Вы находитесь на странице: 1из 21

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И СПОРТА РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

КАЗАХСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ

УДК 785.24 (574) На правах рукописи

Иманбаев Азамат Капуханович

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ САКСОФОНА В ТВОРЧЕСТВЕ


КОМПОЗИТОРОВ КАЗАХСТАНА: ПРОБЛЕМЫ СТИЛЯ И
ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

Специальность 6М040200 – Инструментальное исполнительство

Реферат

диссертации на соискание академической степени


магистра искусствоведческих наук

Алматы, 2019
Работа выполнена на кафедре духовых и ударных инструментов Казахской
национальной консерватории им. Курмангазы Министерства культуры и спорта
Республики Казахстан.

Научный руководитель: кандидат искусствоведения,


декан факультета «Вокала, дирижирования
и музыкального образования»,
доцент КНК им. Курмангазы
Нусупова А.С.

Официальный рецензент: кандидат искусствоведения,


профессор КазНАИ им. Т. Жургенова
Жуйкова Л.А.

Защита состоится «13» июня 2019 года в 10.00 часов на заседании


Государственной аттестационной комиссии по присуждению академической
степени магистра искусствоведческих наук по специальности «6М040200 –
Инструментальное исполнительство» в Казахской национальной консерватории им.
Курмангазы Министерства культуры и спорта Республики Казахстан по адресу:
050000, г. Алматы, пр. Абылай хана, 86.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке КНК им. Курмангазы.

Магистрант ______________

2
ВВЕДЕНИЕ

Современное исполнительство на духовых инструментах характеризуется


стремительным ростом развития. Разумеется, это связано с активной
исполнительской деятельностью ведущих саксофонистов мира. Очевиден более
высокий уровень педагогического и исполнительского мастерства, сольной и
ансамблевой игры. Для исполнительской культуры характерно появление новых
технических приемов игры на деревянных духовых инструментах, открывающих
совершенно новые горизонты в сфере звукоизвлечения и тембро-интонационных
возможностей саксофона. Безусловно, все это находит непосредственное отражение
в музыке современных композиторов.
В отечественную инструментально-исполнительскую и композиторскую
практику саксофон вошел не так давно. После открытия класса саксофона (в 1980 году)
на кафедре духовых инструментов и ударных инструментов в Казахской национальной
консерватории имени Курмангазы начали готовить первых выпускников. Вопрос
репертуара стоял очень остро: исполнители-саксофонисты нуждались в ярких и
неординарных произведениях казахстанских композиторов. Несомненно, что
одаренные и талантливые личности из числа исполнителей придали необходимый
импульс творческим поискам отечественных композиторов. Композиторы же, в свою
очередь, создавая первые произведения для саксофона, способствовали повышению
интереса и популяризации самого инструмента.
Следует отметить, что современное музыкальное творчество в сфере теории
исполнительства на саксофоне, в основном, сосредоточено на области джазовых и
эстрадных жанров. При этом изучение академического стиля игры на саксофоне и
произведения композиторов Казахстана классического направления до сих пор не
были изучены. В этой связи осуществленный анализ сочинений крупной формы
отечественных композиторов призван в определенной мере восполнить
образовавшийся пробел.
Актуальность темы исследования определяется возможностью постижения
накопленного опыта в сфере исполнительства на саксофоне, отечественного
концертного и учебного репертуара. Особое значение в этом отношении
приобретают изучение жанрово-стилистических особенностей и выявление
характерных черт исполнительской интерпретации произведений композиторов
Казахстана. В этой связи, оказываются важными разнообразные научные и
эмпирические знания, свидетельствующие о серьезных достижениях в
обозначенных областях. Целый ряд других проблем, отражающих пути реализации
выразительных возможностей саксофона, национальную специфику
исполнительства на данном инструменте, сегодня также требует теоретического
осмысления.
В настоящее время, особенно на новом этапе развития исполнительского
мастерства в Казахстане, педагогическая и исполнительская практика нуждается в
дальнейшем развитии и накоплении учебно-методических и научно-
исследовательских работ, направленных на улучшение исполнительской практики
саксофонистов. Несмотря на заметные достижения в данной области, сфера

3
композиторской и исполнительской деятельности в республике по сей день остается
малоизученной. Рассматриваемые в работе вопросы являются актуальными,
поскольку не становились объектом специального исследования.
Объектом исследования является саксофонное искусство Казахстана как
комплексное явление в свете вопросов исполнительства, педагогики и
композиторского творчества.
Предмет исследования – стилевые и жанровые особенности произведений
для саксофона композиторов Казахстана, отраженные в образной сфере, в системе
средств звукоизобразительности, музыкальном языке и в композиционных
принципах.
Гипотеза исследования – комплексное изучение и исполнение произведений
для саксофона композиторов Казахстана будет способствовать наиболее глубокому
пониманию отечественного композиторского наследия и внесет определенный
вклад в дальнейшее развитие будущей исполнительской школы игры на саксофоне в
республике, а также послужит пропагандой исследуемых сочинений как внутри
страны, так и за ее пределами.
Материалом работы явились произведения крупной формы для саксофона,
такие как «Концерт для саксофона с симфоническим оркестром» К. Кужамьярова,
«Концерт для саксофона и духового оркестра» Ю. Лебедевой и «Соната для
саксофона и фортепиано» А. Оренбургского. Все исследуемые сочинения
расцениваются как важные в становлении отечественной саксофонной школы.
Цель исследования – провести целостный и комплексный анализ
произведений для саксофона композиторов Казахстана с позиций выявления их
жанрово-стилевых особенностей и вопросов исполнительской интерпретации.
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
– определить основные этапы развития саксофона как нового музыкального
инструмента;
– охарактеризовать отечественную исполнительскую школу игры на саксофоне;
– определить роль и место саксофона в музыке композиторов Казахстана;
– изучить исполнительский репертуар произведений композиторов Казахстана для
саксофона;
– осуществить жанрово-стилевые анализы произведений для саксофона К.
Кужамьярова, А. Оренбургского, Ю. Лебедевой;
– выявить сущностные стороны, характеризующие художественную интерпретацию
оригинальных произведений композиторов Казахстана для саксофона, принципы и
особенности ее проявления в условиях музыкально-исполнительского процесса.
Научная новизна темы заключается в том, что в работе впервые
рассматриваются жанрово-стилевые особенности произведений для саксофона в
творчестве композиторов Казахстана и вопросы их исполнительской интерпретации,
а также функции технических компонентов, участвующих в творческом процессе
саксофониста. В целом содержательная сторона исследования отражает два вида
новизны – теоретический и практический, оба связаны с анализом и
информационным дополнением.

