Squaring the circle

Quadrature du cercle
Quadratura del cerchio
Cuadratura del círculo

Manuel Antonio Velandia Mora

Squaring the circle
Cuadratura del círculo

Diseño:
Manuel Antonio Velandia Mora
about.me/manuelvelandiam

Segunda edición:
Octubre de 2018
Alicante, España
ISBN 978-1-329-68579-6
Editor: Manuel Antonio Velandia Mora
 Squaring the circle
Quadrature du cercle
Quadratura del cerchio
Cuadratura del círculo

Manuel Antonio Velandia Mora

Alicante, octubre de 2018

 Natural oxidation 01, 2013

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 Cuadratura del círculo

Manuel Velandia es una de esas personas que te atrapa nada más conocerla por su
energía, su visión de la vida y su capacidad de trabajo. De espíritu inquieto y
aventurero, lleva unos años residiendo en Alicante, a donde llegó desde su Colombia
natal, y es en estas tierras donde él se ha realizado y encontrado un mundo a la altura
de su creatividad.

Con una amplia formación, despliega su actividad en diversas disciplinas. Licenciado en

Sociología, máster en educación, dos doctorados, profesor, luchador por los derechos
sexuales, usuario de redes sociales, bloguero, poeta, colaborador en medios de comunica
ción, interesado por la cultura y apasionado de las bellas artes... el grabado y la
fotografía constituyen el eje de su creatividad.

La invención de la técnica fotográfica y la posibilidad de obtener imágenes duraderas

en el tiempo ha sido uno de los mayores avances científicos. Por una parte, cambia la
forma de contar las historias y, por otra, contribuye a dar un giro a los encuadres y
composiciones artísticas. Esto supone un paso significativo en el arte y un empuje hacia
la modernidad. Ya no es necesario recurrir a la pintura para perpetuar un acontecimien
to. Desde las primeras imágenes, al alcance de solo unos pocos, a la actualidad, con la
fotografía al alcance de todos, la búsqueda del momento, de la escena, del instante, de
la inmediatez… ha sido constante.

La fotografía ha pasado de ser un oficio a formar parte de los grandes museos y

colecciones. Del fotógrafo que recorría los pueblos realizando retratos a los grandes
artistas fotógrafos o los que utilizan la fotografía como recurso artístico. El avance del
daguerrotipo a la fotografía analógica y, de esta, a la digital, constituye uno de los
mayores adelantos tecnológicos de las últimas décadas. Y son precisamente las
fotografías digitales de formato cuadrado (21.59 x 21.59 cm), obtenidas con el teléfono
móvil, modificadas y publicadas en Instagram, las que nutren esta muestra.

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 Varias son las series fotográficas en las que trabaja Manuel Velandia al mismo tiempo y
también la temática en la que se mueve, ya que abarca desde el retrato, las imágenes
marinas, las de la naturaleza, el autorretrato, la arquitectura... Le interesa especialmente
el estudio de las proporciones humanas basadas en las proporciones del Hombre de
Vitrubio o el Canon de las proporciones humanas de Leonardo da Vinci.

Esta serie de la Cuadratura del círculo nace con unas imágenes muy interesantes
de elementos metálicos que encuentra en los espigones costeros, corroídos por el
salitre marino, que ofrecen unos matices y colores únicos. Posteriormente, Manuel
fotografía elementos arquitectónicos geométricos, en unas imágenes que recrean
edificios incluidos dentro de la corriente del racionalismo alicantino de los años sesenta
y setenta, para pasar después a obtener imágenes de detalles de las estaciones del Tram.

A partir de esas imágenes, comienza el proceso creativo y de edición del fotógrafo.

Las escaleras, pasamanos, rejas y demás elementos arquitectónicos son retorcidos hasta
convertirse en una espiral, en una figura geométrica que se desarrolla desde un punto
central y que da vueltas en redondo, alejándose cada vez más de ese centro. Al
tiempo que también se aleja de la primera imagen obtenida, en un deseo intencionado
del autor de manipulación y engaño visual, con un resultado sorprendente, inquietante,
de enorme plasticidad, siendo el espectador el que reinterpreta las fotografías.

