Historia IV

PLURALISMO
HISTORIA –POSMODERNO
IV - Historia IV
INTEGRANTES:
ARQUITECTO: EVARISTO ALBURQUEQUE
TEMA: PLURARISMO Y POSDERDISMO
FECHA: 12/10/2018
UNIVERSIDAD NACIAL DE PIURA – FAC. DE ARQUITECTURA

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PLURALISMO –POSMODERNO - Historia IV
ARQUITECTURAEL PLURALISMO
El pluralismo arquitectónico concentra su atención en tipos fijos o principios

básicos, sin comprender el carácter total de cada tema. _ La arquitectura pluralista
busca q Pue el edificio no sea un mero contenedor, sino que se convierta en una
presencia expresiva ,pero sobre todo, activa en el entorno. _ El pluralismo sugiere
la idea de que el hombre ha perdido la confían en las soluciones globales .por lo
tanto no es posible seguir pensando en un estilo internacional. _ El pluralismo
implica más
un método que un estilo, un método dentro del cual la obra arquitectónica, más
que diseñarse, es generada por una serie de factores condicionante específicos
particulares a esa obra, por lo tanto, irrepetibles en otra.
ANTECEDENTES
eran varias las revistas exposiciones importantes que lanzaban al

posmodernismo como la ultima tendencia arquitectónica, rápida fue su
llegada de la misma manera fue la forma en la que desapareció.
El libro de Daniela colafranchesci está dedicado a las nuevas fachadas sua

ves, transparentes.
El libro de (¡Machado se refiere la nueva tendencia de edificios que

parecían ser hechos e una sola pieza
enormemente elocuentes con medios mu! limitados. 0mponentesestructura
s sólidas o construcciones ligeras ,transparentes
Joseph (Montaner se centran en una arquitectura abstracta que no hace

referencia a nada fuera de la propia arquitectura, a la vez que dedica gran
atención a la reducción formal

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CARACTERISTICAS
CARACTERÍSTICAS
Se combina elementos historicistas con modernos.
Conjuga elementos heterogéneos en una sola construcción. Diversidad de

materiales. Sistemas estructurales heterogéneos.
Se podrían clasificar muchas de las construcciones pluralistas en otras categorías:

algunas veces parecen dominar tendencias deconstructivas, a veces se acercan a la
arquitectura de alta tecnología. Y al revés, se podría clasificar algunas obras de la
Posmodernidad tardía en el Pluralismo.
Flexibilidad, no se manipula por ningún dogma. Sobre posición de elementos,

Busca que el edificio no sea mero contenedor si no que se convierta en una
presencia expresiva, pero sobre todo, activa en el entorno.
Implica mas en un método que en un estilo, un método dentro del cual la obra
arquitectónica, mas que diseñarse es generada por una serie de factores y
condicionantes específicos y particulares a esa obra, y por tanto es irrepetible en
otra..

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REPRESENTANTES

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FUMIHIKO MAKI
Arquitecto, nacido en Tokio el 6 de septiembre de 1928. Este arquitecto

japonés fue reconocido en el año 1993 con el Premio Pritzker de arquitectura.
Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Tokio donde se diplomó en

el año 1952. Posteriormente continuó su formación en Estados Unidos
realizando un Master en arquitectura en la Cranbook Academia of
Art en 1953 y completando sus estudios en la Universidad de Harvard (1954).
Permaneció en Estados Unidos hasta el año 1965 donde trabajó y colaboró
con Skidmore, Owings & Marrill, además de Sert Jackson and Associates.
En 1988 recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
Aparece el pluralismo relativamente pronto, piensa que sería mucho más

honesto dar continuidad a este caos vital en la arquitectura
En obras con un fuerte simbolismo formal, se emplean materiales de última

generación hábilmente mezclados con el hormigón, el acero y el vidrio.
Mantuvo un gran interés hacia las nuevas tecnologías como parte de su
lenguaje de diseño, tomando ventaja de los sistemas modulares.
Postula a una estética de la que pretende
fragmentación
“despertar la memoria inconsciente de las formas” llena de

anécdotas y referencias.

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EDIFICIO SPIRAL BUILDING

TOKIO (1982 – 1985)
Es un edificio del arquitecto Fumihiko Maki en Aoyama, Tokio , Japón

.
Es un edificio multiusos, con el espacios de: galería, sala multiusos,

cafetería, restaurante y barra, salón, y tiendas.
También conocido como el Centro de Arte Wacoal, Spiral es un nexo

de la vida cultural en Aoyama, presentando música, arte, cine y teatro.
Fue encargado por la compañía de ropa interior Wacoal y fue

terminado en 1985.