4
В связи с тем, что проблема изучения истории развития саксофона в
Казахстане и исполнительского репертуара саксофонистов, включающего
произведения казахстанских композиторов, остается малоизученной в
отечественном музыкознании, становится очевидным необходимость проведения
данного исследования.
Итак, научная новизна исследования состоит в том, что:
– введены в научный обиход ранее неисследованные саксофонные произведения А.
Оренбургского, Ю. Лебедевой;
– исследованы факты их биографий и творческой деятельности;
– впервые в отечественном музыкознании осуществлен жанрово-стилевой анализ
инструментальных произведений крупной формы К. Кужамьярова, А.
Оренбургского, Ю. Лебедевой;
– впервые произведен анализ произведений для саксофона К. Кужамьярова, А.
Оренбургского, Ю. Лебедевой с точки зрения исполнительской интерпретации.
Основные положения, выносимые на защиту:
– выявлено, что становление и расцвет профессионального исполнительства на
саксофоне в республике, являющегося важной составляющей национальной
культуры, напрямую связаны с деятельностью композиторов Казахстана;
– установлено, что совершенствование индивидуальной исполнительской техники,
развитое музыкально-художественное мышление и культура звукоизвлечения
составляют необходимую базу в достижении высоких художественно-ценных
результатов в интерпретации произведений;
– определено, что бурное развитие саксофонного исполнительства в республике
осуществляется в тесной взаимосвязи педагогики, исполнительства и
композиторского творчества;
– доказано, что саксофон, обладающий богатыми тембро-звуковыми, техническими
и выразительными возможностями, предстает одним из востребованных
инструментов, являясь неотъемлемой частью основных музыкальных коллективов
Казахстана.
Методологическая база исследования. Осмыслению многообразных
явлений и процессов, проходящих в области музыкально-исполнительского
творчества, способствовало изучение целого ряда работ исторического и
теоретического музыкознания, музыкальной психологии, эстетики, которые
разносторонне освещены в трудах Л. Мазеля, В. Цуккермана, Е. Назайкинского, М.
Арановского, М. Лобановой, Н. Корыхаловой, Л. Бочкарева, Л. Баренбойма, Ю.
Бычкова, Г. Головинского, А. Готсдинера, В. Медушевского, В. Петрушина, В.
Холоповой, Ю. Холопова, Т. Алибакиевой, Р. Хасановой, К. Кириной и других.
В процессе работы над диссертацией использованы научные и методические
разработки российских музыкантов-духовиков, авторами которых являются В.
Иванов, В. Диков, Т. Докшицер, С. Кириллов, М. Бегаватова, Н. Волков, В. Березин,
И. Пушечников, Ю. Усов, Е. Андреев, В. Леонов, Л. Богданов, А. Федотова.
Степень изученности темы. В настоящее время можно констатировать, что
исполнительская практика саксофонистов имеет собственный теоретический и
методический фундамент. Дальнейшее изучение в этой области открывает новые

5
возможности в расширении научной базы и позволит проверить на практике ее
теоретические положения.
Диссертация базируется на трудах российских и зарубежных исполнителей, в
частности, саксофонистов, педагогов, а также ученых, труды которых были
посвящены исследованию музыки XX-XXI веков, истории развития и становления
саксофона, как сольного и концертного инструмента, с изучением его
исполнительского арсенала и видов исполнительских приемов. В этом плане
оказались полезными работы зарубежных исследователей В. Иванова, С. Кириллова,
Б. Дикова, В. Подаюрова, Ю. Усова и др.
Одной из фундаментальных работ является докторская диссертация В.Д.
Иванова «Современное искусство игры на саксофоне» (1997). Проблема реализации
творческого потенциала в академической сфере игры получила свое отражение в
научных и методических статьях российских саксофонистов: «К проблеме
становления отечественной школы игры на саксофоне» (1985) и «Постановка
амбушюра саксофониста» (1990) М.К. Шапошниковой.
Методологической и учебно-педагогической работе посвящены статьи В.
Иванова, важными из которых являются: «Об использовании рациональной
аппликатуры при игре на саксофоне» (1983), «Саксофон» (1990), «Словарь
музыканта-духовика» (2007). Специфическим приемам игры на саксофоне
посвящены работы: «Современные приемы игры на саксофоне» (1994) В. Мясоедова
и «Современные выразительные средства в практике игры на саксофоне» (2004) А.
Майорова. Анализ исполнительской интерпретации произведений композиторов
Казахстана осуществлялся в опоре на докторскую диссертацию С. Кириллова
«Техника игры на саксофоне и проблемы интерпретации оригинальных
произведений» (2010).
Особую методологическую значимость составили труды казахстанских
теоретиков-музыковедов – Н. Кетегеновой, С. Кузембай, У. Джумаковой, Т.
Джумалиевой, А. Нусуповой, В. Недлиной, посвященных истории казахстанской
композиторской школы, проблемам взаимодействия традиций и новаторства,
системе жанров, стилевым направлениям.
Методы исследования – комплексный подход, включающий аналитический,
исторический – сбор и изучение архивного материала; эмпирический – беседы с
отечественными композиторами и преподавателями класса саксофона, посещение
мастер-классов, уроков, наблюдение, интервьюирование.
Апробация и внедрение результатов исследования. Тема исследования
утверждена Ученым советом КНК им. Курмангазы (Протокол №2 от 19 октября
2017 года). Диссертационная работа обсуждена кафедрой духовых и ударных
инструментов и Экспертно-консультативным советом КНК им. Курмангазы.
Результаты апробированы в четырех публикациях: в материалах трех
Международных научно-практических конференций – «Фундаментальные и
прикладные исследования в современной науке» (Астана, 2018г.), «Приоритеты
педагогической науки и современного образования» (Астана, 2018г.),
«Исполнительское искусство: история, методика и практика» (Алматы, 2019), а
также в Магистерских чтениях «Перспективные исследования: музыкальное

