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popularidad aportada por el nuevo medio. Su recia más-
cara, el rostro vigoroso que destaca en impresionantes pri-
meros planos y los atributos autoritarios, trascienden a sus
personajes y gracias a su talento, se le identifica con el
argentino arquetípico. El público lo reconoce y admira y
lo transforma en estrella con Viento Norte de Soffici (1937),
donde encarna a un gaucho recio y noble; o con El viejo
doctor también de Soffici (1939), en la que interpreta a un
médico de gran valentía moral. Hace el inolvidable jefe
de familia de Así es la vida de F. Mugica (1939), donde
ratifica sus grandes cualidades y se consagra como el mejor
característico de su generación. Además, obtiene el pre-
mio de la Municipalidad al mejor actor del año. Le siguen
el gaucho resero de Huella de Moglia Barth (1940), por
el que se le vuelve a otorgar un premio municipal, y el
patriótico, pícaro y conmovedor sacerdote de El cura gau-
cho de Demare (1941), con el que gana el premio de la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas al mejor
Enrique Muiño
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
actor. Por entonces cultiva también la pintura, con aptitu-
des para traducir el paisaje serrano que circunda su casa
de descanso en Córdoba. Subraya Rómulo Berruti que en
la cotidianidad, el actor nunca esconde su pensamiento ni
sus impulsos, lo cual le significa no poca ponzoña de quie-
nes le reprochan obsecuencia política o incoherencia ide-
ológica. Se le define además como un infatigable fabri-
cante de mentiras inocentes, de hazañas incumplidas, de
exageraciones deliciosas. En septiembre de 1941, con
Alippi, Lucas Demare, Ángel Magaña, Francisco Petrone
y Enrique Faustín, constituye la productora Artistas
Argentinos Asociados. La primera producción es El viejo
Hucha de Demare (1942), y pese a que un inmigrante ita-
liano no es un personaje que se avenga a su personali-
dad, por su estilo eminentemente argentino, como gran
intérprete, sale bien del trance. La siguiente, La guerra
gaucha del mismo Demare (1942), un clásico del cine
argentino. La brillante adaptación de los cuentos de Leo-
poldo Lugones entronca con la vertiente populista y demo-
crática del imaginario nacionalista, con su reconocimien-
to del gaucho, el indio y la montonera. Con su acción
situada en un campamento español en Salta, durante 1817,
Muiño, Enrique
la obra habla de la resistencia que oponen a los realistas
hombres, mujeres y niños. Encarna con algún énfasis
declamatorio, al sacristán Lucero quien, desde la capilla
del campamento y a través del tañer de una campana, pasa
mensajes cifrados a las tropas gauchas. La siguiente, Su
mejor alumno de Demare (1944), es una biografía de
Domingo Faustino Sarmiento, héroe civil, militar, inte-
lectual y presidente de la República. A la adherencia físi-
ca y espiritual con su modelo y pese a que el guión lo
obliga a recitar largos párrafos, le suma gestos, actitudes,
firmeza en la voz e innegable grandeza. Sin duda, alcan-
za con este papel el nivel más alto de su carrera. Obtiene
los premios al mejor actor de la Academia, de los
Cronistas y de la Municipalidad de Buenos Aires. La
acción de Donde mueren las palabras de H. Fregonese
(1946) recorre el destino trágico de un viejo extraño y
alucinado. El film describe la desgarradora lucha de un
genio de la música en la búsqueda de la belleza y su pro-
fundo arrepentimiento posterior, por la muerte de la hija.
Cumple tal vez la más difícil de sus creaciones, y la mími-
ca extraordinaria de su rostro traduce magistralmente el
drama de su espíritu. A su vez, Por ellos... todo de C.
Schlieper (1948) es una comedia hogareña, con la his-
toria de un sacrificio paterno en bien de sus hijos. La calle
grita de Demare (1948) presenta el choque de dos tem-
peramentos, los de un vendedor ambulante y un mate-
mático, junto a la oposición entre el encierro que aísla y
la calle que despabila. Reitera su antiguo duelo de carac-
teres con Magaña, y su tono reposado y medido es todo
un hallazgo, al igual que su expresividad corporal. La
siguiente es un melodrama judicial, De padre descono-
cido de A. de Zavalía (1949), donde otorga una máscara
inolvidable a un bondadoso juez que puede equivocarse
al juzgar a una prostituta. Mientras que De hombre a hom-
bre de Fregonese (1949) es un melodrama que toca el
problema de la delincuencia juvenil, poco frecuentado
entonces en el cine mundial. Ese año se retira de
Asociados y constituye con Homero Manzi y Antonio
García Smith otra productora, Inti-Huasi, que solamen-
te realiza Escuela de campeones de R. Pappier (1950)
donde encarna brevemente a un reiterado Sarmiento. A
raíz de la mala experiencia, queda al borde de la quiebra.
Desarrolla simultáneamente su carrera de artista plásti-
co, y con veintidós de sus paisajes inaugura en 1949 la
primera de las seis exposiciones que presenta. En 1951
afronta el ciclo radiofónico oficialista “Pienso y digo lo
que pienso”. También encarna otros seis personajes fíl-
micos, el protestón, sentencioso pero cordial comandan-
te de Caballito criollo de Pappier (1952), que le permi-
te obtener un nuevo premio de la Academia; el gracioso,
otoñal patriarca de las comedias Los problemas de papá
(1953) y Adiós, problemas (1954), ambas de Kurt Land;
el justiciero, legendario gaucho viejo de Lo que le pasó
a Reynoso de L. Torres Ríos (1953); el confundido, angus-
tiado y finalmente arrepentido suegro de El abuelo de R.
Viñoly Barreto (1954). Ese mismo año hace al fatigado
marino de Surcos en el mar de K. Land, que antes de
morir reconcilia a dos hermanos distanciados. En julio
de 1955 inicia su último trabajo para Radio El Mundo,
junto a Amalia Sánchez Ariño. Cuando estalla el golpe
de Estado de septiembre, unos comandos civiles lo sacan
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Mujica, Alba
a empellones del estudio, mientras lo insultan y agreden.
Esa persecución repercute en su salud, al igual que el olvi-
do y el abandono de sus compañeros. Quedan en sus-
penso los contratos por dos películas y su nombre desa-
parece de escenarios y estudios. En la miseria y vejado
por el revanchismo político, muere en un hospital. Su
filiación peronista le impide recibir los homenajes acor-
des a su enorme personalidad artística. En 1958 se liqui-
dan cien de sus cuadros en un remate. Pese a todo, a pocos
actores se los recuerda con tanto afecto y admiración
como a este criollo de Buenos Aires. Véase PRODUCCIÓN-
PRODUCTORAS. I. ARGENTINA.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1938: El cabo Rivero, M.
Coronatto Paz; 1939: Alas de mi patria, C. Borcosque; 1945: Pampa
bárbara, L. Demare, H. Fregonese; 1950: Payada del tiempo nuevo,
L. J. Moglia Barth, cm.
BIBLIOGRAFÍA: La Nación, Buenos Aires, 01.10.1937; Demo-
cracia, Buenos Aires, 25.05.1955; A. Monti: “Yo los vi triunfar”,
Noticias Gráficas, Buenos Aires, 24.05.1958; Heraldo del
Cinematografista, 1.415, Buenos Aires, 08.10.1958; E. Guibourg: “Un
actorazo”, Calle Corrientes, Buenos Aires, Plus Ultra, 1978, 115-18;
R. Berruti: “Enrique Muiño”, Clarín, Buenos Aires, 05.09.1981; R.
García Oliveri: Lucas Demare, Buenos Aires, CEAL, 1994; C.
Maranghello: Artistas Argentinos Asociados: La epopeya trunca,
Buenos Aires, Eds. del Jilguero, 2002.
CÉSAR MARANGHELLO
Mujica, Alba [Alba Mugica]. Buenos Aires (Argentina),
07.02.1916; Buenos Aires, 01.01.1983. Actriz y escrito-
ra. Después de vivir en La Plata, se establece en Buenos
Aires junto a sus hermanos René y Hugo, también acto-
res. Comienza a fines de la década de 1930, fundamen-
talmente en teatro, donde desarrolla una importante tra-
yectoria. Actúa durante varias temporadas en Chile y
trabaja con frecuencia en televisión, desde su debut en
1958. En 1972 se la designa durante breve tiempo al fren-
te del Ente de Calificación Cinematográfica. Publica la
novela El tiempo entre los dientes, así como ensayos y
poesías. Pese a su indudable talento, una difícil fotogenia
le impide mayor continuidad a su carrera en cine. Tras
interpretar a una prostituta intelectual en Puertos de ensue-
ño (C. Moneo Sanz, 1942) y a una vecina chismosa en
Nunca te diré adiós (L. Demare, 1947), destaca como una
despiadada guardiacárcel en Deshonra (D. Tinayre, 1952).
Obtiene luego un triunfo personal como la solterona anti-
pática, pero solidaria de Para vestir santos (L. Torre
Nilsson, 1955), por el que gana el premio de Cronistas a
la mejor actriz de reparto. También está magnífica en los
inusuales papeles que le ofrece A. Bó en Sabaleros (1958)
y en Fuego (1969), y en su encarnación de la Muerte, en
Juan Moreira (L. Favio, 1973). Es madre de la actriz
Bárbara Mujica.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1949: Cita en las estrellas, C. Schlieper; 1950: Con el sudor de tu
frente, R. Viñoly Barreto; 1951: Reportaje en el infierno, R. Viñoly
Barreto; 1955: Con el más puro amor, J. E. Cromberg; 1956: Graciela,
L. Torre Nilsson; 1958: Demasiado jóvenes, L. Torres Rios; 1959: El
cerco, C. Boissol, Argentina-Francia; 1960: Las furias, V. Lah; 1964:
La herencia, R. Alventosa; El octavo infierno, R. Mugica; 1967: Cómo
seducir a una mujer, R. Alventosa; La muchacha del cuerpo de oro, D.
Minitti; 1976: El grito de Celina, M. David; Tiempos duros para Drácula,
J. Darnell, Argentina-España.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; DACAri; Clarín, Buenos Aires, 02. 01.1983;
La Nación, Buenos Aires, 03.01.1983; La Prensa, Buenos Aires,
03.01.1983.
CÉSAR MARANGHELLO
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Mujica, Bárbara [Bárbara Moinelo]. Buenos Aires
(Argentina), 13.03.1944; Buenos Aires, 31.07.1990. Actriz
y poeta. Hija de la actriz Alba Mujica, además, sobrina de
Hugo y René Mugica, actor y director, respectivamente.
Debuta en el cine a los tres años, en el corto vanguardis-
ta El muro (L. Torre Nilsson, 1947). Estudia baile clási-
co, no deja de escribir poesía y ayuda a su madre a repa-
sar los libretos. En 1955 la actriz Tita Merello le vaticina
que “el cine estaba en su cara...”. A los once años, gracias
a un castin, obtiene el rol protagonista de Edad difícil (L.
Torres Ríos, 1956), en pareja con el conocido Oscar
Rovito, el “Tarzanito” radial. Recibe el premio de los
Cronistas a la revelación femenina. Interviene después en
el clásico La casa del ángel (L. Torre Nilsson, 1957),
donde interpreta a Vicenta, la avispada y algo sádica, que
tortura a la mojigata prima Ana leyéndole los versículos
Bárbara Mujica en Gracias por el fuego de S. Renán, 1984
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
más eróticos de la Biblia. Otra vez con Rovito, vuelve al
cine con Demasiado jóvenes (L. Torres Rios, 1958). En
esas tres películas describe con talento el pudor, la mali-
cia y el enamoramiento de las chicas de su edad. La rela-
ción con Rovito continúa fuera del set, y se casan en 1960,
cuando ella cuenta con dieciséis años, y de esa unión nacen
dos hijos. Luego filman Los que verán a Dios (R. Blasco,
1963), que trata el tema del aborto en el seno de un matri-
monio joven, desorientado por los problemas económi-
cos. En teatro interpreta, entre otras, ...Y él fue por los cam-
pos, por la que recibe el premio Talía a la mejor actriz de
1963. En televisión integra, con su marido, los ciclos juve-
niles “Vidas de hoy” (1959), “La edad de los sueños”
(1960) y “Amor a toda hora” (1961). En Las ratas (L.
Saslavsky, 1963) se la ve sofisticada, dueña de una natu-
ralidad cautivante y de una femineidad no agresiva. Recibe
los premios como mejor actriz de reparto otorgado por
el Instituto Nacional de Cinematografía y el de los
Cronistas Cinematográficos Argentinos, también el de
mejor actriz en la Reseña Mundial de Festivales de
Acapulco, en 1964. En 1964 se afianza como una de las
principales figuras del famoso teleteatro “El amor tiene
cara de mujer” donde, durante tres temporadas, conforma
memorable pareja romántica con Rodolfo Beban. Su
breve, pero excelentemente interpretado papel en El octa-
vo infierno (R. Mugica, 1964) le permite obtener el pre-
mio a la mejor actriz de reparto del Instituto de Cinema-
tografía. Cierra esa primera etapa como la muchacha
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burguesa de Los guerrilleros (L. Demare, 1965), donde
realiza una actuación excepcional en la secuencia previa
a la explosión de una bomba casera, por este trabajo vuel-
ve a obtener el premio a la mejor actriz, del Instituto de
Cinematografía. En 1965 David Stivel le destina el rol de
Ofelia en su moderna versión televisiva de “Hamlet”.
Inician una relación afectiva que se prolonga en lo labo-
ral al integrar ambos el grupo Gente de Teatro. Hace un
replanteo de su carrera, en el que la ayuda el psicoanáli-
sis de grupo con sus compañeros, y consigue en televisión
trabajos de fuerte envergadura dramática como los de
“Cosa juzgada” (1969-71), y en teatro sus primeras labo-
res de composición, como la reprimida señorita Mon-
tecristo de El rehén (1967). Para entonces es una actriz
popular, de reconocidos méritos y probado prestigio, cuya
actuación va ganando en densidad y compromiso. Hace
en cine a la equilibrada esposa de Emilio Alfaro en Los
herederos (Stivel, 1970), donde representa la pérdida de
un embarazo, en medio de una escena destacada. Luego
encarna a la ambiciosa, hipócrita empleada de una inmo-
biliaria, que recibe un fuerte castigo de parte de tres ancia-
nos en la gran comedia de humor negro Los muchachos
de antes no usaban arsénico (J. A. Martínez Suárez, 1976).
En 1975, por amenazas de la organización terrorista Alian-
za Anticomunista Argentina (Triple A), debe exilarse con
Stivel en Colombia.
Ya divorciada, retorna al poco tiempo, pero no puede
trabajar por estar prohibida por la dictadura militar. Se
limita a mantenerse con operaciones inmobiliarias y a
esporádicas incursiones teatrales, como la magnífica reina
que encarna en El águila de dos cabezas (1978). Su últi-
ma labor teatral la cumple en Cartas de amor (1990),
donde hace transitar a su Melissa por el humor y el dra-
matismo más extremos. Con la llegada de la democracia,
vuelve al cine en Gracias por el fuego (S. Renán, 1984),
donde brinda uno de sus mejores trabajos como la com-
prensiva, pero cobarde Dolly, cuñada del protagonista.
Retorna al medio como una esposa reprimida, dueña de
una impresionante máscara de hipocresía y falso pudor,
en Malayunta (J. Santiso, 1986); y como la ex amante de
un artista plástico, con problemas familiares, en A dos
aguas (C. Olguín, 1988). Vuelve a destacarse como la ma-
dre que sufre un castigo tras otro en Loraldia. El tiempo
de las flores (O. Aizpeolea, 1991), por el que recibe, pós-
tumamente, el Cóndor de Plata a la mejor actriz, de la
Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1961: Quinto año nacional, R. Blasco; 1987: Debajo del mundo,
B. Docampo Feijóo, J. B. Stagnaro; 1989: La amiga, J. Meerapfel,
Argentina-Alemania (doblaje de Liv Ullmann).
BIBLIOGRAFÍA: “Bárbara Mujica, un mito naciente”, Primera
Plana, Buenos Aires, 21.05.1963, 41; Gente, Buenos Aires,
29.06.1967; “Bárbara Mujica, una actriz nacida en el escenario”, La
Nación, Buenos Aires, 19.10.1981; S. Levit: “La hora de Bárbara
Mujica...”, La Nación Revista, Buenos Aires, 22.05.1983, 12-14;
M. Gallina, S. G. Mansilla: Osvaldo Miranda. El comediante, Buenos
Aires, Corregidor, 2001.
CÉSAR MARANGHELLO
Mulá, Isabel. Cerchs, Barcelona (España), 13.01.1944.
Directora y productora. Casada con el también produc-
tor José María Cunillés, comienza sus colaboraciones en
el mundo del audiovisual a finales de la década de 1970.
Mulkay, Mijail
Aunque son muchos los puestos que desempeña dentro
del ámbito cinematográfico, sobre todo labores de script,
es en la faceta de productora donde mejor sabe plasmar
su oficio. No obstante, a finales de los años setenta debu-
ta en la dirección con el cortometraje de ficción Fiona
(1979), al que siguen los largometrajes Depravación
(1983), un drama erótico, y la comedia Los nuevos curan-
deros (1984), trabajos con guión suyo. En el apartado de
productora son numerosas sus intervenciones a partir de
la década de 1980, algunas tan exitosas como El caso
Almería (P. Costa, 1984), El Lute: camina o revienta (V.
Aranda, 1987), su consecución, El Lute: mañana seré li-
bre (V. Aranda, 1988), Malena es un nombre de tango (G.
Herrero, 1996) o La sombra de Caín (P. Lucio, 1999), y
en coproducciones internacionales, tanto a nivel europeo
como americano, como las comedias Un soltero con
mucha cuerda (J. M. Robinson) y Marquise (V. Belmont,
1997), el largometraje histórico El cometa (M. Sistach /J.
Buil, 1999) o el drama sobre la dictadura argentina Ima-
gining Argentina (C. Hampton, 2004). También produce
títulos de serie B como la cinta de terror Virus (B. Mattei),
el drama Plein sud (L. Béraud, 1981) o el western Bianco
Apache (C. Fragasso y B. Mattei, 1986), estas últimas
junto a su marido.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1980: Fiona, cm; 1983: Depra-
vación; 1984: Los nuevos curanderos.
ISABEL DURANTE ASENSIO
Mulford, Carter. Véase MALLORQUÍ FIGUEROLA, JOSÉ.
Mulkay, Mijail [Mijail Mulkay Bordón Perdomo].
La Habana (Cuba), 20.04.1974. Actor y director teatral.
Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana.
