Surround
riados como música, discursos, sonidos naturales o sinté-
UPPER LEFT UPPER RIGHT
LEFT C. CENTER RIGHT C.
LEFT SURR.
LEFT
LEFT SUB
LEFT POINT SURR.
CENTER SURROUND
Sonido envolvente de 16.2 canales
El sonido envolvente (también llamado “Surround” por
el origen del término en inglés) es una técnica cuyo obje-
tivo consiste en enriquecer la calidad de la reproducción
sonora de una fuente de audio con canales adicionales
provenientes de altavoces que envuelven al oyente (cana-
les envolventes), proveyendo sonido en un radio de 360°
en el plano horizontal (2D), a diferencia del que se obtie-
ne por medio de “canales en pantalla” (canal central, canal
izquierdo y canal derecho), los cuales se encuentran solo
al frente del oyente.
El sonido envolvente se caracteriza por tener una posi-
ción particular con respecto al oyente, también conoci-
da como "punto dulce", en la cual los efectos del audio
funcionan de manera óptima y además se presenta una
perspectiva fija del campo sonoro a la persona que se en-
cuentra en dicha ubicación. Esta técnica incrementa la
percepción del espacio sonoro por medio de la explota-
ción de la localización del sonido (la habilidad del oyente
para identificar la locación o el origen de un sonido detec-
tado en cierta dirección y a cierta distancia); Normalmen-
te, esto se logra por medio del uso de múltiples canales
de audio discretos enviados a un arreglo de altavoces.[1]
Existen varios formatos y técnicas basados en el sonido
envolvente, los cuales varían en métodos de grabación y
reproducción, junto con el número y posicionamiento de
los canales adicionales.
1 Áreas de aplicación
Si bien el cine y las bandas sonoras representan el uso ma-
yoritario de las técnicas de sonido envolvente, las áreas de
aplicación son más extensas que éstas, dado que el sonido
envolvente permite la creación de un ambiente sonoro pa-
ra toda clase de propósitos. Las técnicas de audio multica-
nal pueden ser usadas para reproducir contenidos tan va-
ticos para cine, televisión, radiodifusión, o computadoras.
En términos de contenido musical, por ejemplo, una in-
terpretación en vivo podría usar técnicas multicanal en
RIGHT SURR. el contexto de un concierto al aire libre, teatro musical, o
RIGHT
para radio;[2] para un filme, técnicas específicas son adap-
RIGHT SUB tadas a las salas de cine o al hogar (sistemas de teatro en
casa).[3][4] El espacio narrativo es también otro elemento
RIGHT POINT SURR.
que puede ser aumentado por medio de técnicas multi-
canal. Esto aplica principalmente para elementos narrati-
vos en el cine, por ejemplo, los diálogos de los personajes
de un filme[5][6][7] , aunque también es posible aplicarlo
a obras de teatro, conferencias, o comentarios de voz in-
tegrados en un sitio arqueológico o en un monumento.
Por ejemplo, una exhibición puede ser realzada con so-
nidos de agua, pájaros, trenes, o ruidos de otras máqui-
nas en un ambiente temático. Algunos de estos sonidos
naturales temáticos también pueden ser usados en aplica-
ciones educativas.[8] Otros campos de aplicación inclu-
yen consolas de videojuegos, computadoras personales
y otras plataformas.[9][10][11][12] En tales aplicaciones, el
contenido es por lo general sonido sintetizado por compu-
tadora para interactuar con el usuario. También se ha lle-
vado a cabo trabajo significativo usando sonido envolven-
te para mejorar la conciencia de situación de los indivi-
duos en aplicaciones militares y de seguridad pública.[13]
2 Medios y tecnología
El sonido envolvente comercial incluye videocintas,
DVDs, y transmisiones HDTV codificadas como Dolby
Digital comprimido y DTS, así como formatos de audio
sin pérdida tales como el DTS HD Master Audio, y el
Dolby TrueHD en Disco Blu-ray y HD DVD, los cuales
son idénticos al master de estudio. Otros formatos inclu-
yen a los rivales DVD-Audio (DVD-A) y Super Audio
CD (SACD) , así como al MP3 Surround. Los forma-
tos envolventes de 5.1 canales incluyen al Dolby Digital
y DTS . Sony Dynamic Digital Sound (SDDS) corres-
ponde a una configuración que se caracteriza por tener
5 canales de audio independientes en el frente y dos ca-
nales envolventes independientes, así como un canal de
efectos en frecuencias bajas (subwoofer). Por otro lado,
la configuración de altavoces para sonido envolvente en
7.1 presenta dos altavoces traseros adicionales en com-
paración con el arreglo convencional de 5.1 canales, para
un total de 4 canales envolventes y tres canales frontales,
creando así una mejor representación del campo sonoro
en un radio de 360 grados.
