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TRABAJO TOPOGRAFIA

KAREN YULISA ORTIZ CELIS

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

INVESTIGACIÓN CRIMINAL Y CIENCIAS FORENSES

BUCARAMANGA

2019
TRABAJO DE TOPOGRAFIA

KAREN YULISA ORTIZ CELIS

PRESENTADO A:

ALEXANDER JAIMES

INVESTIGACIÓN CRIMINAL Y CIENCIAS FORENSES

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

BUCARAMANGA

2019
HISTORIA DEL DIBUJO

El ​dibujo comenzó en las cavernas y refugios de rocas durante la Era de Piedra cuando las

piedras cortadas fueron usadas para crear grabados prehistóricos y el carbón fue usado para

crear ​dibujos como los hallados en la cueva de ​Nawarla Gabarnmang que es el grabado

prehistórico más antiguo del mundo (26.000 años a.C. según la prueba de carbono 14). En el

arte occidental la ​historia del dibujo comenzó como un documento artístico autónomo, en

lugar de simplemente un boceto preliminar para otra cosa, se inició a finales del siglo 14. No

es sorprendente que los grandes dibujantes hayan sido también grandes pintores, ilustradores,

artistas gráficos, o grabadores. Por lo tanto los centros de dibujo más importantes y los

períodos de mayor actividad general coinciden con los centros y épocas de otros tipos de

obras de arte.
Dibujos de unos 50.000 años de antigüedad. En las cuevas de Nawarla Gabarnmang en Australia, al suroeste de

Arnhem Land.

En los ​dibujos del norte de los Alpes​, los primeros dibujantes más completos pertenecen a

finales del siglo 15. El maestro alemán no identificado del conocido ​libro Housebook

(denominado a partir de una serie de dibujos contenidos en un libro descubierto en el castillo

de Wolfegg) y su contemporáneo ​Martin Schongauer (1430-1491) son los primeros

referentes del dibujo. El más joven ​Alberto Durero ejemplifica la precisión creativa y la

metodología de dibujo que caracteriza el ​Renacimiento alemán​. Un dibujante incansable, que

llegó a dominar todas las técnicas del dibujo y ejerció una influencia duradera en el tiempo y

generalizada hacia todos los artistas y géneros del arte.


El Hombre de los lamentos. Martin Schongauer 1470. estilo renacentista del norte, 157×223 cm, se puede ver en

Albertina, Vienna.

Los dibujos de paisajes de ​Durero​, así como aquellos de Altdorfer y Huber demuestran una

sorprendente sensación de la naturaleza que casi podría llamarse romántica.

Los ​dibujos de retratos humanistas de Hans Holbein el Joven, también tuvieron un impacto

significativo en los contemporáneos, al igual que la linealidad más estricta de los retratos del

padre francés y su hijo, Jean (1485-1540) y François (1510-1572) Clouet.

Mientras tanto, al sur de los Alpes, el dibujo estaba pasando por una fase aún más

revolucionaria como parte del​ ​renacimiento italiano​.

El dibujo en el siglo 16.

El dibujo renacentista tardío del período manierista (c.1520-1600) fue ejemplificado por

Jacopo Pontormo (1494-1556) en Florencia, Parmigianino (1503-1540) en el norte de Italia, y


Tintoretto (1518-1594) en Venecia – en todos usó punta de metal y lápiz como vehículos

esenciales de expresión. Sus dibujos están estrechamente relacionados con su pintura, tanto

en contenido como en el método gráfico de contorno y una apariencia atrevida.

El dibujo durante el Siglo 16 y 17.

Un centro importante de dibujo del siglo 16 era Bolonia, donde Annibale Carracci, junto con

su hermano Agostino Carracci y su primo Ludovico Carracci, fundaron la “Academia degli

Desiderosi” (más tarde llamado “Academia degli Incamminati”), que formó el núcleo de la

escuela boloñesa de pintura (c.1590-1630). La academia Carracci defendió un estilo clásico

del arte que dio gran importancia al dibujo meticuloso y firme.

