4 rutas de Cristobal Colon

EL PRIMERO DE LOS VIAJES DE CRISTÓBAL COLÓN: EL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS

Bartolomé de las casas afirma que fue el 3 de agosto de 1492 cuando Cristóbal Colón parte con
tres carabelas: la Niña, la Pinta, y la Nao (Nave o Navío) Santa María desde el Atlántico Puerto de
Palos (actual Huelva, España).

En el primero de los viajes de Cristóbal Colón, el 14 de septiembre los de La Niña afirman ver aves
de dos especies, El 16 de septiembre Cristóbal Colón llega al Mar de los Sargazos, que tiene
muchísimas de Algas.

El 12 de octubre de 1492, en la madrugada Colón dice ver a lo lejos una lucecita, pero es una vez
que amanece en el día Rodrigo de Triana un marinero de la Pinta, es el que da el grito de “tierra a
la vista”. Tratándose de una isla del Caribe a quien Colón llama San Salvador.

Colón toca tierra e iza la bandera real, aun pensando que eran islas de las Indias, pero son las islas
del archipiélago de un nuevo continente.

EL SEGUNDO VIAJE DE CRISTÓBAL COLÓN

Cristóbal Colón junto a una flota de 17 barcos, 5 naos y 12 carabelas, y una tripulación de 1.500
hombres de varias profesiones y oficios zarpan de Cádiz el 25 de septiembre de 1493.

Aquí puedes ver el mapa de los viajes de Cristóbal Colón en su segundo viaje:

Recorrieron Dominica y toman posesión solemne en Mari galante. Luego fondearon junto a
Guadalupe, llegando a Montserrat y a Antigua, para luego atravesar el archipiélago de las Once
Mil Vírgenes.

Encuentra a 12 mujeres desnudas y dos muchachos en una isla, todos de la tribu de los
Arahuacos, expulsados de Borinquen y piden a Colón que les protegiera de los indios Caribes, y le
cuentan de todas las riquezas que encontrarían allí

En Santa Cruz la expedición vive una fuerte pelea contra Los Caribes de la que salen victoriosos a
pesar de que los indios son muy Aguerridos y Fuertes

EL TERCERO DE LOS VIAJES DE CRISTÓBAL COLÓN Y EL NUEVO CONTINENTE

El 30 de mayo de 1498 una de la ruta que siguió Cristóbal colón es cuando sale desde Sanlúcar de
Barrameda (Cádiz) 6 Buques y 226 tripulantes. Entre ellos Bartolomé de Las Casas, quien
proporcionaría posteriormente parte de las transcripciones de los Diarios de Colón.
Aquí puedes ver el mapa de los viajes de Cristóbal Colón en su tercer viaje:

En los viajes de Cristóbal Colón Parten a las Islas Canarias 3 carabelas que van a la española y
otras 3 son Capitaneadas por Cristóbal Colón, que esperaba conseguir tierras más grandes que no
fueran una isla, llevándolo más al sur hacia las islas de Cabo Verde.

Descubrimiento de Sudamérica

El 4 de julio izaba velas en la isla de Santiago emprendiendo un viaje, la ruta de Cristóbal Colón
fue en línea recta cruzando el océano bajo la línea del Ecuador que según estudiosos de la época
se encuentran las tierras con las mayores riquezas.

Navegó al oeste en dirección a Sierra Leona esperando llegar a tierra, para reparar los navíos y
cargar víveres.

EL CUARTO DE LOS VIAJES DE CRISTÓBAL COLÓN

El 7 de noviembre de 1502 Cristóbal Colón dirige una nueva expedición que, con el propósito de
encontrar un paso marítimo hasta Oriente Medio, con la esperanza de ir al oeste a Tierra Santa.
Al ir a Centroamérica descubre algunas islas en dirección al oeste de las Antillas Mayores. Una de
las rutas de Cristóbal Colón es cuando dan paso a la navegación por Nicaragua, Costa Rica y
Panamá.

A Cristóbal Colón no se le permitiría el desembarco en La Española, por los problemas que tuvo
previamente en sus anteriores viajes.

De los viajes de Cristóbal Colón mapa del cuarto viaje:

Según los reyes el dispondría de todo lo que necesitaba en cuanto a armas y municiones, así
tomaría posesión de todas las tierras de las Indias que descubriese que estuvieran en el marco de
los tratados internacionales, debiendo estar al pendiente de minerales preciosos, piedras y las
especias encontradas. Colón para aquel entonces tenía 51 años y padecía de Artritis y Gota.

