El dibujo en la prehistoria

A la historia del dibujo como tal, no se le puede atribuir un origen único, puesto que
el dibujo pudo haber sido una de las primeras fuentes de comunicación, y por ende
se desconoce su origen exacto. Sin embargo, los dibujos más antiguos descubiertos
por el hombre son los que se encuentran en las cavernas, por lo que se le atribuye
a la prehistoria el origen, donde todo lo relacionado con el dibujo tuvo su comienzo.
Los dibujos más antiguos se han encontrado en las cavernas, como lo son los
dibujos encontrados en las cuevas de Altamira, Cantabria, hoy actualmente en
España. Dichos dibujos eran elaborados con herramientas muy primitivas pues
utilizaban pedazos de las piedras cortadas para elaborar grabados y el carbón
también fue utilizado para crear los dibujos.
Por lo general, los dibujos que se realizaban en la prehistoria, estaban basados en
las experiencias de el hombre primitivo, por ejemplo, era muy común que el hombre
grabara los animales que había cazado. Esto por el deseo que tiene el humano de
representar todo lo que nos rodea.
El dibujo en la antigua Mesopotamia
Con el paso del tiempo el hombre fue evolucionando, y por consecuencia, también
el dibujo. En la Antigua Mesopotamia, se encontró lo que se cree la primera
manifestación de un dibujo que no haya sido realizado espontáneamente, sino más
bien de naturaleza propiamente técnica.
Dicho dibujo fue elaborado sobre una estatua de un rey mesopotámico conocido
como Gudea, aproximadamente en el año 2450 a.C. Se menciona que dicho rey, a
diferencia de la mayoría de los gobernantes de la antigua Mesopotamia, tenía un
gusto por la arquitectura, y se dedicó a realizar bastantes edificios en la ciudad
Sumeria de Gadash. Tal fue su gusto que realizo un dibujo donde plasmo un plano
que sus dioses le habían mostrado en un sueño. En dicho plano, se puede apreciar
en forma alzada un edificio. Este edificio fue el templo de Ningirsu también conocido
como el Eninnu y se trata de su propio palacio. Al dibujo realizado sobre la estatua
de Gudea, se le denomina como el primer dibujo técnico realizado.
El dibujo en el antiguo Egipto
Más tarde en la historia, los egipcios se basaron en los dibujos y conocimientos
heredados por sus ancestros de la prehistoria y supieron valerse de dichos
conocimientos para generar verdaderas obras de arte.
Los egipcios tenían una amplia variedad de dibujos, que van desde lo más sencillo
como los jeroglíficos que utilizaban en su escritura, hasta cosas más complejas
como lo son la decoración de tumbas de los faraones o la planificación de sus
enormes y majestuosas pirámides, que es lo que más se les reconoce.
Los jeroglíficos egipcios fue la forma más antigua de escritura en el antiguo Egipto,
sin embargo, esta escritura derivo de la pictografía, por lo cual se considera como
dibujos, aunque sea en escritura. Dichos jeroglíficos eran realizados sobre piedras
con y eran puestos sobre monumentos, pirámides, tumbas y templos.
Los egipcios aportaron pintura, la cual era muy utilizada para la decoración de
templos y tumbas, así como también era utilizado para la ilustración en papiros. Se
utilizaba una técnica que denominaban la técnica del fresco, esta era puesta en
práctica para conseguir los colores, y se obtenía mediante la dilución de los
pigmentos en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.
El dibujo en la antigua Grecia
Ya en el siglo VI a.C. los griegos ayudaron a la evolución del dibujo de una manera
brutal, pues fueron los máximos representantes del equilibrio en el dibujo pues se
preocupaban por centrarse en la expresión cándida humana, la despoja de todo
abalorio o connotación.
Los griegos utilizaron mucho la cerámica, ya que se dedicaban a la decoración de
ánforas, platos y vasijas pues esto era un negocio muy productivo en la antigua
Grecia.
Tuvieron un inicio con diseños bastantes sencillos con formas geométricas que
destacaban sobre la superficie, aunque lo hacían notar muy poco. Después de un
tiempo, los griegos comenzaron a implementar la figura humana, esto fue muy
importante puesto que después esto comenzaría a ser utilizado en la representación
mitológica.
Su arte sobre la cerámica era caracterizado por tener un color de fondo rojizo, sobre
el cual se dibujaban las figuras con un color negro. Fue hasta después de un periodo
de años cuando se comenzó a implementar 2 colores adicionales, dejando así sus
dibujos con el color rojo, blanco, negro y amarillo.
Conforme paso el tiempo, las figuras realizadas se fueron enriqueciendo, pues se
empezó a implementar los primeros dibujos de plantas y animales, sin embargo, las
figuras de cerámica pintadas comenzaron a experimentar una notable decadencia,
y no fue hasta que implementaron un nuevo sistema de pinturas renovadas plenas
de color y decoraciones cuando pudieron volver a resurgir.
Dibujo en la época romana
Los romanos, 500 años después de las aportaciones de los griegos, aportaron la
diversidad que faltaba. Debido a que tenían que mantener otro imperio sobre un
territorio bastante extenso, se vieron con la necesidad de abandonar lo artístico y lo
ornamental y se acercaron más a una doctrina más práctica y útil. Los romanos
dejaron de enfocarse en darle belleza a los dibujos y comenzaron a implementar el