Durante su trayectoria profesional forma parte de los
más prestigiosos grupos teatrales del país: Teatro Estudio,
Teatro Irrumpe, El Público y Buendía, entre otros. En el
año 2002 protagoniza como actor invitado la obra El
beso de la mujer araña, con la compañía hispana de tea-
tro Gala, establecida en Washington D. C. Algunas de
sus obras como director es-
cénico se presentan en va-
rias ciudades de España. Es
uno de los directores tea-
trales más jóvenes y desta-
cados en la escena cubana,
y cuenta en su haber la di-
rección de las obras, Azul
(espectáculo unipersonal
basado en la obra Perla
marina de A. Estévez), La
verdadera culpa de Juan
Clemente Zenea, Un sueño
feliz, ¡Ay que calor! (ver-
Mijail Mulkay
sión de la obra teatral Aire
frío de V. Piñera) y Tengamos el sexo en paz. Otras obras
teatrales en las que realiza papeles protagonistas son: La
verbena de la Paloma y Las Leandras dirigidas por B.
Martínez; Los balcones de Madrid y Sueño de una noche
de verano dirigidas por C. A. Cremata; Escuadra hacia
la muerte, Calígula y Las brujas de Salem dirigidas por
C. Díaz; La noche y Andoba dirigidas por R. Blanco y
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Müller, Aldine
M. Balmaceda, respectivamente. Su carrera también
incluye una destacada presencia en la televisión donde
protagoniza novelas, series y teleplays como: “Entre
mamparas”, “Tierra Brava”, “Si me pudieras querer”,
“Operación Coraje”, “Destino prohibido”, “Andoba” y
“El verdugo”, y la serie “A las once en casa”, de
Televisión Española. Actúa en películas cubanas y en
coproducciones como: Hacerse el sueco de D. Díaz
Torres (2000), Lista de espera (2000) y Aunque estés
lejos (2003) de J. C. Tabío, Miradas de E. Álvarez (2001)
y Perfecto amor equivocado de G. Chijona (2004).
Obtiene varios reconocimientos como el premio de direc-
ción y actuación de la Unión Nacional de Escritores y
Artistas de Cuba (Uneac) por el espectáculo Azul (1995);
premios Caricato de televisión por la serie “Tierra Brava”
y por la obra Andoba; Caricato de cine por los filmes
Hacerse el sueco y Aunque estés lejos.
OTROS TÍTULOS: 1997: Kleines Tropikana, D. Díaz Torres, Cuba-
Alemania; Matar el tiempo, P. Basurto, Cuba-Chile; 2001: Caribes,
L. Baba, Cuba-Italia; 2003: Entre ciclones, E. Colina, Cuba-España.
ZITA M. MORRIÑA
Müller, Aldine [Aldine Rodrigues Raspini; Aldine
Raspini]. Caxias do Sul (Brasil), 08.10.1953. Actriz. A
fines de la década de 1960 se establece en São Paulo. A
los veintiún años trabaja como modelo fotográfico y rea-
liza comerciales para revistas y televisión. En 1975 debu-
ta en cine con la comedia Clube das Infiéis de C. Cunha
(1975), todavía utilizando el nombre de Aldine Raspini.
Participa en Pesadelo Sexual de Uma Virgem de R. Mauro
(1976), As Audaciosas de M. Silveira (1976) y Os
Pilantras da Noite de T. Vieira (1975). Hace A Ilha das
Cangaceiras Virgens de R. Mauro (1976) y es copro-
ductora y actriz de Socorro! Eu Não Quero Morrer Virgem
de R. Mauro (1977). Participa también en Amadas e
Violentadas (1976), segundo filme de Jean Garrett para
la productora Dacar, de David Cardoso, y en As Meninas
Querem… e os Coroas Podem (1976), comedia de
Osvaldo Oliveira para Galante Filmes. Su actuación cam-
bia de estilo en Paixão e Sombras de W. H. Khouri (1977)
y O Estripador de Mulheres de J. Bajon (1978). Actriz
destacada de la productora Boca de Cinema de São Paulo,
Aldine Müller
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aparece en varias revistas eróticas haciendo divulgación
de los filmes en que participa. En esta empresa forma
parte del grupo selecto de estrellas junto a Helena Ramos,
Zilda Mayo, Rossana Ghessa y Patrícia Scalvi. Se rela-
ciona sentimental y profesionalmente con el director Jean
Garret y juntos realizan varios filmes, A Força dos
Sentidos (1980); A Mulher que Inventou o Amor (1980);
O Fotografo (1980) y A Noite do Amor Eterno (1983).
Estos filmes buscan explotar, además de su belleza y sen-
sualidad, aspectos más dramáticos de la actriz. Actúa en
dos filmes de gran éxito dirigidos por Khouri, O
Prisioneiro do Sexo (1979) y Convite ao Prazer (1981).
Actúa bajo la dirección del actor Ewerton de Castro en
Viúvas Precisam de Consolo (1980). Con el director John
Doo trabaja en Ninfas Diabólicas (1978); con Miguel
Borges, en Río de Janeiro, Consórcio de Intrigas (1981);
con Carlos Reichenbach participa en Império do Desejo
(1981) y es dirigida por Luís Castillini en la producción
de Aurora Duarte, Elite Devassa (1984). Trabaja en
Boneca Cobiçada de R. Rossi (1981), primer filme con
inserto de una escena de sexo explícito autorizada por
la censura. Actúa en Perdida em Sodoma de N.
Nascimento (1983), película a la que también se le inser-
ta una escena, práctica recurrente en las producciones de
Boca de Cinema en la década de 1980. Con la invasión
de los filmes de sexo explícito, Aldine rechaza varios tra-
bajos para productoras de este género y comienza a aban-
donar el cine, teniendo alguna participación en filmes rea-
lizados por otras productoras como Amenic, Entre o
Discurso e a Prática de F. Silva (1985) y Noite de G.
Loureiro (1985). En 1987 trabaja en la telenovela
“Sassaricando” de la Rede Globo. En la misma emisora
hace papeles importantes en las novelas “O Salvador da
Pátria” (1989), en “Rainha da Sucata” (1990) y en “Quem
É Você?” (1996). El TV Globo participa también en los
programas humorísticos de Chico Anísio. Participa en
novelas como “Jamais te Esquecerei” y “Razão de Viver”
del Sistema Brasileiro de Televisão (SBT). En forma pare-
lela se dedica al teatro actuando en Delícias de Um
Descasado y en Uma Lição Longe Demais. Dicta cursos
de interpretación teatral en varias ciudades. En 2004 obtie-
ne un gran éxito con la obra A Dança Final con la cual
realiza giras por todo Brasil y Japón.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1977: Dezenove Mulheres e
Um Homem, D. Cardoso; Internato de Meninas Virgens, O. Oliveira;
1978: O Bem-Dotado, Homem de Itu, J. Miziara; A Força do Sexo,
S. Segall; Os Galhos do Casamento, S. Segall; 1979: O Artesão de
Mulheres, A. B. Thomé; Uma Cama para Sete Noivas, R. Rossi; Os
Imorais, G. Vietri; Nos Tempos da Vaselina, J. Miziara; 1980: Colegiais
E Lições de Sexo, J. Bajon; A Fêmea do Mar, O. Fraga; 1981: Bacanal,
A. Meliande; 1982: Excitação Diabólica, J. Doo; 1983: Shock, J.
Correia; 1989: Estranhos Prazeres de Uma Mulher Casada (Força
Estranha), P. Mawashe.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do
Cinema Brasileiro, São Paulo, Fundação Nestlé de Cultura /Fundação
Armando Álvares Penteado, 1998.
ALESSANDRO GAMO
Müller Silva, Jorge H. Santiago de Chile, 10.01.1947;
Santiago de Chile, 1974? Operador, director de foto-
grafía y director. Descendiente de alemanes que llegan
a Chile huyendo del nazismo, se forma en la Escuela de
Cine de la Universidad de Chile de Viña del Mar. En
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Jorge Müller Silva
1970 inicia su trabajo cinematográfico con la correali-
zación de un documental sobre el trabajo y la lucha de
los trabajadores del carbón, Reportaje a Lota. Luego,
inaugura su trabajo fotográfico en ficción con los filmes
A la sombra del sol de Silvio Caiozzi y Pablo Perelman
(1974), y La tierra prometida de Miguel Littin (1972).
Trabaja además con Raúl Ruiz, en sus filmes La expro-
piación y El realismo socialista, ambos de 1973. Es su
participación en la trilogía documental La batalla de
Chile, del director Patricio Guzmán, lo que inmortaliza
el ojo de Müller. Con su cámara al hombro, refleja que
es un maestro del plano secuencia. Frente a un entre-
vistado, su capacidad de observación es asombrosa, con
tres primeros planos del personaje, su personalidad ya
está definida. “La mirada absorbe la fragilidad, la pasión,
el odio, la fe, el miedo y la frialdad visibles en cente-
nares de rostros retratados por la cámara de Jorge
Müller”, afirma el crítico Christian Ramírez, del diario
El Mercurio, treinta años después del golpe. Los miles
de metros de celuloide filmados en esos años son saca-
dos clandestinamente a través de la embajada de Suecia,
y la película es montada en los años siguientes en tres
partes, la última de las cuales es dedicada a Müller, el
único miembro del equipo de filmación que se queda en
Chile y que tiene un trágico destino. Tras el golpe, per-
manece en el país y continúa trabajando como camaró-
grafo de Chile Films. En 1974 forma parte del equipo
de filmación de la celebración del año santo chileno que
organiza la Conferencia Episcopal. Pocos días después,
el 28 de noviembre, asiste al estreno de la película A la
sombra del sol, donde realiza la dirección de fotografía
y además comienza una relación de pareja con la actriz
y cineasta Carmen Bueno. Al día siguiente del estreno,
Jorge y Carmen son detenidos en la vía pública y lle-
vados al campo de prisioneros políticos conocido como
Villa Grimaldi. Allí ambos son objeto de torturas, según
relatan diversos testigos. Más tarde los trasladan a otro
centro de detención llamado Cuatro Álamos, desde
Münchmeyer Barber, Gloria
donde se pierde definitivamente su pista el 18 de diciem-
bre de 1974. A Müller se le acusa de ser militante del
Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR) y tam-
bién de colaborar, según se consigna en un informe de
la policía de investigaciones entregado al ministro en
febrero de 1972, en una producción dirigida por Dunan
Kuzmanovich Salinas, Amanece el día, en la que se
toman secuencias de un barrio próximo a poblaciones
militares y al Regimiento de Telecomunicaciones del
Ejército y la Escuela de Carabineros. La detención de
Müller es siempre negada por las autoridades del gobier-
no militar, a pesar de las evidencias relatadas. Jorge
Müller es un nombre simbólico. En Chile, cada año, la
Corporación Cinematográfica Chilena entrega el pre-
mio Jorge Müller a la trayectoria de un destacado téc-
nico del cine. También el Festival Internacional de Cine
de Valparaíso crea el premio Jorge Müller a la mejor
fotografía documental. En Barcelona, en 2001, un grupo
de jóvenes crea la Unidad Documental Jorge Müller, que
realiza la película Rosa de Foc.
La fama del camarógrafo está avalada no sólo por su
trágica desaparición, sino por lo extraordinario de sus
imágenes, que quedan plasmadas en una de las pelícu-
las más relevantes de la cinematografía nacional y tam-
bién del documental político mundial. Estas imágenes
también forman parte del segmento británico de la pelí-
cula 11 de Septiembre, dirigido por Ken Loach, en el
cual Müller figura como el principal director de foto-
grafía. La película reúne a distintos directores en torno
al atentado a las torres gemelas de Nueva York el 11 de
septiembre de 2001.
FILMOGRAFÍA: 1970: Reportaje a Lota, codir. J. de la Vega, O.
Molina, doc, Chile.
OTROS TÍTULOS: 1974: A la sombra del sol, S. Caiozzi, P.
Perelman, Chile; 1975: La batalla de Chile (La insurrección de la bur-
guesía), P. Guzmán, Chile-Cuba-Francia; 1976: La batalla de Chile
(El golpe de Estado), P. Guzmán, Chile-Cuba-Francia; 1979: La bata-
lla de Chile (El poder popular), P. Guzmán, Chile-Cuba-Francia.
PAOLA COLL ARMINGOL
Munárriz, José Miguel. Véase DISTRIBUCIÓN. IX.
PARAGUAY.
Münchmeyer Barber, Gloria. Valparaíso (Chile), 02.
09.1942. Actriz. Es un rostro famoso para el público chi-
leno, que la identifica con las villanas de las telenovelas
más populares que interpreta desde 1980. A pesar de su
inclinación por la comedia, obtiene sus mayores triun-
fos en papeles dramáticos e incluso desgarradores, como
el de la madre en la obra de teatro Viaje de un largo día
hacia la noche de E. O’Neill. Con estudios en filosofía
y artes plásticas y sin una formación específica en
actuación, sabe superarse a sí misma con un empeño y
disciplina que parece provenirle de sus ancestros ger-
manos. Sus logros son mayores si se tiene en cuenta que
sus papeles en cine marcan un antes y un después. Su
papel en Imagen latente de Pablo Perelman (1988), donde
relata con aparente distancia y control lo que es su tortu-
ra en la parrilla eléctrica, escena que no dura más de siete
memorables minutos, pero resulta escalofriante por la
extremada concentración y sensibilidad proyectadas por
la actriz, en la que no existe el menor énfasis ni el menor
Cine M24 137-158.qxd 4/8/11 18:12 Página 142
Mundial Films
desvío de la tensión dramática. Dos años después pro-
tagoniza La luna en el espejo de Silvio Caiozzi, película
de larga y fatigosa gestación basada en un cuento de José
Donoso. Su interpretación protagonista de una solterona
en sus últimas ilusiones románticas es a todas luces
destacable al ser capaz de otorgar matices a un person-
aje algo previsible y poco atractivo. Esto le permite obten-
er la Copa Volpi a la mejor actuación femenina en el
Festival de Venecia de 1990, la más alta distinción inter-
nacional que obtiene un intérprete chileno en el siglo XX
y que se viene a sumar a una larga lista de premios
nacionales por su trabajo en teatro, cine y televisión.
OTROS TÍTULOS (todos en Chile, si no se indica lo contrario):
1972: Estado de sitio, C. Costa-Gavras, Francia; Voto más fusil, H.
Soto; 1978: Julio comienza en Julio, S. Caiozzi; 1991: Viva el novio,
G. Cáceres; 1992: Amelia López O’Neill, V. Sarmiento; 1993: Los
agentes del KGB también se enamoran, S. Alarcón; 1999: El desqui-
te, A. Wood; 2000: Coronación, S. Caiozzi; 2001: Cielo ciego, N.
Acuña; 2005: El rey de San Gregorio, A. Gazitúa; 2006: Padre nues-
tro, R. Sepúlveda; Pecados, M. Rodríguez; 2008: El regalo, C. Galaz,
A. Ugalde.
DAVID VERA-MEIGGS
Mundial Films. España. Empresa de producción y dis-
tribución. Inscrita en el Registro Mercantil de Madrid con
un capital social de diez millones de pesetas. El consejo
de administración de esta marca, constituido en octubre
de 1959, está integrado por Benigno Gattegno Botton
como presidente y Ramón Rubio Navarrete, Herminio
García Calvo y Enrique Esteban Delgado como conseje-
ros delegados. A su vez, este último es el propietario de la
productora Este Films con lo cual la dependencia entre
ambas empresas es total y la primera anticipa los derechos
de distribución para las producciones de la segunda. A par-
tir de 1965, Mundial Films abre su propia línea de pro-
ducción, también en estrecha asociación con la produc-
tora Eva Films, regentada por el realizador Francisco Lara
Polop, y con el objetivo inmediato de generar las come-
dias Megatón ye-ye (J. Yagüe, 1965), El arte de casarse
(J. M. Font Espina y Jorge Feliú, 1966), El arte de no
casarse (J. M. Font Espina y J. Feliú, 1966) y Enseñar a
un sinvergüenza (A. Navarro, 1970). El éxito de las tres
primeras es discreto, con recaudaciones que rondan el
medio millón de espectadores, pero esta cifra se dobla con
la última, adaptación de una obra teatral de Alfonso Paso
para el lucimiento de Carmen Sevilla, cuya interpretación
es galardonada por el Sindicato Nacional del Espectáculo.
Otras tres comedias, todas dirigidas por Pedro Lazaga,
marcan la continuidad de la empresa: Las siete vidas del
gato (1970), Blanca por fuera y rosa por dentro (1971)
y Black Story (1971), la más exitosa. Siempre con la pre-
sencia de Luis G. de Blain como guionista de películas de
bajo presupuesto y manifiesta vocación popular, se pro-
duce entonces un cambio de orientación hacia el cine de
terror y misterio con las coproducciones hispano-italianas
La mansión de la niebla (F. Lara Polop, 1972), La muer-
te llega arrastrándose (M. Bianchi, 1972) y Detrás del
silencio (U. Lenzi, 1973). Estos contactos internaciona-
les facilitan la presencia minoritaria de la empresa espa-
ñola en las coproducciones También los ángeles comen
judías (“Enzo Barboni” [E. B. Clucher], 1973) y El
blanco, el amarillo y el negro (Sergio Corbucci, 1975),
westerns en tono paródico protagonizados por el galán
142
italiano Giuliano Gemma que atraen a casi dos millones
de espectadores en el primer caso y más de uno en el
segundo. Este éxito ya no se repite con Un, dos, tres... dis-
para otra vez (T. Demicheli, 1973) y Mundial Films abre
nuevos mercados hacia América Latina con El pantano
de los cuervos (M. Caño, 1973) y Juego sucio en Panamá
(T. Demicheli, 1974) para concluir sus actividades con El
calor de la llama (R. Romero Marchent, 1977), una intri-
ga policíaca protagonizada por Antonio Ferrandis. Tras el
cese de Mundial Films, Enrique Esteban prosigue su acti-
vidad como productor desde Este Films mientras el ex
policía Herminio García Calvo crea su propia empresa,
Herminio García Calvo PC, para apurar los últimos cole-
tazos del cine comercial de bajo presupuesto rodado en
España a principios de los años ochenta. Asociada a
Santiago Moncada, como coproductor y guionista, la
nueva productora genera la comedia Adulterio nacional
(F. Lara Polop, 1982), el film de aventuras Gorilas a todo
ritmo (Sebastián Almeida, 1982), protagonizado por
Victoria Vera, o una línea de colaboración con Jesús Franco
que fructifica mediante Sola ante el terror (1983), Sangre
en mis zapatos (1983), remontaje destinado a legalizar un
material empezado a rodar en 1972, Furia en el trópico
(1983), un film que posteriormente se recicla mediante
una versión pornográfica titulada Orgasmo perverso, y
Esclavas del crimen (1987), firmado con el seudónimo de
James Lee Jonson.
ESTEVE RIAMBAU
Mundin Schaffter, Juan Carlos Eduardo. Véase
THOMPSON, CARLOS.
Mundo Cinematográfico. Véase REVISTAS. IX. MÉXICO.
Mundo Cinematográfico, El. España. Revista. Creada
en Barcelona, se funda en 1912 y permanece hasta 1928.