6
искусство глазами молодых ученых (К 75-летию КНК им. Курмангазы)» (Алматы,
2019).
Научная и практическая значимость исследования определяется
возможностью использовать имеющийся материал в целях совершенствования
исполнительской и педагогической деятельности саксофонистов. С точки зрения
значимости данное исследование имеет одновременно теоретическую и
практическую направленность и может использоваться для курса лекций по истории
и теории музыкального исполнительства, в методике обучения игре на саксофоне в
средних и высших музыкальных учреждениях. Работа может оказаться полезной
при ознакомлении с музыкальной стилистикой и особенностями исполнения
произведений казахстанских композиторов для саксофона. Также отдельные
моменты или произведения могут заинтересовать исполнителей и композиторов, т.к.
исследование содержит полный список репертуара саксофонистов, состоящий из
произведений казахстанских композиторов.
Базу исследования составили: библиотека, читальный зал, фонотека,
медиатека и архив Казахской национальной консерватории имени Курмангазы,
Национальная библиотека Республики Казахстан, интернет ресурсы.
Структура диссертации. Магистерская диссертация «Произведения для
саксофона в творчестве композиторов Казахстана: проблемы стиля и
исполнительской интерпретации» состоит из Введения, трех глав, Заключения,
Списка использованных источников и Приложения, содержащего в том числе ноты
клавира Концерта для саксофона с оркестром К. Кужамьярова, впервые набранные
автором диссертации. Работа содержит 174 страниц текстового документа, 52
нотных примера, 3 таблицы, 136 использованных источников, 6 приложений.
Ключевые слова: К. Кужамьяров, А. Оренбургский, Ю. Лебедева,
композиторы Казахстана, исполнительство на саксофоне, технические приемы игры,
кафедра духовых инструментов КНК имени Курмангазы, исполнительская
интерпретация, жанрово-стилевые особенности.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Во Введении обозначены актуальность и новизна работы, определены объект


и предмет исследования, материал и методологическая база, сформулированы цели
и задачи работы, положения, выносимые на защиту, рассмотрена степень
изученности проблемы. Даются характеристика практической значимости,
апробация исследования, определяется база исследования.
В первом разделе «К проблеме современного исполнительства на саксофоне»
рассматривается история возникновения саксофона в западно-европейском
музыкальном искусстве и в Казахстане. Особое внимание уделяется развитию
исполнительства на саксофоне, включая отечественную школу игры на духовом
инструменте, а также исследуется структура и компоненты исполнительского
процесса саксофониста как целостная система. Раздел включает в себя изучение
полного исполнительского репертуара произведений композиторов Казахстана и
состоит из трех подразделов: «К истории возникновения саксофона как нового

7
музыкального инструмента», «О казахстанской исполнительской школе игры на
саксофоне», «Роль саксофона в творчестве композиторов Казахстана».
В первом подразделе осуществлен краткий исторический обзор
возникновения и распространения саксофона в европейском музыкальном
искусстве, выявлены виды духового инструмента, рассмотрены условия его
функционирования. Саксофон – инструмент, способный воплотить и передать самую
невероятную художественную мысль композитора, поскольку обладает богатейшим
арсеналом исполнительских возможностей. Благодаря необычной палитре звучания его
используют как в классической академической музыке (особенно в современной музыке
с применением новых средств игры), так и, разумеется, в джазовой.
Французские композиторы, произведения которых составляют основную массу
репертуара саксофонистов, стали первопроходцами: они впервые ввели саксофон в
состав симфонического оркестра. Можно с уверенностью утверждать, что именно
Франция сыграла важную роль в распространении и пропаганде данного инструмента.
Саксофон стал активно использоваться в качестве академического сольного
инструмента, и как инструмент, обогащающий ансамбль различного состава.
Обозревая прошлое с исторической дистанции, можно утверждать, что прошло не
так много времени с момента (1842г.), когда создатель саксофона, Адольф Сакс,
презентовал всему миру совершенно новый духовой инструмент, который частично
выбрал в себя механические компоненты деревянных и медных духовых инструментов.
Отметим, что А. Сакс находился в активном поиске создания чего-то совершенно нового
со свежим инструментальным звучанием. Для этого он начал изучать состав
симфонического и духового оркестра, тем самым сравнивая соотношения тембров и
силу звучания оркестровых групп. Адольф Сакс мечтал «о посреднике с характерными
особенностями деревянных и медных духовых инструментов, который не мог бы
заглушить слабых, но и был бы наравне с сильными» [1].
Именно тогда саксофон не только стал частью оркестров и различных ансамблей,
но и занял свое почетное место в качестве солирующего инструмента, как в
академическом классическом, так и в джазовом исполнительстве. Сейчас этот
инструмент по праву считается «королем» джазовой музыки.
Во втором подразделе «О казахстанской исполнительской школе игры на
саксофоне» подробно изучены характерные черты и традиции отечественного
исполнительства. С началом нового столетия искусство игры на духовых
инструментах в Казахстане вступило в новую фазу развития. Важной составляющей
этого процесса является педагогическая и исполнительская деятельность
саксофонистов. Несмотря на то, что отечественная школа игры на саксофоне еще
сравнительно молодая (ей около сорока лет), по сравнению с европейскими
странами, она вобрала в себя все самое лучшее и прогрессивное. Ее развитие
опирается на наследие русского и европейского саксофонного исполнительства, что
обеспечивает преемственность музыкально-художественных традиций.
Особенно значимыми событиями явились: открытие класса саксофона в Алма-
Атинской государственной консерватории им. Курмангазы в 1980 году (ныне КНК им.
Курмангазы), деятельность педагогов основателей отечественной исполнительской
школы на саксофоне (Я.М. Ткаченко, Г.М. Геллера и И.Ю. Шубина), участие их

