CONTENIDOS MINIMOS

ASIGNATURA: SOLFEO I AREA: MÚSICA

CONTENIDOS TEMÁTICOS

Se dividirán en cuatro aspectos a cubrir:

• Teoría: Son los fundamentos que explican las determinadas relaciones y
fenómenos sonoros de la música como ciencia y lenguaje.
• Entonación y lectura: Cantar afinadamente, reproducir solfeando y
vocalizando ejercicios graduales de acuerdo a una tesitura general,
reconociendo la escritura, su grafía y representatividad sonora.
• Audición, dictado y escritura: La integración de todos los elementos
• Improvisación: Uso libre y creativo de los elementos abordados

Unidad 1: RITMO
Tema: Comprensión de los elementos gráficos y ortográficos del lenguaje musical
Subtema
• Pulso, subdivisión de pulso, compás, rítmica, métrica.
• Pentagrama.
• Figuras: Unidad, mitad, cuarto, octavo, dieciseisavo, respectivos silencios y
puntillo.
• Compases simples hasta segundo nivel de subdivisión y compuestos hasta
segundo nivel de subdivisión en 2, 3 y 4 pulsos.
• Contratiempo, síncopa, anacrusa, metacrusa, tético, acéfalo.
• Ligaduras de prolongación.
• Birritmia hasta primer nivel de subdivisión.

Unidad 2: ESTRUCTURAS MUSICALES

Tema: Comprensión de las estructuras melódicas y armónicas
Subtema
• Escalas mayores y menores (Natural y armónica).
• Intervalos simples melódicos y armónicos, del unísono a la octava.
• Acordes y arpegios mayor, menor, disminuido y aumentado.
• Inversión de acordes mayor y menor.
• Acorde y arpegio Dominante V7.
• Funciones tonales armónicas plagal, auténtica y completa.
Unidad 3: ENTONACIÓN, LECTURA Y ESCRITURA
Tema: Comprensión de la ortografía e interpretación de los elementos del lenguaje
musical
Subtema:
• Claves de sol y fa.
• Símbolos, signos e indicaciones de tempo, carácter, dinámica, agógica,
articulación, fraseo, etc.
• Índice acústico 4, 5 y 6.

Unidad 4: TEORÍA
Tema: Comprensión de los fundamentos teóricos (científicos) del lenguaje musical
Subtema:
• Cualidades del sonido: Altura, intensidad, duración, timbre, textura.
• Pulso, subdivisión, compás, rítmica, métrica.
• Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía.
• Grafía: Figuras rítmicas, valor, duración.
• Pentagrama.
• Símbolos, signos e indicaciones de tempo, carácter, dinámica, agógica,
articulación, fraseo, etc.
• Compases simples y compuestos, marcación, barras, casillas, codas.
• Claves, registro, nomenclaturas.
• Escala mayor y menor (Natural y armónica): Estructura, nomenclatura,
cifrado clásico e inglés.
• Alteraciones incidentales.
• Funciones tonales melódicas y armónicas.
• Intervalos simples, tonales y atonales.
• Acordes mayor, menor, disminuido, aumentado y dominante V7.
• Inversión de acordes mayor y menor en un contexto tonal.

CRITERIOS PARA LA EVALUACIÓN

 Evaluación continua de lo conceptual, procedimental y actitudinal durante el

ciclo escolar.
 Exámenes práctico-auditivos a lo largo del ciclo escolar para valorar lo
conceptual, procedimental y actitudinal.
 Exámenes trimestrales y final con sinodales
 Asistencia (70% para tener derecho a examen final)
CONCEPTUALES: Corresponden al campo del saber, ¿Saber qué? Relacionado
con las capacidades cognitivas-intelectuales, conocimiento, comprensión, análisis,
síntesis y evaluación.

• Comprensión y asimilación de los fundamentos teóricos del lenguaje musical.

• Comprensión y asimilación de los elementos de lenguaje en la interpretación
de textos musicales.

PROCEDIMENTALES: Corresponden al campo de saber hacer ¿Cómo hacer?

Relacionado con las capacidades psicomotrices, acción, destrezas, estrategias,
imitación, precisión, estructura y secuencia de las acciones.

• Entonación: individual, dueto, terceto, cuarteto, grupal, etc.

• Entonación a primera vista.
• Comprensión y aplicación de los contenidos.
• Dictado y audición.

ACTITUDINALES: Corresponde al campo de saber ser, ¿De qué manera?,

Relacionado con las capacidades cognitivas-afectivas, disposición, convivencia,
interés, valoración, actitudes, emociones, interacción, valores
• Convivencia
• Trabajo en equipo.
• Resiliencia.

BIBLIOGRAFÍA

Benjamin, T. E., Horvit, M., & Nelson, R. S. (2012). Music for sight singing. Cengage
Learning.
Berkowitz, S., Frontrier, G., & Kraft, L. (1960). A new approach to sight singing. WW Norton.
Edlund, L. (1974). Modus vetus: sight singing and ear-training in major/minor tonality.
Nordiska musikförlaget.
Hindemith, P. (1972). Entrenamiento elemental para músicos. Bs. As.: Editorial Ricordi
Americana.
Dandelot, G. (1997). Manual práctico para el estudio de las claves de sol, fa y do. Musical
Iberoamericana.
Abromont, C., & de Montalembert, E. (2005). Teoría de la música: una guía. Fondo de
Cultura Económica.
Partituras de diversos compositores proporcionadas por el profesor