HUMANIDADES

Y
EDUCACIÓN

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA

INDICE
Portada---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pág. 1
Índice-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Pág. 2
Introducción-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Pág. 3
Dibujo de la figura humana--------------------------------------------------------------------------------------------- Pág. 4
Que proyectamos en el dibujo------------------------------------------------------------------------------------------Pág. 5
Secuencia----------------------------------------------------------------------------------------------------------
La proyeccción en el dibujo de la figura humana como plantea Machover-----------------------
Instrucciones---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pág. 7
Interpretación---------------------------------------------------------------------------------------------------------------Pág. 8
Aspectos estructurales y el contenido----------------------------------------------------------------------
Tamaño y colocación-------------------------------------------------------------------------------------------
El tipo de línea---------------------------------------------------------------------------------------------------
Sombreado-------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pág. 7
Borrones ----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Cabeza-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Cara----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Boca---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pág. 8
Los ojos------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Cuello--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Rasgos del contacto--------------------------------------------------------------------------------------------
Rasgos del contacto--------------------------------------------------------------------------------------------
Brazos y manos--------------------------------------------------------------------------------------------------
Brazos y manos 2-----------------------------------------------------------------------------------------------
Brazos y manos 3-----------------------------------------------------------------------------------------------
Brazos y manos 4-----------------------------------------------------------------------------------------------
Piernas y pies 1--------------------------------------------------------------------------------------------------
Piernas y pies 2--------------------------------------------------------------------------------------------------
El tronco 1--------------------------------------------------------------------------------------------------------
El tronco 2--------------------------------------------------------------------------------------------------------
Los hombros 1---------------------------------------------------------------------------------------------------
Los hombros 2---------------------------------------------------------------------------------------------------
Categorías de indicadores emocionales------------------------------------------------------------------------------ Pág. 11
Indicadores emocionales de impulsividad-----------------------------------------------------------------
Indicadores emocionales inseguridad----------------------------------------------------------------------
Indicadores emocionales de ansiedad---------------------------------------------------------------------
Indicadores emocionales de timidez 1---------------------------------------------------------------------
Indicadores emocionales de timidez 2---------------------------------------------------------------------
Indicadores emocionales de agresividad------------------------------------------------------------------
Áreas que facilitan la interpretación-----------------------------------------------------------------------
Realización de dibujo de la figua humana---------------------------------------------------------------------------
Interpretación Bárbara D.-------------------------------------------------------------------------------------
Interpretación María José V.---------------------------------------------------------------------------------

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 Interpretación Javiera M.-------------------------------------------------------------------------------------
Interpretación Bernarda S.-----------------------------------------------------------------------------------
Conclusión------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Pág.

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Introducción:
El dibujo de la figura humana, pertenece al conjunto de las denominadas como técnicas
proyectivas en las que la persona no tan sólo se limita a efectuar un simple dibujo, sino que, se
espera que plasme de forma indirecta, la esencia de su propia personalidad. Basándose a un
fundamento teórico del esquema corporal que se proyecta a través del dibujo y que sirve como
instrumento para revelar las dimensiones internas de personalidad que generalmente no
pueden evaluarse, así mismo, se observa una gama de rasgos significativos que solo se hacen
visible a través del dibujo. El dibujo en si,́ es una proyección del concepto y de actitudes que se
tienen hacia si mismo, también puede ser una expresión consciente o bien incluir sim ́ bolos
profundamente encubiertos que corresponden a fenómenos inconscientes.
A su vez, podemos hipotetizar, según los elementos y caracteristicas del dibujo, acerca
de sus capacidades y competecias cognitivas e intelectuales.
Podemos comprender que el conjunto de test como el Test de la Familia, la Casa y el del
Árbol, como el de la Figura humana es uno de los más conocidos, utilizados y destacados por
sobre todo.
Existen varias aproximaciones teóricas que han intentado sistematizar este test, se puede
destacar los siguientes:
- El Dibujo de la Figura Fumana en los niños, de Elizabeth Münsterberg Koppitz.
- La Figura Humana, de Karen Manchover.
- Test de Goodenough
Sin embargo, en este informe tratamos de profundizar cada área a evaluar las que
corresponde a:
1. Área de las relaciones con el medio ambiente.
2. Área de las relaciones interpersonales.
3. Área sexual.
4. Área de las fuerzas del ego.
5. Área del control de los impulsos.
Es de suma importancia destacar el contenido del dibujo realizado por los niños, en
este caso, nos enfocamos en la edad de 8-9 años. Cabe destacar que la interpretación
se basa en la atención especial que el sujeto da a deterinada área. Para ayudar a la
interpretación del examinador, presentamos al final del informe 4 dibujos, en donde cada
una de las integrantes de este informe realizó a un sujeto x, de acuerdo a las áreas
anteriormente encionadas, el cuál va acompañado de la descripción e interpretación de
dichos dibujos.