Con las 2 carabelas, y dos naves con velas latinas, que permitían la navegación con un ángulo de
cara al viento para ir de Europa al Atlántico.

En el Caribe un 15 de junio Colón observa síntomas de la proximidad de un huracán que en el mar

es particularmente peligroso, ya que no tiene al frente ningún obstáculo y puede desplazarse
libremente por el océano.
Artistas Hondureños en el area musical

GUILLERMO ANDERSON
Actualmente, Guillermo Anderson es una de las figuras musicales más importantes
de Honduras. Basado en el alegre puerto caribeño de La Ceiba, Honduras su ciudad
natal, Guillermo y su grupo fusionan percusiones hondureñas con sonidos
contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos
tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más
conocidos de Caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra
como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida
en esta parte del mundo.

Con varios años en la escena artística nacional es difícil hablar de música

hondureña sin mencionar su nombre. Su trayectoria y papel en el panorama
cultural de Honduras le ha ganado el ser nombrado Embajador Cultural de su país
ante el mundo. Guillermo ha desempeñado un papel importante involucrándose
además en varias causas y campañas de educación y salud. Su canción "En Mi
País" es considerada un himno alternativo en Honduras y sus canciones para
 niños son cantadas en las escuelas públicas. Internacionalmente, Guillermo y
su grupo han recibido aplausos en importantes escenarios de Norte, Centro y
Sudamérica, así como en Europa y Asia. Sus producciones ponen de manifiesto su
riqueza en talento y versatilidad, mezclando todas sus influencias sin seguir un
patrón determinado en su estilo.

MOISES CANELO Este no es considerado compositor, más bien cantautor. Como

muchos artistas nacionales, muy poco se sabe si existe una biografía de Moisés Canelo,
nacido en La Ceiba, ha sido reconocido con varios premios internacionales, una voz muy
reconocida en Honduras, al grado de ser considerado en algunos chistes populares
aunque de acuerdo a la opinión de muchos no ha sido reconocido como lo que
realmente vale.
Entre sus canciones más populares está "Vaya pues", "Amor de mis amores". En algún
momento se le llamó "la voz de oro de Honduras", entonó la canción "Mensajero de
Amor " en la bienvenida al papa Juan Pablo II. Victor Donaire, en una entrevista de
Diario El Heraldo le considera "la voz más romántica que más ha durado en el tapete
artístico nacional".

JIREH WILSON
Un 21 de diciembre de 1977 en el Hospital Escuela Materno Infantil de
Tegucigalpa, Honduras, nace Yireh Janeth Turcios Wilson, hija del obrero
constructor Cipriano Turcios Pineda y Violeta Wilson Williams maestra de
primaria de origen jamaiquino. Desde los siete años ya mostraba su inclinación
por la música. Entre los 14 y 15, se descubre a sí misma como compositora y
escribe así sus primeras canciones inspiradas en una profunda necesidad de
expresar sus emociones, lo que la lleva a competir en festivales de la canción
locales y nacionales. Su hermano mayor Johnnie sería quien produciría su primer
éxito musical con temas como: "Mensaje de Amor", "Enséñame" y "Con todo mi
corazón". Al mismo tiempo conoce al productor Oswaldo Espinal, quien impulsó
su carrera a nivel nacional colocando su canción "Show me the way" en las radios
más escuchadas. En noviembre del 2008 lanzó su producción discográfica
como intérprete y en febrero de ese mismo año se presentó junto a su grupo en
Viña del Mar con la canción "¡Ay! este amor" alzándose como la mejor
intérprete del género haciéndose acreedora del codiciado galardón "La Gaviota
de Plata".

RAFAEL MANZANAREZ AGUILAR

El Lic. Manzanares, nació el 17 de julio de 1918 en

la Esperanza Intibucá, siendo sus padres; Don
Santiago Manzanares Hernández y Doña Maria de
los Ángeles Aguilar de Manzanares. Ha dado a su
patria tantas cosas bellas que es difícil en una
pequeña bibliografía mencionar las, pero si quizá,
fue el primero en busca en la propia fuente donde
había nacido aquella canción, o aquel baile ya
acostumbrado a persona de mayor edad del lugar
que visitaban. Fundador y director de las oficinas del
folclore nacional, creador del cuarto de Danza
Folklóricas Hondureña, etc.

