EL PERFECCIONISTA BOUGUEREAU

el septiembre 19, 2013

William Bouguereau caracterizado en su laboriosidad y búsqueda incansable de la perfección, no cabe duda

de que sus mas de 700 obras le ocuparían la mayor parte de una vida dedicada al arte. El mismo dijo “Mi
principal anhelo es pintar la belleza de manera perfecta”.

Su interés principal radicaba en plasmar lo que el ojo humano ve a la perfección, por lo que esa tarea le
llevaría a la más estricta y rigurosa disciplina de trabajo.
Dijo.-"La teoría no tiene cabida .., en la educación básica de un artista. Es el ojo y la mano que
debe ejercerse durante los años impresionables de los jóvenes .... Siempre es posible adquirir
más adelante el conocimiento accesorios involucrados en la producción de una obra de arte, pero
nunca - y quiero hacer hincapié en este punto - no pueden la voluntad, la perseverancia y la
tenacidad de un hombre maduro que compensan la práctica insuficiente y puede haber tanta
angustia en comparación con la que siente el artista. ve la realización de su sueño comprometido
con la ejecución débil? " (Referencia. Mark Walker)

Era tal su fidelidad al academicismo que rechazo a los impresionistas por considerarlos pintores de
obras inacabadas y fue este movimiento el que le llevó al olvido durante mucho tiempo. Hasta
nuestra época, en la que se le está devolviendo el merecido protagonismo que merece. Hoy en día
es uno de los mas reconocidos y valorados en museos y galerías alzando sus obras precios
exorbitantes
Cupido y psique. Se vendió recientemente por 1.600.000€
En la Chica defendiéndose de Eros realizada en 1880 podemos observar la maestría del dibujo previo a la
obra. Era tal su virtuosismo que ambas obras ,dibujo y pintura roza el perfecionismo obsesivo de Bouguereau.
Es curioso como en este dibujo se aprecian doas aguadas a la acuarela. La primera es aguada en color gris
que sirve para apuntalar la sombras suaves. La segunda es sepia para igualar el dibujo y que quede mas
presentable y destacar la pintura del fondo. (Referencia)
Bouguereau realizaba dibujos acabados y detallados de todas las figuras de la obra, así como estudios de
cortinas, follaje y otros detalles. Estos dibujos representaban un punto de inflexión en la pintura a medida que
Bouguereau delineaba elementos como poses, perspectivas y proporciones de la figura. Solía utilizar modelos
vivos para estos dibujos, realizados a lápiz o carbón.

Los dibujos preliminares a la obra, los trabajaba a modo de bocetos realizados unos de memoria mientras que
otros los realizaba del natural. Estos esbozos los cambiaba continuamente centrándose en como las formas y
las líneas estaban dispuestas en relación a la composición global. Bouguereau transfería esta imágenes
definitivas al lienzo para trabajar definitivamente la obra.
El siguiente paso era realizar una grisalla, seguida por un boceto al oleo en bruto, lo que le servía para
determinar las armonías cromáticas más adecuadas. Lo solía hecer casi de memoria, lo que resultaba una obra
un tanto abstracta de grises y colores. Realizaba estudios previos de cabezas, manos hasta conseguir la
perfección de su trabajo final.

Según los estudios de Mark Walker

El método Bouguereau utiliza para ejecutar sus pinturas:

1. croquis y trazados;

2. boceto al óleo y / o grisalla estudio;

3. dibujos altamente terminados para todas las figuras en la composición,

4. estudios detallados cabezas, manos, animales, etc;

5. dibujos animados

6. la pintura de acabado.
Algunos de los comentarios de Bouguereau nos ayudan a entender la manera en que se percibe la naturaleza
y su representación en su arte:
"Pintar como ves y ser preciso en el dibujo: el secreto de su arte está ahí."
"Si quieres dibujar un modelo con eficacia, hay que ver todos los detalles, así como el todo al mismo tiempo."
"Uno de los trucos más útiles para conseguir la sensación general de una pintura, es abrir y cerrar los ojos
mientras mira a la modelo."
Algunos de los dibujos de Bouguereau se representan con la ayuda de un dispositivo óptico conocido como el
chambre Claire. Este instrumento, por medio de prismas, permite el seguimiento de los contornos de un