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Dibujo de la figura humana:
El test gráfico consiste en la realización de un dibujo de la figura humana completa, en
una hoja en blanco, incluyendo un lápiz, sacapunta y goma de borrar.

El libro de Machover “personality Projection in the Drawing of the Human Figure” se ha

convertido en unos de los test proyectivos mas apliamentes citados en el campo psicologico, a
pesar de que su experiencia clínica se basa en gran parte en pacientes varones, adolescentes
y adultos, aunque actualemnte se han extendido también sus resultados a niños.

Este dibujo permite analizar especialmente aspetos de la personalidad del sujeto e

relación a su autoconcepto, a su imagen corporal y su estado emocioanl actual. Es de facil
aplicación y permite hacerlo en grupos sin limites de tiempo, lo cual facilita el desempeño de los
individuos en la prueba.

El dibujo de una persona ofrece un medio natural de expresion de las necesidades y

conflictos de su cuerpo.

Así, la fisura dibujada, es la persona y el paoel en el cual dibuja representara el medio

ambiente.

La objetividad en lo test proyectivos podemos conseguirla con una idonea capacitación

psicoanalítica y con tecnicas auxiliares que permitan la comprobacion y entendimiento del
material que brinda cualquier test proyectivo.

Es pues, imprescindible que el psicólogo tome en cuenta estos aspectos, los comprenda
buscando objetividad, no se guíe solo y exclusivamente de las figuras realizadas en el test.

El proposito de este test es evaluar y clasificar la personalidad,la conducta, la estabilidad

emocional y los puntos de conflicto del sujeto a tarves de la intepretacion del dibujo realiza
tomando en cuenta, los trazos que conforman el dibujo, la proporcion que presentan las
extremidades en este, expresiones faciales retratadas. Entre otros aspectos que pudiera
presentar el dibujo

El test de la figura humana ha cursado a traves de varias etapas, en las cuales ha ido
evolucionando y se ha adaptado a duferentes enfoques. La creadora de este tes fue Florence
L. Goodenough, quien en 1926 elabor el Draw-a-Mantest, dirigido a niños, que se evalua
estrictamente de 1 a 10 años.

Años despues Dale B.Harris hace una edicion en 1963. Antes esta modificacion, se ka
cambio el nombre por el test de Goodenough Harris.

Este test se caracteriza por el hecho de que se emplea grupos mas grandes, en donde
se evalua la madurez mental de niños con un rango de 4 a 14 años.

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 Karen Machover fue relevnate en estos de los test Psicologicos, ya que en 1949, uso el
dibujo de una figura humana como una proyeccion del concepto de actitutes que s

Según Karen Machover a traves del dibujo de la figura humana, la personalidad proyecta
toda la gama de rasgos significativos y utiles para un mejor diagnostico, tanto pcicodinamico
como nostalgico.

Intimamante relacionados con sus impulsos, ansiedades, comflictos y compensaciones

caracteristicas de su personalidad.
Representaciones o proyeccion de la propia personalidad y del papel que esta
desempeña en su medio ambiente