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UBICACION
El edificio se emplaza sobre la calle Aoyama, en uno de los barrios

comerciales más importantes de Tokio.
Frente a él se encuentra la escultural torre Ao Building y muy cerca de allí

se ubican Dior de SANAA y la sede de la Asociación de Enfermería de
Japón, por Kisho Kurokawa

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CONCEPTO
Fumihiko Maki definió el concepto de Construcción Espiral de la siguiente
manera:
"En este edificio quería representar el caos de la ciudad y para ello tomé los
elementos típicos de la arquitectura moderna, como el cubo, el cono y el
hemisferio y los combiné de manera integral”
A primera vista el edificio parece inspirado en la arquitectura de Richard
Meier: el color blanco, el uso de patrones superpuestos y formas
geométricas, los paneles de acabado de aluminio entre otros e incluso el uso
de un volumen ondulante en la fachada. Sin embargo, aquí no se percibe la
rigurosa geometría y racionalidad del arquitecto americano.
También hay una referencia a Peter Eisenman, la deconstrucción y re-
composición de los elementos de diseño. Pero dentro del edificio, tampoco
se percibe la complejidad espacial que otras obras deconstructivas
transmiten, sino más bien una sucesión ordenada de espacios.
PLANTAS
En la planta baja hay un restaurante con una sala de exposiciones, en la parte posterior, una
rampa en espiral iluminada desde arriba (que da el nombre al edificio) lleva a la planta superior
donde se halla un área de venta exclusiva.
Una escalera sube a lo

largo de la fachada y lleva
a un pequeño teatro y a
unas salas de alquiler de
un club. Aparte de esto,
hay algunas oficinas, un
salón de belleza y un club
nocturno en la cubierta.
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UNIVERSIDAD NACIAL DE PIURA – FAC. DE ARQUITECTURA .

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CORTE
Maki emplea medios diversos para dar al edificio un carácter pluralista:

descansillos de escaleras desplazados y acristalados en el lado que da a
la calle; aberturas cuadradas para ventanas de diferentes tamaños,
colocadas de forma aparentemente casual; superfícies cambiantes o
cantos salientes de forma oblicua. Es significativo que Maki no emplee en
este proyecto ningún elemento historicista , lo cual le distingue de la
Posmodernidad tardía. Una cierta inestabilidad
en la fachada y en los elementos constructivos (posiciones irregulares de

los soportes) le acercan al Deconstructivismo.

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EXTERIOR
Espacialmente su forma es rectangular, su articulación es vertical ya que
este centro comercial se compone de nueve niveles.
Se articula bien con los espacios exteriores ya que en la zona donde se
encuentra esta edificación es de centros comerciales.
En él la multiplicidad vital se combina cuidadosamente, aunque a primera
vista parece casual. Gracias a esta multiplicidad, el Edificio Espiral se
incorpora en el entorno heterogéneo.
Sus espacios interiores son de doble altura, ya que se emplean distintos
ambientes, que son diferenciados por los niveles que posee este centro
comercial.
La articulación es lineal ya que sigue un recorrido básico es decir no nace
de un centro sino que es un recorrido simple.
Fumihiko Maki integró lo artístico con lo comercial. El objetivo fue crear una
sala multipropósito donde el usuario pueda desenvolverse y tener opción
múltiple de encontrar distintos ambientes en una edificación sin que cada
uno pierda su esencia.

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ANALIS ESPACIAL
Al ingresar nos recibe un amplio espacio dominado por un café. A mano
derecha un corredor conduce a una sucesión de plataformas ascendentes
que se perciben desde la fachada como una serie de mamparas
escalonadas, sin aparente función más allá de albergar sillas para ver hacia
la calle (y en las que los japoneses se sientan a revisar sus teléfonos
celulares)
Uso de columnas cilíndricas blancas separadas de la pared y la
configuración del espacio en doble altura.
Hacia el otro lado, junto a la zona del café, otro corredor alargado pero abierto
nos conduce al espacio más importante que da nombre el edificio, una rampa
en espiral que se ubica bajo una semiesfera de vidrio. La rampa de 15 m de
diámetro representa para el arquitecto la continua superación.