sujeto, según lo observado por el artista, directamente sobre un tablero de dibujo. Lo utilizaba como un
artista puede utilizar una fotografía hoy en día
Emile Bayard dice de Bouguereau:
"Él esboza en líneas generales con la mirada extraordinariamente certero y la mano, completando un" pedazo
"de una sentada, sin retoque y pintura de una figura de tamaño natural en ocho días como máximo.
"Esta pintura impecable, en el que todo se representa con el máximo cuidado, donde el más mínimo detalle se
hace con amor, no es fácil de lograr. La ejecución material es seguro y rápido, pero los preparativos fueron
largos y cuidadosamente pensado, cada tema de su pesada y miró a todos lados con la ayuda de estudios,
dibujos animados de gran tamaño, y numerosos bocetos pintados ".
Cuando un periodista le preguntó si trabajaba rápidamente, Bouguereau respondió:
"Eso depende produzco mucho porque yo trabajo todo el día, sin interrupciones Es la única manera, de hecho,
de un buen trabajo, a menudo me encuentro los gestos deseados para mis figuras de inmediato,... En ese
caso, mi pintura es rápidamente completados. Si, por el contrario, las cosas no salen como yo quiero, yo puse
el lienzo de lado por un día o dos, y esperar hasta que me siento mejor dispuesto. Nunca trabajar en un único
cuadro, sino que tenga tres o cuatro en el progreso en mi estudio, de esta manera, si un modelo no aparece
un día, no tiene que sentarse con las manos en los bolsillos, que puede trabajar en los otros''.
Bouguereau nunca menciona una paleta específica, pero Moreau-Vauthier la describe como:

Amarillo de Nápoles (antimoniato de plomo),

amarillo-ocre

amarillo de cromo, oscuro

Viridian
Azul Cobalto

Blanco Lead

Light Vermilion

Vermilion Chino

Marte Brown (óxido de hierro ); esta disponible de Lefranc y burguesa Van Dyck Brown

Burnt Sienna

Marfil Negro

Bitumen
Genuine rojo violáceo, oscuro
Todos los colores de Bouguereau todavía están disponibles hoy en día como las pinturas del artista preparado,
pero no de un solo fabricante. En uno de sus cuadernos de bocetos, Bouguereau enumera muchos pigmentos
que ninguna paleta podría contenerlos, pero es interesante tener en cuenta todas las posibilidades que tenía
para elegir.
Parece que Bouguereau adquirió colores preparados en tubos, pero en ocasiones también se muele ciertos
colores a sí mismo. No se sabe exactamente qué marca (s) de colores preparados por Bouguereau , pero lse
refieria a menudo a los colores de Lefranc: "Estoy contento de tener sólo buenas cosas que decir acerca de los
colores hechos por los señores Lefranc et Cie''
Es sorprendente ver bitumen incluidos entre los colores de la paleta de Bouguereau, en la que casi ninguno de
sus lienzos presentan los estragos que han afectado a las obras de los usuarios menos prudentes de esa
sustancia. Bouguereau hizo la observación:
Moreau-Vauthier ha escrito:
"He oído decir a Bouguereau que bitumen es seguro si se usa sólo para retoques superficiales y no en
profundidad, por debajo de la pintura.""Bouguereau recurrió al betún para el retoque, la unión y mezcla, él
glaseado con espíritu de bitumen en veladuras y volvió a trabajar el área en el esmalte antes de que el betun
estaba seco .... Para convencer a la gente de la robustez del betún, Bouguereau solía repetir : "Hacen aceras
con él."
Al pintar, Bouguereau casi siempre hizo cambios de última hora, a pesar de las extensas eliminatorias y el
hecho de que su dibujo original fue inalterable firmó en el suelo. Si se mira de cerca a la Educación de Baco (.
Cat. no 100), numerosas modificaciones introducidas en la fase final de ejecución se hacen evidentes; apenas
una sola cifra se ha dejado sin modificaciones del plan original. La obsesión por la perfección dejó el pintor
poco de paz:
"Inicio de una nueva imagen es muy agradable, para que usted siempre cree que esta vez vamos a crear una
obra maestra, que se esfuerzan, y poco a poco la pintura toma forma, el efecto viene a través Sientes
sensaciones maravillosas Cuando es.. hecho, sin embargo, las cosas son diferentes. ¿Quieres tocar el brazo, el
movimiento del cuerpo no parece graciosa .., y terminas haciendo nada, por temor a tener que volver a hacer
todo el asunto por completo. "
Los tonos de piel finamente modelados en sus pinturas llevó a muchos críticos a acusar Bouguereau de confiar
demasiado en el tejón licuadora. Sin embargo, según Emile Bayard:
"Se ha hablado de tejón-fusión, que todavía se divierte el artista, ya que nunca ha recurrido a esta técnica ...."
A juzgar por las fotografías del pintor en su estudio, Bouguereau parece haber utilizado el redondo estándar y
los cepillos de cerdas blancas planas utilizadas para la pintura de aceite . Lovis Corinth observó que el artista

