PROYECTO

INSTRUMENTO MUSICAL EL FAGOT

PROFESOR:
MR. ELOY CRUZ

CURSO:
MUSICA- ARTE

ESTUDIANTE:
ARLETTE FLORES B.

GRADO Y SECCION
2DO A SECUNDARIA

1
 EL FAGOT

HISTORIA

Muchas son las hipótesis surgidas en torno a la creación de este instrumento musical, aunque la más
difundida concede su autoría a un canónigo de Ferrara, Afranio Teseo (nacido en Pavía, h. 1495), de
quien se dice que halló su inspiración en un ejemplar serbocroata, a modo de gaita, alimentado por
fuelles laterales. Si bien esta teoría no goza de plena verosimilitud, tampoco ha de desestimarse, ya
que el profesor Curt Sachs, el más afamado estudioso de los instrumentos musicales, niega que su raíz
se encuentre en un tipo de bombarda italiana del siglo XVI.

Su aparición en los tratados teóricos de la citada centuria, así como en los de la siguiente, ya en forma
de dulcián o fagot, es muy frecuente. Así, Lodovico Zacconi (Prattica di musica, 1596-1619), Domenico
Pietro Cerone (El Melopeo y maestro, 1613), Michael Praetorius (Syntagma musicum, 1615-1619) y
Marin Mersenne (Harmonie Universelle, 1636-1637) mostraron su interés por este grave instrumento,
en especial el último teórico citado, quien presenta en su obra un fagot bastante evolucionado y
equipado con tres llaves. Desde 1620 se conoce, además, un instrumento grave de la familia del fagot,
llamado contrafagot, que suena a la octava baja de aquél.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, el fagot se incorporó a la orquesta, formación en la que desde
entonces aparece de forma regular. En el siglo XVIII, comenzó a abandonar su papel de bajo, lo que
coincidió con su progresivo afianzamiento como instrumento solista. Durante el Romanticismo,
numerosos constructores hicieron cuanto estuvo en su mano para mejorar las cualidades sonoras del
fagot. Sin embargo, los problemas técnicos no se solucionaron hasta la década de 1820, de la mano
de Carl Armenraeder y Johann Heckel.

El fagot, que recibió en algún momento en España la designación de bajón, vivió su expansión en los
siglos XVII y XVIII, y, aunque al principio sus funciones las ejerció mayoritariamente dentro de la música
eclesiástica, reforzando las voces de los cantores, su presencia en el arte secular se iría haciendo más
importante con el tiempo. Las obras de Castelli (1621), Marini (1626), Selma y Salaverde (1638),
Valentini (1639) y Bertali (1645) atestiguan el aprecio hacia el instrumento, estima que compartió
Heinrich Schütz, quien en su simphoniae sacrae (1629) le confirió un trato particular. Ya en el siglo
XVIII gozó de madurez suficiente como para afianzar su presencia en el campo orquestal y solístico;
baste recordar los conciertos escritos para fagot por Vivaldi, todos ellos de corte magistral, o en papel
preponderante que le dispensaron compositores como Johann Sebastian Bach, Haendel, Telemann,
Fux, Johann Stamitz, Johann Christian Bach y Carl Philipp Emanuel Bach, quienes abrieron la senda
para que su timbre hondo y umbrío fuera protagonista de los excelentes conciertos fagotísticos de
Mozart y Weber. También es interesante el concierto que compusiera un músico español, Anselmo
Viola (1738-1798), monje del monasterio de Monserrat cuya celebridad se debe tanto a sus obras
como al hecho de haber sido maestro de Fernando Sor.

FAMILIA DEL FAGOT

El fagot, pertenece a la familia de viento-madera, y como instrumentos relativos tiene al fagotino y el

contrafagot. Otros instrumentos cercanos también son el oboe y el corno inglés por ser estos otros
instrumentos de caña doble. El fagotino es un fagot en miniatura, más pequeño, más agudo y afinado
en Sol. Se emplea para la enseñanza a niños debido al gran peso del fagot, como, por ejemplo, pasa

2
con la tuba y el bombardino. El contrafagot es más grande que el fagot. Su peso es de 10kg y mide 160
cm. También es de madera, menos la campana que es de metal. Está en Do como el fagot; acabado
en 3 octavas, su nota más grave es el Si b como el fagot, pero algunos acaban en La. Suena una octava
más grave que el fagot, utilizando la clave de Fa en tercera, y el fagot en fa en cuarta; pero se utiliza
también la clave de fa en cuarta pero transportando una octava.

El oboe es un instrumento similar en apariencia al clarinete, con un timbre muy especial, un poco
oscuro y misterioso. Esto se debe a que también es un instrumento de doble caña. El corno inglés es
un instrumento un poco más grande que el oboe, que suena más grave. También usa una boquilla con
doble caña.

PARTES DEL FAGOT

Las partes principales son la campana que remata el instrumento, el cuerpo grave, la culata (es la parte
inferior del instrumento y donde el tubo cambia de dirección por medio de un codo metálico), la pieza
tudelera (donde se inserta el tudel), el tudel y la caña. El aire recorre desde la caña hacia el tudel, la
tudelera, culata, cuerpo grave y campana.

INTERPRETES NACIONALES DEL INSTRUMENTO FAGOT

 MARTÏN ROCHA PRIETO Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional

 LUIS ABELARDO CHÁVEZ QUISPE logró consagrarse dentro de los cuatro finalistas en la
edición 2016 del importante programa concurso de música clásica “Preludio” que emite el
canal Tv Cultural de Brasil.

3
FAMOSOS INTERPRETES DEL FAGOT EN LA HISTORIA

 Désiré-Hippolyte Dihau
 Barón von Duernitz .
 Georg Friedrich Brandt.
 Hugo Burghauser.
 Antoine Dard (1715-1784).
 Étienne Ozi (1754-1813)
 Carl Almenräder (1786-1843)
 Louis Marie Eugène Jancort
 Bernard Garfield (1928)
 William Waterhouse (1931-2007)
 Walter Ritchie (1936-)

FAGOTISTA INTERNACIONALES

 Gustavo Núñez: (Montevideo, Uruguay, 15 de febrero de 1965), considerado uno de los

mejores fagotistas de su generación.
 Klaus Thunemann: De 1962 a 1978, ha sido fagot principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio
del Norte de Alemania (NDR). En el Concurso de la Radio de Alemania (ARD) en Múnich, en la
edición de 1965 fue el único ganador de la sección de fagot.
 Milan Turkovic: Fagotista de origen austríaco conocido internacionalmente por su trayectoria
como solista. Es miembro del ensamble "Wien-Berlin"
 Sergio Azzolini: Fagotista y director de orquesta italiano.
 Enrique Abargues: Solista de fagot con la Orquesta Nacional de España y desde 1982, profesor
titular de la misma.

CONCLUSION

A modo de conclusión podemos decir que el el fagot se toca normalmente sentado. Como pesa
mucho, se debe sujetar al cuerpo del fagotista, ya sea con una correa sobre la que se sienta o con un
arnés. El instrumento se sujeta igual que el saxo tenor, en el lado derecho del fagotista. La mano
izquierda se pone en las llaves de arriba y la derecha en las de abajo. Algunos fagotistas se ponen
abajo un accesorio llamado muletilla que sirve para separar la mano del instrumento y tener los dedos
más libres.

Con el fagot se pueden realizar muchas técnicas especiales tales como el trino, el vibrato, armónicos,
respiración continua o multifónicos, etc.