el aroma nórdico de anglosajones e irlandeses.

(diapositiva 191)
De todos estos elementos extrae el artista las escenas y
representaciones
Que se van a extender por los caminos de peregrinación
Construyen un mundo coherente, lleno de edificios religiosos
donde se practica la piedad
En los cuales los peregrinos aprenden el dogma contemplando
hermosos capiteles o la grandiosidad de los tímpanos.

(diapositiva 192)
ARQUITECTURA ROMANICA FRANCESA

(diapositiva 193)
Se ha discutido mucho si corresponde a Francia la creación del
estilo románico.

22
No puede afirmarse con seguridad tal cosa, pues al parecer no
hubo un foco creador del románico, sino que fue el producto de
varias influencias que más tarde mezclaron.
Estos focos pueden situarse, en zona central de Francia y en el
norte de Italia.

(diapositiva 194)
De estas zonas proceden las influencias que van a extender el
estilo por Europa Occidental, siguiendo las vías de peregrinación y
los lugares donde se establecen las abadías benedictinas.
Independientemente de su origen, Francia es la nación más rica
en monumentos de este estilo.
La gran variedad de estas construcciones nos obliga a agruparlos
en escuelas regionales que, al influirse mutuamente, hacen muy
difícil una clasificación sistemática.

(diapositiva 195)
En la escultura ocurre algo parecido, la zona más importante de
escultura románica es Francia.
Cada región tiene un estilo diverso y característico, tanto en
arquitectura como en escultura.
La dispersión de escuelas se explica por el localismo medieval.
La actividad de los artistas se concentraba en un círculo
provincial y reducido

(diapositiva 196)
Cada región contaba, pues, con unos cuantos escultores a los
que confiaban sus obras.
Cada obra les tomaba la vida entera a estos artistas
No podían en otros puntos fuera de su región de origen
Sin embargo hay algunos artistas que viajan y lleva su estilo a
otras regiones, aunque eran raros.

(diapositiva 197)
Lo normal era que los artistas se queden en su región y que, ahí
lleguen a desarrollar su estilo
Eso `produce que haya distinciones entre ellas Y que tenga un
estilo diferente

(diapositiva 198)

23
Borgoña es una de las zonas francesas de más raigambre
románica, entre otras cosas porque allí se encontraba la iglesia
abacial de Cluny.
La reforma religiosa cluniacense fue acompañada por una
reforma de todas las manifestaciones de la actividad y el
pensamiento humano, entre las que se encuentran las
concepciones artísticas.

(diapositiva 199)
Borgoña

(diapositiva 200)
La Abadía de Cluny, que ya existía y había sufrido diversos
problemas, fue reedificada definitivamente entre los años 1080 y
1108 y desde entonces sirvió de modelo para los monasterios
benedictinos posteriores.
Como dato esta célebre abadía, que fue vandálicamente
destruida durante la Revolución francesa.

(diapositiva 201, Cluny hacia 1157 según K.J. Conant)

Dibujo de la Abadia de Cluny

(diapositiva 202 dibujo con nombres de la iglesia)

(diapositiva 203 y 204)

De la iglesia, que era de cinco naves, subsisten solamente las
llamadas “Torres del Agua Bendita” Y “Torre del Reloj”,
correspondientes a un brazo del crucero.

(diapositivas 205 y 206)

Interior

(diapositiva 207 reproducción digital, 208 ilustración del interior)

La nave central estaba cubierta con una bóveda de cañón
apuntada, y las laterales con bóvedas de arista.

(diapositiva 209 del plano)

24
Tenía un doble crucero, y giróla en tomo al altar mayor.
En el ábside central y en el crucero más próximo a él se abrían
hasta nueve capillas que lanzaban su perfecto volumen al
exterior.

(diapositiva 210)
La diferente altura de todas sus naves jugaba un papel
importante en el aspecto geométrico del edificio.
A los pies del edificio había una prolongación de tres naves con
dos torres laterales.

(diapositiva 211)
Además de éstas existían otras cuatro torres sobre los vértices de
los cruceros, y dos cimborrios muy altos, como torres, uno de los
cuales es el conservado.