1
2 4 CREANDO SONIDO ENVOLVENTE

La mayoría de las grabaciones en sonido envolvente son Xenakis) en la Exposición universal de Bruselas de 1958,
creadas por compañías de producción audiovisual o pro- también utilizó audio espacial con 425 bocinas usadas pa-
ductoras de videojuegos; sin embargo, algunas videocá- ra mover el sonido por todo el pabellón.
maras caseras tienen la capacidad de soportar una graba- En 1957, mientras trabajaba con el artista Jordan Bel-
ción en dicho formato, ya sea de manera incorporada o son, Henry Jacobs produjo Vortex: Experimentos en soni-
adaptándola por separado.Las tecnologías de sonido en- do y luz, una serie de conciertos caracterizados por mú-
volvente también pueden ser usadas en música, con el fin sica nueva, la cual incluía algunas obras de Jacobs, la de
de habilitar nuevos métodos de expresión artística. Des- Karlheinz Stockhausen y muchas otras que tomaron lu-
pués del fracaso del audio cuadrafónico en los años 70’s,
gar en el Planetario de Morrison y en el Golden Gate
la música multicanal ha sido introducida nuevamente, po- Park de San Francisco. Los diseñadores sonoros común-
co a poco, desde 1999 con la ayuda de SACD y formatos
mente consideran éste como el origen del, ahora están-
de DVD-Audio. Algunos receptores AV, sistemas este- dar, concepto del sonido envolvente. El programa se hi-
reofónicos y tarjetas de sonido de computadoras contie-
zo popular y por tal motivo, Jacos y Belson fueron in-
nen procesadores digitales de señal y/o procesadores de vitados a reproducirlo en aquella exposición de 1958 en
audio digital para simular sonido envolvente de una fuen- Bruselas.[18] También existen compositores que crearon
te estereofónica (falso estéreo). obras sonoras pioneras en sonido envolvente en el mis-
En 1967, el grupo de rock Pink Floyd interpretó el primer mo periodo.
concierto con sonido envolvente en el concierto "Games En 1978, un concepto ideado por Max Bell para Dolby
for May", un evento extravagante llevado a cabo en la Laboratories, Inc. llamado “split surround” fue proba-
Queen Elizabeth Hall de Londres, en cuyo espacio la ban- do con la película Superman. Esto llevó al lanzamien-
da debutó su arreglo cuadrafónico experimental de alta- to del sonido surround estéreo de 70 mm de la película
voces .[14] El aparato de control elaborado para tal siste- Apocalypse Now, la cual se convirtió en el primer lanza-
ma, el "Azimuth Co-ordinator", se encuentra en exhibi- miento formal en cines con tres canales al frente y dos en
ción en el Museo de Victoria y Alberto, como parte de la la parte trasera. Había por lo general cinco altavoces de-
galería de Colecciones de Teatro.[15] trás de las pantallas de los cines que soportaban 70 mm;
no obstante, solo los canales izquierdo, derecho y centro
usaban un rango de frecuencia completo, mientras que el
3 Historia centro-izquierdo y centro-derecho solamente eran usados
para frecuencias bajas (actualmente es común esta prácti-
El primer uso documentado del sonido envolvente suce- ca). El codificador/decodificador de Apocalypse Now fue
dió en 1940, el cual fue elaborado para el filme animado diseñado por Michael Karagosian, también para Dolby
de los estudios de Disney Fantasia. Walt Disney fue inspi- Laboratories, Inc. La mezcla en surround fue producida
rado por la pieza de ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov, por un equipo de trabajo liderado por Walter Murch en
El vuelo del moscardón, con el fin de caracterizar un abe- los estudios American Zoetrope. El formato también fue
jorro en su musical Fantasia, de manera que éste sona- implementado en 1982 en el lanzamiento de Blade Run-
ra como si estuviera volando en todas las partes del tea- ner en sonido estéreo envolvente.
tro. La aplicación inicial de audio multicanal fue llamada La versión del sonido envolvente en 5.1 canales se origi-
"Fantasound", la cual constaba de tres canales de audio nó en 1987 en el famoso cabaret francés Moulin Rouge.
junto con sus altavoces respectivos. El sonido era espar- El ingeniero francés Dominique Bertrand usó una conso-
cido por toda la sala, controlado por un ingeniero usando la especialmente diseñada, en cooperación con la com-
alrededor de 54 bocinas. El sonido envolvente fue con- pañía Solid State Logic, basada en la serie 5000, la cual
solidado por medio de la suma y diferencia de fase del incluía seis canales. Estos corresponden respectivamen-
sonido. Sin embargo, éste uso experimental de sonido en- te a : izquierdo, derecho, centro, izquierdo atrás, derecho
volvente fue excluido de la película en proyecciones pos- atrás y el canal de frecuencias bajas. El mismo ingeniero
teriores. En 1952, el “Surround sound” reapareció exito- había ya logrado un sistema 3.1 en 1974, diseñado pa-
samente en el filme This is Cinerama, por medio del soni- ra la “Cumbre Internacional de Estados Francófonos en
do producido por siete canales discretos. La competencia Dakar, Senegal.
por el desarrollo de otros métodos de sonido envolvente
despegó en ese momento.[16][17]
En los años 50’s, el compositor Karlheinz Stockhausen
experimentó y produjo piezas de música electrónica tales 4 Creando sonido envolvente
como Gesang der Jünglinge y Kontakte, siendo esta última
la que usó sonidos cuadrafónicos rotativos completamen- El sonido envolvente es creado de muchas formas. La pri-
te discretos, generados con equipo industrial electrónico mera y más simple consiste en usar una técnica de gra-
del estudio de Herbert Eimert ubicado en Westdeutscher bación de sonido envolvente (capturando dos imágenes
Rundfunk (WDR). El Poème électronique de Edgar Vare- estéreo distintas: una al frente y una en la parte trase-
se, creado para el Pabellón Philips (construido por Iannis ra por medio de una configuración similar a una versión

aumentada del Decca tree)[19] y/o mezclando en forma-
to envolvente para reproducción en un sistema de audio
que utilice altavoces en un radio de 360 grados, cada uno
reproduciendo audio en diferente dirección. Un segundo
método consiste en procesar el audio por medio de lo-
calización psicoacústica de sonido, con el fin de simular
un campo sonoro bidimensional (2D) en auriculares. Un
tercer enfoque está basado en el principio de Huygens,
el cual intenta reconstruir los frentes de onda del cam-
po sonoro dentro del espacio de audición, es decir, crear
una especie de “holograma de audio”. En este caso, existe
una forma, llamada Síntesis de Campo de Ondas (WFS
por sus siglas en inglés), la cual produce un campo so-
noro con margen de error uniforme en toda el área. Los
sistemas comerciales de WFS, actualmente comercializa-
dos por las compañías Sonic emotion e Iosono, requieren
muchos altavoces y potencia de cómputo elevada para lle-
varse a cabo.
