ARQUITECTURA DEL

RENACIMIENTO
GÓMEZ HERNÁNDEZ DANIEL

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA UNIDAD TECAMACHALCO

HERRAMIENTAS PARA EL APRENDIZAJE

 ÍNDICE
1) Origen del renacimiento… 2

2) La Historia de la Arquitectura en el
Renacimiento… 3

3) Evolución del Renacimiento… 4

4) El fin del Renacimiento en la arquitectura… 5

5) Impacto del Renacimiento en la

Arquitectura… 5

6) Conclusiones… 7

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 1. Origen del Renacimiento.
El Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a
partir del siglo XV y se le considera la etapa de transición entre la Edad
Media y la modernidad.
Nuevos esquemas sociales y políticos fueron dejando atrás el mundo feudal
y la economía agrícola, dándole paso a la economía mercantil y a nuevos
ordenamientos en la sociedad.
Así, el Renacimiento no fue solo un cambio en la estética artística sino un
cambio en la mentalidad de las personas.
1.1 La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, suele dividirse en los
siguientes tres grandes períodos:
Siglo XIV e inicios del Siglo XV: Quattrocento, momento en que se destaca la
figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura
que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización
del estilo, que caracterizará al período siguiente.
Siglo XV e inicios del Siglo XVI: Cinquecento o fase del Alto Renacimiento,
en el que destacan arquitectos como Donnato Bramante.
Siglo XVI: Manierismo, donde las individualidades de los arquitectos
comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan, Miguel
Ángel, Andrea Palladio y Giulio Romano.
Algunas de sus características son:
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real.
Visión profana sobre temas religiosos: El Renacimiento surge en Italia,
donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte, eran
considerados paganos y de carácter pecaminoso. Para superar esta censura
de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el
proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas
desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre.
Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema
de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección. Así, se pasa de
la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas
de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto
en un valor autónomo.

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Antropocentrismo y humanismo: El hombre se analiza, en vez de como ser
creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del
Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una
importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.
2. La Historia de la Arquitectura.
La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV
principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de nacimiento a la ciudad
italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado.
Momento inicial: La cúpula da Santa María del Fiore, Comienza el
Renacimiento en la Arquitectura: cúpula del Duomo de Santa María del Fiore.
La Catedral de Santa María del Fiore fue inicialmente ejecutada en estilo
tardo-románico, pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada
en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido).
No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de
forma paralela. Aunque existía un plano general para su forma y distribución
interna, los detalles constructivos, según era corriente en la práctica
edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la
construcción, en la propia obra.
Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un
determinado punto de la iglesia preexistía, la forma de la misma no había
sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los
artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible
de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales.
La solución encontrada en 1418, cuando la República de Florencia ya
mostraba claras intenciones de manifestar su poder económico en la
arquitectura de la ciudad con lo que la catedral se convirtió, por tanto, casi
en una tarjeta de visita, fue promover una especie de concurso de ideas para
la conclusión del templo, que conllevaba, claro está, la solución al problema
de la cúpula.
Filippo Brunelleschi, que era, en la época, un artesano relativamente
reconocido, aceptó el desafío. Decidió, para ello, viajar a Roma en busca de
inspiración.
La principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el Panteón de
Agripa, Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva utilizada en el
Panteón, sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas,
proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían
ese espacio. Lleno de esa experiencia con el mundo clásico, Brunelleschi
propuso una solución para la catedral florentina: una gran cúpula de 42
metros rematada por una linterna, para su construcción, Brunelleschi utilizó

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un juego de doble cúpula, una interna y otra externa, formadas por dos
capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de
ladrillo a perpiaño, que avanzan en forma de espiral que hace más rígido el
conjunto a la vez que configura un espacio como cámara de aire que da
ligereza a la cúpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada con
linterna.
3. Evolución del renacimiento.
El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico.
Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la Historia del Arte como el
responsable de haber trazado el camino que prácticamente todos los
arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus obras. Como se ha
dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno
conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje
clásico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje
arquitectónico propio, en el que los elementos clásicos aparecen, pero no
responden al estilo antiguo.
El lenguaje arquitectónico del Renacimiento se expresó a través, no de las
copias de los clásicos, sino de su superación.
Es justamente en la obra de Bramante donde este espíritu se concreta de
una forma más íntegra, lo que hace de él la figura más importante del
Quattrocento en la historia de la arquitectura. Bramante logró demostrar, a
través de sus proyectos en palacios o iglesias, que no sólo conocía las
posibilidades del lenguaje clásico, sino que también entendía las
características y el ambiente de su época, ya que fue capaz de aplicar el
conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre
todo, clásica.
El Cinquecento: La superación del clasicismo
Típica estructura palladiana. A medida que el dominio del lenguaje clásico
evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto
sentido de liberación formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de
forma que el eventual deseo de superación, cambió de ser un elemento
fundamental a ser fruto de la nueva producción de estos autores.
Tal fenómeno, considerado ya como un anuncio del movimiento estético
que, años más tarde, se concretaría en el Barroco, ganaría fuerza
especialmente en las primeras décadas del siglo XVI (prácticamente después
de más de 150 años de producción arquitectónica puramente
"renacentista").