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El centro de esta rampa es propicio para albergar numerosas exhibiciones

temporales que pueden ser apreciadas tridimensionalmente. En el edificio se
muestra el trabajo en madera de Koji Tanada, un artista especializado en
esculturas de madera.
El centro de esta rampa es propicio para albergar numerosas exhibiciones temporales

que pueden
ser apreciadas tridimensionalmente. En el edificio se muestra el trabajo en madera de
Koji Tanada
, un artista especializado en esculturas de madera.
ANALIS FORMAL
FORMAS:
Los elementos básicos del diseño son: cuadrado, círculo,
triángulo equilátero, cono y el plano, que predomina en
la composición. Para el exterior del edificio , una variedad
de formas parciales se organizan en un estilo de collage.
COLOR:
Predomina el color blanco

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TEXTURA:
Tramada (Cuadricular). Para diferenciar los planos superpuestos.
MATERIALES:
Metal, Concreto, paneles de aluminio y vidrio.
Estos materiales trabajan muy bien con la luz que se quiere transmitir
fuera y dentro del edificio. Las estructuras son de metal, concreto y vidrio, incluye
los paneles de aluminio .
EXTERIOR:
Paneles de aluminio en tramas superpuestas. Paneles de vidrio reforzado con metal.
Estructura de concreto
INTERIOR:
En el interior la estructura es de concreto.
Uso de columnas cilíndricas blancas (doble altura) Uso de

vidrio en los grandes ventanales.

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EEM KOOHASS
Remmet Koolhaas (17 de noviembre de 1944) es un arquitecto holandés. Su trabajo
abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del
arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que
cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento.
Remment Lucas Koolhaas nació en Róterdam y vivió durante cuatro años de su

adolescencia en Indonesia. Terminados sus estudios escolares, hijo de un escritor y nieto
de un arquitecto, absorbe ambas profesiones para desarrollarlas a lo largo de su vida. Se
dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Posteriormente
estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres.
Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de
arquitectura junto con tres socios (entre ellos, Madelon Vriesendorp, su esposa), al que le
dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segregó
una parte de sus labores en una segunda oficina AMO
proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter
predominante.
En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de

arquitectura.
Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y

diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en
todo el mundo. El más importante que se ha desarrollado
recientemente es la nueva sede de la televisión
china junto a un centro cultural, que suman en total
550.000 metros cuadrados, y que se ha construido
coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.
Ha impartido clases en varias escuelas y universidades.

Desde 2000 es profesor invitado en la Universidad
Harvard, probablemente sea en estos momentos el
arquitecto más influyente y contundente del panorama
internacional.

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CARACTERISTICAS.
- El proceso de diseño no lineal.
- Imposición en diagonal de formas rectangulares o trapezoidales.
- Abandono de la vertical horizontal.
- Rotación de los cuerpos geométricos alrededor de angulos pequeños.
- La fragmentación.
Ubicar la Casa da Musica fue clave en el desarrollo del pensamiento de OMA;

decidimos no construir la nueva sala de conciertos en el anillo de edificaciones
antiguas que definen la Rotunda, sino que crear un edificio solitario que se pose
sobre un plano de travertino frente al parque de Rotonda, colindando con un barrio
de clase obrera. Con este concepto, las problemáticas de simbolismo, visibilidad y
acceso se resuelven con un solo gesto.

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PLANTAS

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CORTES
SECCION A-A

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SECCION A-A
SECCION B-B

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GALERIA FOTOGRAFICA

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ESTRUCTURAS

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conclusiones
La arquitectura pluralista busca que el edificio no sea un mero contenedor,
sino que se convierta
en una presencia expresiva, pero, sobre todo, activa en el entorno.
El pluralismo sugiere la idea de que el hombre ha perdido la confianza en las
soluciones globales y
por lo tanto, no es posible seguir pensando en un estilo internacional.
El pluralismo implica más un método que un estilo, un método dentro del cual
la obra arquitectónica, más que diseñarse, es generada por una serie de
factores y condicionantes específicos y particulares a esa obra, y por lo tanto,
irrepetibles en otra.

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POSMODERNO
Introducción
Al final de este siglo la arquitectura mundial está viviendo una crisis teórica que es
causa de gran desconcierto. Esta crisis se debe principalmente a que la filosofía
arquitectónica que sustenta al denominado Movimiento Moderno, y que había
fundamentado su actividad, ha sufrido fuertes conmociones que desdibujan una
trayectoria que parecía clara e inamovible.
Desde luego esta crisis en la teoría arquitectónica no constituye un hecho

espontáneo y aislado. Es producto de las inquietudes y angustias derivadas de la
crisis social, política y económica en que han entrado todos los países del mundo,
sean éstos desarrollados o no.
Desde la década de los 60´s las vanguardias arquitectónicas, principalmente las