(diapositiva 212)
Junto a la iglesia había un claustro y las subsiguientes
dependencias monásticas.

(diapositiva 213, 214 planta) desde aqui

Parece que la Abadía de Cluny tenia un precedente en San
Filiberto de Tournus, que se incendió en 1006 y no fue consagrado
nuevamente hasta 1120, pero qué ya en su forma primitiva
presentaba el nártex de entrada y el ábside rodeado de capillas
radiales abiertas sobre un deambulatorio.

La Abadía de Cluny sirvió de modelo a una multitud de templos

que se levantaron en Borgoña durante el siglo XII, entre los que
debemos citar

(diapositiva 215 vista, 216 monasterio e iglesia, 217 exterior

capillas, 218 capitel de las sirenas, 219 ábside, 220 interior)
La basílica del Sagrado Corazón de Paray-le-Monial, La basílica
es de estilo románico. Su cuerpo principal consta de tres naves
con un través de una sola nave, dos pequeñas torres al occidente
y una gran torre principal. La iglesia tiene un largo total de 63.5 m
(incluyendo el vestíbulo y la capilla oriental) y un ancho de 22.35
m. La gran nave del cuerpo principal tiene una altura de 22 m.
Con la torre incluida, la altura de la iglesia es de 56 m.

25
(diapositiva 221 y 222 vista exterior, 223 interior, 224 capitel, 225
huida a Egipto, 226 el adivino Balaam en su burro, 227 Nole me
tangere, 228 tentación de Cristo, 229 suicidio de Judas, 230 el
pedo del oso inicio de la primavera, 231 capitel flores y aves, 232
huida a Egipto sillería del coro)
La Basílica de San Andoche en Saulieu, Borgoña, fue fundada
como una iglesia de la abadía en el siglo sexto y reconstruido
como una iglesia colegiata en el siglo XI. Se convirtió en una
basílica menor en 1919. Es famosa por sus magníficos capiteles
tallados que representan historias bíblicas y escenas medievales.
Cabe destacar el trabajo de la sillería del coro del siglo XIV.

(diapositiva 233 vista, 234 lateral, 235 interior)

Catedral de Langres, Fue construido en el siglo XII y está
dedicada a la mártir del siglo tercero Mammes de Cesarea. Es la
sede del Obispo de Langres .

(diapositiva 236 y 237 exterior, 238 interior)

La Catedral de Autun, Se trata de un edificio construido entre
1120 y 1146 y al que se fueron incorporando elementos góticos en
sucesivas reformas. A finales del propio siglo XII fue consagrado
como catedral.

(239 los reyes magos despertados por el ángel, 240 Eva, 241
suicidio de Judas, 242 Hipogrifo, 243 y 244 tímpano del juicio final,
245 detalle juicio, 246 Jesús y Magdalena)
En la escultura, su estilo está muy relacionado con el de Vezelay
(que veremos adelante) aunque llevado a unos límites
exacerbados y tremendos
Las figuras son puro pretexto de expresión y comunicación
mística.
Los personajes evangélicos se elevan y retuercen de un modo
inverosímil.
De ellos podemos entender el desmesurado esfuerzo del hombre
medieval por deshacerse del cuerpo terrenal y acercarse a Dios
a través del espíritu.

26
Uno de sus elementos más significativos, es el tímpano del Juicio
Final o los capiteles que se conservan en la sala capitular, son
obra del célebre escultor local Gilabertus de Autun.

Muy distante arquitectónicamente del espíritu ampuloso de

Cluny, a pesar de tratarse de una abadía filial se encuentra en la
misma región:

(diapositiva 247 vista, 248 frente, 249 vista trasera, 250 planta, 251
interior, 252 interior, 253 interior)
La iglesia de Santa María Magdalena, de Vezelay, destinado al
cuito de las reliquias de Sta. María Magdalena.
Vezelay fue un centro de peregrinación muy activo, por esta
razón concentró gran cantidad de limosnas y donativos, que
empleó en el enriquecimiento y decoración del templo y
convento respectivos.
Su nave central, es de una limpia simplicidad, pero no por eso
menos grandiosa está cubierta con una bóveda de medio cañón,
reforzada con arcos fajones bicolores.
Fue el templo preferido de San Bernardo de Claraval, promotor
de la reforma cisterciense.