La espiral ha sido utilizada desde la época megalítica como símbolo para representar
el sol, pero también la podemos encontrar en algunos elementos de la naturaleza, como
en algunas conchas marinas, o se ha interpretado como el pensamiento cíclico del
nacimiento, muerte y renacimiento. En este caso, es la espiral la que se inserta en un
formato cuadrado. ¿Es intencionada la elección por parte de Manuel Velandia de esta
figura geométrica? Una vez más, el autor deja al lector y al espectador que saquen sus
propias conclusiones, porque no hay que olvidar que la función principal del arte –y en
este caso de la fotografía– es transmitir emociones y sensaciones, pero también dejar
una vía libre a la imaginación.
Pilar Tébar
Historiadora del Arte
Presidenta - Alicante
Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)
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Architectural rationalism, Alicante’s lattice 01, 2014

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 Squaring the circle

Manuel Velandia is one of those people who instantly catches you because of his energy, his
vision of life and ability to work. With a restless and adventurous spirit, has been living a few
years in Alicante, where he arrived from his native Colombia, and it is in these lands where he
has performed and found a world matching the height of his creativity.

Extensively trained, Manuel deploys his activity in various disciplines. Degree in Sociology, MA
in education, two PhD’s , teacher, fighter for sexual rights, social networking user, blogger, poet,
media partner, interested in culture and passionate about the arts... Engraving and
photography are the focus of their creativity.

The invention of photography technic and the possibility of obtaining lasting images over
time has been one of the greatest scientific advances. On one hand, it changes the way of
telling stories and on the other, contributes to shift the framing and artistic compositions. This
is a significant step in the art and a push toward modernity. You do not need to resort to
painting to perpetuate an event. From the first images, available to only a few, to the present,
with photography to everyone, finding the time, the scene, the instant, the moment of
immediacy... has been constant.

Photography has gone from a trade to be part of the great museums and collections. From
the photographer who went through the villages taking pictures, to the great artistic
photographers or those who use photography as an artistic resource. The advance of the
daguerreotype to analog photography and, from this, to digital, is one of the greatest t
echnological advances of recent decades. It is precisely the square format digital photos
(21.59 x 21.59 cm) obtained with the mobile phone, modified and published on Instagram,
which nourish this sample.

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There are various photographic series in which Manuel Velandia is working at the same
time, and also various themes in which he moves, covering from the portrait, marine images,
nature, self-portrait, architecture ... Specially interested on the study of human proportions
based on the proportions of the Vitruvian Man and the Canon of human proportions by
Leonardo da Vinci.

This series “Squaring the circle” was born with some very interesting images of metallic
elements found in coastal breakwaters, eroded by the marine salt, which offer nuances
and unique colors. Later, Manuel photographied geometric architectural elements, in
images that recreate buildings included within the Alicante rationalism of the sixties and
seventies, and then he moves to obtain images of details at the Tram stations.

From these images, the photographer starts the creative and editing process. Stairs,
railings, fences and other architectural elements are twisted into a spiral, into a
geometric figure that develops from a central point and spinning around, going farther
from the center. While also moving away from the first image obtained in a deliberate
desire of the author for visual manipulation and deception, with a disturbing, surprising
result of enormous plasticity, being the viewer who interprets the pictures.

The spiral has been used since the megalithic era as a symbol to represent the sun, but
also can be found in some elements of nature, as in some seashells, or has been
interpreted as the cyclical thought of birth, death and rebirth. In this case, the spiral is
inserted into a square format. Is it a delibe rate choice by Manuel Velandia of this
geometric figure? Again, the author leaves the reader and the viewer to draw their own
conclusions, because we must not forget that the main function of art -and in this case,
photography- is to convey emotions and feelings, but also leave a clear path to the
imagination.

Pilar Tébar
Historiadora del Arte
Presidenta - Alicante
Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)
Traducción por Álvaro Ricardo Molano A.

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 Architectural rationalism, Alicante’s lattice 07, 2014

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 Quadrature du cercle

Manuel Antonio Velandia Mora est une de ces personnes qui attrape dès qu’on la connait de
par son énergie, sa vision de la vie et sa capacité de travail. D’un esprit inquiet et aventurier, il
réside à Alicante depuis quelques années, où il est arrivé depuis sa Colombie natale, et c’est
dans ces terres où il a réalisé et rencontré un monde è la hauteur de sa créativité.

Ayant une formation importante, il déroule son activité dans de différentes disciplines. Licencié en
Sociologie, un Master en Education, deux doctorats, professeur, activiste pour les droits sexuels,
utilisateur des réseaux sociaux, blogueur, poète, collaborateur dans les médias, intéressé par la
culture et passionné par les beaux arts…. Les gravures et la photo constituent l’axe de sa créativité.

