EBBA

David Xiques
Flores
Profre. Hugo
Herrera

ANÁLISIS DE “LÁGRIMA”
DE FRANCISCO TÁRREGA.
Autor: Francisco Tárrega.
Título: Lágrima.

Fecha de composición: desconocida.

Periodo histórico: Romanticismo.

CONTEXTO HISTÓRICO.

Francisco Tárrega o Francisco de Asís Tárrega Eixea, nació en la ciudad de

Villarreal de los Infantes, Castellón, España, el 21 de noviembre de 1852 y murió
en Barcelona el 15 de diciembre de 1909. Fue un guitarrista y compositor español,
perteneciente al periodo estético conocido como romanticismo. Sus primeros
acercamientos con el instrumento fueron en la calle, pero posteriormente su padre,
teniendo el interés de que su hijo aprendiera música de manera disciplinada y
formal, lo mando a estudiar con Don Eugenio Ruiz, quien era ciego al igual que el
guitarrista apodado “El ciego de la Marina”. Sin embargo, la suerte no le sonrió a
Tárrega al principio, a pesar de que tenía talento y así, tuvo que pasar por
carencias, hambre, que superaba gracias a que su instrumento le podía dar de
comer, escogiendo así, durante un tiempo, la vida de músico libre y callejero por
no poder costear una formación académica debido a la situación económica de su
familia. Así fue su vida por un tiempo, hasta que conoció Antonio Cásena
Mendayas un hombre adinerado, que lo ayudó económicamente, incluso le mandó
a construir una guitarra.

Tárrega marchó a los 22 años a Madrid a estudiar en el Real conservatorio de

Madrid y a partir de ahí comenzó su buena fortuna, así como una serie de viajes y
conciertos.

También cruzó a las islas británicas para dar un concierto en Londres, pero al
parecer no le entusiasmó ni el clima, ni la ciudad, ni el idioma. Tras el concierto,
alguien descubrió al guitarrista imbuido en un espíritu melancólico, y le preguntó si
estaba triste, si era porque echaba de menos su país, su gente. Cuando Francisco
contestó que sí, se le aconsejó que aprovechara ese momento para escribir. Fue
en esos días cuando compuso Lágrima.1

Tárrega fue amigo y contemporáneo de otros compositores como Isaac Albéniz o

Enrique Granados. Al igual que sus contemporáneos españoles, la importancia de
sus composiciones estriba en la intención de unir la música académica de su
tiempo con la música española. Al mismo tiempo, Tárrega, quien compuso cerca
de 217 obras, entre los que también destacan arreglos de Beethoven, Mozart y
otros compositores clásicos y románticos, es uno de los pilares más importantes
de la guitarra del siglo XIX y su mérito fue hacer que sus contemporáneos
volvieran a ver a la guitara como un instrumento de concierto, gracias a sus
innovaciones técnicas, tanto como la calidad y exigencia de sus obras, que están
a la altura de la de los grandes pianistas del romanticismo.

REFLEXIÓN PERSONAL SOBRE LA OBRA.

En cuanto a la pieza analizada en este trabajo, me resulta interesante destacar, el

carácter melancólico de la primera sección, a pesar de que se encuentra en una
tonalidad mayor y el carácter expresivo de la melodía ascendente, que también
insinúa una dinámica progresiva. Sin embargo, una de las características más
notables de este pequeño preludio de tan solo 16 compases, me parece que
reside, en que la segunda sección aparece en la misma tonalidad de la primera
sección, pero esta vez en modo menor, lo que llama la atención, así como su
carácter, que aparte de ser triste o melancólico, resulta contener una capacidad
expresiva de fuerza, contrapuesta a la primera sección, que es más suave o dulce,
por lo que en la cuestión interpretativa, los primeros compases deberían ser
tocados con más ímpetu. Otro aspecto que me parece importante abordar, es que
los dos periodos, que son conclusivos no modulantes, terminan con la misma
cadencia completa I-ii-V-I.

1
F.C., Pablo. (03/08/2016). Una lágrima por Francisco Tárrega. (s.l). Digital melómano.
https://www.melomanodigital.com/una-lagrima-por-francisco-tarrega/
 ANÁLISIS.

Esta pequeña pieza con compás de 3/4 está formada por dos secciones. El
periodo A está en la tonalidad de Mi mayor y comienza con este acorde. Está
formado por una frase binaria afirmativa y una frase binaria negativa. La primera
frase contiene dos semifrases binarias negativas que no difieren en lo absoluto y a
su vez estás contienen 4 motivos cada una. Las dos semifrases concluyen con
una semicadencia en el V grado. La segunda frase se encuentra formada por dos
semifrases binarias negativas y estás semifrases constan de 4 motivos, al igual
que la frase anterior, por lo tanto, es un periodo binario negativo. En cuánto al
aspecto tonal y cadencial, esta primera sección concluye con una cadencia
completa que consiste en I-ii-V7-I, por lo que es un periodo de carácter conclusivo
y no modulante, puesto que termina en el tono principal, que en este caso es Mi
mayor.

La segunda sección, en tonalidad de Mi menor, comienza de igual manera con

este acorde. Este periodo consta de dos frases binarias negativas. La primera
frase contiene dos semifrases binarias negativas y esta a su vez 4 motivos. La
estructura de la segunda frase es igual a la de la primera. En cuando a el proceso
tonal y cadencial, también concluye con una cadencia completa que consiste en I-
ii-V7-I, por lo que, al igual que el primer periodo, es un periodo de carácter
conclusivo y no modulante, pues concluye en el mismo tono en el que comenzó
dicha sección, que en su caso es Mi menor.

En cuanto a la estructura general de la obra, habrá que decir que su forma es

ternaria. El periodo A en tonalidad de Mi mayor se repite, luego el periodo B en
tonalidad de Mi menor también se repite y por último vuelve al periodo A, pero esta
vez de manera conclusiva, sin repetir.