(diapositiva 254 tímpano)

La magnífica portada en cuyo tímpano se encuentra una
estupenda Ascensión pocas veces igualada en la Edad Media.
Los cuerpos y las vestiduras se mueven impetuosamente, aunque
con cierta torpeza propia de artistas poco preocupados por el
aspecto natural de los objetos.
El canon de las figuras es alargado, lo que proporciona a las
figuras un espiritualismo sin igual

(diapositiva 255 tímpano)

Este alargamiento de las figuras no responde únicamente a
torpeza técnica por parte del artista, sino más bien a un
premeditado deseo de expresar la espiritualidad y el misticismo
medieval con figuras parcialmente desconocidas y anormales.
El pórtico está lleno de alegorías y símbolos que se han ido
descifrando poco a poco y todavía no se conocen totalmente.

27
En el centro del tímpano, Jesucristo reina dentro de la mandorla
con las piernas inclinadas hacia la izquierda.

(diapositiva 256)
Parecido al del Greco en el siglo XVI

(diapositiva 257)
Bajo sus brazos abiertos, los apóstoles están sentados a ambos
lados con libros en las manos y reciben el Espíritu Santo,
representado por haces de luz que salen de los dedos de Cristo.

(diapositiva 258 a 261)

Dado que el misterio central es el don de lenguas que recibieron
los apóstoles en Pentecostés, el escultor representó alrededor de
la imagen central toda una colección de pueblos exóticos que
son los que se imaginaban en aquel ámbito cuando ocurrió el
milagro.

(diapositiva 262)
En la parte derecha del dintel aparece una familia de escitas con
enormes orejas, pigmeos y gigantes, guiados por el apóstol Pedro
y posiblemente Pablo.

(diapositiva 263)
A la izquierda se lleva a cabo el sacrificio pagano de un toro, al
que le siguen romanos y escitas como representantes de los
pueblos pre-cristianos.

(diapositiva 264)
Como relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento
se indica la monumental figura de Juan Bautista, que parece
junto a Cristo en el parte luz

(diapositiva 265 a 273 capiteles)

(diapositiva 274)
Catedral de Chartres

(diapositiva 275)

28
Casi a mediados del siglo XII entre 1140 y 1150 se labra el pórtico
real de Chartres, que hoy forma parte de la catedral gótica allí
emplazada, pero que en un principio servía para decorar un
antiguo templo románico.
Las imágenes parecen más inexpresivas.
Algunas veces parecen imágenes bizantinas, pero la torpeza
técnica y la tosquedad en el manejo de todos los recursos
plásticos las incorpora definitivamente al momento románico y
feudal.

(diapositiva 276 y 277)

Las jambas que prolongan verticalmente las arquivoltas se
decoran con personajes adosados, que tienen características
muy parecidas a lo anterior.

Emparentadas con la Abadía de Vezelay se encuentran en

Borgoña la iglesia de

(diapositiva 278 a 281)

San Martín de Ougy, que no ha sufrido alteraciones, se conserva
intacta hasta nuestros días.

(diapositiva 282 a 284 vista exterior, 285 Puerta principal)

Anzy le Duc, se empezó a construir en la segunda mitad del siglo
XI y se terminó a principios del XII.

(diapostiva 286 y 287)

Aparece Cristo en una mandorla en medio de dos ángeles.

(diapositiva 288)
En el dintel aparece la Virgen María en el centro, y los apóstoles
miran la ascensión

(diapositiva 289 a 292)

En la arquivolta y los dos capiteles aparecen las esculturas de los
24 ancianos de Apocalipsis y algunas figuras que sostienen
instrumentos y una botella de perfume.