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Qué proyectamos en el dibujo:
 Experiencias personales y sus represnetaciones psíquicas
 Imágenes de estereotipo social y cultural que tienen un mayor o menor peso para el
sujeto.
 Aceptación o mo de su etapa vital.
 Identificacion y asuncion del propio sexo
 El grado de estabilidad y dominio de su mismo
 La figura graficada debe semejarse en sus atributos e imagen al sujeto mismo, es como
que ante ella deberíamos poder decir, es igual a el/ella.
Secuencia:
El orden esperable a observar en la realización de la figura humana por el sujeto deberá
ser el siguiente: contorno de cabeza, facciones del rostro ( ojos, nariz, boca,etc), cuello
hombros, tronco, brazos, manos, extremidades inferiores y pies.
Cualquier cambio en la secuencia indicará alguna perturbación psicológica u orgánica
de menor a mayor conflicto que habrá que diagnóstivar con el resto del análisis y demas
técnicas.
La proyeccción en el dibujo de la figura humana como plantea Machover:
La personalidad no se desarrolla en el vacio, sino a traves de los movimientos,
sentimientos y pensamientos de un cuerpo específico.
Los métodos proyectivos permiten explorar las motivaciones internas del individuo que
de otras formas no podrían expresarse, ponen al descubierto determinantes profundas y quizas
incoscientes de la expresión de la personalidad, que dificilmente se manifiestarían en la
comunicación directa. Sin duda, se puede dar por sentado que toda actividad creadora lleva el
sello especifico de los conflictos y necesidades que ejercen presión sobre el individuo que crea.
La actividad despertada en respuesta a la expresión “ dibuje una persona” es realmente
una experiencia creadora según lo atestiguará el individuo que dibuja.
La experiencia basta y concentrada en dibujos de la figura humana indica una conexión
íntima entre la figura dibujada y la personalidad del individuo que hace el dibujo.

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Instrucciones:
Este test, en el caso de que sea aplicable en niños, consiste primeramente en pedirle
que dibuje a alguien o a una persona lo más completa posible. Si el sujeto manifiesta que no
sabe dibujar, se le mencionará que no importa, porque lo que interesa no es la belleza o el
perfeccionismo del dibujo, si no saber que hace la gente cuando intenta dibujar una persona; si
el sujeto dibuja solo una parte del dibujo, se le pedirá que tiene que hacerlo completo y debe
terminarlo o hacerlo nuevamente si gusta. El examinador posteriormente a esto debe tomar el
tiempo de la realización del dibujo, anotar comentarios, tales como, con qué parte del cuerpo
comenzó a dibujar, los detalles que le halla hecho y qué fue lo último que dibujó.
Luego de haber transcurrido el tiempo necesario para realizar el dibujo, en la parte
posterior de la hoja se anotarán los datos del examinado, tales como; nombre, edad, nivel
escolar y fecha de aplicación. Posteriormente con respecto a la interrogación, el niño/a debe
explicar a quién dibujó, la edad que tiene, si es algún personaje, familiar o se dibujó así mismo/a.
Todos estos datos deben ser comprobada a través de un interrogatorio una vez terminadas las
figuras.

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La interpretación:
Cuando a un individuo se le pide que dibuje una persona completa, este se no escapa a
los impulsos, ansiedades, conflictos y compensaciones característicos de ese individuo.
El tamaño de la figura, el sitio en que se la ubica en la hoja, la rapidez del movimiento
gráfico, la presión, la firmeza y la variabilidad del trazo empleado, la sucesión de las partes
dibujadas, el porte, el uso del fondo o de los efectos de la base, la extensión de los brazos hacia
el cuerpo o en dirección opuesta, la espontaneidad o la rigidez, si la figura está dibujada de
perfil o de frente, todo esto hace parte de la presentación del sujeto.
En el análisis también se da importancia a otros aspectos como: las proporciones de las
partes del cuerpo, los rasgos incompletos, los detalles, los refuerzos, los borrones y cambios
de líneas, el grado de simetría, la representación de la línea media y, sobre todo, la disposición
de ánimo expresada en la cara o en la postura del dibujo.
Aspectos estructurales y el contenido:
 Estructurales
 Tamaño de la figura, ubicación de la figura, intensidad del trazado, detalle y acabado,
Simetría, presencia deleje central, perspectiva, proporciones, sombreado, tachaduras,
borrones, tema, actitud de la figura fondo y lo más importante el contenido.
Comprobar si la figura dibujada es un estereotipo, una persona específica o una imagen
de sí mismo.
Contenido:
Es de suma importancia, en el cuál están incluidas todas y cada una de las partes del cuerpo,
vestido, accesorios, zapatdos, etc.
Tamaño y colocación:
 Si está a la derecha es que se halla orientado por el entorno, indica que está del lado del
futuro.
 Si está a la izquierda, es que se halla orientado por si mismo. Indica que está del lado
del pasado.
 En la parte alta del dibujo se relaciona con el optimismo. Indica que está del lado de los
ideales.
 En la parte baja indica depresión. Abajo primitivo lo materno.
El tipo de línea:
 Las áreas de conflicto suelen destacarse por un cambio brusco de la línea.
 La línea confusa la dan los individuos tímidos o inseguros y dicha línea es
frecuentemente