En la primera parte del siglo 17, Jacques Callot (1592-1635) se destacó en el arte francés, no

menos importante por sus ilustraciones gráficas de la Guerra de los Treinta Años. En la

Amberes flamenca, ​Peter Paul Rubens (1577-1640) produjo una serie de estudios y bocetos

que forman una parte integral de su producción creativa. Con el fin de difundir sus temas

pictóricos, mantuvo su propia escuela de los dibujantes y grabadores, cuyos alumnos fueron

Jacob Jordaens y Anthony Van Dyck. El artista holandés Hercules Seghers (1590-después de

1633) tuvo una enorme inventiva en sus interpretaciones de los motivos del Antiguo

Testamento, y el amplio dominio de todas las técnicas de dibujo. La mayoría de los pintores

de la Edad de oro holandesa del siglo 17, incluyendo Brouwer, Van Ostade, Pieter Saenredam

(1597-1665), Paulus Potter (1625-1654), y la incomparable Rembrandt (1606-1669), también

fueron dibujantes empedernidos que grabaron su temática ideas en dibujos que en su mayoría

se completaron. En el siglo 17 de Italia, el dibujo se estableció plenamente en los planes de

estudios de las Academias de Bellas Artes, en particular en Bolonia, Florencia y Roma.

También es significativo, el desarrollo en curso de dibujo de paisaje, iniciado por los


hermanos Carracci, Domenichino y Salvatore Rosa (1615-1673). El pintor francés con sede

en Roma Claudio de Lorena fue más lejos y prácticamente creó su propio género de arte al

aire libre paisaje italiano. Este dibujo del plein-aire fue practicado también por el clasicista

francés, Nicolas Poussin, y los artistas holandeses Ene Asselyn (1610-1652), Claes Berchem

(1620-1683), y Karel Dujardin (1622-1678), entre otros.

El dibujo durante el Siglo 18

En Francia, Jean-Antoine Watteau, como muchos otros, hicieron dibujos de “mantener la

mano en” por su pintura: la mayor parte de las figuras de sus cuadros se basan en dibujos

anteriores. Con más energía eran los artistas del siglo 18 de François Boucher, Jean-Honoré

Fragonard, Hubert Robert, y Gabriel de Saint-Aubin, cuyos dibujos abrazado paisajes

figurativos, estudios y obras de género similar.

En Venecia del siglo 18, excepcionales ​dibujos arquitectónicos de Canaletto de la ciudad

fueron seguidos por un conjunto de pincel y de lápiz dibujos luminaristic de Giambattista

Tiepolo (1692-1770) y su familia. El arquitecto Giambatttista Piranesi produjo luego sus

potentes dibujos de la construcción de interiores y bóvedas misterioso ( “Carceri”). A finales

del siglo 18, el artista español Goya produjo sus innovadores dibujos a pincel-y-optimistas

que combinan los efectos luminaristic de dibujos de Tiepolo con el drama del claroscuro al

estilo de Rembrandt.

El dibujo durante el Siglo 19

El principios del siglo 19 produjo un estilo de dibujo que volvió a insistir en el elemento

lineal. Uno de sus grandes maestros fue el pintor académico J-A-D Ingres (1780-1867). Los

nazarenos alemanes, así como románticos como Philipp Otto Runge (1777-1810) y Caspar
David Friedrich (1774-1840) fueron sólo ligeramente menos rigurosos en el uso del punto

fijo. Otros dibujantes lineal-inclinados incluyen el Inglés prerrafaelita John Millais

(1829-1896) el realista norteamericano Thomas Eakins (1844-1916), así como maestros con

sede en París como Picasso, Matisse, Modigliani y. Mientras tanto, los dibujos de Daumier

emplean efectos de claroscuro pictóricas para hacer declaraciones contundentes de la crítica

social.

De hecho, en general, Francia, y París, en particular, sigue siendo un centro de referencia del

arte del dibujo, una forma que se ejemplifica en las obras extraordinariamente inventivas de

Degas (1834-1917), Toulouse-Lautrec (1864-1901), Van Gogh (1853-1890), y Cézanne

(1839-1906). La expresión Art Nouveau, con sus líneas sinuosas y curvas geométricas no se

ejemplifica en los dibujos de Aubrey Beardsley.