Compositor fecundo de las canciones que por la

originalidad de su letra melodía y ritmo se han adueñado del alma popular,
como: Conozca a Honduras, Isla de la Bahía, Voro, Ceiba, Ceibita la bella, Danli,
Ciudad de Comayagua, Ciudad de Esperanza, Puerto Cortes, etc. Mencionamos
algunas de sus obras: didácticas por la senda del folclore, fulgores de
nacionalidades, desarrollo de la música en Honduras, el folclor hondureño,
(dictado por la OEA) Honres recibidos nacional de arte, Pablo Zelaya Sierra,
Invitado de honor del departamento de estado de Norteamérica, para visitar
distintos estados del gran país del norte

En noviembre del 2008 lanzó su producción discográfica como intérprete y en

febrero de ese mismo año se presento junto a su grupo en Viña del Mar con la
canción "¡Ay! este amor", alzándose como la mejor intérprete del genero
haciéndose acreedora del codiciado galardón "la gaviota de plata".

PACO MEDINA

Oriundo de la ciudad de cerro, departamento de Francisco Morazán,

galardonado como el premio nacional de arte (Pablo Zelaya Sierra) Por su
destacada participación como artista nacional Paco es un fecundo compositor
cuya línea melódica y sus canciones, lo han hecho famoso. Es autor de muchas
composiciones siguiendo algunas de ellas: Tegucigalpa en la noche, virgen de
suyapa, rió lindo copan y otras, que formalizan al gran cantante hondureño.
La proyección artística de Paco en el extranjero se desarrolla en provincia y
ciudades de México; en donde se dedico hacer ingles para televisión doblajes
cortos de serie norteamericanas y escribió música allá por el año 1942. También
participo en la afirmación de las películas de corto mensaje. Sobre su éxito, Paco
considera que "virgen de Suyapa", es su canción preferida, porque es cantada por
los niños en las escuelas, y esto produce una satisfacción. Paco es
considerado como embajador de la música hondureña en el extranjero.

Herman Allan Padgett Velásquez nació el 1 de octubre de

1936 en El Paraíso, El Paraíso, hijo de don Dean Padgett
(QEPD), proveniente de Inglaterra y doña María
Tiburcia Velásquez (QEPD), oriunda de Cantarranas,
Francisco Morazán. Hay una conmoción tremenda en
el gremio periodístico escrito, radial y televisivo por el
desaparecimiento físico de Herman Allan Padgett,
expresó a las siete de la mañana en su programa radial la
Verdad Desnuda, Jonathan Russell.

El humorista y autodidacta del periodismo, acaparó

las primeras planas de los rotativos hondureños y
muchos
espacios radiales de importantes noticiarios, dedicaron todo su horario a
homenajear al recordado Herman Allan Padgett. En los años finales de los
sesentas, después de haberse casado con Alina, su última esposa, se trasladó
hacia la ciudad de México, donde le produjo guiones o libretos cómicos a don
 Ramón Gómez Bolaños ("Chespirito"), Enrique Guzmán, Mario Moreno
"Cantinflas" y Gaspar Enaides ("Capulina"), entre otros.
PINTORES DE HONDURAS

Confucio Montes de Oca

Nace en 1896, hijo de Miguel Montes de Oca y de Josefa Acosta. De familia numerosa, se
incorpora desde muy pequeño en una compañía trashumante de titiriteros que recorría el país
haciendo teatro en los pequeños pueblos enclavavados en las zonas más ásperas de las montañas
del país. Confucio marchó a Europa mediante una beca concedida por la Dirección General
de Aduanas de La Ceiba en 1919, subvención que le fue cancelada al año siguiente cuando el joven
pintor estaba recién instalado en París. Para colmo de males estaba viviendo en un pais y en una
ciudad de posguerra, sin poseer el idioma, y es muy probable que nunca accediera a estudios
formales académicos.
En el cuadro ganador del Salón de Invierno de París es el titulaado "El Forjador", que es una obra
integrada dentro de las líneas del post-impresionismo que, harto de las extravagancias y
exageraciones del modern style retorna a Ingres y Durain, que es una especie de retorno
al neoclasicismo. Si analizamos que esta obra es realizada por un joven de 22 a 24 años, nos
sugiere la genialidad del ejecutor para interpretar el movimiento que en ese momento se gestaba en
la ciudad luz.