prefiere generalmente pinceles anchos. También usó una espátula para scumbling color en pasajes y, para
pintar detalles finos…
Los acristalamiento de sus paisajes en las pinturas se limitan principalmente a las partes más oscuras,
especialmente fondos y cortinas, por el contrario, los tonos de piel son sólidos y lograr su translucidez
mediante modelado cuidadoso y observaciones precisas de los valores y notas de color. Richard Lack, un
pintor del siglo XX" - pintor que sigue pintando en la tradición clásica - ha escrito:
"Junto a su dominio de la línea, Bouguereau utiliza las relaciones de tono con autoridad al mando. Armonía de
tonos claros y oscuros es de primera importancia en la pintura. Es aún más importante que el color ya
disposición de tono debe ser la base cada esquema de color. Color o tono no puede existir sin valor. Pintores
suelen decir que cualquier esquema de color será suficiente si los valores son concebidos en armonía.
armonías valor guapos de Bouguereau son como música de gran belleza y sutileza .... Una ... ingenioso uso de
la luz y la sombra se ve en el célebre "Nymphes et satyre" . La cifra agarrando el brazo izquierdo del sátiro es
iluminado con mucha luz reflejada que vierte en el lado oscuro de la cabeza y los hombros, lo que representa
uno de los problemas más difíciles para el dibujante. A la cabeza de este tipo debe ser modelada con un
mínimo de contraste de tono para oponerse a los pasajes a la luz que están totalmente modelada. Una vez
más, Bouguereau logra con autoridad consumado ".
No se conoce la ubicación del primer estudio de París de Bouguereau. Pero en 1866, el pintor dedica al
arquitecto Jean-Louis Pascal para diseñar su casa y atelier en el 75 rue Notre-Dame-des-Champs, finalmente
ocupada en septiembre de 1868. Sin lugar a dudas el propio Bouguereau tenía una mano importante en la
planificación del espacio de trabajo.
El periodista Paul Eudel ha descrito una visita al estudio en 1888:
"A primera vista, una verdadera decepción. Sin adornos, absolutamente ningún intento de elegancia. No hay
armaduras y sin muebles góticos tampoco. No es de ninguna manera una tienda de curiosidades, como
algunos estudios lujosamente equipadas, que están equipadas para todo, excepto la pintura. Aquí, por el
contrario, no es un trabajo duro constante ....Es un sitio acogedor, sin pretensiones y muy típico ".
Bouguereau dijo de su taller: "Se trata de una sala de trabajo, eso es todo."
En otro lugar, describe sus hábitos de trabajo:
"Cada mañana me levanto a las siete y sin fallar y tomar el desayuno, y luego me voy a mi estudio, que no me
voy todo el día alrededor de las tres, una comida ligera es traído;. No tengo que salir mi trabajo. rara vez
tienen los visitantes, ya que me gusta que lo molesten. Mis amigos, sin embargo, son siempre bienvenidos.
Ellos no me molestan, me puede funcionar incluso cuando hay mucho ruido o mientras están en el chat.
Cuando estoy pintando , yo no le presto atención a nada más ".
El artista suele pasar agosto y septiembre en su casa de La Rochelle (15 rue Verdiere), donde su horario era
un poco más relajado.
Muchas de las pinturas que Bouguereau comenzó en La Rochelle se terminaron en París, por lo general todo lo
que quedaba por hacer era completar el fondo. Escribió uno de Octubre:
"Todavía tengo los elementos del paisaje para pintar en mis orígenes y me apresuro, por temor a una helada
temprana dejará, árboles sin hojas sólo en seco."
Bouguereau también produjo algunas pinturas que no pertenecen a ninguna de las categorías descritas
anteriormente. Estas obras claro que no se realizaron como estudios preparatorios y sin embargo a menudo