8
выпускников в различных Международных конкурсах, создание духового оркестра и
ансамбля саксофонистов, концертная практика известных исполнителей, проведение
различных мастер-классов с зарубежными исполнителями, тесная связь с методистами и
педагогами России в сфере исполнительства на духовых инструментах.
Все это заложило прочный фундамент для дальнейшего роста академического
саксофонного исполнительства в Казахстане. Также немаловажное значение имеет
создание различных учебно-методических пособий в сфере исполнительства на духовых
инструментах и введение оркестровой практики отечественных методистов и
исполнителей-исследователей. Особо следует отметить работы А. Федянина, И.
Шубина, А. Сафонова и Г. Ногай. Методическая и педагогическая деятельность этих
исполнителей дает основание утверждать, что в ХХI веке казахстанское искусство игры
на духовых инструментах, в частности, исполнительство на саксофоне, являющееся
неотъемлемой частью отечественной музыкальной культуры, достигнет высокой
степени совершенства.
На сегодняшний день Казахстан активно развивается в сфере образования,
функционируют различные учерждения в системе обучения молодых кадров, как
среднеспециализированные музыкальные школы, колледжи, так и высшие музыкальные
заведения, где имеется значительное количество духовых оркестров и ансамблей.
Немаловажным фактором в развитии исполнительства на саксофоне является
проведение различных конкурсов и фестивалей, наличие образовательных стипендий и
новые методы обучения, связанные с проведением интерактивных мастер-классов.
Несомненно, развитие отечественной практики исполнительства на саксофоне
придало необходимый импульс творческим исканиям отечественных композиторов.
Эти вопросы подробно освещены в подразделе «Роль саксофона в творчестве
композиторов Казахстана», где был осуществлен обзор всех имеющихся
произведений для саксофона в творчестве композиторов Казахстана с позиций
выявления некоторых особенностей музыкального содержания, исполнительской
интерпретации и истории создания. Итогом явилась разработка таблицы
произведений для саксофона композиторов Казахстана как в сольном исполнении,
так и в составе ансамбля.
Одним из первых таких композиторов стал К. Кужамьяров, который создал
«Концерт для саксофона с симфоническим оркестром». Также отметим следующих
композиторов: Т. Кажгалиева с пьесой «Элегия» для саксофона и оркестра, М.
Рахимбаева «Романс для саксофона с оркестром», Д. Останьковича «И повториться все
…» для сопрано саксофона и фортепиано, пьесы для саксофона и фортепиано «Кусни
Корлан» А. Оренбургского, «Тема Абая» Г. Метакса, «Жайлау» А. Романова и т.д.
Несмотря на сравнительно небольшое количество сочиненных произведений, их
можно причислить к «золотому фонду» отечественной композиторской и
исполнительской школы ввиду их несомненной художественной значимости и
ценности.
Говоря о роли саксофона в творчестве композиторов Казахстана, то можно с
уверенностью утверждать, что саксофон, обладая своеобразным и неповторимым
звуком, значительно обогащает тембровым колоритом звучания и красочностью
палитры творчество современных композиторов Казахстана. Саксофон активно

9
используется в исполнении «массовой музыки», западной музыки, делая ее
доступной для всеобщего слушания. Следует отметить, что первые произведения
явились смелыми экспериментами в смешении разных стилей и течений музыки,
уже в первых опытах отечественных композиторов очевидны интересные сочетания
созвучий, тембров и красок, что впоследствии привело к заслуженному успеху
среди исполнителей и слушателей.
Значимым этапом развития культуры музыки и исполнительства, является
период провозглашения независимости Казахстана, после чего остро встал вопрос о
развитии национальной музыки, культурно-духовных ценностей казахского народа,
формировании национального видения с четко выраженной стилистикой,
сохранении национального стиля письма. Данный период представляет на
обозрение публики молодых и перспективных композиторов, которые создают
сочинения для саксофона. Среди композиторов, пишущих для избранного
инструмента, назовем: Д. Останьковича, А. Абдинурова, А. Оренбургского и М.
Сутюшева.
Так, в ходе настоящего исследования в первой главе осуществлен историко-
информативный обзор исполнительства на саксофоне как в Казахстане, так и за его
пределами. В результате был сделан вывод о том, что современная культура
исполнительства в республике неотъемлемо связана с общим историческим развитием
саксофонной музыки, начиная с истоков ее формирования. Используя исторические и
сравнительные методы исследования посредством изучения обширной литературы по
данной тематике, в том числе и различных учебных пособий, стало актуальным
рассмотрение отечественной истории исполнительства на саксофоне и педагогики в
контексте общемировых тенденций.
Во втором разделе «Жанрово-стилевые особенности произведений для
саксофона в творчестве композиторов Казахстана», состоящем из трех подразделов,
осуществлена аналитическая работа по изучению жанрово-стилистических
особенностей избранных сочинений для саксофона, также даны творческие портреты
композиторов Казахстана: К. Кужамьярова и молодых представителей отечественной
композиторской школы – А. Оренбургского и Ю. Лебедевой. При этом отметим, что в
центре внимания исследования оказались произведения крупной формы. Это: «Концерт
для саксофона-альта и симфонического оркестра» К. Кужамьярова, «Соната для
саксофона-альта и фортепиано» А. Оренбургского и Концерт для саксофона и духового
оркестра «From KZ» Ю. Лебедевой.
Осуществленный анализ позволил сделать вывод: плодотворная работа
отечественных композиторов в создании новых сочинений для саксофона значительно
обогатила исполнительский репертуар музыкантов. В этой связи, следует выделить
творчество К. Кужамьярова – основоположника уйгурской профессиональной музыки.
В результате исследования его опуса стало очевидным, что своеобразие и
индивидуальность Концерта для саксофона и симфонического оркестра заключаются в
синтезе музыкальных стилей Востока и Запада, своеобразной трактовке концертного
жанра и стилистическом смешении различных культурных пластов и устного
музыкального творчества уйгурского народа. В целях дальнейшей популяризации и
пропаганды Концерта для саксофона с оркестром автором настоящей диссертации была