Arturo López Rodezno

Nació en Santa Rosa de Copán el 12 de marzo de 1908. Realizó sus estudios elementales y
de secundaria en aquella ciudad. A principios de 1920 viajó a la Habana con el propósito
de realizar estudios superiores. Allí cursó la carrera de Agronomía, con especialidad
en azúcar, la que hubo de concluir en 1930. Después cursó tres años de Pintura en la
Escuela San Alejandro, de La Habana, y luego estudió durante dos años, de 1938 a 1939,
Pintura al Fresco en la Academia Juliane, de París. FInalmente, de 1952 a 1956 se capacitó
en el dominio de las técnicas del esmalte con grandes maestros de este arte en Roma, Italia.

Los primeros trabajos de López ROdezno se hicieron dentro de un estilo realista, aunque
con una temática predominantemente popular. Esa orientación siguen sus tintas, una línea
largamente trabajada por él y en la que dio muestras de gran fuerza, como pudo verse en
las varias exposiciones personales hechas con ese tipo de obras. Luego, Rodezno fue
derivando a un neofigurativismo de contenido tradiconal, es decir, afincado en elementos
de la cultura popular hondureña, según puede verse en su cuadro "Guancasco" y en los
nuemrosos frescos desarrollados por él en los muros de la Escuela Nacional de Bellas Artes
y otros lugares. Como neofigurativista, Rodezno emplea grandes planos de color y no entra
en los detalles de las figuras.
Max Euceda
 Nació en Tegucigalpa, el año de 1891 y murió allí mismo en 1987. Tuvo, pues, una
prolongada existencia, toda ella dedicada a las actividades del arte. Hasta la edad de 30
años pintó y dibujó espontáneamente, orientado sólo por su excelente aptitud personal. Sin
embargo, en 1921 la Embajada de España en Honduras organizó un concurso para
conceder una beca al hondureño que demostrara reunir condicones para realizar estudios
de pintura en la capital de aquel país.
Max Euceda fue un pintor naturalista durante toda su vida. Así lo demuestra en sus cadros,
principalmente los retratos, y también en las clases de dibujo que sirvió por varios años a
los estudiantes de Bellas Artes y las cuales siempre se dieron con modelo y bajo el
principio de hacer una rigurosa copia de los detalles. Los colores empleados en ese tipo de
obras son vivos, sin ser enteros, y su pincelada es continua, tersa, de modo que desaparece
de la tela. Los contrastes de luz y sombra se tratan en todo caso como un elemento
manejado intencionalmente por el artista para lograr ciertos efectos. Todos los rasgos son
notorios en el cuadro que se titula "La esposa del Pintor", donde el naturalismo alcanza los
más altos niveles expresivos.
Pero Max Euceda también pintó paisajes aplicando una técnica menos naturalista, próxima
a lo que podríamos llamar un impresionismo de tipo romántico. Sus motivos de inspiración
fueron los rincones de Tegucigalpa, es decir, aquellos que le daban mejor oportunidad para
imprimirles a sus cuadros una cierta añoranza. Por ellos en estas obras empleó de
preferencia los tonos azules, rosas y marrones, propios precisamente para lograr dicho
efecto. Destacan en este campo sus pinturas "La Merced" y "El Puente Mallol".

CARLOS GARAY

Garay

Originario de Tegucigalpa. Nacio el 1 de Abril de 1943.Conocido mucho por sus paisajes,

pero ello no significa que solamente haya hecho estaclase de trabajo, y que hoy dia no
incursione otros campos artísticos y estilísticos. En el periodo de su formacion pinto mucho
la figura humana, sobre todo bustos de mujeres,utilizando un realismo festivo, de tonos
medios y de gama variada.
Pero claro esta, Garay es paisajista por excelencia. En este campo ha alcanzado un altonivel
técnico y durante los ultimos años- tambien una mayor riqueza temática. Su escuelaes la
imprecionista y los medios empleado oscilan entre la espatula, con pintura gruesa, y
el pincel, con toques de escaso barrido. Son impecables en Garay la perspectiva, el dibujo y
elmanejo de luz.