El primer número data del 10 de junio 1912, donde apa-
rece con una cabecera ilustrada por el destacado dibujan-
te, grabador y pintor Alexandre Cardunets Cazorla. Cinco
años después de su nacimiento, la revista cuenta con dos
ediciones con el mismo título y junto a la publicación de
carácter profesional, que aparece con el subtitulo de “revis-
ta quincenal internacional ilustrada de la industria cine-
matográfica y fotográfica”, se pone a la venta la “edición
popular ilustrada de la revista técnica”. La edición profe-
sional está dirigida, como su propio nombre indica, a los
empresarios e industriales del cine. Tiene extensos espa-
cios dedicados a la producción, distribución y a la técni-
ca cinematográfica e incluye noticias internacionales sobre
estrenos. La versión popular de El Mundo Cinematográfico
presenta un aspecto más ameno y articulado. Dispone de
un mayor número de imágenes y algunas de sus seccio-
nes difieren de aquellas de la edición profesional, pues
están destinadas a un público popular y no especializa-
do, se publican reportajes y noticias sobre la vida de los
actores, partituras de canciones, páginas de humor y corres-
pondencia de los lectores. Pero ambas ediciones también
presentan secciones similares. Las dos ofrecen en “ecos
mundiales” un buen surtido de informaciones breves e
incluyen en sus páginas centrales argumentos de pelícu-
las. En 1923 la edición profesional se convierte por un
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tiempo en gratuita y pasa a distribuirse directamente en
los cines de España y Portugal. En 1928 modifica su aspec-
to por otro más práctico y se presenta a los lectores con un
formato más reducido. La periodicidad de ambas edicio-
nes es irregular. La primera de ellas pasa de ser quince-
nal a publicarse mensualmente, mientras que la segunda
es semanal y finalmente mensual. La redacción es idén-
tica para las dos publicaciones y tanto en una como en otra
quedan reflejados los diversos cambios de sede, de Consejo
de Ciento 280, la revista se traslada a la Canaletos 4 y más
tarde a la Valencia 200. El director y propietario es José
Solá Guardiola hasta 1925. A partir de entonces, este últi-
mo cede el puesto a Eduardo Solá. Además de los nume-
rosos corresponsales provinciales con los que cuenta la
revista, las páginas aparecen firmadas por Félix de
Albaniego, Roselló Gil, Luís Gómez Mesa, A. Martínez
de Gasque o Ezequiel Moldes, entre otros.
BIBLIOGRAFÍA: M. Rodríguez Aragón: Bibliografía cinematográ-
fica española, Madrid, Publicaciones de la Dirección General de
Cinematografía y Teatro, 1956; E. Bajuelo i Peraferrer, E. Bufort i Pedro:
“La premsa cinematogràfica a Barcelona: 1931-1939”, Cinematògraf,
Annals de la Federació Catalana de Cine-Clubs, vol. 3, coord. J.
Romaguera i Ramió, Barcelona, Federació Catalana de Cine-Clubs,
1986, 202; P. González López: Els anys daurats del cinema clàssic a
Barcelona (1906-1923), Barcelona, Instituto del Teatre /Diputación de
Barcelona, 1987.
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
Mundo de la Pantalla, El. España. Revista. Semanario
cinematográfico, publicado los sábados en Barcelona
(Redacción: Imprenta S. Armengol, calle de Verdi nº 98)
durante el periodo comprendido entre el 22 de diciembre
de 1928 y el 16 de marzo de 1929. Los primeros doce
números son de cuatro páginas tabloide y el siguiente y
último es de ocho páginas y formato folio; su precio, 10
céntimos. Se distribuye gratuitamente a los empresarios
de Cataluña, así como a los más importantes del resto del
estado, una vez “este número ha sido visado por la
Censura”. Incluye bastante ilustración y poca publicidad
del sector. La mayoría de artículos, reportajes, entrevistas
o declaraciones se refiere a figuras del cine estadounidense.
A guisa de ejemplos, Marion Nixon, John Barrymore,
Vilma Banky, Clara Bow, Al Jolson, Bebe Daniels, Richard
Dix, Pola Negri, Edmund Lowe, Conrad Veidt, Gloria
Swanson, Louise Fazenda, Victor McLaglen, Carl
Laemmle, Constance Talmadge, Dolores del Río, Ruth
Taylor, D. W. Griffith, Laura La Plante o Charlie Murray,
además de la sección “Desde Hollywood dicen que...”,
que firma Jack E. Hill. El resto de colaboradores son ver-
daderos o seudónimos de nombre inglés como James M.
Fiddler, Arturo S. Mom, Helen Ludlam, Marion Brooks
Ritchie, Grace Kingsley, Dorothy Wooldrige, R. Reilly,
Roger Starburck, George Gerhard y otros. Abundan los
argumentos ilustrados de títulos a punto de estreno, de las
casas Fox, Universal, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y
Paramount sobre todo. De ésta en concreto, proceden la
mayoría de fotografías de estrellas que se ofrecen, al tiem-
po que la publicación establece con ella un convenio, según
el cual regala una colección de instantáneas al lector gana-
dor de un concurso sobre el mejor film de la misma casa,
exhibido durante la temporada. Ello puede hacer pensar
que quizá tras la revista se encuentre la Paramount Films,
una forma de autopromoción que no debe extrañar, pues
Munguía de la Rosa, José Juan
también se incluye un “Correo Paramount” que da noticia
de sus producciones y novedades. Por lo que hace a la cine-
matografía española, en una sola ocasión se reproduce la
lista de títulos aprobados por la Comisión Censora de
Películas de la Junta de Protección a la Infancia. De la pro-
ducción nacional se ocupa casi en exclusiva Enrique
Gómez, aunque sólo en tres ocasiones. Los pocos artícu-
los de opinión en forma de breve ensayo vienen firmados
por Bey, Ramón Oliver, Rafael Martínez Gandía (corres-
ponsal en Madrid) o Castellà, éste sobre el film L’auca del
senyor Esteve de Lucas Argilés (1929), sobre la pieza de
Santiago Rusiñol.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Mundo Moderno. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS.
III. COLOMBIA.
Mundó Vila, Manuel. Barcelona (España), 14.09.1923.
Director, fotógrafo y docente. Instalado en Venezuela,
en 1967 dirige el cortometraje Jardín secreto, de cin-
cuenta segundos de duración, que obtiene un premio en
el Festival Expo’67 de Montreal. Realiza la dirección
de fotografía del cortometraje de ficción La otra muer-
te de Ricardo Ball (1977). Sus cortometrajes Los gua-
jiros-El mito y Los guajiros-La historia, ambos de 1981,
Mene Mauroa (1982) y ¿Sabes quién soy? (1983) par-
ticipan en festivales nacionales e internacionales de cine.
Imparte clases como profesor de cine en la Escuela de
Comunicación Social de la Facultad de Humanidades
de la Universidad del Zulia (LUZ) y también trabaja
en publicidad. En la década de 1990 trabaja en el Centro
de Televisión Educativa de LUZ.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1967: Jardín secreto, cm;
1974: Regreso a la Plaza Bolívar, doc; 1981: Los guajiros-El mito,
doc; Los guajiros-La historia, doc; 1982: Mene Mauroa, doc; 1983:
¿Sabes quién soy?, cm.
BIBLIOGRAFÍA: Festival del cine nacional (III edición), Mérida,
27.10.1984, 02.11.1984; 4º Festival del cortometraje nacional “Manuel
Trujillo Durán”, Maracaibo, julio, 1995.
MARIO NAITO LÓPEZ
Munguía de la Rosa, José Juan. Ciudad de México,
06.09.1930; Cuernavaca, Morelos (México), 11.06.1994.
Montador y director. Se inicia como camarógrafo en los
Estudios Churubusco. Es editor de los noticieros fílmicos
Noticiero Clasa (1948-49), Continental y Tele-Revista
(1956-58). En los Estudios Amé-
rica edita las series dirigidas por
Federico Curiel, Nostradamus
(1959), Neutrón (1960), Los en-
capuchados del infierno (1961),
Las hermanas X (1962) y Las
dos galleras (1963). Como edi-
tor colabora en más de un cen-
tenar de cintas, entre las que
destacan Crisol y Cruces sobre
el yermo de Alberto Mariscal
(1965), Los Caifanes de Juan
Ibañez (1966), Las reglas del
juego de Mauricio Wallerstein
(1970), Sin salida de Toni Sbert
José Juan Munguía (1970) y El elegido, en la que co-
(Filmoteca de la UNAM) escribe el guión con el director
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Muniz, Angelina Maria
Servando González (1975). Debuta como director con
Carnada /La pasión del Fénix (1978). Continúa con El
Charro del Misterio (1979), California Dancing-Club
(1981), Qué buena está mi ahijada /Amor libre y extra-
ño (1986), Narcosatánicos diabólicos (1989). Nachas
vemos, vecinas no sabemos (1992) es su última cinta.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1978: Carnada /La pasión del
Fénix; 1979: El Charro del Misterio; 1981: California Dancing-Club;
1986: Qué buena está mi ahijada / Amor libre y extraño; 1989:
Narcosatánicos diabólicos; 1992: Nachas vemos, vecinas no sabemos.
OTROS TÍTULOS: 1970: Chico Ramos, J. Delfoss; 1971: Azul, J.
Gálvez; 1983: El día de los albañiles, A. Martínez Solares; 1985: Chido
Guan, A. Arau; 1987: Los gatos de las azoteas, G. Martínez Solares.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Muniz, Angelina Maria. Río de Janeiro (Brasil),
21.03.1955. Actriz. Mujer hermosa, morena de estilo muy
brasileño, trabaja como modelo. En 1979 actúa en cine en
la comedia Nos Embalos de Ipanema de A. Calmon, los
dramas Fim de Festa de P. Porto, As Borboletas também
Amam de J. B. Tanko y ya en 1982 en O Grande Palhaço
de W. Cobbett. Actúa en la historia romántica de ambien-
te rural O Sol dos Amantes de G. Santos Pereira (1979);
en el musical Amante Latino de P. Carlos Róvai ese mismo
año, cuya estrella es el cantante popular Sidney Magal.
Actúa en producciones eróticas de Boca do Lixo, comen-
zando con la comedia O Inseto do Amor de F. Mansur
(1980). Trabaja en colaboración con el director Jean Garrett
y es protagonista en dos de sus filmes, en uno interpreta
el papel que da nombre al filme en Karina, Objeto do
Prazer (1982), encarnando a una hija de pescadores que
a causa de su belleza, es transformada en símbolo sexual
por la publicidad y en Tchau Amor (1983) su personaje
vive una historia de amor entre una joven rica y un hom-
bre trabajador de la radio en crisis existencial. Como le
sucede a muchos artistas, el advenimiento del cine por-
nográfico pone fin a su meteórica carrera cinematográfi-
ca. En televisión trabaja en novelas de TV Globo, donde
actúa en “Sinal de Alerta” de Dias Gomes (1978-79); tam-
bién participa en programas del Sistema Brasileiro de
Televisão (SBT). En Bandeirantes hace una única nove-
la, “Pé de Vento” de Benedito Ruy Barbosa (1980). Luego
en una de sus ocasionales incursiones en teatro, compar-
te la escena con el actor Jayme Periard en la comedia Casa,
Comida e Alma Lavada de Américo Nourman Jr. y
Ricardo Tibau, bajo la dirección de Alexandre Reinecke.
En 2008 actúa en Olho de Boi de Hermanno Penna.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Muniz, Lauro César [Lauro César Martins Amaral
Muniz]. Guará (Brasil), 16.01.1938. Guionista. Impor-
tante autor teatral graduado en Dramaturgia por la
Escuela de Arte Dramático (EAD) en 1962. Al año
siguiente obtiene su primer éxito en los escenarios, la
comedia O Santo Milagroso dirigida por Walmor Chagas.
En 1966 el director Carlos Coimbra dirige la versión
cinematográfica de este texto. En sus más de cuarenta
años de carrera teatral se destacan como sus obras prin-
cipales Este Ovo É Um Galo, Sinal de Vida, Direita,
Volver! y Luar em Preto e Branco. En televisión traba-
ja en varios canales y alcanza gran éxito, comenzando
en TV Excelsior con la innovadora historia “Ninguém
144
Lauro César Muniz
Crê em Mim” (1966), telenovela con dirección de
Dionizio Azevedo, con quien hace varios trabajos. A con-
tinuación, y en la misma emisora, la misma dupla rea-
liza en 1967 la adaptación de la novela Cumbres borras-
cosas de la escritora inglesa Emily Brontë. En el mismo
año, en TV Tupi, escribe “Estrelas do Chão”, dirigido
por la actriz Wanda Kosmo. En TV Record se reen-
cuentra con el director Dionizio Azevedo en la version
para televisión de “As Pupilas do Senhor Reitor” (1970-
71), basado en la clásica novela del escritor portugués
Júlio Dinis. En la década de 1970 obtiene grandes éxi-
tos en TV Globo, comenzando con “Carinhoso” (1973-
74), “Escalada” (1975), “O Casarão” (1976) y “Espelho
Mágico” (1977), además de escribir especiales y tele-
novelas en las décadas siguientes. En 2006 retorna a TV
Record, donde es responsable por el texto de “Cidadão
Brasileiro”, telenovela de gran audiencia.
Debuta como guionista cinematográfico con la trama
policial O Anjo Assassino de Dionizio Azevedo (1967),
basado en “A Outra Face de Anita”, telenovela de éxito
de Ivani Ribeiro. Escribe con Rubens Barbosa el guión
del drama erótico Ídilio Proibido de Konstantin
Tkaczenko (1971), basado en una historia de Alexandre
Neto. Su primer filme de importancia, Independência
ou Morte de Carlos Coimbra (1972), tiene una trama
histórica basada en hechos reales. El filme reúne un ver-
dadero equipo, con Abílio Pereira de Almeida, Anselmo
Duarte, Dionizio de Azevedo y el director. El guión,
escrito por Muniz, se basa en un argumento concebido
por Abílio Pereira de Almeida. Sus siguientes filmes son
comedias eróticas, A Infidelidade ao Alcance de Todos
de O. Perroy, A. Massaini Neto y P. C. Rovai (1972), Os
Mansos de P. C. Rovai (1973) y el largometraje A
Superfêmea de Anibal Massaini Neto del mismo año.
Escribe el especial para televisión “O Crime do Zé
Bigorna” y con el director Anselmo Duarte hace la ver-
sión cinematográfica de esta historia. Escribe el argu-
mento y el guión de la comedia A Santa Donzela de
Flávio Portho (1979) que da a conocer al actor como
director, en un filme en el que Plínio Marcos, autor tea-
tral y doble de actores, interpreta el único papel prota-
gonista de su carrera. Es el guionista, con el director João
Batista de Andrade, del tenso filme policial A Próxima
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Vítima (1983), basado en hechos reales, sobre el asesi-
nato de prostitutas en un barrio popular de la ciudad de
São Paulo. Colabora en los últimos dramas dirigidos por
Walter Hugo Khouri, la coproducción extranjera Forever
(1991) y As Feras (1995). Escribe el guión del corto-
metraje de ficción Paixão Cigana de F. Moraes (1991).
LUIZ FELIPE MIRANDA
Muniz de Brito, Jomard. Véase CRÍTICA. III. BRASIL.
Munné, Pep [Josep Munné i Suriñà]. Barcelona
(España), 03.07.1953. Actor. Estudia en la Escuela d’Art
Dramàtic Adrià Gual (1971-73). En 1974 se instala en
Madrid y debuta en el musical Godspell. En 1975 apa-
rece por primera vez en el cine en la película La tras-
tienda, de J. Grau y en la televisión, en la serie “Ese
señor de negro”, de A. Mercero. Desde entonces com-
pagina los tres medios privilegiando el teatro donde inter-
preta por igual a clásicos como Pirandello, Shakespeare,
Chéjov, y autores contemporáneos como Dalton Trumbo,
David Mamet y Gil de Biedma, entre otros. En 1985
funda el grupo Teatre Urbà de Barcelona junto con Josep
Costa. Participa en diversas películas en Madrid como
La muchacha de las bragas de oro de V. Aranda (1980);
La noche más hermosa de M. Gutiérrez Aragón (1984),
o en Barcelona Tres en raya de F. Romá (1978); La quin-
ta del porro de F. Bellmunt (1980). En 1985 vuelve a
Barcelona y se convierte en protagonista de películas de
un cierto riesgo, La Banyera de J. Garay (1989); Visions
d’un extrany de E. Alberich, (1991); y Sombras parale-
las de G. Gormezano (1994). Sin embargo, nunca aban-
dona la televisión, donde interpreta algunos de los más
famosos seriales de la Televisón de Catalunya (TV3)
como “Estació d’enllaç” o “El cor de la ciutat”. En los
primeros años de la década de 2000 se abre al cine inter-
nacional, con Pas si grave del francés B. Rapp (2003) y
La puta y la ballena del argentino L. Puenzo (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1976: Call-girl, E. Martin; La menor, P. Masó; Las delicias de los ver-
des años, A. Mecero; Viaje al centro de la tierra, J. Piquer; 1977: El
mirón, J. R. Larraz, Susana quiere perder... eso, C. Aured; 1980: Crónica
de un instante, J. A. Panagua; El hombre de moda, F. Méndez Leite;
Jet Lag /Vértigo en Manhattan, G. Herralde; Los embarazados, J. Coll
Espona; Sus años dorados, E, Martínez Lázaro; 1985: El rollo de sep-
tiembre, M. Ozores; Radio Speed, F. Bellmunt; Ya no me abrazas nunca,
N. Ortiz, cm; 1986: La guerra de los locos, M. Matji; 1988: El amor es
extraño, C. Balaguer; 1991: Barcelona lamento, L. Aller; ¿Qué te jue-
gas Mari Pili?, V. Pons; 1993: Barcelona, W. Stillman; El cazador fur-
tivo, C. Benpar; Mal de amores, C. Balaguer; 1994: Sies y noes, E. Folch,
cm; 1996: La comida, M. Duran, cm; Razones sentimentales, A. Farré;
1997: La señora Rettich, Czerni y yo, M. Imboden, Alemania; 1998: Los
amantes del círculo polar, J. Medem; 2002: Dripping, V. Monsonís; La
serpiente de las dos cabezas, E. Rocamora, cm; 2003: El espejo, P. J.
Gómez, cm; 2004: El inspector Rupérez y el caso del cadáver sin cabe-
za, A. Saénz de Heredia; 2005: Lifting de corazón, E. Subiela, Argentina-
España; R2 y el caso del cádaver sin cabeza, A. Sáenz de Heredia; 2006:
Sin ti, R. Masllorens; Trastorno, F. Cámara.
NÙRIA VIDAL
Munsó Cabús, Juan. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA;
FESTIVALES. IX. ESPAÑA.
Munt Quevedo, Silvia. Barcelona (España), 24.03.1957.
