Música Instrumental

Rock
Este es un género que abarca varios subgéneros, como
el punk, el metal y el trash entre otros. Es por ello que
podemos encontrarnos con piezas instrumentales muy
variadas, pero que se han convertido en verdaderos
clásicos para los adeptos a este estilo.

Jazz
Pasamos del rock a un género igual de importante en el ámbito musical, y que tiene
grandes aportaciones instrumentales. El jazz, nacido previamente al comienzo del
siglo XX y que surge como una manera de fusionar los ritmos africanos con los sonidos
occidentales y europeos.

Electrónica
Este género más reciente, se apoya en la utilización de instrumentos electrónicos y
dispositivos tecnológicos como las computadoras y los sintetizadores de sonido, para
desarrollar canciones modernas y melódicas. En lo que respecto a la música
instrumental, es un estilo que nos obsequiado con diversas piezas, que son tan
inolvidables como cualquiera de las anteriores.

Música clásica
La mejor música instrumental proviene de piezas de música clásica, que son capaces
de transportarnos a mundos y escenarios diferentes con el poder del sonido. Varios
músicos importantes como Beethoven y Mozart pertenecen a este tipo y nos legado
hermosas canciones, que aún en la actualidad, son un icono de la cultura universal.

LA MÚSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de

expresión más utilizados por los compositores.
La constitución de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades económicas y de la
disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron
uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de
orquesta clásica con una sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de
viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,…) y una de percusión (timbales, platillos,…)
 Pop:
Musica Pop es aquella que, al margen de la instrumentacion y
tecnologica aaplicada para su creacion, conserva la estructura
formal "verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo,
melodico, pegadizo,y normalmente asimilable para el gran publico.
Sus grandes diferencias con otros estilos estan en las voces
melodicas y claras en primer planoy percusiones lineales y
repetidas. a demas empezaron a trunfar o a Empezar en el siglo XX
enInglaterra, en la de cada de los 60.Michael Jackson es el
maximorepresentante de este estilo.

Historicamente, la expresion "musica pop" no era entendida como ungenero musical con caracterasticas
musicales concretas.esto puede que Lo catalogadocomo musica "Pop", Apocope de Musica Popular, era
entendida como locontrario a la musica de culto, a la musica clasica.

Rap:
El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop.la historia no ha empezado a decir que
desde un principio era el MC elque presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella
delespectaculo. Pero hoy en dia, podriamos decir que casi siempre es el DJel que acompaña al MC, y muchas
veces ni aparece. que el termino rap proviene del ingles, idioma en el que significa criticar
severamente.Tambien se ha sugerido que pudiera ser un acronimo de la expresion en ingles rhythm and
poetry (ritmo y poesia). otros posibles acronimos son"retupnas afroamericana protestal" o "revolucion
afroamericanaprotestante".esto lo podemos encontrar en distintas paginas de nuestro internet.

Salsa:
(La salsa es un genero musical )de musica afro caribeña latinoamericana,que surgio en Nueva York. Fue
creado por inmigrantes latinoamericanos,especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que
en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos deljazz segun el ejemplo del
mambo y del cha-cha-cha. esto hizo que con lo que dieron a fondo a la musica con varios tipos de
instrumentos de percusion, el estilo salsa es la principal musica tocada en los clubes latinos y es el o pulso
esencial de la musica latina, de acuerdo con el autor EdMorales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano
Johnny Pacheco alcrear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.

Cumbia:
La cumbia es un estilo o genero de musica tradicional de Colombia y Panama, y unbaile popular de distintos
paises latinoamericanos.La etimologia del vocablo es muy controvertida,ademoases unos de los festejos, sin
embargo la hipotesis mas generalmenteaceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantu y
derivade cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.La etimologia del vocablo es muy
controvertida, sin embargo la hipotesis mas generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es
deorigen bantu y deriva de cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, enGuinea Ecuatorial.

Ska:
El ska comenzo con un estilo musical originario de Jamaica, donde florecio durante la primera mitad de la
decada de 1960 y que derivaprincipalmente de la fusion de la musica negra americana de la epoca muy
conocida que se dio con los ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directodel
rocksteady y, mas tarde, del reggae. perfil su particular identidad, entrecallejera, nostolgica y "misteriosa",
caracterastica que conservarla atraves de las epocas. ademas estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a
laindependencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular entodo el mundo desde muy poco
tiempo despues de su nacimiento.
La ópera
Ópera, drama en el cual se canta todo o parte del
diálogo y que contiene oberturas, interludios y
acompañamientos instrumentales. Existen varios
géneros teatrales estrechamente relacionados con la
ópera, como el musical y la opereta.
El estilo napolitano
Alessandro Scarlatti desarrolló a finales del siglo
XVII un nuevo tipo de ópera en Nápoles. El público
de esta ciudad prefería la canción solista, y los compositores comenzaron a
diferenciar aún más los distintos tipos de canciones. Desarrollaron dos formas de
recitativo: el recitativo secco, acompañado sólo por el bajo continuo y el recitativo
accompagnato, para las situaciones de tensión con acompañamiento orquestal.
También inventaron el arioso, un estilo que combinaba unos contornos melódicos
similares a los del aria con los ritmos conversacionales del recitativo. A comienzos del
siglo XVIII, el estilo napolitano, con su preferencia por la música melodiosa y
entretenida, logró establecerse en la mayor parte de Europa.
Difusión
A finales del siglo XVII y comienzos del XVIII el estilo alemán de ópera se consideraba
inferior respecto a la ópera italiana. El centro operístico más importante de Alemania
era Hamburgo, donde se inauguró un teatro de ópera en 1678. Reinhard Keiser
compuso más de 100 obras allí. Después de la muerte de Keiser, los compositores y
cantantes italianos dominaron todos los teatros de ópera de Alemania. La ópera
italiana también era muy popular en Inglaterra. A pesar de ello, se solían interpretar
con frecuencia dos óperas escritas por compositores ingleses, Venus y Adonis (c.
1682) de John Blow, y Dido y Eneas (1689) de Henry Purcell.
El periodo del romanticismo
Francia, Alemania e Italia desarrollaron unos estilos operísticos característicos
durante el siglo XIX. Estas obras reflejaban el movimiento romántico y sus ideales
estéticos. París fue el lugar de nacimiento de la grand opéra, una espectacular
combinación de representación escénica, acción, ballet y música, gran parte de ella
escrita por compositores extranjeros que se establecieron en Francia. Entre los
primeros ejemplos encontramos La vestale (1807) de Gasparo Spontini, y Lodoïska
(1791) de Luigi Cherubini, ambos italianos; y Masaniello, o La muda de Portici (1822)
de Daniel Auber. Este estilo culminó con las enormes obras del compositor berlinés,
Giacomo Meyerbeer, como Robert le diable (1831) y Los hugonotes (1836)
El doo woop
El doo wop (conocido en español con el nombre onomatopéyico du duá) es un estilo
vocal de música nacido de la unión de los géneros rhythm and blues y góspel. Se
desarrolló en comunidades afroamericanas de los Estados Unidos durante los años
40 y alcanzó su mayor popularidad entre los 50 y los 60. Surgió de las calles de
ciudades industriales del noroeste de la región noreste de ese país: Nueva York,
Filadelfia, Chicago, Baltimore y Pittsburgh, donde los muchachos se reunían llevando
a cabo interpretaciones. En un principio, fue un estilo musical que estaba dirigido a
una audiencia principalmente adulta y afroamericana, para posteriormente extenderse
a un mercado adolescente y multirracial.