se refieren a composiciones importantes. > De vez en cuando, además, hizo dibujos o trazados de dibujos

para enviar a clientes potenciales interesados en un trabajo encargado, o un trabajo en progreso. El artista
también hizo dibujos a pluma con fines de reproducción, ya que los procesos de reproducción de medios tonos
eran tanto tiempo y es costoso.
Bouguereau frecuentemente pintado "reducciones" (a veces Bouguereau se refiere a ellos como
"reproducciones"), así, que eran simplemente versiones más pequeñas de lienzos importantes.
Las reducciones originalmente sirvieron de modelo para los grabadores, Tal proliferación, por supuesto, sólo
podría haber sido previsto por razones comerciales. Ni Baschet ni Vachon registran estas primeras reducciones
con cierta coherencia, pero que aparecen en los libros de cuentas de la artista.
Pero con el tiempo el pintor parece haberse cansado de la práctica, y después de 1870 las reducciones
aparece en el promedio de dos por año y por lo general se limita a las obras del Salón anual, destinado al
grabador. Las reducciones ni progresaron al mismo tiempo que los grandes lienzos o fueron pintados poco
después de su finalización, en todo caso, Bouguereau requiere el gran lienzo de la ejecución de la
reducción. Le explicó a un corresponsal:
"... No me has entendido Después de decirle que yo no tengo tiempo, te dije que yo era incapaz de hacer la
reproducción de una pintura que ya no tenía,. Esto debería haber explicado por qué me resultaba imposible
cumplir la comisión .... También me gustaría añadir que hoy en día ya no hago cualquier reproducción que no
sean para fines de grabado, esto es porque la mayoría de mis pinturas son demasiado engorrosos para el
grabador de trabajar directamente de ellos, así que me resigné a que . Pero es siempre en contra de mis
deseos.''
La mayor parte de las reducciones de Bouguereau parecen ser copias fieles de los grandes lienzos, pero puede
haber algunas excepciones. Hay un grabado de L'Orage (la tormenta), 1874, ejecutado por Annedouche y
publicado por Goupil, que fue presumiblemente hecho de una reducción (de los cuales se ha encontrado
ningún registro fotográfico) y que tiene un fondo completamente diferente de la de los la versión grande. La
versión pequeña de la tormenta se menciona específicamente Baschet como "reducción pour la gravure" en
lugar de simplemente "reducción".
Una descripción detallada de los materiales y los procedimientos de Bouguereau no debe ocultar el hecho de
que se trataba, sobre todo, la mano del maestro, los ojos y el temperamento, en lugar de pura técnica, que
dan cuenta de la calidad inefable de su obra. Para los que invocar la musa del pintor, Bouguereau dejó una
advertencia final:

"Uno nace un artista. El artista es un hombre dotado de una naturaleza especial, con un sentimiento particular
de ver la forma y el color de forma espontánea, en su conjunto, en perfecta armonía. Si se carece de esa
sensación, no es un artista y la voluntad nunca llegará a ser un artista, y es una pérdida de tiempo para
considerar la posibilidad Esta artesanía se adquiere a través del estudio, la observación y la práctica,. puede
mejorar por el trabajo incesante, pero el instinto para el arte es innato primer lugar, uno tiene que amar.. la
naturaleza con todo el corazón y el alma, y ser capaz de estudiar y admirar durante horas y horas Todo está
en la naturaleza una planta, una hoja, una hoja de hierba deben ser los temas de las meditaciones infinitas y
fructífera;.. para el artista, una nube flotando en el cielo tiene forma, y la forma le brinda alegría, ayuda a
pensar ".