Actriz y directora. Mientras estudia Psicología en la
Universidad de Barcelona, comienza a profesionalizarse
Munt Quevedo, Silvia
en ballet y a los diecisiete años obtiene el título de Ballet
Clásico de la Royal Ballet de Londres (1974). Entre 1973
y 1978 trabaja en diversas compañías como bailarina y
coreógrafa, entre otras en el Ballet Contemporáneo de
Barcelona y la compañía de Gelu Barbu. A finales de la
década de 1970 tiene dos breves apariciones en el cine,
una en L’Orgia de F. Bellmunt (1978) y otra en Barcelona
Sud de J. Cadena (1981). P. Corominas la propone para el
papel de Colometa en La plaça del diamant de F. Betriú
(1982), adaptación del libro de Mercé Rodoreda. La caris-
mática interpretación de Colometa le permite ganar una
veintena de premios, entre ellos el premio a la mejor actriz
promesa en el Festival de San Sebastián de 1982 y el Premi
de Cinematografia de la Generalitat de Catalunya. En la
Silvia Munt (Filmoteca Española)
década de 1980 trabaja fundamentalmente en Madrid en
películas como Pares y nones, de J. L. Cuerda (1982),
Soldados de plomo de J. Sacristán (1983), Sal gorda de F.
Trueba (1984). En Alas de mariposa, de J. Bajo Ulloa
(1991), puede demostrar toda la gama de sus posibilida-
des artísticas; su papel de la madre en Alas de mariposa
le lleva a ganar el premio Goya a la mejor actriz y que se
la tenga en cuenta para muy distintos trabajos. Sin dejar
nunca de colaborar con directores catalanes en filmes como
Los papeles de Aspern de J. Cadena (1991), El perqué
de tot plegat /El porqué de las cosas de V. Pons (1994),
Razones sentimentales de A. Farré (1996), en la década
de 1990, realiza algunas de sus más interesantes inter-
pretaciones en el cine español: La pasión turca de V.
Aranda, (1994), por la que recibe una nominación al Goya
a la mejor actriz de reparto y gana el premio Sant Jordi de
la Crítica; El rey del río de M. Gutiérrez Aragón (1995);
y Éxtasis de M. Barroso, (1996). En 1996 interpreta dos
papeles importantes en su carrera, uno en la película de
Ana Díez, Todo está oscuro, un rodaje particularmente
duro en las calles de Bogotá; el otro en Secretos del cora-
zón de Montxo Armendáriz, un film hecho de silencios y
miradas, nominado al premio Oscar a la mejor película
extranjera. Otras interpretaciones como actriz de cine las
hace en dos películas muy distintas, la combativa El viaje
de Arián de E. Bosch (1999) y la intimista Aunque tu no
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Muntaner Torruella, Ramón
lo sepas de J. V. Córdoba (2000). Una experiencia impor-
tante en su vida se da en 1993 en el rodaje del film Los
baúles del recuerdo de María Miró. Este es el primer con-
tacto de la actriz con el mundo saharaui, una realidad que
le preocupa hasta el punto que cuando decide pasarse a la
dirección, tras una primera experiencia en 1998 en el corto
Déjeme que le cuente, lo hace con un documental titula-
do Lalia (1999) con el que gana el Goya al mejor corto
documental, además de numerosos premios en festivales
internacionales, entre ellos el United Nations World Forum
on Children’s Television. El problema del mestizaje y la
difícil integración de los inmigrantes en la sociedad con-
temporánea, es el tema que aborda en Las hijas de
Mohamed (2003), película de la Televisión de Catalunya
(TV3) ambientado en el barrio del Raval de Barcelona.
En el año 2000 dirige Quia, para TV3, con Simón Andreu
y Mirta Ibarra como protagonistas, y en 2003 un largo-
metraje documental sobre la figura de Gala, Elena
Dimitrievna Diakonova. Gala, retrato interior de la com-
pañera de Salvador Dalí, lleno de fuerza y sin concesio-
nes, con el que obtiene varios premios. En 1986 funda
su propia compañía de teatro con la que interpreta a
Shakespeare, Chejov, Ronstand, Giraudoux, Rohmer,
Dorfman o Kushner. En televisión participa en series como
“Teresa de Jesús” (1983) o “Arnau” (1993), pero sobre
todo se dedica en los primeros años de la década de 2000
a trabajar en películas para televisión de gran calidad:
Maxima’s Miracle, del holandés P. Ruven (2001); L’ainê
des Ferchaux, del francés B. Stora (2002), Fragmentos de
Judith Colell (2003), con la que colabora en varias oca-
siones, entre otras en el fragmento La vista del film colec-
tivo Los cinco sentidos (1994); la producción francesa Le
meilleur commerce du monde de B. Gantillon (2003) y
Palabras mágicas de O. Masiá (2004). En 2008 presenta
su largometraje de ficción Pretextos, donde también inter-
preta a la protagonista femenina.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1998: Déjeme que le cuente,
cm; 1999: Lalia, cm, doc; 2003: Elena Dimitrievna Diakonova. Gala;
2008: Pretextos.
OTROS TÍTULOS: 1984: Akelarre, P. Olea; Bajo en nicotina, R.
Artigot; Le grand voyage, R. Dindo; 1985: Golfo de Vizcaya, J. Rebollo;
1987: Quimera, C. Pérez Ferré; 1991: El largo invierno, J. Camino; 1992:
Cucarachas, T. Mora; 1993: Bloodline /Lazos de sangre, P. Erdöos; El
cazador furtivo, C. Benpar; Nexo, J. Cadena; 1995: Asunto interno, C.
Balagué; 1996: Una piraña en el bidé, C. Pastor; 1997: El faro, M.
Balaguer; 1998: Subjudice, J. M. Forn.
NÙRIA VIDAL
Muntaner Torruella, Ramón. Cornellá de Llobregat,
Barcelona (España), 30.09.1950. Compositor. Como can-
tautor es un de los más célebres representantes de la Nova
Cançò catalana. En 1975 publica su primer álbum, Cançò
de carrer, sobre textos de Espriú y Salvat-Papasseit, a los
que siguen trabajos como Presagi (1976), Cróniques
(1977) y Balads i cançons (1979). Realiza esporádicas
aportaciones al cine, de las cuales la más conocida es su
música para La plaza del diamante de Francesc Betriú
(1982). Una partitura donde la recreación de la posgue-
rra española queda envuelta en cierto hálito nostálgico
propiciado por el empleo de combinaciones de instru-
mentos de madera, violín y arpa con intervenciones del
acordeón. Similar acercamiento al pasado es el que pro-
pone su música para La telaraña de Antoni Verdaguer
146
(1990), mientras que El escote, también de Antoni
Verdaguer (1986) es una comedia erótica contemporánea
donde Muntaner busca un lenguaje más moderno con el
empleo de saxofón sobre bases de sintetizadores. Lastrada
por los peores defectos de la estética de la década de 1980,
es el trabajo menos interesante del compositor para la pan-
talla, en este film el tema principal lo interpreta el grupo
Esclarecidos y es una muestra del pop español de esa
etapa. Un trabajo con mayor proyección experimental
es su música para el cortometraje de Manuel Cusso Museo
de sombras (1985).
ROBERTO CUETO
Muntanyà, Pere. Véase CARTELISMO. V. ESPAÑA.
Muntañola, Joaquín. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII.
ESPAÑA.
Muñiz, Ángel. Santo Domingo (República Domini-
cana), 08.05.1960. Director. A mediados de la década
de 1980, integra el grupo de jóvenes comediantes Nueva
Generación del Humor, que ofrece un humor fresco y
dinámico en la televisión de la República Dominicana.
De este experimento surge “Tele-Relajo”, un dinámico
programa de humor con personajes y situaciones que
rápidamente alcanza una aceptación sin precedentes en
la teleaudiencia del país. Dentro de esta área el cineas-
ta Ángel Muñiz, hace también sus ejercicios con dos
productos audiovisuales concebidos para la televisión.
En 1987 dirige una teleserie titulada “Al borde de la
cañá”, con la colaboración en el guión del actor José
María Almonte y con la participación de los actores
Ángela Herrera, Lourdes Ozuna, Genaro Ozuna, Geo-
vanny Cruz y José Miguel Vásquez. Su otro esfuerzo se
centra en el piloto de una novela titulada “Contrabando”
(1987). Estos ejercicios lo ayudan a crear la base para
una búsqueda en el terreno del audiovisual que poste-
riormente da los frutos necesarios en las realizaciones
cinematográficas aportadas a la historia del cine domi-
nicano. En 1995 debuta como cineasta con la película
Nueba Yol. ¡Por fin llegó Balbuena!, que rompe con todos
los niveles de recaudación en la taquilla. En 1997 hace
su segunda película, Nueba Yol III: bajo la nueva ley y
en 2003, Perico ripiao. Véase NUEBA YOL. ¡POR FIN
LLEGÓ BALBUENA!, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en República Dominicana): 1995: Nueba
Yol. ¡Por fin llegó Balbuena!; 1997: Nueba Yol III: bajo la nueva ley;
2003: Perico ripiao; 2008: Ladrones a domicilio.
FÉLIX MANUEL LORA ROBLES
Muñiz, Bebo [Bernabé de Jesús Muñiz Guibernau].
La Habana (Cuba), 18.06.1925; Santiago de Cuba,
26.11.2000. Director de fotografía. Su primer trabajo es
como asistente de iluminación en La serpiente roja de
E. Caparrós (1937). Entra 1940 en los laboratorios del
noticiario Royal News, donde se forma profesionalmen-
te hasta quedar como empleado fijo en 1941. En 1943
comienza a trabajar en el Noticiario Exhibidor. Es asis-
tente de destacados camarógrafos, entre ellos Ricardo
Delgado. Comienza a trabajar como camarógrafo inde-
pendiente con G. Armenteros para distintos noticiarios y
órganos de prensa y realizan varios documentales, entre
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147
ellos, Cienfuegos, perla del sur (1945), y diferentes cor-
tos publicitarios. Como asistente de fotografía participa
en algunos largometrajes coproducidos con compañías
extranjeras. En 1946 funda con Pedro Giró en La Habana
el Noticiero Cuba, en el que se promueven materiales de
agrupaciones y partidos políticos sin espacio en los órga-
nos oficiales, como el Partido Comunista y el Ortodoxo.
Participa como reportero y corresponsal de guerra en
numerosos hechos generados por las luchas estudiantiles
de la época, uno de ellos es la frustrada expedición a Cayo
Confites en 1947, de donde realiza el documental
Expedición de Cayo Confites, premiado por la Federación
de Redactores Cinematográficos y Teatrales en ese mismo
año. El 15 de febrero de 1948 es electo presidente de la
Asociación de Técnicos Cinematográficos Cubanos y se
mantiene en su dirección hasta 1952. En 1950 funda el
primer sindicato cinematográfico de la televisión, que
anexa a la asociación que dirige. Ese año se hace cargo
del Noticiario Exhibidor y funda en 1951 el Noti Cuba.
Después de transitar por varios noticiarios, se incorpora
al noticiero Cineperiódico. Recibe el premio Juan
Gualberto Gómez con el noticiero Vuelve a la Vida (1954).
En 1956 parte para Colombia, donde funda el noticiero
Pan American Film. Regresa a Cuba al triunfo de la revo-
lución, y se establece en Santiago de Cuba, donde reor-
ganiza el Noticiero Oriental y ejerce como camarógrafo
del Noticiero Icaic Latinoamericano, del que es uno de
sus fundadores. En el periodo 1962-69 colabora con el
documentalista Santiago Álvarez en casi una decena de
obras. En 1968 comienza a trabajar en el canal regional
Tele Rebelde con sede en Santiago de Cuba y desde 1975
en los Estudios Fílmicos de la Televisión, aunque conti-
núa su colaboración con el Noticiero Icaic. Ejerce la
docencia en la formación de camarógrafos como corres-
ponsales de guerra. Desde 1973 comienza a trabajar en el
proyecto de fundar un museo que atesore la historia del
cine, la televisión y la radio en Cuba, obra que logra en
1990 con el nombre de Museo de la Imagen, ubicado en
Santiago de Cuba.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario, asis-
tente): 1948: El ángel caído, J. J. Ortega, México-Cuba; 1949:
Rompiendo las cadenas / We Were Strangers, J. Huston, Estados
Unidos; 1950: Paraíso encontrado, J. Sant-Andreus; Música, muje-
res y piratas, M. de la Pedrosa; Rincón criollo, R. Medina; Ídolo de
multitudes, J. Sant-Andreus; Hotel de muchachas, M. de la Pedrosa;
1951: Cuando las mujeres mandan, J. González Prieto; 1952: La men-
tira, J. J. Ortega, México-Cuba; Misión al norte de Seúl o Cuando la
tarde muere, J. J. Martínez Casado; 1953: La rosa blanca (Momentos
de la vida de José Martí), E. Fernández, México-Cuba; San Rifle en
La Habana o Ladrón de seda /Thief in Silk, S. Planells, Cuba-Estados
Unidos; 1954: Un extraño en la escalera, T. Demicheli, México-Cuba;
El sindicato del crimen (La antesala de la muerte), J. Orol; 1955:
Un farol en la ventana, J. Orol, México-Cuba.
(Camarógrafo): 1949: Cecilia Valdés, J. Sant-Andreus; 1950: Sin
Otro Apellido (S.O.A.), S. Miró; 1952: Honor y gloria (La vida de
Roberto Ortiz), R. Peón; 1958: El viejo y el mar /The Old Man and
the Sea, J. Sturges, Estados Unidos.
(Segunda cámara): 1951: La renegada, R. Peón; 1952: La única, R.
Peón; Nudismo en el Trópico o Bajo el cielo habanero, J. F. Fernández.
(Fotógrafo): 1962: Forjadores de la paz, S. Álvarez, doc; 1963:
Ciclón, S. Álvarez, doc; Renté, B. Muñiz. doc; 1966: Cerro Pelado,
S. Álvarez, doc; Abril de Girón, S. Álvarez, doc; 1969: Despegue a
las 18:00, S. Álvarez, doc.
LUCIANO CASTILLO
Muñiz, Marco Antonio. Véase MARC ANTHONY.
Muñiz, Tommy
Muñiz, Pedro [Pedro José Muñiz García de la No-
ceda]. Santurce (Puerto Rico), 14.08.1952. Productor,
guionista y actor. Su labor más notoria en el campo de la
producción es como coproductor de Lo que le pasó a
Santiago de J. Morales (1989), nominada al premio Oscar
al mejor filme extranjero y en la que interviene como
actor en un personaje episódico. Recibe reconocimien-
tos de la Cámara de Representantes, el Senado, la Cámara
de Comercio y la Asociación de Productores de Puerto
Rico, además de las universidades de Ponce y Bayamón.
Con posterioridad interviene en producciones de televi-
sión: “La emoción hípica”, “Despierta Puerto Rico”, las
presentaciones educativas masivas “World of Dinosaurs
(1995)”, los concursos de belleza a nivel local Miss
Universo y Miss Mundo y es productor y actor del pro-
grama “micasa.com.com”. Miembro de la junta de direc-
tores de la Asociación de Productores de Cine y
Audiovisuales, de la directiva del Festival de Cine de San
Juan y de la Federación de Cineastas del Caribe. Preside
junto a su esposa, Ineabelle Colón, la compañía
Producciones Para Actuar Inc. En el año 2004, escribe y
produce con ella el filme Cayo, dirigido por V. Juarbe,
en el que también actúa. Por sus méritos es laureado como
uno de los diez jóvenes más distinguidos de Puerto Rico.
Encarcelado por la causa de Vieques y defensor de la
independencia y la justicia social para su país, es un acti-
vista por los derechos humanos.
LUCIANO CASTILLO
Muñiz, Tommy [Lucas Tomás Muñiz Ramírez]. Cabo
Rojo (Puerto Rico), 04.02.1922; San Juan de Puerto Rico,
15.01.2009. Actor. Mientras estudia en la escuela supe-
rior, comienza su carrera artística como libretista y actor
en la estación de radio WIAC, propiedad de su padre To-
más Muñiz. Produce sus propios programas tales como
“La familia Pérez” y “Violeta Flores, qué sirvienta”, entre
otros. Al surgir la televisión incursiona en ese medio donde
obtiene gran éxito como productor, actor y libretista en los
programas, “La taberna india”, “El show Ford”, “La cria-
da malcriada”, “Los García”, así como en “El show del
mediodía”, “Ja, ja, ji ji, jo, jo con Agrelot”, “El show de
Tommy” y “Borinquen canta”. Debuta en el cine en la co-
producción con México Romance en Puerto Rico de R.
Pereda (1961), primer largometraje a color filmado en
Puerto Rico. Crea para un programa de televisión el per-
sonaje de una sirvienta dicharachera que alcanza tal popu-
laridad que es llevada al cine en La criada malcriada por
Gilberto Martínez Solares (1966), en la que Muñiz actúa
junto a Velda González y Jacobo Morales. Prosigue su exi-
tosa trayectoria en la televisión, sobre todo en comedias
ligeras destinadas a toda la familia, y en el teatro, donde
Jacobo Morales lo dirige en una puesta de Los muchachos
de la alegría /The Sunshine Boys. A medida que transcu-
rren los ensayos, Jacobo Morales llega al pleno convenci-
miento de que Muñiz es el intérprete ideal para el perso-
naje que tiene en mente de un hombre mayor, descartado
por la empresa, viudo, que todavía se siente útil y quiere
seguir entregando energía a la vida, aunque las circunstan-
cias se lo impidan, en torno al cual gira la trama del filme
Lo que le pasó a Santiago (1989). La papel protagonista
de Muñiz en este filme, nominado al premio Oscar al mejor
filme extranjero, es elogiada por la crítica de todas partes.
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Muñiz Guibernau, Bernabé
OTROS TÍTULOS: 1990: Chona, la puerca asesina, L. Molina
Casanova, Puerto Rico; 1991: Crazy from the Heart, T. Schlamme,
Estados Unidos; 1999: El ataque, J. Esteban Suárez, Puerto Rico.
LUCIANO CASTILLO
Muñiz Guibernau, Bernabé. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS.
VI. CUBA.
Muñoz, Alfonso. Toledo (España), 1889; Madrid (Espa-
ña), 1957. Actor. Realiza estudios en la Academia de Infan-
tería del Alcázar de Toledo, pero abandona la carrera mili-
tar atraído por el cine, si bien se dedica durante su larga
trayectoria de intérprete de modo casi íntegro al teatro. Cé-
lebre actor, es una figura del Teatro Español de Madrid
hasta su muerte, primer actor de la compañía de Margarita
Xirgu en 1915, llega a realizar giras por Latinoamérica y
es recordado, entre otros papeles, por sus grandes encarna-
ciones de don Juan Tenorio, Macbeth, Romeo, el viajan-
te de Arthur Miller o el Don Álvaro del duque de Rivas.
Su tarea cinematográfica es muy reducida. Se inicia en el
cine como protagonista de Don Quintín el amargao de L.