Por otro lado, la técnica ambisónica, también basada en
el principio de Huygens, proporciona una reconstrucción
exacta en el punto central, aunque es menos precisa fuera
de éste. Existen varios programas de software, tanto co-
merciales como gratuitos disponibles para procesar seña-
les grabadas con este método, los cuales dominan la ma-
yoría del mercado de consumo, en especial el de la músi-
ca electrónica. Además, los productos ambisónicos son el
estándar en hardware de sonido envolvente, vendidos por
distintas compañías tales como Meridian Audio. En su
forma más simple, la técnica ambisónica consume pocos
recursos; sin embargo, esto ha cambiado en los recien-
tes desarrollos del método, tal como en el “Ambisónico
de Orden Superior Compensado de Campo Cercano”.[20]
Desde hace algunos años, se ha demostrado que, en con-
diciones extremas, el WFS y el ambisónico convergen.[21]
Finalmente, el sonido envolvente también puede ser ela-
borado de manera profesional por medio de fuentes es-
tereofónicas, tal como lo hace la compañía Penteo Su-
rround, Inc., la cual desarrolló un método que usa análisis
y procesamiento digital de señales provenientes de graba-
ción estéreo para diseccionar sonidos individuales y en-
viarlos a posiciones panorámicas por componente, para
después colocarlos en el lugar adecuado, de acuerdo a un
campo común de cinco canales. No obstante, existen más
formas de crear sonido envolvente a partir del estéreo, por
ejemplo, por medio de rutinas basadas en sonido cuadra-
fónico (SC) y, en especial, estéreo cuadrafónico, donde
los instrumentos son divididos en cuatro altavoces. Esta
técnica para crear sonido envolvente por medio de ruti-
nas de software, también se conoce como “upmixing”[22] ,
la cual fue particularmente exitosa en los decodificadores
de la serie QSD de la compañía japonesa Sansui Electric,
los cuales fueron elaborados con un modo para mapear
las señales L (left) y R (right) del estéreo y así poder con-
vertirlas en un arco, es decir, una figura envolvente.
3
5 Mapeo de canales a altavoces
En la mayoría de los casos, los sistemas de sonido su-
rround dependen del mapeo de cada canal de la fuente
en su propio altavoz. Los sistemas de matriz recuperan el
número y contenido de éstos canales y los aplican en sus
altavoces respectivos[23] . Con sonido envolvente discreto,
el medio de transmisión permite (por lo menos) el mis-
mo número de canales en la fuente y en el destino[24] . Sin
embargo, el mapeo uno a uno de canal a altavoz no es la
única manera de transmitir señales de sonido envolvente.
La señal transmitida puede codificar la información (de-
finiendo el campo sonoro original) en mayor o menor me-
dida; la información del sonido envolvente es entregada
para su reproducción por medio de un decodificador que
genera el número y la configuración de la alimentación de
los altavoces para el número disponible de éstos últimos.
El decodificador provee un campo sonoro producido por
medio de un conjunto de altavoces, de manera análoga a
la renderización de gráficos en computadora. La codifi-
cación para “dispositivo de reproducción independiente”
es análoga a codificar y decodificar un archivo de Ado-
be PostScript, donde el archivo describe la página y ésta
es renderizada de acuerdo a la capacidad de resolución
en la salida del dispositivo. Los sistemas ambisónico y
WFS usan renderización de audio; la técnica Meridian
Lossless Packing también contiene elementos con dicho
potencial.[25]
6 Configuración estándar
Existen muchas configuraciones alternativas disponibles
para crear la experiencia de sonido envolvente, con un
arreglo 3-2 (3 altavoces frontales, 2 traseros y un ca-
nal de efectos de frecuencias bajas), el cual se conoce
comúnmente como 5.1 surround, siendo éste el están-
dar para la mayoría de las aplicaciones del sonido en-
volvente, incluyendo cine, televisión y otras aplicacio-
nes de consumo.[26] Éste representa un compromiso en-
tre la creación de una imagen ideal de una sala, y aque-
lla de practicidad y compatibilidad con el estéreo de dos
canales.[27] Dado que la mayoría de las mezclas de soni-
do envolvente son producidas para 5.1, otras configura-
ciones más grandes requieren de matrices o procesadores
para alimentar a los altavoces adicionales.[27]
El arreglo surround estándar consiste de tres altavoces
frontales, abreviados LCR (left, center y right), dos al-
tavoces envolventes, abreviados LS y RS (left surround
y right surround respectivamente) y un canal de subwoo-
fer para los efectos de frecuencias bajas (LFE), el cual
contiene un filtro pasa bajo a partir de los 120 Hz. Los
ángulos entre los altavoces han sido estandarizados por la
recomendación número 775 de la ITU ( Unión Interna-
cional de Telecomunicaciones), así como la AES (Audio
Engineering Society), tal como sigue: 60 grados entre el
4 7
canal L y R (éstos son compatibles con el estéreo de dos
canales), con el altavoz del canal central directamente ha-
cia el oyente; los canales envolventes (surround) son co-
locados entre 100 y 120 grados con respecto al canal cen-
tral, mientras que el posicionamiento del subwoofer no es
crítico, a causa del factor direccional de frecuencias por
debajo de los 120 Hz[28] La recomendación estándar de
la ITU también reconoce el uso de altavoces envolventes
adicionales, los cuales requieren ser distribuidos de ma-
nera uniforme entre los 60 y 150 grados.[26][28]
Las mezclas surround de mayor o menor número de cana-
les son aceptables, mientras sean compatibles, tal y como
lo describe la norma ITU-R BS. 775-1, con el surround
5.1. El arreglo 3.1 (consistente de un canal envolvente
monofónico) es un ejemplo a lo anterior, en el cual tan-
to el canal LS y el RS son alimentados por la señal mo-
nofónica a un nivel atenuado de −3 dB[27] La configu-
ración de 7.1 canales es otro ejemplo del sonido envol-
vente, usado mayoritariamente en salas de cine amplias,
el cual es compatible con el 5.1, si bien no está oficial-
mente declarado en los estándares de la ITU. El sonido
envolvente en 7.1 canales agrega dos canales adicionales,
centro-izquierdo (CL) y centro-derecho (CR), al arreglo
tradicional, con los altavoces situados 15 grados fuera del
centro del oyente.[26] Esta convención es usada para cu-
brir un ángulo mayor entre los altavoces frontales, pro-
ducto del uso de una pantalla mayor.