europeas, empezaron a demostrar su inconformidad con los resultados obtenidos
por el Movimiento Moderno. Sin embargo, las discusiones se centraron no tanto en
la validez de sus premisas como en su término de vigencia. Se dio énfasis a una
urgente necesidad de cambio y como justificante se le achacaron aspectos
negativos tales como: gigantismo, expresión formal aburrida, semiótica disparada,
etc. Los medios masivos de comunicación se encargaron de difundir este estado de
cosas por todo el mundo, insinuando la aparición de un nuevo y mejor paradigma
arquitectónico que sustituiría al dicho Movimiento. Pero en lugar de uno aparecieron
varios, desenmascarando la crisis que los producía y originando más confusión que
orden.
Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se

inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970,
continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está
anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la
arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del
movimiento moderno.

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1. POSMODERNIDAD –POSMODERNISMO
 DEFICIONES:
Periodo iniciado en 1950 que establecía el declive de las ciencias y el
compromiso social. Caracterizado en un contexto social, psicológico y
artístico, pues no existe verdad, explicación o ciencia racional pues cada
uno vive su mundo
Corriente estética que emergió en 1960 enfatizándose en la arquitectura
con el énfasis en la forma y ornamentación. Surgió en contraposición del
racionalismo: la funcionalidad, la planta libre y la desnudez ornamental.
Valoración de la forma popular e igualdad de género, intertextualidad
expresada en el collage (relleno total) y pastiche (creación con elementos
ajenos) originando composición distinta, irónica multifacética
Por la vida acelerada, añoranza del pasado e insatisfacción de
edificaciones netamente funcionales, sin toques históricos, se retornó a
formas convencionales y familiares generando una combinación de
tipologías como la clásica y moderna, dando ornamentación, formas,
materiales y estructuras diversas
La posmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del
mundo actual. Los arquitectos postmodernos defienden valores como la
ambigüedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y
manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias
históricas». Autores anónimos del postmodernismo
Arquitectura posmoderna
En la década del 60 surgió entre muchos arquitectos un sentimiento de rechazo
hacia el International Style, que había degenerado desde su pureza inicial hacia
fórmulas que parecían monótonas y estériles. Una de las corrientes arquitectónicas
que va a reaccionar contra la ortodoxia del racionalismo será la denominada
posmoderna, ligada al movimiento filosófico del mismo nombre. El posmoderno en
arquitectura no pretendió ser un movimiento conexionado, sino una serie de
actitudes individualistas que varían desde las tendencias neohistoricistas de
Ricardo Bofill y Óscar Tusquets hasta los extremados rasgos del deconstructivismo
que practican Frank Gehry o Zaha Hadid, pasando por la ironía de Robert Venturi,
Helmut John o Michael Graves. El polifacético Philip Johnson dio un golpe a la
corriente posmoderna con la erección del edificio AT & T (1982) de Nueva York, un
rascacielos coronado por un frontón partido.
La construcción del edificio para la AT&T, proyectado por Philip Johnson,

significó el golpe definitivo para la arquitectura posmodernista
estadounidense.

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HECHOS HISTÓRICOS
1950: Inicio de la POSMODERNIDAD en contraposición del estilo de vida
y la funcionalidad arquitectónica de la modernidad 1950
1960: Inicio del POSMODERNISMO como corriente estética primero en
la literatura, en las artes plásticas y luego en la arquitectura con énfasis
en la forma y ornamentación comenzando en EE. UU
1970: POSMODERNISMO comienza a ser un movimiento a nivel
mundial, extendiéndose rápidamente por América y Europa
ANALISIS CONTEXTUAL DEL POSMODERNISMO

POSMODERNIDAD (contexto social):
Consumo por encima de producción

Mero entretenimiento Política sin líderes
Renuncia a las utopías
Hecho sin difusión masiva, es inexistente
Revalorización de la naturaleza
Figuras carismáticas por ídolos temporales
POSMODERNIDAD (contexto psicológico):

Tecnología por encima de la razón y la ciencia
Búsqueda de lo inmediato
Pérdida de fe en el poder público
Despreocupación ante la injusticia
POSMODERNIDAD (contexto artístico)

Intertextualidad de gráficos, letras e imágenes,
Collage
Pastiche
Cine
Televisión
HOMBRE POSMODERNO:

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Inexistencia de reglas, metas, proyectos de transformación pensados para la

sociedad Cada quien se concentra en su realización personal como le
convenga, dejando de lado el trabajo grupal para centrarse en le
individualismo
Valoración del sentimiento por encima de la razón
Sometido a una avalancha de información, tecnología, tensión, opiniones, lo
que le genera un vaivén de ideas
ARQUITECTO POSMODERNO
Defienden valores como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la
diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación
de referencias históricas.
Los postmodernos emplearán los órdenes clásicos, ya que así contradicen a
la modernidad que los había rechazado, haciendo una llamada burlesca a
una cultura pasada
Harán una combinación de estilos, elementos, materiales en un innovador
sistema constructivo, usando nuevas tecnologías, lo que refleja la
complejidad de la situación actual del mundo, apresurado, conflictivo,
competitivo y disconforme
2. ARQUITECTURA POSMODERNA
POSMODERNIDAD
La posmodernidad, no significa una ética de carencia de valores en el sentido
moral, pues precisamente su mayor influencia se manifiesta en el actual
relativismo cultural y en la creencia de que nada es totalmente malo ni
absolutamente bueno.
La moral postmoderna es una moral que cuestiona el cinismo religioso
predominante en la cultura occidental y hace énfasis en una ética basada en
la intencionalidad de los actos y la comprensión inter y transcultural de corte
secular de los mismos. la filosofía posmoderna ha tenido como uno de sus
principales aportes el desarrollo del multiculturalismo
POSMODERNISMO
Estilo internacional: -forma universal y desprovista de rasgos regionales en
Europa 1920 a 1930 Posmodernismo buscaba: -no ortogonal dad, superficies
diversas, sin ligereza visual -tipologías clásicas, renacentistas, combinación
de estilos -materiales de hormigón, acero, concreto, yeso, etc -Combinación

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de formas antiguas con formas modernas: encuentros no ortogonales y

superficies inusuales
referencias a la antigüedad, recreación de columnas greco-romanas como
elementos estructurales y de diseño, al renacimiento, a la actualidad
cubriendo de acero las columnas metáforas y simbolismos formales, se
ligarían a aquellos aspectos históricos de vivencia que les eran tradicionales
recuperar el nuevo ingenio y ornamento
CRITICA HISTORICA
POSMODERNIDAD – POSMODERNISMO
Movimiento posmoderno surge para rescatar la tradición, incorporándolas a
una nueva manera de construir industrializada, siguiendo un retorno al
pasado en las formas, no a la técnica.
En contraposición con racionalismo y modernismo porque únicamente se
resolvía la función si resolver problemas económicos, culturales o sociales
El posmodernismo promueve el retorno a valores olvidados como manera de
olvidar terreno perdido
Contextualismo, tendencia filosófica de fines del s.XX, el cual postula que
todo conocimiento proviene de la sensibilización ante el contexto, es decir,
no es posible comprender el conocimiento como aparte de su contexto
SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS DE LA MODERNIDAD

EPOCA: Caída del muro de Berlín
Sociedad, ansias de libertad, derechos.

El hombre en la posmodernidad empezó a valorar mas el sentimiento que la
Razón.
Protestas contra las guerras
Música
Arte

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Abarca varias tendencias que comparten características y rompen con la

modernidad.
Uso de formas esculturales, adornos antropomorfismo y materiales.
Sintaxis fácil de leer
Arquitectura comunicativa
Historia
El movimiento posmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años
1960 y 1970, luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo
hasta el presente. Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno y
el tránsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando
el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la
«máquina para la vida moderna» de Le Corbusier) fue dinamitada por
considerárselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o
modernismo tardío comienzan con su reacción al modernismo, intentando abordar
las limitaciones de su predecesor.
Objetivos del Posmodernismo
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del

Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad
para el contexto de la construcción, están sorprendentemente unidos por un período
de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida
entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones
que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante el movimiento.

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Arquitectura Posmodernista
El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura
moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica
significó que los ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con
un aspecto racional y austero. Muchos consideraron a las construcciones no para
satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto para el cuerpo como para
la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema se
agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya monótonos se
degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron
reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana a los edificios.
La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o mínima
apariencia.
La arquitectura posmoderna también es definida como "neo ecléctica" donde la
referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos
agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente
con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales.
Obras más destacadas del Posmodernismo

Nueva Galería Estatalde Stuttgart.