Marquina (1935), producción de la empresa Filmófono
donde interviene Buñuel y Muñoz borda el papel del com-
plejo protagonista del título, una suerte de Heathcliff contra-
dictorio, un hombre cruel capaz de redimirse después de
repudiar a su mujer y no reconocer a su hija. Siempre en
papeles destacados, participa en los repartos de La menti-
ra de la gloria (1946), Costa brava (1947), ambos de J. de
Fleichner, María Morena de J. María Forqué y P. Lazaga,
(1951) y, poco antes de fallecer, en Amanecer en Puerta
Oscura de J. M. Forqué (1957). Es padre de las también
intérpretes Pilar y Amelia Muñoz.
JOSÉ MANUEL SANDE
Muñoz, Amalia. Véase PÉREZ DÍAZ, AMALIA.
Muñoz, César [Cesáreo Muñoz García]. Linares de
Riofrío, Salamanca (España), 12.07.1947. Director, guio-
nista y productor. Licenciado en Psicología, se dedica a
la enseñanza en el Centro Penitenciario de Málaga. Sin
ninguna relación previa con el mundo del audiovisual,
escribe un guión a partir de una novela propia inédita que
envía al Ministerio de Cultura y recibe una de las sub-
venciones de ese año. A partir de entonces se embarca en
la producción y dirección de la película El buzón de los
sueños (2002), acompañándose de algunos de sus fami-
liares como César Aurelio Muñoz, César Muñoz Cano,
entre otros, y reservándose él además uno de los perso-
najes y parte de la composición de la banda sonora. El
film trata sobre las víctimas de la marginación y se rueda
en la cárcel de Málaga, entre otros sitios. A raíz de la
realización de la película, la novela original se publica por
parte de una pequeña editorial de Málaga. Después de este
inesperado debut, su nueva producción es el largometra-
je de corte infantil Magic World (2006) protagonizado
casi exclusivamente por niños.
FILMOGRAFÍA: 2002: El buzón de los sueños, España; 2006:
Magic World, España.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Muñoz, Daniel [Daniel Patricio Muñoz Bravo]. San
Fernando (Chile), 11.02.1966. Actor. Se gradúa en la
Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1988.
148
Un año antes alcanza ya alguna popularidad, gracias a su
participación en un programa de la televisión local, donde
interpreta a un joven provinciano que trata de incorporar-
se a la capital. Bajo la dirección de Eugenio Guzmán, en
1988 se integra al elenco que repone un clásico del teatro
chileno La pérgola de las flores. Desarrolla a partir de en-
tonces en forma paralela, labores en teatro y televisión. En
el primero participa en obras clásicas de la dramaturgia
universal y en piezas chilenas contemporáneas, trabajan-
do bajo la dirección de Willy Semler en El gran teatro del
mundo, Mala onda, Trasnochados, El encuentramiento,
La maratón y Los bufones de Shakespeare; y de Fernando
González y Andrés Pérez en La comedia española y El
desquite. A comienzos de 2001 forma su propia compañía
y pone en escena obras como Historias de familia, Sor
María Ignacio lo explica todo para usted, Cloacas del Pa-
raíso y Cocinando con Elvis. Su ductilidad como actor
lo convierte en un permanente invitado de espacios de hu-
mor, como el muy popular “Jappening con Ja”, por ejem-
plo, y en series dramáticas como “La vida es una lotería”,
“El cuento del tío”, “Justicia para todos”, “Mujeres que
matan” y “La otra cara del espejo”, entre otras. Esa capaci-
dad en la actuación, le permite llegar al cine con naturali-
dad y solvencia. Los personajes que interpreta tienen en
su mayoría, la línea de lo popular como elemento común
y logra hacer de cada una de sus creaciones algo con senti-
do propio y carácter. Una combinación de disciplina y
talento que desde el ingenuo futbolista que aspira al profe-
sionalismo en un capítulo de Historias de fútbol de A.
Wood (1997), hasta los ambiguos y conflictivos persona-
jes de Taxi para tres de O. Lübbert (2001) y El fotógrafo
de S. Alarcón (2002), pasando por el enternecedor y frustra-
do amante de El chacotero sentimental de C. Galaz (1999),
dan cuenta de un actor en su madurez profesional, plena-
mente integrado por otra parte, a la labor de equipo.
OTROS TÍTULOS (todos en Chile): 1995: Gnoquis, B. Quercia,
cm; 1998: Un héroe llamado José, J. Olgín, cm; El desquite, A. Wood;
2004: Azul y blanco, S. Araya; 2006: Fiesta patria, L. R. Vera; 2007:
Casa de remolienda, J. Eyzaguirre; Radio Corazón, R. Artiagoitía;
2008: Vestido, J. Boisier, cm.
VÍCTOR BRICEÑO
Muñoz, Ernesto [Ernesto Manuel Muñoz Muñoz].
Santiago de Chile, 16.05.1952. Investigador. Licenciado
en Teoría y Crítica de Arte en la Universidad de Chile,
su trabajo principal es el de curador de exposiciones en
los museos Nacional de Bellas Artes y de Arte Contem-
poráneo. En tal calidad, organiza exposiciones de arte
chileno en Madrid (Feria de Arco, 1998), y en las
Bienales de Johannesburgo, Estambul, São Paulo, Buenos
Aires y otras. Es autor de monografías dedicadas a Luis
Oyarzón y Guillermo Muñoz Vera, y ensayos sobre artes
plásticas publicados en los Anales de la Universidad de
Chile. En el campo del cine organiza en el Museo de Arte
Contemporáneo una extensa exposición dedicada a la
historia del cine chileno, y es autor además de una impor-
tante Filmografía del Cine Chileno, que aunque incom-
pleta, contiene una valiosa información, y sobre todo, un
notable repertorio de material gráfico.
PUBLICACIONES: col. D. Burotto: Filmografía del cine chileno,
Santiago, Ed. Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Artes, U.
de Chile, 1998; ¿Qué es el cine?, Santiago, Ed. Universitaria, 1999.
CARLOS ORELLANA RIERA
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149 Muñoz, Evita

Muñoz, Eunice [Eunice do Carmo Muñoz].Amareleja bajas en Ribatejo de H. Campos (1949) junto al entonces
(Portugal), 30.07.1928. Actriz. Para la gran mayoría de la muy popular Virgílio Teixeira. No es aprovechado su
crítica y del público es la mayor actriz de teatro portu- talento en Cantiga da Rua de H. Campos (1950).
guesa, con una carrera que abarca más de sesenta años. Entre 1955 y 1965 permanece alejada de la pantalla, en
Debuta en los escenarios a los cinco años, en el grupo el periodo más negro del cine portugués, pero continúa
de su familia, conocido en el teatro regional de la déca- su ascenso en creaciones teatrales como La desconocida
da de 1930, en Alentejo y Ribatejo. Cuando tiene once de Pirandello, Noche de Reyes de Shakespeare y Os
años la familia se traslada a Lisboa. Dos años después Pássaros de Asas Cortadas del dramaturgo Luís Fran-
hace una prueba en el Teatro Nacional, con la que obtie- cisco Rebello, muy connotado con la izquierda. En la dé-
ne un papel en Vendaval, obra de Virgínia Vitorina. Hace cada de 1960 regresa al cine para interpretar el papel prin-
luego la carrera del Conservatorio Nacional y conoce su cipal en O Trigo e o Joio de Manuel Guimarães (1965),
primer gran éxito en el papel de Maria, en la famosa obra adaptación de la novela homónima de Fernando Namora,
Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett, junto a Amélia figura destacada del llamado neorrealismo portugués.
Rey Colaço, Robles Monteiro y Siguen catorce años de ausencia cine-
Villaret. En la generación que suce- matográfica, en los que se afirma,
de a la de Amélia Rey Colaço nin- antes y después de la revolución del
guna actriz tiene un currículo seme- 25 de abril de 1974, como la actriz
jante en teatro clásico, desde los portuguesa paradigmática.
griegos, Las Troyanas de Eurípedes, En 1980 retorna al cine para inter-
hasta Brecht y su muy aclamada pretar a la vieja y beata D. Estefânia,
Madre Coraje. en la adaptación Manhã Submersa de
En cine comienza muy joven en Virgílio Ferreira, dirigida por Lauro
papeles destacados, pero su talento António en la que es quizás, su mejor
nunca brilla de la misma forma que creación cinematográfica. En 1983,
en el teatro. Sin embargo, es una de Manoel de Oliveira le brinda home-
las raras actrices que es solicitada naje en Lisboa, Capital Cultural y en
tanto por los directores de las déca- 1987, José Nascimento le da un im-
das de 1940 y 1950 como por los del portante papel secundario en Re-
Cinema Novo, quienes recurren a ella pórter X. Por otra parte la generación
para papeles secundarios pero siem- del Cinema Novo de la década de
pre de mucha fuerza. Parece indis- 1960, parece finalmente darse cuen-
cutible que quien la juzgue sólo por ta que no pueden prescindir de ella y
los quince filmes en los que actúa, no Fernando Lopes le confía el impor-
Eunice Muñoz
comprenda nunca su mito como en- (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema)
tante papel de la abuela en Matar
carnación paradigmática del arte de Saudades (1988), en el cual preside
la actuación en Portugal. En 1946 debuta en cine en el de forma impasible y omnisciente un terrible ritual de ven-
papel de D. Beatriz da Silva, enamorada de Camões y ganza. João Botelho hace de ella otra figura maléfica en
repudiada por éste, por lo que se venga con crueldad. Ese Tempos Difíceis (1988) que, como en el primer filme, le
papel de “mala” por despecho y celos en el Camões de vale el premio a la mejor interpretación femenina. En 1991,
Leitão de Barros se adecua plenamente a su imagen de al conmemorar los cincuenta años de actividad, recibe la
los diecisiete, dieciocho años. No es muy bonita, pero sí medalla de mérito cultural y la medalla de oro de la ciu-
seductora. No vive de su atractivo sino de la fuerza que dad de Lisboa. El Museo del Teatro le consagra una expo-
otorga a un personaje posiblemente imaginario que en el sición conmemorativa. Para el gran público la creación
filme, existe sobre todo para reforzar el infortunio del que más la consagra es su actuación en la telenovela “A
poeta. El Secretariado Nacional de Información (SNI) le Banqueira do Povo” (1993), basado en la historia real de
otorga el premio de mejor actriz año, premio que nadie una prestamista, D. Branca. En 2008 actúa en el film Entre
discute. En esa época parece que el cine es su medio, más os Dedos de Tiago Guedes y Frederico Serra.
que el teatro. Ese mismo año, 1946, interpreta el papel de JOÃO BÉNARD DA COSTA
de Belinha en Um Homem do Ribatejo de Henrique
Campos y juega una vez más con la ambigüedad entre “la Muñoz, Evita [Eva Muñoz Ruiz; Chachita]. Orizaba,
buena” y “la mala”. Hija de un rico propietario rural, la Veracruz (México), 26.11.1936. Actriz. Hija del actor
protagonista se enamora de un capataz (Barreto Poeira) Francisco Muñoz. A los cuatro años de edad participa en
pero por razones de clase tiene que esconder ese amor. un concurso de actuación, convocado por Joselito
En 1947 vuelve a ser la protagonista en la infeliz come- Rodríguez en busca de una estrella infantil. Gana el cer-
dia Os Vizinhos do Rés do Chão de Alejandro Perla. Es la tamen y debuta en la película El secreto del sacerdote
narradora, con su bella voz, en Não Há Rapazes Maus de (1949), ópera prima del mismo Joselito. El éxito es tal que
García Maroto (1948) y vuelve a tener un gran éxito, ese los Rodríguez la hacen su estrella exclusiva y filma con
mismo año en el papel principal de A Morgadinha dos Joselito seis películas. En ¡Ay Jalisco no te rajes! (1941)
Canaviais de C. Bonucci, en la que comparte la escena surge el sobrenombre de “Chachita”. Ya adolescente tra-
con Paiva Raposo, con quien trabaja antes en Camões. baja con Ismael Rodríguez en Nosotros los pobres
Vuelve a interpretar a una ribatejana, señora de las tierras (1947), Ustedes los ricos (1948) y Pepe el Toro (1952).
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Muñoz, Francisco
Evita Muñoz (Filmoteca de la UNAM)
Hace pareja artística con el actor Freddy Fernández “El
Pichi”. Se separa de los Rodríguez e interviene en pelí-
culas con temas juveniles. Destaca como actriz cómica y
hace pareja con el actor cómico Héctor Suárez en la pelí-
cula La palomilla al rescate de H. Ortega (1976), actua-
ción que la hace acreedora a la Diosa de Plata 1977, como
la mejor comediante. También es sobresaliente su carac-
terización de la bruja obesa Hermelinda Linda basada en
la historieta mexicana de Joaquín Mejía y llevada a la pan-
talla por Julio Aldama en 1983. Interviene en sesenta pelí-
culas. Alterna su carrera cinematográfica con el teatro, par-
ticipa en numerosas telenovelas y series de televisión.
Obtiene en 1972 el premio Diosa de Plata por mejor coac-
tuación femenina en Cayó de la gloria el diablo de J.
Estrada (1971), y en 1983 el mismo premio a mejor actriz
de cuadro por El barrendero de M. M. Delgado (1981).
La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva
York (ACE) la designa, mejor actriz de comedia en 1992
y en 1999. La Asociación Nacional de Actores (ANDA)
le entrega la medalla Eduardo Arozamena y Virginia
Fábregas por sus cincuenta y veinticinco años como actriz.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1942: ¡Qué lindo es Michoacán!, I. Rodríguez; 1943: Morenita clara,
J. Rodríguez; La pequeña madrecita, J. Rodríguez; 1945: La hija del
payaso, J. Rodríguez; ¡Qué verde era mi padre!, I. Rodríguez; 1947:
Yo vendo unos ojos negros, J. Rodríguez, México-Chile; 1949:
Guardián el perro salvador, H. Gómez Landero; 1950: El Cristo de
mi cabecera, E. Cortázar; Dos huerfanitas, R. Rodríguez; 1951: Los
pobres siempre van al cielo, J. Salvador; 1956: La locura del rock’n’
roll, F. Méndez; 1957: Así era Pancho Villa, I. Rodríguez; 1958: El
hombre que me gusta, T. Demicheli; 1960: En cada feria un amor, R.
A. González; 1965: El dengue del amor, R. Rodríguez; 1971: Cayó
de la gloria el diablo, J. Estrada; 1980: El que no corre vuela, G.
Martínez Solares; 1992: De lengua me como un plato, P. del Toro;
2001: Serafín: La película, R. Cardona III.
BIBLIOGRAFÍA: “Evita Muñoz ‘Chachita’, niña prodigio del cine
mexicano”, Somos, 221, México, Televisa, 01.07.2002.
ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
Muñoz, Francisco. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. II. BOLIVIA.
Muñoz, Gloria [Gloria Rodríguez Gallego]. Madrid
(España), 09.07.1948. Actriz. Comienza su carrera pro-
fesional en el teatro, e interviene con frecuencia en obras
de autores clásicos. En 2004 consigue el premio de la
Unión de Actores como mejor intérprete femenina por
150
su trabajo en Las bicicletas son para el verano, de
Fernando Fernán-Gómez. En 1973 debuta en el cine bajo
la dirección de Gonzalo Suárez en Al diablo con amor,
un homenaje al cine de aventuras, protagonizado por
Ana Belén y Víctor Manuel. Tras varias participaciones
en títulos de escasa repercusión comercial entra a for-
mar parte del reparto de La flor de mi secreto de Pedro
Almodóvar (1995), un melodrama centrado en los ava-
tares sentimentales de una escritora de novelas de amor
que no consigue críticas muy favorables. Cuatro años
después encarna a uno de los personajes del universo
creado por Elvira Lindo: la profesora Asunción de
Manolito Gafotas dirigida por Miguel Albaladejo. Este
personaje vuelve a repetirlo cinco años después en su
versión para la televisión. En 2000 encarna a la madre
del protagonista de El Bola de Achero Mañas, filme que
obtiene el premio Goya a la mejor película en su deci-
moquinta edición. Es más frecuente su aparición en
series de televisión que su dedicación al cine.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1985: La reina del mate, F.
Cabal; 1995: Entre rojas, A. Rodríguez; 2000: Año Mariano, K.
Elejalde; 2001: El apagón, J. M. Caro; 2002: Deseo, G. Vera; 2004:
Frankie Banderas, J. L. García Sánchez; Torapia, K. Elejalde.
URBANA GIL MARTÍN
Muñoz, Gori [Gregorio Muñoz i Montoro]. Benicalap,
Valencia (España), 26.07.1906; Buenos Aires (Argenti-
na), 22.08.1978. Diseñador de producción, director de
arte, escenógrafo, montador y efectos especiales. Duran-
te la segunda república española (1931-36), trabaja como
ilustrador y decorador. Además, es caricaturista y artista
plástico. Cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de
San Carlos de Valencia y, más adelante, recorre varios
países europeos, ampliando sus conocimientos pictóri-
cos, hasta 1936. Defensor incansable de la causa repu-
blicana y activista en la sección de Artes Plásticas de la
Alianza de Intelectuales Antifascistas, se exilia a Francia
al finalizar la guerra civil española y ese año (1939), llega
a Argentina. Si bien comienza como dibujante en la revis-
ta Billiken, es su trabajo como escenógrafo teatral el que
llama la atención del director Luis Saslavsky quien lo
recomienda a otro exiliado español, Gregorio Martínez
Sierra. Para éste, Muñoz realiza su primera labor cine-
matográfica en Canción de cuna (1941). Según el histo-
riador Domingo Di Núbila, este film es un hito en el desa-
rrollo del cine nacional por el sólo hecho de incorporar a
Gori Muñoz dentro del mismo. A partir de ahí su exten-
sa y fecunda tarea en cine acompaña sobre todo, la con-
solidación del sistema de estudios en Argentina y está
unida principalmente, a dos sellos productores, Argentina
Sono Film (ASF) y Estudios San Miguel. Sin embargo,
también realiza escenografías para otros estudios y jamás
deja su trabajo como escenógrafo teatral, dibujante e ilus-
trador, a la vez que realiza exposiciones de su obra pic-
tórica. Asimismo se inicia en la escritura sobre escenogra-
fía tanto en revistas especializadas como de divulgación.
En Casi un sueño de T. Davison (1943), aparece como un
cómico levantador de pesas.