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  fragmentada.
 El contorno de la cabeza dibujando con una línea fuerte y con rasgos confusos demuestra
un fuerte deseo de participación social y timidez ante ello.
Sombreado:
 El sombreado se considera como una expresión de ansiedad. Sombrear con vigor puede
sugerir agresividad y/o ocultamiento.
Borrones:
 Los borrones pueden ser considerados como una expresión de ansiedad. Al borrar por
lo regular en vez de mejorase el dibujo se empeora, confirmándose así que borrar es un
índice de conflicto.
Cabeza:
Machover plantea que la cabeza es el centro mas importantede la localización del propio
"yo". Generalmente se hace énfasis en las cabezas, excepto en los dibujos de los individuos
neuróticos, deprimidos o socialmente retraídos. La cabeza es esencialmente el centro del poder
intelectual, del dominio social y del control de los impulsos corporales. Es la única parte del
cuerpo que está expuesta a la vista y, de esta forma, envuelta en las relaciones sociales.
Cara:
 Es la parte más expresiva del cuerpo, el centro más importante de la comunicación. La
cabeza o la cara son las partes que se acepta dibujar de mejor gana y, subjetivamente,
las más fáciles, y en los dibujos más toscos, a menudo las representadas con mejor
habilidad.
 Los sujetos de todas las edades frecuentemente presentan la cara (o la cabeza) como el
dibujo completo de una persona, en tanto que el tronco o cualquier otra parte de la figura,
nunca es considerada en sí como representación de una persona. Los sujetos que
dibujan la cabeza como rasgo último de su figura muestran trastornos de las relaciones
interpersonales. La cara puede considerarse como el rasgo social del dibujo.
Boca:
 Esta aparece en los dibujos de los sujetos casi tan pronto como la cabeza. La boca, a
semejanza de los otros rasgos faciales, ofrece un vasto campo para la proyección del
dibujo. El énfasis en la boca puede expresarse mediante su omisión, refuerzo, tamaño
especial, forma particular, sombreado, borrones o colocación fuera de sitio. El énfasis
oral se nota en los dibujos de personas regresivas, y en los individuos primitivos,
regresivos, alcohólicos y deprimidos. Puesto que a menudo la boca es la fuente de
satisfacción sensual y erótica, ella se destaca notablemente en los dibujos de individuos
con dificultades sexuales.

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Los ojos:
 Una parte considerable de la función de comunicación social que se atribuye a la cabeza
se halla concentrada en los ojos del individuo. El ojo no solamente ha sido considerado
como la "ventana del alma", que revela la vida interior del individuo, sino también como
órgano básico para el contacto con el mundo exterior. "Ver para creer" es solo uno de
los numerosos dichos que atestiguan la función central del ojo en la aceptación o el
rechazo del mundo que nos rodea. Los ojos son el punto principal de concentración del
sentimiento del "yo" y de su vulnerabilidad.
Cuello:
 Estructuralmente el cuello es el nexo entre el cuerpo y la cabeza. La representación de
conflicto en el cuello que implica la falta de coordinación entre el impulso y el control
racional, aparece en muchos dibujos, ya que el equilibrio entre la expresión de la
individualidad y las restricciones impuestas por la sociedad es especialmente precario
en un medio cultural contradictorio y complejo. La omisión del cuello se considera como
un factor de inmadurez en los dibujos de los individuos deficientes e individuos
regresivos.
Rasgos del contacto:
Forjamos nuestra imagen del "yo" debido a nuestros impulsos, nuestra conducta y la realidad
que nos rodea; y la representación de la imagen del cuerpo en los dibujos tiende a provocar la
expresión gráfica de cualquier conflicto que pudiera experimentarse en cualquiera de estas
esferas. La imagen del cuerpo cambia con las enfermedades físicas y mentales, con las
frustraciones y las alteraciones de la adaptación. La organización de toda la estructura corporal
se desarrolla paulatinamente con el enriquecimiento e interiorización de la experiencia
Rasgos del contacto 2:
 La representación más universalmente detallada y hábil de la cabeza en relación con el
cuerpo, en los dibujos de individuos degenerados, tiende a confirmar la lentitud con que
se forja la imagen del cuerpo y la vulnerabilidad del mismo frente a las enfermedades
mentales, los conflictos o la desorganización de la personalidad. El movimiento y el
contado con el mundo exterior unifican la imagen del cuerpo.
Brazos y manos:
 Funcionalmente considerados, los brazos y las manos están cargados de significados
psicológicos que se refieren primordialmente a la evolución del ego y a la adaptación
social. Con los brazos y las manos nos alimentamos, nos vestimos, realizamos nuestros
oficios, exploramos nuestro cuerpo y nos ponemos en contacto con las personas que
nos rodean. Teniendo en cuenta estas implicaciones de mucho alcance en cuanto al
papel de los brazos y las manos, no es de extrañar que tantos sujetos tengan dificultades
en la proyección de tales partes en los dibujos. El rasgo más comúnmente omitido son
las manos, siguiéndole, en orden, los pies.