Es interesante subrayar que en los ultimos años Carlos ha enriquecido su temática.

Duranteun largo tiempo de trabajo se consagro a la representacion del paisaje aldeano, a las
callestipicas y a los ambientes bucolicos.

Pablo Zelaya Sierra (Ojojona, 1896 - Tegucigalpa, 1933).

Biografía
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Costa Rica entre 1918 y 1919, al mismo tiempo
que ofrecía la clase de Dibujo en la Escuela Normal. En 1920 partió a Madrid, donde
estudiaría en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo allí discípulo de
Manuel Benedito y Daniel Vázquez Díaz, uno de los grandes pintores españoles que había
residido en París junto a Picasso, Juan Gris y Joan Miró. Murió a los 36 años de edad.
Participó en los eventos: Exposición Nacional (París, 1922), Salón de Otoño y Exposición
Nacional (París, 1924), Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos (París, 1925),
Exposiciones individuales (Salón de Independientes, París, 1924; Salón del Heraldo de
Madrid, 1930; Ateneo de Madrid, 1932). Es también el autor del manifiesto Apuntes a lápiz
(1932), un documento capital para entender el arte de su momento.
ESCULTORES HONDUREÑOS
Escultores Hondureños

Santos ArzuQuioto
Nacido en San Pedro Sula. Entre los principales reconocimientos está el haber obtenido La
Medalla de Oro en la Tercera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica en el Museo de
Arte Moderno de Santo domingo en la República Dominicana en 1996.
Viginia Castillo
Más conocida como Virgie, Virginia Castillo nació en La Ceiba, pero criado en Roatán. Sus
pinturas y esculturas se inspiran en los alrededores en los que se crio, en el colorido paisaje
caribeño y en una sociedad estrictamente dominada por la iglesia..
Mario Zamora Alcantara
Nació en el oriente de Honduras (Danlí), en 1920, siendo sus padres Cornelio Zamora y
Dolores Alcántara Valle. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde,
entre otros maestros, tuvo la guía del español Alfredo Ruiz Barrera.

Johnny Mcdonald
Se trata del artista Johnny Christian Sauceda, conocido artísticamente como Johnny
McDonald, quien a corta edad participó en Bulgaria en la Cuarta Asamblea General de
Niños Bandera de la Paz.Es pintor maestro, escultor y Embajador del Arte Hondureño,
distinción otorgada por el Presidente Juan Orlando Hernández.

Gregorio Sabillon
Nació en 1945. De 1964 a 1967 realizó estudios de pintura, dibujo, grabado y escultura,
bajó la dirección de Dante Lazzaroni y Maria Castillo, graduándose como profesor en la
Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa.

Las esculturas de Jesus Zelaya

Quien para imaginar que aquel jovencito que sacaban de las clases en la Escuela Nacional
de Bellas Artes (ENBA) por andar descalzo llegaría tan lejos.Pero esta actitud por parte de
su maestro, lejos de avergonzarlo o desanimarlo llenó de coraje a Jesús Zelaya, hasta
convertirlo en uno de los escultores más prominentes del país.

ESCRITORES HONDUREÑOS
Clementina Suárez
Clementina Suarez (nacida el 12 de mayo de 1902 en Juticalpa, Olancho, fallecida
en 1991) es una poeta hondureña de reconocimiento internacional, uno de los
nombres fundamentales de la poesía hondureña de vanguardia.

Su Trabajo comprende los siguientes Títulos:

 Corazón Sángrate, escritos en 1930,

 Los Templos De Fuego, en 1931,
 De mis sábados el último, en México, 1931,
 Iniciales en 1931 en coautoría con los mexicanos Lamberto Alarcón y Emilio Cisneros
Canto y el hondureño Martín Paz
 Engranajes, poemitas en prosa y en verso, en San José, Costa Rica, 1935,
 Veleros, en La Habana, 1937,
 De la desilusión a la esperanza, en 1994,
 Creciendo con la hierba, en 1957,
 Canto a la encontrada patria y su héroe en 1958, y
 El Poeta y sus señales, en 1969.