29
(293 Antigua puerta principal, 294 tímpano, 295 adoración de los
reyes, 296 Adán y Eva, 297 infierno, 298 serpiente en el infierno,
299 ángel en el infierno, 300 detalle del capitel, 301 a 303
decoración de los aleros, 304 interior, 305 y 306 arcos interiores,
307 vista interior de la nave principal)
Anzy le Duc sigue

Otra zona interesante del románico francés es el Perigord hay un

grupo de iglesias cubiertas con series de bóvedas semiesféricas
sobre pechinas, de indudable inspiración bizantina o veneciana.
Las más famosas de estas iglesias son:

(diapositiva 308 vista)

La Catedral Saint-Étienne de Cahors, en dos tramos, cada uno
cubierto por una cúpula.

(diapositiva 309 plano)

Es una traza muy sencilla, y sólo tiene tres capillas que se abren
sobre el ábside central y sobresalen al exterior.

(diapositiva 310 ilustración, 311 exterior ábside, 312 frente, 313

vista aérea, 314 puerta principal)
Cahors era una ciudad medieval importante, como sede de
grandes banqueros y feriantes a partir del siglo XI. Era centro
financiero de importancia dentro del mínimo desarrollo
económico de la época.

(diapositiva 315 tímpano)

El tema es la ascensión triunfal de Cristo. Jesús, de pie, con la
mano derecha levantada en gesto de bendecir y de despedirse
y una Biblia en la mano izquierda; está rodeado por una
mandorla. A cada lado de Cristo, dos ángeles, los apóstoles se
encuentran situados en la base del tímpano, dentro de unos
arcos trilobulados alrededor de la Virgen.
A la izquierda, un personaje aislado cuya actitud y vestido
diferente del de los apóstoles, representa probablemente al
escultor, quien de esa forma, firma su obra.
A cada lado de los ángeles, está la representación de la historia
de San Esteban, patrono de la catedral. Arriba de la mandorla,
cuatro ángeles acompañan a Cristo en su ascensión.

30
(diapositiva 316 y 317)
Interior

(diapositiva 318)
Ábside

(diapositiva 319)
Cúpula

(diapositiva 320 vista, 321 planta, 322 vista aérea, 323 cúpula, 324
interior, 325 vista cúpulas)
La iglesia de Saint Front, de Perigueux, construida ya en el siglo XII
(1120-1170), tiene planta de cruz griega de brazos iguales, y se
cubre con cuatro bóvedas del mismo tipo sobre cada uno de los
brazos y otra en el cruce. Recuerda a San Marcos de Venecia en
su traza, aunque se separa totalmente de él por su sobriedad
decorativa.

Otras iglesias notables de la región son:

(diapositiva 326 vista, 327 vista atrás, 328 interior)

Saint Jean de Colé, Construido al final del siglo XI por el obispo de
Perigueux, este edificio posee un plano único en Perigord. Su
forma trebolada es muy particular: se compone de una nave de
un solo tramo, seguida de un ábside entre dos capillas.

(diapositiva 329 iglesia)

Iglesia de Beaulieu

(diapositiva 330, 331 y 332)

Tímpano del Juicio final donde se pueden ver algunas influencias
orientales

(diapositiva 333 vista)

Abadía de Souillac, El origen de la abadía está en una donación
hecha por San Géraud de Aurillac (855-909), abad de Aurillac
(Cantal), de unas posesiones personales que tenía en estas tierras.
Esta donación testamentaria hecha en el mismo año de su
muerte constituyó el núcleo de una celda monástica que vio

31
incrementado su patrimonio gracias a otras donaciones hechas
por la nobleza.

(diapositiva 334 planta, 335 interior)

Todavía se conserva una maciza torre que pertenece a la
primitiva iglesia de la época de su fundación (siglo X). La iglesia es
un imponente edificio de nave única, con crucero. La nave se
cubre por dos cúpulas rematadas por linternas, una tercera
cúpula se encuentra al cruce de la nave y el transepto. La
cabecera tiene una serie de ábsides poligonales, el central con
tres absidioles y los laterales simples. Buena parte de esta obra es
producto de la restauración efectuada durante el siglo XVII.

(diapositiva 336 decorado, 337 columna, 338 detalle, 339 y 340

figuras)
En sus pilares las figuras se amontonan y entrecruzan con inusitado
frenesí y puede decirse que todo el “misterioso” mundo medieval
late en ellas con fuerza desacostumbrada y única. Las enormes y
grotescas figuras, los monstruos, grifos, gigantes y demonios se
enlazan en composiciones toscas y abigarradas que consiguen
resultados de gran efecto.