El dibujo durante el Siglo 20

Los artistas expresionistas alemanes desarrollaron estilos particularmente enfáticos de dibujo

con la delineación de gran alcance y formas exageradas. Los ejemplos notables se pueden

encontrar en las obras de Ernst Barlach (1870-1938), Käthe Kollwitz (1867-1945), Alfred

Kubin, Ernest Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Max

Beckmann ( 1884-1950), Oskar Kokoschka (1886-1980), y George Grosz. Otros aspectos

destacados de dibujo incluyen las composiciones abstractas de Kandinsky (1866-1944), las de

pluma y tinta sublimes dibujos de Paul Klee (1879-1940), y las obras figurativas del virtuoso

del austríaco Egon Schiele (1890-1918), junto con su contraparte contemporánea Lucian

Freud (b.1922). El dibujo fue particularmente importante en el trabajo de los pintores de la

Escuela de París, como Pierre Soulages (b.1919) y Hans Hartung (1904-1989). Por supuesto,

el ponente más prolífico de la Escuela de París fue Pablo Picasso, un artista que sabía
exactamente cómo hacer uso de sus diversas posibilidades técnicas. Él es probablemente el

mejor dibujante del siglo 20 y uno de los más grandes en la historia del arte.

TIPOS DE DIBUJO

Dibujo artístico.

Con este se pretende transmitir parte del sentir del artista, bien sea desde el plano intelectual

o bien sea desde el plano emocional, ya que el dibujo puede corresponder a una postura

filosófica o bien a un sentimiento existente. Este corresponde con la perspectiva individual

del artista, algo que va a ser sumamente manifiesto en el dibujo, dado que la persona lo verá

con mayor claridad al apreciarlo como unas figuras cargadas por el autor, con todo su sentir.

Es decir, la persona dibuja conforme ve el mundo, acorde a su sentir, a sus emociones y a sus

pensamientos.

Dibujo técnico.

Esta es una expresión mucho más concisa que la anterior, ya que esta consiste en plasmar una
imagen pero haciendo uso preciso de las formas y de las medidas, es menester antes de
proceder a este tipo de expresión que la persona tenga una serie de conocimientos que le
garanticen el objetivo a plantear, es decir, la persona debe saber bien que es lo que está
haciendo.

Dibujo geométrico.

Consiste en la instrucción y el aprendizaje de las formas geométricas y básicas, por medio de

las cuales, la persona puede plasmar una imagen determinada, para la realización de este tipo
de dibujo se amerita por igual, el aprendizaje y la práctica hasta dominar las técnicas de su

realización.

Dibujo mecánico.

La idea de este dibujo es reproducir una serie de partes que forma parte de una máquina, es

un dibujo que se emplea en planos con el fin de proyectar los componentes de una máquina

industrial, o bien de un artefacto.​ ​Cuando el dibujo se realiza como réplica, es con el fin de

reproducir la máquina en el plano, a fin de modificar sus partes o bien modificar los procesos

que lleva a cabo la misma.

En otros casos, este dibujo se realiza con el fin de que la persona pueda crear una máquina

nueva, en efecto, este tipo de expresión obedece a una imagen de un artefacto o producto que

se desea crear.

Dibujo arquitectónico.

El fin de este tipo de dibujos, es reproducir las infraestructuras que existen en la realidad, en

ocasiones, este tipo de dibujos se hacen en planos 3D, con el fin de determinar las medidas

proporcionadas de los espacios que se van a construir. Este tipo de dibujos debe hacerse con

la mayor de las precisiones posibles, la idea es representar en escalas pequeñas, las

edificaciones que con posterioridad se van a crear, de modo tal, que la persona que va a hacer

esto debe tener conocimientos en el área.


Para la realización de estos dibujos, la persona debe contar con las herramientas precisas que

le ayuden a crearlo.

Dibujo animado.

Para la creación de este dibujo, debe hacerse uso de herramientas, como también de la

tecnología, con el fin de que se pueda recrear el dibujo animado que se desea. ​Es menester

que la persona recree la imagen y luego proceda a su producción en un plano que le permita

mayor movilización, todo ello, con el fin de poder brindar movimiento al mismo, y resulte en

una animación.

Hoy en día, estas sucesiones pueden lograrse mediante un proceso muy básico, el dibujo

puede plasmarse en el plano físico, y luego se procede a su procesamiento en la virtualidad,

por medio de herramientas tecnológicas, como programas especializados, se le brinda al

dibujo una serie de movimientos que permiten que el mismo se pueda movilizar y pueda

tener su respectiva animación.

Dibujo a mano alzada.

Este más que todo refiere a un tipo de técnica, por medio de la cual, el dibujo se realiza

solamente por medio del papel y del lápiz, pudiendo trabajarse una serie de efectos que se le

pueden aplicar al mismo, como es el claroscuro, la luminosidad y la claridad.