Eduardo Bähr
Eduardo Bähr (Tela, 23 de septiembre de 1940) es un escritor hondureño. Famoso
por su libro El Cuento de la Guerra, le valió ser galardonado en 1970 con el
Premio Nacional de Literatura Martínez Galindo. El tema central de este libro es el
conflicto bélico que se libraron los ejércitos de Honduras y El Salvador en 1969.
En 1995 recibió la Medalla Gabriela Mistral con la que el Gobierno de Chile
galardonó por esta única vez a 50 intelectuales alrededor del mundo (tales como
Carlos Monsivais, Octavio Paz, Rafael Alberti, Mario Benedetti y Elena
Poniatowska, entre otros).

Lucila Gamero de Medina

Lucila Gamero Moncada (*Danlí, Honduras, 12 de junio de 1873,1964), es una de
las primeras mujeres escritoras hondureñas que alcanzan a producir una obra
literaria, sólida y vanguardista, para la sociedad y las mujeres de su tiempo, en el
género de novela. El crítico y escritor Luis Mariñas Otero la llamó «la gran dama
de las letras hondureñas».
Obras principales:

 Amelia Montiel (1892)

 Adriana y Margarita (1893)
 Páginas del Corazón (1897)
 Blanca Olmedo (Novela) (1908)
 Betina (1941)
 Aída, novela regional (1948)
 Amor Exótico (1954)
 La Secretaria (1954)
 El Dolor de Amar (1955)
Ramón Amaya Amador
Ramón Amaya Amador (Olanchito, Yoro, 29 de abril de 1916 – 24 de noviembre
de 1966) fue escritor y periodista hondureño mejor conocido por su novela de
1945 Prisión Verde.1 Veinticinco años después de su fallecimiento en un
accidente de aviación su producción literaria fue declarada tesoro cultural
nacional.
Sus mejores obras:

 Prisión Verde (1945)

 Amanecer (1947)
 Bajo el signo de la Paz (1953)
 Constructures (1957)
 El señor de la sierra (1957)
 Los brujos de Ilamatepeque (1958)
 Memorias de un canalla (1958)
 Biografía de un machete (1959)
 Destacamento rojo (1960)
 El camino de mayo (1963)
 Cipotes (1963)
 Con la misma herradura (1963)
 Jacinta Peralta (1964)
 Operación gorila (1965)
Roberto Sosa
Roberto Sosa (Yoro, Honduras, 18 de abril de 1930 – Tegucigalpa, Honduras, 23
de mayo de 2011) fue un poeta hondureño, uno de los más prestigiosos en su
país.
En 1968 recibió el Premio Adonáis de Poesía (España), por su libro Los pobres
(Editorial Rialp), convirtiéndose, de esta manera, en el primer latinoamericano en
obtener ese galardón. En 1971 su libro Un mundo para todos dividido, se hizo
acreedor al Premio Casa de las Américas, con un jurado integrado por notables
autores, como Gonzalo Rojas y Eliseo Diego. En 1990 el gobierno de Francia le
otorgó el grado de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras.

Sus obras:

 1959: Caligramas (Tegucigalpa)

 1966: Muros (Tegucigalpa)
 1967: Mar interior (Tegucigalpa)
 1967: Breve estudio sobre la poesía y su creación
 1968: Los pobres (Madrid)
 1971: Un mundo para todos dividido (La Habana)
 1981: Prosa armada
 1985: Secreto militar
 1987: Hasta el sol de hoy
 1990: Obra completa
 Antología personal
 Los pesares juntos
 1994: Máscara suelta
 1995: El llanto de las cosas
Julio Escoto

Julio Escoto nació en San Pedro Sula el 28 de febrero de 1944. Cuentista y crítico
literario, además de ensayista.

Obtuvo premio Nacional de Literatura “Ramón Rosa” (1975). De él se ha dicho que

es “probablemente el primer escritor hondureño que ha abordado la novela con un
sentido claro de técnica”, de acuerdo a Andrés Morris, mientras que Manuel
Salinas lo considera “un narrador nato, ubicándose en la vanguardia de la
moderna narrativa hondureña.”