(341 y 342 puerta antigua)

Relieve con una escena central dedicada al santo Teófilo el
Penitente, que llegó a hacer un pacto con el diablo, pero que
obtuvo el perdón de la Madre de Dios y acabó canonizado. A los
lados, se encuentran las imágenes de san Benedicto y de san
Pedro.
A los lados de la puerta también encontramos dos relieves de
personajes: los profetas Isaías y Oseas.

Próximas a la región del Pengord y en ocasiones influidas por ellas,

se encuentran las iglesias de

Iglesia de Aulnay-de-saintonge en Poitou. Importante por su

escultura
(diapositiva 343 vista frontal, 344 vista trasera, 345 torre, 346 puerta
lateral, 347 decoración de los aleros, 348 detalle, 349 ventana,

32
350 decoración de la ventana, 351 detalle ventana, 352 detalle;
353 a 357 detalle decoración aleros, 358 ventanas, 359 detalle
Pesaje de las almas, perros mordiéndose, 360 y 361 portal sur, 362
detalle arquivolta, 363 Portal sur, ancianos del Apocalipsis, 364,
365 atlantes, 366, 367, 368 arquivolta exterior portal sur, 369, 370
detalle altos fachada, 371 puerta oeste, 372, 373 puerta oeste
crucifixión de Pedro, 374 puerta centro oeste)
(diapositiva 375 puerta centro oeste. Desde el centro hacia el
exterior, las arquivoltas representan: el Cordero de Dios
flanqueado por ángeles, las virtudes y los vicios, el Sabio y las
vírgenes necias, y los Zodiacs y trabajos de los meses)
(diapositiva 376 ángeles y agnus Dei, 377 Virtudes y vicios (castitas
y luxuria), 378 ira y paciencia, 379 humildad y generosidad, 380
Generosidad (largitas) vs codicia (avaricia) y Fe (fides) vs idolatría.
La tercera arquivolta (arriba) muestra el Sabio y las vírgenes
necias, con Cristo y una puerta en el centro, 381 Generosidad
(largitas) contra codicia (avaricia), 382 fe (fides) frente a la
idolatría (latría), 383 representa el ciclo del año representado por
el Zodiacs y trabajos de los meses. Esta es, probablemente, de
enero, que suele ser representada por un banquete o de la
división de pan)

Interior del templo

(diapositivas 384 interior, 385 bóveda, 386 una inusual cúpula con
8 costillas, 387 lateral, 388 Capitel interior, acróbatas, 389 Capitel
interior, elefante, 390 Capitel interior, máscaras, 391 Capitel
interior, Adán y Eva, 392 Capitel interior, Caín y Abel, 393 grifo, 394
Capitel interior, soldado y dragón, 395 Capitel interior, avaro)

El caso de influencia más definida lo encontramos en la

Catedral de Angulema, tal y como la vemos hoy en día, es el

resultado de 4 catedrales sucesivas, de las cuales la primera fue
construida en el año 413 y dedicada al Apóstol Pedro.
Una restauración fue llevada a cabo de 1853 a 1876, bajo el
impulso del Obispo de entonces, Monseñor Antoine-Charles
Cousseau, en estrecha colaboración con un arquitecto de

33
renombre en el siglo XIX, Paul Abadie. Esta restauración es la que
dio al edificio su aspecto monumental
Tiene planta de cruz latina, nave longitudinal única, con otra de
crucero y cubierta con cuatro grandes cúpulas.
(diapositiva 396 vista, 397 dibujo del original, 398 planta; 399 vista
posterior, 400 torre y cimborrio, 401 linterna, 402 ventanas; 403
detalle parte superior fachada, 404 ventanas torre; 405 fachada;
406, 407, 408, 409, 410 personajes fachada; 411 Cristo en
mandorla ascensión; 412 detalle Cristo; 413 personajes laterales a
Cristo; 414 Cristo juicio final pórtico; 415 y 416 caballeros; 417
detalles laterales; 418 y 419 ángeles; 420 a 424 detalles de
decoración; 425 Cristo en tímpano; 426 columnas; 427 interior
hacia el ábside; 428 interior hacia la entrada; 429 cúpula y
cimborrio)

En esta zona debemos mencionar, asimismo las iglesias de

(diapositiva 430 vista)

Notre-Dame la Grande de Poitiers
Construida en 1140, en el siglo XII, es una belleza de la Edad
Media, con una fachada romántica totalmente esculpida.