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La Galería Estatal de Stuttgart ("Staatsgalerie Stuttgart") es más que centenaria:

comenzó a construirse en 1838 y fue inaugurada 1843. Sin embargo adquirió
trascendencia nacional e internacional a partir de la década del ochenta, luego de
las ampliaciones que le realizara a su edificio el prestigioso arquitecto escocés
James Stirling.1
*Análisis de la obra.
En primer lugar, la época en la que fue concebida dice mucho de una obra. En este
caso, 1984; tiempo en el que el estilo posmoderno tomaba fuerza. Las
características de éste movimiento son visibles en la obra, debido a la gama de
colores que se utiliza, que le quita la sobriedad natural de un estilo moderno.
También podemos resaltar los capiteles adornados con molduras, característica del
clasicismo; por lo que podríamos asumir al posmodernismo como una evolución del
modernismo, pero con la combinación de ciertos elementos clásicos de la
composición.
La Piazza d'Italia de Arq. Charles Willard Moore.

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La Piazza d” Italia constituye una de las más audaces piezas de posmodernismo.

Diseñada por Charles W. Moore, era una especie de reconstrucción de los
prototipos de piazza pasada por el tamiz de la ideología que planteaba Aprendiendo
de Las Vegas, ensayo en el cual Venturi hacía un elogio de la estética arquitectónica
de esta ciudad, afirmando que los coloridos anuncios callejeros situados ante los
casinos eran una forma de expresión nativa y autóctona de la gente corriente y la
cultura popular estadounidense.2
Análisis de la obra
El caso es similar en La Piazza d’ Italia, ya que en esta obra se notan más los aires
clasicistas. (Capiteles adornados, una especie de pequeño monumento en el
centro) Sin embargo, el elemento estético básico es el conjunto de formas y su
disposición, y el empleo de adornos complejos tiende a ser escaso; lo que clasifica
a la obra dentro del posmodernismo. También se nota la evolución del modernismo
a través del empleo de colores llamativos (en este caso cálidos).
El Edificio Portland de Arq. Michael Graves en Portland (Oregón)

32
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/17134.htm
Este edificio ha sido considerado por los críticos y arquitectos defensores del
denominado posmodernismo, como el primer monumento real de esta tendencia.
Graves, posiblemente uno de los arquitectos norteamericanos más brillantes, pasó
del neorracionalismo de los cincuenta, con evidentes prolongaciones de la
arquitectura de Le Corbusier y Terragni, durante los años setenta, a la formulación
de un lenguaje cada vez más orientado a una reformulación de lo clásico entendido
también como manipulación e invención de elementos formales que alteran tanto
la memoria de la tradición como sus dimensiones. La fachada principal presenta dos
enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo sobre las que descansa una
enorme clave. El rascacielos del Movimiento Moderno parece recibir así una crítica
subversiva que ha creado escuela en los últimos años.

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El edificio logra un contraste total con todo aquello que lo rodea: rechazando uno de
los fundamentos básicos del modernismo, “menos es más”; el edificio está
altamente decorado y hace varias referencias a la arquitectura clásica. Se podría
decir que la base está dividida en tres partes: una base, una parte media o cuerpo,
y una parte superior, constituida por una especie de ático o azotea. Algunos de los
ornamentos utilizados son pilares enormes, a lo largo de toda la parte central, con
capiteles trapezoidales. Pero los ornamentos más llamativos son la variedad de
colores (una mezcla de pardos y fríos, que le da un aspecto delicado en un sentido;
y por el otro lado colores cálidos, que le dan un mayor realce e imponencia) y de
formas siempre rectas, que no dejan de ser complejas y altamente estéticas.

34
Edificio Sony de Arq. Philip Johnson (New

York)
http://es.wikipedia.org/wiki/Sony_Building
Fue diseñada por el arquitecto Philip Johnson y

su socio John Burgee, y fue completada en
1984. Se hizo controvertida inmediatamente
por su cima ornamental (apodada en ocasiones
como "Chippendale",2 por los característicos
frontones abiertos de las estanterías y armarios
de este famoso diseñador inglés), pero alabado
por su espectacular arco de entrada, que mide
unas siete plantas de altura. Con estos
ornamentos, el edificio desafió la demanda de
funcionalismo rígido y diseño puramente
eficiente de la arquitectura moderna. El efecto
que el edificio tuvo en el público ha sido descrito
en general como una legitimación de la
arquitectura postmoderna a nivel mundial.
Sin duda lo que más llama la atención de este edificio es la parte superior, coronada
con una hendidura circular. Otro de las propiedades estéticas del edificio Sony se
logran rompiendo una secuencia de formas cuadradas desde la parte inferior en
sentido vertical, que en una parte superior se vuelven rectangulares y cambian a un
sentido horizontal. Este contraste es el que genera por sí mismo un efecto
decorativo en estos “pilares” de la parte superior del cuerpo, es decir tiene cierto
sentido minimalista; concepto que vuelve a romperse en la parte más alta, con el
empleo de aquella hendidura que siendo elemento único en su forma, corona al
edificio con una alternada ruptura de esquemas; lo que lo clasifica dentro del
postmodernismo indudablemente.