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En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clásicas de
composición, pero ampliando enormemente su ámbito de aplicación. Las
reglas clásicas se aplicaron en especial en las grandes obras públicas, los
grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles",
dignos de recibir el status de arquitectura según el punto de vista clásico).
Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio
fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje
clásico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los
alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal
modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su
método de trabajo acabó creando un nuevo estilo: el palladianismo.
4. El fin del Renacimiento en la Arquitectura.
El Manierismo fue el movimiento artístico producido durante el Cinquecento
y cuya formación se da en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende
hasta comienzos del siglo XVII. Evidencia la intención por parte de los
arquitectos, humanistas y artistas del período de un arte, que, aunque en
esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. En
el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva
confrontándose con la arquitectura clásica, ya plenamente conocida.
Una vez gastado el impulso de la tratadística, que, dotada de cierta
homogeneidad a la arquitectura mediante la imposición de unas
determinadas reglas, surgió una nueva generación de arquitectos,
fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente entre el
Renacimiento y el Barroco. Su dos principales exponentes son Miguel Ángel
y Giulio Romano. En sus obras, son constantes las referencias a los
elementos compositivos clásicos, pero en forma "de-construida" y casi
irónica. Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que
deberían estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusión
óptica proporcionados por la perspectiva, a través de volúmenes
dimensionados inusitadamente, etc.
La profundización en los caracteres propios de las construcciones
manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que, si
superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por
el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento de éste, ya
anunciado por el Manierismo.
5. Impacto del Renacimiento en la Arquitectura.
Arquitectura renacentista en Francia
Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo renacentista. El
Renacimiento llegó a finales del siglo XV, cuando Carlos VIII de Francia

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regresó en 1496 con algunos artistas italianos tras la conquista de Nápoles.
Es destacable el uso de dicho estilo en los Castillos del Valle del Loira, cuya
primera construcción fue el Castillo de Amboise (c. 1405), donde Leonardo
da Vinci pasó sus últimos años. El estilo comenzó a ser predominante
durante el reinado de Francisco I (1515-1547).
Arquitectura renacentista en Portugal
En Portugal, el estilo manuelino aunó los elementos renacentistas a las
edificaciones góticas, y es considerado por algunos historiadores como la
contribución portuguesa al Renacimiento, aunque su estética es muy
distante del clasicismo (objetivamente debe insertarse en el tardo-gótico).
Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son la Catedral de Leiria
y de Portalegre, el Colegio Jesuita de Évora y la Iglesia de San Roque de
Lisboa.
Arquitectura renacentista en Europa Oriental
La lejanía de esta zona con respecto a Italia diluyó la influencia del
Renacimiento, pero existen valiosos ejemplos de edificaciones que
combinan elementos renacentistas con la tradición arquitectónica local. En
Hungría, ya antes de la segunda mitad del Siglo XV se construyeron casas
de estilo italiano.
Arquitectura renacentista en Inglaterra
En Inglaterra el primer exponente de la Arquitectura renacentista fue Iñigo
Jones (1573 - 1652), que había estudiado en Italia, donde la influencia de
Palladio estaba muy extendida. Cuando Jones regresó a su país, comenzó
con entusiasmo a construir basándose en el nuevo movimiento y diseñó
edificios como la Queen's House de Greenwich 1616 y la Casa del Banquete
del Palacio de Whitehall 1619.
Estas construcciones de líneas sencillas y simetría fueron revolucionarias
en un país donde aún se diseñaban edificios con ventanas partidas,
almohadillado y torrecillas.

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 6. Conclusiones.
El renacimiento fue una época que marcó un antes y un después en la
historia del arte. Se establecieron nuevas figuras artísticas, se transformaron
los simples artesanos a reconocidos creadores con capacidad de raciocinio
y una inmensa creatividad.
Fue una época en la que hubo una enorme cantidad de genios escultores,
pintores y arquitectos. Artistas que abarcaban una gran variedad de áreas y
se nutrían de todo el conocimiento que podían obtener.
Esta fue la época donde el hombre se ilustra, se nutre, se reconoce como un
ser racional capaz de cuestionar toda la información que le era enseñada a lo
largo de su vida y con todas las competencias necesarias para transformar
el mundo que lo rodeaba.