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Brazos y manos 2:
 Si se dibujan las manos, con imprecisión, o borrosas (falta de confianza en los contactos
sociales, en la productividad o en ambas cosas), sugiriendo culpabilidad respecto a
impulsos agresivos o a actividades de masturbación, las manos pueden aparecer
fuertemente sombreadas.

Brazos y manos 3:
La dirección de la colocación del brazo se considera de gran importancia para determinar
el contacto del individuo con el medio ambiente.

Brazos y manos 4:
Los dedos son muy importantes en el patrón que de la experiencia deriva una persona.
Son los puntos reales de contacto, de suerte que, por ejemplo, sus huellas más que cualquiera
otra parte determinada del cuerpo se utiliza para la identificación. Los dedos de las manos son
tan importantes que cada uno de ellos tiene un nombre. También tienen importancia en el
proceso de contar. Se destacan como proyecciones que generalmente están a la vista; son
flexibles e instrumentos de manipulación.

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Piernas y pies 1:
Se ha mencionado que las piernas, y especialmente los pies, son fuentes de conflictos y
dificultades en muchos dibujos. Examinando estas partes del cuerpo por su significado
funcional, podemos comprender por qué, literalmente interpretada, la inseguridad en los pies se
muestra en la mayoría de los dibujos con problemas.
Piernas y pies 2:
Además de la capacidad para el contacto, que las piernas y los pies comparten con los
brazos y las manos, todos ellos conllevan la responsabilidad adicional de sostener y balancear
el cuerpo propiamente dicho y de hacer posible la locomoción del mismo.
El tronco 1:
A menudo el tronco se reduce a una simple unidad oblonga, cuadrada o circular. La figura
redonda se ha asociado a los dibujos menos agresivos, menos desarrollados y más femeninos,
en tanto que la figura que incluye ángulos se considera más masculina, conforme a los principios
del movimiento expresivo que conciernen a toda clase de proyecciones creativas
El tronco 2:
Es la sede o asiento principal de los estados emocionales y de los impulsos que
experimenta el sujeto.
Desde lo real es el gran coordinador de nuestro esquema corporal en tanto a él vienen a
insertarse las demás partes que conforman el cuerpo físico, tales como el cuello, brazos y
manos, la zona pélvica y las piernas. A la vez, en el tronco descansan la mayoría de nuestros
órganos vitales, tales como el corazón, los pulmones, nuestro sistema digestivo;
psicológicamente se trata de la sede o núcleo de nuestras emociones y lugar de intercambio
con el exterior (pulmones).
Los hombros 1:
El ancho y la solidez de los hombros se consideran la expresión gráfica más común de
la fuerza física y de la perfección del cuerpo. En los dibujos de varones los hombros sólidos,
relievados a expensas de otras partes de la figura, se observan en los adolescentes y con
frecuencia en los individuos sexualmente ambivalentes a manera de super-compensación por
los sentimientos de insuficiencia corporal.
Los hombros 2:
De la mujer que dibuja la figura de su propio sexo con hombros poderosos puede
sospecharse que posee cierto grado de protesta masculina, si tal interpretación se corrobora.