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Características del Posmodernismo

https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20120216160050AAOfn3J
El posmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en varios aspectos:
• Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.

• Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...
• Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura
racionalista, buscando la yuxtaposición el abigarramiento...
• Se busca en ocasiones la monumentalidad de formas combinada con la más
alta tecnología en la construcción.
• Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas
formas de todos los períodos de la historia.
• Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificación de
pequeña escala, la riqueza visual de formas...
• Propone el cambio (luego de ciertos acontecimientos del curso y la vida
humana).
• El post-modernismo rompe moldes abriendo un nuevo camino.
• Valoración de las formas industriales y populares.
• Uso insistente de la intertextualidad expresada mediante el collage.
• Funcionalidad, simplicidad y pureza de líneas del edificio.
• Renovación de las formas en la evolución de sociedad llevada al concepto
de la vivienda.
• Empleo de las superficies lisas que da el efecto visual de ligereza.
• Se recupera el ornamento; columnas, molduras.
• Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura
racionalista.
• Es un objeto narcisista, pues solo le importa el entorno.
• El edificio como hito llama la atención.
• Una nueva forma de ver la estética, un nuevo orden de valores, una nueva
forma de relaciones.
• No es capaz de definirse en términos positivos, es decir, que por su propio
nombre se asocia con la secuela de algo, como que su característica está en
que se trata de un periodo de la historia sin tener en sí mismo un valor
particular.
• La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se
mezcla con la compulsión al consumo.

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• Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una

economía de producción hacia una economía del consumo.
• Desde el punto de vista urbano se busca recuperar la calle, edificación de
pequeña escala.
• Recurre a una especie neo-eclecticismo dado que se toman prestado formas
de todos los periodos de la historia.
• En ocasiones se busca la monumentalidad de formas combinadas con la más
alta tecnología en la construcción.
Representantes de la Arquitectura Posmoderna

Los arquitectos posmodernos defienden valores como la ambigüedad, la ironía,
la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en
la recuperación de referencias históricas. Los postmodernos emplearán los
órdenes clásicos, ya que así contradicen a la modernidad que los había
rechazado, haciendo una llamada burlesca a una cultura pasada.
Michael Graves.-
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=graves-michael
Michael Graves es un diseñador y arquitecto

estadounidense, nacido en Indianápolis, Indiana. Se
formó en las universidades de Cincinnati y Harvard. Su
capacidad innata para dibujar y pintar se convirtió en
la base sobre la que desarrolló su talento
arquitectónico. Sus edificios mantienen la claridad de
líneas característica de los diseños modernos, pero
incorporan elementos clásicos, que confieren a sus
obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano.
En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Instituto
Americano de Arquitectos).

37
Obras.-
Edificio Portland. -
Inaugurado el 2 de octubre de
1982
Ubicación: Portland – Estados
Unidos
Team Disney.-
Inaugurado en 1991
Ubicación: California –
Estados Unidos
Michael Graves - St. Coletta

School
Escuela para niños
discapacitados
Inaugurado en el 2006
Ubicación: Washintong DC –
Estados Unidos

38
Charles W. Moore.-
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=moore-charles-williard
Arquitecto estadounidense, nacido en

1925 en Benton Harbor, Michigan. Estudió
arquitectura en la Universidad de Michigan,
en Ann Harbor, graduándose en 1947.
Moore prefiere las características visibles
del diseño, incluyendo las combinaciones
de colores fuertes, Super Graphics, las
colisiones estilísticas, la reutilización de
esotérico histórico-diseño de soluciones, y
el uso de materiales no tradicionales, tales
como plástico, (de aluminio) la película de
PET, platino, azulejos y neón signos, como
resultado, su trabajo provoca la excitación,
las demandas de atención, ya veces se
vuelca en el kitsch.
Obras.-
Kresge College.-
Construido entre 1972 y 1974
Es una de las residencias de estudiantes del Campus de
Santa Cruz de la Universidad de California.
Ubicación: California – Estados Unidos

39
Haas School of business.-

Situado en el extremo noreste del campus
Situado en el extremo noreste del campus de la Universidad de
Berkeley
Inaugurado en 1995
Ubicación: California – Estados Unidos
La Piazza d” Italia.-
Plaza publica urbana ubicada
en el centro de Nueva
Orleans –Louisiana – Estados
Unidos
Inaugurado en 1978

40
Aldo Rossi.-
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rossi-aldo
Arquitecto italiano nacido en Milán en 1931 y fallecido en su ciudad natal en 1997.