La función del canal central es anclar la señal, con el fin
de que cualquier imagen sonora paneada al centro no se
desplace cuando el oyente se mueve o se sienta fuera del
punto dulce.[29] El canal central también previene cual-
quier modificación de timbre que pueda ocurrir, lo cual
es típico para una imagen estéreo de dos canales, debi-
do a diferencias de fase en ambos oídos del oyente.[26] El
canal central es especialmente usado en filmes y en tele-
visión, con diálogos siendo la principal fuente sonora.[27]
La función del canal central puede ser de carácter mono-
fónico (como sucede con los diálogos), o puede ser usada
en combinación con el canal izquierdo y derecho, para un
sonido estereofónico de tres canales. Las películas tien-
den a usar el canal central para propósitos monofónicos,
con el estéreo reservado puramente para los canales iz-
quierdo y derecho. Sin embargo, han sido desarrolladas
técnicas de microfonía que utilizan el potencial del esté-
reo en tres canales.
En el arreglo de 5.1 canales, las imágenes fantasma entre
los altavoces frontales son bastante acertadas, mientras
que aquellas en la parte trasera y especialmente las que
se dirigen a los lados son un tanto inestables.[26][27] La
localización de una fuente virtual, basada en diferencias
de volumen entre dos altavoces en cierto lado del oyente,
muestra gran inconsistencia a través del arreglo estándar,
también siendo ésta afectada por el movimiento fuera de
la posición de referencia. El 5.1 envolvente se encuentra
entonces limitado en su habilidad para reproducir el soni-
do 3D, lo cual hace que los canales envolventes sean más
apropiados para sonido ambiental o efectos.[26]
TÉCNICAS DE MICROFONÍA ENVOLVENTE.
7 Técnicas de microfonía envolven-
te.
La mayoría de las técnicas de microfonía estereofónica
para 2 canales son compatibles con un arreglo de 3 ca-
nales (LCR), dado que muchas de éstas ya contienen un
micrófono central o un par de micrófonos. Las técnicas
para esta configuración deben, sin embargo, tratar de lo-
grar una mayor separación entre canales, para evitar imá-
genes espectrales conflictivas entre los canales L/C y L/R
por ejemplo.[27][29][30] Por tanto, se han desarrollado téc-
nicas especializadas para un estéreo de 3 canales. Estas
técnicas para sonido envolvente dependen en gran medi-
da del arreglo que se pretenda utilizar, si bien la mayoría
están inclinadas al 5.1, puesto que es el estándar.[26]
Las técnicas de grabación para sonido envolvente pueden
ser diferenciadas entre aquellas que usan arreglos sim-
ples de micrófonos colocados en proximidad y aquellas
que tratan a los canales frontales y traseros con arreglos
separados.[26][28] Los arreglos cercanos presentan imáge-
nes fantasma más precisas, mientras que el tratamiento
separado de canales traseros se usa comúnmente para so-
nidos ambientales.[28] Para una representación adecuada
de un ambiente acústico, tal como en una sala, las refle-
xiones laterales son indispensables. Técnicas de microfo-
nía apropiadas deberían, por tanto, ser usadas si la impre-
sión del lugar es importante. Aunque la reproducción de
imágenes laterales es muy inestable en la configuración
de 5.1 canales, las impresiones del lugar aún pueden ser
presentadas de manera precisa.[27]
Algunas de las técnicas utilizadas para cubrir tres cana-
les frontales incluyen al estéreo doble, el INA-3 (Arre-
glo Cardiode Ideal en inglés), el arreglo Decca Tree (Ár-
bol Decca) y el OCT (Triángulo Cardiode Óptimo en
inglés).[27][30] Las técnicas envolventes están esencial-
mente basadas en técnicas de tres canales con micrófo-
nos adicionales usados para los canales envolventes. Un
factor distintivo para la recolección de los canales fron-
tales en modo surround es que menor reverberación debe
ser captada, dado que los micrófonos envolventes serán
responsables de obtenerla.[26] Los patrones polares car-
diode, hipercardioide o supercardioide comúnmente re-
emplazan a aquellos de patrón polar omnidireccional en
grabaciones con sonido envolvente. Para compensar la
pérdida de frecuencias bajas en micrófonos direccionales
(que usualmente funcionan por gradiente de presión), mi-
crófonos adicionales omnidireccionales, que posean una
respuesta favorable ante dichas frecuencias, pueden ser
agregados. La salida de estos últimos por lo general con-
tiene un filtro pasa bajo.[27][30] Una forma simple de con-
figurar micrófonos para sonido envolvente incluye el uso
de un arreglo frontal en combinación con dos micrófonos
ambientales omnidireccionales orientados hacia la parte
trasera, los cuales se colocan a una distancia de 10 a 15
metros de separación con respecto al arreglo frontal. En
caso de que los ecos sean notables, el arreglo frontal pue-

de ser desfasado apropiadamente. De manera alternativa,
micrófonos cardioides orientados hacia atrás pueden ser
colocados más cercanos al arreglo frontal para una reco-
lección similar de reverberación.[28]
El INA-5 (otro ejemplo del Arreglo Cardioide Ideal) es
un arreglo de micrófonos para sonido envolvente que usa
cinco micrófonos cardioides que imitan la configuración
angular del arreglo de altavoces surround estandarizado,
el cual está definido en la recomendación número 775
de la ITU.[28] Las dimensiones entre los tres micrófonos
frontales junto con los patrones polares de los micrófonos
pueden ser cambiadas para obtener diferentes ángulos de
captación y respuesta ambiental.[26] Esta técnica permite,
de esta manera, una gran flexibilidad.