Algunas de sus obras:

“Los Guerreros de Hibueras” (cuento). Tegucigalpa, (1967).
“La balada del herido pájaro” y otros cuentos. Tegucigalpa, (1969).
“El árbol de los pañuelos”. San José, (1972).
“Antología de la poesía amorosa en Honduras”, Tegucigalpa, (1975).
“Casa del Agua”. Tegucigalpa, (1975).
“Días de ventisca, noches de huracán”. San José, (1980).
“Bajo el almendro… junto al volcán” (1988).
“El ojo santo: la ideología en las religiones y la televisión” (1990).
“José Cecilio del Valle: una ética contemporánea” (1990).
“El general Morazán vuelve a marchar desde su tumba” (1992).
“Rey del Albor, Madrugada” (1993).
“Ecología para jóvenes de 10 a 19 años” (1999).
“Todos los cuentos” (1999).

ARTISTAS DEL ARTE CONTEMPORAL

Ai Weiwei
Este artista disidente recibió apenas el año pasado un pasaporte para regresar a
China después de cuatro años. Su valentía es, tal vez, lo que lo haga ser uno de
los artistas más populares de nuestros días, con trabajos que exploran temáticas
desafiantes como la censura, la sociedad y los derechos humanos con total
libertad. Con el paso de los años su trabajo se hace cada vez más crítico y utiliza
las redes sociales para informar a su público cómo va su vida de resistencia
política.

Ha exhibido en numerosos museos con diferentes propuestas que intenta

globalizar. Su trabajo incluye instalaciones, esculturas, música y arquitectura.

Jeff Koons

Se ha convertido en uno de los artistas vivos más importantes y costosos. Con 61

años, rompió su récord de ventas en una subasta de Christie en mayo del año
pasado y en 2014 se realizó una retrospectiva de su trabajo en el Centre
Pompidou. Koons tiene una extraordinaria capacidad para convertir lo mundano en
trabajos aclamados de arte. Con obras que retoman a Michael Jackson con su
famoso chimpancé Bubbles, ese famoso perro de globo o la bola metálica azul
que se situaba en medio de copias de grandes obras de arte como la Mona Lisa,
convierten a este artista en uno que ha logrado marcar un parteaguas en el arte,
entre los kitsch y lo magnífico.

Yayoi Kusama
Quizá ninguna exposición de arte haya funcionado tan bien como la de Kusama en
el Museo Tamayo, en la que, con esos puntos de colores tan característicos de su
obra, ha logrado conquistar el plano pop contemporáneo. Con 87 años, Yayoi
Kusama es esa artista rockstar de la actualidad después de seis décadas de
legado en el arte japonés contemporáneo. Tal vez Kusama le deba su éxito a esas
alucinaciones recurrentes que ha tenido desde muy joven y que intenta combatir
con cientos de puntos ordenados en cuartos repletos de color. En los años 60 sus
happenings sorprendieron a la ciudad de Nueva York, en 2015 le hicieron una
retrospectiva en Estados Unidos, Rusia y también participó con su obsesión
infinita en México hace dos años.

Damien Hirst

Un artista de opiniones divididas entre los que lo admiran por todo lo que ha
logrado a su corta edad y los que creen que de algún modo, su fama lo ha
premiado como a ningún otro pretencioso. Hirst es el artista vivo más rico del
mundo. De joven parecía que la fama no lo seguiría, hasta que en 1988 organizó
una exposición con compañeros de la escuela y entre los asistentes se
encontraban Charles Saatchi, Norman Rosenthal y Nicholas Serota. Su obra "Mil
años", con una caja transparente de gusanos y moscas revoloteando sobre una
cabeza de vaca ensangrentada fue alabada por Saatchi y desde ese momento, se
convirtió en su gran mecenas.

Theaster Gates
Gates es uno de los artistas que combina mejor sus grados en urbanismo y
cerámica. De este modo, le da un balance a su éxito comercial y sus prácticas
artísticas que ayudan al activismo comunitario y el crecimiento urbano. Sus
esculturas, casi siempre de materiales reutilizados, logran crear espacios como
ningún otro artista contemporáneo. Con su trabajo desarrolla el espacio, realiza
objetos y genera performance. Ha exhibido en el Studio Museum en Harlem,
Nueva York; Whitechapel Gallery en Londres; Punta della Dogana en Italia; el
Museum of Contemporary Art en Chicago; el Museum of Art de Santa Bárbara y el
Documenta 13 en Alemania. Ganó el Artes Mundi 6 y ha recibido premios de la
Creative Time, el Vera List Center for Art and Politics, los Artistas de Estados
Unidos, Creative Capital, la fundación Joyce, la fundación Graham, el Bemis
Center for Contemporary Arts y Artadia.