¿QUÉ ES TOPOGRAFIA?

Topografía viene del griego topos, lugar y graphos, describir.


La topografía es la ciencia encargada de describir físicamente la superficie de la tierra,

describiendo sus accidentes y características. Además establece los métodos y

procedimientos para llevar a cabo estas descripciones. Generalmente se llama Topografía

cuando se describe un área generalmente pequeña, digamos hasta una ciudad o un país;

cuando describe áreas mayores, como un continente o todo el mundo, se le llama Geodesia.

La descripción topográfica utiliza una representación con tres ejes: los ejes de planimetría (X

y Y) con los que describe un terreno a lo largo y a lo ancho, y un eje de altimetría (Z) con el

que describe las alturas y depresiones. Con esto cualidades que tiene un terreno y que sirven

para su descripción. Topografía significa describir detalladamente un terreno muy amplio a

escala en papel, y se le llama “plano topográfico”. Se usa para describir los diferentes tipos

de lugares que forman un territorio,( como las tundras los bosques de niebla , los bosques de

coníferas , la selva húmeda, la selva seca, los desiertos y los matorrales). A todas las medidas

y los trabajos que se hacen para hacer el plano se le llama “levantamiento de plano”. En

mayor extensión se llaman mapas y se hace uso de la “cartografía”. Que se hace con los

mismos métodos que la topografía.

EQUIPOS TOPOGRÁFICOS HASTA LA ÉPOCA

TRÁNSITO: ​Instrumento topográfico para medir ángulos verticales y

horizontales, con una precisión de 1 minuto (1´ ) o 20 segundos (20? ), los círculos de metal

se leen con lupa, los modelos viejos tienen cuatro tornillos para nivelación, actualmente se
siguen fabricando pero con solo tres tornillos nivelantes. Para diferenciar un tránsito de un

minuto y uno de 20 segundos, en los nonios los de 1 minuto tienen en el extremo el número

30 y los de 20 segundos traen el numero 20.

TEODOLITO ÓPTICO: ​El ​teodolito es un ​instrumento de

medición mecánico-óptico que se utiliza para obtener ángulos verticales y, en el mayor de los

casos, horizontales, ámbito en el cual tiene una precisión elevada. Con otras herramientas

auxiliares puede medir distancias y desniveles. Es portátil y manual; está hecho con fines

topográficos, sobre todo en las triangulaciones. Con ayuda de una ​mira y mediante la

taquimetría​, puede medir distancias. Un equipo más moderno y sofisticado es el ​teodolito

electrónico​, y otro instrumento más sofisticado es otro tipo de teodolito más conocido como

estación total​.

Básicamente, el teodolito actual es un telescopio montado sobre un trípode y con dos círculos
graduados, uno vertical y otro horizontal, con los que se miden los ángulos con ayuda de
lentes.

El teodolito también es una herramienta muy sencilla de transportar; es por eso que es una
herramienta que tiene muchas garantías y ventajas en su utilización. Es su precisión en el
campo lo que lo hace importante y necesario para la construcción.
TEODOLITO ELECTRÓNICO: ​Es la versión del ​teodolito óptico​,
con la incorporación de electrónica para hacer las lecturas del círculo vertical y horizontal,
desplegando los ángulos en una pantalla eliminando errores de apreciación, es más simple en
su uso, y por requerir menos piezas es más simple su fabricación y en algunos casos su
calibración.
Las principales características que se deben observar para comparar estos equipos hay que
tener en cuenta: ​la precisión​, el número de aumentos en la lente del objetivo y si tiene o no
compensador electrónico.

DISTANCIOMETRO: ​Dispositivo electrónico para medición de


distancias, funciona emitiendo un haz luminoso ya sea infrarrojo o láser, este rebota en un
prisma o directamente sobre la superficie, y dependiendo de el tiempo que tarda el haz en
recorrer la distancia es como determina esta.
En esencia un distanciometro solo puede medir la distancia inclinada, para medir la distancia
horizontal y desnivel, algunos tienen un teclado para introducir el ángulo vertical y por senos
y cosenos calcular las otras distancias, esto se puede realizar con una simple calculadora
científica de igual manera.
ESTACIÓN SEMITOTAL: En este aparato se integra el teodolito
óptico y el distanciometro, ofreciendo la misma línea de vista para el teodolito y el
distanciometro, se trabaja más rápido con este equipo, ya que se apunta al centro del prisma,
a diferencia de un teodolito con distanciometro, en donde en algunos casos se apunta primero
el teodolito y luego el distanciómetro, o se apunta debajo del prisma, actualmente resulta más
caro comprar el teodolito y el distanciometro por separado.