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dibujo en la realización de edificios y en la construcción en general. Por lo que se
dice que en Roma surgieron los primeros planos arquitectónicos, mediante los
cuales se podría desarrollar edificaciones no tan complejas ni bellas, pero sí muy
resistentes y duraderas.
Aun sin enfocarse tanto en la belleza, los romanos utilizaron nuevos colores que
obtuvieron de la combinación de diferentes sustancias como base material, por lo
que generaron una gama de colores bastante superior a la que utilizaban los
egipcios e incluso superior a la de los griegos.
Los romanos, a diferencia de los griegos, buscaron realizar sus dibujos lo más
apegados a la realidad posible, dejando un lado la belleza, ellos buscaban expresar
la realidad en su máxima expresión posible, y es por eso que se centralizaron en el
dibujo realista, así como sus construcciones fueron hechas en base a planos donde
querían expresar simplismo.
El dibujo durante la edad media
Durante la edad media se dieron avances muy importantes en el dibujo, puesto que
en esta época se vuelve a imponer la espectacularidad de los dibujos. Durante esta
etapa se dio un cambio revolucionario puesto que se implementó el papel, gracias
a su invención en la antigua china. Con esta nueva adquisición, el dibujo se pudo
convertir en algo más al alcance de la población en general, y no solo de los monjes
como ya se acostumbraba para estas fechas. El papel hizo posible la manifestación
del fulgor del color en su máxima expresión pues también se pudo implementar la
pluma metálica, mediante la cual se facilitaba el dibujo pues era más sencillo ya que
la pluma metálica utilizaba tinta.
Más adelante en el tiempo, durante la etapa del renacimiento, el dibujo se
desarticulada de lo religioso como tal, pues fue una etapa donde la gente
comenzaba a tener un pensamiento más liberal.
Durante esta etapa hubo grandes genios como tal es el caso de Leonardo da Vinci,
un famoso pintor, escultor, arquitecto e ingeniero italiano de la época. A Leonardo
da Vinci se le recuerda más por sus pinturas que por sus aportaciones a la
ingeniería, sin embargo, es importante resaltar que se le denominaba ingeniero
debido a todos los planos que tenía realizados y que lamentablemente no pudo
poner en acción. Por lo que gracias a él se puede decir que el dibujo dejo de ser
simple y obtuvo un carácter un poco más profesional, pues en sus dibujos
implementaba una gran cantidad de matemáticas y procesos técnicos que logro
desempeñar el dibujo como algo técnico y no solo estético.
Otro gran personaje de la época es Miguel Angel, un escultor, pintor y arquitecto
muy famoso de su época, al igual que da Vinci. A Miguel Angel se le recuerda más