10
проделана работа по восстановлению рукописи нотного материала концерта, в
частности, был самостоятельно набран клавир и партии саксофона.
Не менее интересным с точки зрения создания целостного представления о
современном состоянии композиторского творчества в республике является
деятельность Артура Оренбургского, чье имя, в первую очередь, тесно связано с
отечественной инструментальной музыкой. В диссертации впервые представлен
творческий портрет композитора, в котором дана оценка его музыкальному
наследию. Очевидно, что композитор обладает своеобразным стилем и техникой
письма. Его музыка наполнена любовью и жизненной энергией, необыкновенной
простотой и ясностью. В работе над произведениями А. Оренбургский стремится к
тонкой художественной детализации и опоре на элементы казахского музыкального
языка, особенно в области формы и гармонии. Вместе с тем, в его
инструментальном творчестве заметно влияние современных джазовых течений. Его
сочинениям присущи активные поиски в сфере гармонического языка и средств
музыкальной выразительности, он смело экспериментирует в области необычных
сочетаний классических духовых инструментов с народными, а также соединении
джазовой музыки с фольклором.
Итак, Артур Оренбургский предстает одним из ярких и талантливых
композиторов республики, создавших многочисленные произведения для
саксофона. Его музыкальный стиль формировался под воздействием множества
факторов, которые связаны с национальными традициями художественной
культуры и с уже сложившимися канонами мировой композиторской школы.
Работы композитора включают в себя разнообразные произведения для саксофона,
как для солирующего инструмента, так и в составе оркестра или ансамбля. Среди
них отметим: «Отражение» на тему песни Абая «Айттым сәлем Қаламқас» для
саксофона-альта и фортепиано (1995), Вариации на тему казахской народной песни
«Кұсни Қорлан» для саксофона-альта и фортепиано (2012), «Пьесу-вариацию для
саксофона-тенора с фортепиано» на тему казахской народной песни «Ақ Баян»
(2014), «Концертную пьесу для саксофона-альта и фортепиано» на тему песни Абая
«Желсіз түнде жарық ай» (2017), «Адажио для саксофона-сопрано и фортепиано»
(2017), «Сонату для саксофона-альта и фортепиано» (2012), произведения для
ансамбля саксофонистов: «Saxophonia №1 для секстета саксофонистов» (2012),
«Polyphonic improvisation for four instruments» (2012), «Фантазия для квинтета
саксофонистов на песню Абая» (2013).
Как правило, развитие музыкальной культуры выдвигает вперед ярких
личностей, благодаря которым сохраняется наследие любого народа и в дальнейшем
передается будущему поколению. Одним из молодых и перспективных
композиторов Казахстана является композитор Юлия Лебедева – обладатель
Государственной премии Министерства культуры и спорта РК, член Союза
композиторов. Основу творческой деятельности композитора составляет песенный
жанр, характерная особенность которого заключается в умелом использовании
фольклорных пластов двух народов – казахского и русского, а также в яркой и
запоминающейся мелодике. Ю. Лебедева – автор около 100 песен, среди которых

11
песенные циклы «Чернокнижница» на стихи М. Цветаевой и «Лукавый певец» на
стихи Н. Гумилева.
В этой связи, важным стало также впервые осуществленное исследование
творчества молодого отечественного композитора – Юлии Лебедевой, начало
творческого пути которой совпадает со становлением нашего государства и
приобретением им независимости. Как было отмечено ранее, особое значение в
композиторской деятельности Ю. Лебедевой занимает песенный жанр. Однако для
аналитической работы был избран ее Концерт для саксофона, который предстает
одним из ярких примеров, олицетворяющих любовь композитора к родине и ее
природе. Являясь произведением-посвящением, оно знакомит слушателя с богатой
культурой Казахстана, «рисует» картины народного быта, пейзажи гор, озер и рек,
сцены народных празднеств. В заключении можно сказать, что произведение
отличается оригинальностью музыкальных построений и яркостью тематического
материала, содержательностью и свободой трактовок музыкальных идей, которые
проявляются в импровизационности и вариационности. Последняя разнообразит
музыкальную форму и колорит звучания, способствует динамическому раскрытию
образа.
В третьем разделе «Вопросы исполнительской интерпретации произведений
для саксофона в творчестве композиторов Казахстана» выявляются сущностные
стороны, характеризующие художественную интерпретацию оригинальных
произведений композиторов Казахстана для саксофона, принципы и особенности ее
проявления в условиях музыкально-исполнительского процесса.
Говоря об исполнительской интерпретации, отмечается, что процесс работы
над произведением представляет собой сложную систему, которая заключается в
освоении произведении, создания собственной исполнительской концепции, ее
реализации в процессе репетиций и собственно выступления. Окончательной целью
исполнителя-интерпретатора является донесение до аудитории продукта первичного
творчества.
Представленные выше произведения являются самыми яркими сочинениями
крупной формы для саксофона в творчестве композиторов Казахстана, в них
отражены важнейшие аспекты техники, характерные для саксофонистов середины
ХХ века. Их дальнейшее освоение даст большую пользу в оттачивании
исполнительского мастерства и профессионализма, послужит улучшению ряда
компонентов, присущих исполнительской интерпретации и индивидуальности
исполнительского мышления. Также их изучение позволит значительно улучшить
качество выразительности во всех нюансах, развитости технической моторики и
подвижности звука, артистичности и яркой манеры игры в ансамбле. Ведь именно
творческие поиски и заинтересованность музыканта, каждодневные занятия и труд
делают исполнителей профессионалами своего дела.
В процессе исполнительского анализа было выявлено, что творчество
исполнителя-интерпретатора связано не только с технической оснащенностью и
мастерством саксофониста, но и с художественно-ценностным и эстетически-
значимым результатом исполнения. Исполнительство и интерпретация – это, прежде
всего, творчество, которое развивается во времени, приходит с опытом и

12
расширением кругозора музыканта, способствует преодолению художественных
трудностей на пути у исполнителя. Именно неустанный труд может дать то, что
называется «высокохудожественным творчеством и чутьем исполнительской
интерпретации».
Заключение диссертации подводит итоги исследования, в котором
обобщаются результаты решения задач, поставленных в разделах. Выводы
представляют собой сведения, впервые полученные от исследования произведений
для саксофона в творчестве композиторов Казахстана с точки зрения проблем стиля
и исполнительской интерпретации. Они отражают проблемы, касающиеся
современного исполнительства на саксофоне, раскрывают основные этапы
становления и развития казахстанской исполнительской школы игры на данном
инструменте, а также содержат результаты произведенных жанрово-стилевых и
исполнительских анализов произведений крупной формы для саксофона К.
Кужамьярова, А. Оренбургского, Ю. Лебедевой.
Полученные результаты.
Предпринятый анализ позволил прийти к выводу, что существенным толчком в
развитии отечественной школы исполнительства на саксофоне стала плодотворная
работа ведущих саксофонистов страны в сфере педагогики и исполнительства, которая
проходила в русле общемировых тенденций.
Проведенное автором исследование позволило сделать следующие выводы:
1. Собранный и изученный музыкальный материал демонстрирует, что
казахстанская исполнительская школа на саксофоне за сравнительно небольшую
историю существования достигла значительных успехов в развитии.
2. Становление и эволюция отечественной саксофонной школы во многом
обусловлены активным участием в развитии системы музыкального образования
таких талантливых исполнителей и ведущих преподавателей, как Я.М. Ткаченко,
Г.М. Геллер, И.Ю. Шубин и др. К примеру, Ю. Шубин стал первым саксофонистом-
педагогом, который создал ряд методических пособий и переложений для
расширения репертуара саксофонистов.
3. Осуществленный анализ произведений казахстанских композиторов
показывает, что стиль исследуемых композиторов формировался под воздействием
множества факторов: влияния различных традиций зарубежной музыкальной
культуры и уже сложившейся национальной композиторской профессиональной
школы, обращения к национальным истокам и художественным образам
традиционной казахской музыки, отраженной как в казахском песенном мелосе, так
и в домбровых кюях.
4. В ходе произведенного анализа с позиций выявления жанрово-стилевого
своеобразия Сонаты для саксофона А. Оренбургского, мы пришли к следующим
заключениям, что стилистическая особенность произведения заключается в
органичном сплаве музыки различных культур и эпох с новыми тенденциями,
сложившимися в казахстанской музыкальной культуре. Значительная новизна
музыкального языка проявляется в изменении фактуры, оригинальной трактовке
сонатного жанра, включении элементов народного фольклора и его специфического
колорита в джазовую музыку.