(diapositiva 431)
Lo más destacado es su fachada principal, que recuerda un arco
de triunfo con tres arcadas y una estatuaria de calidad,

(diapositiva 432)
Un conjunto enmarcado por sendas torrecillas circulares
rematadas en airosas cúpulas.

(diapositiva 433 medallón superior)

La calidad de la obra escultórica está realzada por la
blanquísima piedra, en la que se descubren diversas escenas
bíblicas.

La Fachada se compone de tres plantas:

(diapositiva 434 vista general, 435 al 437 detalles de las figuras)

34
En la planta superior: se encuentran las figuras de los doce
apóstoles, así como un Papa y un obispo.

(diapositiva 438, 439 y 440)

El piso intermedio: se subdivide en dos zonas, mostrando las
figuras de los apóstoles y los santos circunscritos en arcadas.

(diapositiva 441)
El piso bajo: tiene una arquitectura de varias naves, con la
portada central y las arquerías ciegas.

(diapositiva 442 figuras, 443 capiteles, 444 nave central, 445

columnas, 446 decoración)

(diapositiva 447 vista)

Abadía de Saint Savín Sur Gartempe forma parte de la madurez
de la arquitectura románica. En líneas generales, la construcción
data del siglo XI. La cripta es anterior a la torre.

(diapositiva 448)
La iglesia cruciforme sostiene una torre cuadrada sobre su
crucero. El transepto fue construido primero, luego el coro con su
girola con cinco capillas radiales en el ábside. En la siguiente
campaña edificatoria, se añadieron tres huecos de la nave, el
campanario y su pórtico, y finalmente los últimos seis tramos de
nave.

(diapositiva 449)
El campanario está rematado con una fina aguja de piedra de
más de 80 metros de alto, añadida en el siglo XIV (y restaurada
en el siglo XIX).

(diapositiva 450 y 451)

La nave, cubierta con bóveda de cañón, se apoya sobre
columnas de escala magnífica con capiteles de hojas.

(dispositiva 452)
Los capiteles de la nave son todos diferentes, y están también
pintados, y adornados con cabezas de león u hojas de acanto.

35
Contiene muy bellas pinturas murales de los siglos XI y XII que
aún permanecen en un destacado estado de conservación. Son
las que hacen célebre este lugar

(diapositiva 453 frente)

y la extraña San Hilario, de Poitiers, que se relaciona con la no
menos exótica Catedral del Puy. Esta amplia iglesia románica de
peregrinación edificada en 1049 está considerada por algunos
como la más interesante de Poitiers.

(diapositiva 454 y 455)

En el exterior destacan las capillas incorporadas al crucero y al
deambulatorio.

(diapositiva 456 interior, 457 cúpula, 458 ábside, 459 altar, 460
órgano)
En el interior, la altura del presbiterio y del crucero es mucho
mayor que la de la nave.

Quizá el grupo de construcciones románicas más típico de

Francia lo constituyan las llamadas “iglesias de peregrinación”
cuyos ejemplares más notables son:

(diapositiva 461 Iglesia)

San Pedro de Moissac.

(diapositiva 462, 463, 464 tímpano)

En el tímpano aparece un “Pantocrator” rodeado por los
evangelistas y a cuyos pies se sitúan los ancianos y otras figuras

(diapositiva 465 y 466 ancianos del Apocalipsis)

(diapositiva 467 huida de Egipto)
(diapositiva 468 resurrección)
(diapositiva 469 parteluz)
(diapositiva 470 San Pedro con llave en la mano)
(diapositiva 471 y 472 San Juan)

(diapositiva 473 vista aérea, 474 ilustración, 475 vista posterior)

36
San Saturnino de Toulouse (San Sernín), El templo de San Saturnino
de Toulouse inspirado en San Martin de Tours constituye, tras la
desaparición de Cluny, la más grande edificación románica en
Francia.
San Sernin de Toutouse fue comenzada hacia 1088

(diapositiva 476 planta)

Tiene cinco naves con crucero y girola, a la que se abren nueve
capillas menores que marcan hermosos volúmenes en el exterior.