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por sus esculturas que por sus pinturas, sin embargo, al igual que da Vinci, Miguel
Angel tuvo una gran aportación en el dibujo como tal.
Esto se debía que Miguel Angel era un gran arquitecto, y por lo tanto tenía que
diseñar distintos planos arquitectónicos para la realización de diversas obras,
muchas de las cuales hoy se conservan en la actualidad, y se mantienen como
verdaderas piezas de arte. Miguel Angel ponía un enorme enfoque hacia el diseño,
le gustaba que sus obras fueran esplendidas, por lo que se dice que él era muy
perfeccionista.
El dibujo durante el siglo XVII
Ya en el siglo XVII, el dibujo tuvo una importancia bastante fuerte, esto fue por todos
los aportes que se hicieron durante la época del renacimiento. Fue a tal grado que
incluso se fundó una academia de pintura en Bolonia, esta fue fundada por Annibale
Carracci, Agostino Carraci y Ludovico Carraci.
Dentro de dicha academia, se perfeccionaron las técnicas de dibujo, ya para
entonces el dibujo estaba muy avanzado, como nos habían demostrado los grandes
artistas del renacimiento. Ya se utilizaban diversos materiales como pinceles,
pinturas, y en el caso de esculturas se utilizaba mármol, y se le daba forma con un
martillo y un clavo.
La academia en Bolonia, se caracterizó por defender un estilo de arte clasico, lo
cual dio una gran importancia al dibujo meticuloso y firme.
La época del Barroco
El dibujo tuvo una forma distinta de apreciación durante la época de barroco, esto
fue gracias a que las artes visuales tuvieron una distinta forma de ser concebidas.
Esto se manifestó principalmente en la Europa occidental, esto debido al
colonialismo.
El dibujo barroco se produce en distintas escuelas de los distintos países europeos,
cada uno con su sello distintivo. Sin embargo, de donde se proviene la mayor
influencia es nuevamente de Italia, pues surgieron 2 tendencias de dibujo contra
puestas, el dibujo naturalista y el clasicismo.
El dibujo naturalista se basaba en la imitación de la realidad natural, intentaba
expresar detalles realistas, semejante a lo que hicieron los romanos en su época.
Mientras que el clasicismo, era igual de realista que el naturalista, pero este a su
vez, intentaba demostrar un concepto de realidad más intelectual e idealizado, y no
tanto apegado a lo natural, como el caso del estilo anterior.
Fue donde formalmente se comenzó a realizar el dibujo técnico, que manifestaba
una representación de todo tipo de objetos, con el objetivo de poner la información

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necesaria para su análisis. Aunque el dibujo técnico ya había sido utilizado en otras
épocas, fue aquí cuando se comenzó a utilizar de forma más profesional, e incluso
se comenzó a practicar en las distintas escuelas de los países europeos,
adoptándola como una nueva forma de dibujo.
El dibujo durante el siglo XIX
En el siglo XIX se produjo un estilo de dibujo que volvió a insistir en el elemento
lineal. Ya en el siglo XIX, el dibujo era fundamental para el buen ejercicio de
cualquier actividad. En la mayoría de las escuelas tanto de Europa como de
América, se les pedía dibujo, no importaba si el alumno no se interesaba por el arte,
sino más bien se creía que mediante el dibujo, se podría expresar el gusto por la
belleza, lo cual llevaría a los alumnos a perseguir grandes ideales.
Ya para estas fechas los grandes diseñadores y arquitectos implementaban el
dibujo para la realización optima de su profesión, y no solo los apegaos al arte. Tal
es el caso de los ingenieros, que, para la realización de cualquier máquina,
edificación o cualquiera que fuera la temática de su profesión, necesitaba del dibujo
para poder guiarse. El dibujo ya había evolucionado considerablemente, al grado
de que ya no se limitaban, extendían su imaginación hasta donde se les permitiera.
El dibujo en el siglo XX
En el siglo XX el dibujo ya era muy avanzado, los artistas expresionistas
desarrollaron estilos particularmente enfáticos de dibujo, donde implementaban la
delineación de gran alcance y formas exageradas.
También había otros aspectos de los dibujos de este siglo, como por ejemplo las
composiciones abstractas. Estas ya eran más exageradas, puesto que no eran los
dibujos geométricos comunes, eran de figuras menos vistas sin embargo pegaron
bastante puesto que era algo diferente a lo que todos estaban acostumbrados.
Desde ahí el dibujo se manifestó como un arte que ayudaba a la planificación de
cualquier obra, ya sea maquinaria, construcción, etcétera.
El dibujo en el siglo XXI
En el comienzo del siglo XXI, el dibujo ya era lo más acercado a la actualidad, era
tan moderno que ya no se veía por donde se podría modernizar más. Ya cubría
básicamente la mayoría de las necesidades, sin embargo, con el incremento tan
acelerado de la tecnología, el dibujo tal como se conocía, en algún momento iba a
quedar obsoleto, o en desuso. Por lo que se decidió aplicar en la tecnología,
haciéndose manifiesto en diferentes programas tecnológicos de modo que ahora no
solo sería más exacto, sino que ahora sería más portátil de cierto modo.
El dibujo se pasó a realizar en las computadoras mediante software, ahora la
realización de planos y dibujos no tiene límite, pues ahora incluso se puede dibujar

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en más de 2 dimensiones. Sin lugar a duda el dibujo ha evolucionado enormemente,
ha pasado de realizarse en cuevas mediante la utilización de piedras y carbono, a
su realización digital optimizada en computadoras.

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