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La música moderna es el nombre dado a las tendencias musicales que surgieron durante el período de la primera mitad
del siglo XX (conocido como el modernismo), después de romanticismo, y tienen carácter casi exclusivamente
experimental.
Entre estas tendencias incluyen el impresionismo, el expresionismo, el doce – el tono, la atonalidad, entre otros.
Del mismo modo que el clasicismo y el barroco valorado la estética y el romanticismo valora la expresión de
sentimientos a través de la tonalidad, el Modernismo valorado especialmente la innovación y las percepciones
sensoriales\abstracto.
El desarrollo ulterior de la modernidad, incluyendo la música concreta, la música aleatoria y el minimalismo se clasifican
generalmente como de vanguardia, o el postmodernismo.
El siglo XX se ha convertido en la era de los experimentos, la búsqueda de nuevas técnicas y nuevos caminos para el arte
en general.
A medida que el Romanticismo exploró a las máximas posibilidades tonales, el siglo XX trajo a los cambios de música
desde el sonido, que resultan de la aplicación de nuevas técnicas de composición e instrumentos de sonido con
tecnología innovadora y en este contexto, es por lo tanto los primeros instrumentos electrónicos (guitarra eléctrica y
sintetizador) conectados en una primera etapa, a música pop y rock y en un segundo, los otros géneros musicales.
Existe una mayor tendencia a mejorar los cultivos fuera de Europa, pero hay que señalar que este factor fue impulsado
por la evolución de los medios de comunicación. Otro hecho importante fue la aparición de la grabación que se abrió un
nuevo mundo para la producción musical.
La búsqueda de nuevas sonoridades hizo algunos compositores exploran sonidos de varios objetos y utensilios para
convertirse en instrumentos musicales.
También los instrumentos convencionales son procesados y preparados adecuadamente con el fin de extender su
timbre y sonido posibilidades, ya que es importante saber que el tono es tal vez el parámetro de música más valioso de
este período.
Luego hubo una renovación en el lenguaje musical debido a la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas armonías, nuevas
melodías y ritmos nuevos, así como la aparición de nuevos métodos de composición musical.
Con la demanda y el desarrollo de nuevos sonidos, la forma de composición musical fue abandonando gradualmente el
uso de las ocho notas de la escala. Con que, dada la ausencia de clave definida, que se llama armónico, y comenzó a
escribir obras de la utilización de una serie de notas 12 que constituye la técnica dodecafonimo.
A historia de la música en el siglo XX es una serie de intentos y experiencias que dio lugar a una serie de nuevas
tendencias, técnicas y, en algunos casos, también la creación de nuevos sonidos, contribuyen todos para que sea uno de
los periodos más apasionantes de la historia música.
Mientras que la música en los períodos anteriores se pudo identificar a uno y el mismo estilo, común a todos los
compositores de la época en el siglo XX aparece como una mezcla compleja de muchas tendencias.
PERIODO CONTEMPORANEO DE LA MUSICA
La música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años
setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas de la música postonal luego de la
muerte de Anton Webern y del término de la segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de un arduo debate si el
término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de
vanguardia.
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y tiene su origen en
los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas,
como el Impresionismo o el Expresionismo.
Aunque es complicado establecer unas características generales al abordar la multitud de corrientes que se van a dar en
este siglo, cada una de ellas con sus propios fundamentos, Es importante destacar algunas ideas generales:
La pérdida de unidad estilística y técnica, ya que no hay un lenguaje y un tipo de expresión únicos, sino una pluralidad
de movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse.
La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin.
El ritmo adquiere gran protagonismo.
Búsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay que experimentar con todo lo que se
tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de producir música.
En algunas corrientes, sobre todo en la 2º mitad de siglo, el compositor acompaña su obra con textos explicativos
propios para que la obra se pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de notación no
convencionales. Además, en esta época, entrarán en juego los avances electrónicos e informáticos.
PRINCIPALES ACTIVIDADES LABORALES EN EL PAIS DE LA PRODUCCION Y FACTORES
Las actividades económicas de Guatemala han permitido que el país sea sustentable en sí mismo y que además se
garantice estar entre las diez primeras economías estables de toda Latinoamérica.
Guatemala es un país ubicado en América Central que hasta la fecha tiene alrededor de unos 16 millones de habitantes,
los cuales se distribuyen en 1687 kilómetros, con fronteras con México al norte, Honduras y El Salvador, siendo así el
español el idioma predominante, además de los 23 dialectos entre los cuales se ubican 21 dialectos Mayas, Xinca y
Garífuna.
AGRICULTURA
Sector pesquero
Sector minero
Sector petrolero