(diapositiva 477 torre, 478 panorámica, 479 corte, 480 relieve en

tímpano, 481 nave central, 482 nave lateral, 483 cúpula)
El cimborrio se eleva a gran altura y sirve de torre. Tiene mucho
parecido con Santiago de Compostela, por lo que se han
querido hallar paralelos, pero no se puede determinar cuál es
imitación de cual.

(diapositiva 484 tímpano)

En el tímpano del crucero aparece una Ascensión claramente
ordenada.

(diapositiva 485 detalle)

La figura central de Cristo es ascendida hada lo alto por dos
ángeles,

(diapositiva 486)
Mientras que los laterales están regularmente compensados por
otras figuras simétricamente dispuestas. Los ancianos de la parte
inferior miran con atención el acontecimiento

(diapositiva 487)
Capitel

(diapositiva 488 vista, 489 ilustración, 490 vista de frente, 491 vista
posterior, 492 planta, 493 nave principal, 494 cúpula del crucero)
Santa Fe de Conqués
Más antigua es la iglesia de la Santa Fe de Conques, comenzada
en 1039, con bóvedas de cañón, giróla, dos pisos en las naves
laterales y perfecta definición de volúmenes.

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Pese a la escasez de nombres individuales de esta época, la
iglesia de Conques se atribuye a un maestro llamado Hugo.

Relacionados con las “iglesias de peregrinación” se encuentran

los templos de la región de Auvernia. Presentan elementos
decorativos de origen mozárabe, y son normales en ellos los
pórticos campanario. Los empujes de la nave central se
contrarrestan cubriendo las laterales con bóvedas de
cuarto de círculo (precedentes de los arbotantes góticos). Las
cúpulas se apoyan sobre trompas.

Los más notables de los templos de Auvemia se encuentran en

Clermont:

(diapositiva 495 vista lateral, 496 vista, 497 vista lateral, 498 planta,
499 interior, 500 pared entre naves, 501 crucero, 502 nave central,
503 a 508 capiteles)
Iglesia de Notre Dame de Orcival

(diapositiva 509 vista de frente, 510 vista lateral, 511 planta, 512
pasillo, 513 detalle, 514 interior, 515 y 516 crucero, 517 escultura,
518 decoración, 519 y 520 capiteles)
Dentro de la región tenemos la catedral de Le Puy en Velay, que
presenta caracteres de gran exotismo. Son notables en ella los
elementos decorativos islámicos es una catedral católica y un
monumento nacional de Francia, en Le Puy-en-Velay, Auvernia.
Ha sido centro de peregrinación por derecho propio desde antes
de la época de Carlomagno, e igualmente forma parte de la ruta
de peregrinación a Santiago de Compostela.

En Provenza se construye poco durante el periodo,

probablemente por el terror que inspiran las incursiones de los
musulmanes.
Muchos de los templos construidos se encuentran fortificados,
seguramente por ese motivo, como las iglesias de:

(diapositiva 521 vista, 522 vista de frente, 523 pared, 524 interior)
San Esteban en Agdé

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(diapositiva 525 vista lateral, 526 interior)
Saintes Maries de la Mer, Fortaleza destinada a custodiar las
reliquias de las santas en caso de incursión sarracena: la capilla
alta es un torreón rodeado en su base por un camino de ronda y
coronado con una plataforma almenada. Al tejado de la iglesia
se accede mediante una escalera de 53 escalones

Resultan muy perceptibles los rasgos dejados por la intensa

romanización de la provincia. Los templos más notables se
encuentran en Arlés, donde debemos citar

(diapositiva 527 vista de frente, 528 planta)

San Trófimo, cabecera de uno de los caminos de peregrinación a
Santiago. Construida en el siglo XII sobre el emplazamiento de
una basílica anterior del siglo V, llamada de San Esteban; un coro
gótico con deambulatorio añadido en el siglo XV, reemplazó los
tres ábsides originales.

