ARTE Y MUSICA EN AMERICA

EXPEDIENTE POLICIAL
Músico de la segunda mitad del Siglo XX

AUTOR:
Samary Andrea Figueroa Arismendi

PROFESOR:
Nicolás Cadavid Cáceres

Universidad Autónomo De Bucaramanga

Facultad De Ingeniería
Pregrado de Ingeniería financiera
Octubre 2019
Cantautor chileno. Fue también
director teatral, investigador del
folclore y de los instrumentos
indígenas, actor, dramaturgo y
libretista, pero alcanzó la mayor
trascendencia como compositor y
cantante popular.
De origen campesino, heredó de su
madre la afición por la música. Al ser
abandonados por el padre, la familia se
trasladó a Santiago, a una cité en la
población Los Nogales. A los 15 años
quedó huérfano e ingresó en el
Seminario Redentorista de San
Bernardo. Allí permaneció dos años.
“Antes que músico fue director de
teatro”, reconoce el actor Jaime Vadell,
quien fue su compañero en la carrera de
actuación de la Universidad de Chile
entre los años 1956 y 1960. Y añade
entre risas: “claro que cuando uno
trabaja tiene diferencias, pero él era
muy bueno porque siempre tuvo sus
ideas claras respecto a cómo quería que
fuera la obra”.
El amor por las tablas de Jara se
concretó en 1956 cuando ingresó a la
compañía de pantomima de Enrique
Noisvander y se convirtió en miembro
permanente de la agrupación en Chile.
“Yo lo contradigo, primero fue mimo”,
asegura a carcajadas el escenógrafo
Sergio Zapata, que estudió diseño
teatral los mismos años que el artista.
“Nosotros egresamos a la vez y junto
con Alejandro Sieveking, Tomás
Vidiella, Luis Barahona fuimos un
grupo de amigos muy compinches”,
cuenta.
Con Sieveking se conocieron en la
universidad. Al poco tiempo del egreso
montaron una compañía de teatro que
no se logró desarrollar, pero sí forjó una
intensa amistad. En 1960 el recordado
músico nacional decidió estudiar
Dirección Teatral en la Escuela donde
hizo su pregrado, curso del que se tituló
con el montaje “Ánimas de día claro”
de su ya compañero de labores y “al
otro año el Teatro Nacional la
programó profesionalmente y yo diseñé
el vestuario”, rememora Zapata.
Gabriel Sepúlveda, Sieveking
recuerda al artista como una persona
que siempre peleó por los demás con
generosidad y valor, “no por el grupo
de los que fuimos sus admiradores,
sino por todo el mundo, aunque
Chile era su campo de batalla”.
Como músico: “A los que nos dicen
cantantes de protesta -yo no estoy de
acuerdo con ese término, no lo
considero válido, por lo menos para mí-
creemos que el amor es lo fundamental.
El amor de hombre con una mujer y de
una mujer con el hombre. O del hombre
con sus semejantes, con sus hijos, con
el hogar, con la patria, con el
instrumento que trabaja. Es la razón de
ser del hombre. Por eso, no puede estar
ausente de la temática de un cantor
popular”
Sus canciones trataban sobre su
pueblo y sus problemas, en la línea de
los cantautores de la época; con todo,
su éxito internacional las llevó más
allá de su Chile natal para ser
cantadas en cualquier manifestación
progresista o concentración
universitaria de otros tantos países,
particularmente en la España de la
transición.
Durante el período de gobierno de
Allende fue nombrado embajador
cultural del gobierno, en cuyo cargo
desarrolló una amplia labor hasta la
fecha de su muerte. Estaba casado con
la bailarina inglesa Joan Turner, quien
había sido su profesora de expresión
corporal en la Universidad de Chile.
“Él se acercó a nosotros, le llamó
mucho la atención lo que hacíamos y
cuando fue a un ensayo le gustó mucho.
Posteriormente nos invitó a grabar la
canción ‘El derecho de vivir en paz’,
que la grabamos en los estudios
Splendid. La armamos en forma
intuitiva ensayando con él”, recuerda
Eduardo Gatti, quien colaboró además
en “María abre la ventana”, incluida en
el mismo LP de 1971.
Antes, en 1970, Los Blops habían
publicado su primer disco a través de
Dicap, el sello de las Juventudes
Comunistas, donde sus letras “poco
comprometidas” no tuvieron mucha
acogida. “Fuimos a finiquitar una
grabación que teníamos al día siguiente
y un par de personas dijeron que las
letras eran pequeñas burguesas y no sé
qué. Nos mandamos a cambiar y
cuando íbamos saliendo –las cosas de
la vida- nos topamos con él. Nos vio la
cara y nos preguntó qué pasaba. “Por
favor, siéntense”, nos dijo, y entró. Se
oyó un intercambio de palabras
bastante ‘enérgico’ y después salió con
una sonrisa pidiéndonos perdón.
“Graben y olvídense”, nos dijo. Fue
una intervención majestuosa”, narró
Juan Pablo Orrego.
En septiembre de 1973, se encontraba
en plena grabación de Manifiesto, pero
alcanzó a registrar la emblemática
canción del mismo nombre. Poco antes
había publicado Canto por travesura,
recopilación de canciones tradicionales
y picarescas. En la presentación de ese
disco, escribió unas líneas que hoy
podrían ajustarse a todas sus canciones:
“Estos cantos no son nuevos / son
cantos que tienen mucho tiempo /
callarlos es callar un pedazo de
alegría”.
Fuertemente comprometido con su
entorno político, su compromiso acabó
costándole la vida. Tras el golpe
destado del general Augusto Pinochet,
acaecido el 11 de septiembre de 1973,
se encerró con otros universitarios en la
Universidad Técnica del Estado, en
Santiago, para mostrar su repudio y
voluntad de resistir; sin embargo, el
ejército tomó pronto las instalaciones y
llevó prisionero a Jara al Estadio Chile,
donde fue brutalmente torturado y
asesinado el 16 de septiembre.

En septiembre de 2003, al cumplirse

treinta años del golpe militar, el
gobierno chileno rebautizó al estadio
con el nombre de Estadio Nacional con
su nombre. A mediados de 2008 se
reabrió la investigación judicial sobre
su asesinato; el teniente coronel Mario
Manríquez fue acusado del homicidio.
Bibliografías

[2] (Alarcón, 2013)

[1] (vidas, 2004)