Comienzó sus estudios de arquitectura en el
Politécnico de su ciudad natal en 1949, y se diplomó
en 1959. Durante sus años de estudiante colaboró
en la revista Casabella Continuità en 1955, hasta su
desaparición en 1964. Trabajó junto a Ignazio
Gardella y Marco Zanuso en 1956.
Rossi fue uno de los grandes renovadores
ideológicos y plásticos de la arquitectura
contemporánea; con su poesía metafísica y el culto
que profesó a la vez a la geometría y a la memoria,
este milanés cambió el curso de la arquitectura y del
urbanismo del último tercio del siglo XX.Aldo Rossi
arquitecto italiano, nacido en Milán.
Obras.-
Teatro Carlo Felice.-
Es la principal sala de ópera de Génova, Italia, utilizado
para las actuaciones de ópera, ballet, música orquestal
Reconstruido por Aldo Rossi y terminado en junio de 1991

41
BIBLIOGRAFIA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=graves-michael
http://es.slideshare.net/staceyguerrero/arquitectura-postmoderna
http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/posmodernismo-2/
http://www.niccolomaffeo.es/stuttgart/galeriaestatal.htm
http://www.abc.es/hemeroteca/historico-17-08-2008/abc/Cultura/piazza-
d%C2%B4italia-una-ingeniosa-broma-americana_803825429785.html

42

Historia IV

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PLURALISMO

ARQUITECTO: EVARISTO ALBURQUEQUE

TEMA: PLURARISMO Y POSDERDISMO

UNIVERSIDAD NACIAL DE PIURA – FAC. DE ARQUITECTURA

El pluralismo arquitectónico concentra su atención en tipos fijos o principios

eran varias las revistas exposiciones importantes que lanzaban al

El libro de Daniela colafranchesci está dedicado a las nuevas fachadas sua

El libro de (¡Machado se refiere la nueva tendencia de edificios que

Joseph (Montaner se centran en una arquitectura abstracta que no hace

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Conjuga elementos heterogéneos en una sola construcción. Diversidad de

Se podrían clasificar muchas de las construcciones pluralistas en otras categorías:

Flexibilidad, no se manipula por ningún dogma. Sobre posición de elementos,

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Arquitecto, nacido en Tokio el 6 de septiembre de 1928. Este arquitecto

Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Tokio donde se diplomó en

En 1988 recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.

Aparece el pluralismo relativamente pronto, piensa que sería mucho más

En obras con un fuerte simbolismo formal, se emplean materiales de última

“despertar la memoria inconsciente de las formas” llena de

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EDIFICIO SPIRAL BUILDING

Es un edificio del arquitecto Fumihiko Maki en Aoyama, Tokio , Japón

Es un edificio multiusos, con el espacios de: galería, sala multiusos,

También conocido como el Centro de Arte Wacoal, Spiral es un nexo

Fue encargado por la compañía de ropa interior Wacoal y fue

UNIVERSIDAD NACIAL DE PIURA – FAC. DE ARQUITECTURA

El edificio se emplaza sobre la calle Aoyama, en uno de los barrios

Frente a él se encuentra la escultural torre Ao Building y muy cerca de allí

UNIVERSIDAD NACIAL DE PIURA – FAC. DE ARQUITECTURA

Una escalera sube a lo

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Maki emplea medios diversos para dar al edificio un carácter pluralista:

en la fachada y en los elementos constructivos (posiciones irregulares de

UNIVERSIDAD NACIAL DE PIURA – FAC. DE ARQUITECTURA

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El centro de esta rampa es propicio para albergar numerosas exhibiciones

El centro de esta rampa es propicio para albergar numerosas exhibiciones temporales

triángulo equilátero, cono y el plano, que predomina en

la composición. Para el exterior del edificio , una variedad

de formas parciales se organizan en un estilo de collage.

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Uso de columnas cilíndricas blancas (doble altura) Uso de

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Remment Lucas Koolhaas nació en Róterdam y vivió durante cuatro años de su

En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de

Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y

Ha impartido clases en varias escuelas y universidades.

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- Imposición en diagonal de formas rectangulares o trapezoidales.

- Abandono de la vertical horizontal.

- Rotación de los cuerpos geométricos alrededor de angulos pequeños.

Ubicar la Casa da Musica fue clave en el desarrollo del pensamiento de OMA;

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Desde luego esta crisis en la teoría arquitectónica no constituye un hecho