13
5. Очевидно, что Концерт для саксофона с оркестром «From KZ» Ю.
Лебедевой написан в опоре на национальные особенности музыкального фольклора,
богатое наследие песенного и инструментального искусства, наиболее ярко
проявляющиеся в эпичности подачи музыкального материала, разнообразии
ладовых сплетений (диатонические лады с элементами пентатоники), использовании
созвучий нетерцового строения, переменном метре, триольных и пунктирных
ритмах, а также приеме ритмического остинато. Следует отметить, что на данный
момент произведение является единственным в своем роде, индивидуальность
которого проявляется в использовании нескольких саксофонов в качестве
солирующего инструмента для каждой части.
6. «Концерт для саксофона с симфоническим оркестром» К.Х.
Кужамьярова, «Концерт для саксофона и духового оркестра» Ю. Лебедевой и
«Соната для саксофона и фортепиано» А. Оренбургского относятся к ряду
значительных по замыслу произведений для саксофона в творчестве композиторов
Казахстана. В них сконцентрированы важнейшие виды техники игры на саксофоне
ХХ века которые ставят перед исполнителем задачу свободного владения всем
арсеналом основных исполнительских приемов игры на избранном духовом
инструменте.
7. Подтверждено, что процессу творческой интерпретации предшествует,
прежде всего, накопление профессиональных знаний, технического багажа и
исполнительского опыта, который измеряется количеством выполненных работ,
связанных с исполнительской интерпретацией, способствующих формированию
определенного уровня исполнительского мастерства.
В диссертационной работе установлены характерные черты образной сферы
исследуемых произведений и обозначены наиболее важные элементы
исполнительства, освоение которых даст саксофонисту общее понимание об
основных этапах работы над произведением, качестве исполнительского творчества,
о достижении наполненности художественного образа и звучания для выстраивания
собственных концепций исполнительской интерпретации.
В заключение хочется отметить, что в настоящей работе впервые предпринята
попытка в полном объеме изучить весь репертуар саксофониста, представленный
разнообразными произведениями композиторов Казахстана, с позиций выявления
жанрово-стилевых особенностей, раскрыть сущностные стороны вопроса,
касающегося исполнительской интерпретации, ее особенностей и значимости в
музыкальной и исполнительской практике. Считаем, что магистерская диссертация
в будущем будет полезна саксофонистам в плане художественной интерпретации
произведений крупной формы и найдет свое отражение в новых исполнениях
концерта. Работа направлена на пропаганду сочинений для саксофона казахстанских
авторов. Совершенно очевидно, что процесс расширения выразительных
возможностей инструмента не окончен, он устремлен в будущее и зависит от того, какие
будут ставиться художественные задачи и избираться эстетические предпочтения.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:


1. Саксофон в классике. [Электронный ресурс] Режим доступа URL:
14
http://www.rocklab.ru/view/sections/59/docs/1165.html (дата обращения – 10.01.18).

СПИСОК ОПУБЛИКОВАННЫХ РАБОТ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ:

1. Иманбаев А. К истории возникновения саксофона как нового выразительного


средства музыки // Материалы Международной научно-практической конференции
«Фундаментальные и прикладные исследования в современной науке». – Астана:
РНПЦ «Білім – Образование – Education», 16-17 февраль, 2018. – С. 153-157.
2. Иманбаев А. О казахстанской исполнительской школе игры на саксофоне. //
Материалы Международной научно-практической конференции «Приоритеты
педагогической науки и современного образования» – Астана: РНПЦ «Білім –
Образование – Education», март, 2018. – С. 119-124.
3. Иманбаев А. Артур Оренбургский: штрихи к портрету казахстанского
композитора и пианиста // Материалы первых республиканских магистерских
чтений «Перспективы исследования: музыкальное искусство глазами молодых
ученых. – Алматы: Казахская национальная консерватория имени Курмангазы,
февраль, 2019. – С. 4-11.
4. Иманбаев А., Нусупова А. О концерте для саксофона и духового оркестра
«From KZ» Ю. Лебедевой // Материалы Международной научно-практической
конференции «Исполнительское искусство: история, методика, практика». –
Алматы: Казахская национальная консерватория имени Курмангазы, апреля, 2019. –
С. 175-180.

15
SUMMARY
for the Paper of the Thesis: “Problems of style and performance features of
saxophone compositions in creation of Kazakhstan composers” for the Academic
Degree Master of Art Criticism Specialty 6M040200 – Instrumental performance