Su labor es de capital relevancia en la evolución del cine
argentino; desarrolla los ambientes para mejor desplaza-
miento de los equipos y así contribuir al logro de la con-
tinuidad espacial; reelabora los decorados para favorecer
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el uso de la luz y una mejor captación del sonido directo;
ayuda a que la iluminación sea más interesante y locali-
zada al disminuir el alto de las escenografías; subraya el
sentido espectacular del espacio gracias a la profusión de
detalles; impone los decorados en color en las películas
en blanco y negro para coadyuvar a la intensidad plástica
y al desarrollo de los ambientes. Ningún género le es ajeno,
aunque la crítica lo considerara especialista en contextos
hispanos o europeos. Son impresionantes sus escenogra-
fías barrocas para La dama duende de L. Saslavsky (1945),
Milagro de amor de F. Mugica (1946) y Don Juan Tenorio
de L. C. Amadori (1948); o el ajustado clima aragonés pre-
sente en La copla de la Dolores de B. Perojo (1947). Los
ambientes europeos aparecen recreados en la Viena de
Schubert para Inspiración de J. Jantus (1946), en la den-
sidad suntuosa propia de Oscar Wilde en Historia de una
mala mujer de L. Saslavsky (1948), o en los delineados
galos de El fin de la noche de A. de Zavalía (1944). Las
reconstrucciones de la época colonial hechas por Muñoz
brillan en Rosa de América de A. de Zavalía (1946) y en
La Quintrala, doña Catalina de los Ríos y Lisperguer de
H. del Carril (1955). En las películas de género manifies-
ta maestría y dominio absoluto del espacio, desde el poli-
cial de tintes siniestros como Si muero antes de desper-
tar (1952) y No abras nunca esa puerta (1952), ambas de
C. H. Christensen, o intersecado con el melodrama de
Pasaporte a Río de D. Tinayre (1948), hasta las posibili-
dades variopintas o híbridas del melodrama presentes, por
ejemplo, en Las tres ratas de C. Schlieper (1946), La gran
tentación de E. Arancibia (1948), Dios se lo pague (1948)
y La de los ojos color del tiempo (1952) de L. C. Amadori,
El túnel de L. Klimovsky (1952), Más allá del olvido de
H. del Carril (1956) o Rosaura a las diez de M. Soffici
(1958). Tampoco la comedia le es esquiva y chispea en
los decorados de Una noche en el Ta Ba Rin de L. C.
Amadori (1949) o de Un ángel sin pudor de C. H.
Christensen (1953). Al trabajar mundos más acotados,
rurales y empobrecidos, destaca en películas como
Almafuerte de L. C. Amadori (1949) o Los isleros de L.
Demare (1951). Una labor integral y de largo aliento para
Muñoz es la del diseño de múltiples ambientes elabora-
do para Sangre negra /Native Son de P. Chenal (1951),
considerada una de las hazañas técnicas del periodo.
Dirigida por F. Mugica, escenografía de Gori Muñoz, 1946
(Estudios San Miguel)
Muñoz, Gori
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1942: Tú eres la paz, G. Martínez Sierra; 1943: Juvenilia, A. C.
Vatteone; Los hombres las prefieren viudas; G. Martínez Sierra; Todo
un hombre, P. Chenal; 1945: La pródiga, M. Soffici; 1946: El peca-
do de Julia, M. Soffici; 1947: Evasión, I. Domínguez Riera; La secta
del trébol, M. Soffici; La senda oscura, L. Moglia Barth; Vacaciones,
L. Mottura; 1948: Don Bildigerno en Pago Milagro, A. Ber Ciani;
1949: Avivato, E. Cahen Salaberry; El extraño caso de la mujer ase-
sinada, B. H. Hardy; El ladrón canta boleros, E. Cahen Salaberry;
Juan Globo, L. C. Amadori; La barca sin pescador, M. Soffici; 1950:
La barra de la esquina, J. Saraceni; El extraño caso del hombre y la
bestia, M. Soffici; Nacha Regules, L. C. Amadori; La vendedora de
fantasías, D. Tinayre; 1951: Buenos Aires, mi tierra querida, J.
Saraceni; La comedia inmortal, C. Catrani; Especialista en señoras,
E. Cahen Salaberry; El hermoso Brummel, J. Saraceni; La indesea-
ble, M. Soffici; Los árboles mueren de pie, C. Schlieper; Mi divina
pobreza, A. D’Aversa; Mi vida por la tuya, R. Gavaldón; El patio de
la morocha, M. Romero; Volver a la vida, C. Borcosque; 1952: Las
aguas bajan turbias, H. del Carril; Donde comienzan los pantanos,
A. Ber Ciani; Paraíso robado, J. A. Pimentel; 1953: Armiño negro, C.
H. Christensen; En cuerpo y alma, L. Torres Ríos; La mujer de las
camelias, E. Arancibia; 1954: En carne viva, E. Cahen Salaberry; La
bestia humana, D. Tinayre; Caídos en el infierno, L. C. Amadori; La
calle del pecado, E. Arancibia; Guacho, L. Demare; María Magdalena,
C. H. Christensen; 1955: Mi marido y mi novio, C. Schlieper: De noche
también se duerme, E. Carreras; El barro humano, L. C. Amadori;
El curandero, M. Soffici; La delatora, K. Land; El festín de Satanás,
R. Pappier; El juramento de Lagardere, L. Klimovsky; La simulado-
ra, M. Lugones; Pecadora; E. Carreras; 1955-58: Amor prohibido, L.
C. Amadori; 1956: Alejandra, C. Schlieper; Cubitos de hielo, J. Sires;
El hombre virgen, R. Viñoly Barreto; Luces de candilejas, E. Carreras;
Los maridos de mamá, E. Togni; Música, alegría y amor, E. Carreras;
Oro bajo, M. Soffici; El protegido, L. Torre Nilsson; Sección desa-
parecidos /Section des disparus, P. Chenal. Argentina-Francia; El tango
en París, A. S. Mom; 1957: Alfonsina, K. Land; Las campanas de
Teresa, C. Schlieper; Fantoche, R. Viñoly Barreto; La sombra de Safo,
J. Porter; 1958: Las apariencias engañan, C. Rinaldi; Un centavo de
mujer, R. Viñoly Barreto; Detrás de un largo muro, L. Demare; Dos
basuras, K. Land; Una cita con la vida, H. del Carril; Isla brava, M.
Soffici; Primavera de la vida, A. Mattson, Argentina-Suecia; 1959:
En la ardiente oscuridad, D. Tinayre; Mi esqueleto, L. Demare; Salitre,
C. Rinaldi; Las tierras blancas, H. del Carril; Zafra, L. Demare; 1960:
Chafalonías, M. Soffici; Creo en ti, A. Corona Blake; Culpable, H.
del Carril; De los Apeninos a los Andes / Degli Apennini alle Ande,
Folco Quillici, Argenina-Italia; Luna Park, R. W. Cavallotti; La maes-
tra enamorada, J. Saraceni; Plaza Huincul (Pozo uno), L. Demare;
1961: Una americana en Buenos Aires / Los asesinos las prefieren
rubias, G. Cahan, Argentina-Francia; Buscando a Mónica /El secre-
to de Mónica, J. M. Forqué, Argentina-España; Canción de arrabal /La
cumparsita, E. Carreras, Argentina-España; Hijo de hombre, L.
Demare; La murga, R. Mugica; Esta tierra es mía, H. del Carril; El
rufián, D. Tinayre; 1962: Bajo un mismo rostro, D. Tinayre; Hombre
de la esquina rosada, R. Mugica; Los inocentes, J. A. Bardem; Una
jaula no tiene secretos, A. Navarro; Las modelos, V. Lah; Operación
“G”, R. Pappier; El terrorista, D. Cherniavsky; El último piso, D.
Cherniavsky; Los viciosos, E. Carreras; 1963: Alias Flequillo, J.
Saraceni; La cigarra no es un bicho, D. Tinayre; Cuarenta años de
novio, E. Carreras; Las ratas, L. Saslavsky; 1964: Los evadidos, E.
Carreras; Ahorro y préstamo para el amor, L. Fleider; Cuidado con
las colas, J. Saraceni; La diosa impura, A. Bó; Extraña ternura, D.
Tinayre; Fiebre de primavera, E. Carreras; El gordo Villanueva, J.
Saraceni; Placeres conyugales / Las mujeres los prefieren tontos, L.
Saslavsky, Argentina-España; Un viaje al más allá, E. Carreras; Vivir
es formidable, L. Fleider; 1965: Esta noche mejor no, J. Saraceni;
¡Cómo te extraño mi amor…!, E. Cahen Salaberry; La cosecha, M.
Madanes; Del brazo y por la calle, E. Carreras; Los guerrilleros, L.
Demare; Los hipócritas, E. Carreras; Mi primera novia, E. Carreras;
Nacidos para cantar, E. Gómez Muriel; Nadie escuchó gritar a Cecilio
Fuentes, F. Siro; La pérgola de las flores, R. Viñoly Barreto; Ritmo
nuevo vieja ola, E. Carreras; 1966: La buena vida, R. Mugica; De pro-
fesión sospechosos, E. Carreras; Escala musical, L. Fleider; ¡Esto es
alegría!, E. Carreras; Necesito una madre, F. Siro; ¿Quiere casarse
conmigo?, E. Carreras; Soluna, M. Madanes; 1967: El andador, E.
Carreras; La cigarra está que arde, L. Demare; Coche, cama, aloja-
miento, J. Porter; Escándalo en la familia, J. Porter; Matrimonio a la
argentina, E. Carreras; Un muchacho como yo, E. Carreras; Ya tiene
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Muñoz, Josefina
comisario el pueblo, E. Carreras; 1968: La cama, E. Gómez Muriel;
Humo de marihuana, L. Demare; Operación San Antonio / … ¡Este
cura!, E. Carreras, Argentina-España; 1969: Amalio Reyes, un hom-
bre, E. Carreras; Amor libre, F. Siro; Los muchachos de antes no usa-
ban gomina, E. Carreras; ¡Qué noche de casamiento!, J. Porter; ¡Viva
la vida!, E. Carreras; 1970: Aquellos años locos, E. Carreras; La fami-
lia hippie, E. Carreras; Joven, viuda y estanciera, J. Saraceni; 1971:
Pájaro loco, L. Demare; La sonrisa de mamá, E. Carreras; La valija,
E. Carreras; Vamos a soñar con el amor, E. Carreras; 1972: Había una
vez un circo, E. Carreras; Me gusta esa chica, E. Carreras; Nino, F.
Curiel; Las píldoras, E. Cahen Salaberry; Todos los pecados del mundo,
E. Gómez Muriel; 1973: Los padrinos, E. Carreras.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; DFA; HCA; M. García: “Trayectoria artís-
tica de Gori Muñoz”, Archivos de la Filmoteca, 1, marzo-mayo, 1989;
J. Lara: “Gori Muñoz: regreso del olvido”, Archivos de la Filmoteca,
1, marzo-mayo, 1989; J. Pérez Perucha: “Gori Muñoz: una semblan-
za fílmica”, Archivos de la Filmoteca, 1, marzo-mayo, 1989; R. Peralta:
La escenografía del exilio de Gori Muñoz, Valencia, Ed. de la
Filmoteca, 1991.
MARÍA VALDEZ
Muñoz, Josefina. Véase MUÑOZ, PEPITA.
Muñoz, Joxean [José Ángel Muñoz Otaegi]. San Se-
bastián (España), 1957. Director y guionista. Licencia-
do en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona,
tras editar dos libros de poesía y dibujar portadas para
otros libros, colabora en los cortos documentales Ikuska
nº 6 de J. Berasategui (1979), Euskera y remo /Euskara
eta arrauna, Euskera y fútbol / Euskara eta futbola y
Euskera y monte /Euskara eta mendia, los tres dirigidos
por Antxón Eceiza y Koldo Izaguirre en 1980. En 1981
pone la voz a uno de los personajes del corto de anima-
ción Fernando Amezketarra de J. Berasategi (1981). En
1991 realiza un máster de Guión e Historia del Cine.
Guionista de cómics, escribe con Gregorio Muro el guión
del film de animación Balleneros / Balearenak de J.
Berasategi (1992), de claro mensaje ecologista, del que
se estrena una versión prácticamente idéntica, La le-
yenda del viento del norte /Ipar Haizearen Erronka de
C. Varela y M. Ruiz de Austri (1992). Adapta la novela
de Iñaki Zabala 110 Streeteko Geltokia para el film de
ficción Menos que cero de E. Tellería (1995). Dirige,
con Txabi Basterretxea, el corto de animación Tortoliko
eta Trombón (1998), protagonizado por los populares
payasos vascos Txirri, Mirri y Txiribiton, y La Isla del
Cangrejo /Ipar haizearen erronka (2000), notable film
de animación tradicional protagonizado por un parti-
cular pirata que se enfrenta, con la ayuda de una bella
joven mestiza, un loro con poderes mágicos y un gato
convertido en narrador de la historia, a una banda de tra-
ficantes de esclavos. Con él obtiene, entre otros premios,
el Goya a la mejor película de animación. Es autor de
numerosos guiones para programas televisivos.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1998: Tortoliko eta Trombón,
codir. T. Basterretxea, cm; 2000: La Isla del Cangrejo /Ipar Haizearen
Erronka, codir. T. Basterretxea, cm.
BIBLIOGRAFÍA: VeC; C. Roldán Larreta: El cine del País Vasco:
de Ama Lur (1968) a Airbag (1997), San Sebastián, Sociedad de
Estudios Vascos, 1999.
JESÚS ANGULO
Muñoz, Juan A. [Juan Antonio Muñoz Pérez]. Bar-
celona (España), 11.11.1965. Director y actor. Compo-
nente del dúo humorístico Cruz y Raya junto a José
Sánchez Mota, al que conoce en 1985 mientras presta
152
el servicio militar. La pareja comienza con imitaciones
de famosos en salas de espectáculos de Madrid.
Participan en programas de radio hasta que el presen-
tador Javier Sardá les da a conocer al gran público a prin-
cipios de la década de 1990. Pasan a televisión, donde
pronto tienen su propio programa. En 1991 protagoni-
zan Ni se te ocurra, un largometraje de Luis María
Delgado hecho a la medida del dúo. Después participan
en películas de animación, dando vida con su voz a los
personajes de Goomer de José Luis Feito y Carlos Varela
(1999), de éxitos internacionales como Shrek de Andrew
Adamson y Vicky Jenson (2001), y Shrek 2 de Andrew
Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon (2004).
Muñoz, en solitario, debuta en la dirección en 2000, con
la película ¡Ja me maaten...!, una comedia en torno a su
personaje de televisón Juan de Dios y sin otras ambi-
ciones. Además de dirigirla y protagonizarla, participa
en el guión y la banda sonora. El reparto lo completan
varias celebridades de la televisión española.
FILMOGRAFÍA: 2000: ¡Ja me maaten...!, España.
PABLO MONTERO PARAJUÁ
Muñoz, Lorena. Buenos Aires (Argentina), 15.04. 1972.
Directora y guionista. Egresa como técnica de Dirección
de Cine y Televisión del Centro de Investigación en
Video y Cine (CIEVYC). Recibe una beca del Buenos
Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(Bafici) para realizar un curso de postgrado de guión
cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Durante
2001 trabaja en una compañía que produce programas
de televisión. Participa luego como invitada en el II
Encuentro de Cortometrajistas Iberoamericanos, orga-
nizada por Casa de las Américas y el Festival de Huesca,
en Madrid, España. Realiza el guión y dirige varios cor-
tometrajes, entre ellos, El rapto de Lena (1997), Pintor
Gómez (1998) y El cazador es un corazón solitario
(1999). En 2003 codirige junto a Sergio Wolf el largo-
metraje documental Yo no sé qué me han hecho tus ojos,
sobre la cantante de tangos Ada Falcón, ganador de diver-
sos premios nacionales e internacionales. Termina en
2006 su segundo largometraje documental, Los próxi-
mos pasados. En él trata sobre el famoso mural, Ejercicio
plástico, pintado por el muralista mexicano David Alfaro
Siqueiros, durante su estancia en Argentina en el año
1933. Invitado por Natalio Botana, millonario editor del
diario Crítica, realiza la obra junto a los pintores argen-
tinos Antonio Berni, Lino Spilembergo y Juan Carlos
Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro, que cubre el
piso, techo y las paredes del exclusivo sótano de la resi-
dencia Los Granados, en la localidad de Don Torcuato.
Posteriormente y por mucho tiempo el inmueble per-
manece abandonado y mientras es saqueado; hasta que
alguien que conoce su existencia compra lo que queda
del mural. Contrata expertos que realizan un impresio-
nante trabajo de ingeniería para desmontarlo y vender-
lo a un comprador del exterior. Se impide su salida del
país por una denuncia. En litigio desde 1989, la obra en
disputa permanece embalada en cuatro contenedores al
aire libre y deteriorándose en la localidad de San Justo.
La directora realiza una maqueta a escala del mural para
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poder rodar este bello documental, que como una fábu-
la de lo que ya no es, intercala la historia con la realiza-
ción y destrucción del mismo. Entre otros premios, obtie-
ne en el 8º Bafici el premio de la Crítica.
En 2007 dirige para el canal de televisión del Minis-
terio de Educación, una serie de veinticinco capítulos de
ficciones educativas sobre lengua y literatura, destina-
do a escuelas rurales de todo el país.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1997: El rapto de Lena, cm;
1998: Pintor Gómez, cm; 1999: El cazador es un corazón solitario,
cm; 2003: Yo no sé qué me han hecho tus ojos, codir. S. Wolf, doc;
2006: Los próximos pasados, doc.
BUCKY BUTKOVIC
Muñoz, Lucrecia [Lucrecia González Muñoz]. Ciudad
de México, 28.01.1931. Maquilladora y actriz. Comienza
su carrera actoral como Lucrecia Muñoz en la película
¡Ay amor… cómo me has puesto! de Gilberto Martínez
(1950). Participa también en las películas El revoltoso
de G. Martínez (1951), El rebozo de Soledad de Roberto
Gavaldón (1952), El bello durmiente de G. Martínez
(1952) y Tres contra el destino de Tito Novaro (1978).
Como maquilladora trabaja en cien películas, entre las
que se encuentran Gaby, una historia verdadera de Luis
Mandoki (1987), Ángel de fuego de Dana Rotberg
(1991), desempeño que le merece la nominación al pre-
mio Ariel. En 1992 trabaja en Miroslava de A. Pelayo,
por la que obtiene el Ariel, y en La vida conyugal de
C. Carrera. Colabora también en Jonás y la ballena rosa-
da del boliviano Juan Carlos Valdivia (1993). En 1994
participa en En el aire, de Juan Carlos de Llaca, Sin remi-
tente, de C. Carrera, Juego limpio de Marco Julio Linares
por la que obtiene nuevamente una nominación al Ariel.
Entre sus últimos trabajos destacan La Tregua de Alfonso
Rosas Priego (2002), Las señoritas Buen Rostro de Busi
Cortés (2004) y la película estadounidense Veritas, el
príncipe de la Verdad de Arturo Ruiz (2004). En tele-
visión participa en las series y telenovelas “Historia de
Maestros”, dirigida por Gonzalo Martínez, A. Jozcowics
y A. Ripstein (1983), “Personajes y escenarios” (1995),
“Nada personal” (1996), Mirada de mujer (1997), El
amor de mi vida (1998) y “Todo por amor” (1998). En
2002 es miembro fundador de la asociación Mujeres en
el Cine y la Televisión. Es profesora de Maquillaje en
la Escuela de Cine de Sergio Olhovich.