Un arreglo de micrófonos bien consolidado es el “Fukada
Tree” (Árbol Fukada), el cual es una variante de la téc-
nica estéreo Decca Tree. El arreglo consiste en 5 micró-
fonos cardiodes separados, de los cuales 3 son frontales y
constituyen básicamente un Decca Tree, junto con 2 mi-
crófonos envolventes independientes. Se pueden agregar
dos refuerzos omnidireccionales para aumentar el tama-
ño percibido de la orquesta y/o integrar mejor los canales
frontales y traseros.[26][27] Los micrófonos L, R, LS y RS
deben ser colocados formando un cuadrado, con las rela-
ciones L/R y LS/RS formando ángulos de 45 grados y 135
grados con respecto al micrófono central respectivamen-
te. La separación entre estos micrófonos debe encontrar-
se cerca de los 1.8 metros. Esta formación cuadrada es la
responsable de la impresión del lugar. El canal central se
encuentra a un metro de distancia en frente de los canales
L y R, lo cual produce una imagen central fuerte. Por lo
general, los micrófonos envolventes se encuentran colo-
cados a la distancia crítica (en la cual el campo sonoro
directo y reverberante coinciden), con el arreglo comple-
to comúnmente situado varios metros sobre y detrás del
conductor.[26][27]
La NHK (una compañía de radiodifusión japonesa) desa-
rrolló una técnica alternativa que involucra 5 micró-
fonos cardioides. En dicha técnica, un baffle es usado
para separar los canales frontales izquierdo y derecho,
los cuales se encuentran alejados uno del otro por 30
centímetros.[26] Micrófonos ommnidireccionales de re-
fuerzo, filtrados a 250 Hz, se encuentran espaciados 3
metros entre ellos, siguiendo la misma línea que los car-
dioides L y R. Estos compensan por la caída de frecuen-
cias bajas de los micrófonos cardioides y además agregan
difusión.[29] Se usa también un par de micrófonos separa-
dos por 3 metros, situados 2 o 3 metros detrás del arreglo
frontal para los canales envolventes.[26] Por su parte, el
canal central es colocado de nuevo ligeramente más al
frente, con los pares L/R y LS/RS también formando án-
gulos de 45 y 135 grados respectivamente.
Por otro lado, el arreglo de micrófonos OCT-Surround
(Triángulo Surround Cardioide Óptimo) es una técnica Muchas grabaciones no requieren captación de reflexio-
aumentada de la OCT estéreo básica, la cual usa el mis- nes laterales. Para conciertos de música Pop en vivo se
mo arreglo frontal con sus respectivos micrófonos envol- utiliza un arreglo más apropiado para captar sonido am-
biental, el cual es conocido como “trapecio cardioide”.[27]
5
ventes adicionales. El arreglo frontal está diseñado para
una mínima interferencia, cuyos micrófonos frontales iz-
quierdo y derecho poseen un patrón polar supercardioide
y están colocados con un ángulo de 90 grados relativo al
micrófono central.[26][27] Es importante que micrófonos
de diafragma pequeño de alta calidad sean usados para
los canales R y L, a fin de reducir la coloración del so-
nido captado fuera del eje de radiación principal.[28] La
ecualización puede usarse también para aplanar la res-
puesta de frecuencia de los micrófonos supercardiodies
a señales provenientes de una fuente colocada hasta 30
grados con respecto al frente del arreglo.[26] El canal cen-
tral se encuentra, al igual que en los ejemplos anteriores,
ligeramente hacia el frente. Los micrófonos envolventes
son cardioides orientados hacia atrás, los cuales se colo-
can 40 centímetros detrás de los micrófonos L y R. Los
micrófonos L, R, LS y RS captan reflexiones tempranas
laterales y traseras del campo acústico, proporcionando
un número significativo de impresiones del lugar.[27] El
espaciado entre los micrófonos R y L puede ser variado
para obtener el ancho deseado de la imagen estéreo.[27]
Arreglos especializados de micrófonos han sido desarro-
llados para grabar exclusivamente el ambiente del espa-
cio. Estos arreglos son usados en combinación con arre-
glos frontales apropiados, o pueden ser agregados a cual-
quiera de las técnicas mencionadas anteriormente.[28] El
cuadro Hamasaki (también propuesto por NHK) es un
arreglo de micrófonos ciertamente probado, el cual es
usado para captar sonido ambiental de sala. Se utiliza
un arreglo cuadrado de cuatro micrófonos bidirecciona-
les (en forma de 8), idealmente colocado a una distancia
lejana y elevada en la sala. El espaciado entre los micró-
fonos debe oscilar entre 1 y 3 metros.[27] Los puntos nulos
(puntos de captación nula en el patrón polar) se colocan
de manera que estén dirigidos a la fuente sonora princi-
pal, con las polaridades positivas mirando hacia afuera,
así minimizando la recolección de sonido directo junto
con los ecos de la parte trasera de la sala.[28] Los micró-
fonos traseros son mezclados en los canales envolventes,
mientras que los dos canales frontales son mezclados a
patir de la combinación del arreglo frontal en L y R.