L’invention de la technique photographique et la possibilité d’obtenir des images durables dans

le temps a été une des plus grande avancé scientifiques. D’un côté cela change la manière de
raconter l’histoire et, de l’autre, cela contribue à changer les encadrements et les compositions
artistiques. Ceci suppose un pas significatif dans l’art et un avancement vers la modernité. Il n’est
plus nécessaire de recourir à la peinture pour perpétuer un avènement. Depuis les premières
images, qui étaient à la portée de quelques uns, à l’actualité, avec la photographie à la portée
de tout le monde, la recherche du moment, de la scène, de l’instant, de l’immédiat, … a été constant.

La photographie est passée par être un simple office à faire partie des grands musées, et
collections. Des photographes qui recourraient les villages en réalisant des portraits aux
grands artistes photographes, ou ceux qui utilisent la photographie comme une ressource
artistique. L’évolution du daguerréotype à la photographie analogique, et de celle-ci à la
digitale, constitue un des plus grands avancements technologiques des dernières décennies
Et ce sont précisément les photographies digitales de format carré, obtenues avec le
téléphone mobile, modifiées et publiées sur Instagram, celles qui font partie de cette
exposition.

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 Manuel Velandia travaille sur des séries photographiques et des thématiques variées en même
temps, qui vont du portrait en passant par les images marines, la nature, les autoportraits,
l’architecture… Il est spécialement intéressé par l’étude de la proportion humaine, basée sur les
proportions de l’Homme de Vitruve ou le Canon des proportions humaines de Léonard de Vinci.
Cette série de la Quadrature du cercle, naît avec les images très intéressantes d’éléments
métalliques que il rencontre dans les brise-vagues de la côte, rongés par le salpêtre marin, qui
offrent des formes et des couleurs uniques. Après ça, Manuel photographie des éléments
d’architecture géométrique, dans des images qui reproduisent des immeubles inclus dans le
courant du rationalisme alicantin des années soixante et soixante-dix, pour après passer à
obtenir des images de détails des stations du tram.

À partir de ces images, commence un processus créatif et d’édition photographique de l’auteur.

Les escaliers, mains courantes, grillages et autres éléments d’architecture qui sont tordus jusqu’à
se convertir en spirales, en une figures géométriques qui se développent d’un point de vue central
en voltiges qui s’éloignent de plus en plus de leur centre. Pendant que il s’éloigne de la première
image ainsi obtenue, en suivant un désir intentionné de l’auteur de manipulation et de trompe l’œil
ou pour mieux dire de tromperie visuelle, avec un résultat surprenant, inquiétant, de énorme
plasticité, étant le spectateur celui qui réinterprète la photographie.

La spirale a été utilisée depuis l’époque mégalithique comme symbole pour représenter le soleil,
mais on peut la retrouver aussi dans certains éléments de la nature, comme dans certains
coquillages marins, ou alors comme l’interprétation cyclique de la naissance, la mort et la
renaissance. Dans ce cas, c’est la spirale qui est insérée dans un format carré. Est-ce que c’est
intentionnel de la part de Manuel Velandia l’utilisation de cette forme géométrique ? Encore une
fois, l’auteur laisse au lecteur et au spectateur d’en tirer leurs conclusions, car il ne faut pas
oublier que la fonction principale de l’art- et dans ce cas de la photographie- est de transmettre
des émotions et des sensations, mais aussi de laisser libre cours à l’imagination.

Pilar Tébar
Historienne de l’Art
Viceprésidente Association des Critiques de l’Art
(AVCA)

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Natural oxidation 03, 2013

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 Qquadratura del cerchio

Manuel Antonio Velandia Mora è una di queste persone che senza conoscerla ti prende
con la sua energia, la sua visione della vita e con il suo talento nel lavoro. Mai stanco e di
spirito avventuroso, vive da alcuni anni ad Alicante, dov’è arrivato dalla sua nativa
Colombia, ed è in queste terre che ha trovato e realizzato un mondo all’altezza della sua
creatività.

Con una amplia formazione, la sua attività si svolge in varie discipline. Laurea in Sociologia,
un Master in Education, due dottorati, insegnante, fotografo, attivista per i diritti sessuali,
usuario dei social networks, blogger, poeta, mediatico, interessato alla cultura e
appassionato di arte… incisione e fotografia sono il focus della sua attività.