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Categorías de indicadores emocionales:
 Indicadores emocionales de impulsividad.
 Indicadores emocionales de inseguridad.
 Indicadores emocionales de ansiedad.
 Indicadores emocionales de timidez.
 Indicadores emocionales de agresividad.
Indicadores emocionales de impulsividad:
Tendencia a actuar espontáneamente, casi sin premeditación o planeación; a mostrar
baja tolerancia a la frustración, control interno débil, inconsistencia; a ser expansivo y a buscar
gratificación inmediata. La impulsividad se relaciona, por lo común, con el temperamento de los
jóvenes con inmadurez. Se ven reflejados en: integración pobre de las partes de la figura,
asimetría grosera de las extremidades, figura grande, omisión del cuello.
Indicadores emocionales inseguridad:
Implica un auto concepto bajo, falta de seguridad en sí mismo, preocupación acerca de
la adecuación mental, sentimientos de impotencia y una posición insegura. El sujeto se
considera como un extraño, no lo suficientemente humano, o como una persona ridícula que
tiene dificultades para establecer contacto con los demás. Se ven reflejados en: figura inclinada,
cabeza pequeña, manos seccionadas u omitidas, omisión de los brazos, omisión de las piernas,
omisión de los pies.
Indicadores emocionales de ansiedad:
 Tensión o inquietud de la mente con respecto al cuerpo (ansiedad corporal), a las
acciones, al futuro; preocupación, inestabilidad, aflicción; estado prolongado de
aprensión.
 Ansiedad, temor anticipado de un peligro futuro, cuyo origen es desconocido o no se
reconoce. Se ven reflejados en: sombreados, borrones, piernas juntas, trazo
indeterminado.
Indicadores emocionales de timidez 1:
Conducta retraída, cautelosa y reservada; falta de seguridad en sí mismo; tendencias a
avergonzarse, tendencia a atemorizarse fácilmente, a apartarse de las circunstancias difíciles
o peligrosas.

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Indicadores emocionales de timidez 2:
Timidez, limitación o defecto del carácter que impide el desarrollo armónico del yo y que
en las personas que la padecen se manifiesta por una inseguridad ante los demás, una torpeza
o incapacidad para afrontar y resolver las relaciones sociales. Se ven reflejados en: figura
pequeña, brazos cortos, brazos pegados al cuerpo, omisión de la nariz, omisión de la boca,
omisión de los pies.
Indicadores emocionales de agresividad:
Conducta cuya finalidad es causar daño a un objeto o persona. La conducta agresiva en
el sujeto puede interpretarse como manifestación de un instinto o pulsión de destrucción, como
reacción que aparece ante cualquier tipo de frustración o como respuesta aprendida ante
situaciones determinadas. Se ven reflejados en: brazos Largos, manos grandes, trazo
reforzado, terminaciones en punta.

Áreas que facilitan la interpretación:

 1. Área de la relaciones con el medio ambiente.
 2 Área de las relaciones interpersonales.
 3. Área sexual.
 4. Área de las Fuerzas del Ego.
 5. Área del control de los Impulsos.
Este sistema de interpretación es bastante completo, ya que, se ajusta a las normas de la
validación clínica. Cabe recalcar que la interpretación se basa en la atención especial que el
sujeto da a determinada área.

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Realización de dibujo de la figura humana:
Datos
Nombre: Fernanda mardones
Edad: 9 años
Nacimiento: 20 de enero del 2010
Fecha de Aplicación: 27 de Septiembre del 2019
Realización del dibujo
La aplicación de la prueba se da en un contexto adecuado para que Fernanda no se distraiga
o desconcentrar por cualquier motivo, primero se le entrega una hoja en blanco, un lápiz y una
goma.
Se le pide que dibuje una persona humana, logrando así que ella se pueda expresar con toda
facilidad en la hoja en blanco que se le entrego. Su tiempo de termino de dibujo fue un
aproximado de 8 minutos. Demostró un interés al momento de la aplicación, dado así que se
daba su tiempo para pensar que características o rasgos iba a expresar en su dibujo, no
pregunto nada, solo demostraba perfeccionamiento en su dibujo.
Comenzó dibujando el piso, pasto, cabeza, tronco, cinturones pantalones, zapatos y demás
accesorios, demostrando también que obtuvo borrones, para poder mejorar su rasgo.
Interpretación:
La cabeza fue mejorada, lo que se indica que presenta un énfasis en el poder cerebral
El rasgo facial: indica valor a la capacidad intelectual, así mismo se asocia su gran capacidad
intelectual.
Presenta una boca con líneas amplia tornada hacia arriba: indica que es un dibujo infantil,
existiendo esfuerzo para ganarse la aprobación y simpatía de los demás.
La nariz de frente: nos demuestra que puede expresar datos de conflictos o dificultad sexual.
Los ojos cerrados: son un mecanismo de defensa ante una presión del medio, con cerrarse ante
el mundo social.
Las cejas indica que presenta un refinamiento y cuidado personal, actitud crítica hacia las
personas.
El cabello: indica una compensación sexual inconsciente, ya que con ella oculta su importancia.
Su cuello: es por falta de coordinación con su personalidad del “superego”
Cuerpo delgado: se observa un descontento con su propio cuerpo.