Otra técnica para sonido ambiental es la “cruz IRT” (ori-
ginaria del Institut für Rundfunktechnik). En ésta, cuatro
micrófonos cardioides, con 90 grados de diferencia rela-
tiva entre uno y otro, se colocan en formación cuadrada,
de manera que se encuentren separados en un rango de
21 a 25 centímetros.[28][30] Los dos micrófonos frontales
deben estar posicionados a 45 grados fuera del eje de ra-
diación con respecto a la fuente principal. Esta técnica es,
por tanto, parecida a los pares casi coincidentes estéreo.
Las salidas de los micrófonos son alimentadas a los cana-
les L, R, LS,y RS. La desventaja de este método es que
se obtiene una cantidad significativa de sonido directo.
6 10 ESPECIFICACIONES DEL SONIDO ENVOLVENTE

Los cuatro micrófonos cardioides se encuentran orienta- tro demasiado bajo, para el cuál se usa el término “sub-
dos hacia atrás y con ángulo de 60 grados entre uno y bass” en inglés. Los subwoofers comerciales algunas ve-
otro, similar a un semicírculo. Esta técnica es adecuada ces llegan hasta 30 Hz, por ejemplo, en el retumbo de
para obtener sonido ambiental y de audiencia. un trueno o en una explosión. Esto permitió a los cines
Todos los arreglos de micrófonos mencionados anterior- controlar el volumen de estos efectos para adaptarse al
mente ocupan una cantidad considerable de espacio, ha- ambiente acústico particular de las salas y al sistema de
ciéndolos bastante inefectivos para grabaciones de cam- reproducción. El control independiente de los efectos en
po. Con respecto a este problema, la Técnica MS doble frecuencias bajas también redujo el problema de la dis-
torsión por intermodulación en la reproducción de sonido
tiene ventaja. EL arreglo usa micrófonos cardioides coin-
cidentes colocados en la parte trasera, uno mirando hacia en películas análogas. Un subwoofer capaz de reprodu-
cir frecuencias tan bajas como 5 Hz fue desarrollado por
delante y otro en dirección opuesta, combinados con uno
o dos micrófonos de figura 8. Los diferentes canales son una pequeña manufacturera de altavoces en Florida. És-
ta utilizaba una hélice y requería una vitrina grande para
obtenidos por medio de la suma y diferencia del micró-
fono de figura 8 y los de patrón cardioide.[27][28] Cuando mover masa aérea infrasónica.[31]
se usa solamente un micrófono de figura 8, la Técnica En la implementación original de la sala de cine, el canal
MS doble es altamente compacta y, por tanto, también LFE fue un canal separado alimentado a uno o más sub-
es compatible con reproducción monofónica. Esta técni- woofers. Los sistemas de reproducción en casa, sin em-
ca también permite cambios en el ángulo de captación en bargo, podrían no tener un subwoofer separado, por lo
posproducción. cual los decodificadores del sonido envolvente casero a
menudo incluyen un sistema de manejo de frecuencias
bajas que permite que las que se encuentran en cualquier
canal (principal o el LFE) sean alimentadas solamente a
8 Manejo de frecuencias bajas los altavoces que pueden manejar señales en éste espec-
tro. El punto es que el canal LFE no es el canal subwoofer;
Los sistemas de reproducción de sonido envolvente pue- podría no existir el subwoofer, y si existe, tiene la capaci-
den hacer uso del manejo de frecuencias bajas (bass ma- dad de procesar otros sonidos además de los efectos.[32]
nagement en inglés), cuyo principio fundamental consiste
Algunos sellos discográficos tales como Telarc y Chesky
en que el contenido en frecuencias bajas de la señal de
han debatido sobre el canal LFE, el cual podría no ser
entrada, independientemente del canal, debe ser dirigido
necesario en un sistema de entretenimiento multicanal
solamente hacia altavoces capaces de reproducirlo, sien-
digital moderno.[cita requerida] Ellos argumentan que todos
do éstos últimos parte del sistema principal de altavoces
los canales disponibles tienen una respuesta de frecuencia
o uno o más de éstos especiales para frecuencias bajas
completa y, por tanto, no hay necesidad de una produc-
llamados subwoofers.
ción musical en sonido envolvente que incluya al canal
Existe una diferencia de notación al hablar de la señal LFE, dado que todas la frecuencias se encuentran dispo-
antes y después del sistema de manejo de frecuencias ba- nibles en los canales principales. Estos sellos, a veces usan
jas. Antes del sistema, se encuentra el “Low Frequency el canal LFE para crear un canal vertical (fuera del plano
Effects channel” (LFE). Después del sistema se encuen- horizontal), subrayando su redundancia para el propósito
tra una señal de subwoofer. Es un malentendido común original. El sello BIS Records generalmente usa mezclas
la creencia de que el canal LFE es el canal del subwoofer. en 5 canales.