En la estación semitotal, como en el teodolito ÓPTICO, las lecturas son analógicas, por lo
que el uso de la libreta electrónica, no representa gran ventaja, se recomienda mejor una
estación total.

NIVELES ELECTRÓNICOS: ​Estos funcionan como los ​niveles


ópticos​, y condicionalmente pueden hacer lecturas electrónicamente con estadales con ​código
de barras​, esto resulta muy práctico, ya que la medición es muy rápida, y se eliminan errores
de apreciación o lectura, incluso de dedo, ya que estos tienen memoria para almacenar y
procesar los datos, pueden desplegar en pantalla una resolución de décima de ​milímetro​, y
medir distancias con una resolución de un centímetro. Si bien un ​teodolito o una estación
total se puede usar como nivel, las mediciones no serán tan precisas, siendo que el nivel es
un instrumento especializado, pero si no requiere gran precisión. Se puede utilizar una
estación o un teodolito ajustando el ángulo vertical a 90 grados.
MIRA TOPOGRÁFICA: ​En ​topografía​, una estadía o mira
estadimétrica, también llamado estadal en Latinoamérica, es una regla graduada que permite
mediante un ​nivel topográfico​, medir desniveles, es decir, diferencias de altura. Con una
mira, también se pueden medir distancias con ​métodos trigonométricos​, o mediante un
telémetro estadimétrico integrado dentro de un ​nivel topográfico​, un ​teodolito​, o bien un
taquímetro​.

¿QUÉ ES AZIMUT Y RUMBO?

AZIMUT Y RUMBO

El azimut de una línea es el ángulo horizontal medido en el sentido de las manecillas del reloj
a partir de un meridiano de referencia. Lo más usual es medir el azimut desde el Norte (sea
verdadero, magnético o arbitrario), pero a veces se usa el Sur como referencia.

Los azimutes varían desde 0° hasta 360° y no se requiere indicar el cuadrante que ocupa la
línea observada. Para el caso de la figura, las mismas líneas para las que se había encontrado
el rumbo tienen el siguiente azimut:

Línea AZIMUT

OA 30°
OB 150°

OC 240°

OD 315°

Contra-rumbo y Contra-azimut (Rumbo o azimut inverso)

Cuando se desea conocer la dirección de una línea se puede ubicar un instrumento para
medirla en cualquiera de sus puntos extremos, por lo tanto se llaman rumbo y azimut inversos
a los observados desde el punto contrario al inicial. Para que quede más claro, si en el
ejemplo de la figura se midieron primero los rumbos y azimutes desde el punto O (líneas OA,
OB, OC y OD), el contra-rumbo y contra-azimut de cada línea corresponde a la dirección
medida en sentido opuesto, desde cada punto hasta O (líneas AO, BO, CO y DO).

Cuando se trata de rumbos, para conocer el inverso simplemente se cambian las letras que
indican el cuadrante por las opuestas (N <-> S y E <-> W). De manera que para la figura se
tiene:

Línea RUMBO CONTRA-RUMBO

OA N30°E S30°W

OB S30°E N30°W

OC S60°W N60°E
OD N45°W S45°E

Por el contrario, si se trata de azimutes, el inverso se calcula sumándole 180° al original si


éste es menor o igual a 180°, o restándole los 180° en caso de ser mayor.

Contra-Azimut = Azimut ± 180°

Para la figura mostrada se observan los siguientes azimutes inversos:

Línea AZIMUT CONTRA-AZIMUT

OA 30° 30°+180° = 210°

OB 150° 150°+180° = 330°


OC 240° 240°-180° = 60°

OD 315° 315°-180° = 135°

Vale la pena volver a decir que en ningún caso un rumbo (o un rumbo inverso) puede ser
mayor a 90°, ni un azimut (o contra-azimut) mayor a 360°.

¿QUÉ ES ERROR POR CURVATURA DE LAS MEDIDAS DE LA TIERRA?

?DONDE:
E = ERROR DE ALTURA
D = DISTANCIA
R = RADIO

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