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Los brazos: indican sumisión, dejándose llevar por los demás.
La mano: nos indica arranque de agresión
Ropa: son sociables y extrovertidos, existe fuerte deseo de consejos de dominio y aprobación
social.
El cinturón: es expresado como un índice de racionalización de la tensión y demarcada por el
área sexual.
Los zapatos: es un indicador de simbolismo sexual.
El dibujo de Fernanda es centralizado lo que es interpretado, en que pertenecen generalmente
a personas bien adaptadas y equilibradas, su tamaño es adecuado a la hoja indicado un
equilibrio y autoestima, el dibujo es observado de perfil; interpretándose como intento de
evasión de situaciones del mundo y problemas, como inquietud social. Sus borrones son de
carácter de neurosis y su línea horizontal es expresado como una debilidad o refugio de
fantasía. Como su cabeza fue borrada y realizada al final se puede interpretar como falta de
ajuste social e interpersonal y pequeño desnivel del equilibrio emocional.

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Cote

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Javi
Datos
Nombre: Antonella Uribe
Edad: 8 años
Nacimiento: 05 de julio del 2009
Fecha de Aplicación: 29 de Septiembre del 2019
Realización del dibujo
Se le explica a la niña que realice un dibujo sobre una figura humana, puede ser una
persona cualquiera, escogiendo ella a quien va a realizar, puede ser una persona que conozca
o estilo realmente libre.
Ella comienza realizando su dibujo, iniciando por la cabeza, luego cuerpo y haciendo
detalles sobre vestuario, sobre alrededor de 10 minutos termina. Se le pide que me explique a
quien dibujó, ella me muestra y me dice que es una “loba mujer”; ésta tiene orejas y colas, con
vestido y pelo largo. Yo le reitero que le pedí una figura humana, entonces ella pide otra hoja y
comienza a realizar otro dibujo, más ocurrentemente y más idealizada en qué es lo que va a
dibujar. Ésta vez, utiliza lápices de tinta de colores, comienza haciendo la cara, luego su pelo,
después sigue con el cuello, marca la silueta del vestido que es con falda corta, mientras dibuja
me conversa de que a ella le gusta dibujar, que en el colegio dibuja mucho y que le gusta el
anime, hace la forma de las piernas, estas son largas y delgadas y termina con los pies, deja el
diseño de los brazos hasta el último, con unas manos no muy notorias, estos brazos son cortos
y los dibuja dos veces, cuando termina comienza a pintar el pelo de color café, este es corto;
sigue con el vestido y termina haciendo los ojos, estos pintándolos color celeste, no hace mucho
la forma de la boca, sigue pintando las piernas, a estas les hace calcetas pintándolas plomas,
le hace el detalle al vestido con una cinturón color morado y los zapatos. Cuando finaliza le digo
que me explique su dibujo, le pregunto quién es y si se dibujó ella porque físicamente se
parecen, pero tímidamente me dice que no, que no sabe, luego de esto se va a jugar con su
teléfono. Se puede apreciar que la cabeza es mayormente proporcional a su cuerpo, más
grande y su cuerpo es largo y delgado, la pintura se sobresale del contorno de la forma de la
figura humana y tarda alrededor de 10 minutos aproximadamente, igual que el anterior.
Interpretación de dibujo
Tamaño y colocación: Esta está en la parte alta del dibujo, lo que se relaciona con el optimismo.
Indica que está del lado de los ideales.
El tipo de línea: La línea confusa la demuestra tímida o insegura y dicha línea es
frecuentemente.
Sombreado: El sombreado se considera como una expresión de ansiedad.