El sistema de manejo de frecuencias bajas puede dirigir
éstas a uno o más subwoofers (si existen) desde cualquier
canal, no solo desde el canal LFE. Además, si no existe
un subwoofer presente el sistema puede dirigir el canal
LFE a uno o más altavoces principales. 10 Especificaciones del sonido en-
volvente
9 Canal LFE (Low Frequency Ef- Las descripciones del sonido envolvente mostradas a con-
fects) tinuación, distinguen entre el número de canales discre-
tos codificados en la señal original y el número de cana-
les utilizados para reproducción. EL número de canales
Puesto que el canal LFE requiere solamente una frac- reproducidos puede cambiar por medio del uso de tec-
ción del ancho de banda de otros canales de audio, se nología con Decodificación de Matriz. También se hace
refiere a él como el canal ".1”, por ejemplo, en “5.1” o una distinción entre el número de canales reproducidos
“7.1”.[cita requerida] y el número de altavoces usados para reproducir (cada
El LFE es una fuente de confusión en el sonido envol- canal puede incluir un grupo de altavoces). Las gráficas
vente. El canal LFE fue originalmente desarrollado para a un costado de cada descripción de las especificaciones
soportar efectos de sonido cinematográfico en un espec- representan el número de canales, no el de altavoces.
10.5 Ambiofónico Panor (PanAmbio) 4.0/4.1 7

10.1 Notación en contraste con los sistemas tradicionales, los cuales solo
pueden crear una ilusión del campo sonoro si el oyente se
Esta notación muestra el número de canales con rango encuentra en un estrecho “punto dulce” entre los altavo-
completo. Por ejemplo, el título “5.1” implica 5 canales ces. Cualquier número de altavoces en cualquier arreglo
completos e incluye al canal LFE, reflejando su rango li- físico puede ser usado para recrear un campo sonoro. Con
mitado. 6 o más altavoces acomodados alrededor del oyente, se
puede presentar un campo sonoro tridimensional (“peri-
Otro ejemplo: 2 altavoces estéreo sin ningún canal LFE
fónico” o esfera completa). El ambisónico fue inventado
equivaldrían a 2.0 canales. 5 canales de rango completo
por Michael Gerzon.
+ 1 canal LFE = 5.1.
Las especificaciones también pueden ser expresadas co-
mo el número de canales en rango completo que se en- 10.5 Ambiofónico Panor (PanAmbio)
cuentran frente al oyente, separado por una barra del nú- 4.0/4.1
mero de canales de rango completo junto al oyente, a su
vez separado por un punto decimal que indica el número PanAmbio es un método ambiofónico que combina un
de canales LFE de rango limitado. dipolo estéreo y cancelación de interferencia en el con-
Ejemplo: 3 canales frontales + 2 canales laterales + un junto frontal y trasero del oyente (para un total de 4 alta-
canal LFE = 3/2.1 voces) para una reproducción envolvente en 2 dimensio-
nes. Cuatro grabaciones de canal, en especial aquellas que
La notación también puede expandirse para incluir la no- contienen pistas binaurales, crean un sonido envolvente
tación de los Decodificadores de Matriz. Por ejemplo, el binaural con altavoces. Las grabaciones en 5.1 canales,
formato Dolby Digital EX contiene un sexto canal de ran- incluyendo películas en DVD, son compatibles al mez-
go completo incorporado en los dos canales traseros por clar el contenido del canal central en el par de altavoces
medio de una matriz. Lo anterior sería expresado de la frontales. Sonido en 6.1 canales puede ser reproducido al
siguiente manera: mezclar el canal SC (Surround Center) en el par trasero.
3 canales frontales + 2 canales traseros + 3 canales re-
producidos en la parte trasera en total + 1 canal LFE =
3/2:3.1 10.6 Configuraciones estándar de altavo-
Nota: El término estéreo, si bien se refiere de manera co- ces.
loquial al audio de dos canales, puede también ser usado
para referirse al sonido envolvente, dado que su signifi- La siguiente tabla muestra varias configuraciones de alta-
cado estricto es sonido “sólido” (cuyo significado real es voces que son comúnmente usadas para equipo de usua-
el sonido tridimensional). Sin embargo, este uso ya no rios finales. El orden y los identificadores son los espe-
es común, puesto que el “sonido estéreo” se utiliza ca- cificados para el enmascarado de canal en el formato de
si exclusivamente para describir dos canales: izquierdo y audio estándar descomprimido WAV (el cuál contiene un
derecho. flujo PCM muilticanal puro), usados de acuerdo a las mis-
ma especificación para la mayoría del hardware de sonido
digital conectable a PC y sistemas operativos de PC ca-
10.2 Identificación de canales paces de manipular múltiples canales.[40][41] Mientras que
es posible construir cualquier configuración de altavoces,
De acuerdo con la norma ANSI/CEA-863-A [33] no existe demasiado contenido musical o cinematográ-
fico comercial disponible para arreglos alternativos. Sin
embargo, tales casos pueden solucionarse por medio de
10.3 Conjunto sónico con sonido en techo una remezcla de los canales con el contenido de la fuen-
te hacia los canales de los altavoces usando una tabla en
En el año 2002, Dolby estrenó una copia maestra de We forma de matriz que especifique la cantidad de contenido
Were Soldiers, la cual se distinguía por tener una banda de cada canal que será reproducida en cada altavoz.
sonora con un conjunto sónico con sonido en techo. La Cualquiera de las configuraciones de arriba pueden in-
mezcla incluía un nuevo canal de altura (“height channel” cluir un canal LFE (el canal que se reproduce por medio
en inglés) montado en el techo. del subwoofer). Esto haría que la configuración tuviera un
".1” en vez de un ".0”. La mayoría de las mezclas multi-
canal modernas contendrán un LFE.