OTROS TÍTULOS (todos en México, maquilladora): 2004: La Nao
de China, P. Arriaga.
(Actriz): 1950: El infierno de los pobres, J. Orol; 1951: Chucho el
remendado, G. Martínez; 1963: Las dos galleras, F. Curiel; 1965:
Retablos de la Guadalupana, F. Curiel; 1966: Mil máscaras, J. Salvador.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
Muñoz, María Eugenia. Véase ASOCIACIONES PROFE-
SIONALES Y EMPRESARIALES. II. BOLIVIA.
Muñoz, Mimí [Concepción Muñoz Ruiz]. Madrid
(España), 10.08.1914; Madrid, 27.04.1987. Actriz.
Madre de una auténtica saga de intérpretes, formada por
Vicky Lagos, María José, Mara y Conchita Goyanes,
interviene a lo largo de su carrera en numerosas obras
teatrales (textos de Valle-Inclán, Coward, Jardiel Poncela,
Zorrilla y otros). Viaja a Italia para trabajar en la versión
fílmica de la novela de Palacio Valdés supervisada por
Muñoz, Pepita
Edgar Neville Santa Rogelia / Il peccato de Rogelia
Sanchez (C. Borghesio, 1939), así como en Frente de
Madrid /Carme fra i Rossi (E. Neville, 1940). Aparece
también como la madre de Elisa en Maddalena, zero en
conduta de Vittorio de Sica (1940). Una enorme elip-
sis preside entonces su carrera cinematográfica y teatral
cuando se retira durante 18 años para dedicarse a su fami-
lia. Retoma la actividad interpretativa en su madurez,
ya en los años setenta, como presencia habitual de Pedro
Olea en Pim, pam, pum...¡fuego! (1975), La Corea
(1976) –brillante dueña de una pensión– y Un hombre
llamado Flor de Otoño (1978). Contribuye con oficio
en Televisión Española (TVE) a series como “Curro
Jiménez” o en los prestigiosos “Estudio 1”; borda regis-
tros tragicómicos en Soldados (A. Ungría, 1978) o como
miembro del servicio de carácter airado y dominante en
La escopeta nacional (L. García Berlanga, 1978); o
reforzando directamente sus dotes de comediante como
la fiel criada María de 127 millones libres de impues-
tos (P. Masó, 1981). Continúa trabajando hasta su muer-
te con caracterizaciones destacadas, que incluyen una
magistral labor como actriz de doblaje, influida por una
potente e inconfundible voz.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1973: La saga de los Drácula,
L. Klimovsky; 1976: Las camareras, J. Coll Espona; 1984: La hoz y
el Martínez, A. Saénz de Heredia; 1986: Mambrú se fue a la guerra,
F. Fernán-Gómez.
JOSÉ MANUEL SANDE
Muñoz, Paulo. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. III. BRASIL.
Muñoz, Pepita [Josefina Muñoz]. Rosario, Santa Fe
(Argentina), 17.08.1898; Ciudadela, Buenos Aires
(Argentina), 01.02.1984. Actriz. Su padre era autor y su
madre actriz, por lo cual inicia su carrera en circos, donde
representa a niños en obras gauchescas. Se profesiona-
liza en la Compañía de Roberto Casaux y se considera
discípula de Orfilia Rico. Realiza después numerosas
Pepita Muñoz
temporadas con Olinda Bozán, Pepe Arias, Enrique
Muiño, Eva Franco, Libertad Lamarque y Luis Sandrini.
Es cofundadora de la Asociación Argentina de Actores.
Entre 1946 y 1951 desarrolla temporadas con conjuntos
propios y hace televisión desde 1955. Es una de las pio-
neras del cine argentino, ya que debuta en el cine mudo
Cine M24 137-158.qxd 4/8/11 18:12 Página 154
Muñoz, Poncho
con El evadido de Ushuaia de Luis Ramasotto (1916).
Se luce componiendo personajes cómicos secundarios
como en Al toque de clarín de O. Caviglia (1941), Joven,
viuda y estanciera de L. Bayón Herrera (1941), Se nece-
sita un hombre con cara de infeliz de H. Cárpena (1954)
o Mercado de abasto de L. Demare (1955), y sabe
desempeñarse muy bien como actriz dramática como lo
demuestran la hipócrita patrona de La ley que olvidaron
de J. A. Ferreyra (1938), la solidaria prisionera de
Deshonra de D. Tinayre (1952), la arribista de Dock Sud
de T. Demicheli (1953) o la esposa de Sucedió en Buenos
Aires de E. Cahen Salaberry (1954), entre otras. En sus
últimos años colabora habitualmente con el director y
productor Armando Bó.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1934: Bajo la Santa Federación, D. Tinayre; 1935: El alma del
bandoneón, M. Soffici; 1940: Amor, L. Bayón Herrera; De México
llegó el amor, R. Harlan; 1947: Navidad de los pobres, M. Romero;
1948: Maridos modernos, L. Bayón Herrera; 1949: La historia del
tango, M. Romero; Una noche en el Ta-Ba-Rín, L. C. Amadori; 1950:
Cinco grandes y una chica, A. C. Vatteone; 1951: Pocholo, Pichuca
y yo, F. Bolín; 1952: Como yo no hay dos, K. Land; 1955: Los peo-
res del barrio, J. Saraceni, F. Bolín; 1956: Sangre y acero, L. Demare;
1960: La procesión, F. Lauric; 1964: La mujer del zapatero, A. Bó;
1966: Las locas del conventillo /María y la otra, F. Ayala, Argentina-
España; 1967: La señora del intendente, A. Bó; 1968: Carne, A. Bó;
Lo prohibido esta de moda, F. Siro; Un muchacho como yo, E. Carreras;
1969: El salame, F. Siro; 1971: El veraneo de los Campanelli, E.
Carreras; 1972: Nino, F. Curiel, Argentina-México; 1974: El gran
circo, F. Siro; 1977: La nueva Cigarra, F. Siro; El soltero, C.
Borcosque, hijo; 1978: Con mi mujer no puedo, E. Dawi; El divorcio
está de moda, F. Siro; 1979: La rabona, M. David; 1980: Así no hay
cama que aguante, H. Sofovich; Una viuda descocada, A. Bó; 1981:
Las mujeres son cosa de guapos, H. Sofovich.
BIBLIOGRAFÍA: Crónica, Buenos Aires, 17.08.1980; La Razón,
Buenos Aires, 02.01.1984; Tiempo Argentino, Buenos Aires,
03.01.1984; L. Sosa de Newton: Diccionario biográfico de mujeres
argentinas, Buenos Aires, Plus Ultra, 1986; Hechos de máscara,
Buenos Aires, julio, 1994.
CÉSAR MARANGHELLO
Muñoz, Poncho. Véase DOCUMENTAL, CINE. XI. MÉXICO.
Muñoz, Rafael F. [Rafael Felipe Muñoz Barrios].
Chihuahua (México), 01.05.1899; Ciudad de México,
02.07.1972. Escritor, periodista y guionista. Se forma
en el Instituto Científico y Literario de Chihuahua; el
golpe de Estado de Victoriano Huerta en contra del pre-
sidente Francisco I. Madero (1913), lo obliga a suspen-
der sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de
la Ciudad de México. Se incorpora a la División del
Norte (1915-16), para después exiliarse en Estados
Unidos. Se inicia como periodista en febrero de 1914
con una crónica sobre la decena trágica; al regreso del
exilio en 1920, colabora como redactor o en diversos
cargos para los diarios El Heraldo, El Universal, El
Universal Gráfico (1927-31) y El Nacional (1929-31).
Es jefe de prensa del presidente Álvaro Obregón (1920-
24) y de Jaime Torres Bodet en la Secretaría de
Educación Pública (1943-46), en la de Relaciones
Exteriores (1946-51) y en la Dirección General de
Divulgación Cultural y Prensa, de la Secretaría de
Educación Pública (1958-64). Electo miembro de la
Academia Mexicana de la Lengua (1970), muere sin
pronunciar su discurso de ingreso. Su experiencia bio-
gráfica nutre su obra literaria que lo coloca entre los
154
narradores notables de la revolución. Es autor de Me-
morias de Pancho Villa (1923), El feroz cabecilla, cuen-
tos de la revolución en el Norte (1928), El hombre malo
y otros relatos (1930), Si me han de matar mañana...
(1934) y Se llevaron el cañón para Bachimba (1941),
una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX.
Sobre ¡Vámonos con Pancho Villa! (1931) se filma la
película homónima, adaptada por Xavier Villaurrutia y
dirigida por Fernando de Fuentes en 1935. Una de las
obras más importantes del cine mexicano; el escritor
interpreta ahí el papel de Martín Espinoza, uno de los
Leones de San Pablo, protagonistas del relato. Participa
como guionista, dialoguista y adaptador en quince pelí-
culas, entre las que destaca su trabajo con Miguel M.
Delgado en 1958 con Bendito entre las mujeres, Cara-
bina 30-30 y Dicen que soy hombre malo, y en 1959
Yo no me caso compadre.
OTROS TÍTULOS (argumento y adaptación): 1938: Refugiados en
Madrid, A. Galindo; 1940: El jefe máximo, F. de Fuentes; 1942: Cinco
fueron escogidos / Los rehenes, H. Kline, A. P. Delgado; 1948: Si
Adelita se fuera con otro, C. Urueta; 1958: Café Colón, B. Alazraki.
BIBLIOGRAFÍA: A. M. Ocampo (dir.): Diccionario de escritores
mexicanos: siglo XX, Ciudad de México, UNAM / Instituto de
Investigaciones Filológicas, 1988; M. León Portilla (dir.): Diccionario
Porrúa de historia, biografía y geografía de México, Ciudad de
México, Porrúa, 1995; H. Musacchio: Diccionario enciclopédico de
México, Ciudad de México, Andrés León Ed., 1997; L. R. Muñoz
Saldaña (coord. ed.): Enciclopedia de México, CD-Rom, Ciudad de
México, Enciclopedia de México, 1999; M. González Casanova, V.
Medina Ávila: Escritores del cine mexicano sonoro, CD-Rom, Ciudad
de México, UNAM, 2003.
FEDERICO DÁVALOS OROZCO
Muñoz, René. La Habana (Cuba), 19.02.1938; México,
11.05.2000. Actor. Llega al cine de manera fortuita y su
primer papel en la gran pantalla acaba siendo el más
notorio de su carrera: los responsables de la productora
Copercines buscan a un actor de raza negra para inter-
pretar el personaje del fraile Martín de Porres en Fray
Escoba (1961), de Ramón Torrado; en la Gran Vía
madrileña encuentran a un desconocido, cubano de vein-
tidós años, que acaba de llegar a España con el grupo de
música del que forma parte y, tras las correspondientes
pruebas, se hace con el papel. Su trabajo, pleno de sin-
ceridad dentro de un conjunto más que cuestionable,
cautiva al público de la época y le abre las puertas del
mercado cinematográfico español. Vienen después las
oportunas continuaciones, también dirigidas por Ramón
Torrado: Cristo Negro (1962), en la que Fray Escoba
se va a las misiones, y Bienvenido, padre Murray (1963),
donde René Muñoz hace de sacerdote pacificador en
la frontera mexicana. A partir de entonces, frenada ya
su prometedora carrera, la herencia de Fray Escoba se
hace notar decisivamente, y no son pocas las ocasiones
en las que encarne a figuras religiosas de diversa índo-
le, como ocurre también en las series de televisión en
las que aparece, ya que durante los años ochenta y noven-
ta su presencia se hace más frecuente en este medio, para
el que trabaja –y escribe– hasta que fallece.
OTROS TÍTULOS: 1964: Los chicos de la noche, R. Gabaldón,
España; 1975: Un mulato llamado Martín, T. Davison, España.
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; J. L. Castro, J. Pena: Ramón Torrado.
Cine de consumo no franquismo, La Coruña, Centro Galego de Artes
da Imaxe, 1993.
ERNESTO PÉREZ MORÁN
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155
Muñoz, Sergio. Véase MUÑOZ GÜEMES, SERGIO.
Muñoz, Tomás [José Tomás Muñoz Torres]. Barce-
lona (España), 09.10.1948. Director. Operador de cáma-
ra y director de fotografía de Televisión Española (TVE-
Barcelona) durante veinte años, realizador de publicidad,
miembro del equipo directivo de la compañía Teatre
Gent y fundador de la productora Tomás Muñoz Torres
(TMT) Produccions, Cinema i Publicitat. En 1974 pro-
duce, escribe, dirige y fotografía el largometraje expe-
rimental Trilogía, rodado en 8 mm, y no estrenado
comercialmente. Entre 1973 y 1975 prepara su obra más
celebrada, Valdemar, el homonculus dormido (1977),
cortometraje basado en un relato de Edgar Allan Poe
sobre la inmortalidad y premiado en el Festival de Cine
Fantástico de Sitges 1975. En 1978 presenta el corto-
metraje Ascensor en la Berlinale y gana el Oso de oro
ex aequo con el resto de la representación española, Las
palabras de Max de Emilio Martínez Lázaro (1978) y
Las truchas de José Luis García Sánchez (1978). En
1986 comienza a trabajar en su proyecto adaptación de
la novela Procés de contradicció suficient, de Manuel
de Pedrolo. El filme, también de género fantástico y
rodado con escaso presupuesto, está protagonizado por
Tony Isbert, Nuria Hosta y Eulalia Ramón y se estrena
en 1990, con el título Garum (Fantástica contradicción).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1974: Trilogía; 1977: Valdemar,
el homonculus dormido, cm; 1978: Ascensor, cm; 1988: Garum
(Fantástica contradicción).
PABLO MONTERO PARAJUÁ
Muñoz Alcolea, Luis. Véase ALCOLEA, LUIS M.
Muñoz Arconada, César. Véase ARCONADA, CÉSAR M.
Muñoz Arosa, Carlos. Vigo (España), 03.04.1919; Bue-
nos Aires (Argentina), 27.10.1992. Actor. A causa de su
afición al teatro, deja la carrera de marina para profesio-
nalizarse como actor. Ingresa en la compañía del Teatro
Nacional María Guerrero en 1936. Adquiere reputación
representando diversas obras durante la guerra civil (1936-
39), como Llegada de noche y Las ranas. Debuta poco
después ante la cámara, en películas filmadas durante esta
conflagración, como La malquerida de J. López Rubio
(1939) y Sin novedad en el Alcázar de A. Genina (1939).
Tras el fin de la contienda, aparta un tanto el teatro de
su quehacer para centrarse en su actividad fílmica y se
convierte en un galán de cierta relevancia. Participa con
preferencia en películas del género bélico como,
Escuadrilla de A. Román (1941), El abanderado de E.
Fernández Ardavín (1943), Los últimos de Filipinas de
A. Román (1945), El santuario no se rinde de A. Ruiz
Castillo (1948), y con incursiones igualmente en el cine
de época, verbigracia Marianela de B. Perojo (1940),
Mariona Rebull de J. L. Sáenz de Heredia (1947) o El
huésped de las tinieblas de A. del Amo (1948), donde
encarna a Gustavo Adolfo Bécquer. En 1947 se casa con
la actriz Marta Santaolalla y en 1954 opta por privilegiar
el teatro dentro de su labor. Con todo, no se aparta del
cine y participa en Historias de la televisión de J. L. Sáenz
de Heredia (1965), Las siete vidas del gato de P. Lazaga
Múñoz Custodio, Guillermo
(1970), y a finales de la década de 1960 disfruta de una
gran popularidad gracias a desempeñar uno de los pape-
les centrales de una serie de televisión de máxima audien-
cia, “La casa de los Martínez”, de la que también se rea-
liza una versión para la pantalla grande.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1943: El escándalo, J. L.
Sáenz de Heredia; 1944: Lola Montes, A. Román; 1946: Dulcinea, L.
Arroyo; 1947: Fuenteovejuna, A. Román, 1950: Apartado de correos
1001, J. Salvador; 1954: Zalacaín el aventurero, J. de Orduña; 1965:
El día de mañana, A. Navarro; 1971: La graduada, M. Ozores.
CARLOS AGUILAR
Muñoz Avia, Nicolás. Madrid (España), 24.02.1962.
Director y guionista. Hijo de los pintores Lucio Muñoz
y Amalia Avia. Desde 1980 trabaja en los equipos de
cámara de Teo Escamilla, Manuel Rojas, Juan Amorós,
José Luis Alcaine y algunos más. Escribe y dirige varios
cortometrajes como Una tarde con Paco Rabal (1984),
América (1991) y En el trastero (1992), ambos protago-
nizados por niños. Como guionista es autor de algunos
capítulos de la serie de televisión “Ay señor, señor” y del
largometraje Una piraña en el bidé (1996), comedia que
escribe con su director, Carlos Pastor. En 1999 estrena su
ópera prima Rewind, una modesta comedia que transcu-
rre en la noche en que un grupo de amigos interpretados
por Daniel Guzmán, María Adánez, Tristán Ulloa, Paz
Gómez y Enrique Simón, se reúnen para cenar. Una cáma-
ra registra el encuentro y después, al rebobinar la cinta,
les ofrece una segunda oportunidad para no cometer los
mismos errores. Producida en cooperativa y con escaso
presupuesto, se graba en vídeo digital durante tres sema-
nas y media y con un equipo de veinticuatro personas.
A continuación produce y dirige El viaje de Susu (2002),
documental sobre el verano de un niño saharahui en
España, que se emite por televisión en 2005.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1979: El despertar, cm; 1980:
El viejo, cm; 1983: Una tarde, codir. P. Rabal, cm; 1986: No somos nadie,
cm; 1991: América, cm; 1992: En el trastero, cm; 1999: Rewind; 2002:
El verano de Susu, doc; 2008: Animales de compañía.
PABLO MONTERO PARAJUÁ
Muñoz Bachs, Eduardo. Véase BACHS.
Muñoz Barrios, Rafael Felipe. Véase MUÑOZ, RAFAEL F.
Muñoz Custodio, Álvaro. Véase CUSTODIO, ÁLVARO.
Muñoz Custodio, Ana María. Véase CUSTODIO, ANA
MARÍA.
Múñoz Custodio, Guillermo. España, ? Actor y direc-
tor. Hombre de gracia y físico reconocibles, de corpa-
chón grueso y particular sentido cómico, conocido a causa
de su parecido físico con el cómico estadounidense Fatty
Arbuckle como el “Fatty español”, destaca como actor
de reparto en la década de 1920, al tiempo que en 1926
codirige junto al operador Francisco Beringola una única
película, Corazón de reina, instrumento de propaganda
contra la enfermedad de la tuberculosis que cuenta con
la intervención de la reina Victoria Eugenia de Battenberg.