L’invenzione della tecnica fotografica e la possibilità di ottenere immagini durevoli nel

tempo sono stati alcuni dei maggiori avanzamenti scientifici. Da una parte, ha cambiato il
modo di raccontare le storie, e, dall’altra, ha contribuito a un’evoluzione delle inquadrature
e delle composizioni artistiche. Questo suppone un passo significativo nell’arte e una spinta
verso la modernità. Non è più necessario ricorrere alla pittura per perpetuare un
avvenimento. Già dalle prime immagini, a disposizione di pochi, nell’attualità, con la
fotografia a disposizione di tutti, la ricerca del momento, della scena, dell’istante,
dell’immediatezza…è stato costante. La fotografia è passata dall’essere un uffizio, al formar
parte dei grandi musei e collezioni. Del fotografo che attraversava villaggi realizzando
ritratti ai grandi artisti fotografi o quelli che utilizzano la fotografia come risorsa artistica.
L’evoluzione dal dagherrotipo alla fotografia analogica e, da questa al digitale, costituisce
una delle maggiori evoluzioni tecnologiche dell’ultimo decennio. E sono precisamente le
fotografie digitali di formato quadrato, ottenute con il telefono cellulare, modificate e
pubblicate su Instagram, che costituiscono questa mostra.

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Varie sono le serie fotografiche e allo stesso tempo il soggetto in cui lavora Manuel
Velandia, giacché il suo lavoro copre il ritratto, le immagini marine, la natura, l’autoritratto,
l’architettura…. È specialmente interessato allo studio delle proporzioni umane basato nelle
Proporzioni dell’uomo di umane di Leonardo Da Vinci. Questa serie intitolata la quadratura
del cerchio nasce dalle immagini molto interessanti di elementi metallici che l’autore ritrova
nei frangionde della costa, corrosi dal salmastro marino, e che offrono forme e colori unici.
Posteriormente, Manuel fotografa elementi architettonici geometrici, in alcune immagini che
ricreano edifici inclusi nella corrente del razionalismo alicantino degli anni sessanta e
settanta, e poi anche immagini di dettagli delle fermate dei tram.

A partire da queste immagini, comincia il processo creativo e di edizione del fotografo. Le

scale, I passamano, grate e altri elementi architettonici sono ritorti fino a convertirsi in spirali,
in una figura geometrica che si sviluppa da un punto di vista centrale e che fa il giro in
tondo, allontanandosi sempre di più dal suo centro. Mentre si allontana anche dalla prima
immagine ottenuta, nel desiderio intenzionale dell’autore di manipolazione e di inganno
visuale, con un risultato sorprendente, inquietante, di enorme plasticità, essendo lo
spettatore quello che reinterpreta le fotografie.

La spirale è stata utilizzata dall’epoca megalitica come simbolo per rappresentare il sole,
ma la possiamo anche ritrovare in alcuni elementi della natura, come in alcune conchiglie
marine, o si è interpretata come il concetto ciclico della nascita, morte e rinascita. In questo
caso, è la spirale quella che si inserisce in un formato quadrato. È intenzionale da parte di
Manuel Velandia la scelta di questa figura geometrica? Ancora una volta, l’autore lascia al
lettore e allo spettatore di tirare le proprie conclusioni, perché non bisogna dimenticare che
la funzione principale dell’arte-e in questo caso della fotografia- è di trasmettere emozioni e
sensazioni, però anche lasciare via libera all’immaginazione.

Pilar Tébar
Storica dell’Arte
Vicepresidente Associazione di Critici dell’Arte
(AVCA)

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Natural oxidation, 2015
 Los orígenes del Proyecto
Squaring the circle
La pregunta de reflexión que guía el origen de la Cuadriculatura del círculo es la siguiente
¿es posible un surrealismo consciente para trascender lo real?

Pienso la obra desde el concepto de posfotografía. Mi producción para este proyecto

se basa en fotografías que detallan elementos arquitectónicos a los que re-interpreto
transformándolos en una espiral. Es como si tomaras la foto y la enrollaras en sí misma
hasta armar una especie de cucurucho, del que al unir sus extremos el espectador ve
como re-sultado una nueva realidad. Una realidad que es creada y re-interpretada al
antojo del creador, pero también al ojo del crítico de arte, el galerista y el espectador.

Juego con re-interpretar desde la concepción del Hombre de Vitruvio (el dibujo de Da
Vinci). Me interesa integrar el estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado
a partir de los textos vitruvianos y el Canon de las proporciones humanas unido a la idea
de este mismo autor, quien propone que en la estructura de la “Architectura” se deben
exhibir tres cualidades: firmitas, utilitas, venustas; es decir, debe ser sólida, útil y hermosa.
La utilidad de esta “neo-arquitectura pos-fotográfica” es el placer de la observación.