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Borrones: Hay existencia de borrones en los brazos, estos están hechos dos veces, lo que
significa una expresión de ansiedad.
Cabeza: Es una cabeza mayormente proporcional a su cuerpo, lo que quiere decir según el test
de interpretación que, tiene una actividad fantasiosa como fuente de satisfacción, lucha por ser
intelectual, mal ajuste emocional y social debido a problemas académicos.
Cara: Es la parte más expresiva del cuerpo, el centro más importante de la comunicación.
Boca: No hay existencia de una boca que sea notoria, se distingue la omisión, solo se puede
distinguir una línea diagonal de forma vertical. Se observa que pueden oitir la boca los sujetos
con perturbaciones físicas, retraídos y reprimidos patológicamente.
Los ojos: Los ojos son el punto principal de concentración del sentimiento del "yo" y de su
vulnerabilidad y los que dibuja la niña son grandes y es lo más notorio o lo que más se puede
apreciar de la cara que se dibujó.
Cuerpo: Se destaca un cuerpo delgado y largo. Cuando esta representando a su propio cuerpo,
es indicativo de descontento con su propio cuerpo.
Brazos y manos: Se aprecian brazos largos cortos y delgados, lo que indica sumisión y de débil
contacto. Las manos no se aprecian mucho, lo que indica falta de confianza en los contactos
sociales.
Piernas y pies:
El tronco:

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Natalia
Datos
Nombre: Julián Santibáñez
Curso: 4 básico
Edad: 9 años.
Nacimiento: 29/12/2010
Tipo de familia:
Fecha de aplicación: 01 de octubre 2019

Desarrollo del dibujo

Se le explico al niño que haga un dibujo sobre una figura humana, que dibuje libremente,
puede ser cualquier persona, lo que el quiera, todo siempre a su elección.
Cuando el niño comienza a hacer el dibujo, el comienza dibujando la cabeza, luego
continua con el resto de cuerpo, haciendo línea no muy marcadas, suaves a la vez. También el
siguiente dibujo fue un sol gigante, su casa, un árbol, y un charco de agua, luego de
aproximadamente 15 minutos termina su dibujo y me lo entrega le pido que me lo explique y
me diga quien es y porque hizo ese dibujo. Me responde que el niño es el, y que el resto de los
objetos dibujados los puso porque no quería estar solo en la hoja.

Interpretación del dibujo

Tamaño y colocación: el se posiciona en el centro de la hoja que le entregue, o muy arriba, solo
intermedio. Lo que podemos entender que es un niño muy protegido o mimado.
El tipo de línea: su línea es algo débil, no muy marcada, en ciertas zonas si marco como por
ejemplo los hombros, que me da entender que es un niño que le cuesta mucho ser social, es
algo tímido.
Cabeza: su cabeza la dibujo con líneas marcadas, lo que podemos decir que presenta timidez
al enfrentarse a situaciones complicadas para el, es una lucha frecuente, pero todo esto es
debido a lo consentido que ha sido por sus pares.

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Cara: la cara que el dibujo esta totalmente normal dentro de la edad que el tiene, ya que dibujo
unos ojos grandes y seguros, dibujo una sonrisa, que representa un niño muy feliz, a pesar de
la timidez e inseguridad que el lleva.

Boca: dibuja una boca normal, de líneas no muy marcadas, donde forma un tipo de sonrisa una
sonrisa que irradia alegría no es un niño que presente mayor dificultad o problemas algunos,
mas allá de solo la timidez, pero es solo por la sobreprotección que le han dado a su corta edad

Ojos: los ojos son muy importantes, ya que representan a ti como personas, el dibuja uno ojos
grandes, alegres, sin mayores dificultades.
Cuello: dibuja un cuello acorde a su edad y su cuerpo, ya que el cuello representa la relación
entre cuerpo y este. Donde podemos ver que el dibuja un pequeño cuello que nos da a entender
la inmadurez y la infantilización de el como niño.
Brazos y manos: el dibuja sus brazos y manitos bien apegadas al a su cuerpo, lo que nos puede
indicar falta de independencia, ya que tiene mucho apego con todos e su casa en general,
entonces es muy consentido
Piernas y pies: las piernas y pies que le dibuja también están juntas, no existe separación. Entre
ellas, lo que también significa una falta de independencia sobre el, no existe una locomoción
independiente.
Tronco: a su tronco le dibujo de forma rectangular lo que le damos una interpretación que esta
conforme con el mismo, y es un niño creativo
Hombros: sus hombros los dibujos conformes a su cuerpo, pero calco las esquinas de esto, lo
que podemos entender inseguridad para hacer cosas, timidez.

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Conclusión

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