Volume and structure of the Thesis. The Master Thesis “Problems of style and
performance features of saxophone compositions in creation of Kazakhstan composers” consists
of Introduction, three Chapters, Conclusion, the list of the used sources and 6 Annexes. The work
contains of 174 pages of the text document, 52 musical examples, 3 tables and 136 used sources.
The topicality of the Research issue is defined with the possibility of comprehension of
the accumulated experience in the sphere of saxophone performance, the domestic concert and
educational repertoire. The analysis of the genre and stylistic features and identification of the
characteristic features of the performing interpretation in the musical compositions of Kazakhstan
composers as well as various scientific and empirical knowledge demonstrating serious
achievements in the designated areas gain particular importance in this regard.
Nowadays a number of other problems reflecting the ways of realization of the expressive
capabilities of saxophone as a musical instrument and national specifics of saxophone
performance need theoretical perception. Despite the noticeable achievements in the field, the
sphere of composer and performing activity in the republic remains poorly studied to this day.
The questions considered in the Thesis are relevant as they did not become an object of a special
Research.
Scientific novelty of the Research is that the author was one of the first who addressed
himself to the performing activity of the saxophonists in the composer practice in Kazakhstan. In
this regard, the genre and style features of the musical compositions for saxophone in the works
of Kazakhstan composers as well as the questions of performing interpretation and also the
function of the technical components participating in the creative process of the saxophonists
have been considered for the first time. In general, the substantial part of the Research reflects
two types of novelty – theoretical and practical and both of them are connected with the analysis
and information addition.
Thus, the scientific novelty of the Research includes the following:
– the earlier unexplored musical compositions for saxophone by A, Orenburgsky and Yu.
Lebedeva are entered into the scientific use;
– the facts of their biographies and creative activity were investigated;
– the genre and style analysis of the instrumental large form musical compositions of
Kazakhstan composers K. Kuzhamyarov, A. Orenburgsky, Yu. Lebedeva had been carried out in
the domestic musicology for the first time;
– the analysis of the musical compositions for saxophone by K. Kuzhamyarov, A.
Orenburgsky and Yu. Lebedeva in terms of performing interpretation had been fulfilled for the
first time as well.
Object of the Research is Saxophonic Art of Kazakhstan as a complex phenomenon
taking into account the questions of performance, pedagogy and composer creativity.
Subject of the Research is the style and genre features of the musical compositions for
saxophone of Kazakhstan composers reflected in the figurative sphere as well as in the system of
the means of sound pictorialism, musical language and composite principles.

16
The Research objective is to carry out the complete and complex analysis of the musical
compositions for saxophone of Kazakhstan composers to identify their genre and style features
and solve the questions of performing interpretation.
The following tasks were set for the goal achievement:
– to define the main stages of saxophone development as a new musical instrument;
– to characterize the domestic performing school of playing the saxophone;
– to define the role and the place of saxophone in the musical compositions of Kazakhstan
composers;
– to study the performing repertoire for saxophone of Kazakhstan composers;
– to carry out the genre and style analyses of the musical compositions for saxophone by K.
Kuzhamyarov, A. Orenburgsky, Yu. Lebedeva;
– to reveal the intrinsic indications characterizing the artistic interpretation of the original musical
compositions of Kazakhstan composers for saxophone, the principles and features of their
manifestation during the musical and performing process.
Research methods included an integrated approach including the analytical historical
methods namely collecting and studying of the archive materials as well as the empirical method
namely conversations with the domestic composers and teachers of saxophone, master classes,
lessons, observation and interviewing.
The basic provisions submitted for the protection:
– it is revealed that formation and growth of the professional saxophone performance in the
republic which is an important component of the national culture are directly connected with the
activity of Kazakhstan composers;
– it is revealed that improvement of the individual performing technique, the developed musical
and artistic thinking and the culture of sound extraction are the necessary base in achievement of
high artistic and valuable results for interpretation of musical compositions;
– it is defined that the rapid development of saxophonic performance in the republic is carried out
in close interrelation of pedagogy, performance and composer creativity;
– it is proved that saxophone with its rich tembro-sound, technical and expressive capabilities is
one of the demanded instruments and an integral part of the main music bands of Kazakhstan.
The scientific and practical importance of the Research consists of the possibility of
use of its materials in scientific, pedagogy and performing practice.
Approbation and implementation of the Research results. The Research issue is
approved by the Academic Council of KNC named after Kurmangazy (Protocol No. 2 dd.
October 19, 2017). The Thesis Research was discussed by the professors of the Department of
wind and percussion instruments and the Expert and Advisory Board of KNC after Kurmangazy.
The results have been approved in the four publications: the materials of three International
Scientific and Practical Conferences – "Fundamental and Applied Researches in Modern
Science" (Astana, 2018), "The priorities of pedagogical science and modern education" (Astana,
2018), "Performing art: history, technique and practice" (Almaty, 2019) and also in Master
readings "Perspective Researches: musical art in the judgment of the young scientists (For the
75th anniversary of KNC after Kurmangazy)" (Almaty, 2019).

17
«6М040200 мамандығы – Аспаптық орындаушылық» мамандығы
бойынша өнертану ғылымдарының магистрі академиялық дәрежесін
алуға арналған «Қазақстан композиторларының шығармашылығындағы
саксофонға арналған шығармаларының стильдік және жанрлық
ерекшеліктерінің мәселелері» диссертация рефератының
ТҮЙІНДЕМЕСІ

Диссертацияның көлемі мен құрылымы. «Қазақстан


композиторларының шығармашылығындағы саксофонға арналған
шығармаларының стильдік және жанрлық ерекшеліктерінің мәселелері»
магистрлік диссертациясы кіріспеден, үш тараудан, қолданылған әдебиеттер
тізімінен және 6 қосымшадан тұрады. Жұмыс 174 бет мәтіндік құжаттан, 52
нота мысалынан, 3 кестеден, 136 қолданылған әдебиет көздерінен тұрады.
Зерттеу тақырыбының өзектілігі саксофонда орындаушылық
саласында жинақталған тәжірибені, отандық концерттік және оқу
репертуарын меңгеру мүмкіндігімен анықталады. Бұл орайда Қазақстан
композиторлары туындыларының жанрлық-мәнерлік ерекшеліктері мен
оларды орындаудың өзіне тән сипат-белгілерін анықтау аса маңызды бола
түсуде. Осыған байланысты аталған салалардағы үлкен жетістіктерді
куәландыратын түрлі ғылыми және тәжірибелік білімнің мәні зор.
Саксофонның дыбысты айқын, мәнерлі жеткізу мүмкіндіктерін, осы аспапта
ұлттық орындау ерекшелігін көрсету жолдарын қарастыратын басқа да
бірқатар мәселелер бүгінде оларды теоретикалық тұрғыдан зерделеуді қажет
етеді. Бұл саладағы айтарлықтай жетістіктерге қарамастан, республикадағы
композиторлық және орындаушылық қызмет саласы бүгінге дейін аз зерттеліп
отыр. Жұмыста қарастырылған мәселелер аса өзекті, себебі, арнайы
зерттеудің нысаны болмаған
Зерттеудің ғылыми жаңалығы – автор Қазақстан композиторларының
тәжірибесіндегі саксофоншы орындаушылық қызметіне алғашқылардың бірі
болып назар аударып отыр. Осыған байланысты Қазақстан
композиторларының саксофонға арналған туындыларының жанрлық -мәнерлік
және орындаушылық өзіне тән ерекшеліктері, сондай-ақ, саксофоншының
шығармашылық үрдісінде қатысатын техникалық компоненттердің қызметі
алғаш рет қарастырылуда. Жалпы зерттеудің мазмұнды жағы екі жаңалықты
бейнелейді – теориялық және тәжірибелік, бұл екеуі де талдаумен және
ақпараттық толықтырумен байланысты.
Сонымен, Зерттеудің ғылыми жаңалығы келесіде:
– А. Оренбургскийдің, Ю. Лебедеваның осыған дейін зерттелмеген
саксофондық туындылары ғылыми қолданысқа енгізілген;
– олардың өмірбаяны мен шығармашылық қызметінің фактілері зерттелген;
– алғаш рет отандық музыкатану ғылымы саласында Қ. Қожамияровтың, А.
Оренбургскийдің, Ю. Лебедеваның саксофонға арналған ірі өлшемдң
аспаптық туындыларының жанрлық-мәнерлік талдауы өткізілген;