Como intérprete aparece en títulos representativos del
cine anterior a la etapa republicana, como La señorita
Cine M24 137-158.qxd 4/8/11 18:12 Página 156
Muñoz de Mesa, Antonio
inútil (J. Buchs, 1921), inspirada en un argumento de
Carlos del Mudo Moraga y compartiendo reparto con
Florián Rey y Carmen Otero; tres títulos dirigidos por
Agustín G. Carrasco, El señor feudal (1925), la prime-
ra versión de la conocida novela de Juan Valera Pepita
Jiménez (1925) y el relato de tintes folletinescos
Corazón, o la vida de una modista (1925); la adaptación
de El lazarillo de Tormes llevada a cabo por Florián Rey
en 1925; el exitoso filme que Pérez Lugín, ayudado por
Manuel Noriega, realiza sobre su narración La casa de
la Troya (1925) o la producción de Cartago Films Don
Quintín el amargao de M. Noriega (1925). En El pollo
pera (1926), comedia realizada por León Artola con texto
de Valero de Bernabé y revelación del actor y escritor
José Gimeno, interpreta a un enamorado del personaje
de Carmen Viance, protagonista con la que ya coincide
en las películas anteriores de Pérez Lugín y Florián Rey,
mientras en Historia de un duro (1927) del periodista
satírico Sabino Antonio Micón se somete como el resto
del reparto a un curiosa puesta en escena como estilema
donde únicamente se asiste a la captación formal de las
extremidades inferiores de los actores. Memorable en
su papel de malicioso y finalmente redimido sargento
Bonilla en la adaptación de la zarzuela de Miguel
Echegaray y el maestro Manuel Fernández Caballero
Gigantes y cabezudos (F. Rey, 1926), su carrera cine-
matográfica no está exenta de infortunios, como ocu-
rre con uno de sus escasos papeles protagonistas, Los
cuatro robinsones (1926) del alemán Reinhardt Blothner
que, a pesar de la escritura de un guión basado en una
pieza de Muñoz Seca y García Álvarez, no llega a obte-
ner estreno comercial. Guillermo Muñoz es hijo de un
militar africanista y hermano mayor de la actriz Ana
María Custodio.
FILMOGRAFÍA: 1926: Corazón de reina, codir. F. Beringola,
España.
JOSÉ MANUEL SANDE
Muñoz de Mesa, Antonio. Madrid (España), 22.04.
1972. Actor, director, guionista y productor. Licenciado
en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid (Resad), realiza su formación
como cineasta en la Escuela Superior de Artes y Espec-
táculos (TAI) y en New York Film Academy. A finales
de los años noventa comienza su trayectoria teatral como
dramaturgo y actor en espectáculos como Torrijas de
cerdo (1997), La familia solfa (2000), Tongo (2002) y
Objetos perdidos (2003). En el ámbito cinematográfi-
co, escribe, produce y dirige los cortometrajes: Alya
(1997), El diskette (2001), Primeros auxilios (2007) y
Que me tapes, coño (2007). Su ánimo polifacético lo
lleva a alternar televisión, teatro y cine: presentador en
diversos programas de Canal Plus; autor teatral con Qué
es la vida (Premio Max al mejor espectáculo infantil y
mejor dramaturgia, 2004), entre otros títulos. Es fun-
dador de las productoras Torrijas de Cerdo y Futher
Films; y director, guionista, productor y actor del lar-
gometraje, Amigos de Jesús (2007). Este film realiza-
do con un presupuesto ínfimo y dos cámaras digitales
gana con la Biznaga de Plata (mejor película) en el
Festival de Cine de Málaga y la Parrilla de Oro del
Festival de Albacete, entre otros galardones. Realiza
156
junto a su equipo de actores habitual (Luis Callejo,
Chani Martín e Iván Villanueva), la serie virtual “Los
yonivoladores”.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1997: Alya, cm; 2001: El
Diskette, cm; 2007: Primeros auxilios, cm; Que me tapes, coño, cm;
Amigos de Jesús.
GEMA FERNÁNDEZ HOYA
Muñoz Fontán, José. Véase CENSURA. IV. ESPAÑA.
Muñoz Forcada, David. Véase PARCHÍS.
Muñoz García, Antonio. España, ? Diseñador de ves-
tuario y director artístico. Comienza a trabajar en el cine
creando los figurines de la película Alta tensión de J.
Buchs (1972) y de las comedias No es bueno que el
hombre esté solo de P. Olea (1973), Soltero y padre en
la vida de J. Aguirre (1974) y Dormir y ligar, todo es
empezar de M. Ozores (1974). Tras trabajar como
ambientador, diseña el vestuario de siete películas, entre
ellas Beatriz de G. Suárez (1976), Nosotros los decen-
tes de M. Ozores (1976), Oro rojo de A. Vázquez
Figueroa (1978), Paco, el seguro de D. Haudepin (1979)
¡Qué verde era mi duque! de J. M. Forqué (1979) y
Amor es… veneno de S. Rolla (1981). Firma su primer
contrato como director artístico, para Todo un hombre
de R. Villaseñor (1982) y tras éste, el de tres cintas diri-
gidas por Mariano Ozores, Capullito de alhelí (1986),
¡No hija, no! (1987) y Disparate nacional (1990). Es
director artístico y diseñador de vestuario de El amor
si tiene cura de J. Aguirre (1991), figura como director
artístico con Paola Comencini de Marcelino, pan y vino
de L. Comencini (1991). Diseña los figurines de Aquí
llega Condemor, el pecador de la pradera de A. Sáenz
de Heredia (1996) y no vuelve a aparecer en los títu-
los de crédito de otras películas.
OTROS TÍTULOS (todos en España, diseñador de vestuario): 1976:
Mayordomo para todo, M. Ozores; 1989: Pareja enloquecida busca
madre de alquiler, M. Ozores; 1991: El ladrón de niños / Le voleur
d’enfants /Il ladro di ragazzi, C. de Chalonge; 1992: El beso del sueño,
R. Moreno Alba.
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
Muñoz Güemes, Sergio. Ciudad de México, 16.10.1960.
Director. Hijo del documentalista y fotógrafo Alfonso
Muñoz. Estudia pintura en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas (ENAP), guitarra clásica en la Escuela Nacional
de Música (ENM), Epistemología y Filosofía de las
Ciencias en la Facultad de Ciencias y es pasante de etno-
logía en la Escuela Nacional de Antropología e Historia
(ENAH). En 1979 es asistente de investigador en el pro-
yecto Códices y Gráfica Indígena de los siglos XVI y XVII
para el Archivo General de México. A partir de 1982 es
productor de diversas series radiofónicas entre las que des-
taca la reconocida “Los cuentos sufíes, una antigua ense-
ñanza” (1995) para Radio Educación. En Italia toma un
curso de dirección de cine, en el Centro Sperimentale di
Cinematografia (1983). Asiste en 1984 a Paolo Mercadini,
en Las pandillas de Santa Fé y Los refugiados guate-
maltecos en México, mediometrajes documentales filma-
dos en México para la Radio Audizione Italiane (RAI).
De regreso en su país se incorpora a la Universidad
Tecnológica de Tulacingo (UTEC), para la que escribe y
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produce numerosos programas y series de televisión, de
los que destacan la serie “América indígena” y un docu-
mental sobre la compositora mexicana Alicia Urreta. Se
matricula en Centro de Capacitación Cinematográfica
(CCC) en 1986, donde filma Tatay (1987), corto docu-
mental sobre un clown de principios del siglo XX que es
nominado por mejor cortometraje documental al premio
Ariel y a la Diosa de Plata en 1989, y La última luna
(1989), corto que presenta como tesis y por el que recibe
el grado cum laude de la escuela y el Ariel a mejor corto-
metraje de ficción en 1991. Trabaja como asistente de
dirección de Julián Pastor en Las buenas costumbres, Los
machos y las hembras y Te he de querer, trilogía de come-
dias en 35 mm para la cadena televisiva Imevisión.
Continúa como asistente de Jorge Fons en Rojo amane-
cer (1989), de Arturo Ripstein en La mujer del puerto
(1991), Principio y fin (1993) y La reina de la noche (1993)
y realiza Paquimé (1994), mediometraje que forma parte
de la serie de televisión “Ciudades del México antiguo”.
Dirige su ópera prima, Luces de la noche (1994), que se
estrena en 1998. En 1996 bajo los auspicios del Nacional
Endowment for the Arts y del Headlands Center for the
Arts de San Francisco, California, escribe el guión del
documental Viajeros del tiempo, una mirada de los zapo-
tecos en Manhattan y codirige, con el reconocido fotó-
grafo estadounidense David M. Spear, el ensayo foto-
gráfico Texture of Light. Desde 1997 es realizador de spots
publicitarios para empresas como Millenium y Omni
Producciones.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1987: Tatay, cm, doc; 1989:
La última luna, cm; 1994: Luces de la noche; Paquimé, mediometra-
je; 2006: Olimpiadas en México, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Muñoz Martín, José María. Santander (España), 1949.
Actor. Licenciado en Ciencias Empresariales, ejerce su
profesión durante algunos años hasta convertirse en actor.
Se inicia en el teatro independiente con giras por el país,
incorporándose más tarde al Teatro Experimental
Independiente (TEI), donde interviene en obras como
Mambrú se fue a la guerra, montaje de W. Layton; Terror
y miseria del Tercer Reich, montaje de J. C. Plaza; y
Cándido y Preludios para una fuga, ambos montajes
colectivos del propio grupo. Cuando el TEI desaparece y
se refunde en el Teatro Estable Castellano (TEC) él es uno
de los cofundadores, interpretando, entre otras obras, El
Tío Vania, que lleva a Sudamérica. Entre los trabajos cine-
matográficos, que alterna con su actividad teatral, desta-
can: Soldados (1978) y La conquista de Albania (1983),
ambas de A. Ungría, en esta última con un papel prota-
gonista; también destaca su interpretación en F.E.N. (1979)
y Apaga... y vámonos (1980), las dos de A. Hernández; y
La fuga de Segovia de I. Uribe (1981). En televisión cabe
resaltar su papel como licenciado en la serie “Cervantes”
de A. Ungría (1981).
OTROS TÍTULOS: 1977: El puente, J. A. Bardem, España; Siete
días de enero, J. A. Bardem, España.
RAMÓN RUBIO LUCIA
Muñoz Martínez, José Antonio Rosario Bernabé
Silvestre [Pepe]. Perú?, ? Actor, cantante y director. Hijo
de actores peruanos, debuta en el teatro a los quince años
Muñoz Molleda, José
de edad, representando comedias en Buenos Aires. Su
profesión le permite viajar a España donde actúa como
cantante en la compañía de operetas de Aída Arce. De
regreso al Perú se especializa en la comedia, represen-
tando papeles diversos en los teatros populares de Lima.
Aparece en Gallo de mi galpón de Sigifredo Salas
(1938). Ese mismo año dirige el largometraje Santa Rosa
de Lima, biografía piadosa de la santa limeña que se
estrena en enero de 1939.
FILMOGRAFÍA: 1938: Santa Rosa de Lima, Perú.
RICARDO BEDOYA
Muñoz Molleda, José. La Línea de la Concepción,
Cádiz (España), 16.02.1905; Madrid (España), 26.05.
1988. Compositor. Sus estudios musicales se inician con
Luis Criado, director de la rondalla de La Línea. En 1921
se traslada a Madrid examinándose por libre de los pri-
meros cursos de solfeo y piano en el Real Conservatorio
de Música. Estudia armonía con Abelardo Bretón y com-
posición con Conrado del Campo. Compagina estos estu-
dios con los de pintura en la Escuela de Bellas Artes de
San Fernando y es discípulo de, entre otros, Julio Romero
de Torres. En 1929 debuta como compositor con la obra
para voz y piano, En la rueca y desde el año siguiente
se dedica por entero a la música y abandona la pintura.
Desde un principio no desdeña ningún género musical
e igual compone para la sala de conciertos obras que
destacan entonces como Postales madrileñas, de 1931
y De la tierra alta, premio de Composición en 1932; y
compone también canciones de música ligera para artis-
tas de moda. En 1934 obtiene el gran premio de Roma,
con la obra Rincones y reside en esa ciudad durante cua-
tro años, durante los cuales también viaja a Francia,
Holanda y Alemania. Es en esta etapa como becario de
la Academia Española de Bellas Artes que compone una
de sus obras más conocidas, el oratorio La resurrección
de Lázaro (1936-37), que confiesa como su obra predi-
lecta. Durante esta estancia en el extranjero compone su
primera banda sonora, Carmen la de Triana de Florián
Rey (1938), a petición de la Universum-Film-Ag (UFA).
Íntegramente filmada en los estudios Froelich de Berlín,
José Muñoz Molleda
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Muñoz i Montoro, Gregorio
con una versión alemana titulada Andalusische Nachte
fiel a la española aunque sólo mantenga a Imperio
Argentina como protagonista y dirigida por Herbert
Maisch. En 1939 compone las canciones de Hijos de
la noche de Benito Perojo, una coproducción con Italia,
con música de Jesús Guridi. Según él mismo declara en
diversas ocasiones, varios noticiarios de la UFA llevan
música suya. Al finalizar la guerra civil regresa a España,
donde prosigue sus labores como compositor cinema-
tográfico en filmes como Sarasate de Richard Busch
(1941), Goyescas de Benito Perojo (1942), en la cual
realiza una brillante adaptación de la música de Enrique
Granados; Correo de Indias de Edgar Neville (1942) y
otras. Su popularidad y dedicación como compositor
cinematográfico y sobre todo su vinculación al cine
musical de la época y sus protagonistas, lo lleva a inter-
venir en algunos actos singulares como el del 8 de enero
de 1942 cuando acompaña a Imperio Argentina al piano,
en un concierto celebrado en el Palacio del Pardo, ante
el entonces jefe del estado Francisco Franco, interpre-
tando canciones de las películas más sobresalientes. Años
más tarde, en 1955, es invitado como ponente en la
Semana del Comite Internacional del Cine, la Enseñanza
y la Cultura (Cidalc) un importante aunque efímero cer-
tamen sobre la música y la danza en el cine celebrada
en Valencia, junto a Juan Quintero, Rafael Martínez
Torres y el compositor francés, invitado por la organi-
zación, Georges Auric. Fruto de esa misma dedicación
en 1963 es nombrado Consejero Delegado, para la
Sección de Cinematografía y Televisión, de la entonces
Sociedad General de Autores de España (SGAE); enti-
dad de la cual es nombrado jefe del archivo de sinfóni-
cos y copistería en 1966.
Su extensa producción de música para cine con más
de cuarenta títulos, prosigue con La casa de la lluvia de
Antonio Román (1943) en la que en algunos momentos,
se deja llevar por el tópico de la música descriptiva y se
puede escuchar como las gotas de lluvia se reflejan en
el color orquestal, predominando la sección de cuerda.
Grabada en tiempo record, esta banda sonora permite
apreciar con comodidad el quehacer del compositor gra-
cias a una larga secuencia inicial con un claro protago-
nismo de la música que en general presenta momentos
de gran lirismo, muy melódicos; pero también momen-
tos sombríos ya que la película presenta un cierto
ambiente claustrofóbico, filmada casi totalmente en un
pazo gallego reconstruido en los Estudios Roptence de
Madrid. Las mezclas de la época, con un claro predo-
minio de los diálogos y los ruidos, permiten en pocas
ocasiones una audición tan clara. Bien por culpa de las
mezclas, bien por falta de acierto, su siguiente banda
sonora, Inês de Castro de J. M. Leitão de Barros (1944),
no complace a la crítica portuguesa y deja indiferente,
como siempre, a la española. Mejor suerte tiene con su
siguiente colaboración con Edgar Neville, director capi-
tal en su trayectoria cinematográfica como compositor
y al que pone la música a once títulos así, Domingo de
carnaval (1945), para la cual compone un chotis madri-
leño interpretado por la orquesta en pleno, con un aire
sinfónico y un bloque que acompaña toda la parte cen-
tral de esta película de intriga policíaca que tiene lugar
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durante un baile de carnaval para el que puede compo-
ner asegurándose cierto protagonismo. Prosigue con
Neville en El crimen de la Calle Bordadores (1946), con
una singular estructura con base en flashbacks, y un año
más tarde en Nada (1947) basada en la novela homó-
nima de Carmen Laforet a la que cabe suponer que la
mutilación a la cual la censura franquista somete a esta
película, quitándole treinta minutos, deja también sin
algunos fragmentos musicales del compositor. Su
siguiente colaboración con el mencionado Neville es El
marqués de Salamanca (1948) que ostenta una banda
sonora con un notorio predominio de la sección de cuer-
da, que ejecuta una música melódica, perfectamente
encajada en el conjunto claramente sinfónico vincula-
do, como toda la obra de este compositor, a la corrien-
te nacionalista que impera en la época. También la que
muchos consideran la primera película neorrealista espa-
ñola, El último caballo de Neville (1950) tiene su músi-
ca de Molleda, al igual que Cuento de hadas (1951) y
La ironía del dinero (1955), película coproducida con
Francia, en cuatro episodios, cuatro de Neville y uno
dirigido por Guy Lefranc, antes de la música de El baile
de Gustavo Pittaluga (1959) y luego con Manuel Parada
para su filmografía restante.
Su labor como compositor cinematográfico, no se ciñe
solo a Neville, cuentan también con su profesionalidad
Florián Rey para el que compone una banda sonora de
inspiración andalucista y taurina en Brindis a Manolete
(1948), mientras que para Eduardo García Maroto com-
pone La otra sombra (1948); Ladislao Vajda, le encar-
ga las bandas sonoras de Carne de horca (1953), narra-
da como un romance popular, materializado en el
Romance de Lucero que María Dolores Pradera canta
a lo largo de la película; y Tarde de toros (1955), una
banda sonora con aires de pasodoble torero, tal y como
exige el argumento, siguiendo el tópico al uso. Para
Arturo Ruiz Castillo hace la música de Guardián del
Paraíso (1954), en la que Ana María González canta una
canción en el cabaret, que deviene leitmotiv de la pelí-
cula, aunque no de una situación concreta, ya que en
determinados momentos lo entonan algunos de los per-
sonajes e incluso se utiliza como música incidental.
Regresa esporádicamente al cine alemán. En 1955 hace
la banda sonora de Solange du lebst /Mientras tú vivas
de Harald Reinl y consta su intervención, aunque poco
clara, en Das Geheimnis der Todesinsel de Mel Welles
(1965), una coproducción hispano-alemana dirigida bajo
pseudónimo por Ernst von Theumer, que algunas fuen-
tes atribuyen a Antón García Abril en la autoría musi-
cal. Dejando esta última al margen, su última banda
sonora la compone en 1962 para el filme Llovidos del
cielo de Arturo Ruiz Castillo.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1942: Boda en el infierno,
A. Román; 1943: Café de París, E. Neville; 1944: Yo no me caso, J.
de Orduña; 1945: La vida en un hilo, E. Neville; 1953: Así es Madrid,
L. Marquina; Sangre y luces, R. Muñoz Suay.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
Muñoz i Montoro, Gregorio. Véase MUÑOZ, GORI.
Muñoz Moreno, Alejandro. Véase BLUE DEMON.