Reinterpreto la imagen fundamentado en la idea de unir opuestos, en este caso dos

lados contiguos de una imagen realizada en un formato cuadrado, logrando una nueva
visión en la que la imagen abstraída de la arquitectura debe ser inútil y frágil pero no
por ello menos bella.

Las imágenes iniciales son tomadas de construcciones alicantinas emblemáticas

reconocidas tradicionalmente como parte del “racionalismo alicantino” y posteriormente
trabajé con fotografías de edificaciones y mobiliario público más reciente.

El proyecto emerge como “Natural oxidation” una serie fotográfica realizada en 2013 en
la que las imágenes presentan los efectos de la corrosión producida por el medio salino
en los elementos metálicos de edificaciones ubicadas junto al mar en Alicante; luego me
introduje en la serie “Architectural rationalism, Alicante’s lattice” (2014) en la que
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 fotografiaba fragmentos de los edificios, que semejaban abstracciones; posteriormente
fotografié estaciones del tranvía, siendo estos los antecedentes del proyecto Squaring
the circle.

En las últimas imágenes producidas me interrogo ¿qué significa la cuadratura de la

naturaleza? y es así como produzco imágenes basadas en elementos arquitectónicos
que una vez trabajados semejan plantas, para concluir procesando plantas que se
convierten en circularidades. Mi intención, es entonces, que el ser humano se cuestione
sobre esa capacidad que tiene de retorcer la realidad, de experimentar con ella,
crearla y recrearla y en últimas, en su búsqueda insaciable de sí mismo y de la
inmortalidad, al tratar de construir un cerebro artificial con las mismas cualidades y
posibilidades del cerebro humano, como una alternativa de seguir “existiendo” y darle fin
a su finitud.

Es esta obra trabajo con el móvil desde la toma a la edición, utilizo el formato
cuadrado tradicional de Instagram, pero los archivos que allí se muestran son pequeños
forma-tos de las obras originales.

Manuel Antonio Velandia Mora Ph.D.

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Metallic spiral 01, 2015

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 Metallic spiral 02, 2015

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Metallic spiral 03, 2015

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 Metallic spiral 04, 2015

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Metallic and light spiral 05, 2015

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 Light source 01, 2015

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Light source 02, 2015

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 Light source 03, 2015

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Metallic carpentry 01, 2015

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 Metallic carpentry 02, 2015

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Electric escalator 01, 2015

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 Metallic carpentry 03, 2015

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Metallic textures 01, 2015

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 Metallic textures 02, 2015

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Concret circles 01, 2015

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 Metallic carpentry 04, 2015

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Metallic carpentry 05, 2015

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 Metallic grille 01, 2015

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Metallic grille 02, 2015

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 Metallic spiral 06, 2015

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Metal flowers 01, 2015

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 Metallic spiral 07, 2015

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Eyes to heaven, 2015

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 Mythological animal, 2015

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Electric escalator 02, 2015

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 Metallic textures 03, 2015

44
Metallic textures 04, 2015

45
 Metal flowers 02, 2015

46
Metal flowers 03, 2015

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 Marble flowers 04, 2015

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Metal flowers 04, 2015

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 Metal flowers 05, 2015

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Metal flowers 06, 2015

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 Metal flowers 07, 2015

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Natural spiral 01, 2015

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 Natural spiral 02, 2015

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 Manuel Antonio
Velandia Mora
Se inició en la fotografía luego de medio siglo de vida, y desde hace nueve
años su trabajo es digital. Colombiano de origen, actualmente vive España. Le
apasionan la fotografía, el grabado, la escultura, la poesía y las performances,
actividades artísticas que han sido sus medios de expresión para compartir,
crear y recrear sus reflexiones.
Diploma de Estudios avanzados –DEA- y Doctor en Enfermería y Cultura de los
Cuidados por la Universidad de Alicante, DEA en Psicopedagogía y Doctor en
Educación: Escuela, Lengua y Sociedad, por la Universidad del País Vasco.
Formación libre en Bellas Artes Universidad Nacional de Colombia. Máster en
Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor, LaEscuela Mistos/
Photoalicante, Alicante

Exposiciones individuales recientes:

Squaring the Circle: Fundación Frax de Albir (Alfaz del Pi), Acceso a la sala Ramón de Soto, 4 al 27 de
mayo de 2018.
Jetables, nettoyage social : La légerté qui te fait être. Photo/ installation. Festival Internacional de
performance “Untitled Fest May (S) - The Surroundings/ Los alrededores" LA-FRICHE de Estrasburgo, Francia.
mayo de 2018.
Escopic Postcoitus: Erotismo sin pene ni vulva”, Galería de arte de la Asociación cultural El Taller Tumbao.
febrero de 2018
Aireando el Vino. Exposición virtual. Studio Campus, París, Francia. Noviembre de 2017
Desechables: Limpieza social. Casa de América Latina, Estrasburgo, Francia. Noviembre de 2017
OrgARTmus (fotografía, grabado y escultura de pequeño formato) Arte en Atelier de Martín Pérez Ripoll,
2017
Sexland Territorios identitarios: Aunque no me veas, aquí esToy. Casal de Joves Palau Alòs. Barcelona,
España, Diciembre de 2016.
Retrospectiva. SexLand Territorios de la sexualidad: Queer Photoethnography Study. Transgressive
Masculinities: The body represented and acted. 7 series, una instalación fotografía. Galería El Sótano
CoWorking. 2015
Poesía de alta traición. Festival internacional de Poesía Transversales “Guardetxe”, San Sebastián, País
Vasco; España, mayo de 2015
.Artista invitado de ONUSIDA durante un año para exposición itinerante “Cero Discriminación en la
respuesta al VIH”, con exposiciones en diferentes ciudades de América Latina (2014-15). Lima, Ciudad de
Panamá y Tegucigalpa.

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 Textile spirals, colour, 2015

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 Indice
Cuadratura del círculo ............................................................ 05
Squaring the circle ............................................................ 08
Los orígenes del Proyecto Squaring the circle ......................................... 13
Los orígenes del Proyecto Squaring the circle ......................................... 13
Los orígenes del Proyecto Squaring the circle ......................................... 13
El autor .............................................................. 51

Fotografías
Natural oxidation 01, 2013 .............................................................. 04
Architectural rationalism, Alicante’s lattice 01, 2014 .............. 07
Architectural rationalism, Alicante’s lattice 07, 2014 ............. 08
Natural oxidation 03, 2013 .............................................................. 11
Natural oxidation 12, 2015 .............................................................. 12
Metallic spiral 01, 2015 ............................................................... 15
Metallic spiral 02, 2015 ............................................................... 16
Metallic spiral 03 2015 ............................................................... 17
Metallic spiral 04, 2015 ............................................................... 18
Metallic and light spiral 05, 2015 ............................................................ 19
Light source 01, 2015 .............................................................. 20
Light source 02, 2015 .............................................................. 21
Light source 03, 2015 .............................................................. 22
Metallic carpentry 01, 2015 .............................................................. 23
27
Metallic carpentry 02, 2015 .............................................................. 24
Electric escalator 01, 2015 .............................................................. 25
Metallic carpentry 03, 2015 .............................................................. 26
Metallic textures 01 2015 ..............................................................

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 Metallic textures 02, 2015
Concret circles 01, 2015
Metallic carpentry 04, 2015
Metallic carpentry 05, 2015
Metallic grille 01, 2015
Metallic grille 02, 2015
Metallic spiral 06, 2015
Metal flowers 01, 2015
Metallic spiral 07, 2015
Eyes to heaven, 2015
Mythological animal, 2015
lectric escalator 02, 2015
Metallic textures 03 2015
Metallic textures 04, 2015
Metal flowers 02, 2015
Metal flowers 03, 2015
Marble flowers 04, 2015
Metal flowers 03, 2015
Metal flowers 05, 2015
Metal flowers 06, 2015
Metal flowers 07, 2015
Natural spiral 01, 2015
Natural spiral 02, 2015
Textile spirals, colour, 2015
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............................................................... 52
 En el proceso creativo y de edición del fotógrafo
Manuel Antonio Velandia, las escaleras, pasamanos, rejas y
demás elementos arquitectónicos son
retorcidos hasta convertirse en una espiral,
en una figura geométrica que se desarrolla desde un
punto central y que da vueltas en redondo,
alejándose cada vez más de ese centro.
Al tiempo que también se aleja de la primera imagen obtenida,
en un deseo intencionado del autor de manipulación y engaño
visual, con un resultado sorprendente, inquietante,
de enorme plasticidad, siendo el espectador el que reinterpreta
las phototomobiles en esta cuadratura del círculo.
Pilar Tébar

ISBN 978-1-329-68579-6
90000

9 781329 685796