18
– алғаш рет Қ. Қожамияровтың, А. Оренбургскийдің, Ю. Лебедеваның
саксофонға арналған туындыларына өзіне тән орындаушылық ерекшелігі
тұрғысынан талдау өткізілген.
Зерттеудің нысаны – Қазақстандағы саксофон өнері орындаушылық,
педаогикалық және композиторлық шығармашылық мәселесі тұрғысынан
кешенді көрініс ретінде.
Зерттеудің мәні – Қазақстан композиторларының саксофонға арналған
туындыларының бейнелік салада, дыбысты бейнелеу құралдары жүйесінде,
музыкалық тілі мен композициялық ұстанымдар құралдары жүйесінде көрініс
тапқан мәнерлік және жанрлық ерекшеліктері.
Зерттеудің мақсаты – жанрлық-мәнерлік және өзіне тән
орындаушылық ерекшеліктерін анықтау тұрғысынан Қазақстан
композиторларының саксофонға арналған туындыларына біртұтас және
кешенді талдау өткізу.
Қойылған мақсатқа жету үшін келесі міндеттер қойылған:
– жаңа музыкалық аспап ретінде саксофонның дамуының негізгі кезеңдерін
анықтау;
– саксофонда ойнаудың отандық орындаушылық мектебіне сипаттама беру;
– Қазақстан композиторларының музыкасындағы саксофонның ролі мен орны;
– Қазақстан композиторларының саксофонға арналған туындыларының
орындаушылық репертуарын зерттеу;
– Қ. Қожамияровтың, А. Оренбургскийдің, Ю. Лебедеваның саксофонға
арналған туындыларының жанрлық-мәнерлік талдауын өткізу;
– Қазақстан композиторларының саксофонға арналған ерекше
туындыларының көркемдік өзіне тән ерекшеліктерін, ұстанымдары мен
музыкалық-орындаушылық үрдіс жағдайында көрініс беруін сипаттайтын
мәнді жақтарын анықтау.
Зерттеудің әдістері – кешенді тәсілдер, оған аналитикалық, тарихи
тұрғыдан – мұрағат материалын жинау және зерттеу; тәжірибелік тұрғыдан –
отандық композиторлармен және саксофон сыныбы оқытушыларымен әңгіме -
сұхбат өткізу, шеберлік сағаттарына, сабақтарға қатысу, бақылау, сұхбат алу
кіреді.
Қорғауға шығарылатын негізгі тұжырымдар:
– ұлттық мәдениеттің маңызды құраушысы ретінде республикадағы
саксофонда кәсіби орындаушылықтың қалыптасуы мен өрлеуі Қазақстан
композиторларының қызметімен тікелей байланысты екендігі анықталған;
– жеке орындаушылық техникасын жетілдіру, дамыған музыкалық-
көркем ойлау мен дыбыс шығару мәдениеті туындыларды өзіне тән
ерекшелікпен орындауда жоғары көркем-құндылықты нәтижелерге жетуде
қажетті негізді құрайтындығы анықталған;
– республикадағы саксофонда орындаушылықтың қарқынды дамуы
педагогикамен, орындаушылық пен композиторлық шығармашылықпен тығыз
байланыста іске асырылатындығы анықталған;

19
– тембрлік-дыбыстық, техникалық және айқын жеткізу мүмкіндіктері
бай келетін саксофон Қазақстандағы негізгі музыкалық ұжымдардың
ажырамас бөлігі бола отырып, сұраныстағы аспаптардың бірі болып
отырғандығы дәлелденген.
Зерттеудің ғылыми және тәжірибелік маңыздылығы оның
материалдарын ғылыми, педагогикалық және орындаушылық тәжірибеде
пайдалану мүмкіндігінде.
Зерттеудің нәтижелерін апробациядан (сынақтан) өткізу және енгізу.
Зерттеудің тақырыбы Құрманғазы атындағы ҚҰК Ғылыми кеңесімен (2017
жылғы 19 қазандағы №2 хаттама) бекітілген. Диссертациялық жұмыс
Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясының үрмелі және
соқпалы аспаптар кафедрасымен және Сараптамалық-консультациялық
кеңесімен талқыланған. Нәтижелері төрт басылымда апробациядан (сынақтан)
өткізілген: үш Халықаралық ғылыми-тәжірибелік конференциялардың
материалдарында – «Фундаментальные и прикладные исследования в
современной науке» («Заманауи ғылымдағы негіздік және қолданбалы
зерттеулер») Астана, 2018ж., «Приоритеты педагогической науки и
современного образования» («Педагогикалық ғылымның және заманауи
білімнің басымдылықтары») Астана, 2018ж., «Исполнительское искусство:
история, методика и практика» («Орындаушылық өнер: тарихы, әдістемесі
мен тәжірибес ») Алматы, 2019, сондай-ақ, Магистрлік оқуларда:
«Перспективные исследования: музыкальное искусство глазами молодых
ученых (К 75-летию КНК им. Курмангазы)» (Болашақтағы зерттеулер: музыка
өнері жас ғалымдардың көзқарасымен, Құрманғазы атындағы ҚҰК 75
жылдығына) Алматы, 2019.

20
Подписано в печать 19.05.2019. Формат 60х84 1/16.
Бумага офсетная. Усл. печ. л. 1,5. Тираж 20 экз. Заказ № 085.

Отпечатано ТОО “Копитек”


г. Алматы, ул. Толе би, 65, тел. 272-48-61

21