10.4 Ambisónico

El ambisónico es una serie de técnicas de reproducción y 10.7 Sonido envolvente en 10.2 canales
grabación que hacen uso de la tecnología de mezcla mul-
ticanal que puede ser usada en vivo o en estudio, las cuales 10.2 es un formato de sonido envolvente desarrollado por
recrean el campo sonoro tal y como existe en el espacio, el creador del THX, Tomlinson Holman de los laborato-
8 13
rios TMH y de la Universidad del Sur de California (en
la escuela de Cine/Televisión e Ingeniería). Creado, junto
con Chris Kyriakakis de la Escuela de Ingeniería Viterbi
de la USC, 10.2 se refiere al lema promocional del for-
mato : “Dos veces mejor que el 5.1”. Los entusiastas del
10.2 argumentan que éste es el equivalente en audio del
formato IMAX.
10.8 Sonido envolvente en 22.2 canales
22.2 es un componente de sonido envolvente del
UHDTV, el cual ha sido desarrollado por los “Labora-
torios de Investigación de Ciencia y Tecnología NHK”.
Tal como sugiere, éste usa 24 altavoces. Estos se encuen-
tran acomodados en tres capas: Una capa media de 10
altavoces, una capa superior de 9 altavoces y una capa
inferior de tres altavoces y 2 subwoofers. El sistema fue
demostrado en la Expo 2005 de Aichi en Japón, los NAB
Shows del 2006 y 2009 en el Área metropolitana de Las
Vegas, y las ferias comerciales del IBC del 2006 y 2008
en Amsterdam, Países Bajos.
11 Véase también
• Duophonic Records
• Dolby Surround
• Holofonía
• MP3 Surround
• Sistemas de sonido multicanal
• Música electroacústica
12 Notas
[1] Por razones históricas, cuando se usa un sonido monoau-
ral (1.0), a menudo las implementación técnica consiste
en usar el primer canal (left), en vez del canal central; en
muchos otros casos, cuando se reproduce contenido multi-
canal en un aparato con una configuración de un solo alta-
voz monofónico, todos los canales son remezclados para
uno solo. La forma en la cual se diseñan los conectores
estándar para mono y estéreo que se utilizan en aparatos
comunes de audio asegura ésto.
[2] El estéreo (2.0) es todavía el formato más común para
música, dado que la mayoría de las computadoras, tele-
visiones y reproductores de audio portátil se caracterizan
por tener solo dos altavoces, además de que el estándar
para CD incluido en el Red book (“libro rojo”) usado para
la comercialización solo permite dos canales. Un conjun-
to de altavoces 2.1, por lo general, no tiene un canal físico
separado para los efectos de frecuencias bajas, puesto que
el arreglo remezcla los componentes en este espectro en
los dos canales estéreo en un solo canal para el subwoofer.
REFERENCIAS
[3] El conjunto del altavoces para sonido envolvente THX
5.1 muestra la correcta colocación para la reproducción
en 5.0/6.0/7.0/ de los sistemas Dolby y DTS.
[4] «Sony Print Master Guidelines». Archivado desde el ori-
ginal el 28 de noviembre de 2015Éste arreglo, junto con
un canal LFE es el correcto posicionamiento para 8 pistas
de audio.Sony Dynamic Digital Sound.
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[31] http://www.eminent-tech.com/RWbrochure.htm

[32] Multichannel Music Mixing by Dolby Laboratories, Inc.

[33] Consumer Electronics Association standards: Setup and

Connection
10 14 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

14 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

14.1 Texto
• Surround Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Surround?oldid=94644643 Colaboradores: Robotico, Benjavalero, Afrox, RobotQuist-
nix, Chobot, Yrbot, FlaBot, YurikBot, KnightRider, Marb, Sinopsis, BOTpolicia, CEM-bot, JAnDbot, TXiKiBoT, Biasoli, The Bear That
Wasn't, YonaBot, Loveless, OLM, Rowley, Nicolas24H, SilvonenBot, UA31, Pok148, MastiBot, Diegusjaimes, Arjuno3, Luckas-bot,
Xqbot, FrescoBot, BenzolBot, Javierahu64, Rubpe19, WikitanvirBot, Diamondland, Elvisor, Dexbot, Legobot, Langtoolbot, BenjaBot,
Ale201093, GünniX, Ositodepeluchekawaii, Ks-M9, TD4R y Anónimos: 20

14.2 Imágenes
• Archivo:Sound-10_2.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Sound-10_2.svg Licencia: Public domain Co-
laboradores: Primarily Image:Sound-10 2.jpg; also uses Image:Aiga toiletsq men.svg Artista original: User:Dennitzio, traced by User:
Stannered
• Archivo:X_mark.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/X_mark.svg Licencia: Public domain Colaborado-
res: Trabajo propio Artista original: User:Gmaxwell

14.3 Licencia del contenido

• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0