(diapositiva 529 puerta del frente)

Está organizada como un arco de triunfo con la representación
escultórica del Juicio Final.
En esta escultura las figuras son pesadas, y su movimiento es casi
inexistente.
Es muy probable que tengan influencia del bajo Imperio Romano,
aunque no se puede establecer con claridad el camino de estas
aportaciones.
El románico provenzal es mucho más pesado y tardío.

(diapositiva 530 tímpano, 531 detalle)

En el tímpano se encuentra un Pantocrátor con Cristo enmarcado
en una mandorla con los símbolos de las cuatro figuras de
tetramorfos es decir los evangelistas: el ángel alado de San
Mateo, el león alado de San Marcos, el toro alado de San Lucas y
el águila de San Juan. En el friso del dintel están representados los
apóstoles

(diapositiva 532)
En el friso que recorre toda la portada se encuentran esculpidos
los condenados (a la derecha de la portada) y los elegidos (a la
izquierda de la portada).

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La decoración del pórtico incluye también una multitud de
escenas bíblicas: la Anunciación, el Bautismo de Jesús, la
Adoración de los Magos, los Reyes Magos ante Herodes, la
matanza de los inocentes y los pastores con sus rebaños.

(diapositiva 533)
En un nivel inferior, separado por pilastras y columnas de piedra
oscura, hay estatuas de santos conectadas con la historia de
Arlés; a la izquierda, San Bartolomé, Santiago, San Trófimo, San
Juan Evangelista y San Pedro; y a la izquierda, San Felipe,
Santiago el Justo, San Esteban, San Andrés y San Pablo.
Las bases de las columnas junto al portal están decoradas con
estatuas de leones, Sansón y Dalila, y Sansón y el león.

Otros templos dignos de ser mencionados son

Iglesia Abasial de San Gilles de Gard

(diapositiva 534 vista de la entrada, 535 ruinas, 536 portal
izquierdo regalos de los reyes y el sueño de José, 537 y 538 portal
izquierdo, friso entrada a Jerusalem, 539 portal izquierdo apóstol,
540 portal central tímpano, Cristo y tetramorfos; 541 portal central
friso Izquierda: El pago de Judas, Derecha: La limpieza de Cristo
del Templo; 542 portal central, friso Izquierda: El pago de Judas,
Derecha: La limpieza de Cristo del Templo; 543 portal central La
profecía de Cristo de la Negación de Pedro; 544 portal central
Izquierda: Lavado de Pies Derecha: La última cena; 545 portal
central traición; 546 portal central izq. Cristo ante Pilatos. Der.
flagelación;
547 portal central, Mateo y Bartolomé; 548 portal central, Tomás,
Juan y Pedro; 549 portal derecho; 550 portal derecho. Izq. Noli me
tangere. Der. Lavado de pies; 551 lavado de pies; 552 portal
derecho. Izquierda: Las Tres Marías comprar especias Derecha:
Las Tres Marías en el Sepulcro; 553 portal derecho. Ángel mata al
demonio)
Iglesia Abasial de San Gilles de Gard

Escuela tardía, pero muy importante, es la de la región de

Normandía se desarrolla en los años finales del siglo XI y principios
del XII, y da origen al románico inglés.

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Parte de sus características son las solemnes torres de la fachada,
y la torre linterna elevada en la intersección de las naves. A esta
escuela regional corresponden:

(diapositiva 554 vista de lejos, 555 vista de frente, 556 vista, 557
panorámica)
La destruida iglesia de Jumieges

(diapositiva 558 vista panorámica, 559 vista lateral, 560 vista

trasera, 561 interior, 562 interior nave central, 563 nave lateral)
La Abadía de todos los hombres de Caen

(diapositiva 564 vista posterior, 565 acercamiento, 566 interior, 567

nave lateral)
Iglesia de la Trinidad de Fecamp.

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